dossier de presse city sonic 2012

Transcription

10eme anniversaire du festival international des arts sonores
MONS
31.08 >16.09.12
Pieter Coussement Lament
+ Bruxelles
23.08 >15.09 : exposition L’oreille interne à L’iselp
27.09 >14.10 exposition Sonic Cinema à Galeries + 16.10 Flagey (films + City Sonic
Party à Flagey)
+ Huy 07.09 > 07.10 (parcours Dédale)
www.citysonic.be
PRESENTATION DE CITY SONIC
City Sonic évoque d’emblée le son dans la ville. C’est aussi une aventure passionnée et passionnante
menée depuis maintenant 10 ans par Transcultures, Centre des cultures numériques et sonores et
ses partenaires (Ville de Mons, le manège.mons) qui proposent des projets artistiques innovants,
croisant les musiques d’aujourd’hui, les arts visuels et les arts numériques pour métamorphoser
l’espace urbain et proposer à tous les publics, chaque année, en été, une déambulation poétique,
conviviale et sonore.
En 2003, la Ville de Mons, ayant la volonté de développer une politique culturelle tourné vers les
pratiques artistiques contemporaines, lance avec Transcultures le festival des arts sonores City Sonic
nouvelle manifestation estivale ouverte à tous au centre ville ; la proposition est originale et innovante:
investir des lieux montois ayant une densité historique, architecturale ou sociale et proposer au public
de les (re)découvrir principalement par le son. Depuis 2003, de nombreux artistes de marque invités
par City Sonic sont passés par Mons afin de proposer leur interprétation de la ville : Diane Landry,
Lab[au], le collectif Mu, Hans Peter Kuhn, Pierre Bastien, Phill Niblock, Jacques Rémus…City Sonic
est devenu un lieu de rendez- vous pour bon nombre d’habitués et d’amoureux du son.
En 2012, le festival City Sonic fête ses 10 ans d'art sonore en renforçant, dans une belle diversité, ses
propositions artistiques (parmi les artistes internationaux notons à Mons cette année la participation
de Charlemagne Palestine, Christina Kubisch, Baudouin Oosterlinck, Rodolphe Burger,...mais aussi
de nombreuses découvertes et « émergences sonores », travaux d’étudiants d’écoles d’art
partenaires accompagnés à l’année et montrés dans le festival) et pédagogiques.
Cette dixième édition marque l’alliance entre Transcultures et le manège.mons qui unissent leurs
forces, leurs compétences et leurs moyens pour développer un seul festival défendant les musiques
et les arts sonores d’aujourd’hui dans la ville : City Sonic
A l’occasion de cette édition anniversaire, City Sonic se déploie avec des partenariats renforcés et
nouveaux à partir de Mons (en co-production avec le manège.mons) vers Bruxelles (L’oreille interne
de l’artiste Julien Sirjacq en partenariat avec l’iselp, l’exposition collective Sonic Cinema en coproduction avec Galeries, et pour finir, deux films d’Alexis Destoop + City Sonic Party à Flagey), Huy
(parcours d’installations sonores en co-production avec le Centre culturel de Huy, dans le cadre de
leur biennale d’arts contemporains en ville Dédale).
La direction artistique de City Sonic est assurée par Philippe Franck (son fondateur) en complicité
avec Anne-Laure Chamboissier, commissaire artistique associé pour le volet installations
pour le volet concerts menés avec le manège.mons, en complicité avec Jean-Paul Dessy (directeur
musical de Musiques Nouvelles)
Un site dynamique reprend les éditions passées et les infos sur celle à venir : www.citysonic.be
2. PROGRAMMATION
City Sonic@Mons
01> 16.09 2012
(vernissage le 31 août à 17h30, départ Salle Saint Georges, Grand Place)
Le parcours sonore (installations/créations) se déploie cette année encore dans différents lieux
patrimoniaux du centre-ville montois proposant une promenade d’écoute active à pied.
Plusieurs concerts, performances, ateliers..tout au long du festival balisent cette manifestation
nomade (en co-production avec le manège.mons).
A- Le parcours sonore au centre-ville
Salle St Georges (Grand Place, départ du parcours)
Baudoin Oosterlynck (Be) : Variations du silence (1990-1991)
Quintette (1985-1986)
Ad Libitum pour piano (création)
L’artiste et plasticien sonore Baudoin Oosterlynck est invité à investir la salle St Georges, départ du
parcours sonore, Grand Place, en proposant une déambulation qui s’organise autour de trois espaces
avec les installations suivantes :
Variations du silence (1990-1991) : Ces 32 partitions-dessins sont le fruit de dix trajets en Europe (
15000 km) en train, à pied et à bicyclette à la recherche de sites et de lieux où il y a encore du
silence…de beaux silences. Non pas un silence scientifique ou mystique, ni encore un silence éternel,
mais un moment musical où le silence mis à nu par ses oreilles, m’aime.
Quintette (1985-1986) : Cette œuvre sculpturale prend la forme d’une serre constituée de six côtés
dont un côté est ouvert pour pouvoir y entrer. Chaque paroi contient une musique que l’auditeur peut
écouter séparément à l’extérieur en y collant l’oreille. Si le visiteur pénètre à l’intérieur, il entend la
totalité du quintette. Il s’agit d’une composition ou à tout moment, les parties se dévoilent soli ou dans
sa totalité.
Ad Libitum pour piano (Création) : Des accessoires en verre avec ou sans stéthoscope sont mis à
disposition des visiteurs, lesquels instruments sont utilisés pour explorer discrètement les cordes du
piano à queue. Ainsi la perception de chacun est différente et les variations sonores nées de la forme
particulière des accessoires en verre varient.
dans le cadre du programme ESH-Interreg IV France-Wallonie-Vlaanderen
Galerie Koma
Cette exposition s’organise autour d’une sélection de dessins (projets préparatoires d’installations ou
de performances) de trois grandes figures de l’art sonore.
Christina Kubisch (Al) : Two and two (1976)
Christina Kubisch (Berlin) est aujourd’hui une des artistes les plus incontournables du sound art et de
l’installation sonore. Depuis 1976, elle réalise alternativement des installations et des promenades
sonores.Two and two est une performance réalisée en 1976/1977 avec Fabrizio Plessi autour des
quatres éléments que sont l’air, le feu, la terre et l’eau avec des instruments et diférents objets tels
qu’un métronome électronique ou encore un ventilateur. Les huits dessins préparatoires de cette
performance sont exposés ainsi que des photos et une écoute au casque de Two and Two.
Emmett Williams (UE): Incidental Music for Yo-Yo Ma (1979)
Emmett Williams (1925-2007) est un des membres importants du mouvement Fluxus à la fois poète et
performer. En 1979, il dédie une pièce Incidental Music pour le grand violoncelliste Yo-Yo Ma, alors
qu’ils se trouvent tous les deux en résidence au Leverett House, Harvard University. Cette suite
composée de 10 sérigraphies est exposée pour la première fois au Carpenter Center for the Visual
Arts à Harvard. Lors du vernissage de cette série de dessins, Yo-Yo Ma performe cette pièce en
jouant une suite de bach accompagné par Ivan Tcherepnin créant des vagues d'altération
électronique afin correspondre à la complexité progressive de la partition.
Max Neuhaus (UE) : dessins préparatoires
Percussionniste et interprète, Max Neuhaus (1939-2009) réalisait des œuvres plastiques silencieuses.
Cet artiste historique, fondateur du « sound art », s’intéressait en effet à la façon dont le son se
répercute dans l’espace, quel qu’il soit, modifiant ainsi notre perception spatiale. « Notre perception de
l’espace dépend autant de ce que nous entendons que de ce que nous voyons », rappelle-t-il. En
1966, il invente avec Listen la pratique du “soundwalk”, promenade collective où l’auditeur-promeneur
est convié à écouter les sons de la ville dans des lieux choisis par l’artiste, et à éprouver ainsi l’espace
qui l’entoure. Un principe similaire gouverne ses diptyques : composés d’un dessin et d’un texte en
regard, ils évoquent la tenue puis la diminution du son dans la durée
La Médiathèque
Ashley Wong (Ca) : Resonant Cities (borne d’écoute multimédia)
Lors de sa residence Pépinières européennes pour jeunes artistes à Mons, Ashley Wong (curatrice
canadienne) a convié plusieurs artistes à retraiter des “fields recordings” à partir d’une banque de son
provenant de différents villes du monde entier qu’elle a constitué et qui n’arrête pas de s’enrichir
depuis de contributions originales ; ce projet connectif a été réalisé avec la participation de plusieurs
centres d’art et associations orientés art sonore. Avec le soutien de Transcultures
La Médiathèque (Be) : Archipel
La Médiathèque propose un espace Archipel propice à la navigation intuitive. Des bornes de lecture et
d'écoute offrent une cartographie de plus de deux cents « pierres blanches » (œuvres emblématiques)
qui constituent le balisage d’une écoute conseillée permettant une approche instructive des musiques
expérimentales. Un espace de visionnage (diffusion de films documentaires) est également proposé,
ainsi qu'un espace de documentation. Cet archipel d'œuvres et de documents est une invitation au
voyage dans l’univers singulier de ces musiques inclassables, sous le conseil averti du personnel de
la Médiathèque. Production : La Médiathèque - Coordination : Sébastien Biset
Francis Flament (Be) : Distorsion (à préciser)
Faculté d’architecture et d’urbanisme-Umons
Chapelle du Bélian
Alexander Mc Sween (Qc) : Vox Anatomica (création)
Vox Anatomica est la troisième d’une série d’installations sonores conçues pour des chapelles et des
églises. Comme les deux premières, Calice (2006) et Chapel of Love (2009), Vox Anatomica est à la
base une composition créé pour une diffusion ‘surround’ laquelle joue en boucle continue et utilise
comme matière première des sons de voix humaine. Cette nouvelle création est composée d’après
une banque de sons créés pour la composition de la musique d’une chorégraphie de José Navas
intitulé Anatomies. Alexander Mc Sween a enregistré les voix parlées des danseurs de La compagnie
FLAK et par la suite, a découpé les enregistrements, créant des centaines d’échantillons qui ont servi
exclusivement à la composition. Avec Vox Anatomica, l’artiste revisite cette composition pour créer
une nouvelle œuvre qui exploite l’acoustique de la chapelle du Bélian.
