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Dates de l’exposition / Dates of exhibition: 13 10 2013 – 05 01 2014 Lieu / Venue: MAGASIN Centre National d’Art Contemporain Site Bouchayer-Viallet 8 esplanade Andry Farcy F-38028 GRENOBLE Cedex 1 T. 04 76 21 95 84 F. 04 76 21 24 22 http://www.magasin-cnac.org [email protected] Heures d’ouverture / Visiting hours: Du mercredi au dimanche de 14h à 19h. From Wednesday to Sunday from 2pm to 7pm. VYTAUTAS VIRŽBICKAS fr « Comment te raconter une histoire connue? - Ne la raconte pas. » en « How do I tell you a story you already know? - You don’t. » The compositions, which are made up of individual parts, are sections of the same story, linked among one another with subjective inner ties. Like in all of the stories, there is a plot or motif, a layout, a culmination, and ending and an epilogue. As the name of the exhibition/work gives away – “How do I tell you a story you already know? - You don’t” – the story is known and doesn’t have to be told anymore. Perhaps this is why it is expressed through dreamlike images, symbols and metaphors that speak about the very deepest and most personal essence, and about the most universal and most common categories. en Upon stepping into the space of the “story,” you meet a sitting horse. The archetype of a horse in fairy tales and folklore depicts all of Carl Jung’s categorized images of identity – anima and animus, the dark shadow and light shadow, the traitor, the hero and the one able to sacrifice himself. This animal is associated with brains, beauty, power, coordination, grace and agility. This is an ancient and multi-level image that is directed at multicultural contexts and is a good illustration of the Freudian idea of the myths of peoples. The pose that the horse is shown in, is not natural for it – horses do not sit. Only a few females and castrated males learn to sit through the forced efforts of man. A sitting horse is similar to someone bowing or apologizing, an asexual being pulsates in this form, the blood of someone dethroned of their power and greatness. The composition is supplemented by the horse being harnessed as if it was “tamed.” The womanly shoes on the stilts depict a lowered glance at a desirable woman. The vases with decorated lamps that are pointed upwards remind you of faded flowers. The rocky cloud that has rose-coloured quartz beads on it is an allusion to something romantic. The story hidden underneath these symbols is about unhappy love. The macabre-looking face-mask that has a suppressed voice fighting to get out through its mouth, reminds you of the fright you feel while having a nightmare. The “altar” covered by a carpet that has frightened figures standing on it forces you to come face-to-face with reality darkened by horror – when knowing becomes a threat. Viržbickas creates an individual myth for this situation, which he calls “The Myth of the Upside-Down Beetle.” When you see it from a particular angle, this non-existing myth takes you to the biblical story of Adam and Eve as well as the Tree of Knowledge, where the only fruit that is picked and eaten condemns humanity to the suffering of knowledge. Vytautas Vižbickas’ work is about a story that doesn’t want to be told but is akin to the issue of the mytho-poetic men’s movement in a number of aspects. It’s a way of thinking that is based on exploring your true nature and returning through personalized myths. This is done through a poetic glance, giving priority to impulses, rituals, and the experience of initiation or becoming. By elevating up his story and making each element and detail of a multi-layered work with his own hands (it’s not important if it’s the shattering of a vase and the gluing together of them or the making of a basket for a hot-air balloon), he performs a kind of ritual. The work with his hands, well-executed technique and variety of material demonstrate not only the spectrum of his knowledge of techniques, but also a drowning in a creative act that has its own power of initiation that purifies and prepares. Jolanta Marcišauskytė-Jurašienė Photos © MAGASiN-CNAC/L.Deshusses