Ash_Danse_EPS

LA DANSE CONTEMPORAINE A L’ECOLE
C’est vous, en tant qu’enseignant, qui devez introduire l’enfant dans la danse.
C’est l’artiste que vous êtes (cette part de vous-même qui est essentielle), qui crée chez l’enfant un monde de
mouvement.
« Pour le danseur, chaque instant de son acte dansé est un acte créateur, qui rejoindra l’activité ludique du jeune
enfant. Car il n’a pas encore une pensée figée par des codes restrictifs, il reste ouvert à toute émotion ».
(F. Dupuy)
Immergez-vous avec l’enfant dans la danse, vous partagerez le même émerveillement et les impressions vécues
ensemble seront matières à rêver, à penser, à construire.
A. Que devons nous apprendre en tant que Danseur ?
1. Interpréter une intention chorégraphique pour la montrer au public.
Le danseur doit réaliser les formes corporelles proposées par son chorégraphe. Sa créativité intervient dans la
façon singulière qu’il a à les interpréter.
2. Intégrer le point de vue, l’émotion, et la sensibilité du propos !
Il va transformer sa motricité coutumière en motricité expressive esthétique
Son corps va évoluer dans 3 dimensions :
- Corps / Espace : direction, niveau, trajectoires, volumes.
- Corps / Temps : variation, durée, vitesse.
- Corps / Energie : dimension, poids, fort, léger, lourd…
…et leurs combinatoires.
3. Produire de l’émotion au public.
S’inscrire dans un rôle: interpréter, risquer, oser.
I/. Les composantes du mouvement
Elles sont utilisées pour construire des contenus d’enseignement adaptés soit seuls
adéquation avec le niveau des élèves.
1.
soit combinés et en
LE TEMPS
Il est divisé en deux notions distinctes :
● La structuration métrique basée sur la musique →
Pulsation : Battement stable et uniforme se manifestant de façon régulière et continue.
Accent : Il se greffe à une pulsation ou à une valeur de temps qui devient accentuée.
Mesure : Liée à l’accent, est formée par un regroupement de pulsations autour d’un accent principal revenant à
intervalle régulier et correspondant à un nombre précis de pulsations (mesure de 2, 3,4 temps ou plus)
Le Rythme : Il se structure sur la pulsation, les accents et la mesure.
Le Tempo : Il peut être lent ou rapide. Il correspond à la vitesse de déroulement du rythme.
•
La structuration non métrique basée sur la durée, définis par la composante vitesse → vite, lent saccadé,
accéléré, décéléré…
2.
L’ESPACE
•
L’espace corporel
L’espace général : il est défini par l’espace (ou volume) déplacé par le danseur lors de ses mouvements.
L’espace proche : sphère imaginaire ou enveloppe entourant le corps du danseur. Ses limites sont définies par
l’allongement maximum des segments autour du corps,
L’espace ou propre ou intime : zone de contact ou toucher du danseur.
•
L’espace de déplacements
Les directions : identifiées en prenant le centre du corps comme référence :
Avant, arrière, coté, haut, bas, diagonale.
Les niveaux : en fonction du centre de gravité :
Haut, bas, moyen.
Les tracés : trajets décrits par le mouvement dans l’espace, au sol ou aérien :
Droit, zig-zag, courbes, spirale, anguleux, brisé.
La dimension : grande ou petite.
3.
L’ENERGIE
L’énergie dynamise le mouvement elle le fait varier dans son volume, sa forme, sa vitesse. Elle en module la
qualité (façon de libérer l’énergie dans le corps) selon les facteurs suivants
Le poids :
FORT /Utilisation d’un maximum d’énergie, d’une grande tension musculaire.
Le mouvement apparait ferme, énergique, résistant.
LEGER/ Faible tension : mouvement léger, sans poids, délicat.
Le temps :
MAINTENU/ L’énergie est répartie sur une période de temps très longue.
SOUDAIN / Mouvement jaillissant.
L’espace :
4.
DIRECT/ Tracé net avec point d’arrivée bien défini.
