Projet d`Établissement CRC de Musique et de

Transcription

CRC de Musique et de Danse de Massy
Projet d’Établissement 2015/2020
Plan
Préambule .................................................................................................................................. 2
Repères fondamentaux........................................................................................................... 3
Questions et débats ................................................................................................................ 4
I – Introduction : Massy et sa politique culturelle .................................................................... 5
II - Présentation et analyse de l'existant .................................................................................... 7
1 - État des lieux ...................................................................................................................... 7
· Description et analyse de la population « Conservatoire » ........................................... 7
· Fonctionnement de l’établissement ............................................................................ 15
· Organisation de la Pédagogie ...................................................................................... 18
· Répertoire musical du Conservatoire : cinq siècles de musique ................................. 26
· Activités de diffusion.................................................................................................... 26
· Orientations spécifiques du CRC de Massy.................................................................. 27
· Ressources propres du Conservatoire ......................................................................... 28
2 - Diagnostic......................................................................................................................... 30
· Analyse de la population « Conservatoire » ................................................................ 30
· Démarches administratives ......................................................................................... 30
· Site Internet ................................................................................................................. 31
· Les Tarifs du Conservatoire de Massy.......................................................................... 31
· Organisation de la Pédagogie ...................................................................................... 31
· Ressources propres du Conservatoire ......................................................................... 34
III – Perspectives, projets, réformes : 21 propositions ............................................................ 36
1 - À l’extérieur du conservatoire ......................................................................................... 36
· Place dans la Communauté d’agglomérations ............................................................ 36
· Place dans la Ville ......................................................................................................... 36
2 - À l’intérieur du conservatoire .......................................................................................... 40
· Enseignement, pédagogie ............................................................................................ 40
· Ressources.................................................................................................................... 45
3 - Calendrier de mises en œuvre des projets et actions d’évaluation ................................ 46
· Les dispositifs d’information des publics et des partenaires....................................... 47
· Les outils du suivi et l’état du devenir des élèves........................................................ 47
· Les processus d’évaluation du Projet d’Établissement................................................ 47
IV - Conclusion prospective ...................................................................................................... 48
Prospectives sur la politique générale de l'établissement ................................................... 48
Annexe 1 ................................................................................................................................... 50
Annexe 2 ................................................................................................................................... 54
Notes ........................................................................................................................................ 58
1
Préambule
« La culture … ce qui a fait de l’homme autre chose qu’un accident de l’univers »
André Malraux
« Un homme sans culture ressemble à un zèbre sans rayures. »
Proverbe africain
« La culture, ce n'est pas ce qui reste quand on a tout oublié, mais au contraire, ce qui
reste à connaître quand on ne vous a rien enseigné. »
Jean Vilar
Le CRC de musique et de danse de Massy a été fondé en 1966 par Mme Marie-Anne Audi première directrice de l’établissement, artiste lyrique issue du chœur de l’Opéra-Comique de
Paris - dans une ville en pleine expansion économique et démographique.
D’abord structure associative, le Conservatoire est « municipalisé » en 1979, et devient de
ce fait un service public à part entière. Il reçoit de l’État le label « École municipale de
musique et de danse agréée » en 1982, à la suite de plusieurs inspections du Ministère de la
Culture, label qui devient récemment « Conservatoire à Rayonnement Communal » ou CRC,
actuel statut du Conservatoire de Massy.
À l’aube du 50° anniversaire de sa création, et bien qu’ayant connu de très nombreuses
évolutions dans tous les domaines de son activité et de sa pédagogie, le CRC de Massy a
besoin d’identifier les questions qui conditionnent son projet, d’apporter des réponses, de
prendre le temps de la réflexion et de l’introspection, pour mieux se projeter dans l’avenir
et répondre, davantage encore demain qu’aujourd’hui, aux attentes de la Municipalité, au
service de la population de Massy - à ce jour de 45.000 habitants et poursuivant son
expansion, et d’une manière générale aux ambitions et exigences d’un service public.
C’est par le service public que nous pouvons prétendre à l’accès de tous à l’enseignement
artistique, assurer l’initiation à la musique et à la danse, pour les rendre, dans leur diversité,
accessibles à chacun.
C’est par le service public que nous pouvons assurer cet enseignement par des professeurs
diplômés pour une ambition de qualité qui répond aux exigences du ministère de la Culture,
professeurs formés à la pédagogie pour accompagner les élèves dans leurs apprentissages et
leurs recherches.
La culture est une source d’enrichissement personnel et de développement du lien social,
d’émancipation et d’ouverture. Dans un monde de plus en plus globalisé, l’art et la culture
sont un des fondements des identités et donc de la capacité d’interagir avec les sociétés
étrangères. Dans une « économie de la connaissance » qui donne une place de plus en plus
centrale à la créativité, ils sont un chemin vers l’innovation.
2
Repères fondamentaux - voir détail en Annexe 1
Il a semblé nécessaire au Conseil Pédagogique de placer sa réflexion et son travail dans un cadre
réglementaire, législatif, intellectuel et historique de références multiples.
Les textes fondateurs suivants sont autant d’outils précieux :
• Déclaration universelle des droits de l'homme
Article 26 : Toute personne a droit à l'éducation.
Article 27 : Toute personne a le droit de prendre part librement à la vie culturelle.
• Charte de l’enseignement artistique spécialisé
L’éducation artistique est le premier vecteur de la démocratisation culturelle.
• Loi n° 2004-809 du 13 août 2004 relative aux libertés et responsabilités locales
« Art. L. 216-2. - Les établissements d'enseignement public de la musique, de la danse et de l'art
dramatique dispensent un enseignement initial, qui assure l'éveil, l'initiation, puis l'acquisition des
savoirs fondamentaux nécessaires à une pratique artistique autonome. »
• Schéma national d’orientation pédagogique de musique, avril 2008
- Mettre l'accent sur les pratiques collectives et l’accompagnement
- Renforcer la place de la culture musicale
- Renforcer les liens avec les établissements scolaires
• Schéma d’orientation pédagogique - Enseignement de la danse, mars 2004
- Un enseignement chorégraphique et culturel soucieux de la diversité des publics et des parcours.
- L’établissement comme lieu de ressources.
- Le développement des liens avec le spectacle vivant et la création.
• Conférence mondiale sur l’éducation artistique de l’UNESCO, Séoul 2010
OBJECTIF 1 : Confirmer l'éducation artistique en tant que fondement du développement équilibré des
enfants, des jeunes et des apprenants de tous âges, sur le plan créatif, cognitif, émotionnel,
esthétique et social.
• Agenda 21 de la Culture / Conférence de Barcelone, mai 2004
Culture et droits de l’Homme
La diversité culturelle contribue à une «existence intellectuelle, affective, morale et spirituelle plus
satisfaisante pour tous ».
Les droits culturels font partie intégrante des droits de l’Homme.
• Une culture ouverte dans une République indivisible - Les choix de l'intégration
culturelle
Rapport du Haut Conseil à l’Intégration – octobre 2012
« Si la question de l'intégration culturelle revêt aujourd'hui une telle acuité dans notre société, c'est
qu'elle interroge une dimension fondamentale, au-delà de l'insertion économique et sociale, celle de
la fabrique d'un peuple. »
• Rapport Gross
Education et Culture - 2007
Ecole et culture transmettent toutes deux. Parfois les mêmes contenus. Jamais sur le même mode.
L’éducation artistique et culturelle est cette politique publique qui reconnaît leur égale nécessité pour
l’éducation de la sensibilité.
• Colloque « L’avenir de l’enseignement spécialisé de la musique »
Lyon, avril 2000
« Renoncer au conservatoire comme lieu de mémoire, n’est-ce pas renoncer à cet enrichissement
intérieur considérable qui naît de notre confrontation aux œuvres du passé et du défi que représente
le fait de les jouer ? »
Denis Laborde, anthropologue/Max Planck Institut/Göttingen, Allemagne
3
Questions et débats - voir détail en Annexe 2
Les Conservatoires, comme tous les établissements d'enseignement, sont soumis à de nombreuses
influences contradictoires et pris dans des courants d'opinion changeants. Le terme même de
"Culture" ne fait plus consensus et "l'Art" est un permanent sujet de controverse.
Il est donc apparu nécessaire au Conseil pédagogique d'éclaircir un certain nombre de sujets, de se
positionner sur diverses questions.
4
•
« Conservatoire », un mot à facettes
Un « Conservatoire » est un lieu, une organisation où l'on maintient des biens matériels
ou immatériels. Il s'agit selon le cas d’un musée, d’une académie, d’une école ou (…)
•
Instruction / Éducation, le rôle d’un Conservatoire en question
Issu des intentions premières de la République, l’enseignement public en France s’est
historiquement axé vers l’Instruction (transmission des savoirs), rôle attribué (…)
•
Le Conservatoire, un projet élitiste ?
« Élitisme » : attitude ou politique visant à former et à sélectionner les meilleurs
éléments d'un groupe (…)
•
L’effort ou la distraction, le sérieux ou le loisir ?
On oppose volontiers effort et distraction, sérieux et loisir, les enfants étant supposés
venir au CRC pour se distraire et occuper leurs loisirs. (…)
•
Compétition ou évaluation ?
Tout au long des cursus, les élèves du CRC sont tenus à des contrôles, des examens
assortis de mentions d’évaluation (…)
•
Tradition orale et tradition écrite, quelles relations ?
Il est devenu courant, parfois systématique, d’opposer « tradition orale » à « tradition
écrite », (…)
•
Musique acoustique, musique amplifiée, quelles places dans l’Histoire ?
Rappelons que les instruments enseignés au CRC de Massy, comme dans la plupart des
Conservatoires, sont des instruments acoustiques (…)
•
« Musiques actuelles », de quoi parle-t-on ?
De l’aveu même des professionnels, quelles que soient leurs formations, le terme
générique « musiques actuelles » est un fourre-tout (…)
•
Éducation et consommation, quelles voies à suivre ?
« La prédominance écrasante de l’industrie musicale axe aujourd’hui la diffusion et la
pratique musicales sur des genres nouveaux à l’instrumentation nouvelle, (…)
•
Faire / savoir / savoir-faire
La maîtrise d’un instrument de musique, comme celle des techniques de danses, est
adossée à de très longs et rigoureux apprentissages (…)
I – Introduction : Massy et sa politique culturelle
Depuis 1945 la ville de Massy a connu un développement économique et démographique
spectaculaire, passant de 6.000 habitants après la seconde Guerre Mondiale à 45.000 habitants en
2015, passant d’une situation de bourg agricole à celle de bassin d’emplois majeur du secteur
tertiaire de l’île de France en 2015 ; on peut donc parler d’une métamorphose socio-économique de
la ville.
Métamorphose qui s’est accompagnée, notamment à partir de la fin des années 70, d’une
permanente et ambitieuse politique culturelle municipale : la construction en 1993 de l’Opéra de la
ville en est l’aboutissement probablement le plus marquant par son unicité en zone de périphérie
urbaine, opéra qui verra sa saison adossée à celle d’un orchestre symphonique, l’Orchestre de
Massy, fondé en 1989.
Ces deux structures complémentaires s’ajoutent à d’autres établissements culturels :
• Le centre culturel Paul Bailliart, Paul-B. - scène de musiques actuelles labellisée par l’État
« SMAC »
• Les médiathèques Jean Cocteau et Hélène Oudoux
• Le cinéma Ciné-Massy
Il faut également noter une vie culturelle associative locale d’une vitalité exceptionnelle, de très
nombreux événements ou festivals comme les « Primeurs de Massy » (organisé par Paul-B), les
« Insolites » (festival organisé par la DAC) ou le « Festival International du Cirque », l’un des tous
premiers du genre en Europe.
Le Conservatoire de Massy place donc son activité dans un paysage culturel d’une richesse rare pour
ne pas dire unique dans une ville de banlieue - on peut parler d’exception culturelle massicoise - et
a d’ailleurs établi des relations de collaboration artistique avec chacun des acteurs cités.
De fait, il s’inscrit dans la politique culturelle souhaitée par les élus et mise en place par la Direction
des Affaires Culturelles sous la tutelle de laquelle il se trouve. La DAC porte et met en place cette
politique, les modalités du soutien aux équipements, pour répondre aux objectifs suivants :
1.
Amener la culture au contact de la population/ Promouvoir l’éducation artistique et
culturelle tout au long de la vie
Toucher de nouveaux publics, amener des personnes qui n’y sont pas habituées à fréquenter les
lieux culturels et à exercer des activités culturelles, favoriser les conditions d’accès à l’offre
massicoise et permettre au plus grand nombre d’acquérir des références artistiques et culturelles
indispensables à la compréhension de la société et à l’épanouissement personnel
2.
Renforcer l’identité de la ville
Favoriser une circulation des habitants dans toute la ville, mettre en lien les différents quartiers de la
ville et leurs habitants, respecter les droits culturels de chacun
3.
Développer les pratiques amateurs / Soutenir la création
Développer les échanges avec des professionnels si possible par le biais de résidences, soutenir la
création et notamment les artistes locaux en favorisant les projets innovants, les conseiller et les
accompagner
4.
Contribuer au développement du tissu associatif
Accompagner le dynamisme du tissu associatif, conseiller les associations et soutenir la formation
des équipes, favoriser les projets co-construits entre plusieurs associations et avec des partenaires
extérieurs :
5.
Encourager les partenariats pour renforcer l’offre culturelle
5
• Rappel des missions générales de l’établissement
Le CRC de Massy est un établissement public d’enseignement artistique, vecteur de transmission,
partage et pratique de la culture dans les domaines de la musique et de la danse en parallèle aux
missions de l’Éducation Nationale.
Être un lieu d'intégration culturelle, tel est également le rôle d'un Conservatoire, on peut parler d’un
rôle citoyen.
Si la mission première d’un établissement d’enseignement est de former les enfants en âge
scolaire à la pratique artistique amateur, il est également très important pour le CRC de Massy
d’être ouvert au public adulte.
En particulier les pratiques collectives du CRC – orchestres à cordes ou orchestres d’harmonie,
ensembles instrumentaux, chorales – sont des lieux uniques de partage et d’échange
intergénérationnel, de confrontation et de complémentarité des expériences de vie à travers une
cause commune qu’est la pratique artistique.
La participation à l’élaboration d’actions pédagogiques et de diffusion en partenariat avec les
structures culturelles de la Ville, - éventuellement en collaboration étroite avec les artistes
professionnels présents sur le territoire, et par le biais de projets tels que les opéras pour enfants, les
spectacles de musiques populaires ou du grand répertoire classique et romantique, de chorales
d’enfants, de spectacles chorégraphiques - est au centre de la vie du CRC de Massy.
Participer aux projets d'actions d’éveil auprès des publics scolaires ainsi qu’aux nouvelles actions
auprès des périscolaires est également à la base des actions de l’établissement.
6
II - Présentation et analyse de l'existant
1 - État des lieux
Avec une population totale de 45.000 habitants, Massy se positionne comme l’une des grandes villes
de l’Île-de-France. C’est aussi une ville « jeune » : 65% de la population a moins de 45 ans (22% a
entre 15 et 30 ans et 20% entre 0 et 15 ans).
La population scolaire se répartit de la façon suivante :
Écoles maternelles
Écoles élémentaires
Collèges
Lycées
Soit au total :
2.350 enfants dont 1.530 en moyenne et grande sections
3.060 enfants
1.701 élèves dont 1.580 massicois
3.633 élèves dont 984 massicois
10.742 élèves scolarisés dont 7.154 massicois
Massy appartient à ce jour à la communauté d’agglomérations « Europ’Essonne », composée par 14
communes pour un total de population de 150.000 habitants environ, la ville de Massy représentant
à elle seule 30% du total.
Le Maire de Massy assure la présidence de la communauté d’agglomérations.
Chacune de ces communes possède un Conservatoire ou une École de musique.
Avec un nombre d’élèves stabilisé autour de 830, le CRC de Massy est l’établissement le plus
important de sa catégorie de la communauté Europ’Essonne.
•
Description et analyse de la population « Conservatoire »
Depuis plusieurs années les effectifs du CRC oscillent autour de 830 élèves dont 75 % en âge scolaire
et 25 % d’adultes.
625 élèves du CRC en âge scolaire représentent environ 9 % du total d’enfants scolarisés à Massy. Ce
pourcentage est supérieur à la moyenne nationale ainsi que régionale, proche de 3%. Il convient de
s’en féliciter, tout en étant conscient de l’immense travail à effectuer afin de donner à la jeunesse
dans son ensemble un accès aux pratiques artistiques.
Le succès auprès des enfants s’explique notamment par :
• l’implication du CRC auprès des Écoles de Massy, maternelles et primaires, via une
équipe d’intervenants scolaires de 5 professeurs. À ce jour, 87 heures d’interventions en milieu
scolaire sont financées par le CRC, et donc par la ville de Massy qui confirme-là son ambition
culturelle de toujours. Des interventions de professeurs d’instruments ont été également mises
en place dans le cadre des TAP (Temps d’activités périscolaire).
• de très nombreuses interventions de l’Orchestre de Massy auprès des écoles.
Répétitions publiques, tarifs préférentiels pour les familles, pour les jeunes ont contribué à faire
de la musique et de la danse des activités accessibles au plus grand nombre.
• une politique ambitieuse en faveur des publics scolaires développée par l’Opéra de
Massy en parallèle et complément de celle de l’Orchestre. Une partie de la programmation de
l’Opéra est par ailleurs destinée particulièrement au public « Jeunes »
• l’initiation de très nombreuses actions pédagogiques par le Centre culturel Paul.B en
collaboration avec l’Éducation Nationale. Ainsi que l’opération développée en commun avec le
CRC, les « Primeurs de Massy à l’école », suite logique du festival de chansons « Primeurs de
Massy » de Paul.B en sont l’un des exemples.
