Autour de l`artiste Marcel Duchamp 1887

Autour de l'artiste Marcel Duchamp 1887- 1968
*contribution Monique Fellerath
A partir d'un support: vidéo de 24 minutes: Documentaire TV sur la chaine Mezzo
Réalisation Philippe Collin Paris 2001. “ La réunion des musées Nationaux”
Pourquoi un support vidéo?
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la mémoire visuelle est plus prégnante que le document écrit . L'intérêt est plus grand car les élèves
voient et entendent Marcel Duchamp, ils le situent dans un espace/temps....) la perception des
informations est différente.
plus attrayant pour les élèves (leur culture de l'image)
offre des possibilités variées dans son exploitation: arrêt , retour.....
une gestion du temps plus précise . (les élèves lisent un document à vitesse très variable)
complèter par un document écrit introduit par la vidéo.
A quel moment du cursus?
Avant d'aborder Merce Cunningham
aprés l'étude de Merce Cunningham, retrouver dans sa philosophie, les influences de M Duchamp.
( l'artiste novateur, le statut du spectateur qui fait l'oeuvre par ses choix, les events (ready made), la
décomposition du mouvement et ses différents points de vue (nu descendant l'escalier), le combine
painting, les titres qui orientent, interpellent sans dire)
Comment exploiter ce document?
Au préalable: un cours théorique sur le Dadaïsme avec l'enseignant d'Arts Plastiques du lycée. ( vidéo,
document écrit, explications...)
Petite introduction de la vidéo. “ situer l'artiste dans la période de l'art moderne mais très influent dans
la période de l'art contemporain: cf: Pourquoi M Duchamp?
l'enseignant oriente la lecture de la vidéo afin que les élèves ne se perdent pas dans la selection des
informations.
Quelles sont les nouvelles formes d'expression apporteés par l'artiste.?
Quel est le statut de l'oeuvre d'art pour M Duchamp?
Objectifs en rapport avec le programme: peux-tu citer les parties du BO concernées ?
mises en relation des connaissances et notions acquises dans l'art chorégraphique avec celle des autres
domaines artistiques.
Ex: La mutation du statut de l'oeuvre, du statut de l'artiste, du statut du spectateur.
Pourquoi M Duchamp?
Parce qu'encore aujourd'hui, 99% de l'Art baigne dans Duchamp ( peu d'oeuvres mais très influentes) .
Il a une influence sur tout un pan de l'art contemporain même s'il en refuse la paternité.
John Cage dans les années 40, la démarche des néo dadaïstes, des hyper réalistes, l'art minimal, le
body art, l'op Art, le pop Art recourrent à certains aspects de l'oeuvre de Duchamp.
Les artistes contemporains comme les nouveaux réalistes: César, Arman, Tinguely... reconnaissent lui
devoir leur conception de l'art d'attitude c'est à dire une forme d'expression reposant avant tout sur la
présence et la prise de position intellectuelle de l'artiste.)
Parce qu'il amène, non pas une révolution mais une mutation de l'histoire de l'art.
Parce qu'il est inventeur d'une stratégie artistique pour des retombées d'ordre sociales et
philosophiques.
Il améne une nouvelle forme d'expression.
E1914, il part pour New York . La reconnaissance Française n'arrivera que dans les années 60.
Duchamp cherchera à faire ce qui n'a jamais été fait.
Fasciné par le scandale occasionné lors de l'exposition des cubistes, M Duchamp mit tous ses espoirs
dans un tableau crée en 1912: “le nu descendant l'escalier” née de la chronophotographie répétant
chaque mouvement pour donner le diagramme, le schéma du mouvement, pour le décrire: chose qui n'a
jamais été faite. Le comité du salon refuse son oeuvre en 1917.
Il fera scandale en Amérique et le rendra célèbre du jour au lendemain.
“ la peinture pure n'est pas intéressante en soi comme but. Elle est un moyen qui justifie la fin qui est
une expression, une combinaison, que seule la matière grise peut arriver à donner”. M Duchamp
Une influence spirituelle se substitue aux influences formelles subies jusque là telles que
l'impressionnisme, le fauvisme ou encore les peintures de Cézanne
Le 10 juin 1912 entrainé par l'exhubérant peintre Piccabia et Apollinaire, Duchamp se rend au théâtre
Antoine pour y voir une pièce tirée du livre de Raymond Russel; “impression d'Afrique” Les
attractions jouées sur scène le fascine. Ex: un ver jouant de la cythare, une statue se déplaçant sur des
rails...Ce soir là s'ouvre une fenêtre sur quelque chose de nouveau:
Il ne s'arrète pas à la peinture.
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les ready made:
Quand la guerre éclate, Duchamp est réformé et part pour New York en 1914.