Production : City Sonic avec le soutien de la Délégation Générale du Québec à Bruxelles
Autres espaces de la Faculté
Douglas Henderson (UE) : In Order (2012)
Cette installation est composée d’une série de petites sculptures sous forme de maisons coiffées de
gramophones. Elle émettent un poème composé par le slammer MC Jabber dont seule la
phonétique,est continuellement perceptible. Douglas Henderson a utilisé le résidu de phonèmes pour
structurer une composition, comme espace, lieu, mouvement. Objet du son, objet sonore jouant sur
plusieurs niveaux qui déstabilise l’écoute du visiteur.
Production: Galerie Mazzoli-Berlin
Douglas Henderson (UE): Babel V Dream Man (2012)
Les séries de Babel sont une relecture de l’histoire de la tour de Babel. Ici le poème de Russell Edson
Dream Man ne véhicule pas seulement les questions suivantes quel sonorité renferme un texte et
quelle est sa signification ? Mais plutôt ou est passé le texte ? Utilisant une double composition à
partir de la lecture de ce texte selon deux procédés le poème est absorbé pour créer une lecture hors
de toute temporalité.
Production: Galerie Mazzoli-Berlin
Cour extérieure
Emergences sonores
Comme chaque année City Sonic accueille les travaux d’étudiants (installations, environnements
sonores, bornes sonores et multimédia,…) de diverses écoles d’art en Belgique et en France (Arts²
Mons, ENSAV La Cambre, Villa Arson-Nice, ESAD Strasbourg, ENSA Bourges,…). Ces projets ont
fait, en complicité avec les enseignants responsables, l’objet d’un suivi technique et critique (à Mons,
des workshops ont été coordonnés par Stéphane Kozik pour Transcultures) et d’un soutien financier.
Emergences sonores ENSAD de Strasbourg
Sous la direction d’un artiste invité (à définir), des étudiants de l’ENSAD de Strasbourg suive un
workshop d’une semaine à l’issue duquel une pièce est réalisée spécifiquement pour City Sonic.
Co-Production : Transcultures/ City Sonic et ENSAD-Strasbourg en collaboration avec le festival
l’Ososphère
Frank Smith + Philippe Langlois (F) : ZagZig s'installe à City Sonic (création)
La collection ZagZig, aux éditions dis Voir, dirigée par Philippe Langlois & Frank Smith fait figure
d'exception dans le champ de l'art sonore. L’enjeu de cet espace éditorial consiste, par un mouvement
de translation, à faire exister des œuvres sonores sous la forme de livres / disques conçus avec les
artistes afin de créer de véritables objets plastiques innovants. Sept livres / CDs ont été publiés en
français et en anglais à ce jour : Medea, Soundwalk Collective, 2012 ; Chasser Croiser / Le surréel et
son écho, Chloe, 2011 ; Jerk / A travers leurs larmes, Dennis Cooper , Peter Rehberg , Gisèle Vienne,
2010 ; Dataphonics, Ryoji Ikeda, 2009 ; Jours d'eau, Lee Ranaldo & Leah Singer, 2009 ; A Pétrarque,
Jonas Mekas, 2008 et Rien dans les poches, Laurie Anderson, 2008.
Cette installation créée pour City Sonic propose de s'immerger dans l'écoute des oeuvres sonores
produites dans le cadre de la collection.
Les dispositifs visuels avec les photos et des textes réalisés par les artistes et extraits des livres
seront projetés parallèlement pour prendre position dans la texture sonore.
Co-Production : Transcultures/ City Sonic et Dis Voir
La Maison Folie/Site des Arbalestriers
Espace des possibles
Rez de chaussée
Christophe Bailleau (Be) : D-Grade (création)
Le projet D-GRADE consiste en une installation pluridisciplinaire (vidéo, photographie, poésie, art
sonore, sculpture), avec le son comme dénominateur commun autour de la problématique de la
dégradation. Cette installation tend à montrer de manière poétique en quoi la dégradation, par sa
violence, sa radicalité, peut aussi nous amener vers la quiétude.
Production : City Sonic
Christian Rizzo : Fom 1 (2011)
Fom1 est la première partie d’un diptyque questionnant la notion de fantôme. En tant que danseur
chorégraphe, j’ai la sensation d’être apparu par le mouvement. Aujourd’hui, ayant créé un double de
moi même en fumée (image et motion capture), le mouvement devient l’élément qui me fait
disparaître… Est ce qu’ainsi, l’immobilité serait la seule alternative à me redonner au moins un
contour?
Production : Le Fresnoy- Studio national des arts contemporains- Tourcoing, réalisée en collaboration
avec iuan-hau chiang et le “Digital Education Institute, Institute for Information Industry (Taipeitaiwan), son: Robin Rimbaud aka Scanner
Borne d’écoute l’Atelier sonore d’esthétique - ENSA de Bourges
Cette douzième station a été conçue par l’Atelier sonore d’esthétique de l’ENSA de Bourges à
l’occasion du dixième anniversaire de City Sonic (2002-2012), qui, depuis 2007 précisément, a
régulièrement accueilli les étudiants de cet atelier, ou bien dans le cadre de la section Émergences
sonores, ou bien dans le cadre d’expositions individuelles. La borne d’écoute diffuse les pièces
suivantes : L’Église de la Salute d’Antonio Canal, dit Canaletto, 1697-1768 par Marco Pillitteri (in
station#4, 2008) ; Nathanaël, Variation sur L’Homme au sable d’E.T.A. Hoffmann, 1817 par Arthur
Zerktouni, extrait, (in station#9, 2010) ; Yves Tanguy, The Absent Lady, 1942 par Arthur Zerktouni, (in
station#3, 2007) ; Citation 1, Alexander Calder par Aymeric Larvido (in station#4, 2008) ; L’Homme à
la cravate à têtes de cheval, des immortelles et un jockey, entretien avec Pierre Bourgeade, écrivain,
poète, dramaturge, essayiste, réalisé à Paris le 29 janvier 2008, et documentaire de création sonore,
Dossier de presse Festival City Sonic#10 –juillet 2012 - 7
extrait, Groupe de réalisation : Lorraine de Bartillat, Alexandre Castant, Nikolas Chasser-Skilbeck,
Gaëlle Cintré, Stéphane Joly, Jocelyn Villemont, Arthur Zerktouni (in station#5, 2008) ; Variations sur
Oracle de Robert Rauschenberg, œuvre réalisée en 1962-1965, en collaboration avec Billy Klüver et
Harold Hodges par Hernan Zambrano (in station#11, 2011) ; A Bigger Splash de David Hockney,
1967 par Gaëlle Cintré, 5’10’ (in station#7, 2009) ; À propos d’Ascension de John Coltrane, 1965 par
Thomas Giguelal (in station#10, 2010) ; Eva Hesse, Accession II, 1967 par Yan St-Onge, voix :
Maïwenn Grall (in station#1, 2005) ; No-Things, à propos de Gordon Matta-Clark par Yann Legay (in
station#2, 2006) ; French version. À propos de Prey de Norman J. Warren, 1977 par Camille Jauny (in
station#4, 2008) ; Étoiles de Thomas Ruff, 1990 par Marco Pillitteri (in station#4, 2008.) ; Electrophilia
ten years after, 1999 par Jocelyn Villemont (in station#7, 2009).
Enseignant encadrant : Alexandre Castant
Arnaud Paquotte (B) Electric Voice (Stripe 1.0) (création)
Installation
surfaces électrifiées, amplificateurs et lampes
Une installation plongée dans l'obscurité qui laisse entrevoir la rencontre du fer et de l'électricité, un
peu comme si on avait dénudé les fils sur une dizaine de mètre et que l'on pouvait enfin voir et
entendre les électrons qui oeuvrent d'habitude en secret.
+ performances pendant le temps du festival (horaires à préciser)
Production : City Sonic, dans le cadre du projet transfrontalier Espace(s) Son(s) Hainaut(s) (FEDERINTERREG IV)
Premier étage
Gauthier Keyaerts (Be) : An- ART -key (création)
Cette installation est un dispositif pluriel mêlant images, sons, scénographie établissant une ligne du
temps a-chronologique des icônes majeures de la "contre-culture" durant le XXe siècle (dadaïsme,
Beat Generation, International Situationnisme...). Une narration fragmentaire de ce parcours
louvoyant, balisé de bruits et de fureur, prend comme point de départ le futurisme et comme point
d'arrivée la première vague punk. Visuellement, cette voie / voix ludique repose formellement sur
l’utilisation de pratiques diverses (stencils, photocopies, graffitis, détournement, etc.) mises sous
cadre, renforcées par un audio- collage polyphonique et fragmentaire donnant la parole aux
principaux acteurs de ces tonitruantes flibusteries intellectuelles.
Production: Transcultures/ City Sonic, Gauthier Keyaerts
Christina Kubisch (Al) : Silent exercices (création)
« Lors de mes voyages à travers le monde, j'ai effectué, dans la langue de chaque pays où j’étais,
une série d'enregistrements du mot "silence", prononcé soit par des femmes, soit par des hommes. Le
mot silence est toujours un mot particulier. Il y a parfois des mots à la phonétique apparentée comme
"Stille, silence, silenzio, silencio" mais il y a aussi parfois, comme dans les langues africaines, des
expressions aux onomatopées saisissantes. « Silence » est toujours un mot particulier, d’une sonorité
particulière, magique et musicale. Le long des murs de la salle seront posés, sur le sol, des hautparleurs blancs et étroits, de forme rectangulaire. Certains seront dirigés vers le haut, d’autres vers le
mur, d’autres diffuseront le son devant eux, directement dans la salle. Chaque haut-parleur diffusera
le mot "silence" dans des langues différentes, la diffusion sera suivie de vrais silences d’une durée
variable. Le matériel sera constitué de vingt-quatre haut-parleurs. Certains haut-parleurs
fonctionneront en même temps, d’autres tout seul. Les mots résonneront individuellement, ou bien se
superposeront, se rencontreront et disparaitront à nouveau. Les variations de cette composition
linguistique qui dure environ deux heures se modifient sans cesse : cela va de l’absence, du silence
physique dans la salle jusqu’au « crossover » des différents mots qui se rencontrent avec force avant
qu’un vrai silence ne retombe. L’installation transformera la salle .......en un lieu à entendre, à écouter.
