Anne-Sophie Mutter

Le terme Sonate semble aujourd'hui ne pas
poser de problème à celui qui fréquente
régulièrement la salle de concert : il est plus
d'une chance pour qu'il ait entendu une sonate
pour violoncelle et piano, ou pour violon et piano.
Mais ce mot n'a pas toujours eu la même
signification au cours de l'histoire. Au 13e siècle,
la sonnade était, vaguement, une pièce
instrumentale... Guère plus convaincant pour
nos esprits contemporains avides de classifications
que cette définition baroque du Dictionnaire
de Brossard (1701) : « la sonate était à toutes
sortes d'instruments ce que la cantate était
à la voix ». C'est qu'en effet, sonate provient
de suonare, sonner ensemble, d'où le terme
de jouer en sonate, avec des instruments. À ce titre,
d'ailleurs, même la Fantaisie en Ut D.934
de Schubert peut être considérée comme une Sonate,
ou, Sonnade, une pièce où deux instrumentistes
se retrouvent pour jouer ensemble.
ANNE-SOPHIE MUTTER, violon
L'ère classique voit apparaître certaine tentative
de définition un peu plus précise, notamment
avec Rousseau et son Dictionnaire de musique
(1768) : la sonate est une « pièce de musique
instrumentale composée de trois ou quatre
morceaux consécutifs de caractères différents.
On voit là apparaître la notion de forme globale
(macrostructure) « en trois ou quatre mouvements »
associée à une musique instrumentale. La Sonate
K.379 de Mozart se situe évidemment dans cette
démarche, avec ses trois mouvements (Adagio
initial, Allegro, Finale-Thème et variations) bien
distingués les uns des autres.
Elle met également sa popularité à contribution
d’œuvres de charité et soutient l’épanouissement
de jeunes musiciens particulièrement talentueux.
C'est à partir de Beethoven que se développe
la sonate dans son acception moderne : sonate
pour un instrument solo et piano, ou un instrument
seul, avec une structure en quatre mouvements
et un premier mouvement de forme sonate.
La Première sonate opus 75 pour violon et piano
de Saint-Saëns se situe, malgré toutes
les remarquables trouvailles, dans le sillage
beethovénien. Quant à la Partita de Lutoslawski,
composée de cinq mouvements s'enchaînant
sans coupure, il s'agit d'une référence explicite
à la suite de danses baroques sans pour autant
rechercher une parenté d'écriture.
Mathieu Picard / Grand Théâtre de Provence
Anne-Sophie Mutter est l'une des grandes virtuoses
du violon de notre temps depuis plus de trentecinq ans.
Née à Rheinfelden dans l'état de Baden, la violoniste
débuta sa carrière internationale au festival
de Lucerne en 1976. L’année d’après, elle
se produisait en soliste aux Salzbourg Whitsun
Concerts sous la direction d'Herbert von Karajan.
Depuis, Anne-Sophie Mutter a donné des concerts
dans tous les plus importants centres de musique
du monde entier.
En plus de jouer les grandes œuvres du répertoire,
elle aime y introduire de nouvelles œuvres pour
son public : Sebastian Currier, Henri Dutilleux,
Sofia Gubaïdaluna, Witold Lutoslawski, Norbert
Moret, Krzysztof Penderecki, Sir André Previn
et Wolfgang Rihm lui ont chacun dédié des œuvres.
L’année 2012 avec les tournées en Asie, Europe
et Etats-Unis, ainsi que, pour la première fois,
l’Australie, prouve son éclectisme musical
et sa distinction inégalée dans le monde
de la musique classique.
Au début de l’année, Anne-Sophie Mutter
a joué le Concerto pour violon de Bruch, Times
Machines de Currier, en Allemagne et en Suisse,
avec le SWR Sinfonieorchester Stuttgart, sous
la direction de Michael Francis. Times Machines
qui avait été donné en première mondiale
en juillet 2011 par l’artiste elle-même, a été
entendu pour la première fois Europe.
Lors de sa tournée européenne, Anne-Sophie
Mutter joue des œuvres de Lutowslawski,
Mozart, Saint-Saëns et Schubert avec son partenaire
qui l’accompagne depuis de nombreuses
années, Lambert Orkis.
En trio avec Lambert Orkis et Daniel MüllerSchott, elle jouera des oeuvres de Beethoven
et Tchaïkovsky. Avec un autre trio composé
d’André Previn au piano et Müller-Schott
au violoncelle, elle jouera des œuvres
de Mendelssohn, Mozart et Previn.