INDIRECT/ Tracé sinueux avec détours, ambages…pas de fin déterminée
LES RELATIONS ENTRE DANSEURS
Les relations spatiales :
/ ESPACE : Face à face, dos à dos, côte à côte, l’un derrière l’autre, proche, loin,
en contact, autour…
/ DES ACTIONS : Se rencontrer, rester ensemble, se croiser, se séparer.
Les relations temporelles :
/ UNISSON : Simultanéité de tous les danseurs.
/ ALTERNATIF : Conversation, question-réponse…
/ SUCCESSIF : Les mouvements d’un danseur sont exécutés l’un après l’autre
/ REFRAIN : Une séquence est reprise comme dans une chanson, plusieurs fois dans la partition
chorégraphique
/ CANON : Une séquence de mouvement est présentée et réintroduite par d’autres danseurs en décalage
de plusieurs temps
Les relations centrées sur le rôle à jouer :
/ FAIRE PAREIL : danser comme l’autre ou les autres : similitude sur une partie du corps, ou
l’espace, le temps, l’énergie)
/ FAIRE LE CONTRAIRE.
/ ETRE COMPLEMENTAIRE.
/ SE MOUVOIR EN MIROIR.
/ SE MOUVOIR EN ACTION-REACTION, QUESTION-REPONSE.
B. Comment pouvons-nous danser ?
► CONNAITRE, APPRENRE, ENRICHIR SON VOCABULAIRE GESTUEL
Objectif :
a.
S’approprier une gestuelle. Imiter.
Communiquer par l’écoute, le regard
Illustrer la mise en scène d’un personnage et ses aventures :
Kirikou :
Obj : S’approprier une gestuelle, la conserver.
Etre à l’écoute et communiquer avec le regard
Consignes
Echauffement
En position ½ fléchie, marcher les bras relâchés, en rythme avec la musique
Cette position est celle de Kirikou (que chacun doit interpréter)
Marcher dans la salle et rencontrer un autre danseur.
Insister lors d’un croisement sur le regard de l’autre.
Lors d’une rencontre, garder les yeux dans les yeux et → Tourner autour du danseur.
→ s’éloigner de lui, se rapprocher.
b. Kirikou se promène dans la savane et rencontre ses amis les animaux
Obj : Travailler les articulations dans différentes positions, les changer tout en interprétant un personnage
Chaque animal est représenté par une attitude différente :
Girafe : marche sur ½ pointes, bras tendues au dessus de la tête.
Eléphant : marche à 4 pattes à l’amble.
Gorille : sautillé comme un singe les bras ballants en tirant vers le sol.
Chenille : allongés au sol en rampant
Araignée : quadrupédie dorsale
…Les animaux peuvent être inventés à l’infini…
Enchainer les différentes illustrations animales alternées avec Kirikou selon le rythme de la musique,
Marches puis course dans l’espace de scène.
Changement de personnages tous les 2 x 8 temps ;
Jouer sur les regards lorsque les animaux se croisent.
- Jouer sur 3 groupes qui illustrent 2 animaux.
Mélange et changement de personnages lors de rencontres.
c. Kirikou dans les tribus Massaï
Obj : Travailler les articulations entre les sauts, les tours, les chutes ou passage au sol.
Les Sauts :
► Se repérer dans l’espace et combiner les sauts sur les 4 points cardinaux …
-4 soubresauts de face, profil, 4 directions différentes…
-Saut croisé : 4 en avant, 4 en arrière + les combinaisons avec les soubresauts.
-Saut avec l’appui temps fort en haut
-Saut enjambé : repères au sol en diagonale
Faire comme si vous enjambiez une rivière, espace long ou rivière avec du volume.
→ Sauter haut et sauter loin, ajouter les bras, enlever les repères
● Combinaison de sauts :
Enchainer →2 pas, grand jeté + 2 c cabrioles + la Marelle (cabriole)
Travailler sur la mémorisation de l’enchainement, respecter le tempo.
- Alterner les marches de Kirikou avec les sauts que font ses compagnons Massaïs,
- Changer les combinaisons de sauts, et demander à chacun d’inventer le sien.
