Francine Triboulet Studio lo

Transcription

Francine Triboulet Studio lo
présentent la nouvelle édition
de leurs Petites Manufactures
à l'Espace Beaurepaire
du mardi 9 au dimanche 15 décembre 2008
Unis par un désir toujours grandissant de se confronter les uns aux autres, les Pépins décident cette année d'une
scénographie novatrice, qui renforcera les juxtapositions d'oeuvres : les designers de l'équipe mêleront les objets
et les idées de chacun dans ce magasin provisoire idéal qui fait la force du collectif.
Les Pépins, ce sont des artisans et des designers, des stylistes et des graphistes, des free-lance et des intermittents, ce sont
aussi des amis, réunis en association. Certains travaillent au sein d'ateliers communs, et tous se sont rencontrés à la sortie de
leurs études en écoles d'art parisiennes (Arts Décoratifs, Arts Appliqués, ENSAAM, Ecole d'architecture Paris-Villette...).
Leur principe est d'investir un lieu d'exposition pendant une semaine, une à deux fois par an, afin de montrer leur travail au
public et de proposer à la vente des pièces uniques et des petites séries à des prix très abordables. L'aventure a commencé
en 2004 et ils ont appelé ça leurs Petites Manufactures.
Des créateurs solidaires dans leur démarche, des univers singuliers, des objets uniques fantaisistes et rigoureux, des prix
d'atelier, le rendez-vous annuel des Pépins est une bouffée d'oxygène artistique et professionnelle à ne pas manquer !
Horaires : mardi à jeudi 11h-19h30 / vendredi et samedi 11h-21h / dimanche 11h-18h
Vernissage mardi 9 Décembre à 18h.
Espace Beaurepaire, 28 rue Beaurepaire 75010 Paris. Métro République.
Contact : [email protected]
Amélie Gagnot 06 18 02 61 29
Alice Laroche 06 07 16 48 00
Studio lo
Francine Triboulet
Design d'objets
Céramique
Derrière Studio Lo se cachent Eva Guillet et Aruna Ratnayake qui
travaillent conjointement depuis 2003. Leur approche du design d’objet
passe par l’application d’outils mathématiques et géométriques.Cette
manière scientifique d’envisager la création est motivée aussi bien par
la recherche d’un vocabulaire formel exigent que par l’efficacité de ces
outils dans la conception de produit : gain de matière, optimisation de
la chaîne de production, séries non standard. Cette rigueur conceptuelle
n’empêche pas leurs créations de véhiculer une grande poésie.
Il y a deux ans, quelque part dans le Beaujolais, un atelier a pris forme,
la forme d'un carré. Clin d’oeil au carré de chocolat, c’est dans ce carré
d'atelier que Francine Triboulet a commencé à faire sa céramique.
Petit à petit, elle l'a rempli de terre rouge, de couleurs d'oxydes de fer,
de cobalt, de cuivre, d'émail brillant. Puis, avec ses mains, ses idées
et du feu, Francine en a fait des assiettes dansantes, des sucriers
berlingots, des plats-tableaux, des tasses à histoires ou encore
des coupelles à secrets. Par petits groupes, par familles, semblables
et différents à la fois. Et elle se régale autant à orner les silhouettes
familières de carafes, d'écuelles, de bols de leurs décors que de les
imaginer embellies d'un potage ou d'une crème brûlée…
http://studio.lo.neuf.fr
www.lecarredatelier.fr
Lyndie Dourthe
Magalie Grondin
Les greffes poétiques
Accessoires caoutchoutés
Un peu de botanique, un peu de vaudou, un peu d’anatomie et
un zeste de superstition…l’atelier de Lyndie Dourthe est un cabinet
de curiosités minuscules.
Elle emprunte aux naturalistes leur manie des séries : classés, triés,
étiquetés et soigneusement conservés dans d’innombrables boîtes,
ses petits trésors deviennent autant d’éléments d’une collection.
Mais Lyndie a aussi l’art de raconter des histoires : posséder un de
ses bijoux, c’est avoir à portée de main un petit univers-talisman,
un gri-gri qui parle d’imaginaire enfantin et d’anatomie
avec une légèreté désarmante.
Des camions, des chambres à air, du caoutchouc, des rustines,
des courroies, des couleurs, de la récup, du recyclage,
du détournement, de la spontanéité, du jeu, des tentatives,
des nouvelles formes, des nouvelles fonctions ...des sacs... !
Et si aujourd'hui, ce fidèle compagnon, objet fétiche dorénavant
emprunté par les hommes, ce compagnon de route,
fourre-tout de la vie, se déclinait en peau de camion
plutôt qu'en peau de bête ?
http://lyndiedourthe.monsite.wanadoo.fr
Céline D. et Mélodie B.
Liouba
Dessins et accessoires
Textile baby
Céline D. et Mélodie B. sont devenues inséparables.
Pour fêter leur complicité, une collection de Tee-shirt Tandem est née !
http://melobaschet.blogspot.com
Suspendue par ses racines depuis son observatoire, Liouba sème
par grand vent ses étranges collections. Ses illustrations sont créées
pour les secteurs du design textile maison et l'enfant.