En mars, Anne-Sophie Mutter ira en Australie
pour la première fois pour quatre concerts à Sydney
où elle jouera le Concerto de Beethoven avec
le Sydney Symphony Orchestra, dirigé par Vladimir
Ashkenazy.
Un autre point fort de cette saison est sa tournée
européenne avec le Vienna-Berlin Chamber
Orchestra. Le programme comprend les Concertos
n° 3 et n°5 de Mozart qu’elle dirigera de son
violon, ainsi que Lichtes Spiel écrit par
Wolfgang Rihm et dirigé par Michael Francis.
Anne-Sophie Mutter jouera l’œuvre Lichtes Spiel
pour la première fois lors de sa tournée européenne.
Elle ouvrira la saison 2012/13 par des concerts
de gala à Chicago et Washington, avec leurs
orchestres, respectivement dirigés par Ricardo
Muti et Christoph Eschenbach.
Anne-Sophie Mutter va également créer
de nouvelles œuvres en 2012. Elle jouera
la Sonate n°2 pour violon et piano d’André
Previn. Elle fera également la création mondiale
du Concerto pour violon n° 2 avec orchestre
à cordes avec 2 clavecins interludes d’André Previn,
à Trondheim en septembre, avec les solistes
de Trondheim. Cette création, ainsi que les
Quatre Saisons de Vivaldi, sera jouée en Europe
dans cette formation durant la tournée.
La prochaine tournée en Asie emmènera AnneSophie Mutter en Chine et à Taïwan en novembre
où elle jouera Times Machines de Currier, mais
également Lichtes Spiel de Rihm, pour la première
fois, ainsi que les Concertos de Beethoven,
Brahms et Dvorak.
Parmi les honneurs décernés à Anne-Sophie
Mutter pour ses nombreux enregistrements
figurent le German Record Prize, le Record
Academy Prize, le Grand Prix du Disque,
le International Record Prize et plusieurs Grammies.
À l’occasion du 250e anniversaire de Wolfgang
Amadeus Mozart, Anne-Sophie Mutter a enregistré
les œuvres les plus importantes pour violon
du compositeur.
En septembre 2008, elle a enregistré le Concerto
pour violon de Gubaidulina et In Tempus Praesens
avec le London Symphony Orchestra, sous la direction
de Valery Gergiev et les Concertos en la mineur et
mi majeur de Bach, avec les Solistes de Trondheim,
qu’elle dirige du violon.
Afin de célébrer le bicentenaire de la naissance
de Mendelssohn, Anne-Sophie Mutter rend
un hommage très personnel au compositeur
et mêle musique symphonique et musique
de chambre sur CD et DVD : la Sonate pour violon
en fa majeur (1838), le Trio pour piano en ré mineur
op. 49 (1839) et le Concerto en mi mineur (1845).
L’enregistrement d’Anne-Sophie Mutter des Sonates
pour violon de Brahms avec le pianiste Lambert
Orkis est sorti en mars 2010.
À l’occasion de ses trente-cinq ans de carrière,
Deutsche Grammophon a sorti une compilation
comprenant tous ses enregistrements.
En 2008, l’artiste fonde la « Fondation Anne-Sophie
Mutter ». Le but de la fondation est de promouvoir
un soutien mondial à de jeunes musiciens
prometteurs - une tâche entreprise par
la violoniste alors qu’elle fondait la « Fondation
du Cercle des Amis d’Anne-Sophie Mutter »
en 1997.
Anne-Sophie Mutter s’intéresse aussi particulièrement
aux questions de santé et de société de notre
époque. Régulièrement, elle soutient ces causes
en donnant des concerts caritatifs. Elle a, par
exemple, donné des concerts pour la Fondation
Lichtblick Hasenberg pour la rénovation
de la Staatsoper unter den Linden et pour
la Fondation Anne-Sophie Mutter.
En 2011, Anne-Sophie Mutter a reçu le prix
Brahms, ainsi que les prix Erich-Fromm et GustavAdolf pour son implication dans les causes sociales.
En 2010, l’Université norvégienne des Sciences
et des Technologies de Trondheim lui a décerné
un doctorat à titre honorifique. En 2009,
elle s’est vue décerner le « Prix Européen St Ulrich »
ainsi que le « Cristobal Gabaroon Award ».
Anne-Sophie Mutter a reçu, en 2008, le « Prix
Ernst von Siemens » ainsi que le « Prix Mendelssohn
de Leipzig ».
Elle a reçu le Grand Ordre du Mérite de la République
Fédérale d’Allemagne, la Légion d’Honneur
française, l’Ordre du Mérite Bavarois, le Grand
Ordre du Mérite Autrichien ainsi que de nombreuses
autres décorations.