Nos ARTISTES invités Concert bénéfice CHU Sainte

Nos ARTISTES invités
Concert bénéfice CHU Sainte-Justine
LARA
http://www.lara-h.net/
À peine sortie d'une l'école de théâtre professionnel, un coup
de hasard propulse LARA dans le milieu de la chanson.
En 2004, elle se présente au célèbre Festival International de
la Chanson de Granby en tant qu' interprète. Finaliste, elle
décroche le Prix du Public, le Prix Coup de coeur de la fête
nationale du Québec et le Prix Coup de coeur du Festival PullyLavaux à l'heure du Québec
En novembre 2004, LARA remporte une bourse de création
lors du concours
, co-produit par La
Fondation du Maire de Montréal et le Cirque du Soleil. LARA se
met alors à composer ses propres chansons, paroles et
musique. Elle crée une musique éclectique, influencée par le
jazz et les rythmes du monde, un mélange rétro et actuel,
révélant un univers nocturne aux accents cosmopolites.
En 2006, LARA réalise, produit et lance Kabaret Montréal, un
premier album de pièces originales, comportant une reprise
de Clémence Desrochers et un traditionnel de Bosnie. LARA
présentera avec le spectacle du même nom, plus d'une
cinquantaine de concerts entre 2006 et 2008, dont au Festival
de la chanson de Tadoussac, comme invitée au Festival de
Jazz de Montréal, à l'émission de télévision Belle et Bum, aux
concours Les Francouvertes (4ème place), l'OCFF et Zoom sur la relève.En juin 2006, invitée par Rico Perriard qui l' a
découverte au Festival de Granby, LARA donne plusieurs spectacles pour la sixième édition du Festival Pully-Lavaux à
l'heure du Québec ( Suisse ). Ce festival biennal rassemble des artistes québécois émergents ou confirmés (tels que Chloé
Ste-Marie, Richard Desjardins, Pierre Lapointe, Catherine Major ....). On lui décerne un trophée Guy-Bel, le Prix
Révélation 2006, que Chloé Ste-Marie avait obtenu en 2004.
En 2008, LARA obtient une bourse du Conseil des Arts et des Lettres du Québec, pour l'écriture d'un second disque. Elle
travaille un style plus personnel, alliant une touche jazz et rock acoustique, s'inscrivant dans la nouvelle chanson
francophone. Lors de son deuxième passage en Suisse au festival «Pully-Lavaux à l'heure du Québec», elle se mérite le
prix Guy Bel Meilleure interprète féminin.
Anticipant la sortie de son deuxième opus, LARA souhaite offrir à son public un avant-goût de ses nouvelles
compositions. Elle fait la demande et obtient une subvention de Musicaction pour la production et la promotion de
quatre titres numériques. Le mini-album Petit coeur assassin est lancé le 11 mai 2009. Bien accueilli par la critique et les
médias, ce mini laisse présager un bel avenir au deuxième album de LARA, qui verra le jour en 2011..
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Concert bénéfice CHU Sainte-Justine
JOSIANNE PARADIS
http://www.josianneparadis.com/
Le 3 septembre 2008, au Lion d'Or, Josianne Paradis franchissait une
étape importante de sa carrière en lançant son tout premier album,
sous étiquette Productions de l'onde. Un an plus tard, elle propose sa
rentrée montréalaise au Monument National du 25 au 28 novembre
2009.
Auteure-compositeur-interprète, née à Montréal dans une famille de
quatre enfants artistes, Josianne Paradis ne connaît pas le silence.
« J’ai grandi dans une maison où les chansons aimaient entrer, comme
le disait Félix .» C’est avec cette phrase que Josianne s’est présentée, il
y a trois ans, lors de la Finale « Artiste Collaborateur » du Festival en
chanson de Petite-Vallée. Quelques heures plus tard, elle remportait le
premier prix, la faveur du public et celle du jury.
Musicienne depuis l'enfance ({ l’école primaire, elle avait chorale et
cours de xylophone { son horaire et { l’école secondaire PierreLaporte, elle baignait dans la musique classique), c'est en 1997 que la
pianiste et percussionniste commence véritablement l'aventure «
chanson », avec la composition d'une première pièce. Après quelques
années d’hésitation, en 2000, Josianne opte définitivement pour la
musique et s’inscrit { l'université Concordia en chant jazz, puis
poursuit sa formation à l'École nationale de la chanson de Granby en 2004.