* Création de séries limitées pour la maison et l'enfant : parures de lit,
draps, housses de couettes, coussins, plaids ,
voilages et couchages enfant
* Création de motifs textiles pour le prêt à porter junior et baby
* Création d'illustrations et sérigraphies numérotées
http://www.lamaisondeliouba.com
Alice Leblanc Laroche
Caroline de Tugny
Amélie Gagnot
alias les Petites Madames
Habits précieux
Designer textile pour la mode et la décoration, Alice Leblanc Laroche
crée des décors pour les objets qui nous entourent. Le motif est au
centre de ses collections : elle sérigraphie des graphismes délicats et
décalés sur des petites séries d’accessoires et de linge de maison.
Un regard inattendu sur le textile au quotidien, des produits originaux
et réconfortants au creux de l’hiver.
Avec le temps, le travail d'Amélie Gagnot se déploie autour
de la notion de protection du corps, des vêtements rituels
et des talismans.
Après une immersion dans l'univers fantasmagorique de la peintre
mexicaine Frida Kahlo, elle présente cette année des toiles peintes
et des tabliers poétiques.
Créatrice de costumes pour le théâtre, son travail est visible sur
www.levetementpoeme.canalblog.com
Décoratrice de costumes, Caroline De Tugny présente une famille
colorée de coussins-cousines, pièces uniques de patchworks.
En duo pour la deuxième fois, Alice & Caroline présenteront une
nouvelle édition des Petites Madames, collection d'accessoires
réalisée à quatre mains.
Aurore Thibout
Le BuroZéro
Vêtements mémoires
Objets non identifiés et meubles mutants
Aurore Thibout construit son travail autour du vêtement et du textile
dans un esprit de recherche et d’expérimentation où la démarche
artistique côtoie celle de la Mode : installations, défilés-performances,
création de costumes (Théâtre, Marionnettes)…
Au fil des saisons, elle envisage ses Vêtements Mémoires
(Prix de la ville et du Public du Festival d’Hyères ) comme moyen
d’expression poétique : une rencontre des matières et savoir-faire
à fleur de peau; des pièces uniques, séries limitées qui réinventent
le lien entre le corps, la trace et l’espace.
Un univers à l’attrait particulier pour l’Empreinte du passage du Temps.
www.aurorethibout.com
Diplômé de l’EAPLV (Ecole d’architecture de Paris la Villette),
Rémi Perret, architecte glaneur et chineur acharné, a créé
Le BuroZéro, atelier à commande manuelle, source de créations
multiples.
Une production hétéroclite de meubles et d’objets mutants,
d’installations et de collages s’appuyant sur l’alchimie combinatoire
du recyclage, de la récupération et du détournement.
Dans un savant sampling de matériaux, avec un zeste d’intuitions
constructives, le BuroZéro casse les frontières des disciplines.
Ici, pas de design, mais des pièces uniques se prêtant d’avantage
à un dispositif sculptural et poétique.
Le BuroZéro a déjà sévi pour la déco du bar-restaurant La Caravane,
illustre des couvertures de livres pour l’Harmattan et dernièrement,
a décroché une parution dans le magazine Marie-Claire Idées.
titiche Sainte.S
Hélène Barrier
Parures de tête
Fétiches textiles
Dans l'atelier de titiche Sainte.S tourbillonnent les idées de Laetitia
Mirault. Après un BTS de stylisme de Mode et un DMA de costumière,
elle s'est spécialisée dans le chapeau de spectacle.
Maintenant, elle exerce le métier de modiste dans le milieu de cinéma,
du théâtre et de l'opéra. C'est d'ailleurs à travers ces univers qu'elle
puise son inspiration afin d'apporter un brin de folie aux pièces uniques
qu'elle invente pour la vie de tous les jours.
Hélène BARRIER, créatrice textile, explore les mondes imaginaires
enfouis dans notre mythologie quotidienne et en ressort des créatures
à mi-chemin entre le doudou et le vaudou. Fabriquée à partir de tissus
de récupération (sacs postaux, vêtements usagés, draps anciens,
vestige de tablier, …) ensuite sérigraphiée, rebrodée et accointée à
d’autres matières (rubans, dentelles, chutes et trouvailles diverses…),
chaque pièce est unique, et la plupart du temps réalisée sur commande.
Une invitation à traverser le miroir, et découvrir son bestiaire étrange,
porteur de mémoire : des fétiches prêts à être tendrement vénérés.
Prix entre 25… et 200 euros.
www.titichesaintes.com
www.lareinedagobert.com
Julie Archer
Accessoires de laine bouillie
Julie Archer est une véritable passionnée de la laine bouillie.
Pour sa première collection, elle réinterprète les colliers massaï
avec de la laine mèche feutrée très colorée et réalise quelques
pièces exceptionnelles dans cette même matière, entre vêtements
et sculptures. Ensuite elle associe la laine bouillie de ses « colliers
écharpes » avec des dentelles anciennes chinées.
Elle réalise des petites séries de pulls feutrés qu’elle retravaille et
brode. Enfin elle conçoit des accessoires de tête, notamment pour
les mariées, où se mélangent tissus, dentelles et boutons anciens,
témoins du temps passé. Le feutrage, la teinture et le montage sont
réalisés artisanalement, ce qui fait que chaque pièce est unique.