7
EVOLUTION DES INTERVENTIONS DUMISTES DEPUIS 2007 / VOLUME HORAIRE
Saison
Temps
de
travail
Présence
Elèves
Concertation Médiathèques Orchestres
2007/2008
2008/2009
2009/2010
2010/2011
2011/2012
2012/2013
2013/2014
83 H
71 H
77 H
80 H
94 H
87 H
86 H
63 H
59 H
61 H 30
62 H
72 H
61 H
63 H 30
13 H
6H
8 H 30
10 H 30
10 H 30
13 H 30
10 H
3H
2H
3H
3 H30
3 H 30
4 H 30
3H
4H
4H
4H
4H
8H
8H
10 H
Elèves Mater / Elem
de la ville
Sur ensemble de la
ville :
1724 / 2354
1851 / 2493
1910 / 2449
1972 / 2545
2038 /2687
2160 / 2713
2311 / 2905 soit + 34%
et + 23%
Quotient familial à Massy
Le quotient familial est un outil de solidarité sociale et politique familiale permettant de calculer les
participations familiales en fonction des revenus des familles et du nombre d’enfants ou de personne
à charge.
Le Quotient familial est calculé en fonction des revenus de la famille et du nombre de parts fiscales
du foyer figurant sur l’avis d’imposition.
Le Quotient familial s’applique pour calculer les tarifs des cours des élèves - non actifs et de moins de
25 ans - au Conservatoire.
Calcul par tranche selon les revenus à Massy :
TRANCHE
SELON AVIS D’IMPOSITION
0
N’ont pas fait calculer
1
DE 0 ,02 à 300€
2
DE 300 à 600€
3
DE 600 à 2000€
4
DE 2000 à 999999€
Voici comment se répartissent les 832 élèves du CRC de Massy :
Tranches Quotient familial
Données au 3/12/2014
TRANCHE 1
TRANCHE 2
TRANCHE 3
TRANCHE 4
TRANCHE 0
HORS COMMUNE
TOTAL MASSY
TOTAL
8
élèves
30
67
363
85
210
77
755
832
répartition
3,61%
8,05%
43,63%
10,22%
25,24%
9,25%
90,75%
100,00%
familles
25
45
290
78
121
70
559
629
répartition
3,97%
7,15%
46,10%
12,40%
19,24%
11,13%
88,87%
100,00%
Sociologie de la population du Conservatoire
Malgré les effets correcteurs du Quotient familial, le Conservatoire reste un établissement
fréquenté majoritairement par les classes sociales moyennes et supérieures.
L’analyse des données statistiques nous donne plusieurs informations importantes :
• 12% des élèves sont en catégorie 1 et 2, classes sociales modestes.
• 44% environ des élèves sont en catégorie 3, ce que l’on peut appeler les classes moyennes.
• 35% des élèves relèvent des catégories fiscales supérieures.
• 9% sont hors commune et donc non bénéficiaires du système Quotient familial.
D’après les données de l’INSEE de 2011, 65% des foyers massicois sont imposables et 35% ne le sont
pas.
Statistiques générales
Répartition du Nb de familles par tranche de Revenu Fiscal / Nb parts
2013-2014
Légende : Série 1=Tarif Min, Série 6=Tarif Max, Série 2, 3, 4, 5 : par quarts croissants entre le tarif min
et le tarif max.
NB : Certaines familles ne font pas calculer leur quotient se sachant dans la tranche maximale. Ces
familles ont été intégrées à l’étude directement à la tranche maximale en leur affectant un revenu
fiscal par nombre de part égal au revenu fiscal par nombre de part moyen de la tranche maximale
des familles qui font calculer leur quotient.
Seules les tranches 1, 2 et 3 bénéficient d'une minoration de tarif.
9
Répartitions géographique des familles inscrites au CRC de Massy
Le Conservatoire : un équipement de proximité
629 familles sont inscrites au conservatoire, réparties ainsi :
70 familles hors communes pour 77 élèves.
Quatre villes voisines de Massy se dégagent de l’ensemble des 26 villes :
•
•
•
•
Antony pour 19 élèves
Palaiseau pour 9 élèves
Verrières le Buisson pour 6 élèves
Villebon sur Yvette pour 4 élèves
C’est bien un effet de proximité que nous observons comme facteur principal d’inscription pour ces
familles extérieures.
10
Toutes les familles hors commune se trouvent dans un périmètre très proche du conservatoire et
dans un rayon de 25 kilomètres environ pour les plus éloignées.
Ces familles ne bénéficient pas du calcul de quotient familial et sont facturées au tarif extérieur.
Répartition par quartiers
Répartition des 559 familles habitant sur Massy :
Massy est découpé en 5 quartiers :
données au 03 décembre 2014
ATLANTIS
CENTRE VILLE
MASSY OPERA
VILLAINE, BIEVRE-POTERNE
PILEU, GRAVIERS, VILMORIN,
SQUARE DU CLOS DE VILLAINE
HORS COMMUNE
TOTAL
élèves
92
235
199
97
répartition
11,06%
28,25%
23,92%
11,66%
familles
76
166
149
75
répartition
12,08%
26,39%
23,69%
11,92%
132
15,87%
93
14,79%
77
832
9,25%
100,00%
70
629
11,13%
100,00%
La plus forte concentration des familles inscrites au conservatoire se trouve à proximité de celui-ci
dans un rayon de moins d’un kilomètre.
11
Elèves par tranche d'âge
Données au 3 décembre 2014
Au Conservatoire 80% des élèves ont moins de 30 ans et sont donc en âge scolaire ou étudiants. La
tranche d’âge Ecole/Collège est largement majoritaire à plus de 65%.
20% des élèves sont des adultes et parmi eux, un peu moins de 3% de seniors.
Elèves
558
115
68
69
21
1
832
4 à 14 ans
15 à 29 ans
30 à 44 ans
45 à 59 ans
60 à 74 ans
75 ans et plus
TOTAL
Répartition
67,07%
13,82%
8,17%
8,29%
2,52%
0,12%
100,00%
Population du Conservatoire par tranches d’âges
300
250
200
2011-12
150
2012-13
2013-14
2014-15
100
50
0
4 à 6 ans
7 à 10 ans
11 à 14 ans
15 à 17 ans
18 à 24 ans
25 à 29 ans
30 à 59 ans
60 ans et +
mater + CP
primaire
collège
lycée
étudiant
jeunes actifs
actifs
non actifs
Population de la Ville de Massy par tranches d’âges
12
Répartition des élèves par cycle
Comme le montrent clairement les graphiques et tableaux ci-dessous, environ 50% des élèves sont
en phase initiale : éveil, initiation ou 1er cycle.
2012-13
Eveil
Initiation
Cycle 1
Cycle 2
Cycle 3
Hors cursus
330
84
33
68
INSTRUMENTS
2013-14
2014-15
337
94
34
71
345
96
34
71
2012-13
49
50
31
11
1
7
DANSE
2013-14
62
49
42
9
4
14
L’essentiel des élèves de 3° cycle est d’origine massicoise
13
2014-15
59
55
42
6
2
13
2012-13
60
FM
2013-14
61
2014-15
74
230
153
38
238
142
44
260
133
48
Études des mouvements d’inscriptions au CRC
Oscillant entre 20% et 25% des effectifs chaque année, les résiliations d’inscription concernent
principalement les 1ères années et les enfants scolarisés en cycle primaire et au collège.
Les nouvelles inscriptions compensent chaque année ces résiliations.
Tableau 1 : durée de présence au CRC lors de la résiliation
100
90
80
70
60
2011-12
50
2012-13
40
2013-14
30
20
10
0
1 an
2 ans
3 ans
4 ans
5 ans
6 ans
7 ans
8 ans
9 ans
10 ans et +
DUREE D'INSCRIPTION SUR LES DEMISSIONS
Tableau 2 : répartition des âges des résiliations
70
60
50
40
2011-12
30
2012-13
2013-14
20
10
0
4 à 6 ans
7 à 10 ans
11 à 14 ans
15 à 17 ans
18 à 24 ans
25 à 29 ans
30 à 59 ans
60 ans et +
mater + CP
primaire
collège
lycée
étudiant
jeunes actifs
actifs
non actifs
Tableau 3 : comparatif des ratios entrants/sortants par tranches d’âge
14
Tableau 4 : comparatif des ratios inscrits/résiliations en pourcentage
900
800
812
779
830
792
700
600
500
Inscrits
400
Démissions
300
200
225
194
210
150
100
0
2011-12
•
2012-13
2013-14
2014-15
Fonctionnement de l’établissement
L’Équipe du CRC de Massy
L’équipe du CRC est constituée par le corps enseignant composé de 47 professeurs, une équipe
administrative autour du directeur de 4 personnes.
L’équipe administrative comprend :
• 1 directeur en charge de la marche générale de l’établissement
• 1 assistante de direction, chargée notamment de la préparation des budgets, des relations
humaines, du parc instrumental, du suivi des travaux.
• 1 secrétaire chargée du suivi des élèves, du déroulement des études et des examens, de la
facturation
• 1 secrétaire chargée de l’accueil du public, des conventions de location d’instruments, de la
gestion des salles et des cahiers de présence
• 1 gardien chargé également de la régie et de la surveillance des locaux
Les professeurs se répartissent de la façon suivante :
• Formation musicale, 4 professeurs
• Instruments, orchestres, ensembles, 30 professeurs : 2 professeurs de flûte traversière, 1
professeur de hautbois, 2 professeurs de clarinette, 1 professeur de saxophone, 1 professeur
de trompette, 1 professeur de trombone, 1 professeur de tuba, 2 professeurs de violon, 1
professeur d'alto, 1 professeur de violoncelle, 1 professeur de contrebasse, 6 professeurs de
piano, 2 professeurs de percussions, 1 professeur de harpe, 2 professeurs de guitare, 1
professeur de clavecin, 2 professeurs de flûte à bec, 1 professeur d'accordéon, 1 chef
d'orchestre
• Chant Lyrique, 1 professeur
• Accompagnement, 2 professeurs
• Érudition, 2 professeurs
• Danse, 3 professeurs
• Intervenants en milieu scolaire, 5 professeurs
15
Il est important de noter que de nombreux professeurs assument des fonctions multiples :
• Le professeur animateur, - fonction capitale au sein du CRC car c’est le professeur animateur
qui organise la saison de concerts du Conservatoire et synthétise avec le Directeur les projets
artistiques, comme on le verra plus bas -, est également professeur de contrebasse.
• Le professeur de tuba est également le chef d’orchestre des Harmonies (orchestres
d’instruments à vent).
• L’éveil musique, l’ensemble d’accordéons et les chorales jazz sont assurés par le professeur
d’accordéon.
• L’éveil Danse est sous la responsabilité d’un professeur de danse.
• L’atelier de Musique d’aujourd’hui est assuré par un professeur de flûte traversière.
• L’ensemble de clarinette est sous la responsabilité du Directeur, lui-même professeur de
clarinette.
• L’orchestre à cordes poussins est sous la responsabilité d’un professeur de violon.
• L’un des ateliers jazz, le cours de guitare jazz et l’ensemble de guitares est sous la
responsabilité d’un professeur de guitare
• Les deux ateliers jazz sont sous la responsabilité des deux professeurs de percussions
• Les ensembles de Musique ancienne sont sous la responsabilité des deux professeurs de flûte
à bec.
Parité, statuts, répartition intergénérationnelle du corps enseignant
Année scolaire 2014/2015
Le corps enseignant de 47 personnes est réparti en 27 professeures et 20 professeurs.
30
25
20
15
10
5
0
FEMMES
16
HOMMES
Les statuts des professeurs sont les suivants :
Catégorie
Titulaires temps complet
Titulaires temps non complet
Non-titulaires temps complet
Non-titulaires temps non complet
Professeurs
Catégorie A
7
2
0
4
Grade
Assistants spécialisés
Catégorie B
7
8
0
5
Assistants d’enseignement
Catégorie B
3
3
1
7
Démarches administratives
Le premier contact avec le Conservatoire en tant qu’établissement se fait pour les familles par voie
administrative lors de la phase d’inscription.
Les démarches pour une première inscription sont les suivantes :
• La 1ère semaine de la rentrée scolaire le Conservatoire est ouvert de 14h00 à 19h00 le lundi,
mardi, jeudi et vendredi ; de 9h30 à 12h00 et de 14h00 à 19h00 le mercredi. Les élèves ou
leur famille viennent au CRC et prennent leur tour.
• Les pièces administratives à fournir pour une nouvelle inscription sont les suivantes : Carte
d’Identité ou passeport en cours de validité, Justificatif de domicile de moins de trois mois,
Livret de Famille. Les copies sont faites au CRC par le personnel administratif.
• Une fois l’inscription validée, l’élève ou leur famille, revient au Conservatoire afin de choisir un
horaire de cours en fonction de la ou des disciplines choisies.
Par exemple, un élève ayant choisi de commencer la flûte, devra revenir 2 fois : une 1ère fois
choisir son horaire de Formation Musicale, une 2nde fois choisir son horaire de cours de flûte. Un
élève ayant choisi de commencer l’Eveil Musique devra venir 1 fois choisir son horaire de cours
d’Eveil.
• Toutes ces démarches d’inscription et de choix d’horaires se font sans rendez-vous et donnent
lieu à de longues files d’attente.
Les réinscriptions ont lieu chaque année en juin, pour l’année scolaire suivante, et se font par voie de
courrier postal.
Les factures sont envoyées par courrier postal 3 fois par an, une surveillance de bon paiement est
faite à la fois par le Trésor Public et par l’administration du CRC.
Les Tarifs 2014/2015 du Conservatoire de Massy
La ville fixe les tarifs en fonction du coût de revient réel de chaque activité. Afin de rendre
l’enseignement de la musique et de la danse abordable, les prestations sont facturées aux familles en
fonction de leur revenu, selon une fourchette allant d’un minimum (la ville prend en charge 90% à
95% du prix réel) à un maximum (la ville prend en charge 70 à 75% du prix réel).
Les tarifs s’entendent en euros et par trimestre. Tout trimestre entamé est dû et facturé.
Une réduction de 50% des tarifs, à l’exclusion du droit d’inscription, est accordée aux élèves inscrits à
l’Harmonie-fanfare et acceptant de se produire dans le cadre minimum de quatre cérémonies
officielles par an.
Une réduction de 50% sur le tarif « chorale » est accordée aux élèves de moins de 18 ans.
Le tarif maximum est appliqué aux adultes massicois (élèves majeurs actifs).
Les non-massicois disposent du tarif « extérieurs ».
17
Code
A1
Disciplines et niveaux
Activité collective seule, ensembles
vocaux, orchestres ou ensembles
instrumentaux, Histoire de la musique,
préparation au Bac
Eveil musical, éveil danse
Formation musicale seule, danse
contemporaine seule
Initiation danse classique
Danse classique
Cycles 1 et 2
Instrument, chant lyrique, Ecriture
Cycle 1 et cycle 2 - 1° année
Formation musicale + autre activité
Cycle 1 et cycle 2 - 1° année
Cycle 2-2° année jusqu’à cycle 2 – 4°
Instrument, chant, écriture
Cycle 2-2° année jusqu’à cycle 2 – 4°
(DFE de FM obtenu)
Cycle 3
Danse classique - cycle 3
Instrument, chant, écriture
Cycle 3 (DFE de FM obtenu)
Danse classique – cycle 3
Location d’instruments
Frais annuel d’inscription
A2
A3
A4
A5
A6
B
C1
C1a
C2
C2a
•
Tarif minimum
Tarif maximum
Tarif extérieurs
20,90
43,40
66,60
20,90
20,90
43,40
43,40
66,60
66,60
20,90
26,90
71,80
101,00
107,00
145,00
26,90
101,00
145,00
30,00
118,00
173,00
33,80
142,00
216,00
26,80
116,00
175,00
42,20
171,00
243,00
31,80
143,00
195,00
50,40
15,40
50,40
15,40
50,40
15,40
Organisation de la Pédagogie
L’Enseignement au Conservatoire de Massy
Rôle de l’enseignant artistique au sein de la structure d’enseignement spécialisé Musique
et Danse
•
•
•
•
•
•
18
Enseignement, transmission
L'enseignant artistique transmet un savoir concernant les usages, techniques et répertoires
propres à sa spécialité (instrument, chant ou danse) il veille à sa bonne assimilation et
compréhension.
Il fixe les objectifs à atteindre, musicaux ou chorégraphiques et techniques en les adaptant
au cursus de son établissement.
Il aide les élèves à réaliser ces derniers en perfectionnant leur maîtrise.
Il fixe et contrôle d’abord seul et ensuite avec ses collègues les principes de base, puis
contrôle, enrichit et développe une culture musicale cohérente et en relation avec le
répertoire abordé lors des études (Instrument, Danse, Orchestre, Chant, Chorale, Opéra, jazz,
Musiques de monde…).
Il aide l'élève à développer une sensibilité personnelle, à faire appel dans son interprétation
aux réflexes techniques acquis durant les différentes étapes du cursus. On travaillera tout
•
-
•
•
•
-
d’abord ces principes séparément puis en les conjuguant de façon à apporter une confiance
en soi et un plaisir du jeu.
Organisation et suivi des études
Dès que l’élève possède un degré de maturité suffisante, on aura à cœur de l’inciter à
concevoir et développer son projet musical personnel en l’incitant à en fixer les objectifs ainsi
que leurs paliers de progression.
On devra l’informer des possibilités de jeu et de productions propres à ses choix et
orientations musicales. Des débouchés amateurs ou professionnels locaux, nationaux etc...
On l’orientera vers les sources d’informations nécessaires à son enrichissement personnel.
On lui proposera des formations ou possibilités d’orientation relatives à ses attentes.
L'enseignant Artistique peut être également conduit à coordonner un département
instrumental au sein de son établissement
Évaluation des élèves
Concevoir et appliquer un cursus puis le mettre en pratique dans son lieu d’enseignement.
Contrôler soi-même la progression des élèves.
Organiser et participer aux contrôles de classe et de département.
