œuvres majeures de la collection würth

DU
7 FÉV.
2014
AU
4 JANV.
2015
WWW.MUSEE-WURTH.FR
TÉL. 03 88 64 74 84
Anthony Caro, Table Piece “Bastion Dance”, 1995, acier, bois et céramique, 81 × 101,5 × 70 cm, Collection Würth, Inv. 4002
ŒUVRES MAJEURES
DE LA COLLECTION WÜRTH
DOSSIER
DE PRESSE
Toutes les activités du Musée Würth France Erstein
sont des projets de Würth France S.A.
DOSSIER DE PRESSE
CONTACTS
Marie-France Bertrand
...................................................
Ligne directe : 03 88 64 62 45
Mobile : 06 24 57 00 22
E-mail : [email protected]
Claudine Koenig
...................................................
Ligne directe : 03 88 64 79 22
E-mail : [email protected]
L’EXPOSITION
Le Musée Würth organise une grande rétrospective en mémoire d’Anthony Caro,
décédé en octobre 2013. L’exposition intitulée Anthony Caro. Œuvres majeures de
la collection Würth offre un ensemble exceptionnel et représentatif de ses réalisations depuis près de 40 ans. Le fonds d’œuvres de Caro rassemblé dans la collection Würth est, avec celui de la Tate Gallery, le plus important sur le plan mondial.
La grande salle du rez-de-chaussée du Musée Würth est entièrement occupée par
une installation monumentale, la plus importante des années 1990, intitulée Le Jugement dernier. Présenté pour la première fois en France, cet ensemble témoigne
des réalités d’un millénaire déchiré par les guerres, les atrocités, la rapacité et les
excès en tous genres. Ses sources sont la mythologie grecque, les écrits bibliques
ou encore l’histoire de l’art.
Né le 8 mars 1924, Anthony Caro est l’une des grandes figures artistiques ayant
su donner à la sculpture un nouvel espace à investir dans la seconde moitié du
XXe siècle. Lors de ses études à la Royal Academy de Londres, il reçoit un enseignement académique centré essentiellement sur la statuaire grec, romane ou
gothique. Son initiation à l’art moderne se fera notamment par l’intermédiaire du
sculpteur anglais Henry Moore, dont il sera le dernier assistant de 1951 à 1953. Il
expérimente à ses côtés les matériaux, le travail tridimensionnel et la monumentalité. Il accède ensuite rapidement à un poste d’enseignant à la Saint Martin’s
School of Art de Londres, poste qu’il conservera jusqu’en 1981.
Mais le tournant décisif de son travail plastique est lié à son voyage d’étude aux
États-Unis en 1959/1960. Il radicalise à cette occasion son approche de la sculpture en renonçant à la figuration, en réalisant des volumes posés à même le sol
faisant fi du socle traditionnel et concevant le vide comme partie intégrante de
l’œuvre. Ses grandes sculptures abstraites en acier sont des assemblages de
formes simplifiées qui synthétisent à la fois des lignes en trois dimensions de l’architecture et le traitement en surface de la peinture, car souvent l’aspect final de
l’acier, un des matériaux de prédilection de l’artiste, est peint. Si son travail le plus
récent adopte parfois une ligne plus figurative, il en conserve toute sa dimension
expressive ; la sculpture pour Caro doit traduire une intention et exister pour ellemême, elle est une « présence » et non une « représentation ».
CATALOGUE
Catalogues de l’exposition :
>> Anthony Caro. Œuvres majeures de la collection Würth
>> The Last Judgement
Tarif : 94 € TTC
Catalogue de l’exposition
Anthony Caro. Oeuvres majeures de la collection Würth
Format : 24 x 30,5 cm - 116 pages
Ouvrage relié, couverture cartonnée
Le catalogue est un projet de Würth France S.A.