Si Josianne compte plus d'une centaine de représentations à son actif (concerts, premières parties ou événements), sa
toute première reconnaissance publique lui est remise en 1997, à Cégep en spectacle où elle remporte le 1er Prix avec son
groupe, Naïma. Depuis, elle a tourné dans de nombreux cafés et petits lieux de spectacle, seule à la barre ou au sein de
diverses formations. En 2006, l’énigmatique Edgar Bori l’invite { faire partie de son nouveau spectacle « Dans ce monde
Poutt Poutt » : c’est le début d’une belle amitié et d’une collaboration qui va de soi. Plus récemment, depuis 2007, on a pu
voir également Josianne dans le groupe Pat Lego et ses assistés sociaux et parmi les quatre animateurs des soiréescabaret Les Rendez-vous de la Chanson vivante.
L'année 2008 aura donc été un bon cru pour Josianne ! En plus d’y inscrire un premier album, cette année aura permis
d’enrichir sa feuille de route de nombreux succès, dont plus de quarante prestations en première partie du spectacle de
Tricot Machine -- merci Catherine et Matthieu ! --, trois séjours en Europe : À Mars en chanson en Belgique, aux
Déferlantes Francophones de Capbreton (France) ainsi qu'en tournée avec Bori à Paris et à Limoges au mois d'octobre.
Quant à 2009, elle ajoutera au parcours de Josianne une quinzaine de spectacles avec ses musiciens, une dizaine de dates
avec le concept "Toutes les filles", quelques premières parties de Bori (Salut Bori!) et, point culminant de l'année, une
rentrée montréalaise de 4 soirs au Monument National en novembre.
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MARTIN DUBÉ
http://www.martindube.ca/
Martin Dubé possède un rare talent de chanteur-imitateur.
Avec un registre vocal de cinq octaves, il peut reproduire plus
de 100 voix durant une soirée de spectacle. Né à Montréal, au
Québec, Martin est maintenant parfaitement bilingue,
maniant l’anglais avec autant d’aisance et de naturel que le
français. Sans compter qu’il a récemment ajouté l’espagnol {
son répertoire.
Son exceptionnel registre de cinq octaves en fait un imitateur
recherché dans le milieu artistique, lui offrant un éventail
illimité de possibilités qui vont de Louis Armstrong à Donna
Summer. Le déploiement de ses nombreuses imitations en
fait un artiste inégalé et inégalable, non seulement parce que
son talent de créer des personnages originaux est indéniable,
mais aussi par son timbre de voix si familier et personnel.
Un spectacle dans l’univers de Martin est un voyage dans le
monde de la musique et de l’humour, en faisant se marier cinq
décennies de chansons, du rock & roll aux grands airs
classiques. Offrant quelque chose d’unique { tout un chacun,
ses imitations incluent des artistes tels : Michael Jackson,
Stevie Wonder, Janis Joplin, Elton John, Axl Rose, Bono,
Céline Dion, Édith Piaf, Ginette Reno, Mario Pelchat, Tina
Turner, Enrique Eglesias, Luciano Pavarotti et plusieurs autres.
Contrairement aux autres imitateurs qui se replient derrière l’enregistrement- studio des voix pour en améliorer
la qualité et la ressemblance, Martin reproduit « live » toutes les caractéristiques vocales de vos artistes préférés
avec sa propre voix afin de s’assurer, finalement, que vous ayez l’assurance d’assister { une performance réelle
aux standards de qualité inégalés.
Martin Dubé est un talent unique qui vous offrira assurément le spectacle de votre vie.
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Concert bénéfice CHU Sainte-Justine
MIREILLE TAILLEFER
http://metropolisbleu.org/Festival/Participants/1172
Mireille Taillefer se caractérise par la chaleur de sa voix et une
grande palette de couleurs définit son instrument. L’étendue de
son registre vocal lui permet de toucher un grand nombre de
personnages. C’est aussi avec beaucoup d’aisance que Mireille
peut se métamorphoser de Zita dansGianni Schicchi de G.
