saint-ouen traversée d`arts 14-18 mai 2014 accès libre art dans la

saint-ouen
traversée d’arts
14-18 mai 2014
accès libre
art dans la rue
spectacles
ateliers
fêtes
dossier
de presse
saint-ouen.fr
Design : Akatre
Seconde édition
de la biennale d’art
dans l’espace public
sommaire
3
Communiqué
de presse
5
Le temps
festivalier
15
Actions artistiques
dans les quartiers
18
Artistes du festival
Traversée d’Arts
24
29
30
Structures
culturelles associées
Partenaires
Contacts presse
Communiqué de presse
L’art dans l’espace public
Ateliers - spectacles - fêtes
Saint-Ouen Traversée d’Arts est une biennale d’art
dans l’espace public qui propose des créations
partagées en mettant les arts, les artistes et les
habitants au cœur de la ville. Des semaines de
processus de création pour 5 jours de festival et de
parcours artistiques dans tous les quartiers de la Ville.
Un projet fédérateur
L’ambition de Saint-Ouen Traversée d’Arts est double :
rendre visible la richesse culturelle et humaine d’une
ville solidaire et permettre aux artistes et habitants de
se réapproprier l’espace public pour l’embellir grâce à des
créations pérennes ou éphémères imaginées ensemble.
L’embellissement du cadre de vie est l’un des objectifs
de la manifestation, les réalisations artistiques et les
spectacles suscitent l’émotion et l’éveil des sens. Le
festival se développe également dans une logique
d’accompagnement des transformations urbaines et
des mutations de la ville.
Lieux culturels, établissements scolaires, associations,
entreprises, sont partie prenante du projet. Saint-Ouen
Traversée d’Arts s’installe dans l’espace public mais
fait aussi escale à Mains d’Œuvres et dans les galeries
JBC1, Amarrage, La Couleuvre…
Des œuvres participatives
Les formes plastiques, visuelles et chorégraphiques
investissent tous les quartiers. En lien avec l’artiste
invité et la thématique développée, les habitants
co-élaborent des œuvres des mois en amont du festival qui se déroule du 14 au 18 mai. Il s’agit de donner
naissance à des réalisations concrètes pérennes ou
éphémères (œuvres d’art, jardins créatifs, espaces de
représentation…) dans les quartiers de la ville.
3
De véritables parcours artistiques sont imaginés selon
les envies, les âges et les besoins des partenaires en
amont du festival. Ces parcours sont faits de rencontres
et d’échanges avec les habitants autour de chaque
quartier et de son histoire. Des visites guidées d’expositions ou de lieux liés à la pratique de l’artiste associé
(école d’art, fabrique d’émaux, street art…) sont prévues et des ateliers artistiques mènent à la création
des œuvres dans l’espace public.
Une centaine d’artistes sont réunis : Akatre (design
graphique), Camille T (jardin éco-poétique), Kristine
Thiemann (photographie), Julie Sarloutte (mosaïque),
les frères Ripoulain (interventions artistiques dans
l’espace urbain), l’école nationale supérieure des
beaux-arts de Paris et l’école municipale des beauxarts de Saint-Ouen, la Compagnie Trafic de styles
(danse hip-hop), la Cie Oposito (danse-théâtre), la Cie
Willi Dorner (danse )… et bien d’autres encore !
Du 14 au 18 mai 2014 - La fête ? C’est par l’art !
Le festival dure cinq jours du 14 au 18 mai 2014 et est
conçu comme le point d’orgue d’un processus de création
engagé plusieurs mois en amont. Il invite habitant(e)s
et spectateurs(trices) à se réunir autour des créations
plastiques, visuelles, chorégraphiques et poétiques…
pour vivre ensemble un temps festif et convivial.
4
Le temps festivalier
Durant les 5 jours du festival, dans chaque quartier,
un temps de fête est organisé avec les habitants
autour du dévoilement des œuvres co-élaborées
et de spectacles qui utilisent la ville comme scène,
décor et sujet.
mercredi 14 mai
Menuiserie de façade / les frères Ripoulain
(quartier Debain-Michelet) et spectacle « Urbaphonix »
de la compagnie Décor Sonore
Les frères Ripoulain – 2013
Engagés dans une démarche de
repérage sur le quartier et auprès
de différents groupes d’habitants,
les frères Ripoulain interviennent en
plusieurs lieux pour créer avec les participants un parcours d’œuvres.
« Urbaphonix »
Le duo d’artistes David Renault et
Mathieu Tremblin, alias les frères
Ripoulain œuvrent dans les espaces
en jachère de la ville et développent
des protocoles d’action urbaine autour
des notions de contrefaçon, d’abandon
et de dégradation, d’expression
autonome et spontanée.
5
Pour Saint-Ouen Traversée d’Arts,
ils proposent de développer dans le
quartier Debain / Michelet un projet
participatif qui suggère un questionnement identitaire, social et spatial en lien
avec la ville : Menuiserie de façade.
Ce parcours sera dévoilé lors de
la journée d’ouverture du festival
au rythme d’ « Urbaphonix » de la
compagnie Décor Sonore. Ici, les personnages se plaisent à surprendre les
passants en leur faisant entendre des
sons omniprésents mais que personne n’écoute (bruits mécaniques
de circulation, ventilation, climatisation, corps et conversations…) et leur
montrent qu’ils sont aussi auteurs et
acteurs de leur propre environnement.
jeudi 15 mai
Le jardin du 54 / Camille T
(quartier Schmidt-Vallès) et spectacle
« Chemin de tortues » de la compagnie Tangible
Les élèves du lycée visitant le jardin du 16 bis
Camille They, artiste-scénographe de
jardin installée à Saint-Ouen, investit
le square faisant face au lycée Blanqui
(54 rue Schmidt) afin de le transformer en jardin créatif, relié aux usages
des lycéens et des habitants vivant
à proximité. Forte de son expérience
dans le « Jardin éco-poétique » au 16
bis rue Salvador Allende, lieu référent
en termes de création artistique et de
biodiversité écologique, Camille They
invite des associations et de nombreux
artistes à mener des ateliers avec les
habitants pour créer des œuvres in
situ ; un processus générateur de lien
social.