Peut-être aussi en une réflexion sur le son qui remplissait autrefois la salle et qui manque
aujourd’hui. » C.K
Co-Production: Transcultures/City Sonic, Christina Kubisch
Arnaud Eeckhout + Vivian Barigand (Be) : Twist (Emergences sonores - Arts²)
Dans le cadre des Emergences sonores (partenariat de soutien et de suivi City Sonic-Ecoles d’art) ;
Twist (torsion/se tortiller) est un mur recouvert presque intégralement d’une feuille d’aluminium
alimentaire mouvante. A l’aide d’une série de petits moteurs, la surface argentée se déforme et ondule
dans un mouvement hypnotique et sonore. Il s’agit d’une pièce totalement acoustique, sans aucune
amplification, d’une tonalité métallique et organique. L’objet quotidien est magnifié; surdimensionné.
Twist crée également un univers visuel, reflétant l’espace d’exposition et les spectateurs, les
entraînant dans un ballet fait d’ombres, de lumières et de motifs abstraits.
Avec le soutien de Arts² et de Transcultures/City Sonic– Enseignant encadrant : Jean-François
Octave (IDM) – coordination des workshops émergences sonores : Stéphane Kozik
Espace de la Margin’halle
Peter Friess (Al), Gentian Cela, Maurice Charles JJ, Cécile Guigny, Leila Laaraj (Be):
Dernières nouvelles de l’eau (création collective)
Dernières nouvelles de l’eau est une installation sonore interactive prenant comme sujet principal la
question de l’eau par une approche à la fois poétique et politique sur cette question écologique
extrêmement importante. Des paysages sonores (sons d’éléments naturels et voix) et des images
vidéo sont déclenchés en temps réel par les visiteurs, afin de capter leur attention et les faire se
questionner sur ce sujet central.
Avec le soutien de la Commission arts numériques de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de
Transcultures/City Sonic
cour extérieure
Nicolas d’Alessandro, Aura Pon, Johnty Wang (Be) : chorus/quod/fundit 0.1 (création)
À bien des égards, la technologie mobile est une forme vocale contemporaine, certes forme
d'expression multidi-mensionelle et dématérialisée, mais rendue de plus en plus intime et personnelle,
résonance numérique d'un corps aujourd'hui plongée dans une cognition et une interaction "sauvage"
avec son environnement. L'installation /chorus/quod/fundit ou "le choeur qui s'écoule" tente de
rassembler ces deux facettes de l'expression humaine, de la plus incarnée, la voix humaine, à la plus
connectée, notre espace de téléphonie mobile. L'installation fournit une fontaine vocale, sur laquelle le
visiteur peut venir se greffer avec un appareil mobile, et au travers d'une application disponible
gratuitement, contribuer à une forme musicale chorale, dans un environnement interactif.
Conception : Numediart avec le soutien de City Sonic et du projet Transfrontalier Espace(s) Son(s)
Hainaut(s).
La Machine à Eau
Charlemagne Palestine (UE) : Bordel sacré variations Cage à la charleworld pour City Sonic
(Création)
Cet éternel enfant terrible, compositeur, performer et plasticien « maximaliste » (pionnier des
musiques électroniques dès la fin des années 60 à New York) prolixe et bouillonnant envahit, après
avoir participé à la première édition de City Sonic à Mons, cette fois la grande nef de la Machine à
Eau par une nouvelle création sonore, visuelle et immersive (jeu de lumière, peluches et transe lente)
pour fêter follement les 10 ans du festival.
Production: Transcultures/ City Sonic
Espace bar
Edith Dekyndt (Be) : END (2009)
Dans cette vidéo, l’artiste a tenu a faire exploser du verre et s’intéresse aux ondes ainsi qu’aux
propriétés minérales et vibratoires du cristal. Le film est projeté à 25 images seconde, ce qui entraîne
une extension du temps et de la perception.
Collection du MAC’s - Musée des Arts Contemporains de la Communauté française de Belgique
Galerie Simply seen
Vanessa Suzanne (Be) : Inorganique (Emergences sonores Arts²)
Cette installation se penche sur les rapports d'interactions entre le son et la modulation de l'image, les
visuels étant choisies pour leurs ambiguïtés portant sur les mondes de l'organique et l'inorganique. Ce
travail est le fruit d'une collaboration entre plasticiens et musiciens autour de ces notions et
expérimentations.
Avec la participation de DIANA LIPPOLIS ALIAS SHKAZ, STÉPHANE BROGNIEZ ALIAS DIGITAL
MUSHY, LEBELGE ELECTROD et VANESSA SUZANNE. Enseignant : Jean-François Octave (IDM)
Collègiale Ste Waudru
Etienne Bultingaire (Fr) : Doppelgänger ( le Double ) (création)
Est ce un autre soi-même que l’on aperçoit fugitivement dans un miroir sans vraiment le reconnaître ?
ou juste une présence bienveillante qui imprègne un lieu chargé d’histoire ? L’ambiguïté de cette
présence, imaginée ou réelle, est le thème de ma proposition. La collégiale Sainte Waudru abrite
depuis des siècles l’âme et les rêves des hommes. Ceux qui l’on construit, ceux qui s’y sont recueillis
et ceux qui y sont juste passés. La résonance, l’écho, le son multiplié à l’infini sont la caractéristique
de ces vaisseaux de pierre. Le miroir de sons. J’ai imaginé un double panneau en bois, suspendu en
l’air. Ces surfaces seront propulsées par l’air et animées d’un mouvement rotatif. Un système de «
canon » à sons projettera sur sa surface une trame sonore qui sera réfléchie par le bois et repartira
dans le volume de la nef. Cette installation sonore et visuelle sera placée au foyer acoustique de la
collégiale, à l’endroit où les concepteurs ont placé l’orgue. Ces sons en mouvement, chuchotés aux
oreilles des visiteurs, participeront au paysage sonore que je propose dans la collégiale Sainte
Waudru pour cette édition de City Sonic. Ce paysage sonore va habiter le volume de la collégiale par
une diffusion multipoints de tubes verticaux, sorte de pinceaux de son, suspendus le long de la nef.
Le double sonore, l’illusion de l’acoustique, l’écho indistinct, le mouvement dans le volume de la
collégiale sont les axes de la conception de cette installation sonore et visuelle.
Production: City Sonic
b. Concerts / performances / ateliers
Outre le parcours sonore en ville, City Sonic propose à Mons une série de concerts,
performances, ateliers, formations, rencontres. (à petit prix ou gratuit) en co-production avec
le manège.mons
29, 30, 31.08 : Radio Sonic - Bar du Théâtre Royal
Radio Sonic, c’est une envie commune de Transcultures et Radio Campus Bruxelles de faire vivre le
festival City Sonic à travers le web et les ondes pendant son montage, pendant son déroulement et
après tout au long de l'année. Radio Sonic, c’est surtout une histoire de rencontres et l’occasion de
développer à Mons, en direct et en ligne, trois jours durant, toutes les extensions artistiques et
informatives d’un festival des arts sonores par les techniques conjuguées d’Internet et de la radio
créative. Des journalistes passionnés du son aventureux installent un studio les 29, 30, 31 août au bar
du Théâtre Royal Grand Place et invitent les artistes, les partenaires et les participants au festival
pour recueillir des entretiens, des jingles, des pièces originales et produire des mini reportages, le tout
est diffusé en stream de 14 à 22h, les autres plages étant des rediffusions de précédentes réalisations
de Radio Sonic lors des deux éditions précédentes du festival. Coordination : Deborah Fabré avec la
participation de Carinne Demange, David Lesimple, Christopher Talib, Nicolas Naizy
Production City Sonic en partenariat avec Radio Campus Bruxelles
Dans le cadre du projet transfontalier Espaces Sons Hainaut soutenu par le fonds européen FEDER
INTERREG IV FRANCE-WALLONIE-VLAANDEREN
www.citysonic.be
http://sonic-radio-sonic.blogspot.fr
VERNISSAGE CITY SONIC#10 – Mons
31.08 - 17 :30 - Vernissage Expositions City Sonic - départ de la salle Saint-Georges
visite guidée du parcours sonore en compagnie des artistes et des commissaires d’exposition
Théâtre des Arbalestriers
-20 :30 - Performance Alexander MacSween (Qc) : Macheen (première belge)
Dans Macheen, Alexander MacSween utilise plusieurs boîtes à rythme et les traite à l’aide de pédales
d’effets. Le résultat varie, mêlant beats minimalistes et nappes de polyrythmie pétillante. Macheen
nous propose par moments un univers dansant et par d’autres une écoute plus pointue. Macheen est
sans danger, bien huilé mais écologique.
Production : City Sonic, avec le soutien du Conseil des Arts et des Lettres du Québec et de la
Délégation du Québec à Bruxelles
>21 :30 Laptop Orchestra (Be/Fr) vs Michel Doneda (Fr) : Architectonique du vide (création)
Michel Doneda (saxophone soprano) est un souffleur libre et radical. Sa recherche est à la fois intime
et puissante. Elle oscille entre fréquences pures, sons brutaux et silence.Le laptop orchestra (musique
systémique) s'immisce dans son souffle, en exploite des micro-données, les manipule et se les
échange en temps réel jusqu'à produire des compositions parallèles. Ce concert représente le premier
volet d'une recherche en cours du laptop orchestra, autour de l'interaction du souffle et de
l'électronique, dont la production finale sera présentée en avril 2013 à la Raffinerie (Bruxelles).Laptop
orchestra: audio: Isjtar, Aymeric De Tapol, Maxime Denuc, Loïc Reboursière, Philippe Chatelain vidéo: François Zajega
Production: Trix, Charleroi-danses, avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, City Sonic
>21:00 - 22 :30 Next Baxter (Gauthier Keyaerts- Be)
DJ set lounge/hybride mix - bar du Théâtre des Arbalestriers
> 23:00 : Radio Sonic Party - Bâteau Ivre (Grand’Place)
Des Dj’s de Radio Campus Bruxelles vous feront danser jusqu’aux petites heures de la nuit pour fêter
l’ouverture du dixième anniversaire de City Sonic à Mons.
Antz Up Girlz (Kandid & Kika- Be)
Duo de globe-trotteuses musicales qui posent régulièrement leurs pattes sur les platines de Radio
Campus ou de soirées bruxelloises (soirées Campus,Madame Moustache...) et montoises (City Sonic,
Bateau Ivre). Surfant d'une ambiance à l'autre telles des ondes invasives, les AntzUp Girlz parcourent
les galeries de leurs calebasses pour débusquer les rythmes les plus barrés ou les airs les plus
transis.