Puccini, à Cherubino dans les Noces de Figaro de W.A.Mozart
qu’elle a interprété en février dernier : «C tr ir m t
’im g
habituellement créée par Cherubino, Mireille Taillefer a vraiment
’ ur d’u d
t t chose rare, cet adolescent déguisé en fille
conserve ses gestes brusques de petit gars.», Critique de LaPresse.
Mireille se distingue également dans le domaine de la musique
sacrée. Entre autre, elle a interprété La Misa Cubana de José
Maria Vitier, première canadienne, Le Gloria de Antonio Vivaldi et
la Cantate BWV 198 de J.S. Bach. En mars 2006 elle a incarné le
rôle de Kristin dans l’opéra Mademoiselle Julie, création d’Éric
Champagne sur un livret d’August Strindberg.
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ANTOINE GRATTON
http://www.antoinegratton.com/
ENFANCE AGITÉE
Antoine Gratton naît le 30 octobre 1979 à Montréal et grandit dans NDG
auprès de sa grande soeur. Enfant terriblement énergique, sa mère l'inscrit
à des cours de claquette à 7 ans. Rien à faire pour le calmer, il chante à tue
tête et sa pauvre mère l'expédie aux Petits Chanteurs du Mont-Royal.
UN HORS-LA-LOI
Au secondaire, il n'est pas très bavard, il joue du piano dans son coin et vit
dans sa bulle. Mineur et illégal, le petit Gratton joue de la basse, du piano,
de la guitare et chante dans les bars avec différentes formations où il
découvre les délices du rock'n'roll. Il entame une longue quête de sens
multipliant les petits boulots ; il ira même jusqu'à déboucher des toilettes
d'hôtel, sans se priver de jouer son vieux rock sale dans les bars miteux.
L'ENVOL
Le public aime Antoine qui gagne confiance et goût à la scène. Grâce à un
studio de fortune élaboré dans sa chambre, il décide d'enregistrer ses
premières chansons. Un ami trouve que le talent d'Antoine mérite d'être
remarqué et envoie le démo à Tacca Musique qui le rappelle trois jours plus
tard pour signer un contrat de disque. Gratton s'envole ! Plus hippie que jamais, il compose les autres chansons qui
paraîtront sur Montréal Motel, son premier album qui sort en 2003. Album qui selon lui est trop léché, trop gentil, pas
assez sale, mais inévitable pour son cheminement. Malgré tout, le succès de ce dernier lui permet de rencontrer et de
travailler de concert avec une panoplie d'artistes québécois dont Éloi Painchaud, devenu son alter ego. Cette
collaboration le fait évoluer, tant musicalement que sur le plan intérieur et l'amène à produire un nouvel album en 2006.
Un album plus près de ses émotions et de sa vraie nature : Il était une fois dans l'est.
LES FOLLES ANNÉES
Plus agressif, moins gêné et empreint d'une fougue démentielle Antoine part en furie pour deux ans de tournée
totalisant pas moins de 200 spectacles. Dans la foulée il rafle le Juno 2007 du meilleur album franco laissant bouche bée
Ariane Moffatt, Pierre Lapointe, Malajube et les Vulgaires Machins. Planant dans l'azur du succès et des folles aventures,
Antoine se découvre un malin plaisir à piquer dans la trousse de maquillage de ses amourettes pour se dessiner une étoile
de rockeur { la «Kiss» sur l'œil gauche. Une étoile qui deviendra un emblème caractéristique de son engouement...
Antoine aime briller sous les feux de la rampe et à compter de 2008 c'est avec sa nouvelle équipe qu'il le fera en
entamant un projet des plus spectaculaires. Du jamais vu dans l'industrie !
LE PROBLÈME AVEC ANTOINE
Malgré l'euphorie du succès et les vertiges de la gloire, en petit cachottier qu'il est, notre rockeur voile un côté de son
être. En effet, son prochain opus « Le problème avec Antoine » vous fera découvrir un côté plus mélancolique. Vous y
entendrez notamment « Malàlavie » où il régurgite son mal de vivre dans une vibrante mélodie ; frissons garantis. La
sortie de ce dernier est le 17 février 2009 sous l'étiquette Sphere Musique et distribué par DEP.