« Chemin des tortues »
Le projet est soutenu par Plaine Commune via l’unité Parcs et jardins de
Saint-Ouen et le dispositif « Imaginaire
et jardin ».
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Les habitants et lycéens qui participent à l’élaboration du jardin fêteront son inauguration le jeudi 15 mai
2014. Le public sera porté par les sons
langoureux et la sensualité du tango
« Chemins de tortues » de la Compagnie Tangible. Dans ce spectacle,
Edwine Fournier et Fabrizo Chiodetti
mettent en scène l’intimité de deux habitants sur le mode d’une promenade
poétique retraçant les différents âges
de la vie. Cette création de danse et
d’improvisation offre un regard singulier
sur le quartier.
vendredi 16 mai
Découverte des photographies
Metropolen / Kristine Thiemann
et spectacle Bodies in Urban Spacies
de la Compagnie Willi Dorner
Metropolen est un projet photographique qui concerne le territoire dans
lequel il s’inscrit. Kristine Thiemann y
interroge nos villes.
« Bodies in Urban Spacies »
Metropolen Vitrolles 2012 - Kristine Thiemann
Avec humour et l’aide des habitants, elle transforme leur quotidien
dans son propre langage artistique
et compose ainsi des portraits et des
mises en scène nourries par les rencontres, la mémoire, la géographie…
du quartier où elle vit quelque temps
en immersion. Son regard révèle des
usages qui passent pour insignifiants.
D’autres fois elle révèle des imaginaires qui ont puisés leur source dans
certains aspects du réel.
Les réalisations photographiques
issues de ces processus sont présentées pendant le temps festivalier en
différents endroits de la ville.
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Une fête est organisée autour des
photographies. Le soir du 16 mai l’on y
découvrira la surprise chorégraphique
de la Compagnie Willi Dorner, « Bodies
in Urban Spacies ». Conçu comme un
parcours dans l’espace, ce spectacle
est une réflexion sur le corps, l’individu, le groupe, l’uniformisation et le
détournement... Une intervention qui
ne laissera pas de traces hormis dans
les mémoires !
La Traversée noctambule
Dans les galeries de la ville
Soirée de vernissages et d’événements le vendredi
16 mai 2014. De 18h à minuit, déambulations dans la
ville au fil des expositions et interventions pirates.
Compagnie Trafic de styles
De lieu en lieu, on peut retrouver Sébastien Lefrançois et sa compagnie
de danse hip-hop dans des petites
formes de spectacles en déambulation élaborées avec des jeunes de la
ville, mais aussi dans des projections
des films issus des ateliers de danse
de la compagnie, réalisés par Amelle
Aoudia.
« À main levée »
exposition collective à La Couleuvre
La Couleuvre, lieu d’art contemporain géré par des artistes, cinéastes
et théoriciens de l’art. Du 14 mai au
29 juin, Frédérique Lucien réunit
pour l’exposition « À main levée » les
œuvres de Gaëlle Chotard, Katerina
Christidi, Olivier Nottelet, Marine Pagès, Etienne Pressager, Christophe
Robe, Raphaele Paupert Borne, Sylvain Sorgato. « À main levée » réunit
des approches intuitives d’artistes
qui expriment leur pensée à travers le
dessin.
Eléonore Saintagnan
à Mains d’Œuvres
Mains d’Œuvres, lieu associatif pour
l’imagination artistique et citoyenne.
L’exposition d’Eléonore Saintagnan
est présentée du 15 mai au 22 juin
2014. Elle est pensée comme une véritable expérimentation et non comme
un simple espace de représentation d’œuvres. Les œuvres vidéographiques, sonores et sculpturales
d’Elénore Saintagnan nous offrent
ainsi un univers assez intime.
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Charlotte Franchisey à Amarrage
Durant la période festivalière, Amarrage, galerie associative, accueille
une exposition de sculptures de l’artiste Charlotte Franchisey. A l’occasion de la soirée, elle fera une performance « no more bla bla « qui lie le
dessin, la musique et la danse.
« Vesseling » à JBC1
La galerie d’art JBC1 présente une
nouvelle exposition de l’artiste Patrick
Guidot. Avec ses tableaux réalisés à
la peinture à l’huile, il nous emmène
dans un autre univers. Là où le dessin
académique n’a plus sa place et où
les couleurs s’entremêlent, laissant
place à de superbes peintures inspirées de ses voyages. Ce jeune artiste
nous démontre que malgré toutes les
nouvelles technologies, la peinture
est toujours là ! Patrick Guidot est
accompagné de l’artiste Charlotte
Lepelletier (sculptures et installations).
La Traversée noctambule
Dans les galeries de la ville
En passant par l’Ecole Municipale
des Beaux-Arts…
« Polensystème »
ateliers de Loïc Wibaux
Les pochoirs réalisés au sol par les
élèves (enfants et adultes), invitent à
une dérive colorée le long des rues
entre les différents lieux de vernissages.
« Une histoire audonienne »
ateliers de Gilles Fromonteil
Le portail d’entrée de l’Ecole est
transformé en arc (de triomphe !). Ce
relief raconte l’histoire de la Ville.
« Entre Art Nouveau et Art Déco »
atelier d’Yves Legros
Le bâtiment qui abrite l’Ecole d’Art
a été créé dans les années 1930 ; les
réalisations des élèves adultes s’inspirent des techniques des arts appliqués et rendent hommage à cette
période.
« Saint-Ouen 2090 »
atelier d’Yves Legros
Les élèves collégiens et lycéens réalisent des dessins, peintures et bas
reliefs qui racontent leur vision de
Saint-Ouen en 2090.
9
Et un lieu insolite…
La cour d’un vieil immeuble près de
la place de la République sera dévoilée pendant trois jours. Sous l’impulsion de son propriétaire, passionné
de street art, les murs de la cour ont
été agrémentés de fresques, œuvres
d’artistes renommés. S’y ajoute une
exposition de ces artistes sous le titre
« Écailles de murs ».
samedi 17 mai
Mosaïques / Julie Sarloutte
(Quartier du Vieux Saint-Ouen)
et spectacle « Le sourire du naufragé »
de la compagnie Claire Ducreux
Julie Sarloutte, diplômée de l’Ecole
nationale supérieure des beaux-arts
(ENSBA) réalise deux interventions
artistiques consécutives, en 2012 et
2013, au Jardin éphémère à SaintOuen.