David Le Simple aka Youri Margarine (Be),
Membre du collectif parisien Dokidoki et du label Dokidoki et animateur sur Radio Campus.Youri
Margarine est résolument pop, qu’il choisisse de piocher dans le synthétique le plus glacé ou le postpunk le plus dissonant.
Poney Boy (aka Christophe Talib - Be)
Le fringuant Poney Boy (qui parcourt également les ondes de Radio Campus) surfe avec allégresse
sur les plaines apocalyptiques et métalliques du monde libre à la recherche de la transe ultime.
Entrée gratuite
01.09 > 17.00
Médiathèque (centre de prêt)
Partage d'écoute
La première rencontre d'une série organisée avec La médiathèque/le manège.mons où un musicien
,artiste sonore, mélomane...est invité à partager ses créations, ses influences ou ses coup de coeur
sonic.
Premier invité : Frank Smith, créateur/producteur radiophonique (France Culture) et écrivain que l'on
retrouve également dans le parcours sonore City Sonic à Mons cette année.
Piqûres sonores
"Je dis que l'art sonore est l'art de l'écoute - je ne suis pas le seul, je ne suis pas seul. Je dis que l'art
de l'écoute consiste à fouiller le paysage nécessaire où se tenir en éveil et aux aguets. Pour y
appliquer un geste de formes renouvelées à l'encontre du monde où il va, c'est-à-dire en rétention
contre la barbarie, le contôle et la discipline. Je dis que sa pratique consiste à non pas seulement
donner la parole, la musique ou le bruit mais les rendre, rendre la parole à ceux qui ne l'ont pas, à
ceux qui en ont été confisqués. Tendre l'oreille, il s'agit bien de cela : c'est une intensification et un
souci, une curiosité et une inquiétude.
Il y aurait dans cette volonté quelque chose comme une manière de planter. Non pas enfoncer des
micros, les buissons de propos ou de sons, mais les planter rapidement, à faible épaisseur de sol, de
bitume ou de boue, et les transorter ailleurs pour les replanter encore. « Une pratique du riz », en
somme (Gilles Deleuze) : un micro se pique sur le sol plus ou moins vaseux, se repique en un bond
plus loin. Aucun enracinement, mais des piqûres…" F.S.
playlist (liste provisoire) : Parade, d'Eric Satie, O superman, Laurie Anderson, Ceci est un exercice de
rêve, Hélène Cixous, Gay Guerilla, Julius Eastman, Un barrage contre le Golfe du Mexique, Frank
Smith, Parler ne veut rien dire, Frank Smith, La pince à épiler, Bernard Heidsieck, A Pétrarque, Jonas
Mekas
Production : City Sonic, La Médiathèque/le manège.mons dans le cadre du projet transfontalier
Espace(s) Son(s) Hainaut(s) soutenu par le fond européen FEDER Interreg IV France-WallonieVlaanderen
gratuit
4.09 - 20h Concert solo de Rodolphe Burger (Fr- chant/guitare)
Théâtre des Arbalestriers
Rodolphe Burger, chanteur à la voix profonde, guitariste voyageur, rocker penseur revient à Mons
fêter la 10
ème
de City Sonic. Après avoir revisité récemment le meilleur du Velvet Underground en live
et sur disque, l’ex leader de Katonoma sera sur scène cette fois en solo, toujours aussi charismatique
et énergétique.
07/09 - Soirée Sonic Mix
21:00 - 21:30 Scène du Théâtre royal, entrée Rue neuve
Arnaud Eeckhout + Stéphane Kozik (Be) : Digital Breakfast (création)
Digital breakfast est une création qui détourne l'univers du petit déjeuner, pour créer un monde sonore
et visuel surréaliste, assemblages dadaïstes, matériel de cuisine et aliments customisés en
instruments de musique numériques. Ambiance particulière qu'est la sortie du sommeil, ou tout est
encore mêlé, entre rêve et réalité.
21:30 - 23:00 - Hall du théâtre Royal, entrée Grand’place
Rebekka Warrior - DJ SET (Sexy Sushi)
Meneuse de la grande révolution au sein du duo électro-clash Sexy Sushi, cette cavalière-cascadeuse
écrit des pamphlets redoutables où elle mêle le lyrisme à la roulade, l'amour à l'anarchie et les
hymnes aux pieds de biche.
Aujourd'hui, armée de ses cicatrices et de son expérience, elle est plus déterminée que jamais à
enrôler les moins combatifs...
23 :00 : Soirée au Bâteau Ivre avec Dj Taos
Les genres Dubstep et Drum'n'Bass, étroitement liés par leur culture et leur histoire, sont souvent présentés
au grand public sous une seule de leurs formes, à savoir la plus commerciale. Or la définition même de ces
genres est plutôt basée sur un tempo que sur des sonorités. C'est pourquoi les mixes de Taos s'efforcent
de toujours brasser un maximum de sous-genres des mouvements Dubstep et Drum'n'Bass en vous
emmenant à leurs antipodes et cela sans pour autant renier leur côté commercial et dansant.
09.09 Sonic Garden Party
15.00
Rendez-vous à la Chapelle, 5 rue des Telliers, Mons
Dans un cadre bucolique et convivial, venez découvrir le dimanche après-midi trois performances
sonores étonnantes d’une demi-heure chacune, accueillis pour l’occasion dans trois jolis jardins
privés.
Ordinaire (Be): Notices
Au cours de plusieurs années, Eric Therer (Liège) a lu et analysé des rapports d’expertise judicaires. Il
en a tiré des extraits qui revêtaient à ses yeux une valeur poétique involontaire. Ces « samples »
écrits de la vie des gens ont été regroupés et consignés dans un petit livre intitulé Notices de la vie
ordinaire. Il a ensuite demandé à Stephan Ink (ex Elephant Leaf) de se joindre à lui avec sa basse et
d’apporter un traitement électronique aux lectures.
Eric Van Osselaer (Be): Orgabits
Batterie de fruits et légumes frais, carottes électriques, chants de l'endive et expressivité du poireau,
sont quelques-uns des éléments d'une cuisine musicale, qui joue aux palais de nos oreilles une
performance vivante. Au menu : une poésie où de nouvelles technologies physiques, organiques et
électroniques dialoguent et dans la rencontre de leurs différences fusionnent à l’opposé de toute perte
d’identité … Dans Orgabits, instruments frais, mémoires – « sonsorielles » et sensorielles -, de
carnets de voyages dans l'univers des fruits et légumes, se mélangent, se croisent, se répondent…
Bon appétit !
Margarida Guia (PT/Be) : Performance solo
Performeuse, comédienne, improvisatrice, Margarida Guia explore le poème comme une partition et
sa voix comme un instrument, elle construit une singulière performance comme on tisse une toile,
entourée d'accessoires: boîtes à musiques, radios, mélodica, métronome, sampler, mégaphone
qu’elle mélange à des ambiances urbaines
Production : City Sonic, Dans le cadre du projet transfontalier Espace(s) Son(s) Hainaut(s) soutenu
par le fond européen FEDER Interreg IV France-Wallonie-Vlaanderen
Entrée libre
12.09 - 20h Pixellations
MUSIQUE NOUVELLES PRESENTE PIXELLATIONS
Théâtre le Manège Rue des passages, 1 - 7000 Mons
Champ d'Action & reFLEXible
Dans le cadre d'une programmation croisée avec l'ensemble flamand Champ d'Action, Le
manège.mons/Musiques Nouvelles présente à Mons un spectacle où le visuel le dispute au sonore
mené par le pionnier américain de l'informatique musicale, James Tenney et l'artiste numérique
Lillian Schwartz, également américaine, à l'origine des tout premiers films réalisés sur ordinateur. Il y
a quarante ans, Lillian schwartz utilisait pour la première fois l'ordinateur en composant des images
pixel par pixel. Ce même credo s'applique à James Tenney qui convertit les sons en pixels sonores
rappelant l'univers actuel du Glitch. Tenney imagina également des "réponses instrumentales" à ces
compositions électroniques : des interprètes humains dialoguent avec les bandes sonores.
Programme : James Tenney Ergodos I en II (1964) ; Selectie uit "Postal Pieces" (1965-1971) ;
Harmonium 2 (1976) - Lillian Schwartz Selectie uit "Pixellation" (1970) ; Refections, Collage,
Fantasies, Mis-takes, innocence, La Spiritata & Galaxies
Coproduction : Le manège.mons/Musiques Nouvelles–City Sonic–Champ d’Action– En collaboration
avec le FEDER dans le cadre du programme ESH-Interreg IV France-Wallonie-Vlaanderen
13.09 - 12 :10 - Concert de midi - Chapelle des Ateliers des FUCaM
Musique latino-américaine
Duo Makcim Samodaiev (violoncelle) & Monica Florescu (piano)
Quand la tradition espagnole franchit l’Atlantique pour une nouvelle conquête de l’Amérique !
Programme : Alberto Ginastera, Pampeana n° 2 ; Ernesto Halffter, Habanera ; Enrique Granados,
Madrigal ; Heitor Villa-Lobos, Pequeña Suite ; Astor Piazzolla, Tres piezas breves (Pastorale,
Serenate, Siciliana) ; Astor Piazzolla, Grand Tango
Billetterie au Théâtre Royal - Grand Place, 7000 MonsTéléphone + 32 (0)65 39 59 39
[email protected] 4 – 3 €
15.09 > 16.00
La Médiathèque (Centre de prêt)
Showcase Emergences
La Médiathèque/le manège.mons lance cette série permettant à de jeunes artistes dans des registres
divers des musiques actuelles de se faire connaître en concert. Pour ce premier numéro de la saison,
dans le cadre de City Sonic, c'est le registre « rock expérimental » qui sera à l'honneur avec au clavier
la musicienne belge d’origine polonaise Grazyna Bienkowski en duo avec le guitariste belge Teuk
henri ( Sharko) ! De formation classique Grazyna poursuit ses recherches de mélange entre sons
électriques et acoustiques là où Teuk venant du monde du rock modifie ses possibilités de jeux en
élargissant les ressources sonores de son instrument. Ils jouent de leurs contrastes et de leurs
ressemblances pour créer une atmosphère à la fois brute et intimiste.