Nos ARTISTES invités
Concert bénéfice CHU Sainte-Justine
PAUL KUNIGIS
http://www.paulkunigis.com/
Paul Kunigis est né en Pologne en 1953 d’un père militaire – plusieurs fois
décoré, il était l’un des rares officiers juifs de l’armée polonaise – et d’une mère
catholique. La grande instabilité politique obligea la famille à quitter le pays
pour s’installer en Israël en 1956.
Afin de préserver l’héritage polonais, les enfants sont inscrits { l’école française
catholique { Jaffa. C’est dans ce contexte si singulier que Paul Kunigis érige les
fondations de sa musique : il grandit en Israël, entouré d’une mère catholique et
d’un père juif, et fréquente l’école française située dans une ville arabe!
Dès lors, il est tout autant fasciné que respectueux et curieux de découvrir
toutes les musiques qui l’entoure, soit un mélange de musique de l’Occident et
de l’Orient, de l’Europe centrale et de l’Afrique du nord aux accents de country,
de blues et de jazz. Cette extraordinaire variété de cultures, de traditions, de
religions, de langues et de mets a joué un rôle de premier plan dans son
évolution { titre d’auteur- compositeur et de pianiste.
Installé au Canada depuis 1972, il décide un jour d’opter pour la passion de sa
vie, c’est { dire la musique. Il fait la tournée des piano bars, où il joue en échange d’un repas et de quelques verres.
Émerge alors toutes les influences musicales qu’il porte en lui. Il forme le groupe Jeszcze Raz .
Pour l’album suivant, Paul fait appel aux services d’Yves Desrosiers, qui a travaillé avec Jean Leloup, Lhasa, Sarah M. et
bien d’autres, et qui suggère Audiogram comme compagnie de disque. Balagane, qui signifie bordel – dans le sens de
chaos - en polonais et en hébreu est lancé en 2002. Il propose un métissage de chansons en polonais, hébreu, arabe et
français et reçoit des critiques exceptionnelles tant et si bien qu’il rafle le Juno pour le meilleur album de musique du
monde au Canada en 2003.
Le groupe présente des spectacles partout au Québec de même qu’{ Toronto, Vancouver, Moncton, Varsovie, Cracovie
ainsi qu’{ de nombreux festivals internationaux. En 2003, Paul signe la musique du film La pension des étranges réalisé
par Stella Goulet. En 2004, l’album 2 univers voit le jour et il propose la trame sonore du film – remaniée – et des
chansons re-mixées et re-masterisées extraites de l’album Pamietam. En 2005, Paul est invité par les champions du
monde canadiens de patinage artistique { composer la musique de la routine qu’ils présenteront aux Jeux Olympiques de
Turin en 2006. a même année, Paul a reçu la Croix d’argent du mérite du gouvernement polonais.À l’automne 2005, Paul
retourne en studio enregistrer un nouvel album réalisé par Carl Bastien, « le chimiste du son », qui a aussi travaillé avec
Daniel Bélanger, Ariane Moffatt, Dumas, etc. Paul sent alors le besoin de créer sous son propre nom et, avec l’accord des
ses musiciens et de Audiogram, sa maison de disque, il met fin { l’aventure de Jeszcze raz.
L’album Exodus est lancé en mai 2006 et, une fois encore, les critiques encensent l’album qui se retrouve en nomination
pour le Félix Album de l’année – musique du monde!
Il travaille actuellement avec La montagne secrète, une prestigieuse étiquette québécoise de livre-disque pour enfants
qui rayonne en Europe et aux États-Unis, { titre de compositeur et de réalisateur d’un nouveau disque qui verra le jour {
l’automne 2008. Il s’agit d’un abécédaire destiné aux tout-petits.
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ISABELLE FLEURY
http://www.isabellefleury.com/
Créative, autonome et toujours à la recherche de
nouveaux défis, j’ai tardivement choisi de me lancer
corps et âme dans un métier difficile, mais qui est le
seul m’offrant la possibilité de m’accomplir
entièrement, pour aller au bout de mon potentiel et
mon talent. Bien sûr, je n’y arriverai jamais, mais
c’est la beauté de la chose!