Participer à l’organisation d’un jury d’examen.
Exploiter les résultats à des fins d’aménagement du travail
Conception, réalisation et suivi de projets
Être au sein de l’équipe pédagogique, de son établissement, une force de proposition et
d’animation en matière de projets artistiques impliquant sa classe, mais aussi son
département ou l’école dans son ensemble.
Participer aux instances de concertation de l’établissement en vue de la conception ou de
l’évolution du Projet d’Ecole, mais aussi des réunions de département, d’organisation etc…
Vie artistique personnelle
Maintien et enrichissement de son niveau musical et technique personnel en vue de relations
qualitatives et enrichissantes pour les élèves.
Participation en tant qu’interprète dans sa discipline à des productions professionnelles sur
le territoire de la collectivité ou ailleurs en vue d’une vie artistique remplie.
Maîtrise et mise en application dans sa spécialité du répertoire enseigné.
Disciplines enseignées
Organisées en départements, les disciplines enseignées au CRC sont les suivantes :
Départements
Catégorie
Éveil
Éveil
Formation Musicale
Instruments
Éveil danse
Éveil musique
Cordes
Instruments
Vents
19
Disciplines
Violon
Alto
Violoncelle
Contrebasse
Flûte traversière
Hautbois
Clarinette et
Clarinette-basse
Heures de cours
cumulées
4
6
60
30
16
20
6
24
5½
16
Instruments
Claviers et percussions
Instruments
Cordes pincées
Instruments
Musique ancienne
Chant
Érudition musicale
Chant lyrique
Composition
Érudition musicale
Danse
Danse
Orchestres
Histoire de la Musique
Danse classique
Danse contemporaine
Orchestres à cordes
Orchestres
Ensembles instrumentaux
Orchestres d’instruments
à vent
Jazz
Musique contemporaine
Musique ancienne
Ensembles vocaux
Ensembles vocaux
Intervenants scolaires
Accompagnateurs
Professeur animateur
TOTAL
20
Jazz et chanson
Jazz et chanson
Chant, musique et danse
Saxophone
Trompette
Trombone
Tuba
Piano
Accordéon
Percussions et
Vibraphone jazz et
Batterie
Guitare et
Guitare jazz
Harpe
Clavecin
Flûte à bec et
Cornet à bouquin
Traverso
Basse continue
Harmonie et
Contrepoint et
Analyse et
Orchestration et
Préparation au
Baccalauréat
Orchestre à cordes
poussins
Orchestre à cordes
junior
Orchestre à cordes
senior
Harmonie junior
Harmonie senior
Ateliers Jazz
Atelier de Musique
d’aujourd’hui
Ensembles de musique
ancienne
Ensembles de guitares
Ensemble de
clarinettes
Ensemble
d’accordéons
Chorale enfants
Chorale adultes
9½
7½
3
3
72 ½
9
17
30
2
13
7
21
1
2
13
7
2
20 ½
5
2
2
2
2
2
4
1
3
2
1
1½
1½
2
87
38 ½
10
598
Départements Intervenants scolaires / dumistes
Afin de tisser des liens avec d'autres structures culturelles de la ville, le musicien intervenant joue le
rôle de médiateur entre l'enfant et l'univers culturel d'une part et l’Éducation nationale d'autre part.
C'est ainsi que l'équipe des Musiciens Intervenants du conservatoire impulse et conduit des projets
en lien avec la vie culturelle de la ville, comme " Les primeurs de Massy à l'école": écho au festival
« Les primeurs de Massy », et "Une année d'opéra à l'école" : l’opéra, un monde méconnu des
enfants devient plus familier.
Le musicien intervenant travaille en collaboration et en interaction avec l'enseignant à la
conception et la mise en œuvre de l'éducation musicale de l'enfant, en inscrivant son action dans la
vie et le projet de la classe, tout au long de l’année scolaire.
Les musiciens intervenants concourent ainsi à offrir à tous les enfants une pratique et une
éducation musicale régulières et de qualité.
Le musicien intervenant conduit des activités musicales permettant aux enfants:
• de développer une attitude d'écoute et de se construire un jugement esthétique personnel
• de se forger une culture artistique
• de vivre des démarches artistiques collectives innovantes
• d'acquérir des savoirs et savoir-faire fondamentaux (maîtrise du geste vocal, affinement du
geste instrumental, approche de langages musicaux, amorce de pratiques musicales
diversifiées)
Éveil danse, éveil musique
Aujourd’hui, le CRC admet les enfants à partir de 4 ans (moyenne section de Maternelle) pour la
Danse et 5 ans (grande section de Maternelle) pour la Musique dans les cycles d’Éveil.
Le cycle dure 2 ans à raison d’un cours hebdomadaire d’une heure.
Le cycle d’éveil permet à l’enfant de s’ouvrir aux mondes de la musique et de la danse.
Éveil Danse
L'enseignement de l'éveil à la danse ne s'appuie pas sur une technique de danse spécifique mais sur
le développement général psychomoteur de l'enfant. Beaucoup d'enfants possèdent naturellement,
bien qu’encore en herbe, le sens du mouvement dansé, aussi doit-on s'appliquer à ne pas briser cet
élan naturel, mais plutôt à le développer de façon plaisante. Ainsi, la pratique du mouvement dansé
et la progression physiologique de l'enfant se renforcent mutuellement.
Voici cités quelques notions que le cours d'éveil à la danse propose d'expérimenter :
Le sens de l'espace / Le rapport aux autres / Le développement des pas de base /
La qualité de mouvement / La musicalité / Le déplacement au sol / Le sens de l'effort /
Le développement de l'attention / L’improvisation / La créativité/ la relaxation /
La prise de conscience du corps
Éveil Musique
Cycle sur 2 ans :
1ère année : Grande Section Maternelle
2ème année : Cours Préparatoire
Notions communes aux 2 années
Pratique vocale
Exploration de la voix de l'enfant à partir de jeux vocaux et de chants adaptés à chaque
tranche d'âge.
Découverte des familles d'instruments à partir de l'instrumentarium du conservatoire
21
Exploration et création de paysages sonores à partir de courtes histoires
Écoute corporelle, danses de groupe
L'enfant cultive sa créativité et son autonomie.
Programme spécifique à la 2ème année (CP)
Apprentissage de l'écriture et de la lecture des notes en parallèle avec l'apprentissage de la
lecture et de l'écriture au CP.
Écoute et reconnaissance des notes sur un instrument.
C’est à l’issue du cycle d’éveil que l’enfant fera son choix, choix instrumental s’il a suivi le cycle
musique, choix entre danse contemporaine et danse classique s’il a suivi le cycle danse.
Enseignement de la musique, disciplines instrumentales
Lorsqu’il a atteint l’âge de 7 ans, niveau CE1, qu’il soit passé ou non par le cycle d’Éveil musique du
CRC, l’enfant a la possibilité de commencer la pratique de l’instrument de son choix.
Cette pratique se base concrètement sur trois enseignements parallèles :
• La formation musicale en cours collectifs hebdomadaires.
• L’enseignement de l’instrument en cours individuels hebdomadaires.
• La pratique collective, orchestre ou ensemble, en cours hebdomadaires, en général à
partir de la 3° année d’apprentissage instrumental.
Le cursus d’apprentissage de l’élève est divisé, que ce soit en instrument ou en formation musicale,
en 3 cycles de durée variable, la progression étant rationnellement organisée pour mener de front la
pratique instrumentale et l’acquisition des savoirs théoriques reçus en Formation Musicale.
Cursus Formation Musicale
Tout au long du cursus FM, l'élève - au sein d'un cours collectif - est familiarisé aux techniques de
codage et décodage du langage musical, apprivoise la lecture et l'écriture, développe ses capacités
auditives et analytiques à partir de répertoires très divers. Il est également initié lors des deux
premières années, au Chant Choral, forme privilégiée d'accès à la pratique collective.
IM : Initiation musicale - FC : fin de cycle - 2C : deuxième cycle - 3C : troisième cycle –
DFE : diplôme de fin d’études
Cursus FM
Dénomination
Durée hebdo
Contenu
Commentaire
Cycle 1
IM1
1h30
IM2
1h30
1h00 de FM + 30’ de
chant choral
1h00 de FM + 30’ de
chant choral
Durée 3 à 5 ans, 3 niveaux : IM1,
IM2, FC1
Contrôle continu
Examen annuel de validation des
connaissances
FC1
2C1
1h30
1h30
1h30 de FM
1h30 de FM
2C2
1h30
1h30 de FM
FC2
3C1
1h30
2h15’
1h30 de FM
1h30 de FM + 45’ de
« Culture musicale »
DFE
2h45’
Cycle 2
Cycle 3
2h00 de FM + 45’ de
« Culture musicale »
Durée 3 à 5 ans, 3 niveaux : 2C1 2C2 et FC2
Contrôle continu
connaissances
Durée de 2 à 3 ans
2 niveaux : 3C1 et DFE
Contrôle continu
connaissances
Intégré au cursus FM, dans le cadre du 3ème cycle, le module « Culture musicale » a pour objectif
d'initier les élèves à quelques repères importants de l'Histoire de la Musique du Moyen-âge à nous
22
jours et à développer quelques outils d'analyse (auditive et sur partition) permettant de se repérer à
travers des genres musicaux les plus variés possibles.
Il est important de noter que le département Formation Musicale a créé un cursus Adolescents et un
cursus Adultes afin de répondre à la demande spécifique des élèves de ces catégories tout en
conservant les exigences du cursus.
Les adolescents qui débutent (Ado 1) font 2 années en une (IM1+IM2) avant de retrouver le
cursus normal dès FC1. Le même système est adopté pour les adultes.
Les équivalences entre le cursus Enfants et le cursus Adultes sont les suivantes :
Adu1 = IM1 + IM2 ; Adu2 = FC1 ; Adu3 = 2C1 ; Adu4 = 2C2 ; Adu5 = FC2 ; Adu6 = 3C1 ; DFA = DFE
Cursus Instruments
Remarque importante :
Les élèves adultes suivent normalement le cursus instrument et passent les examens et contrôles
comme les élèves en âge scolaire.
Cursus Instruments
Cycle 1
Durée hebdo
30’ en cours
individuel
Cycle 2
30’ en cours
individuel
40’ à partir de la
2ème année
Cycle 3
1h00 en cours
individuel
Cycle 3 renforcé
1h00 en cours
individuel
30’ en cours
individuel
Cycle Atelier
23
Commentaire
Durée 3 à 5 ans, le 1er cycle - généralement - est précédé d’une
année de stage, qui permet autant à l’enfant et sa famille qu’au
professeur de valider le choix initial de l’instrument.
La validation de l’année de stage concrétise l’insertion de
l’enfant dans le parcours du CRC et l’entrée dans la scolarité du
cycle 1.
Examen d’évaluation en fin de 2ème année de cycle 1 assorti
d’une mention : AB, B, ou TB.
Examen de passage de fin de cycle assorti d’une mention : AB,
B, ou TB. Seules les mentions B et TB accèdent au cycle
supérieur.
Durée 3 à 5 ans.
L’élève reçoit un cours individuel d’apprentissage instrumental
d’une durée de 30’ puis 40’ à partir de la 2ème année de cycle 2.
Examen d’évaluation en fin de 2ème année de cycle 2 assorti
d’une mention : AB, B, ou TB.
Examen de passage de fin de cycle assorti d’une mention : AB,
B, ou TB. Seules les mentions B et TB accèdent au cycle
supérieur.
Durée 2 à 4 ans.
Examen d’évaluation annuel assorti d’une mention : AB, B, ou
TB.
Examen de fin de cycle 3, assorti d’une mention : AB, B, ou TB.
Seules les mentions B et TB consacrent le niveau Fin d’Études au
CRC et obtiennent le DFE, diplôme de fin d’études.
Accès à l’issue de l’obtention du DFE.
Durée 3 ans maximum
Lorsqu’un élève instrumentiste a passé avec succès l’examen de
Formation Musicale de FC2, il a la possibilité d’arrêter les cycles
des cursus – instruments et FM - pour entrer en « Atelier ».
Dans ce cas, il reçoit un cours individuel d’instrument limité à
30’ et n’est plus soumis aux examens ou contrôles. Il doit
participer à une activité collective, orchestre ou ensemble.
Pratiques collectives
A partir de la 3ème année d’instrument, 2ème année pour certains élèves plus précoces, chaque
instrumentiste est tenu de participer au moins à une activité collective, orchestre ou ensemble :
• Orchestre à cordes pour les instruments à cordes
• Harmonie (orchestre d’instruments à vents) pour les vents et percussions.
Sans avoir de cursus précis, les orchestres ont des niveaux, liés aux compétences musicales des
élèves :
• Orchestres poussin, junior, senior pour les cordes
• Harmonie junior et senior pour les vents
A ces deux grandes familles d’instruments, viennent s’ajouter d’autres ensembles plus spécifiques :
• Ensemble de guitares
• Ensemble d’accordéons
• Ensemble de musique ancienne
• Atelier de Musique d’aujourd’hui (musique contemporaine)
• Ateliers jazz
• Ensemble de clarinettes
• Chorales Jazz, enfants ou adultes
Enseignement du Chant lyrique
Le cursus est identique à celui du cursus Instruments.
Il n’intègre toutefois pas de pratique collective.
Il est à noter que le CRC avait, à l’origine de son existence, mis en place une Formation Musicale
spécifique pour les chanteurs, cette spécificité a été supprimée par la précédente direction.
Enseignement de la Danse
Après les deux années d’Éveil Danse, les élèves choisissent entre deux orientations :
Danse contemporaine ou Danse classique.
Danse classique
Danse contemporaine
Cycle Initiation
Durée hebdo
Contenu
1h00 de cours
collectif
Durée 2 ans, ID1 et ID2
Cycle 1
1h30 de cours
collectif
Cycle 2
2 x 1h30 de cours
collectif
Cycle 3
2 x 1h30 de cours
collectif
Durée de 3 à 5 ans.
Evaluation en fin de 2° année de
cycle 1, assorti d’une mention :
AB, B, ou TB
Examen de passage de fin de cycle
AB, B, ou TB
Examen de passage de fin de cycle
AB, B, ou TB
Examen de passage de fin de
cycle, assorti d’une mention : AB,
B, ou TB
24
ID1
ID2
Érudition Musicale
Ce département est divisé en deux branches distinctes : l’Ecriture et l’Histoire de la musique. Ces
disciplines s’adressent à des élèves avancés, maîtrisant déjà le langage et la grammaire musicale.
Écriture musicale
L’art de l’Écriture musicale est divisé en plusieurs disciplines : harmonie, contrepoint, analyse,
orchestration.
L’Harmonie et le Contrepoint sont les deux disciplines de base des cours de Composition et sont
enseignées parallèlement.
L’Orchestration ainsi que l’Analyse sont des options destinées aux plus accomplis et déterminés des
élèves.
Les postulants au Bac option musique suivent les cours d’Analyse.
Cursus
Composition
Harmonie
&
Contrepoint
Dénomination
Harmonie
&
Contrepoint
Cycle 2
30’
Harmonie
&
Contrepoint
Cycle 3
1h00
Cycle 3
renforcé
si DFE obtenu
1h00
Harmonie
&
Contrepoint
Orchestration
Cycle 1
Analyse
Durée
hebdo
30’
Commentaire
Trois ans d'harmonie tonale en écriture vocale
Trois ans d'écriture vocale de la Renaissance
Examens en fin de cycle
Un an d'harmonie modale en écriture vocale et deux ans
d'écriture instrumentale pour la musique de chambre
Trois ans d'écriture instrumentale baroque
Trois ans d'harmonie sérielle ou d'autres techniques
contemporaines
Trois ans d'écriture contrapunctique instrumentale
modale, sérielle et d'autres types d'écritures
contemporaines
travail de composition sur les grandes formes musicales
ou d'autres formes contemporaines en abordant les
langages d'écriture enseignés.
Sur 4 ans - 1 an de théorie des instruments et 3 ans
d'orchestration (travaux pratiques à partir de textes
proposés), avec ou sans examen de fin.
Sur 4 ans - analyses des formes classiques et
contemporaines - cours collectif avec ou sans examen de
fin
Histoire de la Musique
Le but de ce cours est de comprendre les logiques de mutation et d'évolution du langage musical, à
travers les œuvres du répertoire depuis le début du Moyen-Âge jusqu'à la création contemporaine.
D'avoir des repères historiques et stylistiques, mais surtout comprendre l'influence des mentalités,
des idées sur la dynamique interne du langage musical et l'évolution de la musique.
C'est aussi un cours "d'écoute" et de "curiosité" : comprendre les spécificités de la tradition
occidentale implique aussi de comparer avec d'autres formes musicales et justifie quelques détours
plus ou moins approfondis vers les musiques traditionnelles des autres continents, ou le jazz.
25
Charge de cours d’un élève au CRC : un investissement personnel fort
Il est difficile de décrire un parcours « type » d’un élève au CRC, tant il y a de situations spécifiques
mais on voit, avec ces quelques projections que l’insertion dans les cursus du CRC est un véritable
engagement, notamment pour les enfants en âge scolaire.
•
•
Cursus instrument
o Cycle 1 : 1h30 de FM + 30’ d’instrument + 1h00 d’orchestre à partir de la 3° année
= 3h00 hebdomadaires de présence au CRC
o Cycle 2 : 1h30 de FM + 40’ d’instruments à partir de la 2° année + 1h30
d’orchestre = 3h40’ hebdomadaires de présence au CRC
o Cycle 3 : de 2h15’ à 2h45’ de FM + 1h00 d’instrument + 1h30 d’orchestre +
souvent 1h00 d’une autre pratique collective = entre 4h45’ et 6h15’
hebdomadaires de présence au CRC
Répertoire musical du Conservatoire : cinq siècles de musique
Comme nous l’avons déjà évoqué plus haut, le rôle de passeur du CRC, de transmission des
répertoires patrimoniaux est fondateur et reste fondamental : la valeur universelle des grands
compositeurs de l’Histoire de la musique est un fait acquis.