à cette période, rien désormais n'égalait pour Duchamp la beauté des objets de l'ère industrielle. Il y
trouve la matérialisation parfaite de ses concepts:
le ready made, une oeuvre d'art toute faite avec des objets de l'ère industrielle..(10' - 15')
“un ready made est là, il existe c'est tout. On ne le contemple pas comme un tableau. On prend
note qu'un objet a changer de destination”. M Duchamp
Pas besoin de le regarder, plus question de visualité.
1913 1er ready made : “la roue de bicyclette”il y a aussi l'idée de mouvement de la roue qui tourne.
1914: le porte bouteille = “le hérisson”
1915: la pelle à neige= “en prévision du bras cassé”
1917: “le porte chapeau”:
1917: “la fontaine” L'urinoir en faïence
1921: 158 morceaux de sucre blancs en marbre, un os de séche, un thermomètre, dans une cage à
oiseaux,
1919: le ready made rectifié: quand il ajoute quelque chose à l'objet. Ex: une moustache et une
barbiche à la reproduction de la Joconde ;
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Les “oeuvres d'art de séries” des expériences en dehors de la peinture. ( 17')
En 1935, il veut se rapprocher du peuple. Il présente des oeuvres d'art de séries accessibles à tous: les
disques optiques ou “rotorelief” qui donnent une impression de relief et de profondeur (illusion de 3é
dimension) . Il n'a pas le succés escompté.
 Vissage, collage de ses reproductions: “La boite en valise”
il regroupe toutes ses oeuvres dans une valise
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le mélange et l'association des matériaux: le combine painting:
“la mariée mise à nu par ses célibataires même” ou “le grand verre”Cette oeuvre est un évènement
essentiel dans l'histoire de l'art moderne: Un mélange de matériaux (huile vernis, panneaux de verre,
montés sur de l' aluminium...), d'objets (piston, tamis, moulin à eau, broyeuse de chocolat...)
Elle reste inachevée en 1923.
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les installations:
“étant donnés 1°) la chute d'eau, 2°)le gaz d'éclairage” 1946- 1966
Seuls deux trous dans une porte à deux battants permettent aux visiteurs d'enfin savoir.
Montage en divers matériaux: vieille porte en bois, briques, velours, bois, cuir tiré sur une trame en
métal, branchages, aluminium, fer, verre, plexiglas, linoléum, coton, lampes à gaz, moteur.
Ses notions: peux tu organiser cette partie par la mise en page? quelles notions et combien ?
la beauté de l'oeuvre:
une notion qui prend toute sa valeur dans le temps.
“ce qui est laid deviendra beau après 40 ans” M Duchamp
Qu'est-ce qu'une oeuvre?
Non une peinture à regarder mais l'expression d'une idée. ( 15'- 16'30)
La notion de contemplation disparait avec M Duchamp.
L'oeuvre d'art n'est plus visible, elle n'est que matière grise; Une oeuvre qui n'est plus seulement
“rétinienne” c'est à dire celle dont la finalité est de donner du plaisir à l'oeil, mais l'expression d'une
idée. Il n'est plus dans la forme mais dans le spirituel.
Qui fait l'oeuvre?
Autant l'artiste que le regardeur:
l'artiste croit savoir, pourquoi, comment il crée une oeuvre, à cela M Duchamp ne croit pas. Pour lui,
“l'artiste ne sait pas ce qu'il fait”
Retombées sociales et philosophiques.
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La désacralisation de l'artiste qui va de paire avec un nouveau statut du spectateur.(25'20'')
une position par rapport aux titres de ses oeuvres
Ses titres dirigent l'esprit dans une direction dans laquelle on ne s'y attend pas (20'20 – 21'20)
Ce n'est pas du non-sens, mais donnent un sens, une direction pour le regardeur.
. Ex: “la mariée mise à nu par ses célibataires même” l'adverbe “même” n'a aucun sens. C'est
l'indécision, l'imprévision qui dirige l'esprit dans une direction. Cette idée intéresse les surréalistes qui
la reprendront.
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 Un nouveau statut social pour le spectateur:
1) liberté d'interprétation, il participe à l'oeuvre de par ses choix.
2) interpellation du spectateur; il s'interroge
ex: que peut bien cacher la housse de la machine à écrire? Ou pourquoi ce titre?
Une position par rapport à l'oeuvre.
ex: il lègue à la postérité une oeuvre sur laquelle il a travaillé durant 20ans et qui est à voir uniquement
après sa mort:
“étant donnés premièrement la chute d'eau, deuxièmement le gaz d'éclairage” Seuls deux trous
dans une porte à deux battants permettent aux visiteurs d'enfin savoir.
Alors, sans pudeur, une femme allongée dans un buisson, bercée par une cascade, offre sa nudité pour
l'éternité aux voyeurs de tous les temps.
Tel est le rendez-vous proposé par Duchamp aux pellerins de Philadelphie.
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M Fellerath