Voix : mezzo-soprano-colorature
Timbre : léger
Programme court de 2e cycle en pédagogie musicale
UQÀM Juin 2008
Séminaires en musique - Étudiante libre
L’écriture pour instruments { percussion – H2007
La musique de film de Jerry Goldsmith – A2006
Analyse orchestrale – A2005
Baccalauréat en musique –
Techniques d’écriture UdeM Mai 2005
Interprète
Youtube Symphony Orchestra – Participation à la vidéo collective
2009
Interprète pour la musique d’un numéro de cirque de l’artiste internationale Érika Lemay
Musique : Guillaume St-Laurent
2009
Interprète pour la musique du film L’Ordre 13139, réalisé par Daniel Gervais et Christine
Gervais (Zestemedia productions) Musique : Guillaume St-Laurent
2009
Interprète pour la musique du film Moto et col romain, réalisé par Maxime Dery (UQAM-ONF)
Musique : Dave Hamel
2007
SPECTACLES
Création, conception, organisation et présentation
Ève et le basilic – Superstition amoureuse du vendredi 13 – Butte Saint-Jacques
Spectacle de 2 heures, souper-spectacle. 70% compositions, 30% interprétations.
13 fév. 2009
Je croque les morts! – Féerie obscure d’Halloween – Salle Ô Patro Vys
Spectacle de 2 heures. 70% compositions, 30% interprétations.
7 nov. 2008
Des Fées et des Hommes – Festival de la Relève – Baie Saint-Paul
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Concert bénéfice CHU Sainte-Justine
MARIE-JOSÉE LORD
http://www.stationbleue.com/artistes.f/lord_mariejosee.php
Marie-Josée
Lord
a
entamé
sa
carrière
professionnelle { l’automne 2003 dans le rôle de Liù
de l’opéra Turandot (Puccini), { l’Opéra de Québec.
En février 2004, le public montréalais fut à son tour
séduit par son interprétation de Mimi dans La
Bohème (Puccini), dans une production de l’Opéra de
Montréal. Puis, en octobre 2005, elle a interprété
Laoula dans
’Ét i
(Chabrier), { l’Opéra de
Montréal. Précédemment, on a pu entendre MarieJosée Lord dans une multitude de rôles, tels que
Fiordiligi dans Così fan tutte (Mozart), rôle qu’elle a incarné lors d’une tournée canadienne de l’Atelier Lyrique de l’Opéra
de Montréal. Elle a également interprété le rôle-titre de Turandot (Busoni) et Didon dans Didon et Enée (Purcell) avec
l’Atelier Lyrique du Conservatoire de Musique de Québec. Marie-Josée Lord a aussi tenu le rôle de Susanna dans Le secret
de Susanne (Wolf-Ferrari), étudié Melisande, Musetta et Violetta et a été la doublure de Nedda dans I Pagliacci
(Leoncavallo) { l’automne 2002 { l’Opéra de Montréal.
En septembre 2006, elle a ouvert la saison de l’Opéra de Montréal dans le rôle-titre de Suor Angelica (Puccini). On a pu
l’entendre dans le rôle de Marie-Jeanne lors de la première mondiale de Starmania (Plamondon/Berger) en version
lyrique, { l’Opéra de Québec en mai 2008 et { l’Opéra de Montréal en mars 2009. Plus récemment, elle a brillamment
tenu le rôle de Nedda (I Paggliacci) { l’Opéra de Montréal. Marie-Josée Lord a également participé à plusieurs émissions
de CBC Radio.
En 2005, Marie-Josée Lord a été sélectionnée pour représenter le Canada lors du prestigieux concours Cardiff Singer of
the World et a remporté le Prix d’Excellence de la Culture de la Fondation de l’Opéra de Québec. Elle a également
remporté le prix du public { l’occasion du concours Canadian Lyric Fund (2001), en plus de décrocher la sixième place au
réputé Concours International de Chant de Verviers (2001) ainsi que le prix Raoul-Jobin (1998).
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Concert bénéfice CHU Sainte-Justine
TRICOT MACHINE
http://www.tricotmachine.ca
Tricot machine voit le jour { la fin de l’année
2005, porté par les idées novatrices de
Catherine Leduc et Matthieu Beaumont. Par
l’entremise d’un ami, un démo de 9 chansons
piano-voix se rend jusqu’aux oreilles de David
Brunet qui tombe immédiatement sous le
charme et réalise le premier album du duo.