Historiquement, c’est-à-dire dans les années 60 et 70, le répertoire musical abordé dans les
Conservatoires était fixé sur les 18° et 19° siècles, avec quelques « embardées » prudentes vers le
début du 20° siècle.
Ces temps-là sont depuis longtemps révolus et l’ouverture vers les musiques actuelles, hors
musiques amplifiées, ne datent pas d’hier : jazz, chanson, musiques du monde, musique de film,
etc., font partie du quotidien des élèves du CRC de Massy dans des proportions très importantes, à
part égale dans certaines classes avec le répertoire patrimonial.
Il est toutefois important de rappeler que l’on doit associer les grands noms de la musique à
l’apprentissage des instruments : Couperin ou Rameau pour le clavecin, Bach pour les cordes,
Beethoven ou Chopin pour le piano, etc.
Au-delà des spécificités d’apprentissage, il fait partie de la culture individuelle musicale de chaque
élève d’être en contact direct avec ces grands compositeurs, partie intégrante du patrimoine culturel
de l’humanité.
•
Activités de diffusion
Saison de concerts et des manifestations du CRC
Le but premier des manifestations du CRC est de permettre aux élèves de participer de plain-pied à
des réalisations artistiques de qualité.
Chaque saison, ou année scolaire, le CRC organise ainsi une vingtaine de manifestations, à
l'extérieur du Conservatoire, spectacles et concerts, par le biais de ses orchestres, ensembles,
chorales et classes de danse. C'est ce qu'on peut appeler la "Saison du Conservatoire", organisée de
pair par les professeurs, le directeur et le professeur-animateur, dont le rôle de coordinateur est
essentiel dans la vie de l'établissement. Cette Saison s'inscrit de fait dans l'ensemble des
manifestations culturelles municipales et participe à la vie culturelle locale.
Plusieurs salles de la ville sont utilisées pour les prestations : l'Espace Liberté principalement, les
Médiathèques Jean Cocteau et Hélène Oudoux, l'Auditorium de l'Opéra et deux fois par an, la grande
salle de l'Opéra, lieu de prédilection artistique.
Des liens de partenariat existent avec les Médiathèques de Massy et l'Opéra.
Le CRC a un partenariat avec le Centre Paul-B par le biais de l’équipe d’intervenants scolaires.
De même les excellentes relations que le CRC entretient avec l'Orchestre de Massy sont formalisées
par la collaboration d’un Intervenant scolaire.
26
Les « Heures musicales »
À la Saison des concerts hors-conservatoire, il convient d'ajouter l'organisation en interne des
"Heures musicales", programmées 1 fois par semaine à partir du mois de novembre de chaque année
scolaire. Il y a ainsi une vingtaine d'Heures musicales chaque année. La participation à ces Heures
musicales est obligatoire pour satisfaire aux conditions des examens de fin de cycle.
L’Harmonie du Conservatoire : l’Harmonie-Fanfare de la ville
L'Harmonie-Fanfare est une structure associative distincte du CRC, association qui permet entre
autre d’accueillir des musiciens non-membres du CRC et de développer une activité indépendante de
la vie du Conservatoire mais il y a quasi recouvrement entre les deux effectifs.
L'Harmonie-senior du Conservatoire, sous les habits de l'Harmonie-Fanfare de Massy, rend des
services protocolaires à la ville pour les cérémonies nationales ou les fêtes locales : 11 novembre, 18
juin, cérémonies de jumelages, etc.
Les élèves du CRC participant aux activités de l'Harmonie-Fanfare et notamment aux services
protocolaires cités plus haut, ont un dégrèvement de 50% sur leur cotisation du CRC.
•
Orientations spécifiques du CRC de Massy
Depuis une dizaine d'années le CRC de Massy a développé deux pôles d'activité
•
le Jazz
•
la Musique Ancienne
Aux côtés des activités d'orchestres de formation classique et romantique, orchestres et ensembles,
le CRC a su développer ces deux secteurs, rassemblant compétences et enthousiasme des
professeurs et des élèves.
Le Jazz
•
Accepter le Jazz comme une musique digne d'enseignement a constitué une sorte de « Révolution
culturelle » dans les Conservatoires qui s’est produite il y a une vingtaine d'années, et au CRC de
Massy au début des années 2000. Il faut pourtant savoir que les compositeurs du début du XX° siècle
- Debussy, Ravel, Stravinsky et tant d'autres encore - ont utilisé le Jazz comme source d’inspiration
dès ses débuts.
Par ailleurs, les ponts entre formation classique et monde du jazz se sont multipliés avec le temps :
de très nombreux musiciens sortant des circuits de formation traditionnelle se sont orientés vers le
jazz, que ce soit aux USA ou en France, comme un choix professionnel naturel, faisant tomber de fait
les barrières.
Ce fut le cas de deux professeurs du CRC de Massy, un professeur de percussion et un professeur de
guitare, à l’initiative de la création d’Ateliers d’improvisation jazz au Conservatoire.
Depuis le département Jazz du CRC de Massy a donc tout naturellement inscrit son activité dans la
vie du Conservatoire et est une des bases solides de la saison du CRC, sous la forme de "Boeufs jazz"
mêlant élèves du Conservatoire, professeurs et jazzmen invités. La formule actuelle est d'un Boeuf
jazz par trimestre scolaire.
•
La Musique Ancienne
Le mouvement du renouveau de la musique baroque - initié par des musiciens tels que Gustav
Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt, William Christie, les frères Kuijken, Philippe Herreweghe, etc. -, a
stimulé de façon spectaculaire les Conservatoires pour créer des pôles de Musique Ancienne.
C'est le même chemin qu'a suivi le CRC de Massy : la classe de flûte à bec, d'abord isolée dans son
répertoire stylistique, s'est vu rejoindre par la classe de clavecin, et au fil des années, un véritable
panel d'instruments d'époque 17° et 18° siècles se sont agrégés pour donner naissance au
département actuel Musique Ancienne.
27
•
Ressources propres du Conservatoire
• Budgets 2015
La masse salariale globale est au voisinage de 1.620.000 €
Le budget Fonctionnement (organisation de la Saison, entretien du parc instrumental, achat de
partitions, frais de bureautique, etc.) sera de 22.000 € en 2015.
Le budget Investissement (achat de mobilier, achat d'instruments de musique) sera de 5.700 € en
2015.
• Locaux
À l'origine locaux scolaires, les salles du Conservatoire sont distribuées de la façon suivante :
- Rez de chaussée
1 vaste espace d'accueil du public et lieu d'attente des familles
1 bureau d'accueil des élèves et du public, lieu de permanence du secrétariat
1 salle des professeurs
1 espace sanitaires
1 salle de clavecin
1 grande salle de danse avec un espace vestiaires et sanitaires
1 grande salle d'audition et d'orchestre, dotée d'un piano à queue
- 1er étage
- 7 salles de cours d'instruments et de chant, de diverses contenances, dont 3 salles avec piano à
queue
- 1 salle de rangement des costumes de danses
- 1 local de rangement du parc instrumental
- 1 espace secrétariat, bureautique et direction, avec bibliothèque, partothèque et discothèque
- 1 local sanitaires
- 2ème étage
- 4 salles collectives de Formation musicale
- 1 salle de danse de format moyen
- 1 grande salle d'orchestre
- 1 salle de percussions
- 1 studio réserve pour les instruments de percussions
- 4 salles de cours d'instruments, de diverses contenances
- 1 studio de répétition avec piano
- 1 petit vestiaire de danse
- 1 local sanitaires
Le Conservatoire ne dispose pas d'Auditorium. Il a donc pour nécessité de s'externaliser pour la
réalisation de ses concerts et spectacles.
• Parc instrumental
Le CRC de Massy a en sa possession un riche parc instrumental composé de la façon suivante :
Famille
Instrument
Claviers
Pianos à queue
Pianos droits
Claviers électriques
Épinette
Clavecins
28
Nbre
5
13
2
1
2
Commentaires
Xylophone
Vibraphones
Accordéons
1
3
6
Cordes
Violons/altos
Violoncelles
Contrebasses
Harpes
Guitare jazz
43
13
8
4
1
huitièmes, quarts, demis, trois-quarts, entiers
huitièmes, quarts, demis, trois-quarts, entiers
huitièmes, quarts, demis, trois-quarts
Vents
Flûtes traversières
Hautbois
Cor anglais
Clarinettes
Clarinette-basse
Basson
Cor d’harmonie
Saxophones
Trompettes
Trombones
Tubas
Flûtes à bec
16
6
1
17
1
1
1
15
12
8
6
12
piccolos, flûtes en ut, altos, basse, traversos
Batteries
Timbales
Rototoms
Grosse caisse
Cymbales
Woodblocks
4
4
3
1
6
6
Percussions
mi bémol, ut, si bémol et la
sopranos, altos, ténors et barytons
ut, si bémol et cornets
saxhorn, euphoniums
ténors, basses, contrebasse
A cela il convient d’ajouter de très nombreux
petits instruments de percussions et
accessoires de percussion
Les pianos restent à demeure au CRC, dans leurs salles respectives dédiées.
Les clavecins, harpes et épinettes sont souvent déplacés lors des concerts du Conservatoire ou
simplement lors des Heures musicales.
Une part importante de ce parc instrumental est dédiée à la location, au profit des élèves, à un
tarif très modique. Ce système de location auto-organisé et autogéré a pour avantage de permettre
aux enfants des familles modestes d'accéder à la pratique instrumentale. Seuls les instruments à
vents et instruments à cordes ont le bénéfice de ce système. Le piano, la harpe et le clavecin en sont
de fait exclus ; l'acquisition d'un parc instrumental de location pour ces instruments nécessiterait une
mobilisation financière très importante et une organisation logistique lourde, le déplacement d'un
piano étant un métier en soi.
29
2 - Diagnostic
•
Analyse de la population « Conservatoire »
Sociologie
Malgré tous les efforts de la politique culturelle massicoise, malgré les facettes multiples de ses
représentations publiques et de ses activités, le Conservatoire reste un équipement culturel
sociologiquement très marqué : seul 12% des élèves sont issus des classes sociales modestes. Le défi de la
« culture pour tous » demeure brûlant. Les préjugés liés à l’image du Conservatoire (élitisme,
conservatisme, exigence démesurée,…) ont leur part de responsabilité dans cet état de fait.
Géographie
Indéniablement, l’effet « proximité » reste dominant : les quartiers décentrés – on peut considérer que le
CRC est proche du Centre-ville – sont sous-représentés en terme de population d’élèves, sans qu’une
justification sociologique, évoquée plus haut, puisse expliquer cet aspect.
La construction d’une annexe du CRC doit être considérée comme un outil correcteur et envisagée dans
un délai aussi proche que possible.
Pyramide des âges
Prioritairement axé vers l’accueil et la formation des enfants en âge scolaire, le CRC de Massy comporte
un fort pourcentage d’élèves adultes : 25% des élèves ont plus de 25 ans. S’il convient de maîtriser le
phénomène, en évitant notamment que des enfants soient écartés de l’enseignement par manque de
places occupées par des adultes, il est utile de relever les multiples effets positifs de cet accueil du public
adulte :
Les adultes sont des élèves à part entière et participent de fait aux évaluations, examens, concerts
et pratiques collectives du cursus.
Une part importante d’entre eux a un bon niveau instrumental et tous ont un très fort engagement
dans la vie des différents orchestres et ensembles, entraînant et stimulant les plus jeunes.
Le partage intergénérationnel devient une réalité et un conservatoire est l’un des seuls lieux de
notre société à pouvoir le mettre en œuvre concrètement. L’effet est positif, tant du côté
« jeune » que du côté « adulte ».
Répartitions dans les cycles
Environ 50% des élèves sont en phase initiale, éveil – initiation – 1er cycle. Beaucoup d’entre eux ne
franchissent pas la barre pour entrer en 2ème cycle et quittent le Conservatoire. Le CRC doit trouver les
moyens de changer cet état de fait et de privilégier tous les facteurs de stimulation et de réussite. Il ne
s’agit pas d’abaisser le niveau requis des connaissances pour intégrer les cycles supérieurs, mais de
repenser les cursus dans leurs déroulements, leurs contenus et revoir la pondération horaire entre chaque
discipline.
Élément positif : l’essentiel des élèves de 3° cycle sont des massicois.
•
Démarches administratives
La compétence et la disponibilité de l’équipe administrative sont reconnues et appréciées par tous et par
les parents en particulier.
Toutefois les démarches de 1ère inscription au CRC datent d’un âge d’avant le numérique. Il convient donc
de mettre en place aussi tôt que possible un outil informatique de pré-inscription en ligne afin que les
demandes soient traitées par le secrétariat de façon dématérialisée et finalisées sur rendez-vous.
30
•
Site Internet
La nécessité du développement d’un site Internet dédié au CRC se fait pressante. C’est aujourd’hui le
moyen le plus courant et le plus simple pour diffuser des informations et communiquer en temps réel
avec le public.
•
Les Tarifs du Conservatoire de Massy
Une refonte des tarifs est aujourd’hui nécessaire car le temps les a rendus extrêmement complexes.
Le niveau tarifaire est aussi un facteur à prendre en compte comme élément de résiliation.
•
Organisation de la Pédagogie
Intervenants scolaires
• Points positifs
Très fort impact auprès des enfants concernés.
Bonne entente générale avec les enseignants.
Bonne connaissance du fonctionnement des structures culturelles de la ville, les Intervenants ont
créé des liens avec Paul B, l’Opéra, l’Orchestre de Massy, les Médiathèques ainsi qu’avec des
structures nationales comme les Francofolies.
Équipe de cinq intervenants aux compétences complémentaires.
Exercent auprès d'un large public : PS de maternelle au CM2
Projets artistiques avec des esthétiques musicales larges
• Points à améliorer
Les intervenants travaillent sur temps scolaires, hors vie du conservatoire, il est donc impératif de
retrouver des connexions directes avec la vie du CRC.
Maîtrise des modes de fonctionnement de l’Education Nationale, lien étroit avec le conseiller
pédagogique musique.
Nombre d’heures d’intervenants insuffisant face à l’importance de la population scolaire ce qui
induit un manque de suivi pédagogique des élèves. Manque de coordination entre Service scolaire
et Service Culture.
Absence de points d’écoute musique au CRC
Éveil Musique / Éveil Danse
• Points positifs
Discipline en expansion.
Grande salle et matériel de qualité à disposition.
Limiter l'effectif actuel des classes à 12 élèves.
Réfléchir au rapprochement entre éveil danse et éveil musical, en vue d'une homogénéisation
notamment de l'âge d'entrée : 4 ans en danse, 5 ans en musique.
31
Formation musicale
• Points positifs
Équipe de professeurs motivés, bon encadrement des élèves.
Travail conçu à partir des œuvres de la saison de l’opéra et de l’orchestre de Massy.
Initiatives pour introduire des instruments en cours appréciées par les collègues (découverte
d'instruments par les élèves...).
Beaucoup d’écoutes d’œuvres de style différent.
Lectures chantées appréciées des élèves.
Chant Choral : prestations qualitatives autour de projets collectifs qui mobilisent le plus grand
nombre de classes.
Programme établi et suivi pour l'ensemble des niveaux par tous les collègues.
Évaluation commune à tous les élèves.
Travail d'écoute d'œuvres les plus diverses
Module 'Culture' en 3ème cycle ouvrant sur une perception auditive et analytique riche de
répertoires variés.
Temps de cours trop chargé dès le 1er cycle.
Rapport à l'Écrit très lourd et contraignant ne laissant pas assez de place à l'Oralité au sens large.
Nombreux aspects du programme déconnectés des besoins concrets des élèves : lecture de clés,
contenus de théorie très abstraits.
Surenchère de l'évaluation : mauvaise lisibilité des acquis fondamentaux, manque de pertinence.
Manque d'une salle de répétition et auditorium au sein du CRC
Considérer le 'Chant Choral' comme 'vecteur' de formation à part entière, comme moyen privilégié
collectif de développer non seulement le domaine vocal (intonations, intervalles, polyphonie) mais
aussi le domaine rythmique.
Généraliser le Chant Choral sur l'ensemble du Cursus.
Disciplines individuelles (instruments, chant lyrique)
• Points positifs
De nombreux élèves dans le premier cycle.
Location d’instruments à prix très intéressant.
Bonne entente entre les professeurs.
De bons orchestres qui permettent très vite aux petits de pratiquer la musique d'ensemble.
Parc instrumental bien adapté.
Ouverture à un large public adulte.
Pluridisciplinarité et ouverture musicales de professeurs.
Cursus à revoir pour une mise en conformité avec les recommandations du SNOP Musique.
1er cycle trop long et trop souvent infranchissable. Optimiser l’accès aux cycles 2 et 3.
Nécessité d’une classe de musique de chambre.
Formation professionnelle souhaitée pour des élèves présentant des troubles cognitifs (dyslexique,
dyspraxique...) ou mal voyants.
Manque d’instruments graves (cor et basson), indispensables au bon fonctionnement des orchestres
et de la musique de chambre.
Parc instrumental développé mais vieillissant, à rénover et/ou renouveler.
32
Danse
• Points positifs
Un cycle d’éveil et d’initiation à la danse permettant d’accueillir un nombre important de jeunes
élèves (à partir de l’âge de 4 ans).
Une équipe pédagogique formée de 3 enseignantes complémentaires, 2 en danse classique, 1 en
danse contemporaine.
Deux pianistes accompagnateurs pour les cours de danse classique.
La proximité de l’Opéra Théâtre de Massy avec une programmation « Danse » de qualité.
Des tarifs avantageux grâce au « Pass conservatoire » pour les élèves et leurs professeurs.
Un partenariat et des actions culturelles organisées en collaboration avec le CRC.
La possibilité de se produire sur la scène de l’Opéra pour les spectacles de fin d’année.