Catalogue (allemand ou anglais) accompagné de son livret de traduction française
The Last Judgement
Format : 24 x 30,5 cm - 208 pages
Ouvrage relié, couverture cartonnée
Edité par Swiridoff Verlag (2001)
BIOGRAPHIE
1924
Naît le 8 mars, à New Malden, Surrey (Royaume Uni) 1947-1952
Royal Academy of Arts, Londres
1949
Épouse la peintre Sheila Girling
(deux fils naîtront de cette union : Timothy et Paul)
1951-1953
Travaille dans l’atelier de Henry Moore
1953-1981
Enseigne à la St. Martin’s School of Art, Londres
1959
Remporte le prix de sculpture de la Biennale de Paris
1966
Sélectionné dans le groupe des « Five Young British Artists » pour occuper le pavillon britannique de la 33e Biennale de Venise
1975
Rétrospective au Museum of Modern Art de New York
1987
Chevalier sur la liste d’honneur de l’anniversaire de la reine
1993-1994
Commence à travailler avec le céramiste Hans Spinner à Grasse ; de ces collaborations avec Spinner résulteront des éléments qui seront incorporés à différentes sculptures
1995
Rétrospective au musée d’art contemporain de Tokyo
1996-1997 Remporte avec l’architecte Sir Norman Foster et l’ingénieur Chris Wise le concours pour la construction d’une passerelle piétonne enjambant la Tamise à Londres, reliant la cathédrale St. Paul et la nouvelle Tate Gallery of Modern Art ; achevée en
2000, elle est appelée « Millennium Bridge »
1999
Expose The Last Judgement lors de la 48e Biennale de Venise
2000
L’Ordre du mérite britannique lui est décerné sur la liste d’honneur de l’anniversaire de la reine
2001
The Last Judgement est présenté à la Johanniterkirche de Schwäbisch Hall, Allemagne, exposition coïncidant avec l’inauguration de la Kunsthalle Würth
2005-2006 Rétrospective à la Tate Britain, Londres
2008
Inauguration de Chapel of Light – la commande la plus importante faite à Caro – dans l’église Saint-Jean-Baptiste de Bourbourg (Calais)
2009-2010 Travaille sur une grande série de pièces en acier,
The Upright Sculptures. Certaines de ces œuvres sont présentées chez Annely Juda Fine Art, Londres,
à la galerie Daniel Templon, Paris, et chez Mitchell-Innes & Nash, New York. Une exposition de sculptures de
grandes dimensions est présentée dans le jardin sur le toit
du Metropolitan Museum of Art de New York
2013
Grande exposition au Museo Correr à Venise lors de la 55e Biennale. Une sélection de sculptures linéaires issues
de la série Park Avenue est présentée simultanément à la galerie Gagosian à Londres.
Le 24 octobre, Anthony Caro décède brutalement d’une crise cardiaque à Londres.
“LE PLUS GRAND ARTISTE
BRITANNIQUE DE SA
GÉNÉRATION” *
Extrait du catalogue Anthony Caro. Œuvres majeures de la collection Würth
(p. 14)
On s’accorde très largement à considérer Caro comme le dernier grand moderniste, car il a réinventé la sculpture au sein de la tradition moderniste qui plonge
ses racines dans le cubisme et les sculptures construites par Picasso et González.
Depuis plus de soixante ans, son travail lui a valu une reconnaissance internationale.
Dans l’histoire récente de la sculpture britannique, l’œuvre d’Anthony Caro demeure sans égal. Quand, à la fin des années 1950, il fait descendre la sculpture de
son socle traditionnel pour la poser à même le sol, directement dans l’espace que
partage avec elle le regardeur, il ouvre très concrètement la voie à une nouvelle
approche de la sculpture.