Les compositions, faites à partir d’éléments hétéroclites, sont des segments d’un même récit, réunis par des liens subjectifs. Comme dans tous les récits il y a l’incipit, le déroulement, le dénouement, la fin et l’épilogue. Comme le laisse entendre le nom de l’exposition/œuvre : “Comment te raconter une histoire connue? Ne la raconte pas” – l’histoire est connue et pourrait ne pas être narrée. C’est peut-être la raison pour laquelle elle est exprimée par des images, des symboles et des métaphores oniriques qui révèlent l’essentiel, le plus profond et le plus intime tout en touchant à l’universel. Un visage-masque macabre de la bouche duquel sort une voix étouffée, évoque le sentiment d’effroi vécu lors d’un cauchemar. L’autel couvert de tapis sur lequel se trouvent des figurines terrifiées nous force à nous confronter à l’occultation de la réalité par la terreur, expression du danger qu’il y a à vouloir connaître. Pour cette composition, l’artiste invente un mythe individuel qu’il nomme “le mythe du scarabée renversé”. Ce mythe inexistant nous amène jusqu’à l’histoire biblique d’Adam et Eve et à l’arbre de la connaissance dont un fruit cueilli et mangé condamne toute l’humanité à la souffrance de la connaissance. En entrant dans l’espace du “récit” on est accueilli par un cheval assis. L’archétype du cheval qu’on croise dans les contes et dans le folklore, met en scène tous les types d’identité recensés par Carl Gustav Jung : Animus, Anima, l’Ombre claire et obscure, le tricheur, le héros et celui qui sait se consacrer. Au cheval on associe la beauté, la force, la coordination, la grâce, le dynamisme. L’image de l’animal, multiséculaire, transculturelle et multidimensionnelle est une excellente illustration de l’idée Freudienne des rêves des nations. Celui-ci ne s’asseyant jamais, la pose dans laquelle il est représenté est entièrement artificielle. Ce n’est que par l’intervention de l’homme que certaines juments et mâles castrés apprennent à s’asseoir. L’animal assis ressemble à un être asexué qui s’effondre ou qui demande pardon et dont on ressent intensément le manque d’énergie vitale de force et de grandeur. L’oeuvre de Vytautas Viržbickas sur une histoire ne devant pas être racontée est proche des problématiques soulevées par le mouvement mytho-poétique. Son raisonnement est fondé sur la quête de sa nature profonde par l’appel aux mythes non personnels. Regard poétique, priorité aux élans sentimentaux, rites et expérience de l’initiation sont autant d’outils qu’il utilise à cette fin. L’artiste a lui-même accompli une sorte de rite en racontant son histoire et en en fabriquant les éléments lui-même. Le travail manuel, la maîtrise parfaite des techniques et de matériaux très variés prouvent non seulement ses connaissances et sa complète immersion dans l’acte de création dont la force purificatrice permet d’atteindre un état propice à l’initiation. Un harnais est fissuré comme s’il était devenu trop petit. Une paire de bottines à talons sur des échasses évoque un regard humble sur une femme désirée. Disposés dans des vases, les lustres en cristal inversés rappellent des fleurs fanés. Le petit nuage de pierre avec un collier de quartz rose est une autre allusion romantique. Sous ces symboles réside un récit sur l’amour déçu. Photos © MAGASiN-CNAC/L.Deshusses fr Jolanta Marcišauskytė-Jurašienė VYTAUTAS VIRŽBICKAS fr « Comment te raconter une histoire connue? - Ne la raconte pas. » en « How do I tell you a story you already know? - You don’t. » Dates de l’exposition / Dates of exhibition: 13 10 2013 – 05 01 2014 Lieu / Venue: MAGASIN Centre National d’Art Contemporain Site Bouchayer-Viallet 8 esplanade Andry Farcy F-38028 GRENOBLE Cedex 1 T. 04 76 21 95 84 F. 04 76 21 24 22 http://www.magasin-cnac.org [email protected] Heures d’ouverture / Visiting hours: Du mercredi au dimanche de 14h à 19h. From Wednesday to Sunday from 2pm to 7pm. Organisateurs / Organisers: Kaunas Biennial (Lituanie / Lithuania) et /and MAGASIN – Centre National d’Art Contemporain de Grenoble (France) Ce projet est soutenu par / Project supported by: Kaunas City Municipality