Production : La Médiathèque/le manège.mons, City Sonic
Dans le cadre du projet transfontalier Espace(s) Son(s) Hainaut(s) soutenu par les fonds européens
FEDER Interreg IV.
Gratuit
15.09 -20.00 - Le Chant de l’âme- Collégiale Sainte-Waudru
Chants séfarades & grégoriens
Chanter Sainte-Waudru au temps des chanoinesses
En prélude au concert « Luz de oro », le manège.mons a souhaité, suite à la découverte du fonds de
la collégiale Sainte-Waudru d’antiphonaires copiés par les chanoines de Saint-Germain au xvi e
siècle, faire revivre les chants de Waudru dans leur état primitif, tels que chanoines et chanoinesses
de Mons les ont longtemps chantés en ces lieux mêmes. Stella Matutina (dir. Eric Trekels et Alicia
Scarcez) et la Schola grégorienne du Sablon (dir. Arnaud Van de Cauter)
La Roza Enflorese (Be) : Luz de oro
Implantés depuis des siècles en Espagne, les juifs séfarades furent expulsés à la fin du XVe siècle. Ils
emportèrent avec eux leur culture médiévale qu’ils conservèrent dans l’exil et la diaspora comme un
joyau précieux, symbole de leur identité espagnole. La Roza Enflorese, ensemble belge à géométrie
variable, interprète le répertoire monodique séfarade. Il est constitué de musiciens d’univers musicaux
variés (classique, jazz, world,…), faisant appel tant aux techniques instrumentales inspirées des
musiques populaires qu’à l’improvisation.
chant : Edith Saint-Mard ; flûte à bec : Bernard Mouton ; violes de gambe, vièle :Thomas Baeté ;
vihuela, oud : Philippe Malfeyt ; saz, chant : Emre Gültekin ; accordéon diatonique : Anne Niepold ;
percussions : Vincent Libert
Billetterie au Théâtre Royal - Grand Place, 7000 MonsTéléphone + 32 (0)65 39 59 39
[email protected] 20 - 15 €
Une production du Festival Wallonie-Hainaut, en partenariat avec City Sonic
16.09 - 18.30: Sonic Lab - Evénement de côture City Sonic Mons
Maison Folie / Théâtre des Arbalestriers
Cinq petites formes musicales innovantes proposées par Art Zoyd sur les nouvelles formes de
lutheries numériques dans le cadre du projet transfrontalier Espace(s) Son(s) Hainaut(s) pour les
musiques innovantes et les arts sonores regroupant le manège.mons, Art Zoyd et le Phénix
(Valenciennes): Hélène Brechand (harpe électronique), Francis Faber trio interprétant une pièce de
Michele Tadini, Alejandro Vinao, Carl Faia + Nadia Ratsimandresy (ondes Martenot et électroniques),
Nicolas d’Alessandro (nouvelle lutherie électronique, Numediart).
Hélène Breschand : Ô (pièce électro-acoustique pour harpe)
Hélène Breschand rend ici hommage à Mile Davis, en utilisant des bribes de sa voix, aussi émouvante
que sa musique. Les sons joués à la harpe (instrument acoustique) et traités par ordinateur
permettent à Hélène Breschand d’exprimer un « autre » univers musical, créant et sculptant de
nouveaux espaces. Développement : Carl Faia
Carl Faia + Nadia Ratsimandresy : Interprétation du solo de Karlheinz Stockhausen
(ondes Martenot et électroniques)
Le solo de Karlheinz Stockhausen (1966) est ici réinterprété par Nadia Ratsimandresy (ondiste) et
Carl Faia,( compositeur et live electronics designer). Cette collaboration permet de présenter une
œuvre qui offre une extension et un développement des sons et textures de l'onde grâce au traitement
en temps réel de cette dernière. Développement Carl Faia
Fabrique Nomade (Francis Faber trio- Fr) : Ripples never come back de Michele Tadini
(trio pour violon, violoncelle et karlax).
Dans cette musique, les "ondes" ou les "rides " ne reviennent jamais : émises par un instrument, elles
envahissent les autres. La musique se dilate et se rétracte à partir d'un germe : autonomie et fusion,
clapotis et ondulation, frémissement et saillie.
Avec : Francis Faber/ instruments numériques, Etienne Graindorge, ingénieur du son, Martina
Rodriguez/violoncelle et Szuhwa Wu/violon.
Production : Studio Art Zoyd et La Grande Fabrique-Dieppe
Alejandro Viñao (Es): Chicos del 21 (Enfants du 20ème siècle)
(soprano et électronique)
Malgré les nombreux développements sociaux et technologiques du 20
ème
siècle, le nombre d’enfants
vivant dans des conditions d’extrème violence et de pauvreté ne cesse d’augmenter. Alejandro Vinao
aborde ce thème dans Chicos del 21, qui n’est pas une œuvre politique, mais bien le reflet de la
marque laissée par la condition de ces enfants sur l’artiste.
Production : Art Zoyd et le Groupe du Recherches Musicale (GRM).
Développement: Carl Faia
Nicolas d’Alessandro (Be) : Pièce solo avec son instrument numérique, Handketch (tablettette
graphique transformée)
Depuis dix ans, Nicolas d'Alessandro invente des instruments de musique qui parlent et qui chantent,
plus spécifiquement le "HandSketch", instrument basé sur le trait et l'écriture. Il explore les limites
entre écoute musicale et communication verbale, cherchant en permanence à hybrider les formes
d'expression où la voix est présente. Après de nombreuses collaborations, il propose ici un travail
solo, partiellement improvisé, revenant sur les essentiels de sa fascination pour la vocalité
augmentée.
Avec le soutien de Numédiart et de City Sonic. Dans le cadre du projet transfontalier Espace(s) Son(s)
Hainaut(s) soutenu par le fond européen FEDER Interreg IV France-Wallonie-Vlaanderen
Formations Sonic
Site des Arbalestriers - Maison Folie - Espaces des Possibles
12+13+14.09
12.09: Formation Sonic 1 - dans le cadre d’ESH - Espace Sons Hainaut
10h-13h: Présentation introductive aux enjeux et historique des arts sonores (+pièces en écoute
commentée) par Philippe Franck (directeur artistique de City Sonic) et Anne-Laure Chamboissier
(commissaire artistique associé) + Carl Faïa (compositeur du projet Sonic Lab) et Eric Van Osselaer
(musicien/plasticien sonore, « luthier sauvage »)
14h15h: présentation de son travail arts numériques/interactivité par Pieter Friess
15h-16h: visite commentée du parcours sonore City Sonic
dans le cadre du projet transfontalier Espace(s) Son(s) Hainaut(s) soutenu par le fond européen FEDER
Interreg IV France-Wallonie-Vlaanderen
13.09 et 14.09 : Formations Sonic 2 - avec Passeurs de Culture
10h-13h: présentation du travail interdisciplinaire du collectif Livescape
14h-16h: Livescape : atelier de Circuit Bending pour adultes
14.09 : atelier avec Julien Toussaint, réalisation d’instruments inventés.
-
Arnaud Paquotte (Be) : plusieurs performances - rencontres dans le cadre de son installation à la
Maison Folie + atelier dans le cadre des Formations sonic avec Passeurs de culture.
En partenariat avec Passeurs de Culture
Showcase Emergences (jeunes talents orientés électro pour cette première édition) à la
Médiathèque de Mons – dates à préciser
15.09
Sonic Kids
Ateliers jeunes publics – Site des Arbalestriers/Maison Folie
14 > 17h - Goûter offert
Instrumentarium interactif
Julien Toussaint + Guy Constant (Fr) : L’antre sonore
Dans ce lieu nomade de création électroacoustique (une caravane) construit à partir d’objets issus du
chaos des déchets, de capteurs, filtres et amplis, L’antre Sonore et ses hôtes vous invitent à
(re)trouver ensemble le jeu de l’écoute primordiale. Issus de collectes sur les trottoirs, caves et
dépotoirs, jardins et hangars abandonnés, les objets sonores réalisés, transformés, mis en son et en
espace par Résonn’R (J.Toussaint) et aguy yoyo (G.Constant) appellent au jeu et à la disposition
d’écoute. A partir de 8 ans
Initiation à la crakle box-détournement de circuits électroniques
Impala Utopia (Be/Fr) : Dessine moi un sinusoïde
Le collectif Impala Utopia propose une initiation à la Crakle Box, instrument en bois inventé dans les
années 70 par Michel Waisvisz. Il fonctionne à partir du détournement du circuit électronique d’un petit
poste radio que l'on manipule avec les doigts afin de produire des bruits tel que craquements, souffles
et sifflements.
Après une première phase d’utilisation intuitive, l'atelier débouchera sur une
orchestration qui sera enregistrée puis éditée. Chaque participant recevra par voie postale un CD
audio retraçant les expérimentations sonores collectives. A partir de 10 ans
Isa Belle (Be/Fr) : Massages sonores
initiation à la relation organique corps-son-fragrance
Cet atelier est une introduction aux bienfaits et aux propriétés physiques du son et à l’utilisation des
«bols chantants» (bols tibétains ancestraux et en cristal). Les bols joués sur et autour du corps de la
personne (en fonction des points énergétiques) produisent des vibrations qui massent et enveloppent
le corps détendu comme une douce vague. Pour cet atelier, Isa Belle couple à cette initiation sonore
corporelle, les délicates fragrances des huiles essentielles aux propriétés relaxantes…
A partir de 6 mois
gratuit !
Réservation obligatoire : +32 (0) 65 39 59 39
tickets@lemanege-mons.
