Apollon et Daphné (1622-1625) - Bienvenu(e)s sur le site personnel

Apollon et Daphné
(1622-1625)
Œuvre de Le Bernin en marbre de 243 cm elle est exposé a la Galleria Borghèse à
Rome commandée par le cardinal Borghèse en 1622 .
Description :
Apollon est en train de rattraper Daphné et le corps de Daphné commence à se
changer en laurier elle est prise dans le tronc jusqu’aux hanches et ses doigts
s’élancent vers le ciel. Les mains et les cheveux de Daphné sont en train de devenir
des feuilles. Elle a l’air effrayé. Apollon a une main posée sur la taille de Daphné
comme pour la retenir. Il est « en suspension » comme en train de courir, il a un
drap autour de la taille qui passe sur son épaule gauche. Il porte des sandales le socle
de la statue représente un sol rocheux avec un début de verdure à l’endroit où
commence le laurier. Nous avons choisi cette œuvre à cause du thème
mythologique, de l’expression de Daphné et aussi parce que c’est une sculpture
(nécessité de changer de l’étude de tableau) baroque.
L’œuvre dans l’art baroque :
Réflexion personnelle :Pourquoi avoir choisi ce thème ? Pourquoi représenter le
moment de la transformation de Daphné ? Sentiment de compassion pour Daphné,
presque impression de douleur sur le visage de Daphné, Apollon l’air perdu.
Cette œuvre se rattache à l’art baroque par la représentation du mouvement l’élancée
de Daphné vers le ciel , des expressions. La précision anatomique, les mouvements
des tissus, les corps en déséquilibre : si Daphné s’en va Apollon tombe, le
rapprochement au ciel ainsi que le mouvement en diagonale.
La reprise d’un thème antique mais résumé l’histoire d’Apollon et Daphné résumée
en une image, la vision de l’auteur de ce mythe. Les dates et l’auteur de l’œuvre
correspondent aussi au mouvement baroque.
Portée de l’œuvre :
Cette œuvre a été créée en pleine Renaissance italienne, juste après cette œuvre il
construit la façade de l’église Santa Viviana et le baldaquin de Saint Pierre de Rome.
On voit dans cette œuvre la volonté de l’artiste de se rapprocher des modèles
hellénistiques chers au maître de la Renaissance. Dans la transformation de Daphné
on voit le retour de l’Homme à la nature, la femme obligée de demander l’aide
d’une personne supérieure (Dieu ?) pour échapper à l’homme qui la poursuit.
Daphné s’élance vers le ciel comme pour se rapprocher de cette puissance
supérieure à qui elle demande son aide. Apollon semble étonné de la transformation
de Daphné on voit sur son visage l’expression d’un dieu surpri par le divin, il illustre
l’incrédulité des hommes face aux miracles, à ce qu’ils ne comprennent pas.