Cursus à revoir pour une mise en conformité avec les recommandations du SNOP Danse.
Développement insuffisant du cursus contemporain.
Locaux insuffisants pour un développement futur du département et 3 enseignantes.
Un seul studio dont la superficie est acceptable mais mal adapté à la pratique de la danse classique,
(ancien préau d’école, colonnes gênantes) : sol trop dur, plafond très bas, éclairage néon, piano
vétuste.
Pas de travaux de rénovation depuis plus de 25 ans : seule salle du CRC à être restée en l’état.
Un second studio à l’étage beaucoup trop exigu, sans tapis de danse, inutilisable en danse classique.
Pas d’auditorium ni de salle de spectacles adaptés aux « petites formes » alternatives aux grands
spectacles de danse à l’Opéra de Massy.
Très peu d’élèves en 3ème Cycle.
Pas de travail d’équipe.
Peu de transversalité musique/danse.
Pratiques collectives / Orchestres et Ensembles
• Points positifs
Élèves dynamiques et volontaires, de bon niveau instrumental.
Nombreux ensembles instrumentaux spécifiques (flûtes, clarinettes, accordéons, etc.) contribuant au
dynamisme de la saison de concerts.
Bonne cohabitation entre les adultes et les enfants, et bonne entente sur le choix du répertoire.
Coordination et collaboration avec les professeurs d’instrument satisfaisantes.
Problèmes d’assiduité des élèves aux Orchestres junior et senior, pourtant obligatoires.
Niveau et répartition des effectifs entre pupitres non homogènes
Manque d’une vraie salle de répétitions et de concerts, un auditorium du Conservatoire.
Le transport du matériel compliqué, car pas d'ascenseur et deuxième étage.
Département Jazz
• Points positifs
Pratique d'ensemble très développée: trois ateliers et deux chorales.
Participation optimale de ces ensembles aux différents projets du conservatoire, visibilité importante
au sein du conservatoire.
« Bœufs jazz », vitrine du département.
Dynamisme et motivation des élèves.
Hausse des inscriptions pour les ateliers.
33
Réelle réflexion à avoir sur le fonctionnement du département jazz au conservatoire, doit-on
développer un véritable département avec un cursus dédié ou développe-t-on l'encadrement des
pratiques amateurs (hors cursus)?
Développer davantage l’accès au jazz dans les cursus.
« Bœufs jazz » en baisse de fréquentation, manque de communication autour de ces événements
Le développement des disciplines jazz nous permettrait de capter les élèves ados qui s’éloignent du
« classique ».
Département Musique Ancienne
• Points positifs
Présence d'instruments rarement enseignés en CRC (traverso, cornet à bouquin).
3 Ensembles de musique ancienne qui accueillent aussi des instruments d'autres départements
(cordes, harpes, chanteurs, guitares...).
Les ensembles sont dynamisés par la présence d'élèves motivés de tout âge (enfants, adolescents et
adultes amateurs).
Grande présence de la musique ancienne dans la saison du conservatoire.
Points à améliorer
Il manque une classe d'instrument de basse type viole de gambe pour enrichir la basse continue.
Il pourrait y avoir plus d'interventions de la musique ancienne en dehors de la saison
(médiathèques, maison de retraite ou autre...) et une meilleure intégration dans les cursus.
Réelle réflexion à avoir sur le fonctionnement du département musique ancienne au conservatoire.
Concerts et animations du Conservatoire de Massy
• Points positifs
Équipe pédagogique très impliquée, très réactive aux propositions d'animation et de diffusion.
15 à 20 manifestations annuelles hors les murs : Conférences, Cartes blanches, Concerts
d’ensembles, Soirées thématiques, Jazz, Opéras juniors, Galas de danse.
15 à 20 Instants musicaux, auditions multi-instruments, mercredi soir au conservatoire de 18h45 à
19h45 salle Mozart.
Nombreux partenariats avec les structures culturelles de la Ville (Opéra, Paul B, Médiathèques,
Orchestre, Service jumelage) et avec des artistes invités.
Actions pédagogiques à destination des enfants des écoles, des centres de loisirs (T.A.P).
Nombreuses initiatives de productions originales et professionnelles.
Manifestations « hors les murs », bien que vitrine du CRC, trop lourdes à gérer, préparation, régie
(déplacement, planning), usure du matériel, frais de location, élaboration de conduites techniques,
etc... Difficulté de répéter, horaires trop courts et inconfortables imposés par les lieux d’accueil qui
ont leur propre saison, forte tension.
Le CRC, seul service à ne pas avoir son lieu de diffusion propre et à domicile.
Les Instants musicaux salle Mozart : la salle n’est pas adaptée.
Poursuite des productions originales professionnelles avec les forces vives du Conservatoire.
Publicité et communication de notre saison trop faible malgré l’aide des services culturels et
communication de la Ville.
34
•
Ressources propres du Conservatoire
Budgets
• Points positifs
Les lignes budgétaires sont clairement identifiées et rapportées à des besoins rationnellement
proportionnés.
Les ressources sont bonnes sur plusieurs antennes, notamment sur l’achat des fournitures
d’instruments et de partitions musicales.
L’adhésion à la SEAM permet l’utilisation raisonnée de photocopies.
Si l’on peut comprendre la difficile situation budgétaire générale, la baisse de 20% des budgets
Investissements et Fonctionnement de 2014 à 2015, pose de réels problèmes de fonctionnement à
l’ensemble de l’équipe du CRC.
Locaux
• Points positifs
Le bâtiment, à l’origine bâtiment scolaire public, répond bien à notre besoin de diversité de salles en
contenance, attribution, fréquentation.
Les salles sont claires et pour beaucoup rénovées.
Les espaces publics sont en bon état et la distribution des différents espaces est rationnelle.
Les locaux ne sont pas adaptés à l’accueil des handicapés.
Occupation des lieux est saturée, plus aucune marge de manœuvre dans la gestion des cours.
Défauts d’isolations phoniques et thermiques des salles.
Manque d’une vraie salle attenante au Conservatoire qui pourrait accueillir à la fois des grosses
répétitions d’ensembles mais aussi certaines manifestations, un emplacement géographique existe :
bâtiments préfabriqués face au CRC.
Ce lieu, à la fois salle de répétitions et auditorium, ne serait pas seulement utile pour la diffusion
mais permettrait des répétitions des orchestres, chorales et nous apporterait une vraie souplesse.
Avec un équipement adéquat (audio, vidéo, régie son et éclairages), nous aurions là un véritable outil
de diffusion et de production de spectacles, y compris pour un futur secteur Théâtre.
Utilité véritable de locaux annexes : la mise à disposition de locaux annexes, qui pourrait de réfléchir
dans le cadre de l’intercommunalité, est à penser pour pouvoir développer l’offre du conservatoire
en accueillant plus d’élèves, notamment sur des quartiers actuellement peu impactés.
Parc instrumental
• Points positifs
Parc d’instruments à vent et à cordes très fourni et bien adapté aux besoins de location pour les
enfants.
L’entretien de ces instruments d’orchestre est bien assuré
Parc des pianos vieillissant, à bout de souffle pour certains instruments.
Manquent 1 piano à queue, 2 harpes de location pour les jeunes élèves, 2 marimbas pour la classe
de percussions.
Nécessité de frais d’entretien importants à engager pour les timbales du CRC.
L’accord et l’entretien des pianos sont en défaut par manque de moyens budgétaires.
35
III – Perspectives, projets, réformes : 21 propositions
Comme tout établissement public, le Conservatoire de Massy a une vie « intérieure » - les cours, les
répétitions, etc. - et une vie « extérieure » - les concerts, animations, spectacles, activités de
diffusion, etc.
Nous nous attacherons dans ce présent chapitre aux évolutions nécessaires, suite au Diagnostic, dans
ces deux faces, Extérieure et Intérieure.
1 - À l’extérieur du conservatoire
• Place dans la Communauté d’agglomérations
1 - Créer des liens, notamment par le biais de projets artistiques communs, avec les
Conservatoires de la communauté d’agglomérations.
Dans le cadre d’une future Communauté d’agglomérations aux attributions élargies, le s
Conservatoire et Ecoles de musique sont appelés à vivre en réseau. Faire exister ce réseau par des
projets artistiques communs, c’est être au cœur de la mission d’enseignement artistique spécialisé :
permettre aux enfants qui sont nos élèves de vivre l’expérience de la scène et se réaliser dans la
pratique de leur art et de multiplier, d’amplifier par le biais de ce réseau futur, la qualité des
rencontres musicales et chorégraphiques.
2 - Renouveler l’adhésion à l'Union Départementale des Conservatoires Municipaux et
Intercommunaux de l'Essonne (UDCMIE).
C’est un autre mode de travail en réseau : celui d’un réseau départemental, lui-même émanation
d’une fédération nationale, qui offre par exemple l’organisation de stages musicaux à ses adhérents,
fédère les responsables des établissements pour dynamiser les échanges et harmoniser les
programmes pédagogiques, ainsi que des avantages tarifaires sur les adhésions à la SEAM.
3 – Par le biais de la mutualisation de ressources au sein de la future Communauté
d’agglomérations, possibilité d’ouverture des classes de cor et de basson.
•
Place dans la Ville
4 - D’une manière générale, les liens entre le Conservatoire et l’univers scolaire
doivent être resserrés, intensifiés, revitalisés par de nouvelles propositions, que ce soit en
temps scolaire ou en temps périscolaire. Le rôle des Dumistes, Intervenants musique en
milieu scolaire, est déterminant.
4 a - Intervenants Musique en milieu scolaire
La connexion entre la vie propre du Conservatoire et l’équipe d’Intervenants scolaires DUMISTES doit
être rétablie. C’est par le biais de projets artistiques réalisés en commun que se fera cette
connexion : dorénavant, chaque année la saison du CRC comportera un projet du type
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Écoles/Conservatoire, pilotés par les Intervenants et réalisés avec la collaboration des professeurs
du Conservatoire courant mai ou juin.
Un quota horaire ainsi que des heures supplémentaires peuvent être mobilisés pour certains
professeurs du CRC afin d’épauler musicalement ou chorégraphiquement des projets avec les écoles.
Il est indispensable que les Intervenants soient perçus par l’Éducation Nationale, les directeurs et
professeurs des écoles en particulier, comme une émanation directe du Conservatoire : il convient
en période de rentrée scolaire d’envoyer aux écoles un courrier d’information et de provoquer une
réunion sur le sujet.
Afin d’assurer une meilleure qualité pédagogique des interventions Musique pour les élèves, les
Intervenants scolaires doivent être davantage « Maîtres d’œuvre » et moins « Prestataires de
service » qu’aujourd’hui : leur expertise professionnelle, leur connaissance du terrain scolaire font
qu’ils sont les mieux à même de concevoir, piloter et accomplir des projets cohérents pour
l’ensemble de la population scolaire de Massy.
Par la présentation d’instruments par les professeurs sous forme d’animation musicale, par
l’implication dans des projets artistiques ambitieux, les ateliers en temps périscolaires seront à
l’avenir dans le champ d’action du Conservatoire. L’équipe pédagogique du CRC dans son entier doit
être mobilisée dans ce but.
4 b - Classe à horaire aménagé musique, CHAM
La création de CHAM - classes à horaire aménagé musique - à partir du 1er cycle primaire doit être
étudiée. C’est le seul moyen de faciliter pour l’enfant une implication réelle dans les apprentissages
artistiques compatible avec les exigences de la vie scolaire. Grâce aux CHAM, la présence au
Conservatoire fait partie de la vie scolaire normale de l’enfant et ne vient plus s’ajouter à une
journée de travail déjà lourde.
4 c - Face à l’échec scolaire
Notamment lorsqu’il est installé de façon endémique dans une zone difficile, le Conservatoire peut
être un recours efficace : les orchestres « Passeurs d’arts » ou les « Orchestres à l’école » sont des
propositions aux effets tangibles.
4 d - Collèges, Lycées
L’enseignement musical est très affaibli au collège, malgré une louable ambition, et a disparu du
lycée hors des filières spécialisées. Ce constat posé, le Conservatoire peut et doit faire des
propositions, sans pouvoir toutefois imaginer se substituer à l’Éducation nationale.
Un état des lieux des ressources musicales des Collèges et Lycées de la ville doit être effectué et des
collaborations avec les orchestres, ensembles et chœurs du Conservatoire envisagées. Des
collaborations artistiques sur des champs complémentaires peuvent s’effectuer : avec le lycée
Gustave Eiffel notamment, la collaboration sur la création de décors et costumes pour un spectacle
du CRC est une façon concrète et positive de collaboration transversale.
5 - La collaboration avec les partenaires culturels de la ville – Opéra, Paul B,
Orchestre, Médiathèques – doit être renforcée et renouvelée.
5 a - Opéra, Paul B, Orchestre
Malgré l’importance de son offre, la Saison du Conservatoire reste beaucoup trop à usage interne et
autocentrée. Il convient à l’avenir d’imaginer une Saison de concerts et d’animations du
Conservatoire connectée aux programmations, musique et danse, des organisateurs et diffuseurs
de la ville que sont l’Opéra de Massy, l’Orchestre de Massy et PaulB :
- S’inspirer de la programmation de l’opéra et de l’orchestre pour nos propres concerts.
- Concevoir des concerts et animations en « levers de rideau » à l’Auditorium ou dans le hall de
l’opéra.
37
-
Profiter des artistes en résidence, à PaulB notamment pour initier un renouveau des relations
entre CRC et SMAC.
Resserrer les liens avec l’orchestre afin que les répétitions générales soient partie intégrante
de la pédagogie en Formation Musicale du CRC
5 b - Les Médiathèques Jean Cocteau et Hélène Oudoux
Historiquement riches et régulièrement entretenues, les collaborations artistiques et pédagogiques
entre le CRC et le réseau des Médiathèques peuvent toutefois être stimulées sur plusieurs
créneaux :
- Petite enfance, 0 à 3 ans
- Présentations d’instruments, Ateliers-découverte pour les plus grands
Par le biais des élèves, d’ensembles constitués encadrés par les professeurs, le Conservatoire doit
organiser régulièrement des présentations d’instruments, des ateliers-concerts en collaboration
avec le réseau des Médiathèques.
- Conférences
Très prisées par le public senior, les conférences musicales thématiques sont à poursuivre avec le
souci d’y attirer un public renouvelé, et d’y adjoindre de la musique vivante : éviter les horaires de
soirée et envisager un horaire de fin d’après-midi, où les médiathèques sont encore ouvertes au
public. Utiliser les compétences artistiques des professeurs à l’occasion de ces conférences.
6 - Différents partenariats doivent être entamés avec les services municipaux de
l’Éducation, du Service Jeunesse, de la Petite Enfance et du projet Zola, en vue de
l’organisation régulière de Journées Portes ouvertes au Conservatoire. C’est un moyen
d’amener les catégories sociales les plus modestes vers le Conservatoire afin qu’il soit perçu
comme un établissement « ouvert ».
6 a - Journées Portes ouvertes
C’est en collaboration avec les Services municipaux de l’Éducation et de la Jeunesse que pourront se
réaliser avec succès des Journées Portes ouvertes au Conservatoire, seul moyen pour des enfants de
familles éloignées des circuits de la culture d’entrer dans un établissement d’enseignement
artistique.
6 b - Éveil Petite enfance
Avec l’appui du Service de la Petite Enfance, un Éveil musical Petite Enfance peut être initié à
l’intérieur du CRC pour les 0/3 ans. Il s’agit de créer un lien musical entre le parent et l'enfant, et
d’ouvrir le Conservatoire aux familles.
Déroulement d'une séance:
Chaque séance est composée de trois types d’activités :
• chants et jeux rythmiques (Comptine/ chanson )
• exploration instrumentale (Découverte et manipulation d'objets sonores ou de petits instruments).
• écoute corporelle
Deux à trois fois dans l'année, sortie dans une structure culturelle de la ville autre que le
conservatoire: opéra, Paul B, médiathèque.
6 c - Projet Zola
Le quartier Emile Zola, 1.400 habitants pour 420 logements sociaux, fait l’objet de la part des services
sociaux de la Ville d’une attention particulière et un projet de quartier a été mis en place : le projet
Zola.
- Le CRC peut collaborer à plusieurs types d’actions proposées par le Projet Zola : Repas des
38
Voisins, juin
La présence des orchestres d’Harmonie ou d’ensembles instrumentaux est tout à fait envisageable à
l’occasion de cette fête de quartier.
- Concerts d’appartements
Concept très convivial - une personne privée ouvre son logement à des voisins pour un moment de
musique partagé - , le « concert d’appartement » peut concerner élèves ou professeurs et réunir, réunir, par le biais de la musique des habitants de ce quartier.
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7 - La construction d’une annexe dans le quartier Atlantis permettrait de rapprocher
le Conservatoire de plusieurs quartiers - pour certains très nouvellement peuplés -, et
éloignés du centre-ville.
8 - Salle de répétitions d’orchestre/Auditorium
Salle de répétitions d’orchestre/Auditorium du Conservatoire
S’il peut apparaître comme une demande redondante à celle de l’annexe, le projet de Salle de
répétitions d’orchestre/Auditorium s’avère au contraire pleinement justifiable au regard de la vie
de l’établissement aujourd’hui qui connaît une saturation de l’occupation des espaces.
Cette salle permettrait, outre l’organisation de la grande partie de nos concerts, de :
• Dédier un espace adapté en taille et ressources aux répétitions des orchestres
• Permettre la tenue de répétitions de théâtre, dans le cas souhaitable de création du
département du même nom
• Disposer d’un vrai plateau de danse
• Permettre aux Intervenants scolaires de disposer d’un lieu de travail satisfaisant au CRC
• Accueillir souplement les associations massicoises de chant choral ou de théâtre,
nombreuses à souhaiter répéter dans nos locaux
• Inclure un studio d’enregistrement et traitement du son, permettant de fait l’amélioration
des offres pédagogiques en formant des élèves aux différentes techniques de captation du
son et de l’image.
