Francine Triboulet Studio lo
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Francine Triboulet Studio lo
présentent la nouvelle édition de leurs Petites Manufactures à l'Espace Beaurepaire du mardi 9 au dimanche 15 décembre 2008 Unis par un désir toujours grandissant de se confronter les uns aux autres, les Pépins décident cette année d'une scénographie novatrice, qui renforcera les juxtapositions d'oeuvres : les designers de l'équipe mêleront les objets et les idées de chacun dans ce magasin provisoire idéal qui fait la force du collectif. Les Pépins, ce sont des artisans et des designers, des stylistes et des graphistes, des free-lance et des intermittents, ce sont aussi des amis, réunis en association. Certains travaillent au sein d'ateliers communs, et tous se sont rencontrés à la sortie de leurs études en écoles d'art parisiennes (Arts Décoratifs, Arts Appliqués, ENSAAM, Ecole d'architecture Paris-Villette...). Leur principe est d'investir un lieu d'exposition pendant une semaine, une à deux fois par an, afin de montrer leur travail au public et de proposer à la vente des pièces uniques et des petites séries à des prix très abordables. L'aventure a commencé en 2004 et ils ont appelé ça leurs Petites Manufactures. Des créateurs solidaires dans leur démarche, des univers singuliers, des objets uniques fantaisistes et rigoureux, des prix d'atelier, le rendez-vous annuel des Pépins est une bouffée d'oxygène artistique et professionnelle à ne pas manquer ! Horaires : mardi à jeudi 11h-19h30 / vendredi et samedi 11h-21h / dimanche 11h-18h Vernissage mardi 9 Décembre à 18h. Espace Beaurepaire, 28 rue Beaurepaire 75010 Paris. Métro République. Contact : [email protected] Amélie Gagnot 06 18 02 61 29 Alice Laroche 06 07 16 48 00 Studio lo Francine Triboulet Design d'objets Céramique Derrière Studio Lo se cachent Eva Guillet et Aruna Ratnayake qui travaillent conjointement depuis 2003. Leur approche du design d’objet passe par l’application d’outils mathématiques et géométriques.Cette manière scientifique d’envisager la création est motivée aussi bien par la recherche d’un vocabulaire formel exigent que par l’efficacité de ces outils dans la conception de produit : gain de matière, optimisation de la chaîne de production, séries non standard. Cette rigueur conceptuelle n’empêche pas leurs créations de véhiculer une grande poésie. Il y a deux ans, quelque part dans le Beaujolais, un atelier a pris forme, la forme d'un carré. Clin d’oeil au carré de chocolat, c’est dans ce carré d'atelier que Francine Triboulet a commencé à faire sa céramique. Petit à petit, elle l'a rempli de terre rouge, de couleurs d'oxydes de fer, de cobalt, de cuivre, d'émail brillant. Puis, avec ses mains, ses idées et du feu, Francine en a fait des assiettes dansantes, des sucriers berlingots, des plats-tableaux, des tasses à histoires ou encore des coupelles à secrets. Par petits groupes, par familles, semblables et différents à la fois. Et elle se régale autant à orner les silhouettes familières de carafes, d'écuelles, de bols de leurs décors que de les imaginer embellies d'un potage ou d'une crème brûlée… http://studio.lo.neuf.fr www.lecarredatelier.fr Lyndie Dourthe Magalie Grondin Les greffes poétiques Accessoires caoutchoutés Un peu de botanique, un peu de vaudou, un peu d’anatomie et un zeste de superstition…l’atelier de Lyndie Dourthe est un cabinet de curiosités minuscules. Elle emprunte aux naturalistes leur manie des séries : classés, triés, étiquetés et soigneusement conservés dans d’innombrables boîtes, ses petits trésors deviennent autant d’éléments d’une collection. Mais Lyndie a aussi l’art de raconter des histoires : posséder un de ses bijoux, c’est avoir à portée de main un petit univers-talisman, un gri-gri qui parle d’imaginaire enfantin et d’anatomie avec une légèreté désarmante. Des camions, des chambres à air, du caoutchouc, des rustines, des courroies, des couleurs, de la récup, du recyclage, du détournement, de la spontanéité, du jeu, des tentatives, des nouvelles formes, des nouvelles fonctions ...des sacs... ! Et si aujourd'hui, ce fidèle compagnon, objet fétiche dorénavant emprunté par les hommes, ce compagnon de route, fourre-tout de la vie, se déclinait en peau de camion plutôt qu'en peau de bête ? http://lyndiedourthe.monsite.wanadoo.fr Céline D. et Mélodie B. Liouba Dessins et accessoires Textile baby Céline D. et Mélodie B. sont devenues inséparables. Pour fêter leur complicité, une collection de Tee-shirt Tandem est née ! http://melobaschet.blogspot.com Suspendue par ses racines depuis son observatoire, Liouba sème par grand vent ses étranges collections. Ses illustrations sont créées pour les secteurs du design textile maison et l'enfant. * Création de séries limitées pour la maison et l'enfant : parures de lit, draps, housses de couettes, coussins, plaids , voilages