Peu de temps après, en mars 2007, l’album
éponyme de Tricot machine voit le jour sur
l’étiquette Grosse Boîte, se révèle un succès
autant critique que populaire et leur vaut,
prenez un grand respire, les Félix de la
pochette et de la révélation de l’année 2007, le
Prix Echo de la chanson de la SOCAN pour la
pièce « L’Ours, » le prix Dédé Fortin de la
SPACQ et le Prix Miroir du Festival d’Été de
Québec. Ce premier album sortira au
printemps 2009 en France sur l’étiquette Sober & Gentle, ce qui les amènera à faire une tournée de festivals et de
spectacles en salle.
En décembre 2008, le duo lance un album-concept qui aborde Noël de façon plutôt inhabituelle en évoquant le thème du
deuil. L’album Tricot machine chante et raconte 25 décembre est présenté sous la forme d’un livre d’histoire cartonné,
illustré d’œuvres en feutrines réalisées par Catherine Leduc.
Toujours soucieux d’innover en matière de concepts visuels, Tricot machine fait équipe avec le graphiste Atanas
Mihaltchev pour réaliser la pochette de son troisième album La prochaine étape. Ensemble, ils développent une
collection de figurines de papier à confectionner étape par étape qui constitueront la pochette, et par lesquelles seront
représentées chacune des chansons du nouveau disque. Musicalement, le groupe demeure fidèle à son habitude et nous
sert des textes à la fois simples et évocateurs, opposés à des arrangements efficaces et foisonnants. Ils sont une fois de
plus entourés de leurs précieux collaborateurs, David Brunet et Daniel Beaumont.
Sur disque, Tricot machine n’en fait qu’{ sa tête, interprétant ses plus récentes créations avec une certaine maturité
acquise au passage et le naturel qu’on leur connaît. Sur scène, indociles, Catherine et Matthieu livrent avec ferveur et
humilité les chansons de ce nouveau projet avec, en prime, quatre talentueux musiciens.
Nos ARTISTES invités
Concert bénéfice CHU Sainte-Justine
BENOIT BOISVERT
http://www.benoitboisvert.com/
Diplômé du Conservatoire de musique du Québec à Gatineau, BENOIT
BOISVERT détient également une Maîtrise en interprétation de
l’Université de Montréal qu’il a obtenu sous la direction de Claude
Richard.
Lors de stages de perfectionnement { l’Académie du Domaine Forget,
il a eu la chance d’étudier auprès des maîtres Andrew Dawes, Mark
Fewer et Yeonathan Berick.
De plus, il a pu travailler la musique de chambre avec Jean-Luc Plourde
et Brett Molzan, membres du Quatuor Arthur Leblanc ainsi que Marcel
St-Cyr, violoncelliste au sein du Quatuor Haydn, formation bien connue
à Montréal.
Passionné par la musique orchestrale, Benoit est membre de
l'Orchestre symphonique de Gatineau et de l’Orchestre de la
francophonie canadienne, en plus de travailler comme surnuméraire
dans divers orchestres canadiens.
Benoit est 1er violon de l'ensemble Les Chambristes, basé à Laval. Les
directeurs artistiques sont Philippe Borzelli Marchand et Karine
Lalonde.
Benoit est également membre du Quatuor Thalie, représenté par les Jeunesses Musicales du Canada. En 2009, Benoit
Boisvert est directeur-adjoint de l'Orchestre de la francophonie canadienne.
Benoit enseigne le violon en privé pour tous les niveaux, il a occupé le poste d'enseignant cordes et de chef de l’orchestre
à symphonique à l'école secondaire Curé-Antoine-Labelle de la Commission scolaire de Laval en 2009-2010. En 20082009, il avait occupé le poste de maître-corde { l’école Marcel-Vaillancourt pour la même commission scolaire.
Il participe à divers tournages télévisuels comme violoniste.
Suite à la naissance de sa fille Marinouk, en janvier 2010, il décide avec sa conjointe, Geneviève Jean, de mettre sur pied
un concert bénéfice au profit du CHU Sainte-Justine afin de les remercier des services reçus. Le Concert bénéfice aura
lieu le 27 novembre prochain. Pour l’occasion, Benoit fait différents arrangements à cordes pour des artistes de la
chanson (LARA, PAUL KUNIGIS, et d’autres) afin de rajouter aux différentes performances un accompagnement à
cordes. Il sera premier violon lors de ce concert.