…A l’infini vous racontez une histoire et vous développez les situations dansées…
Les Tours :
► Décomposer et apprendre le tour enveloppé (tour complet), sans et avec déplacement
Enchainer →4 pas, tour enveloppé à droite; à gauche. (dégager bras+jambe du même côté pour une bonne
amplitude dans le tour, à droite ou à gauche)
→ Tour enveloppé vers l’avant, sur la gauche, sur la droite.
Et orienter les tours sur les directions différentes.
Les Chutes / les passages au sol :
► Enchainer lentement puis rapidement 2 chutes ou passages au sol, par exemple →
-Descendre de façon verticale, poser le genou et s’allonger = Chute « Tafanel »
Combiner les chutes avec une autre partie de mouvement…
Compiler les sauts, tours, chutes en un enchainement.
Reprise de l’enchainement en musique
Créer une chorégraphie de groupe.
► DEMARCHE D’APPROPRIATION ESTHETIQUE DU REEL.DANSER LE QUOTIDIEN DE
FACON HARMONIEUSE :
1.
Objectif : Evoquer le réel à partir du monde de tous les jours.
Consignes :
Danser sur le thème de l’automobile
A chaque idée est associée une famille de mouvement .Rechercher l’amplitude,
Reproduire en mémorisant les séquences proposées.
L’Automobile
- Ouvrir la porte (tour)
- Ceinture (saut)
- Conduire (avance)
- Accident (chute)
- Se relever.
Plusieurs répétitions de la séquence et démonstration devant le public.
2.
Objectif : Imaginer et réaliser la séquence dansée « du petit matin »
Chacun doit illustrer les séquences proposées : Du lever au départ au travail/à l’école.
Consignes :
Associer chaque action avec une famille de mouvement, jouer sur les paramètres Espace, Temps, Energie.
Associer, combiner toutes les actions et vous êtes en possession d’un module chorégraphique.
Répondre aux verbes d’action en les associant aux combinatoires possibles
Faire une composition individuelle puis collective
- Descendre les escaliers
- Placard (haut, bas) + Saut, déplacement – ouvrir le placard
- Boire, le liquide rentre + chute
- Se brosser les dents
- Se laver
Chaque danseur possède sa phrase .On associe 3 ou 4 danseurs selon le groupe et le chorégraphe organise la
chorégraphie selon l’espace.les duos, les trios ……
Présentations des chorégraphies.
3.
Objectif : Réaliser une recette de cuisine : « Les langues de chat au chocolat. »
Etre capable de composer, faire des choix, des associations
Entrer dans un processus de recherche et de composition chorégraphique.
Consignes de création :
Utiliser les éléments suivants → Début, Développement, Fin (bien marquée).
Relation entre danseurs
Utilisation des différents niveaux
Effectuer des changements de rythmes
Gérer l’espace scénique
Prenez votre temps pour bien accepter le compromis entre vos propositions et vos choix.
Les Personnages sont les éléments
Amande
Farine
Sucre en poudre
Cacao
Beurre
/
/
/
/
Illustrez les actions de la recette.
1.Mélanger dans un pichet les éléments
/
2.Battez au fouet les blancs
3.Verser le mélange dans un pot
/
4.Beurrez, farinez la plaque du four.
5.Coulez des rubans de pate.
3 Blancs d’œuf
/
6.Enfournez, cuire 15min.
- Dessiner au sol les formes appropriées.
- A chaque élément, ajouter un danseur, se déplacer dans l’espace…
- Trouver le déplacement
- Arriver à créer l’élément dans sa forme précise
Un danseur peut trouver selon la recette, 1 en avance, 1 chef d’orchestre
1/ ensemble
2/ avec des décollages canon
3/ au sol, debout
4/ ralenti, saccadé, accéléré
5/ lent, 2, 3 mots répétés
6/ avec porter
Présenter votre chorégraphie finale au public
♦ Il est essentiel de confronter les élèves sans arrêt à la situation de référence : moment de chorégraphie ou se
confrontent les 3 rôles : Le Chorégraphe, le danseur, le spectateur
Vous chorégraphe :
Comment construire une chorégraphie ?