Dans le cadre du projet transfrontalier Espace(s) Son(s) Hainaut(s) (FEDER-Interreg IV)
City Sonic@Bruxelles
24.08> 15.10.2012 – vernissage le 23.08 à 18h30
1. L’iselp
Julien Sirjacq (Fr) : L’Oreille Interne (création)
En mai 2010, j’ai trouvé laisser à l’abandon les archives de Boris de Vinogradov, dont je me suis
emparé pour créer une vaste installation rhizomatique : L'oreille Interne. Boris de Vinogradov (19292008) a dirigé de nombreux orchestres tels que l’Orchestre National de Radio-France, l’Orchestre de
Chambre de l’O.R.T.F… Il fut un des co-fondateurs de l’ensemble «l’Itinéraire», qui consacra
l’apparition d’une nouvelle esthétique : la musique spectrale. L'exposition se structure comme une
enquête, un travail de mémoire mettant en jeu l’érosion d’une histoire, plastique et musicale. Mêlant
peinture cinétique, musique électro-acoustique, obsolescence technologique et nécrophonie,
l'installation donnera à découvrir un personnage à la fois véridique et fictionnel, ces archives recélant
une part d’impossibilité à combler les vides, les trous mémoriels laissent place à l'interprétation, la
fiction... Un fanzine, regroupant l'ensemble des archives sera édité par The Bells Angels (aka Simon
Bernheim & Julien Sirjacq) et une K7, compilation d'interprétations des archives audios proposées par
divers musiciens (That summer, Rainier Lericolais, Etienne Bonhomme, Quentin Sirjacq, Vincent
Epplay, 10LEC6...), sortira à l'occasion de l'exposition.
Commissariat : Anne-Laure Chamboissier et Philippe Franck
Production : Transcultures/ City Sonic, Julien Sirjacq avec le soutien de l’ISELP
13 septembre- 20h : Concert de Jean-Paul Dessy (Be) : Prophètes (violoncelle solo, traitements
électroniques)
Jean-Paul Dessy est directeur musical de Musiques Nouvelles, compositeur, chef d’orchestre et
violoncelliste. Outre un très large pannel d’activités dans la musique contemporaine ouverte aux
autres sensibilités, il a collaboré avec de nombreux musiciens électroniques, indiens, rock, pop.
2. GALERIES : 27 SEPTEMBRE- >14 OCTOBRE 2012
Exposition SONIC CINEMA
Cette exposition est conçue en lien à la spécificité de ce nouveau lieu dédié aux nouvelles images (du
cinéma à la vidéo et aux arts numériques) sous le titre de SONIC CINEMA
Il s’agit de proposer, dans cet espace patrimonial de 1000m2 réinvesti par Galeries expo, un choix
d’œuvres dont certaines ont été présentées dans des éditions précédentes de City Sonic à Mons mais
non à Bruxelles mais aussi de nouvelles. Images sonores, mentales, vidéos musicales, poésie
sonore, interactions audio-visuelles…du son vers l’image et vice versa !
Commissariat artistique : Philippe Franck et Anne-Laure Chamboissier
Christian Vialard (Fr) : Asymphonie Monoton Silence (2011)
L’Asymphonie Monoton Silence est un hommage à l’œuvre d’Yves Klein, Symphonie Monoton Silence
de 1947-1961.Cette installation est composée d’un film projeté et d’une composition sonore. J’ai invité
18 musiciens à rejouer la symphonie Monoton avec l’instrument de leur choix, une note majeure tenue
pendant 20 mn puis du silence. Chaque musicien est filmé et enregistré dans son propre studio dans
des conditions de « live » à Berlin, Paris, Bordeaux et Nice. Asymphonie Monoton Silence est un
concert virtuel de 18 musiciens qui ne jouent pas dans le même temps ni le même espace
géographique. Le film est composé de 5 bandes verticales et dans chacune de ces bandes
apparaissent successivement les musiciens en fonction de leur présence dans la composition sonore
que j’ai réalisée. Un travail de composition et de direction tout comme Yves Klein l’avait imaginé en
son temps pour son œuvre.
Production : Centre d’Art de la Villa Arson- Nice
Clea Coudsi + Eric Herbin (Fr) : Bien des Choses (2006)
Bien des choses est une installation interactive, comprenant 96 parties : 96 cartes postales, 96
moments vécus et retranscrits. Les cartes postales sont visibles du côté « texte ». Le spectateur a la
possibilité de les tourner et ainsi de découvrir les images situées à leur dos. Ce faisant il déclenche
l’émission d’une courte bande sonore. Si plusieurs sont «ouvertes» diverses bandes sonores sont
diffusées simultanément à la manière d’un kaléidoscope. Des bribes de phrases, des commentaires
comme suspendus. Des évènements heureux, malheureux ou neutres, des formules banales,
pudiques, tout à la fois calmes et passionnées, le passé, le présent et l’avenir sont là condensés
cristallisés.
Production : Le Fresnoy- Studio national des arts contemporains- Tourcoing
Emmanuel Lagarrigue (Fr) : Vous avez tous comme moi traversé de nombreux mondes (2008)
Cette installation propose une temporalité perturbée, comme si les différentes étapes d’une narration
s’étaient effondrées un en espace et un moment donné. Envisager la narration comme un processus
spatial et actif. De nombreuses voix, issues de films, se superposent, laissant au spectateur la tâche
de les réorganiser, de leur donner un sens que lui seul peut trouver.
Pierre Belouin (Fr) : Out-Take (création)
Cette installation met en lumière la tension, la densité et la magie qui réside lors d’enregistrements de
groupes en studio, notamment par le fait que la prise de voix est souvent isolée des autres captations,
voire totalement indépendante, et par la même unique. Ces trois courts et rares documents filmés de
sessions
d’enregistrements,
sont
emblématiques
d’une
certaine
histoire
de
la
musique
contemporaine. Mona Soyoc pour Kas Product, Nick Cave pour Birthday Party et enfin Joe Strummer
pour le Clash. Chacune de ces séquences est présentée comme un triptyque, sur des écrans de
petites tailles rappelant ceux des consoles de mixage, les écrans sont fixés sur des pieds de micros
orientables à hauteur de regard, et enfin l’écoute de ces partitions vocales se fait au casque, sorte de
miroir intimiste entre les spectateurs et les chanteurs.
Production : Transcultures-City Sonic, Pierre Belouin
Régis Cotentin (F) : Fade Into You (création)
Artiste vidéaste de référence collaborateur de nombreux musiciens électroniques et contemporaines
(Scanner, Jean-Paul Dessy, DJ Olive, David Shea…), grand maître illusionniste, Régis Cotentin
présente une nouvelle œuvre audio-vidéo sous forme de tryptique sur une musique électronique signé
Paradise Now (BE) concepteur sonore bruxellois avec lequel il a déjà collaboré sur d’autres
installations et performances.
Production: Transculture-City Sonic
Bertrand Bonello (Fr): My New Picture (2012)
Réalisateur (Le pornographe, De la guerre, L’Apollonide…) scénariste et compositeur français. Tout le
projet - ou les projets - qui accompagnent MY NEW PICTURE depuis le début, tourne autour de l’idée
de la perception différente que nous pouvons avoir de la même musique selon l’endroit, la manière, le
dispositif où elle est écoutée. Des images mentales qu’elle produit, induit, infuse. De la projection que
l’on peut se faire d’un film qui n’existe pas, d’après sa musique. De comment une image peut
accompagner une musique, alors que la plupart du temps, c’est une musique qui accompagne une
image.
Bertrand Bonello (Fr) : Stratégies obliques (2012)
Bertrand Bonello a réalisé un projet de livre pour les éditions Filigranes Stratégies Obliques
musiques, photographies et textes d’après le jeu de cartes de Brian Eno et Peter Schmidt. En partant
de la matière de cet objet livre, Bertrand Bonello propose une installation composée d’un diaporama
photos + musique qui résonnent ensemble.
Ramuntcho Matta (Chi-Fr) featuring Brion Gysin (GB-Ca): Kick (2009)
Kick est une installation vidéo mettant en scène Brion Gysin (EU), poète, calligraphe, peintre,
performer, complice de William S. Burroughs, lors d’un concert performance en 1982 avec Ramuntcho
Matta (guitare).
Chris Marker (UE) : Mes plus grands succès (2006)
Ramuntcho Matta, musicien/plasticien/artiste multimédiatique a sorti en 2006 une compilation CD sur
le label Optical Sound intitulé Mes plus grands succès. Une vidéo est réalisée pour une des plages de
cet album « hypnopop » à partir d’images données par Chris Marker dont le montage a été fait par
Valery Faidherbe.
Production : Ramuntcho Matta
Christian Marclay (EU) : Guitar Drag (2000)
Guitar drag du célèbre platiniste-plasticien new-yorkais Christian Marclay présente la violence faite à
une guitare électrique Fender, attachée par une corde à une camionnette et tirée sur des chemins
noirs et des friches jusqu’au moment de sa destruction. L’exécution de la guitare est en même temps
une exécution musicale : la guitare est branchée sur des amplificateurs et des enceintes disposés
autour de la carrosserie d'une camionnette où, en se fracassant, elle va produire un bruit terrible,
trainée sur le sol. Collection du CNAP-Ministère de la Culture et de la Communication (France)
Natalia de Mello (Por/Be) + The Aktivist (Be): Radicaux libres
La vidéo Radicaux libres convie le spectateur à une expérimentation visuelle et musicale. Cette
création constitue le deuxième volet de la performance multimédia, scénographie de poche
chorégraphiée par Natalia de Mello, proposant sur scène (et en direct) une réflexion sur la création à
partir de gestes et d’objets du quotidien, rythmée et parfois inspirée par la musique organique de
Gauthier Keyaerts.
Avec le soutien de Transcultures
Arnaud Eeckhout + Sébastien Herickx (Be) Two boys and balloons (2011)
Two boys and balloons allie l’aspect coloré et festif du ballon à son potentiel sonore lorsqu’il est utilisé
en tant qu’instrument de musique : il vibre, gronde, chante, crie, frappe, frotte. Cette vidéo ludique et
énergétique est au croisement entre la performance et la composition d’une pièce rythmée et
plastique.
Christophe Bailleau (Be) : Serotones (2008)
Sérotones est une suite de séquences faites de lumière et de pulsions qui cherchent à activer la
sérotonine (le neuro-transmetteur qui module l’humeur). Chaque jour, nous sommes animés par des
lumières énergétiques, mais aussi nuisibles, voire polluantes ; à chacun donc de trouver la forme et
l’intensité qui lui convient. La musique électronique, granulaire oscille ici en complémentarité des flux
tantôt ombrageux, tantôt plus lumineux.