Julie Sarloutte - Jardin éphémère 2012
Pour Traversée d’Arts, elle développe
un projet de création participative recourant aux techniques de la
mosaïque et de ses possibilités renouvelées. La mosaïque s’entend ici dans
ses nuances les plus variées, qu’elles
soient pratiques, historiques ou poétiques. Cela recouvre donc une grande
diversité de matériaux, de techniques
et d’imaginaires.
« Le sourire du naufragé »
Les œuvres créées avec les habitants
dans le cadre d’ateliers de pratique artistique prennent place dans l’espace
public. Thèmes et emplacements sont
définis en se référant à leur « usage »
du quartier et à leurs souhaits d’aménagement.
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« Le sourire du naufragé », spectacle
de la Compagnie Claire Ducreux investit
ce nouveau décor lors de l’inauguration. Ce solo de danse raconte
l’histoire d’un vagabond transformant
une place en son refuge et faisant
d’une sculpture, témoin de sa solitude
et de ses rêves, son ami…
samedi 17 mai
Découverte des œuvres de La Place / Akatre
et spectacle Ramdomnée du collectif Random
Akatre – Simulation place 8 mai 45
Le groupe Akatre, atelier de design
graphique composé de trois membres
a conçu pour la place du 8 mai, dont
leur atelier est très proche, une œuvre
au sol, d’inspiration optique.
Les habitants s’impliquent dans cette
transformation de la ville par l’art :
rencontres publiques, visites-découverte du quartier, ateliers d’écriture et
de création graphique.
« Randomnée »
Une signalétique éphémère sera mise
en place sur les bâtiments du quartier
en amont du festival, à partir d’affiches
slogans créées par les habitants.
Akatre met ainsi en place un jeu
graphique avec l’identité visuelle du
festival qu’il porte également. Ces
actions préparatoires tout comme
l’œuvre imaginée par Akatre pour la
place du 8 mai, jouent sur le détournement de la signalétique afin de réinvestir l’espace public.
Pour nous faire découvrir ces créations, le collectif Random nous propose sa « Randomnée » au sein du
quartier Arago. Suite au travail de collecte avec la population, les randomneurs vous donnent rendez-vous pour
un « crapahutage urbain » le soir du
vernissage.
11
dimanche 18 mai à 11h
Tamim Sabri, Jardin éphémère 2012
Brunch au Jardin éphémère
avec les élèves des Beaux-Arts de Paris
(Quartier des Puces)
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En 2009, puis en 2013, l’École nationale
supérieure des beaux-arts, installe une
partie de ses ateliers dans un hôtel
d’entreprises de la rue des Rosiers
à Saint-Ouen. Divers partenariats se
sont développés avec la Ville, dont
l’organisation d’une exposition annuelle au Jardin éphémère. Lieu « test »
pour les œuvres d’étudiants qui ont
parfois vocation à être exposées dans
l’espace public ; le Jardin éphémère
est une vitrine de leur créativité.
Dimanche 18 mai au matin, le vernissage de cette cinquième édition
du jardin éphémère sera également
l’occasion de découvrir la publication
éditée par l’école nationale des beauxarts de Paris qui présente l’ensemble
des œuvres produites chaque année
depuis 2010, ainsi que les jeunes
artistes qui en sont les auteurs.
dimanche 18 mai
de 14h à 19h
La Grande traversée
(Grand parc de Saint-Ouen)
Cie Oposito
Pour le final de Saint-Ouen Traversée d’Arts, artistes,
habitants, associations… vous convient à une grande
fête de l’art.
Spectacles
Spectacle « Kori Kori » de la Compagnie Oposito
Conçu par Jean-Raymond Jacob, Enrique Jimenez et Pascal Le Guennec
« Kori Kori », dernier spectacle choral
de la compagnie Oposito célèbre les
danses du monde entier dans un tourbillon de sons et de couleurs. La série
de tableaux tous plus surprenants les
uns que les autres, montre un chœur
d’hommes et de femmes libres. Les 18
comédiens et 4 musiciens multi-instrumentistes, nous embarquent dans leur
sillon pour nous faire vivre un moment
de pur bonheur !
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« Ballet Triadique » Spectacle dans
l’amphithéâtre
Inspirés par Oskar Schlemmer, les
enfants réalisent les costumes et accessoires du ballet « Triangle » qu’ils
portent pour une chorégraphie improvisée. Atelier d’Aline Ahond / EMBA
« Cavalcade » Carnaval chorégraphié
et photographique
Cette déambulation picturale depuis la
Place de la République mène au Grand
Parc : des reproductions de photographies (archives carnaval, images
d’artistes…), leurs mouvements chorégraphiés, des musiciens de l’atelier
« d’ethno-musiques en temps réel »...
Il n’en faut pas plus pour créer une majestueuse et tonitruante « cavalcade ».
Perles & Pollens
Expositions
Ateliers
« La nature à Saint-Ouen » de Patrick
Ximenès
Le photographe donne à voir la nature
en ville. Ses photos macro célèbrent
la beauté et la diversité d’une nature
toute proche mais souvent ignorée.
Les sujets végétaux ont tous été pris à
Saint-Ouen en 2013.
« Mosaïque flottante »
Réalisez des peintures à motifs aquatiques et posez-les sur la surface de
l’eau pour créer une mosaïque colorée
aléatoire. Art’Act
« Dérive Urbaine »
Les œuvres des artistes de l’association sont mises en scène dans la ville
de Saint-Ouen et photographiées : surprises à chaque coin de rue... Art’Act
Expositions interactives
« Faune, Flore de la grande serre »
A partir des tableaux du Douanier
Rousseau, les enfants représentent
une jungle habitée par d’étranges animaux exotiques : cela créé un décor
dans lequel les gens sont invités à
venir se photographier avec les accessoires disponibles sur place. Ateliers
de Bernard Magnet / EMBA
« Autoportrait en volume »
Les enfants, collégiens et adultes
réalisent leur autoportrait en volume,
comme autant de « grosses têtes »
à essayer et à mettre en scène dans
des poses insolites. Ateliers de Claire
Auszenkier / EMBA
« Le château du Grand Parc »
Venez visiter un château de cartes à
jouer, comme une maison du livre de
A. Herbauts entre le château et la serre
pédagogique. Les enfants « sandwichs » avec les cartes à jouer, carte
joker, carte de famille, vous guident !