► Stimuler l’écoute musicale, repérer la structure, la perception de soi, l’attention portée aux autres.
► Exécuter une chorégraphie et la présenter au public
→ plusieurs effets devront surprendre le regard du spectateur (ex : produire des effets sur les accents musicaux,
les temps forts, faibles, les entrées variées).
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Elaborer un projet expressif : Choisir un univers, une ambiance, une histoire à illustrer.
Choisir le matériau symbolique : les formes, les mouvements.
Choisir l’option esthétique : le beau, le burlesque, le poétique, la peur…..
Etablir toutes les relations de danseurs entre eux.
Choisir le mode de développement (scenario, couplet-refrain, variation sur le thème.
Utiliser les effets renforçateurs du propos (costumes, décor, univers sonore).
► Jouer son rôle de spectateur : - observer avec attention,
- juger le respect des consignes,
- exprimer son ressenti,
- donner les points forts, les points faibles.
Apres toutes ces étapes votre composition est prête à être vue par le public.
Annexes : Proposition de fiches d’observation et d’évaluation
Bibliographie
Danser en milieu scolaire EPS et Danse
T.Perez,A.Thomas
CRDP des Pays de Loire
Apprentissage de la danse
A.Cadopi ,A.Bonnery
Ed.Actio
Les acquisitions techniques de
la danse contemporaine
Cahier de la Pédagogie Dec1999 Cité de la musique
Le guide de l’enseignant Tome II
Revue EPS
Nov 98
Article : Enseigner la danse en EPS
Delga ,Flambart,Le Pellec Muller,Noé,Pineau
Eps N° 226 Nov.Dec 90
Annexe 2
COMPOSITION CHOREGRAPHIQUE
●SCENE
Espace proche frontal
Déplacements AV / AR
Directions variées
Niveau : « debout »
Change de direction
Fait du « sur place »
Descentes – remontés au
sol
Tous mouvements : Ht /
Bas ½ Ht
Sol comme
Rebonds / passages
Espace proche « Bulle »
AV / AR Latéral, Vers le
toucher/ mains
Contact / portes
Diagonales, Courbes
Volume
Pas de recherche
Musique / mouvement
Présence d’accents
D’arrêts
Temps forts / faibles
Fond sonore
Son / Mouvements sont
liés
Explosion, silence,
ESPACE
●DANSEUR
● LIGNE
TEMPS
Juste en tempo
●ENERGIE
MOUVEMENT
Contrastes
Expression linéaire
Place des contrastes
Vite – Lent
Explose - ralenti
Combine l’accéléré,
Le ralenti, le continu /
saccadé
Les silences
Mobilise bras / Jambes
Dissocie Tête, Pieds,
Mains
Utilise petites parties :
Coudes, Epaules, Bassin,
Buste
Postures simples
Formes du corps diverses
Equilibre / Déséquilibre
CORPS
Annexe 3
DANSER – COMMUNIQUER
●REGARD
Regard au sol
Regard devant lui
Regard /
Public / Partenaires
●DANSER
Tête baissée
Quelques échanges avec
partenaires
Projeté dans l’espace
Volontaire
●SOI
Regard perdu
Parfois dirigé
Franc
Danse seul
A côté
Perdu
L’échange est crée
Provoque / Actif / réactif
Rôles bien définis
Acteur
Auto centré
Danse dans son monde
Fermé
Récite la danse
S’éveille
Regard excentré
Capte le regard du public
Interpelle
●RELATIONS
AUTRES DANSEURS
●RELATIONS
SPECTATEURS
Annexe 5
ELEVE SPECTATEUR
Apprécier une chorégraphie
Pts
▪Je reconnais le thème / Je cite les personnages
▪Je trouve la chorégraphie : banale / intéressante /
originale …
▪Je relève des éléments techniques, connus ou inédits
▪Je comprends le titre, l’explique…
▪Je reconnais le Début, Développement, Fin
▪Je reconnais des états émotionnels :
Joie / Tristesse / Colère /
Peur / Haine / Surprise / douleur …
Les Conseillers pédagogiques EPS
(source: document FPC M. Saingré, Prof. EPS Agrégée)