Production : Transcultures
Hänzel & Gretzel (Br-Fr) featuring Gerard Malanga (EU) The Silk Process (1996)
Gerard Malanga, poète, photographe, assistant de Andy Warhol dans la Factory des 60’s, est
l’interprète de cette vidéo onirique qui le capture en1996 à Bruxelles, dans le parc Josapha et en
intérieur pour une lecture intime…
Musique : Paradise Now - Production : Transcultures
Ory De Souza Barbosa (Be) : Influence Wall (installation interactive) (2010)
Une installation numérique interactive hybride alliant sonore et visuel. Elle est au croisement de deux
approches artistiques que sont la gravure et l’art numérique. C’est la rencontre de ces deux pratiques
qui donne naissance à cette œuvre au sein d’une seule démarche. Celle-ci tente d’allier images fixes
(gravure) et projections audiovisuelles (numérique), liées au niveau des impressions et de la
projection. L’installation est d’ailleurs montrée conjoitement aux gravures imprimées.
Avec le soutien de l’ENSA La Cambre et de City Sonic
Christian Frisson (Be) : Loopjam (2011)
Une carte sonore bidimensionnelle a été crée par un logiciel qui analyse les sons et des boucles
sonores qui contiennent des fragments musicaux qui créent une musique rythmique. En se déplaçant
dans le dispositif, le participant peut explorer, de manière fluide et ludique, cette géographie sonore et
activer les sons dans l’espace visualises sur grand écran par sa gestuel. Le playback de chaque son
est synchronise par le logiciel qui permet une composition audio partagée entre les participants. Un
dialogue s’installe entre les cameras 3D qui traquent les mouvements des participants en créant des
interactions audio-visuelles. Christian Frisson, chercheur a Numediart propose, a cette occasion, une
réflexion sur les nouvelles formes de composition a l’ère numérique: composer voudrait dire composer
les sons (enregistrer une base de sons, processus valide autant pour la musique électroacoustique
que pour les musiques rythmées plus populaires), mais composer signifie aussi voire dans quelle
mesure l’organisation spatiale de LoopJam favorise telle ou telle composition collective émergente
Conception : Numediart
Douglas Henderson (EU) : Silver Surfer (2010) (première belge)
Un hommage au super héros éponyme dont l'âme tourmenté et la solitude sont ici évoquées par un
laser et le haut-parleur argenté sur le mur. Courtesy : Finstral Collection
Olivier Cadiot (Fr) : Drive-in (2009)- Pièce sonore
Véritable œuvre sonore et travaillée comme telle, Drive In est destinée à être diffusé dans l'espace
d'une salle de cinéma, afin d' y être écoutée comme un film pour les oreilles. Cette pièce sonore met
en son une réflexion sur le cinéma, sur les images. L'écriture elle-même procède par épuisement des
connaissances, des données, de ses composantes, et des hypothèses de son propre récit. Ce récit
« épuisé » épuise les limites qui portent les mots vers le territoire des images des sons, en tentant
d'établir une contre - épopée des techniques et savoirs de l'extrême contemporain. Pascale
Cassagnau
Production : Centre National des Arts Plastiques- Paris
Pierre Jean Giloux (F) : Commercial Fragmentations (2009)
Musique : Lionel Marchetti
« Franchissant les frontières du réel pour envisager par l’imaginaire des contrées inconnues jusqu’en
leurs détails de fonctionnement, Pierre-Jean Giloux révèle un goût peu commun pour l’exploration par
l’esprit. Vision métaphorique de mondes insoupçonnés dans lesquels œuvrent secrètement quelques
figures saugrenues, « Commercial Fragmentations » (2009) conte sans ambages le récit d’une
agression… Evoquant « l’ordre invisible » des choses, « Commercial Fragmentations » renvoie à une
posture ironique et semble se profiler comme une œuvre profondément critique, ses contenus se
démultipliant de concert en appellent subséquemment à l’analyse de notre société contemporaine. »
Cécilia Bezzan
Production : Drac Ile de De France , Nekatoena, Affaires culturelles de la ville de Paris et Institut
Français
Anne-James Chaton (Fr) & Andy Moor (GB) : Princess In A Mercedes Class S 280 (2011)
Le duo déroule le dernier voyage de la Princesse Diana à Paris, depuis son atterrissage sur l’aéroport
du Bourget jusqu’au moment où la Mercedes Class S 280 s’engouffre sous le pont de l’Alma. Chaton
énumère d’un ton neutre la liste des dernières actions et l’état d'esprit de la princesse, accompagné
par une voix féminine offrant une version en langue anglaise du texte. La musique d’Andy Moor
(guitariste de The Ex) apporte une impulsion lente avec des échantillons de guitare et des rythmes
empruntés au compositeur Yannis Kyriakides.
Emergences sonores :
Borne multimédia sonore de l’ENSAV
La Cambre (cartes postales sonores réalisés par les
étudiants du cours de son de Raymond Delepierre)
Avec le soutien de Transcultures/ City Sonic
Performances et films à Galeries (Salle de cinéma)
Performance AV d’ouverture - 27.09 - 20h30
People like us (GB) : Genre collage (première belge)
combinant des techniques de compositing, le collage audio/musical, et l'animation, People Like Us (en
collaboration avec Tim Maloney) examine le concept de "genre". En manipulant des patterns,
syntaxes, ambiances, élements narratifs, icônes récurrentes, personnages, stars et les genres ou
sous-genres cinématographiques (action, comédie, policier, drame, historique, horreur, SF,...),
People like us exprime un point de vue à la fois surréaliste, informatif et plein d'humour sur ces
contenus. Le son est extrait en partie des films et aussi de musiques aux atmosphères et paroles
correspondantes.
4.10. 2012 Arnaud des Pallières (Fr) : Poussières d’Amérique (2011)
Dans Poussières d'Amérique, le cinéaste Arnaud des Pallières (Disneyland, mon pays d’Amérique ;
Adieu…) raconte une histoire subjective de l'Amérique en convoquant images d'archives privées,
textes romanesques, musiques américaines et création musicale originale. « Ce film est une
improvisation. Un journal de travail. Un poème un peu long fait de morceaux d’autres films, de bout de
phrases, de musiques et de sons d’un peu de tout. Ecrit dans la langue du cinéma. Sans dialogues.
Sans commentaire. Muet. Mais bavard aussi parce qu’il raconte beaucoup d’histoires. Une vingtaine.
Brèves, infimes et qui mises ensemble font ce qu’on appelle la grande histoire. Ça parle d’Amérique.
Donc de nous. Des morceaux de la vie de chacun. Un enfant, son père, sa mère, le lapin, le chien, les
fleurs, votre enfance, la mienne, la nôtre. Les Indiens, Christophe Colomb, Apollo, la lune. Chaque
personnage dit je. C’est le journal intime de chacun. L’autobiographie de tout le monde… » Arnaud
des Pallières.
Producteur: Les Films Hatari
Coproducteur: Le Fresnoy / Studio National des Arts Contemporains
Aides: Arte France / Prelinger Archives / Cinécinéma / Cinémage 5 / CNC / Région Ile de France /
Media / Procirep Angoa
2. FLAGEY
16.10
Soirée autour des films d’Alexis Destoop (Be) : Kaïros (2012) et Pandora (2007)
+ City Sonic#10 closing party avec DJ Rafael Munoz
Clôture de City Sonic#10-Brussels
Le Palais des Beaux-Arts de Lille organise une exposition d’envergure internationale intitulée « Les
fables du paysage flamand au XVIe siècle ». A cette occasion, Flagey s’associe à ce projet et
propose une déclinaison bruxelloise, multidisciplinaire et plus contemporaine de la thématique de
l’exposition du 18 au 27 octobre 2012. Un film, commandé et réalisé par le vidéaste Alexis Destoop,
reprenant des tableaux de l’exposition sera présenté et accompagné en ‘live’ par l’ensemble belge
B’Rock sur des musiques de Cage et de Vivaldi le mercredi 24 octobre à 20h15.
Alexis Destoop est un photographe, vidéaste dont le travail est suivi par Transcultures depuis
plusieurs années. Pour cela, City Sonic est heureux de s’associer avec Flagey à la soirée de présentation du nouveau film d’Alexis Destoop Kaïros (première belge, après avoir été présenté à la
Biennale de Sidney -musique Oren Ambarchi et Stephen O'Malley) déploie un récit de SF ou il revisite
le paysage de la campagne isolée de l'Australie, lequel résonne avec son histoire coloniale et
l'omniprésence de l'industrie minière. Et Pandora (2007) (musique Oren Ambarchi) examine la
construction narrative et le statut de la fiction.
Les projections seront suivies d’une City Sonic party animée par Rafael Munoz (minimal groovy mix).
Production : Flagey, Transcultures et City Sonic
City Sonic@Huy- dans le cadre de la Biennale Dédale
07.09 >07.10
Dans le cadre de la Biennale des Arts Contemporains en milieu urbain urbain Dédale, proposée par le
Centre Culturel de l’Arrondissement de Huy et orienté cette année son dans l’espace public, City
Sonic présente, au centre ville hutois, une sélection d’installations sonores des éditions précédentes
de City Sonic, des créations et des commandes passées à de jeunes artistes.
Jean-Paul Dessy (BE) + Isabelle Françaix (BE) : Errance sonore et Patrimoine imaginaire (2009)
Au couvent des frères mineurs, Jean-Paul Dessy creuse et tisse dans l’ensemble de son œuvre un
itinéraire déroutant d’instants suspendus que le chant des cordes exalte et relie. Il invente une
partition imaginaire libre d’ébranler celles qu’il a écrites, d’en brouiller les limites sans en perdre
l’esprit. Mouvements et vibrations, les sons nous mènent, hors de portée, à la rencontre de ce que
nous sommes. Fenêtres ou intervalles, les photographies d’Isabelle Françaix entrouvrent le visible
pour en débusquer l’élan, en capter la tension dans le mouvement d’une ombre ou un reflet fugace.
Production : Trancultures/City Sonic, Musiques Nouvelles
Eric Van Osselaer (Be) : Heartscopes (2009)
Le promeneur/auditeur est invité à prendre son stéthoscope, pour parcourir l’espace urbain et en
appréhender les sons. Un outil acoustique simple mis à disposition du public pour découvrir autrement
les espaces de vies et observer le corps social dans lequel il évolue. Chacun pourra donc écouter sa
promenade, grâce aux compositions sonores diffusées dans la matière. Panneau de signalisation,
gouttière, mur, fenêtre, etc, les espaces tant privés que publics deviendront des prétextes à l’écoute,
des supports sonores inédits.
Production : Sonorama, Transcultures/City Sonic, Evolplay
Colin Ponthot (Be): Monster Happy Tape (2005)
Un amas conséquent de bandes magnétiques audio est suspendu au plafond du Centre Culturel.