Ateliers d’Anne-Marie Ponté / EMBA
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« Calligraphies »
À la manière des japonais, venez créer
des lettres géantes. Nad Beez
« Fresque participative »
Les planches, palettes, bâches ou
cellophanes sont le lieu d’une fresque
pour tous ! Toochatoo
« Do it yourself »
Réalisez votre tee-shirt ou chapeau
avec des pochoirs et des bombes de
peintures ! Toochatoo
« Sérigraphie minute »
Venez avec votre tee-shirt et repartez
avec celui-ci sérigraphié à l’effigie de
Traversée d’Arts ! Toochatoo
« Éveil musical »
Les enfants s’initient aux percussions
corporelles et aux sons de la nature.
Mains d’œuvres
« Crêpes magiques & plastiques »
Pâte à crêpes, sauces sucrées colorées, cacahuètes bleues, chantilly
rouge… Les enfants peuvent créer des
crêpes sérigraphiées, aussi bizarres
que délicieuses ! Perles & Pollens
Actions artistiques
dans les quartiers
Possibilités de reportages
dans les quartiers auprès
des artistes et publics.
Camille T / 54 rue Ch.Schmidt
Le jardin du 54 est un projet partagé
auquel sont associés les usagers et
les acteurs de proximité.
Dès son origine, ce projet qui nécessite un ré-aménagement des espaces
verts, fait l’objet d’un partenariat avec
l’unité parcs et jardins de Plaine Commune, qui s’occupe de son entretien
au quotidien.
En lien avec une professeure de SVT
du lycée Blanqui, très investie sur
les questions de biodiversité et ses
élèves de seconde, une concertation
auprès des lycéens est lancée sur le
jardin du 54 : un questionnaire circule
dans les classes pour recueillir leurs
appréciations sur le square et leurs
idées d’aménagement. Les habitants
du quartier, les enfants du centre de
loisirs Jules-Vallès et les associations
sont invités à rejoindre la concertation
pour confronter leurs intentions de
réaménagement du square.
Parallèlement, un concours « Module
Nomade Urbain@2014 » est lancé par
l’association Via Paysage (dont fait partie Camille T) auprès des écoles d’architecture, de design, de paysage…
afin de créer une structure d’accueil
pour les ateliers et rencontres, qui sera
installée au cœur du jardin.
Des ateliers artistiques, de jardinage
et de confection de mobilier préparés
avec le collectif d’artistes réuni autour
de Camille T permettront d’impliquer habitants, lycéens, enfants dans
l’aménagement et l’embellissement de
ce lieu public.
15
Exemples d’ateliers imaginés :
- Paëlla Chimicos : L’artiste graffeur
invite à détourner le principe de
« l’Arbre à messages » en installant
des objets de récupération de couleur
avec des messages dans le jardin et
en customisant ses bancs.
- Mylène Desmares : Le « Yarn
Bombing » (également appelé Yarn
storming ou « knit graffiti ») est une
forme d’art urbain qui utilise le tricot
ou les fils et tissus colorés. L’un des
objectifs est d’habiller de tricot des
objets de lieux publics en suscitant la
réaction des passants, dans un atelier
intergénérationnel.
- Xavier Trinquard : Atelier de création de masques qui transforment les
arbustes en personnages.
- Le COPA : Le Collectif du Patrimoine
Spontané rattaché à l’association
VIA Paysage propose divers ateliers
autour de la biodiversité et de la scénographie du jardin.
En parallèle, des Visites du jardin
du 16 bis mais aussi de l’exposition
« Florigrammes » de Camille T à l’Office de Tourisme (du mardi 13 mai au
17 juin 2014) sont organisées pour les
habitants et lycéens de Blanqui.
Akatre / Place du 8 mai 45
Un axe fort des échanges avec les
habitants autour de la proposition
d’Akatre pour la place du 8 mai 45 est
celui de l’utilisation de la place et des
rues en termes de circulation piétonne,
automobile etc. Dans une logique de
concertation et d’échanges, artistes et
habitants travaillent sur leur vision des
lieux et leur usage.
Les habitants sont invités à proposer
des espaces spécifiques à revaloriser
dans les rues adjacentes à la place. Le
service Patrimoine organise une visite
de repérage.
Puis, des ateliers sont proposés,
jouant sur la communication générale
du festival en reprenant les affiches
«génériques» de la manifestation sur
lesquelles, seul l’en-tête est imprimé. Elles sont customisées en grand
nombre et de deux manières :
- Un travail graphique répond à
l’œuvre pérenne d’Akatre en jouant sur
les formes géométriques et l’utilisation du noir et blanc. Cette approche
est très plastique. En effet, la couleur
est une entrée naturelle dans les arts
plastiques tandis que le noir et blanc
amène de manière formelle à appréhender la notion de plein et de vide,
de contraste, de format et de manière
plus philosophique permet de réfléchir
aux différences, aux contrastes de la
société, autour du bien et du mal, etc.
La dimension scientifique du projet
sera également abordée avec un atelier sur les illusions d’optique animé
par un médiateur de l’Atlas, centre de
culture scientifique.
- Des ateliers d’écriture sont également proposés : trouver des phrases,
des slogans, des messages de signalisation, sur l’utilisation et le détournement de l’espace public par l’art, pour
indiquer l’œuvre ou des lieux insolites,
mais aussi sur ce qu’évoque le noir et
blanc, l’art…
Toutes ces créations sont enfin tapissées sur les murs de la place du 8 mai
et des alentours avec les artistes et les
habitants, pour signaler le temps festivalier.
Les enfants du centre de loisirs Ampère
et de l‘école élémentaire Bachelet, de
l’IME, les adultes du quartier grâce
au bailleur social Semiso et la bourse
du travail, les amicales de locataires
et parents d’élèves, les résidents du
foyer Henri-Grouès, les associations
telles que Adesca et le collectif Passage qui propose l’action « envie d’un
café » sont invités à participer et sont
les relais des différentes propositions.