Caro a emprunté dans son travail des voies diverses, parfois difficiles à suivre,
enfreignant sans jamais la moindre hésitation les règles (y compris celles qu’il
s’était fixées), si cela devait lui permettre de conserver sa sculpture focalisée sur
sa créativité. Par conséquent, il ne sera pas inutile de rappeler les quatre axes qui
déterminent le contexte de sa sculpture et les directions dans lesquelles elle s’est
développée. Le premier axe est celui des matériaux utilisés – chaque matériau ou
variation de forme disponible dans ce matériau donne naissance à un ensemble
différent de possibilités. Le second axe, celui de la figuration-abstraction, a évolué au fil du temps. Au début des années 1960, à l’époque où Caro définit les
éléments d’un nouveau langage sculptural, il lui faut opter pour davantage d’abstraction, de sorte que les œuvres ne puissent se référer qu’à leur propre réalité ;
ultérieurement, à mesure que ce langage est progressivement reconnu et admis,
la question de l’abstraction devient moins cruciale. Les limites qui définissent la
sculpture, et qui bornent un champ confinant à la peinture d’un côté et à l’architecture de l’autre, ont déterminé le troisième axe des préoccupations de Caro. Une
quatrième dimension s’est rajoutée plus récemment, celle de la narration telle que
manifestée dans des sculptures des années 1990 comme The Trojan War et The
Last Judgement.
Ian Barker
Commissaire de l’exposition
* Anthony Caro Obituary, The Independent, p. 50, 25.10.2013 (nécrologie)
DUCCIO
VARIATIONS N.2
Extrait du catalogue Anthony Caro. Œuvres majeures de la collection Würth
(p. 48)
Caro a réalisé les sept Duccio Variations à l’invitation de la National Gallery à Londres
qui souhaitait ainsi marquer le tournant du millénaire. Vingt-quatre artistes contemporains originaires de différents pays ayant été conviés à réagir à un tableau conservé
dans ce musée, Caro choisit un « primitif » italien, L’Annonciation, 1311, de Duccio.
Le tableau représente : « L’instant décrit dans Luc 1:28, quand l’ange Gabriel, la
main levée en signe de salutation, s’approche de Marie, lui annonçant qu’elle sera
enceinte et enfantera le Christ-enfant... Le mouvement et le contre-mouvement
élégants des deux figures s’inscrivent dans un cadre complexe, une construction
semblable à un pavillon...à la fois ouverte et close, reculant vers le lointain et
avançant vers le regardeur. Placé sur un fond doré, l’espace tridimensionnel dans
lequel se déploie le mystère est défini par les arches... »
Christopher Riopelle, Encounters: New Art from Old, catalogue d’exposition, National Gallery, Londres, 2000.
Duccio Variation N°2 s’inspire à la fois du fond doré qui environne l’architecture
raccourcie par la perspective figurée dans le tableau et la sculpture en bois et acier
Duccio Variation N°1. Caro a donc choisi le laiton et sa couleur or brillant pour réaliser cette œuvre. Le vase de fleurs présent dans le tableau de Duccio est réduit
à une forme élémentaire de bol, placée presque à hauteur du regard au centre de
la sculpture et surmontant une structure souterraine semblable à une voûte qui la
soutient.
« La première variation... est très directement inspirée du tableau, la deuxième
provient à la fois du tableau et de la première variation, etc. Le tableau, c’est le
point de départ, comme le thème d’origine dans un ensemble de variations musicales. »
Anthony Caro, lettre à Richard Morphet, Encounters: New Art from Old, catalogue d’exposition, National Gallery, Londres, 2000.
