Jean-Julien Ney

Jean-Julien Ney
L’essentiel de ma production est basé sur un enchevêtrement entre sculpture et image plane.
Cela se traduit par une quête d’analogies entre l’espace haptique du volume
et l’espace optique de l’image.
Cette quête produit des installations hybridant matériaux et images
issus du fonctionnel et du naturel, aussi bien empruntés à l’archaïque qu’à l’actuel .
Ces systèmes sculpturaux fragmentent et dévient leurs modèles originels
ainsi que leurs codes, pour les reformuler dans des formes nouvellement codées, à déchiffrer.
Je m’intéresse aux outils de constructions de l’image et à ses dispositifs.
Pour leurs capacités de mise à distance, de différer la matière par l’image.
Je passe par des procédés d’altérations de l’information : transposition,
dé-fonctionnalisation, hybridation.
Et cherche à fragmenter, désosser les logiques des objets.
Pour les ré-imbriquer au moyen de la sculpture et de la photographie.
Et former des assemblages oscillant entre absurde et nocturne,
ornemental et géométrie utilitaire inefficace.
Ces installations hybrides entre sculpture et image-objet
contiennent leurs propres ordres et significations,
et suggèrent des systèmes sans montrer leurs mécanismes internes.
Ils sont alors ouverts. Des sortes de clés sans serrures.
“Interlace:Noise_1”, 2016
impressions jet d’encre, corde polypropylène, gouache noire, 140 x 70 cm
“Interlace:Noise_2”, 2016
impressions jet d’encre, corde polypropylène, gouache noire, 150 x 160cm
“Bump key”, 2014, impression jet d’encre, ciment, peinture acrylique, 150 x 130 cm
“Intervalle des arbres entre les arbres”, 2014,
techniques mixtes (écran plexiglas teinté, placoplatre, peinture acrylique, futs PEHD, moteurs,
sable, tronc et sciures de bois, trépied, fond papier vert, tubes fluo, polystyrène)
installation à dimension variable
Vue des dispositifs au travers de l’écran
Chaque fûts tourne sur lui même à sa propre vitesse
“à vide ”, installation in situ (à hauteur d’oeil), 2014
fenêtre de 20 x 55cm, vitesse de rotation du pneu en aléatoire,
techniques mixtes (plexiglas teinté, moteur à vitesse aléatoire, éclairage tube fluo, pneu)
“Sans serrures”, 2014, installation modulaire (variant de 2 à 15 modules)
techniques mixtes (impression jet d’encre, bois contreplaqué, colle)
“Ocelles”, 2013, techniques mixtes (bois carbonisé - chevron 6x8cm, assemblages),
4,5 x 1,80 x 1,2m
“Sans titre (Polyfoam)”, 2014, installation modulaire, 3,6 x 6,2m
sérigraphie sur polystyrène extrudé, (plaques de polystyrène extrudé, encre sérigraphique)
“Petite coma”, 2014, techniques mixtes (verre, médium, silicone, impression 3D ABS, eau)
144 x 30 x 30cm
“Sans titre”, 2013, techniques mixtes (sable, colle)
3,3m x 1,2m
Projets Collaboratif
------
Spoilers
Bazaar compatible program #107
31°12.246’N 121°25.010’E
2015/11/27 - 2015/11/29
Shanghai, 98 Anshun Road, stall 26
http://w1d3cl183.1mm3d1at3.org
Avec Flora Basthier, Aurélie Godard, Gaëtan Kohler,
Chloé Masson, Jean-Julien Ney, Ewa Sadowska
Nous sommes un groupe de six artistes réunis dans le cadre du post
diplôme “KAOLIN” de l’ENSA Limoges. Nos pratiques multiples (sculpture,
installation, video, photographie, architecture) n’incluaient pas,
ou peu, la céramique.