Julie Sarloutte / Vieux Saint-Ouen
16
Au-delà du projet de création d’œuvres
mosaïques à installer dans l’espace
public, les habitants du quartier sont
invités à un véritable parcours d’action
culturelle au cours duquel ils visiteront
l’exposition du Château de Saint-Ouen
où les œuvres de Julie Sarloutte sont
présentées, se rendront à Briare, la
ville des célèbres émaux où ils seront
invités à « collecter » la matière première nécessaire à la réalisation des
œuvres, pourront découvrir les locaux
de l’École nationale supérieure des
beaux-arts et son atelier mosaïque…
Le projet de création trouve un ancrage
fort dans ce quartier de Saint-Ouen
qui compte de nombreuses volontés
citoyennes et associatives désireuses
de se réapproprier les espaces de vie
et d’embellir leur environnement.
Kristine Thiemann / Arago-Zola
Avec « Metropolen », Kristine Thiemann
a défini un véritable protocole d’intervention dans l’espace public.
Elle fait des castings dans les divers
lieux du quartier (Maison de quartier
Pasteur, commerces, espace enfant
Gavroche…) en lien avec les associations de locataires (amicale de locataire du 39 Arago et Comité national
du logement, le bailleur Semiso), les
associations socioculturelles jeunesse
Mosaïk et Feu Vert et le service jeunesse. En lien avec la Semiso, l’idée
est également de récolter, la parole
des habitants sur leur quartier et leurs
souhaits d’aménagement.
Des ateliers de repérage des lieux, de
préparation des photos (décors, costumes, maquillages) et des ateliers de
prises de vues sont prévus. Des visites
et des échanges autour des expositions photos de la ville (Nabil Boutros
« C’est l’usine » en janvier et Thierry
Thieû Niang en mars).
Les responsables et animateurs du
centre de loisirs Mandela et de l’espace enfant Gavroche se sont appropriés le protocole d’action artistique
et culturelle mis en place par Kristine
Thiemann en développant sur les
mêmes principes, un « mini metropolen », adapté aux enfants.
Les frères Ripoulain / Debain- Michelet
Le projet « Menuiserie de façade »
mené par les Frères Ripoulain au sein
du quartier Debain-Michelet se fonde
sur l’implication des habitants.
Lors de marches collectives de veille
orientées par les deux artistes, les habitants sont invités à repérer les objets
et les signes distinctifs du quartier :
végétaux, mobiliers, graffitis, objets et
autres traces remarquables.
Cette première étape sert ensuite de
socle aux ateliers animés par les Frères
Ripoulain : ces observations et photos
prises lors des repérages sont la base
des œuvres. La transposition de ces
formes graphiques identifiables sous
forme de dessin (en premier temps en
17
format A4) permet de faire ressortir des
silhouettes. Converties à échelle humaine, ces silhouettes monochromes
noires sont découpées dans du bois et
collées sur des treillages de jardin.
Les réalisations, installées sur différentes façades du quartier repérées
préalablement, pointent les usages et
les particularités du territoire. Invités
à une sorte de jeu visuel, les visiteurs
peuvent partir à la recherche de l’origine de chaque composition.
L’implantation des œuvres est pensée
pour une durée de deux ans, jusqu’à la
prochaine Traversée d’Arts.
Artistes du festival
Traversée d’Arts
Akatre
Fondé en 2007 par Valentin Abad,
Julien Dhivert et Sébastien Riveron,
Akatre a choisi de s’installer à SaintOuen. Le trio s’est fondé une solide
réputation de créateur d’identités
visuelles dans l’art, la musique, et le
luxe. Multidisciplinaires, ils jonglent
entre art, typographie, édition, identité
visuelle et photographie avec beaucoup de fantaisie et de talent. Leur
vocabulaire plastique s’amuse à étirer les limites de l’illusion et du réel, et
introduit une part d’incongru dans la
normalité ambiante. Inattendues, leurs
œuvres cultivent cet attrait du point
de rupture qui fait chavirer l’ordinaire
en terrain de jeux et d’expériences. La
Ville leur a confié la réalisation d’une
œuvre dans l’espace public et leur a
consacré une exposition à l’Espace
1789 en 2012. Akatre est en charge de
l’identité visuelle de Saint-Ouen Traversée d’Arts depuis 2012.
www.akatre.com
Les frères Ripoulain
Le duo d’artistes David Renault et Mathieu Tremblin, alias les frères Ripoulain, appartient à cette génération
marquée par des cultures souterraines comme le hacking, le graffiti,
les freeparties, et qui placent le Do It
Yourself au centre de leurs préoccupations. Il œuvre dans les espaces en
jachère de la ville et développe des «
protocoles d’action urbaine » autour
des notions de contrefaçon, d’abandon et de dégradation, d’expression
autonome et spontanée, de langage
cryptique et de désobéissance civile.
La ville devient le territoire d’expérimentations visuelles et sonores.
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Kristine Thiemann
La photographe allemande vit entre
Hambourg et Paris. Elle a d’abord évolué dans le milieu de la mode où elle
a notamment travaillé pour les cosmétiques l’Oréal, des magazines comme
Vogue Bambini ou des grands couturiers tels que Givenchy. Après avoir
créé le projet Metropolen pour deux
villes jumelées, Norderstedt (Allemagne) et Maromme (France), elle le
poursuit à Vitrolles… et à Saint-Ouen.
Si les villes changent, l’idée reste
celle de photographier des habitants
au cœur de leur décor quotidien avec
sensibilité et humour.
Julie Sarloutte
Julie Sarloutte est diplômée des
Beaux-Arts de Paris (atelier Philippe
Cognée) et travaille dans les ateliers
de l’Ecole installés à Saint-Ouen.
Cette jeune et talentueuse artiste traduit dans ses œuvres, la fascination
qu’exerce l’écran, quel qu’il soit, sur
nos comportements et notre capacité
d’analyse critique, en transposant des
images issues de l’actualité, cinéma
ou du net, grâce à des techniques
réappropriées, telles la pixellisation, la
broderie et la mosaïque.
Camille They
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Camille They, artiste scénographe de
jardin s’est installée à Saint-Ouen où
elle a réalisé le jardin éco-poétique du
16 bis, symbole de sa démarche créative.
Adepte de la biodiversité végétale et
artistique, Camille intervient en chef
d’orchestre et associe à ses projets
de nombreux artistes et collectifs. Ces
créations sont conçues comme des
organismes vivants, en perpétuelle
évolution.