VISUELS
Les visuels HD sont disponibles en téléchargement à l’adresse
http://www.musee-wurth.fr/presse/
Login : pressemwfe - Mot de passe : caro
Anthony CARO
Duccio Variations No. 2
1999-2000
Laiton
Collection Würth, Inv. 7764
Photo: Droits réservés
Anthony CARO
Shadows
2012-2013
Acier rouillé
Collection Annely Juda Fine Art, London
Photo : Philipp Schönborn
Anthony CARO
Up Front
2010
Acier peint
Collection Würth, Inv. 14124
Photo : Philipp Schönborn
Anthony CARO
High Altar
2009-2010
Laiton et bois de jarrah
Collection Würth, Inv. 15023
Photo : Philipp Schönborn
Anthony CARO
The Last Trump
Détail de The Last Judgement
1995-1999
Céramique, béton, laiton, acier, bois de jarrah,
bois d’ekki et chêne
28 stations
Collection Würth, Inv. 5417 →5441
Photo : Philipp Schönborn
Anthony CARO
The Bell Tower
Détail de The Last Judgement
1995-1999
Céramique, béton, laiton, acier, bois de jarrah,
bois d’ekki et chêne
28 stations
Collection Würth, Inv. 5417 →5441
Photo : Philipp Schönborn
Anthony CARO
The Last Judgement
1995-1999
Céramique, béton, laiton, acier, bois de jarrah,
bois d’ekki et chêne
28 stations
Collection Würth, Inv. 5417 →5441
Photo : Philipp Schönborn
Anthony CARO
Cathedral
1988-1991
Inox en partie peint
Collection Würth, Inv. 15513
Photo : Philipp Schönborn
Les œuvres d’Anthony Caro sont protégées par le droit d’auteur.
PROGRAMMATION
CULTURELLE
CONCERT SPECTACLE : dimanche 9 février à 16h
Secrets
Anja Linder (harpe), Marion Tassou (soprano) et Noémie Kocher
(voix et mise en scène)
Secrets…
Secrets qui se dévoilent à l’heure bleue.
Entre le jour et la nuit, lorsque les oiseaux murmurent l’instant bleu, que les pétales
libèrent leurs parfums.
Bleu du rêve et de l’infini.
Secrets qui se donnent, qui s’écoutent en mélodies joyeuses et mélancoliques.
Secrets d’amour…
Un chant de femme, une harpe, une autre voix encore, chuchotée.
Secrets partagés, le temps d’un spectacle, de la lune qui se lève.
Musiques du monde, airs du temps, mots d’écrivain, trois silhouettes féminines.
Secrets...
Les musiques sont de Mozart, Fauré, Granados, Chopin, Tailleferre, Berio et
Michel Legrand.
RECITAL DE PIANO : dimanche 16 février à 11h
Hommage à Anthony Caro
Lara Erbès
Lara Erbès rend hommage à la création artistique d’Anthony Caro au cours d’une
soirée hommage. Le programme a été conçu en fonction des goûts musicaux de
Sir Anthony Caro, qu’il a personnellement communiqués à la pianiste.
« Mozart qui honore les compositeurs baroques qui l´ont précédé et nourrit.
La Suite de Haendel qui invite au jeu improvisé.
Les pièces de Brahms pour leur élan, leur énergie, mais aussi la profondeur d´une
oeuvre de grande maturité.
La Chaconne de Bach pour son envergure, sa construction imposante et
rayonnante. »
RECITAL DE PIANO : dimanche 9 mars à 11h
Concert d’improvisation au piano « Impromptu »
Laurent-Martin Schmit
Art en perpétuel mouvement, né d’influences et de rencontres, l’improvisation est
sans doute la plus ancienne et la plus prolifique des créations artistiques nées
de la main de l’homme. D’une idée, d’un mot, d’une image, d’une sensation, d’un
mouvement, naît l’œuvre en devenir. Le musicien la façonne, la crée, la sculpte,
et donne chair à cette œuvre éphémère et intemporelle. Laurent-Martin SCHMIT,
artiste improvisateur aux multiples facettes (musique, écriture, photographie,
théâtre) donne corps à cette rencontre entre le mot, le sens et la musique. Seul au
piano, le musicien nous emmène en voyage avec le public avec qui il construira
des histoires en musique et des musiques en histoires.
Samedi 15 et dimanche 16 mars
Week-end de l’art contemporain
Intervention en salles d’exposition de la Compagnie Talon Rouge
LECTURE SPECTACLE MUSICAL : dimanche 23 mars à 16h
Matière à rire, d’après l’œuvre de Raymond Devos
Cycle « Le Je Des Mots » - Compagnie Théâtre Lumière
Le comédien et metteur en scène Christophe Feltz propose un montage de
textes issus des écrits de l’écrivain Raymond Devos, sans occulter les axes
humoristiques mais aussi surréalistes et sensibles de son écriture : sa vision du
monde, son humour, son cynisme et la formulation de ses questions existentielles.