9 - La création d’un portail Internet du Conservatoire au sein du site de la ville de
Massy doit être un objectif à court terme. Il sera le signal de la modernisation de la
communication du Conservatoire et permettra l’amélioration générale de l’information de la
population massicoise.
10 - Amélioration des transports des enfants jusqu'au conservatoire. Comme pour les
activités sportives, il est souhaitable que la ville prenne en charge l’organisation du transport
écoles-conservatoire.
11 - La refonte et la simplification des tarifs est nécessaire et doit être conçue en vue
d’une plus grande accessibilité à l’enseignement artistique.
40
2 - À l’intérieur du conservatoire
Le Conseil pédagogique
Désormais le Conservatoire est organisé en départements : chant, cordes, cordes pincées, danse,
formation musicale, intervenants en milieu scolaire, jazz, musique ancienne, piano, percussions,
vents. Chaque département a son délégué pédagogique. Il ressort de cette organisation un conseil de
représentants des professeurs, en charge de la conception, rédaction et mise en œuvre du Projet
d’établissement, sous la conduite du directeur : le Conseil pédagogique. Composé de 10 membres le
Conseil pédagogique est aussi l’outil idéal de concertation, d’analyse et de proposition dans tous les
domaines qui concernent la vie de Conservatoire.
•
Enseignement, pédagogie
12 - L’éveil artistique est repensé et réorganisé en visant pour les plus jeunes enfants
une approche globale, transversale et non spécialisée de la musique et de la danse.
Eveil artistique
À partir de MS maternelle (4 ans)
Les cours d’éveil, aujourd’hui divisés en Eveil Danse à partir de Moyenne Section de maternelle et
Eveil Musique à partir de Grande Section de maternelle, seront à l’avenir regroupés sous le label
Eveil artistique et concerneront les 2 disciplines, Danse et Musique.
Les cours d’Eveil artistique s’adresseront aux enfants à partir de la MS de maternelle, c’est-à-dire à
partir de l’âge de 4 ans.
Les cours durent 1 heure et sont hebdomadaires. Les enfants sont placés alternativement sous la
responsabilité du professeur d’Eveil Musique et du professeur d’Eveil Danse.
Les 2 professeurs auront auparavant harmonisé leur programme pédagogique afin d’installer pour
les enfants, un sentiment et un vécu de continuité et de complémentarité des enseignements.
Les classes sont limitées à 12 enfants.
L'éveil permet de :
- développer la curiosité, l’expression et le domaine de l’imaginaire de l’enfant
- aborder l’exploration de l’espace et du temps
- initier la reconnaissance et l’expérimentation ludique d’éléments gestuels simples
- former l’oreille dès le plus jeune âge
- mettre en place des repères (par la perception, le vocabulaire…) sur les phénomènes acoustiques et
dans le monde des sons,
- favoriser les conditions qui permettent d’aborder par la suite des activités musicales plus
spécialisées, vocales ou instrumentales.
Le cycle d’Eveil dure 2 ans et est suivi du cycle Initiation.
13 - La refonte des cursus de l’apprentissage instrumental, devenu indispensable, se
fera comme suit :
13 a - 4 cycles dans le cursus Musique : Initiation, 1er cycle, 2ème cycle et 3ème cycle.
13 b - En insérant davantage les départements Jazz et Musique Ancienne dans le parcours
pédagogique de chaque élève, nous obtiendrons un meilleur rapport à l’oralité (jazz, improvisation
en style baroque) et une culture musicale mieux élaborée.
13 c – Par la création d’une classe de musique de chambre et d’une classe de musique de chambre
de Musique ancienne, nous compléterons logiquement l’offre pédagogique due à chaque élève.
41
Cursus Musique
À partir du CP (6 ans)
Dorénavant le cursus des études en musique sera divisé en 4 phases ou cycles :
Initiation
1er cycle
2ème cycle
3ème cycle
Cycle Initiation
D’une durée de 2 à 3 ans, le cycle Initiation est ouvert aux enfants dès l’âge du CP, 6 ans.
L’Initiation est dédiée :
au choix de l’instrument
à nourrir la motivation
à l’acquisition des fondamentaux
Lorsque l’enfant n’a pas émis de choix d’instrument, il consacre la 1ère année d’Initiation à la classe
de « découverte instrumentale » : entre 5 et 7 instruments sont sélectionnés et abordés par l’enfant
par session de 4 à 5 semaines au cours de l’année scolaire.
Les cours de classe « découverte » sont collectifs à raison de 1h00 pour 4 à 5 élèves.
Un choix instrumental est posé à l’issue de cette année Découverte.
• Initiation Musique
30’ de cours individuel instrument + 1h00 de Formation Musicale
L’entrée en 1er cycle est validée par une audition et par le professeur.
1er cycle
D’une durée de 3 ou 4 ans, le 1er cycle allie apprentissage instrumental et entrée dans les pratiques
orchestrales. Il établit la mise en place de repères culturels.
1er cycle : 30’ de cours individuel instrument + 1h30 de Formation Musicale + 1h00 d’orchestre.
L’entrée en 2ème cycle est validée par un examen, seules les mentions Bien et Très Bien sont
ascendantes.
2ème cycle
D’une durée de 3 ou 4 ans, le 2ème cycle poursuit l’avancée dans la maîtrise instrumentale, le
développement artistique et musical personnel en favorisant l’ouverture culturelle, notamment par
l’initiation au jazz, l’acquisition des bases d’une pratique autonome, de notions de styles, ainsi que le
travail orchestral.
2ème cycle : 30’ de cours individuel en 1ère année puis à partir de la 2ème année, 40’ de cours individuel
instrument + 1h30 de Formation Musicale + 1h00 d’orchestre + 20’ jazz (temps annualisé : l’initiation
jazz se fera pour l’élève sous forme de participation à des sessions d’Ateliers-jazz).
ascendantes.
3ème cycle
D’une durée de 3 ou 4 ans, le 3ème cycle confirme l’avancée dans la maîtrise instrumentale, l’entrée
dans le répertoire de référence de l’instrument, l’initiation à la musique de chambre, le travail
orchestral et la participation aux ateliers jazz et aux ateliers musique ancienne.
3ème cycle : 1h00 de cours individuel instrument + 2h00 de Formation Musicale + 1h30 d’orchestre +
40’ musique de chambre, musique ancienne et jazz (temps annualisé : la musique de chambre, la
musique ancienne comme le jazz se feront pour l’élève sous forme de participation à des sessions).
En 3ème cycle, la progression est validée chaque année par un examen assorti d’une mention, AB, B,
TB. Le cycle se conclut par l’obtention du CEM, Certificat d’études musicales, seules les mentions
Bien et Très Bien sont diplômantes.
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3ème cycle +
Après l’obtention du CEM en musique et du DFE en FM, l’élève a la possibilité de poursuivre sa
scolarité au CRC pendant une durée de 2 ans.
Il bénéficie d’un cours individuel de 1h00 et doit participer aux activités orchestrales liées à son
instrument. Il a la possibilité de poursuivre d’autres acticités collectives.
Parcours Atelier
Après l’obtention de l’examen de Formation Musicale de fin de cycle 2, l’élève a la possibilité de
quitter le cursus diplômant pour entrer en « Atelier ».
D’une durée de 4 ans maximum, le parcours Atelier consiste en :
30’ de cours individuel instrument + 1h30 d’orchestre ou pratique collective.
14 - Une refonte globale de l’enseignement de la Formation Musicale est acquise :
allègement de la charge horaire, priorité à la pratique collective du chant choral, priorité à
l’oral sur l’écrit, adéquation avec les besoins concrets des élèves et de leurs pratiques
collectives.
Cursus Formation Musicale
Désormais, la Formation musicale devient une discipline musicale à part entière.
L’oralité et la pratique prennent le pas sur le théorique et l’abstrait tout en assurant aux élèves la
maîtrise indispensable des codes de l’écriture musicale.
Le chant choral constitue le fil conducteur de la pratique collective en FM.
Tout au long du cursus, 4 domaines de la Formation Musicale se complètent pour permettre à l'élève
d'appréhender au mieux de multiples possibilités et situations de musicien :
1. Chant choral
Intonations, lectures chantées, polyphonie
2. Rythme
Pulsations, temps binaires et ternaires, mesures, carrures, polyrythmie
3. Écoute
Découverte des répertoires, repères liés aux styles
4. Module technique
Du décodage (lecture) au codage (écriture, transcription), analyse, théorie
Cycle Initiation - 1h00 hebdomadaire dont 30’ de chant choral
D’une durée de 2 à 3 ans, le cycle Initiation est ouvert aux enfants dès l’âge du CP, 6 ans.
Éveiller la sensibilité musicale. Priorité donnée à l'oralité dans les jeux d'imitation, reconnaissance,
mémorisation en vue des éléments qui vont être développés en Cycle 1 (s'orienter dans les sons,
assurer une assise rythmique...)
1er cycle - 1h30 hebdomadaire dont 30’ de chant choral
Acquérir les premiers codes du langage écrit pour déchiffrer une partition simple type Chant/piano
ou Instrument/piano. Un examen valide le passage en 2e cycle.
2ème cycle - 1h30 hebdomadaire dont 30’ de chant choral
Développer la capacité de l'élève à avoir une approche complémentaire de l'oral et de l'écrit.
Apprendre à coder une partition, à se repérer dans une oeuvre de musique de chambre (quatuor...).
Un examen valide le passage en 3ème cycle.
3ème cycle - 2h00 hebdomadaire dont 30’ de chant choral
Développer l'autonomie de l'élève dans des répertoires et des styles aussi variés que possible pour
43
lui permettre d'intégrer avec habileté, discernement un ensemble musical (vocal et/ou instrumental)
capable de se produire sur scène.
Le 3ème cycle se conclut par l’obtention de l’UV de formation musicale du CEM, Certificat d’Études
Musicales, diplôme qui marque la fin de la scolarité en Formation musicale.
15 - Redéploiement du département Danse avec un développement du cursus Danse
contemporaine.
Cursus Danse
Le cursus Danse, comme le cursus Musique est divisé en 4 cycles :
Initiation
1er cycle
2ème cycle
3ème cycle
Cycle Initiation
D’une durée de 2 ans, le cycle Initiation est ouvert aux enfants dès l’âge du CP, 6 ans.
L’Initiation est dédiée à :
Découverte de la danse classique et de la danse contemporaine
Découverte de la sensibilité artistique et de la créativité
Prise de conscience de l’écoute des sensations
Approche d’une structuration corporelle fondamentale en danse
L’enfant suit 2 cours collectifs hebdomadaires : 1h00 de danse classique + 1h00 de cours de danse
contemporaine.
À l’issue du cycle Initiation, un choix est posé entre Danse classique et Danse contemporaine.
L’entrée en 1er cycle est validée par un test et par les professeurs.
1er cycle
D’une durée de 4 ans (ou 5 ans si nécessité), le 1er cycle est divisé en 2 phases de 2 ans.
Le 1er cycle établit :
L’approfondissement de la structuration corporelle et de l’expression artistique
L’acquisition des éléments techniques de base
La découverte des œuvres chorégraphiques
• 1er cycle Danse classique ou Danse contemporaine - phase 1
2 cours hebdomadaire collectifs : 1h15 + 1h30
• 1er cycle Danse classique ou Danse contemporaine - phase 2
ascendantes.
2ème cycle
D’une durée de 4 ans (ou 5 ans si nécessité), le 2ème cycle est divisé en 2 phases de 2 ans.
Le 2ème cycle affirme notamment :
La prise de conscience de la danse comme langage artistique
La familiarisation avec les œuvres chorégraphiques
L’initiation à l’endurance
La capacité à s'auto-évaluer
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• 2ème cycle Danse classique ou Danse contemporaine - phase 1
3 cours hebdomadaire collectifs : 2 x 1h30 + 1h15 atelier
La phase 2 du 2ème cycle inclut un 3ème cours d’atelier pour les élèves, du cursus classique vers le
contemporain et du cursus contemporain vers le classique.
L’entrée en 3ème cycle est validée par un examen, le Brevet d’Etude Chorégraphique, seules les
mentions Bien et Très Bien sont ascendantes.
3ème cycle
D’une durée de 4 à 6 ans, le 3ème cycle est divisé en 2 phases de 2 à 3 ans.
Il développe :
La capacité à développer un projet artistique personnel et à s’intégrer au projet d’un
groupe dans le champ de la pratique en amateur
L’autonomie dans l’appropriation de la danse, en tant que langage artistique, et dans
l’expérience de l’interprétation
La capacité à analyser des œuvres chorégraphiques
3 cours hebdomadaire collectifs : 2 x 1h30 + 1h15 atelier classique ou contemporain
4 cours hebdomadaire collectifs : 3 x 1h30 + 1h15 atelier classique ou contemporain
La fin du 3ème cycle est validée par le Certificat d’Etude Chorégraphique et marque la fin de la
scolarité.
16 - Création d’un département et cursus Théâtre.
Théâtre
Dans le cadre du développement de son champ d’action, le CRC considère comme nécessaire la
création du département Théâtre qui doit donc être étudiée.
Le cursus s’appuiera sur les recommandations du Schéma d’orientation pédagogique.
La création et mise à disposition de nouveaux locaux sont une condition pour initier ce nouveau
département. Là encore, la salle de répétitions/auditorium trouve son usage.
17 - Les musiques actuelles amplifiées, MAA, sont absentes du Conservatoire.
De même les disciplines de captation et traitement du son sont absentes du CRC, pourtant le
champ d’action est vaste et riche d’utilisations directes pour l’établissement. Envisager la
création d’un studio d’enregistrement et la création d’un Département de MAA ?
Un positionnement s’impose et notamment le développement d’un partenariat avec Paul B
sur le sujet.
Laissée au secteur marchand, la pratique des MAA mérite pourtant que le service public qu’est un
CRC s’y intéresse. Plusieurs raisons à cela :
- Il est préférable pour un établissement d’enseignement artistique d’être inclusif et non
exclusif, c’est la nature même d’une posture d’artiste.
- Aborder enfin ces musiques sous l’angle de leur valeur artistique intrinsèque et non pas sous
leur seule pondération commerciale.
- Délivrer, aux élèves de ces cursus MAA, un enseignement de qualité grâce à des enseignants
qualifiés et diplômés.
- Amener vers des musiques de répertoire des élèves, enfants et adolescents, souvent rétifs à
toute idée de référence historique.
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Plusieurs conditions sont à réunir pour créer un Département Musiques Actuelles Amplifiées : locaux
spécifiques, équipements en matériel musical, de captation du son et d’amplification, création d’un
quota d’heures d’enseignants, création d’un cursus MAA.
•
Ressources
18 - Les restrictions budgétaires doivent être contenues. Au-delà d’un certain point,
c’est le maintien à niveau de la qualité de l’établissement qui se joue. À ce jour l’entretien et
la réparation des gros instruments (percussions, harpes, pianos) est difficile à assurer.
Entretien des instruments
Si le CRC parvient à ce jour à entretenir convenablement son parc d’instruments à vent et
d’instruments à cordes, la préoccupation est grande du côté claviers/harpes, percussions : la plupart
des pianos nécessitent une véritable révision, harmonisation (réfection des feutres des marteaux),
réglages des mécaniques des claviers. De même les percussions-claviers, marimbas ou vibraphones,
tout en étant moins fragiles, sont pour certains très endommagés par la simple usure due au temps.
Idem pour les timbales et harpes : des révisions et réparations s’imposent de façon naturelle après
15 ou 20 ans d’usage.
19 - Nécessité d’investissements importants pour la percussion et le piano.
Investissements
Les classes de piano, de harpe et de percussions réclament un effort particulier pour le
renouvellement de certains instruments : piano à queue et marimbas en standard professionnel,
harpes d’étude en standard enseignement.
20 - Face aux handicaps.
20 a - Handicap moteur
Aujourd’hui inaccessible aux handicapés moteurs ou aux personnes à mobilité réduite, le CRC a
besoin aussi dans ce domaine de s’adapter par la création d’un ascenseur.
20 b - Handicap psychique
Le handicap psychique peut être de plusieurs natures : de la simple dyslexie à l’autisme ou la
psychose. À l’évidence, les professeurs du CRC sont mal préparés à l’accueil des handicaps
psychiques et la seule bonne volonté de l’enseignant ne peut suffire. Il faut envisager des
formations en ce sens, le plus simple étant la venue d’un spécialiste dans l’établissement.
21 - Création d’un accès WIFI, mise en réseau Intranet des différents PC du conservatoire,
passage au logiciel I-Muse.
Connexion et Communication
La création d’un accès WIFI, la mise en réseau Intranet des différents PC du conservatoire, le passage
au logiciel I-Muse permettront un meilleur accueil du public sur tous les aspects administratifs et
donneront également aux professeurs des outils adaptés au numérique.
L’achat d’un tableau numérique type TNI, est souhaité.
L’installation de ces nouveaux outils s’inscrira dans un mouvement général modernisation de la
communication du Conservatoire, notamment par l’utilisation d’Internet via un portail dédié au
CRC. Toutes ces innovations génèreront l’amélioration générale de l’information de la population
massicoise.
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3 - Calendrier de mises en œuvre des projets
Chaque projet fera l’objet d’une étude précisant modalités de mise en place et budgets qui
devront être validés par le Conseil d’Etablissement
PROJETS
ÉCHÉANCES
ENVISAGÉES
Créer des liens avec les Conservatoires de la communauté
d’agglomérations
Renouveler l’adhésion à l'Union Départementale des
Conservatoires Municipaux et Intercommunaux de l'Essonne
(UDCMIE)
Par le biais de la mutualisation de ressources au sein de la
future Communauté d’agglomérations, possibilité
d’ouverture des classes de cor et de basson
Resserrer les liens entre le Conservatoire et l’univers scolaire,
intensifier, revitaliser par de nouvelles propositions, que ce
soit en temps scolaire ou en temps périscolaire
Rétablir la connexion entre la vie propre du Conservatoire et
l’équipe d’Intervenants scolaires DUMISTES
Expérimenter l’installation d’orchestres « Passeurs d’arts »
ou « d’Orchestres à l’école »
Ateliers périscolaires dans le champ d’action du
Conservatoire.