et couchages enfant * Création de motifs textiles pour le prêt à porter junior et baby * Création d'illustrations et sérigraphies numérotées http://www.lamaisondeliouba.com Alice Leblanc Laroche Caroline de Tugny Amélie Gagnot alias les Petites Madames Habits précieux Designer textile pour la mode et la décoration, Alice Leblanc Laroche crée des décors pour les objets qui nous entourent. Le motif est au centre de ses collections : elle sérigraphie des graphismes délicats et décalés sur des petites séries d’accessoires et de linge de maison. Un regard inattendu sur le textile au quotidien, des produits originaux et réconfortants au creux de l’hiver. Avec le temps, le travail d'Amélie Gagnot se déploie autour de la notion de protection du corps, des vêtements rituels et des talismans. Après une immersion dans l'univers fantasmagorique de la peintre mexicaine Frida Kahlo, elle présente cette année des toiles peintes et des tabliers poétiques. Créatrice de costumes pour le théâtre, son travail est visible sur www.levetementpoeme.canalblog.com Décoratrice de costumes, Caroline De Tugny présente une famille colorée de coussins-cousines, pièces uniques de patchworks. En duo pour la deuxième fois, Alice & Caroline présenteront une nouvelle édition des Petites Madames, collection d'accessoires réalisée à quatre mains. Aurore Thibout Le BuroZéro Vêtements mémoires Objets non identifiés et meubles mutants Aurore Thibout construit son travail autour du vêtement et du textile dans un esprit de recherche et d’expérimentation où la démarche artistique côtoie celle de la Mode : installations, défilés-performances, création de costumes (Théâtre, Marionnettes)… Au fil des saisons, elle envisage ses Vêtements Mémoires (Prix de la ville et du Public du Festival d’Hyères ) comme moyen d’expression poétique : une rencontre des matières et savoir-faire à fleur de peau; des pièces uniques, séries limitées qui réinventent le lien entre le corps, la trace et l’espace. Un univers à l’attrait particulier pour l’Empreinte du passage du Temps. www.aurorethibout.com Diplômé de l’EAPLV (Ecole d’architecture de Paris la Villette), Rémi Perret, architecte glaneur et chineur acharné, a créé Le BuroZéro, atelier à commande manuelle, source de créations multiples. Une production hétéroclite de meubles et d’objets mutants, d’installations et de collages s’appuyant sur l’alchimie combinatoire du recyclage, de la récupération et du détournement. Dans un savant sampling de matériaux, avec un zeste d’intuitions constructives, le BuroZéro casse les frontières des disciplines. Ici, pas de design, mais des pièces uniques se prêtant d’avantage à un dispositif sculptural et poétique. Le BuroZéro a déjà sévi pour la déco du bar-restaurant La Caravane, illustre des couvertures de livres pour l’Harmattan et dernièrement, a décroché une parution dans le magazine Marie-Claire Idées. titiche Sainte.S Hélène Barrier Parures de tête Fétiches textiles Dans l'atelier de titiche Sainte.S tourbillonnent les idées de Laetitia Mirault. Après un BTS de stylisme de Mode et un DMA de costumière, elle s'est spécialisée dans le chapeau de spectacle. Maintenant, elle exerce le métier de modiste dans le milieu de cinéma, du théâtre et de l'opéra. C'est d'ailleurs à travers ces univers qu'elle puise son inspiration afin d'apporter un brin de folie aux pièces uniques qu'elle invente pour la vie de tous les jours. Hélène BARRIER, créatrice textile, explore les mondes imaginaires enfouis dans notre mythologie quotidienne et en ressort des créatures à mi-chemin entre le doudou et le vaudou. Fabriquée à partir de tissus de récupération (sacs postaux, vêtements usagés, draps anciens, vestige de tablier, …) ensuite sérigraphiée, rebrodée et accointée à d’autres matières (rubans, dentelles, chutes et trouvailles diverses…), chaque pièce est unique, et la plupart du temps réalisée sur commande. Une invitation à traverser le miroir, et découvrir son bestiaire étrange, porteur de mémoire : des fétiches prêts à être tendrement vénérés. Prix entre 25… et 200 euros. www.titichesaintes.com www.lareinedagobert.com Julie Archer Accessoires de laine bouillie Julie Archer est une véritable passionnée de la laine bouillie. Pour sa première collection, elle réinterprète les colliers massaï avec de la laine mèche feutrée très colorée et réalise quelques pièces exceptionnelles dans cette même matière, entre vêtements et sculptures. Ensuite elle associe la laine bouillie de ses « colliers écharpes » avec des dentelles anciennes chinées. Elle réalise des petites séries de pulls feutrés qu’elle retravaille et brode. Enfin elle conçoit des accessoires de tête, notamment pour les mariées, où se mélangent tissus, dentelles et boutons anciens, témoins du temps passé. Le feutrage, la teinture et le montage sont réalisés artisanalement, ce qui fait que chaque pièce est unique.