Accompagné au piano par Grégory Ott, ce spectacle poétique nous renvoie à
l’actualité immédiate du monde, de la politique, de l’absurdité des systèmes, des
rapports de pouvoir.
THÉÂTRE VISUEL : dimanche 30 mars à 11h
Théâtre visuel : Ma robe est suspendue là-bas
Compagnie Les Yeux Comme des Hublots
Ma robe est suspendue là-bas est un hymne à la vie. Une épopée fantastique
menée par deux personnages qui évoluent dans un univers poétique et surréaliste.
Cette histoire aborde les thèmes de la mort et de la transmission.
Ça tambourine dans ma poitrine. Soudain, à ma porte.
Je suis dans mon bain, je ne peux pas ouvrir.
Et j’ai du chagrin, je ne veux pas en parler. Ça bat encore. J’ouvre. Et tout va
changer…
Je m’appelle Garance et j’aimerais vous raconter l’histoire de ce jour, peu ordinaire,
où mon coeur est venu me rendre visite. Déchiré, à bout de souffle, il me demande
de l’aide pour le sauver.
Parce que je l’aime et toute la vie qui va avec, je vais le libérer du lourd secret de
mes larmes…
Entrez, je vous ouvre mon coeur, vous verrez, c’est palpitant !
CONCERT : dimanche 6 avril à 17h
Trio avec flûte
Joséphine Olech, Sélim Mazari et Armance Quéro
En partenariat avec l’AJAM
Programme : Haydn, Martinů, Gluck, Schumann, Fauré
Joséphine Olech et Sélim Mazari se rencontrent en 2011. Avec la complicité de la
violoncelliste Armance Quéro, ils s’offrent quelques échappées vers le répertoire
pour trio.
Née en 1994, Joséphine Olech débute la flûte à 6 ans avec Patrice Bocquillon
avant d’étudier auprès Nathalie Rozat au CRR de Paris. Elle poursuit actuellement
sa formation au CNSMD de Paris. En décembre 2011 elle a remporté le 1er prix
du XIIème Concours International du Jeune Flûtiste.
Armance Quéro obtient en 2012 un premier prix à l’unanimité au CNSMD de Paris
dans la classe de Roland Pidoux et de Xavier Phillips et se perfectionne ensuite
auprès de Miklos Perényi à la Liszt Académie de Budapest.
Sélim Mazari débute le piano à l’âge de 5 ans avec Suzel Ginisty avant de cheminer
aux côtés de Pierre Réach au CNR de Paris, puis Brigitte Engerer et Claire Désert
au CNSMD de Paris dont il est diplômé depuis mai dernier. Révélation de l’ADAMI
2012, Sélim Mazari s’expatriera à Londres à la rentrée prochaine afin d’y recevoir
l’enseignement de Dmitri Alexeev.
CONCERT : dimanche 13 avril à 16h
Pierre & le Loup - Gloria
Chorale Eranthis
« Pierre et le Loup » est un conte musical pour enfant.
A la demande de Natalia Saz, directrice du théâtre central pour les enfants de
Moscou, Sergei Prokofiev, compositeur, pianiste et chef d’orchestre russe, écrit en
1936 le texte et la musique de ce conte didactique pour faire découvrir aux enfants
certains instruments de musique. Chaque personnage a son thème musical et son
instrument qui correspondent à sa personnalité.
L’enthousiasme est immédiat et dure encore. La poésie de l’histoire et la virtuosité
de la musique assure à « Pierre et le Loup » un succès constant auprès du public.
Le Gloria RV589 de Vivaldi, composé entre 1714 et 1716, est écrit pour chœur,
soprano, alto, orchestre à cordes, trompette, hautbois et basse continue. Il
comprend 12 versets. Les contrastes entre rythme vif et danse lente, entre chœur
et solistes, confère au Gloria un côté manifeste de musique du soleil. Il est difficile
dans la Venise de l’époque de séparer le sacré du profane. C’est une musique
théâtrale et chatoyante de Vivaldi.