Elle réalise aussi des œuvres personnelles. Ces « lithogrammes », portraits
de fleurs scannées, sont imprimées
sur toiles, kakémono ou pierre et font
référence à la fossilisation du végétal
dans la pierre.
Eléonore Saintagnan
Née à Paris le 31 décembre 1979 à
minuit, elle vit aujourd’hui à Bruxelles.
Elle a étudié les arts plastiques et le
cinéma à l’université, puis a suivi le
post-diplôme du Fresnoy. Son travail
consiste à s’immerger dans des communautés ou des systèmes de pensée
pour en étudier le fonctionnement, et
à restituer ses observations sous la
forme d’écrits, de dessins, de schémas, d’installations puis de vidéos ou
de films qui, souvent, dépassent la
simple description pour agir directement sur le milieu observé. Ses films
ont été présentés dans des musées
comme le Palais de Tokyo à Paris ou le
Wiels à Bruxelles, et dans des festivals
de cinéma comme Hors Pistes, Côté
Courts ou le FID Marseille.
Patrick Guidot
Le jeune artiste peintre
œuvre
régulièrement pour des maisons
prestigieuses comme l’atelier MériguetCarrère. Travailler auprès de peintres
ayant une approche traditionnelle l’a
aidé à acquérir les connaissances
et la chimie nécessaires à la maîtrise
de son média. Ses œuvres abordent
des thématiques existentielles, ontologiques ou spirituelles dans un style
à la fois figuratif et conceptuel. Elles
peuvent également s’identifier par
une volonté de s’inclure dans une certaine tradition de la peinture. Dès sa
première exposition, Patrick Guidot
s’est affirmé sur le plan international
en entrant dans la collection Bernard
Lagrange. Il le confirme avec des
expositions en 2013 à Paris, Berlin et
Barcelone.
Patrick Guidot est accompagné de
l’artiste Charlotte Lepelletier (sculptures et installations)
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Les artistes d’« À Main levée »
Christophe Robe, dessin, 2013
Christophe Robe
Entre espaces réels et espaces
mentaux, les dessins et peintures de
Christophe Robe sont une recherche
sur notre mémoire perceptive, sur la
façon dont les images nous traversent.
Marine Pagès
Les paysages désertiques traversés
par des routes et les figures insolites et
hybrides jalonnent le travail de Marine
Pagès.
Gaëlle Chotard
À l’aide de fils métalliques ou de fils de
cotons, crochetés ou dessinés, Gaëlle
Chotard tisse des structures arachnéennes, créant des sortes de toiles
complexes dans lesquelles elle piège
notre regard.
Etienne Pressager
Lorsqu’il définit sa pratique, Étienne
Pressager évoque trois axes qui sont
aussi trois temps : dans ses dessins
abstraits, typographiques ou alphabétiques, il se donne des règles du jeux,
travaille entre texte et image, s’intéresse à la manière dont on peut remplir
une surface dans un temps donné.
Katerina Christidi
« Exprimer un état d’instabilité », voici
comment Katerina Christidi évoque
ses figures et paysages toujours en
tension entre plusieurs états de représentation, souvent réalisés au fusain,
qu’elle développe tantôt sur toile, tantôt sur les murs.
Raphaele Paupert Borne
C’est aussi l’enregistrement du temps
qui intéresse Raphaëlle Paupert-Borne
dans sa pratique filmique, qu’elle développe parallèlement à ses peintures,
ses dessins ou ses spectacles.
Olivier Nottelet
Travaillant à différentes échelles, du
carnet au dessin mural, Olivier Nottelet interroge nos représentations de
l’espace, qu’il situe « entre visibilité et
compréhension ». C’est sur cette hésitation ou cet ajustement que se fonde
sa pratique, qui invente des récits à la
fois burlesques et sensibles.
Sylvain Sorgato
Dans la livrerie, Sylvain Sorgato expose
ses dessins et éditions : entre texte et
image, caricature et non-sense, dans
un univers à la fois sarcastique et poétique.
Patrick Ximénès
Patrick Ximénès
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Ce photographe audonien, passionné
par la nature, aime autant observer les
sujets qu’il photographie que faire ses
réglages de boitier. Il se documente
aussi beaucoup sur les espèces qu’il
photographie. Son travail est autant
fondé sur l’observation de ce qu’il
l’entoure que sur la surprise et l’émerveillement. Il nous invite à partager ces
émotions et à respecter la Nature qui
nous les prodigue.
Charlotte Franchisey
L’artiste réalise des sculptures en
bronze, marbre, plexiglas, inox, aluminium... Son travail s’ancre dans une
démarche non-conformiste, empreinte
d’une volonté positive. Elle transforme
tous les éléments qui la touchent en
«joie de vivre» par la simplicité des
formes dans l’espace, par les couleurs, les jeux de lumières…
Sébastien Lefrançois, Cie Trafic de Styles
Spectacle « Dance Tour »
Sébastien Lefrançois, dont la compagnie de danse hip-hop « Trafic de
Styles » est en résidence à Saint-Ouen
(2012-2015), est également artiste associé du festival.
En 2012-2013, le chorégraphe est intervenu au sein des ateliers hip-hop du
Cap’J (structure jeunesse) et a investi
les quartiers avec des ateliers. Les
jeunes ont ainsi eu accès aux spectacles professionnels, aux étapes de la
création chorégraphique et à l’histoire
de cette discipline. Ce temps d’expérimentation a permis à Trafic de Styles
de s’implanter sur le territoire, à la découverte de l’existant.
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En 2013-12014, les conditions étaient
réunies pour aller plus loin. L’envie est
ainsi née d’impliquer les jeunes, volontaires, dans une création pour et dans
la ville. Le spectacle imaginé pour
Saint-Ouen Traversée d’Arts casse les
images préfabriquées de la scène et
sensibilise les jeunes à la démarche
des « arts de la rue ».