Animations musicales et présentations d’instruments par les
professeurs du CRC dans ce cadre périscolaire
Création de CHAM - classes à horaire aménagé musique
Collaborations artistiques avec les collèges et lycées
Renouveler et renforcer la collaboration avec les partenaires
culturels de la ville – Opéra, Paul B, Orchestre,
Médiathèques.
2015/2016
Réaliser en collaboration avec les Services municipaux de
l’Éducation et de la Jeunesse des Journées Portes ouvertes
au Conservatoire
Initier un Éveil musical Petite Enfance à l’intérieur du CRC
Collaborer avec le projet Zola
Salle de répétitions d’orchestre/Auditorium
Création d’un portail Internet du Conservatoire au sein du
site de la ville
Amélioration des transports des enfants jusqu'au
conservatoire
Réorganisation de l’éveil artistique
Refonte des cursus de l’enseignement musical
Redéploiement du département Danse
Refonte globale de l’enseignement de la Formation Musicale
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2015
AVANT 2020
2015
2015
AVANT 2020
2015
AVANT 2020
2015/2016
2015/2016
2016
2016/2017
2016
AVANT 2020
2015
2016/2017
2015
2015
2015
2015
Création d’une classe de musique de chambre
Création d’une classe de musique de chambre
de « Musique ancienne »
Création d’un département et cursus Théâtre
Positionnement dans la perspective de la création d’un
département MAA au sein du CRC
Investissements pour la percussion et le piano
Accessibilité des bâtiments aux handicapés
Formations professionnelles pour faire face au handicap
psychique
Création d’un accès WIFI, mise en réseau Intranet des
différents PC du conservatoire, passage au logiciel I-Muse
•
2015
2016
AVANT 2020
AVANT 2020
2018
AVANT 2020
2016/2017
2015
Les dispositifs d’information des publics et des partenaires
La technologie numérique, Internet et mail, doit être utilisée de façon systématique pour
communiquer avec les parents d’élèves. L’arrivée du logiciel IMUSE facilitera par sa souplesse
d’utilisation, la communication avec le public.
Une « newsletter » du CRC peut être créée afin de diffuser auprès de nos élèves et de leurs familles
les dates des spectacles, animations et concerts. Il est impératif de constituer une mailing-list des
familles inscrites au CRC aussi fiable et complète que possible. Cela permet aussi de prévenir très
rapidement d’un changement d’horaire ou d’une activité artistique inhabituelle.
•
Les outils du suivi et l’état du devenir des élèves
Chaque élève est l’objet d’un suivi pédagogique et reçoit deux bulletins scolaires d’appréciations
dans l’année. Les évaluations de mi-année (ancien « contrôle technique ») et examens de fin d’année
(pour les passages de cycle) viennent s’ajouter aux activités de concerts, spectacles des orchestres et
formations collectives, ou des participations aux « Heures musicales » du Conservatoire et
constituent ensemble un excellent panel de critères d’évaluation pour chaque élève.
Toutes ces données seront regroupées grâce au nouvel outil informatique IMuse et constitueront
le « livret pédagogique » de chaque élève, un bon moyen de connaître et comprendre les parcours
artistiques et culturels des élèves niveau musique, voire de les orienter.
Il est important que la présence d’un élève au Conservatoire, et par là sa pratique artistique, ne soit
pas seule liée à sa scolarité : il est déterminant qu’à l’issue de cette scolarité, qu’elle soit diplômante
ou non, l’élève conserve l’accès aux pratiques collectives que sont les orchestres et ensembles
instrumentaux et vocaux. C’est la vocation du Conservatoire d’être un lieu de « ressources » pour
les pratiques artistiques amateurs.
•
Les processus d’évaluation du Projet d’Établissement
Le Conseil d’établissement et avant lui le Conseil Pédagogique doit évaluer de façon régulière et
sereine la mise en œuvre, l’efficacité et la pertinence des évolutions pédagogiques mises en place
par le Projet d’Établissement. Il est en effet indispensable de mesurer l’effet bénéfique sur
l’établissement dans son ensemble : élèves, parents, professeurs, administration.
Le Conseil Pédagogique se réunit au moins 3 fois par an pour suivre au plus près l’actualité des
réformes et de leurs conséquences sur les activités du CRC et propose le cas échéant des
réorientations du PE. Celles-ci sont soumises au CE.
Le Conseil d’Établissement se réunit 1 fois par an afin d’entériner les propositions et remarques du
CP.
48
IV - Conclusion prospective
L’une des ambitions de ce Projet d’ Établissement est d’ouvrir davantage demain qu’hier, les portes
du Conservatoire, de donner un accès facile à un public toujours plus large aux émotions que la
pratique artistique génèrent. Par la mise en place de dispositifs pédagogiques d’une très grande
souplesse et adaptabilité aux caractéristiques de chaque individu qui entre au CRC, en musique
comme en danse, - dispositifs conformes aux ambitions d’un Établissement d’enseignement
artistique spécialisé et adaptés à la réalité d’un Conservatoire à Rayonnement Communal dont le rôle
premier est de former des enfants à la pratique artistique amateur -, l’équipe d’enseignants du
Conservatoire se dote d’outils efficaces et aptes à satisfaire élèves et familles.
C’est en fonction de l’efficacité avérée de ces nouveaux dispositifs qu’il conviendra d’apporter des
ajustements ou réorientations au Projet d’Établissement.
Prospectives sur la politique générale de l'établissement
Comme indiqué dans l’introduction de ce document, le CRC de Massy est partie intégrante d’une
vaste et ambitieuse politique culturelle municipale. Parmi les tâches à long terme qui restent à
accomplir dans ce domaine, celle qui consiste à faire tomber les barrières et préjugés sociauxculturels est immense : la Culture pour tous reste un combat. Le Conservatoire entend y tenir sa
place. À cet effet le Conservatoire possède des atouts intrinsèques qu’il doit maintenir ou
développer, par exemple :
- Les pratiques collectives qui lui permettent de réunir 100, 200, voire davantage d’élèves sur
scène.
- La diversité et la richesse des musiques et styles abordés, à travers cinq siècles de musique,
traditions écrites et orales, de Josquin des Prés à Steve Reich, de la musique de Cour à la
chanson actuelle.
- La haute qualification artistique et pédagogique du corps enseignant et son implication
dans l’œuvre de service public.
- L’innovation des méthodes pédagogiques et leur adaptation permanente à l’évolution du
monde environnant et notamment au monde connecté à dans lequel les enfants vivent
aujourd’hui.
Comme l’indique pertinemment le Bulletin officiel spécial n° 6 du 28 août 2008 du Ministère de
l’Éducation Nationale relatif au programme d’éducation musicale au Collège :
« Dans un contexte en constante évolution [Du bruit à la musique, le sonore est une dimension
omniprésente de notre quotidien contemporain (…)], les finalités de l’éducation musicale sont une
contribution originale et indispensable à l’acquisition du socle commun [S’inscrivant dans la
continuité du programme de l’école primaire, l’éducation musicale conforte la dimension artistique de
la culture humaniste due à chaque élève. (…) . Les possibilités offertes par les technologies, aussi bien
pour aider la perception de la musique que son interprétation ou sa création, ouvrent de nombreuses
pistes (…)]. La musique est une composante majeure de l’histoire des arts. Connaître une œuvre
musicale et, plus généralement, construire une culture artistique, c’est découvrir des techniques plus
ou moins complexes, les mettre en relation avec des contextes politiques, religieux ou sociaux et
expérimenter la portée de l’art en multipliant et en organisant les expériences musicales. (…)].
Une culture musicale se construit lorsque toute situation pratique (écoute, interprétation, création)
convoque des connaissances relevant aussi bien des œuvres, de leurs contextes et références, que
des techniques, des langages et situations d’expression préalablement rencontrés et étudiés. [...
elle contribue à l’intelligibilité du monde et enrichit les relations humaines et sociales nouées par
chaque individu. Pour atteindre cet objectif général, l’éducation musicale développe deux grands
49
champs de compétences et apporte un ensemble de connaissances culturelles, techniques et
méthodologiques spécifiques] : la perception entraînée [capable de mobiliser des références
techniques et culturelles au service d’un regard critique] et la production du son musical .
Quelles que soient les modalités pédagogiques privilégiées par le professeur, ces deux champs de
compétences interagissent sans cesse et se renforcent mutuellement].
Équilibrant pratiques et approches culturelles de la musique, ils forment un ensemble cohérent
servi par une exigence artistique permanente. (…) »
Ces quelques lignes prouvent s’il en était besoin, à quel point Éducation Nationale et Établissement
d’enseignement artistique spécialisé comme le Conservatoire de Massy ont des approches et
analyses communes, et ont vocation à ce que l’avenir les rapproche encore davantage.
50
Annexe 1
Textes référents
• Déclaration universelle des droits de l'homme
Article 26 : Toute personne a droit à l'éducation.
L'éducation doit viser au plein épanouissement de la personnalité humaine et au renforcement du
respect des droits de l'homme et des libertés fondamentales.
Article 27 : Toute personne a le droit de prendre part librement à la vie culturelle de la communauté,
de jouir des arts et de participer au progrès scientifique et aux bienfaits qui en résultent.
• Charte de l’enseignement artistique spécialisé
L’éducation artistique est le premier vecteur de la démocratisation culturelle. Elle permet de former
le sens esthétique et de développer la sensibilité et l’éveil à travers le plaisir de l’expérimentation et
la connaissance d’œuvres de référence.
(…)
La formation artistique est reconnue aujourd'hui comme constitutive de l'éducation des enfants et
des jeunes. Elle participe à la formation de leur personnalité, développe leur culture personnelle et
leur capacité de concentration et de mémoire. Elle prépare ainsi les jeunes à tenir un rôle actif dans
un espace de vie en constante mutation en confortant l'intuition de l'échange et la réalité de la
pratique collective.
(…)
• Loi n° 2004-809 du 13 août 2004 relative aux libertés et responsabilités locales
« Art. L. 216-2. - Les établissements d'enseignement public de la musique, de la danse et de l'art
dramatique dispensent un enseignement initial, sanctionné par des certificats d'études, qui assure
l'éveil, l'initiation, puis l'acquisition des savoirs fondamentaux nécessaires à une pratique artistique
autonome. Ils participent également à l'éducation artistique des enfants d'âge scolaire. Ils peuvent
proposer un cycle d'enseignement professionnel initial, sanctionné par un diplôme national.
Ces établissements relèvent de l'initiative et de la responsabilité des collectivités territoriales dans les
conditions définies au présent article.
Les communes et leurs groupements organisent et financent les missions d'enseignement initial et
d'éducation artistique de ces établissements. Les autres collectivités territoriales ou les
établissements publics qui gèrent de tels établissements, à la date de publication de la loi n° 2004809 du 13 août 2004 relative aux libertés et responsabilités locales, peuvent poursuivre cette mission
; ces établissements sont intégrés dans le schéma départemental. »
(…)
• Schéma national d’orientation pédagogique de musique, avril 2008
- Mettre l'accent sur les pratiques collectives et l’accompagnement
- Globaliser la formation
- Renforcer la place de la culture musicale
- Favoriser les démarches d’invention
- Renforcer les liens avec les établissements scolaires
- Renforcer les liens avec les pratiques en amateur
• Schéma d’orientation pédagogique - Enseignement de la danse, mars 2004
- Un enseignement chorégraphique et culturel soucieux de la diversité des publics et des parcours.
- L'élargissement du public concerné par l'enseignement de la danse.
- La diversification des disciplines par la valorisation du patrimoine et des nouvelles pratiques.
- L’établissement comme lieu de ressources.
- Le principe de transversalité.
51
- L'affirmation de l'établissement comme lieu d'expérimentation pédagogique.
- La mise en réseau des établissements au niveau intercommunal, départemental ou régional.
- Le développement des liens avec le spectacle vivant et la création.
Arrêté du 15 décembre 2006 fixant les critères du classement des établissements
d’enseignement public de la musique, de la danse et de l’art dramatique
Art. 3. − Les missions communes aux trois catégories d’établissement sont les suivantes :
1° Des missions d’éducation fondées sur un enseignement artistique spécialisé, organisé en cursus
définis à l’annexe 1. A cette fin, les établissements favorisent l’orientation des élèves tout au long de
leur formation. Ils accompagnent leur projet et développent des collaborations entre spécialités
artistiques, notamment lors des phases d’éveil et d’initiation ;
2° Des missions d’éducation artistique et culturelle privilégiant la collaboration avec les
établissements d’enseignement scolaire, notamment dans le cadre d’activités liées aux programmes
d’enseignement, de classes à horaires aménagés, d’ateliers, de jumelages, de chartes
départementales de développement de la pratique chorale et vocale ou de dispositifs similaires en
danse et en art dramatique ;
3° Des missions de développement des pratiques artistiques des amateurs, notamment en leur
offrant un environnement adapté.
Les établissements participent également à des actions de sensibilisation, de diversification et de
développement des publics, et prennent part à la vie culturelle de leur aire de rayonnement. A cette
fin, ils assurent la diffusion des productions liées à leurs activités pédagogiques et l’accueil d’artistes
et ils entretiennent des relations privilégiées avec les partenaires artistiques professionnels, en
particulier avec les organismes chargés de la création et de la diffusion.
Pour accomplir l’ensemble de ces missions, les établissements constituent des centres de ressources
pour la documentation, l’information, l’orientation et le conseil des citoyens.
•
• Conférence mondiale sur l’éducation artistique de l’UNESCO, Séoul 2010
OBJECTIF 1 : Confirmer l'éducation artistique en tant que fondement du développement équilibré
des enfants, des jeunes et des apprenants de tous âges, sur le plan créatif, cognitif, émotionnel,
esthétique et social.
(…)
OBJECTIF 2 : S'assurer que la conception et la transmission des activités et des programmes liés à
l'éducation artistique soient d'une grande qualité.
(…)
Agenda 21 de la Culture
Conférence de Barcelone, mai 2004
Culture et droits de l’Homme
La diversité culturelle contribue à une «existence intellectuelle, affective, morale et spirituelle plus
satisfaisante pour tous»
Les droits culturels font partie intégrante des droits de l’Homme.
Les mécanismes, les instruments et les ressources permettent de garantir la liberté d’expression
(…)
•
Culture et inclusion sociale
L’accès à l’univers culturel et symbolique à toutes les étapes de la vie
L’encouragement des capacités d’expression en tant que dimension essentielle de la dignité humaine
et de l’inclusion sociale, en veillant à contrer les discriminations liées au genre, à l’origine, à la
pauvreté ou à toute autre raison
L’élargissement des publics ainsi que leur pleine participation à la vie culturelle, éléments de
citoyenneté
52
(…)
Une culture ouverte dans une République indivisible - Les choix de l'intégration
culturelle
Rapport de Mesdames Caroline Bray et Sophie Ferhadjian, chargées de mission et études
au Haut Conseil à l’Intégration – octobre 2012
•
(…)
« Si la question de l'intégration culturelle revêt aujourd'hui une telle acuité dans notre société, c'est
qu'elle interroge une dimension fondamentale, au-delà de l'insertion économique et sociale, celle de
la fabrique d'un peuple. Intégrer culturellement les populations immigrées et leurs enfants c'est faire
peuple. Toutes les sociétés contemporaines confrontées à l'immigration, sont conscientes de cet
enjeu et les réponses politiques apportées sont diverses, allant du multiculturalisme à l'anglosaxonne ou aux Pays-Bas à l'intégration à la française.
Partout, un même constat d'échec est dressé en Europe à l'instar de l'Allemagne ou de la GrandeBretagne qui reconnaissent une "faillite" du modèle multiculturel sur lequel ils avaient fondé leur
politique en direction des immigrés. En ce début de XXIème siècle, tous les pays européens semblent
s'interroger sur leur modèle d'intégration et certains, comme les Pays-Bas, réputés pour leur
tolérance, s'interrogent sur un modèle qui fait perdurer les différences et le séparatisme des
minorités plutôt que la convergence et le vivre ensemble. »
Recommandation n° 15
Le Haut Conseil à l'Intégration recommande d'introduire, dès l'école maternelle, une initiation
artistique et culturelle, au travers de l'apprentissage des différentes formes d'expressions artistiques
(musique, danse, théâtre….) s'appuyant sur un répertoire patrimonial défini au préalable.
A cet effet, des partenariats doivent être développés entre les établissements scolaires et les
établissements culturels du département ou de la région (théâtre, cinéma, conservatoire…) afin de
nourrir, dès l'enfance, des habitus culturels et de relever le défi de la démocratisation culturelle.
Ce projet est à poursuivre dans le secondaire, au-delà du seul enseignement de l'histoire des arts.
L'exemple de l'apprentissage des performing arts (arts vivants) au Royaume-Uni, obligatoires jusqu'à
l'âge de 13 ans, puis au choix avec la musique jusqu'au baccalauréat, pourrait être adapté en France.
Recommandation n°16
En matière d'éducation artistique et culturelle, le Haut Conseil recommande de généraliser au plan
national la pratique du partenariat entre des institutions qui incarnent la culture savante et
l'Education nationale.
Il recommande également qu'un effort tout particulier en matière d'éducation artistique et culturelle
soit mis sur la formation des professeurs afin de les familiariser avec une approche pluridisciplinaire.
Enfin, il insiste sur l'objectif premier de l'enseignement artistique et culturel qui doit viser à dépasser
une culture immédiate. Les approches centrées sur de supposées cultures "de proximité" ont trop
souvent enfermé les publics ciblés dans des stéréotypes culturels.