Deux câbles jaune sont munis d’une tête de lecture bleu permettant d’extraire des particules sonores.
Un son aquatique et étrange émerge de cette forme monstrueuse et semble par là prendre vie. Plus
vous «jouez», plus le son se complexifie. Cette sculpture interactive est une renaissance, sous une
forme inattendue, de la cassette audio. Datant de la fin des années 70, ce procédé d’enregistrement
est aujourd’hui dépassé. C’est, en quelque sorte, un hommage à cette révolution culturelle qu’a été ce
support audio en son temps. Aujourd’hui, la révolution culturelle d’hier devient une masse imposante
aux allures organiques. Elle revit à l’aide des outils actuels tels que la programmation et la
spatialisation sonore.
Production: Colin Ponthot, Transcultures
Stéphane Kozik + Perrine Joveniaux (Be) : Concerto pour chaises en si bemol (2006-nouvelle
version)
Ces deux artistes nous convient dans leur univers magique et féerique, où quelques chaises ont pris
vie sous la forme d’instruments de musique… Huit chaises sont réparties dans l’espace, à disposition
du public invité à jouer avec et découvrir ainsi leurs sonorités particulières, mélodies surréalistes,
comme des chaises venues d’ailleurs, objets hybrides, poético ludiques.
Production: Trancultures/City Sonic
Sébastien Herickx et Arnaud Eeckhout : Ping Song (2010)
Expérimentez cette table ping pong augmentée d’un environnement sonore, musical, engendré par
les échanges des joueurs. Les sons produits varient en fonction des impacts de la balle sur les
raquettes, la table et le filet. L’installation est globale : le joueur est immergé dans une matière sonore
due à son geste, et telle qu’elle influe, conditionne son jeu.
Production: Trancultures/City Sonic
Christophe Bailleau (Be) : Nébulosité variable (création)
Conçu spécialement pour le téléphérique de Huy, ce travail sonore sera réalisé via un montage
d'interviews de personnes interrogées sur les notions de voyage, d'intempérie et de déplacement à
écouter au casque dans la cabine). Une ambiance intime (avec également du "field recording"
diffusée dans le lieu d'embarquement) entre poésie sonore et documentaire avec en complément
vidéo (au départ du téléphérique), des images rappelant ces notions avec un traitement abstrait et
pictural.
Production : Centre culturel de l'arrondissement de Huy
Gauthier Keyaerts (Be) : Par Huy Dire (création)
Cette installation est un portrait sonore et photographique de la ville - passée, présente, future- à
travers la parole de ses habitants. Les mots seront parfois fluides et intacts, parfois découpés, les
silences prolongés, les phonèmes secoués et reconstitués, mis en boucle. Ces récits seront
accompagnés de musiques composées à partir des sons et interviews recueillis au cœur de la ville.
Les photos subiront le même traitement, afin de respecter l'anonymat de tout un chacun.
Production : Centre Culturel de l’Arrondissement de Huy
Mais aussi des créations de Jules Nerbard Avec tous mes compliments ; Philippe Cavaleri et
Jonathan De Winter Principe de Vacuité ; Sonja Schleiter Clochettes et Antoine Van Imp Citoyens,
citoyennes, entendons nous bien !
Expositions extérieures audibles de 9 à 18h. Lieux intérieurs accessibles du jeudi au dimanche de 14
à 18h. Vernissage le jeudi 6 septembre de 19 à 21h. Accès gratuit. Visites guidées sur rendez-vous.
Animations scolaires sur rendez-vous, en semaine entre le lundi 24 septembre et le vendredi 5
octobre. 5,00 € par élève.
Evénements Dédale
De nombreux événements seront liés à la biennale Dédale : des visites guidées, un petit déjeunerconférence questionnant la place de l’art dans l’espace public, des séances de massages sonores
d’Isabelle, les spectacle Trop de Guy Béart tue Guy Béart pour les amoureux de la ville
et Bagatelle pour les familles... pour plus d’infos, voir site www.acte2.be
Isabelle & Paradise Now (Be) : Massages sonores
30.09 + 07.10 ) 14 > 18.00 - Espace Saint-Mengold (chapelle)
Le massage sonore utilise des bols tibétains ou en cristal, des clochettes, des mini carillons, des petits
xylophones... Le son est frappé ou frotté sur et autour du corps allongé qui reçoit cette vibration et en
émet à son tour. Le corps devient, entre les mains expertes d’Isa Belle, une partition qui reçoit votre
musique intérieure.
Production : Transcultures
Gelerie Smet en Echo
du samedi 15 septembre au dimanche 7 octobre - centre culturel - Une installation numérique de
Yoshimitsu et un reportage photographique et sonore permettront aux visiteurs de Dédale de
découvrir la manifestation sonore LEVEL 12b, organisée dans le cadre des journées du Patrimoine de
Hollogne.
Petit déjeuner-conférence : L’art dans l’espace public
vendredi 7 septembre de 8h30 à 10h30 centre culturel de Huy
Quelle est la place de l’art dans l’espace public ? Qu’apporte-t-il aux publics, touristes, curieux ou
amateurs d’arts plastiques ? Quel intérêt et quel sens y trouvent les artistes ?
Entrée : 2,50 € (petit déjeuner et documentation inclus.)
Concerts/performances de Xavier Gazon- Gauthier Keyaerts + Natalia de Mello
Samedi 6 octobre à 20h - bibliothèque publique de Huy
Une soirée concerts vous est proposée en clôture de la Biennale Dédale et en ouverture de
l'exposition de la Fureur Numérique.
En première partie, Xavier Gazon proposera un concert utilisant le circuit bending et, en deuxième
partie, sous le titre Radicaux libres, une performance sera proposée par le musicien/plasticien
Gauthier Keyaerts participant à la Biennale Dédale et la plasticienne Natalia de Mello qui
improviseront des échanges entre musique, vidéo et fluides encrés.
Le vernissage de la Fureur Numérique aura lieu la soirée du vendredi 5 octobre à la bibliothèque
publique de Huy. Il sera suivi d'un concert interactif de Christophe Bailleau.
PRODUCTION ET PARTENAIRES CITY SONIC#10
City Sonic est une manifestation initiée par Transcultures à Mons
en co-production avec le manège.mons
Avec le soutien de
Fédération Wallonie-Bruxelles
Ville de Mons
Région Wallonne (tourisme)
Galeries
Musiques Nouvelles
Centre Culturel de l’arrondissement de Huy
Flagey
Avec le soutien de Espace(s) Son(s) Hainaut(s), plateforme transfrontalière pour les musiques innovantes
et les arts sonores (FEDER-Interreg IV)
PARTENAIRES
L’iselp
Centre national des arts plastiques (CNAP), Ministère de la Culture et de la Communication (France)
Le Phénix, Scène Nationale Valenciennes
Art Zoyd
La médiathèque
Villo
Région Bruxelles-Capitale
Partenaires émergences sonores City Sonic#10 :
Arts² Mons
ENSA Bourges
ENSAD Strasbourg
Partenaires média
Le Soir
La première
La trois
Musique 3
Radio Campus
Télé MB
Partenaires média étrangers :
Mouvement
MCD
Let’s Motiv
Poptronics
INFORMATIONS PRATIQUES
Organisation/conception : CITY SONIC
Transcultures – Site des Abattoirs - 17 rue de la Trouille 7000 Mons
Tel : +32 (0) 65 59 08 89
www.citysonic.be
Le manège
7a rue des sœurs noires 7000 Mons
www.lemanege.be
Mons
Du 01 au 16 septembre
Vernissage + performances d’ouverture le 31 août à 17h30 (visite guidée du parcours en
présence des artistes + performances)
Départ du parcours, la Salle St Georges, Grand Place
Ouverture du mardi au dimanche de 12h à 18h sauf le lundi
Entrée gratuite pour les expositions, gratuit ou à petits prix pour les concerts et performances
Adresses:
Salle Saint-Georges : Grand’Place de Mons ; 7000 Mons
Galerie Koma : Rue des Gades 4 ; 7000 Mons
Machine à Eau : Boulevard Dolez 51 ; 7000 Mons
Chapelle du Bélian : rue d’Havré 88 ; 7000 Mons
Faculté d’architecture : Rue d'Havré 88, 7000 Mons
Maison Folie : Rue des Arbalestriers 8 ; 7000 Mons
Théâtre du Manège : Rue des Passages, 1 ; 7000 Mons
Collégiale Sainte-Waudru : Rue du Chapitre 1 ; 7000 Mons
Galerie Simply Seen : Grand'Rue, 95 . 7000 Mons.
Bateau Ivre: rue de Nimy, 1 ( Grand’Place), 7000 Mons
La Médiathèque : Îlot de la Grand'Place - Rue de la Seuwe, 24 ; 7000 Mons
Le Théâtre Royal : Grand’Place, 7000 Mons
Horaires spécifiques Collégiale Sainte-Waudru : Inauguration le 31 août à 17 h 30
01.09 : 15 h - 18 h ; 02.09 : 13h -16 h 45.
Du 03 au 07.09 ; du 10 au 13.09 et le 15.09 : 13h - 18 h.
16.09 : 13h - 16 h 45 - Fermé les 8, 9 et 14.09
Bruxelles
L’iselp
Du 24 août au 15 septembre
Vernissage le 23 août à 18h30
Boulevard de Waterloo 31 1000 Bruxelles
Entrée gratuite
Ouverture du lundi au samedi de 11h à 17h30, sauf dimanche et jours fériés
www.iselp.be
Galeries
Du 28 septembre au 14 octobre
Vernissage le 27 septembre à 19h
Galerie de la Reine 28 1000 Bruxelles
Entrée de l’exposition : 10 euros
Ouverture du mardi au dimanche de 12h à 18h sauf le lundi
www.galeries.be
Flagey
Le 16.10
Place Ste Croix 1050 Bruxelles
Tel : 02 641 10 20
www.flagey.be
Huy
Du 07 septembre au 07 octobre
Vernissage le 6 septembre de 19h à 21h (Départ du Centre Culturel à 19h)
Biennale Dédale - Centre culturel de l’arrondissement de Huy
Pour les lieux couverts ouverture du jeudi au dimanche de 14h à 18h
www.acte2.be

dossier de presse city sonic 2012

Transcription

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