SPECTACLE : dimanche 27 avril à 16h
Si proche de Desproges
Cycle « Le Je Des Mots » - Compagnie Théâtre Lumière
Pierre Desproges nous parle à l’oreille, nous chuchote quelques vérités, toujours
avec une grande humilité et beaucoup d’autodérision. Il fait partie de ces grands
artistes que l’on aimerait entendre aujourd’hui, parler de ce monde globalisé, de
ce moment de l’humanité où l’humain fabrique un monde où il n’est lui-même plus
le bienvenu.
Son regard ciselé et aiguisé sur le monde et l’humanité est unique….
Il décortique les sentiments, analyse les comportements avec ses yeux de faux
méchant, d’humain fragile et sensible. Pierre Desproges est un grand artiste et
un poète rare car il réinvente le monde. Il le triture, le malaxe, le déconstruit pour
mieux le faire entendre et comprendre.
CONCERT : dimanche 11 mai à 17h
Récital de piano de Jonathan Fournel
En partenariat avec l’AJAM
Programme : Brahms, Beethoven, Chopin
C’est à Jonathan Fournel qu’il revient de clôturer les concerts de série de l’AJAM.
Classique et romantique, le programme de son récital se place en contrepoint
d’une ouverture de saison dédiée à l’écriture et à la création.
Né à Sarrebourg en 1993, Jonathan Fournel débute le piano à l’âge de 7 ans.
Après des études au Conservatoire de Strasbourg et à la Musikhochschule de
Saarbrücken, il est reçu à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de
Musique et de Danse de Paris en 2009 où il poursuit actuellement sa formation
auprès de Claire Désert et d’Emmanuel Mercier.
Maintes fois primé (Concours Musical de France, Concours Madeleine de Valmalète
de la fondation Maurice Ravel, Concours d’Ile-de-France…), Jonathan Fournel a
interprété, en septembre 2012, le Concerto n°2 pour piano de Johannes Brahms
avec l’Orchestre National de Lorraine sous la direction de Jacques Mercier.
Samedi 17 mai de 18h à minuit
Nuit européenne des musées
Lectures déambulatoires avec la Compagnie Talon Rouge
THÉÂTRE : dimanche 1er juin à 16h
Je suis un saumon
Cycle « Le Je Des Mots » - Compagnie Théâtre Lumière
Le Théâtre Lumière nous propose une lecture du texte « Je suis un saumon » créé
par Philippe Avron en 1998, une épopée aquatique où les péripéties se succèdent
au gré des flots et des mots. Philippe Avron a reçu le Molière 1999 du meilleur one
man show pour son rôle de saumon dans cette pièce.
« Je suis un saumon.
Je le suis depuis toujours mais maintenant ça se voit.
Alors je le dis.
C’est une chance, j’en suis conscient parce que le saumon remonte à son enfance
pour aimer.
L’amour est au bout du voyage. C’est extraordinaire.
Je suis parti de là-haut, de la source du fleuve, de l’Allier. »
Philippe Avron
LECTURE : jeudi 12 juin à 16h
Karl Kraus : Die Letzten Tage der Menschheit
En partenariat avec le Festival de Musique de Strasbourg
Le journaliste satirique viennois Karl Kraus écrivit, entre 1915 et 1922, une
épopée gigantesque pour protester contre la Première Guerre mondiale et ses
conséquences. Le comédien et metteur en scène autrichien Hans Hollmann,
s’occupant de cette œuvre depuis un demi-siècle, en donnera des extraits
significatifs.