L’exposition SPOILERS regroupe un ensemble d’objets trouvés ou fabriqués
durant ces deux derniers mois passés ensemble à Jingdezhen. Ils nous ont
servis d’outils, d’inspiration ou de modèles. Le lieu du bazar et son origine
nous permettent de reconsidérer la valeur que l’on donne à ces objets.
AG
Jingdhezen, le 22 novembre 2015
The Upturn Show
Galerie des Projets, programme Résonance de la Biennale de Lyon 2015
21 Rue André Bonin, 69004 Lyon
http://theupturnshow.com
Une proposition de
Katia Morel,
Jean-Julien Ney,
Lauren Tortil,
Thomas Malenfant
et Sarah Bahr.
Avec la participation de
Claire Astier,
Léa Audouze,
Jérémy Barrault,
et Vincent Guiomar.
The Upturn Show est une communauté de travail provisoire.
En quête d’une esthétique du collectif, un groupe de jeunes
artistes – augmenté d’interlocuteurs satellitaires : un vidéaste,
une curatrice, et deux graphistes – s’est inspiré des formes
collectives d’écriture en vogue dans la production de séries
télévisées : un art du divertissement dont la popularité et
l’influence ces vingt dernières années est incontestable.
S’étant prêté au jeu de scénaristes et d’acteurs de leur propre
série, les membres du groupe reviennent sur leur expérience
d’écriture et de réalisation (épisode pilote, mai 2015)
et ouvrent à la discussion l’espace qu’ils ont partagé :
The Talking Room – épisode 1. Espace en discussion, voire en
négociation, The Talking Room est l’occasion pour le groupe de
témoigner publiquement des enjeux soulevés par la rencontre
de la série et de ses modes de production avec le champ de l’art
contemporain.
Comment la fiction écrite collectivement peut-elle nous
permettre de penser le réel ? Que nous révèle la fiction de
l’expérience dont elle est tirée ? Comment l’exposition peut-elle
se nourrir des modes de production et de mises en récit
propres aux séries télévisées ?
Né en 1989 à Nice
Vit à Rennes et travaille entre Rennes et Lyon
-----Expositions collectives
2017
. Jeune Création 67e édition, Galerie Thaddeus Ropac, Paris (à venir)
. A l’aide des étoiles et du soleil, FRAC Limousin, Limoges (à venir)
. Vol en formation, Musée Adrien Dubouché, Limoges (à venir)
. Tourbillons ascendants, Galerie LAC & S – Lavitrine, Limoges (à venir)
2015
. Spoilers, Bazaar compatible program #107, Shanghai, Chine
. The Upturn show (The Talking Room – episode 1), Galerie des Projets
en partenariat avec le programme Résonance de la Biennale de Lyon 2015
2014
. Prix de Paris, École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon
. Les Apartés #4, Galerie Domi Nostrae, Lyon
. Les Apartés #3, Appartement privé, Lyon
. In lusio MC, au 6 rue Jouffroy d’Abbans, Lyon
2013
.Waterproof , galerie Urgent Paradise et collectif Manuel, Lausanne, Suisse
-----2016/17
2015/16
2014
2011
------
. Programme «Generator» en partenariat avec 40m cube, Rennes
. Post diplôme «Kaolin» à l’ENSA Limoges
dont résidence du 09 au 12/2015 au Jingdezhen Ceramic Institute, Jiangxi, Chine
. DNSEP Art, École nationale supérieure des Beaux-Arts de Lyon
. DNAP Art option scénographie, Pavillon Bosio, Monaco
Autres
Réalisations de photographies pour le Musée d’Art Africain de Lyon en collaboration avec des
chercheurs et historiens d’Art Africain, aboutissant à une publication «Afrique en résonance»,
5 continents éditions.
http://fivecontinentseditions.com
-----Bourses / Prix
2014
. Lauréat du prix Hélène Linossier de l’Ensba Lyon
Contact
Ney jean-Julien
1 rue Jacques Cassard
35000 Rennes
Tel : (+33)6 12 95 80 12
Mail : [email protected]