Recommandation n°17
Le Haut Conseil à l'Intégration recommande la mise en place d'une structure interministérielle entre
le Ministère de l'Education Nationale et le Ministère de la Culture afin de développer l'enseignement
et l'initiation artistique à l'école.
(…)
•
Rapport Gross
Education et Culture - 2007
(…)
De la loi Guizot de 1833 aux lois Ferry de 1880-1882, en passant par la commission présidée par
Ravaisson en 1853, sous le Second Empire, un même type de souci, avec une très grande continuité,
motive l’importance croissante accordée à la musique, d’une part, et au dessin, d’autre part dans
53
l’enseignement : la musique, essentiellement le chant, doit permettre une pratique collective. Dans
un esprit qui demeure non étranger à celui du décret proposé par Lakanal en 1794, elle est une
préparation civique autant qu’une activité artistique.
(…)
Entre école et culture, entre enseignements artistiques dispensés à l’école et formation culturelle
proposée hors de l’école, il n’y aurait donc plus la relation d’un centre et de sa périphérie, mais quasi
égalité de jeu et d’importance
(…)
Ecole et culture transmettent toutes deux. Parfois les mêmes contenus. Jamais sur le même mode.
Souvent dans une relation qui mêle étroitement cordialité et étrangeté, compagnonnage et
concurrence. L’éducation artistique et culturelle est cette politique publique qui reconnaît leur égale
nécessité pour l’éducation de la sensibilité. Conçue de cette façon, elle consacre la mission culturelle
de l’école. Elle reconnaît la mission éducative de la culture.
Colloque « L’avenir de l’enseignement spécialisé de la musique »
Lyon, avril 2000
« Renoncer au conservatoire comme lieu de mémoire, n’est-ce pas renoncer à cet enrichissement
intérieur considérable qui naît de notre confrontation aux œuvres du passé et du défi que représente
le fait de les jouer, pour se soumettre à cette sorte d’hypnose généralisée qui est aussi l’une des
caractéristiques de notre monde, ce monde fait d’images éphémères et de zapping industriel, un
monde qui a su réduire la critique sociale à néant, un monde dans lequel tout désir d’édification
intérieur semble suspect ? Faudrait-il alors créer une musicoéthique sur le modèle de la
bioéthique ? »
Denis Laborde, anthropologue
Max Planck Institut
Göttingen, Allemagne
•
54
Annexe 2
Questions et débats
Les Conservatoires, comme tous les établissements d'enseignement, sont soumis à de
nombreuses influences contradictoires et pris dans des courants d'opinion changeants.
Le terme même de "Culture" ne fait plus consensus et "l'Art" est un permanent sujet de
controverse.
Il est donc apparu nécessaire au Conseil pédagogique d'éclaircir un certain nombre de
sujets, de se positionner sur diverses questions.
o
« Conservatoire », un mot à facettes
Un « Conservatoire » est un lieu, une organisation où l'on maintient des biens matériels
ou immatériels. Il s'agit selon le cas d’un musée, d’une académie, d’une école ou d’une
institution (Larousse).
Le terme « conservatoire » utilisé isolément désigne communément une école de
musique.
« Conservatoire » avoisine « conservatisme » et le glissement sémantique est courant :
les conservatoires seraient par nature des établissements conservateurs, déconnectés du
temps présent, rivés sur leur patrimoine et rétifs à l’innovation. Nous tenterons de
montrer dans le présent document que ce glissement relève du procès d’intention.
Conserver des savoirs ou maintenir des traditions est une belle et nécessaire entreprise,
surtout si l’on transmet et partage ce que l’on conserve afin de le garder vivant, actif et
ancré dans le réel : c’est bien le rôle d’un conservatoire de musique.
o Instruction / Éducation, le rôle d’un Conservatoire en question
Issu des intentions premières de la République, l’enseignement public en France s’est
historiquement axé vers l’Instruction (transmission des savoirs), rôle attribué à l’École
publique, laissant l’Éducation (transmissions des valeurs) aux familles.
Les Conservatoires sont des écoles dont l’histoire est calquée sur celle de l’École
publique et qui longtemps, n’ont été que des lieux d’Instruction.
Spécialisés dans l’enseignement artistique, ils sont aujourd’hui aux côtés de l’Éducation
Nationale l’un des rouages facilitant la réussite des élèves et des enseignants dans le
double rôle d’Instruction et d’Éducation. (cf note 1)
C’est l’ambition du CRC de Massy.
o
55
Le Conservatoire, un projet élitiste ?
« Élitisme » : attitude ou politique visant à former et à sélectionner les meilleurs
éléments d'un groupe sur le plan des aptitudes intellectuelles ou physiques, aux dépens
de la masse. (Larousse)
On accuse souvent les Conservatoires d’ « élitisme » et l’on stigmatise leur système
d’enseignement coupable de ne poursuivre qu’un seul but : opérer une sélection sans
merci afin de dégager une « élite », seule digne d'attention.
Procès d’intention auquel il convient de répondre convenablement.
Il est d’abord nécessaire de rappeler que, conformément à la Charte de l’Enseignement
artistique qui stipule : « Les Conservatoires sont des lieux de ressources pour les
amateurs ; ils les informent, les aident à définir et éventuellement à assurer leurs
formations ; ils les accueillent dans leurs locaux et favorisent le développement
d'échanges et de collaborations entre groupes amateurs », l’ensemble des professeurs du
CRC est conscient que la quasi-totalité des élèves se destine à une pratique amateur, que
ce soit en musique ou en danse.
La pédagogie pratiquée au sein du CRC, et nous le montrerons plus loin dans ce
document, vise à inclure et non à exclure.
Si les élèves sont évalués régulièrement dans leur parcours c’est davantage par souci
d’assortir les compétences que de sélectionner les meilleurs, l’« élite », et exclure les
faibles.
Car la marque finale de l’élitisme, ça n’est pas le classement mais bien l’exclusion.
Aucun élève du CRC de Massy n’a jamais été exclu du fait de son manque de
compétence ou de son inaptitude supposée à telle ou telle pratique artistique.
En revanche, des réorientations sont souvent proposées après des débuts infructueux un enfant pouvant être malheureux en jouant du piano et tout à fait épanoui en jouant
de la harpe ou du trombone - et ce système doit être développé positivement afin de ne
pas associer pratique artistique et échec scolaire.
o
L’effort ou la distraction, le sérieux ou le loisir ?
On oppose volontiers effort et distraction, sérieux et loisir, les enfants étant supposés
venir au CRC pour se distraire et occuper leurs loisirs.
Éclairons autant que faire se peut cette question : le CRC n’a d’autre objectif pour ses
élèves que la distraction et le loisir par les arts, la musique et la danse.
Il est acquis de façon certaine que c’est bien par le sérieux, c'est-à-dire l’intensité de
l’engagement et la continuité des efforts, que l’on arrive tout naturellement au plaisir
de la pratique artistique.
Il n’y a ni antinomie, ni contradiction dans la façon de combiner consciemment effort et
distraction, sérieux et loisir, il y a continuité et consubstantialité. Et c’est probablement
là que se situent les plus grandes ressources de cette entreprise d’enseignement
artistique.
o
Compétition ou évaluation ?
Tout au long des cursus, les élèves du CRC sont tenus à des contrôles, des examens
assortis de mentions d’évaluation.
Il est fondamental de noter qu’aucun esprit de compétition ou de concours n’est
cultivé à l’occasion de ces examens et contrôles, seules la stimulation du travail, la
qualité individuelle des prestations sont recherchées dans le but d’acquérir les
compétences requises pour chaque cycle.
Exigence des évaluations, oui. Culture de la compétition, non.
o Tradition orale et tradition écrite, quelles relations ?
Il est devenu courant, parfois systématique, d’opposer « tradition orale » à « tradition
écrite », allant même jusqu’à utiliser l’antagonisme « musique populaire » contre
« musique savante ». Les Conservatoires étant par nature des lieux de savoirs, ils ne
s’intéresseraient qu’à « l’écrit », la « musique savante », et rejetteraient « l’oralité »,
mépriseraient la « musique populaire ».
Accepter l’énoncé « musique savante contre musique populaire » c’est commettre deux
fautes graves :
1. assimiler l’oralité à l’ignorance.
2. oublier que la tradition orale nourrit la tradition écrite.
La réalité artistique est claire : il y a bien continuité et complémentarité entre tradition
populaire et tradition écrite, entre oralité et composition. De tout temps les
compositeurs ont puisé sans limites dans les chants populaires, les danses villageoises
pour inspirer leurs œuvres. De même que Charles Perrault ou les Frères Grimm ont
utilisé des contes populaires pour leurs récits, Bach, Mozart, Brahms, Stravinsky ou Bartók
56
par exemple, ont à la fois servi leur musique populaire et se sont servis du folklore pour
leurs compositions.
C’est parce qu’ils sont des lieux de savoirs et de transmissions que les Conservatoires
se sont ouverts naturellement aux musiques populaires comme le jazz, la chanson et
les musiques du monde.
Musique acoustique, musique amplifiée, quelles places dans l’Histoire ?
Rappelons que les instruments enseignés au CRC de Massy, comme dans la plupart des
Conservatoires, sont des instruments acoustiques.
Jusqu’à une époque récente, les instruments de musique ont utilisé leurs qualités
sonores intrinsèques, répondant aux lois de la physique acoustique, d’où leur classement
catégoriel en instruments « acoustiques ». L’histoire de la facture instrumentale,
notamment depuis la Renaissance, est instructive à plusieurs égards. En examinant les
critères d’évolution, on s’aperçoit que la recherche de la puissance sonore a été le fil
conducteur principal de cette évolution. C’est le cas de l’apparition de la famille des
violons à la fin du 17° siècle, remplaçant les violes au son trop intime, le piano à
échappement simple puis double de Liszt, supplantant le petit pianoforte de Mozart. On
pourrait multiplier les exemples. La recherche de la puissance sonore reste le but ultime,
pour satisfaire aux exigences de salles de concert toujours plus vastes et d’un public
toujours plus nombreux.
L’apparition de la technologie électromagnétique a résolu d’emblée cette question de
la puissance sonore, tout en développant une série d’instruments et de techniques
d’amplification du son : le micro pour la voix, la guitare électrique, apparue dans les
années 40, etc. On a ainsi pu jouer en plein air devant des centaines de milliers de
personnes. Ces techniques ont concerné avant tout les musiques issues du blues et du
jazz : le rock, la pop, la comédie musicale, le R&B, la techno, le rap, etc.
On peut qualifier toutes ces musiques de façon générique et les classer sous le label
« musiques amplifiées ».
Il est important toutefois de constater que l’amplification est aussi utilisée pour toutes
sortes de spectacles en plein air, comme l’opéra ou le concert d’orchestre
symphonique, devant des auditoires toujours plus nombreux.
o
57
o
« Musiques actuelles », de quoi parle-t-on ?
De l’aveu même des professionnels, quelles que soient leurs formations, le terme
générique « musiques actuelles » est un fourre-tout pour reprendre le terme imagé de
Michel Hubert, directeur du Cefedem Bretagne lors du colloque organisé à Massy en
2011 par le réseau Rezonne.
Les « musiques actuelles » englobent « musiques amplifiées », « musiques du
monde » ou « musiques ethniques », « chanson » et « jazz ».
Il est clair pour autant, que malgré son imprécision embarrassante, cette terminologie
s’est imposée de fait dans toutes les structures de décision et de références à
commencer par le Ministère de la Culture.
Si l’on s’en tient au sens du mot « actuel », le CRC de Massy, comme beaucoup d’autres
conservatoires, pratique en permanence la musique « actuelle », y compris dans les
phases initiales d’apprentissage instrumental : musiques de film, chansons, musique
contemporaine, musiques folkloriques, tango, jazz et même rock.
En revanche, les « musiques amplifiées », citées plus haut, sont absentes du CRC de
Massy, et il y a là un vrai sujet de réflexion.
o
Éducation et consommation, quelles voies à suivre ?
« La prédominance écrasante de l’industrie musicale axe aujourd’hui la diffusion et la
pratique musicales sur des genres nouveaux, à l’instrumentation nouvelle, notamment
amplifiée. Le désir musical des jeunes générations est donc pratiquement ciblé vers ces
nouvelles musiques de consommation. Elles sont pop, rap, rock, électro, chanson, R&B,
etc. »
Rapport Lockwood
Comme d’autres acteurs culturels, le Rapport Lockwood constate que « le désir musical
des jeunes générations est ciblé vers les nouvelles musiques de consommation ». Faut-il
pour autant que les conservatoires répondent de manière passive à ce désir de
consommation ?
La motivation consumériste ne peut tenir lieu de politique éducative ou de stratégie
culturelle, ces dernières doivent être finement précisées, c’est l’objet du présent
document.
o Faire / savoir / savoir-faire
La maîtrise d’un instrument de musique, comme celle des techniques de danses, est
adossée à de très longs et rigoureux apprentissages et ce, quels que soient les styles
abordés. Un acrobate du Cirque de Pékin travaille avec autant d’intensité qu’un danseurétoile de l’Opéra de Moscou.
De même, l’Art de la composition nécessite d’aborder au fond un certain nombre de
disciplines d’une infinie subtilité, comme l’Harmonie, le Contrepoint, le Solfège, la Fugue.
Il y a donc incontestablement en matière d’apprentissage artistique une place
prépondérante dévolue à la transmission des savoirs. Cette transmission des savoirs ne
saurait se concevoir sans le « faire », sans la pratique, on peut même affirmer que c’est
le « faire » qui conduit au « savoir » et que le « savoir » ne peut rien sans le « faire ».
Il n’y a donc pas de contradiction entre le savoir et le faire, mais bien une évidente
complémentarité pour conduire au savoir-faire.
Dans un CRC, où le but premier est de former les élèves à la pratique amateur, la
conduite des enseignements sera identique : allier transmission des connaissances à la
pratique artistique.
58
Notes
Instruction / Éducation, le rôle d’un Conservatoire en question
Références historiques :
Rabaut Saint-Étienne devant la Convention en décembre 1792
« Il faut distinguer l’instruction publique de l’éducation nationale. L’instruction publique éclaire et
exerce l’esprit ; l’éducation nationale doit former le cœur ; la première doit donner des lumières et
la seconde des vertus ; l’instruction publique est le partage de quelques-uns ; l’éducation nationale
est l’aliment nécessaire à tous. »
Nicolas de Condorcet, dans son Rapport et projet de décret sur l'organisation
générale de l'Instruction publique en avril 1792
« Offrir à tous les individus de l'espèce humaine les moyens de pourvoir à leurs besoins, d'assurer
leur bien-être, de connaître et d'exercer leurs droits, d'entendre et de remplir leurs devoirs ; assurer
à chacun la facilité de perfectionner son industrie, de se rendre capable des fonctions sociales
auxquelles il a droit d'être appelé, de développer toute l'étendue de talents qu'il a reçus de la
nature ; et par là établir entre les citoyens une égalité de fait, et rendre l'égalité politique reconnue
par la loi. Tel doit être le premier but d'une instruction nationale. (...) C'est pour la puissance
publique un devoir imposé par l'intérêt commun de la société, par celui de l'humanité entière. »
Émile Durkheim (1858-1917) Fondateur de la sociologie moderne
Éducation et sociologie, Presses Universitaires de France, Paris 1922.
« Il résulte de ces faits que chaque société se fait un certain idéal de l'homme, de ce qu'il doit être
tant au point de vue intellectuel que physique et moral ; que cet idéal est, dans une certaine
mesure, le même pour tous les citoyens ; qu'à partir d'un certain point il se différencie suivant les
milieux particuliers que toute société comprend dans son sein. C'est cet idéal, à la fois un et divers,
qui est le pôle de l'éducation. Elle a donc pour fonction de susciter chez l'enfant : 1) Un certain
nombre d'états physiques et mentaux que la société à laquelle il appartient considère comme ne
devant être absents d'aucun de ses membres ; 2) Certains états physiques et mentaux que le
groupe social particulier (caste, classe, famille, profession) considère également comme devant se
retrouver chez tous ceux qui le forment. Ainsi, c'est la société, dans son ensemble, et chaque milieu
social particulier, qui déterminent cet idéal que l'éducation réalise. La société ne peut vivre que s'il
existe entre ses membres une suffisante homogénéité : l'éducation perpétue et renforce cette
homogénéité en fixant d'avance dans l'âme de l'enfant les similitudes essentielles que réclame la
vie collective ».
Danièle Sallenave de l’Académie Française – février 2014
« (…) Le mot éducation signifie « conduire, guider », en particulier dans le domaine des valeurs.
Alors qu’instruire, c’est construire. C’est transmettre à la génération future un certain nombre de
connaissances. C’est donc une affaire politique depuis très longtemps, en France et même ailleurs,
de première importance : celle du rôle de l’État dans les affaires d’enseignement.
Catherine Kintzler, grande spécialiste de réflexions sur ces questions, précise : C’est l’opposition
entre, d’un côté les tenants d’un modèle visant à former l’enfant dans sa totalité, au sein de
l’école, et de l’autre, ceux qui, tels Condorcet (1790-1791), estiment que l’éducation revient à la
famille et le rôle de l’instruction, à l’école.
Il est clair qu’aujourd’hui, les contours sont brouillés. (…)
L’école, c’est l’instruction, mais à condition d’observer que l’instruction, c’est-à-dire l’acquisition
des connaissances et des savoirs, ne produise pas des effets purement intellectuels. Elle promet
aussi, elle promeut aussi des effets éducatifs : elle forme le raisonnement, la jugeote, le jugement.
Cela a des conséquences, cela apprend à se défaire de certains stéréotypes et de certains préjugés.
On pourrait donc dire que c’est dans cet exercice de l’instruction que se formeront le jugement, la
rigueur et la force de combattre des stéréotypes mieux que dans des instructions directement
éducatives ou d’un catéchisme politiquement correct. »
59

Projet d`Établissement CRC de Musique et de

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