Lecture sur-titrée en français
CONCERT : dimanche 15 juin à 12h
Avec Leoš Janácek
En partenariat avec le Festival de Musique de Strasbourg
Sur un sentier recouvert pour piano (extraits)
Sonate pour violon et piano
Dans les brumes pour piano
Quatuor à cordes n°1 dit Sonate à Kreutzer
Concertino pour piano, alto, basson, clarinette, cor et violons
CONCERT : dimanche 29 juin à 11h
Récital de piano
Amy Lin
Passionnée autant par l’enseignement que par ses tournées de concertiste, Amy
Lin est professeur de piano au Conservatoire de Strasbourg et à l’Académie d’été
du Grand Nancy, où elle partage sa passion de la musique avec ses étudiants.
Elle donne régulièrement des master classes dans le monde entier, comme
récemment à Yale University (USA, 2012), Hochschule für Musik Weimar
(Allemagne, 2012), Seoul National University (Corée du sud, 2011), et University
of Sao Paulo (Brésil, 2010). Elle propose pour ce dernier concert de la saison
les Variations Diabelli op 120 de Beethoven, qui sont considérées par le pianiste
Alfred Brendel comme le chef-d’œuvre de la littérature de piano.
L’œuvre contient 33 morceaux qui sont des transformations d’une valse de Diabelli
et possèda une vaste palette d’expressions et d’émotions.
AUTRES ACTIVITÉS
STAGES ET ATELIERS
Ateliers plastiques pour les enfants
Pendant les vacances scolaires, le musée organise des cycles d’ateliers plastiques
en lien avec les œuvres de l’exposition, pour les enfants de 6 à 12 ans.
Ateliers plastiques pour adultes
animée par l’artiste Marie Dréa
Mardi 18 mars de 17h30 à 19h30
Mardi 6 mai de 17h30 à 19h30
Dimanche 15 juin de 14h30 à 16h30
Atelier d’écriture
avec l’association Les Arte-Mots
Samedi 22 mars de 14h à 16h
Stage de théâtre
avec Claudia Pellarin-Raveau (Cie Les Yeux comme des Hublots)
Stage d’initiation au théâtre à partir de 18 ans.
Samedi 5 et dimanche 6 avril (de 14h à 18h et de 10h à 17h)
Stage de chant
proposé par l’artiste Corinne Chatel
(vocaliste de jazz, compositeur, pédagogue en musique et danse-thérapeute)
Stage de chant à partir de 16 ans.
Samedi 10 mai et dimanche 11 mai (de 10 h à 13 h et 14 h à 17 h)
EN FAMILLE
Visites guidées gratuites
Français : tous les dimanches à 14h30
> Tarif d’entrée du musée, sans réservation
Contes à partir de 3 ans
Tous les 1ers dimanches du mois à 11h, venez écouter en famille des contes
dans les salles d’exposition.
Ateliers plastiques en famille
à partir de 6 ans avec l’artiste Corinne Albrecht
autour de l’oeuvre d’Anthony Caro
Les dimanches 23 février, 23 mars, 25 mai et 22 juin de 10h30 à 12h30
INFORMATIONS
PRATIQUES
Musée Würth France Erstein
Z.I. ouest / rue Georges Besse / BP 40013
F – 67158 Erstein cedex
Tél. : + 33 (0) 3 88 64 74 84
Fax : + 33 (0) 3 88 64 74 88
www.musee-wurth.fr
[email protected]
Nouveaux horaires d’ouverture
Du mardi au samedi de 10h à 17h
Le dimanche de 10h à 18h
Tarifs d’entrée du musée
Normal : 6 €
Réduit : 4 € (étudiants, seniors, groupes, carte Cezam)
Gratuit : Pass Musées, handicapés, scolaires (uniquement sur réservation)
Gratuit pour tous les mercredis et samedis
Tarifs de la programmation culturelle
Normal : 12 €
Réduit : 10 € (étudiants, seniors, groupes, carte Cezam, Pass Musées, Accent 4)
Jeune : 5 € (enfant de moins de 12 ans)
Spectacles jeune public : 5 € (enfants) et 8 € (adultes)
Visites guidées pour les groupes
Renseignements et réservation au 03 88 64 79 10
ou par e-mail [email protected]