Compagnie Décors sonores
Spectacle « Urbaphonix »
Décors sonores est une compagnie de musique concrète composée de cinq
artistes menés par Michel Risse. Ils interviennent dans le paysage sonore in situ,
transformant le mobilier urbain en un instrument, une scène, un accessoire de
ce théâtre instantané. www.decorsonore.org
Association Tangible
Spectacle « Chemin de tortues »
Le travail de Tangible repose sur la mise en scène du quotidien et de ses espaces, pour en extraire une danse, un bal qui met en lumière et recompose ces
mouvements collectifs. Cherchant à créer une véritable intimité avec le public,
les deux danseurs réécrivent leur parcours en fonction de la ville et du quartier
qui les accueille. www.tangible.free.fr
Compagnie Willi Dorner
Spectacle « Bodies in Urban Spacies »
Crée en 1999, la compagnie Willi Dorner donne au public l’opportunité de vivre
de nouvelles expériences et d’appréhender l’espace public de manière inédite.
Les « installations humaines » du chorégraphe autrichien, formées de danseurs
et de sportifs, transforment la ville en un terrain de jeu.
www.ciewdorner.at/index.php?page=start
Claire Ducreux
Spectacle « Le sourire du naufragé »
Les spectacles de Claire Ducreux mêlent danse, théâtre et mime. A travers une
installation minimaliste, la chorégraphe et interprète se plaît à transporter son public dans un univers poétique plein de grâce, de douceur et d’humour. Au gré de
ces interventions dans la rue, elle tisse des liens complices avec son public et va
jusqu’à lui confier de vrais rôles. www.claireducreux.com/?lang=fr&case=home
Collectif Random
Spectacle « Ramdomnée »
Ce groupe à géométrie variable (de deux à onze personnes), composé d’artistes
issus d’horizons très différents (comédiens, danseurs, circassiens, poètes publics, décorateurs sonores…), se plait à créer des situations inattendues pour
faire sortir les habitants de « l’entre-soi ». « Espace de toutes les surprises, de
toutes les rencontres et de tous les décors », la rue est leur terrain d’expression.
www.collectif-random.blogspot.fr
Compagnie Oposito
Spectacle « Kori Kori »
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Depuis 20 ans, la compagnie Oposito parcourt le monde, présente ses spectacles dans les rues, sur les places, invite et partage l’énergie et la poésie qui
caractérise ses créations. Elle se plait à provoquer des rencontres, aime tisser
des liens, mélange les gens et les genres, revendique sa volonté de raconter des
histoires aux villes qui prennent le risque de les écrire avec elle. www.oposito.fr
Structures
culturelles associées
à Saint-Ouen
Traversée d’Arts
École municipale des Beaux-Arts
10 rue Mariton
14 rue Kléber
T. 01 49 45 95 25
Espace d’apprentissage et de rencontres, l’École Municipale des Beaux-arts
accueille plus 300 élèves. Les ateliers enfant donnent lieu à une initiation pluridisciplinaire (graphisme, peinture, volume, espace…) puis les enseignements se
spécialisent. La pédagogie mise en œuvre, permet l’émergence d’une pratique
et d’une expression personnelle qui prend en compte la singularité de chaque
élève. L’atelier photo, quant à lui, propose une sensibilisation et une approche
des pratiques numériques de l’image photographique.
L’équipe pédagogique
Yves Legros
Peintre, sculpteur. Responsable
pédagogique de l’Ecole municipale
des Beaux-arts. Enseigne en direction
des adolescents, des jeunes
et des adultes.
Aline Ahond
Cinéaste plasticienne. Enseigne
en direction des tout-petits.
Claire Ausenkier
Peintre, graveur. Enseigne en direction
des enfants, des adolescents,
des jeunes et des adultes.
Gilles Fromonteil
Sculpteur, céramiste. Enseigne en
direction des jeunes et des adultes.
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Maxime Touratier
Photographe. Enseigne
en direction des adolescents,
des jeunes et des adultes.
Bernard Magnet
Illustrateur, graphiste. Enseigne
en direction des enfants
et des adolescents.
Anne-Marie Ponté
Peintre. Enseigne en direction
des jeunes enfants.
Loïc Wibaux
Peintre. Enseigne en direction des
enfants, des jeunes et des adultes
École nationale supérieure
des beaux-arts de Paris
Cap Saint-Ouen, rue des Rosiers
Contact presse
Isabelle Reyé
01 47 03 54 25
[email protected]
L’École nationale supérieure des beaux-arts a pour mission première la formation des étudiants se destinant à la création artistique de haut niveau. Outre les
professeurs et chefs d’atelier de renom, l’École fait appel à des artistes invités
qui renouvellent et élargissent les approches pédagogiques. Un programme de
rencontres, séminaires, colloques, workshops, projections et débats permet aux
étudiants d’être en prise sur l’actualité de la création et de ses enjeux.
En 2009, l’Ecole nationale supérieure beaux-arts de Paris, installait cinq de ses
ateliers, dans un hôtel d’entreprises de la rue des Rosiers à Saint-Ouen, dans
des lieux adaptés à leur essor et à leurs exigences.
En quatre années, divers partenariats se sont développés avec la Ville, notamment l’organisation d’une exposition annuelle dans le Jardin éphémère, espace
public audonien situé au cœur des Puces. Cette année, la Ville de Saint-Ouen
a confié un commissariat d’expositions à deux artistes enseignants, Fabrice
Vannier et Götz Arndt pour permettre aux publics de découvrir de jeunes artistes dont le travail s’est affirmé tout récemment sur la scène artistique.
L’École nationale supérieure des beaux-arts met en place depuis 2010 des
résidences d’artistes dans les établissements scolaires de la Ville ; il s’agit du
programme AIMS (artiste intervenant en milieu scolaire). Cette démarche réunit
l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts, les Fondations Edmond de Rothschild, la Ville de Saint-Ouen et le ministère de l’Education nationale. Elle a pour
double ambition de concevoir un programme post-master inédit pour les étudiants et de donner accès à une pratique artistique exigeante à des enfants et
des collégiens en suscitant la rencontre de la création et du quotidien.
Amarrage
88, rue des Rosiers
Renseignements
Emma Bougeroumi - 06 60 61 86 24
Contact presse
Olivier Sultan - 06 63 24 42 22
[email protected]
L’association Amarrage est un collectif artistique et citoyen qui veut contribuer
à la diversité et à la richesse culturelle de la ville de Saint-Ouen à travers des
manifestations artistiques in situ et au sein de sa galerie.
