1 Stage : Comment vêtir le théâtre ? Direction : Nathalie Prats

Stage : Comment vêtir le théâtre ?
Direction : Nathalie Prats, costumière
(Prise de notes personnelles)
Introduction
Trois jours pour vous faire partager grâce à des archives et à des récits une
vingtaine d’année de pratique de ce métier de l’ombre : costumière
Sont d’abord envisagées les questions que pose le théâtre par le biais du
costume, l’approche originale des textes et la découverte de ce travail qui
aboutit à « l’évidence des costumes » sur le plateau.
Nous abordons des points théoriques, mais nous passons également par
l’épreuve de la conception et de la mise en application.
-
Quelle construction avec le metteur en scène ?
Le costume répond-il à des données historiques précises ?
Le costume de théâtre a-t-il un sens ?
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-
Jouer avec les vêtements de tous les jours, est-ce costume ?
Des contraintes budgétaires ?
Quel est le temps imparti à la conception du costume ?
Qui réalise ?
Réalise-t-on parfois les costumes en double ?
Quand les comédiens reçoivent-ils leurs costumes ?
Les costumes sont-ils conçus en fonction du physique du comédien ?
Premier jour : La préparation, la conception des costumes
Un peu de théorie sur les costumes
•
le costume d’époque
Pour Nathalie ce qui est surtout important c’est d’habiller les personnages en
fonction du langage qu’ils tiennent. Cette adéquation est essentielle même s’il
est bien entendu possible de transposer.
Ce qui compte également, c’est le comédien : Il lui faut devenir quelqu’un
d’autre à une autre époque dans une dimension de voyage dans le temps.
La documentation est très importante pour le costume d’époque : Prenons
l’exemple d’une Robe Watteau que Nathalie a voulu créer pour une mise en
scène des Fausses Confidences
- Elle a d’abord pensé au peintre Watteau qui aimait dessiner les
costumes de la vie quotidienne
- La robe a pour caractéristique d’être plissée dans le dos
- Nathalie complète sa documentation avec des livres techniques sur
l’histoire du costume sans se focaliser forcément sur une date précise
Souvent la costumière arrive alors que le décor est déjà conçu. Donc tout son
chemin de conception va l’obliger à venir s’inscrire dans ce décor.
Ensuite on passe à sa table de travail pour la conception de maquette : on fait
des dessins, on choisit des échantillons
- la mise en image permet d’exprimer une ambiance
- permet de chiffrer le prix
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un costume d’époque mais vivant
Il ne s’agit jamais de faire de la reconstitution pour la reconstitution.
Il est d’ailleurs important de vivre dans le costume, que ce dernier arrive tôt
dans les répétitions.
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Le costume « il était une fois »
Il s’agit d’un costume faisant signe vers le passé mais pas forcément exact
dans l’époque.
Prenons l’exemple de la Cruche Cassée de Klust qui doit se passer au XVIème
siècle : Nathalie choisit d’avoir plusieurs niveaux de saisie du costume avec
une robe qui n’est pas d’une époque particulière mais qui joue avec les codes
du costume historique en étant libre.
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Ce costume doit faire ressurgir des images lointaines, enfouies…
•
Le mélange des époques
Dans La Nuit des rois de Shakespeare, qui est un auteur baroque
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Les costumes fabriqués et les costumes de récupération
Nathalie dessine avant d’aller aux puces afin d’avoir à l’esprit ce qu’elle
cherche. Ce n’est pas le hasard qui la guide.
Il ne faut pas prendre le vêtement tel quel, mais toujours le retravailler pour le
théâtraliser, le traiter, le transformer.
Nathalie travaille aussi avec sa propre vie, ses propres références.
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le costume intemporel
Exemple d’Antigone de Sophocle
Elle voulait une espèce de vêtement symbolique, un costume de la nuit des
temps…
Il faut se créer un univers car il est important que tous se raconte la même
histoire
Bilan
Avant la réalisation, il y a tout un travail de conception.
La costumière est souvent dans une position de rendre service : il y a
beaucoup de compromis à faire. Il s’agit d’une matière vivante
Déchiffrage du texte avec l’œil de la costumière : Feu, la mère de Madame, de
Feydeau
Nous partons d’une pièce de Feydeau.
Nous devons lire le texte progressivement et faire une feuille/ fiche par
personnage à partir de tout ce que nous trouvons dans le texte : ce travail est
facilement réutilisable avec des élèves
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fiche Lucien
pantoufles
il est déguisé en Louis XIV : avec imperméable car veut cacher son
déguisement : effet de retardement
foulard
gants très mouillés
taches d’humidité sur imperméable
souliers crottés
canne
épée sous son imper
parapluie avec de l’eau
chapeau à bords : Louis XIV
bas blancs crottés
caissier+peintre : donne des informations sur son milieu social
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Costume : IL DOIT ÊTRE EN ROI SOLEIL : quelque chose de clinquant
mais pas riche
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Yvonne
jupon
chemise
déshabillé
paire de pantoufles
éventail : suit la mode japonaise
luxe bon marché : désir de paraître bourgeois
tenue de lit avec ruban et peignoir
chemise en nuit avec ruban
couverture dans prolongement
jeu de pantoufle
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Annette
accent alsacien
grosse chemise : jeu sur le dénudé
Personnage qui doit exister rapidement car mineur
deux gros seins
// la joconde pour la coiffure
PUIS NATHALIE NOUS MONTRE SES CROQUIS
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Deuxième jour : Le costume historique
La collaboration avec le metteur en scène
Pour mettre en évidence le lien qui unit la costumière au metteur en scène,
Nathalie nous donne à lire une copie de ses échanges mails avec Stephen
Taylor concernant la mise en scène du Vaisseau fantôme de Wagner pour
l’opéra de Prague
- regard intime de la costumière
- S.T. choisit de transposer l’univers norvégien du XVIII dans la société
postindustrielle du XIXème
- Contraste entre l’espace très neutre, voir abstrait de la scène avec un
plancher sombre et des costumes très vécus
- Parti pris par rapport à une certaine tradition : d’habitude le hollandais
est en costume espagnol et les Norvégiens en costumes folkloriques
- Expérience singulière car il s’agit de chanteur de l’opéra : donc il faut
une robe pour un corps, pour un personnage
- Le costume doit être ici un langage à part entière
Travail de réalisation
L’après midi, Nathalie nous donne un travail très concret de réalisation de
maquette de costume d’époque en papier claque
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Troisième jour : le costume de récupération
Comment faire revivre une fripe, comment on les cherche ? Où on les trouve ?
Comment on les transforme ?
Nathalie prend l’exemple de la pièce Faut pas payer de Dario Fo et Franca
Rame
• il faut se renseigner sur le milieu
• visionnage de film pour se créer un univers
• emmène les metteurs en scène chez le fripier
Atelier : être costumière c’est dessiner, croquer les comédiens
L’après midi nous sommes dans le rôle de la costumière. Nous devons dessiner
un comédien qui est sur scène, en privilégiant le costume
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