25
Atlas
7 rue de l’Union
T. 01 71 86 63 40
Valérie Mariette
[email protected]
Blog www.atlas93.wordpress.com
Le centre municipal de culture scientifique et technique ATLAS participe à la
diffusion d’une culture scientifique vivante et accessible à tous. Il accompagne
les débats citoyens autour des enjeux des sciences dans notre société.
Les mutations des territoires urbains font appel aux innovations scientifiques et
techniques, dans une perspective de qualité de notre environnement et de prise
en compte des ressources limitées de notre planète. Le projet « Ville durable »,
développé depuis 2012, souhaite donner aux Audoniens les moyens de comprendre l’évolution de Saint-Ouen et de s’approprier le renouvellement urbain.
En 2014, le projet se focalise sur la nature en ville.
Art Act
12 rue Bourdarias
Christian Colbus
T. 01 40 10 82 03
[email protected]
Cette association a pour but de populariser les arts plastiques lors de manifestations, en organisant des expositions d’artistes dont elle fait la promotion. En
mai 2014, leur atelier Bourdarias présente l’auteur de bande dessinée audonien Boris Hurtel. Une véritable exposition sur rue est créée, prenant la forme
d’agrandissements de vignettes de bande dessinée à la taille de la vitrine.
Graff’Art
27 rue Paul-Bert
Cédric Naimi
01.40.10.15.86 / 06.60.90.55.11
[email protected]
L’association défend la diffusion du graffiti. Basée dans les Puces à Saint-Ouen,
elle a commencé par travailler avec les commerçants des puces pour peindre
leur rideau de fer, clos lorsque les marchés sont fermés au public. Elle participe
à des projets artistiques, pour la diffusion des arts urbains et du street-art (Urban
Peac, Habitat vintage, la Cité du Cinéma…).
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JBC1
1 rue Jean-Baptiste Clément
Contact presse
Nikki Ract 06 62 46 06 41
[email protected]
Fondée en 2010, JBC1 est une galerie d’art pionnière à Saint-Ouen. Né dans un
hangar en friche à deux pas des puces, ce lieu conceptuel associe Pierre Emmanuel Singel et Nikki Ract, qui font le pari de s’affranchir des lieux conventionnels
intra-muros.
La Couleuvre
15 bis rue Parmentier
Contact presse
Frédérique Lucien 06 08 03 88 68
[email protected]
Ancien atelier, l’espace de la Couleuvre est investi en tant que lieu de création et
d’exposition, permettant une plus grande liberté aux artistes. L’association est
gérée par les artistes et théoriciens Marion Daniel, Emilie Duserre, Frederique
Lucien, Pierre Mabille, Bertrand Mandico, Philippe Richard, Julie Savoye, Timothée Schelstraete, Olivier Soulerin.
Mains d’œuvres
1 rue Charles Garnier
Contact presse
Blandine Paploray 01 40 11 11 51
[email protected]
Référente arts visuels
Ann Stouvenel [email protected]
Lieu d’imagination et d’expérimentation artistique et citoyenne, Mains d’Œuvres
est né d’une envie fondatrice : celle de transmettre la création à tous, de rendre
la capacité d’imaginer, de ressentir et de créer notre société ensemble. A travers
des expositions, concerts, spectacles, ateliers et rencontres pendant les processus de création, Mains d’œuvres donne à explorer des formes artistiques
innovantes.
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Nad Beez
[email protected]
Nad Beez est une association d’artistes issus du street art dont le but est de
proposer des projets ou événement en direction des habitants. Elle réalise des
ateliers de réalisation de fresques et « The last Sunday » événement culturel et
sportif dans le quartier Arago-Zola ; elle aide également des artistes dans leurs
travaux de création.
Perles et pollens
[email protected]
Perles & Pollens est une fabrique de coopération artistique qui développe des
zones éphémères pour imaginer avec les acteurs de la société civile les nouvelles
pratiques ou formes populaires de la culture (carnaval, bals, guinguettes…) en
proposant notamment des ateliers de pratique artistique.
Toochatoo
Lorella Disez
06 62 01 82 62
[email protected]
L’association cherche à développer l’art graphique et l’artisanat et à permettre
aux artistes adhérents de développer, diffuser, médiatiser leur art. Elle participe
à des évènements locaux ou nationaux ; participe et/ou organise des créations
artistiques multidisciplinaires ; et met en place des ateliers de pratiques artistiques pour tout public.
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Les partenaires
du projet
Saint-Ouen Traversée d’Arts est un projet
de la Ville de Saint-Ouen.
saint-ouen.fr
Soutiens financiers
Le Conseil général de Seine-Saint-Denis soutient Saint-Ouen Traversée d’Arts.
Plaine Commune participe aux projets dans l’espace public et dans les Parcs et
jardins de la Ville.
Participations
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Contacts presse
Attaché de presse
Mairie de Saint-Ouen
(Direction de la Communication
et des Relations Publiques)
Jean Tilloy
T. 06.24.63.25.42 / 06.63.12.85.10
T. 01.71.86.62.56
[email protected]
Contacts équipe
du festival
Caroline Coll
Chef de projet et des partenariats
institutionnels
[email protected]
Fanny Huguenin
Co-coordinatrice générale
de l’événement et Coordinatrice
de la programmation spectacles vivants
Référente quartier Arago-Zola
et Grand Parc
[email protected]
T. 01 49 45 77 97
Hélène Cottenceau
Co-coordinatrice générale
de l’événement et Coordinatrice
de la programmation Arts visuels
Référente quartiers du Vieux
Saint-Ouen et Debain-Michelet
[email protected]
T. 01 49 45 77 87
Carole Modigliani
Coordinatrice de l’action culturelle
et éducative et référente quartier
54 rue Charles-Schmidt
[email protected]
T. 01 49 45 67 78
30
Marie-Paule Delong
Coordinatrice de la communication
et référente quartier Place du 8 mai 1945
[email protected]
T. 01 49 45 77 51
Sébastien Freudenthal
Chargé de la communication
dématérialisée et des réseaux sociaux
[email protected]
Jean-Marie Séné
directeur technique de la manifestation [email protected]
Anne Sophie Trefcon
responsable de production
[email protected]
Chloé Jéhanno
stagiaire
[email protected]