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TINO SEHGAL
À L’AUBETTE 1928
17 NOVEMBRE / 23 DÉCEMBRE 2010
Relations avec la presse
Service communication des musées
Julie Barth
[email protected]
Tel.: +33(0)3 88 52 50 15
Fax: +33(0)3 88 52 50 42
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DOSSIER DE PRESSE «TINO SEHGAL À L’AUBETTE 1928»
17 NOVEMBRE– 23 DÉCEMBRE 2010
1. TINO SEHGAL A L’AUBETTE 1928
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2. BIOGRAPHIE DE L’ARTISTE
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3. BIBLIOGRAPHIE DE L’ARTISTE
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4. EXTRAIT D’UNE INTERVIEW DE TINO SEHGAL
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5. L’AUBETTE 1928
5.1 SON HISTOIRE
5.2 LE PROJET SCIENTIFIQUE
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6. INFORMATIONS PRATIQUES
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DOSSIER DE PRESSE «TINO SEHGAL À L’AUBETTE 1928»
17 NOVEMBRE– 23 DÉCEMBRE 2010
1. Tino Sehgal à l’Aubette 1928
L’Aubette 1928, complexe de loisirs décoré en 1928 par les artistes d’avant-garde Theo Van
Doesburg, Sophie Taeuber-Arp et Jean Arp, propose à partir de la rentrée 2010 une programmation
centrée sur le croisement entre les arts, en référence aux artistes qui, dans les premières décennies
du XXe siècle, prônaient un croisement des disciplines artistiques. L’axe fort de la programmation se
concentre ainsi sur la présentation d’œuvres interdisciplinaires, associant formes, images et sons.
La première intervention artistique de cette saison est menée par Tino Sehgal, artiste germanobritannique, dont l’œuvre mêle diverses disciplines artistiques (danse, théâtre, chant, arts plastiques)
et sciences humaines tout en déjouant le format de l'exposition traditionnelle. Cette première
invitation à la limite de l'exposition immatérielle caractérise l’ouverture de l’Aubette 1928 aux
expressions artistiques les plus contemporaines et le dialogue entre les disciplines que le lieu entend
favoriser.
Tino Sehgal conçoit des sculptures corporelles formant d’étranges rites. Des interprètes suivant les
pas des visiteurs pour subitement provoquer une discussion avec eux, un couple enlacé tournant
imperturbablement au sol sur lui-même, une ronde de gardiens de musée scandant l'énoncé
drolatique et tautologique « This is so contemporary », un groupe d’enfants proposant de jouer avec
lui, autant de tableaux vivants en action qui ont fait connaître cet artiste comme une figure
singulière de la création internationale. En parallèle à l’attraction plastique que ses pièces génèrent,
Sehgal radicalise l’art conceptuel historique auquel elles se réfèrent de manière récurrente. Son
travail, qui ne peut selon sa volonté être documenté (ni par saisie photographique ni par captation
vidéo), convie ainsi à un vécu de l’ici et du maintenant.
Lors de cette première intervention artistique à l’Aubette 1928 les visiteurs traverseront une
expérience qui réactive l’esprit du complexe de loisirs tel que l’imaginaient Van Doesburg, Arp et
Sophie Taeuber.
Tino Sehgal est né à Londres en 1976. Après une formation en danse et en économie, depuis 2002 il
a participé à de nombreuses expositions collectives à travers le monde : notamment en 2005 à la
Biennale de Venise où il a été le plus jeune artiste à représenter l’Allemagne, à la Biennale de Lyon
en 2007, puis à la Triennale de Yokohama en 2008. Ses expositions monographiques se sont
récemment démultipliées, jusqu’à une qui s’est tenue dans l’ensemble du Guggenheim Museum de
New York début 2010.
Liste des pièces présentées
This is new
This objective of that object
Instead of allowing some thing to rise up to your face dancing bruce and dan and other things
Directrice des Musées de la Ville de Strasbourg : Joëlle Pijaudier-Cabot.
Une invitation de Camille Giertler et Frédéric Maufras-Samson.
Direction artistique : Frédéric Maufras-Samson
En partenariat avec :
-Pôle Sud
-Frac Alsace
-Goethe Institut
-Savoir(s) en commun (Université de Strasbourg)
Avec le soutien de :
-Département danse de la Direction de la Culture de la Ville de Strasbourg,
Partenaire média : Novo
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2. Biographie de l’artiste
Né à Londres en 1976
Vit et travaille à Berlin
EXPOSITIONS SOLO
2010
“Tino Sehgal à l'Aubette 1928”, L’Aubette 1928 (Musées de la Ville de
Strasbourg), Strasbourg, France
Guggenheim Museum, New York, USA
2009
“Tino Sehgal: This is not about”, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts,
San Francisco, USA
“Tino Sehgal: This situation,” Galerie Marian Goodman, Paris, France
“Tino Sehgal”, Kunsthaus Zürich and Haus Konstruktiv, Zürich, Switzerland
“Tino Sehgal”, Galerie Jan Mot, Brussels, Belgium
2008
Trussardi Foundation, Villa Reale, Milan, Italy
Magasin 3 Stockholm Konsthall, Stockholm, Sweden
“Tino Sehgal”, Lower Gallery, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San
Francisco, USA
2007
Tino Sehgal, ICA, London, UK
“Tino Sehgal: This situation”, Marian Goodman Gallery, New York, USA
“Tino Sehgal”, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main, Germany
CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco, USA
Medtronic Gallery, Walker Art Center, Minneapolis, USA
“Tino Sehgal”, Le Magasin, Grenoble, France
2006
Tino Sehgal, Kunstverein Hamburg, Hamburg, Germany
Tino Sehgal, Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Austria
“A Choice of Works from the Collection by Tino Sehgal”, Stedelijk Museum,
Amsterdam, The Netherlands
“Tino Sehgal”, ICA, London, UK
2005
“Diese Beschäftigung”, Kunsthalle, Hamburg, Germany
German Pavilion (with T. Scheibitz), Venice Biennale, Venice, Italy
“Tino Sehgal”, Serralves Foundation, Porto, Portugal
“Tino Sehgal”, ICA, London, UK
This Objective of that Object, Galleria Massimo De Carlo, Milan (IT) & Johnen
Galerie, Berlin
2004
“Tino Sehgal”, Van Abbemuseum, Eindhoven, The Netherlands
Kiss, Musée des Beaux-Arts, Nantes, France
This Objective of that Object, Galerie Johnen & Schöttle, Cologne, Germany
This is Competition, Statements/Art 35 Basel, Jan Mot/Johnen & Schöttle, Basel,
Switzerland
2003
This is right, Wrong Gallery, New York, at Frieze Art Fair, London, UK
“Le plein”, Galerie Jan Mot, Brussels, Belgium
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EXPOSITIONS DE GROUPE (SÉLECTION)
2010
“Sexuality and Transcendence”, Pinchuk Art Centre, Kiev, Ukraine
“Here and Now”, Julia Stoschek Collection, Düsseldorf, Germany
2009
“Il Tempo del Postino”, Theater Basel, Art 40 Basel, Basel, Switzerland
2008
“Platform”, Artsonje Center, Seoul, Korea
“Art Focus 5”, Jerusalem, Israel.
Yokohama Triennial, Yokohama, Japan
“Shifting Identities”, Kunsthaus Zurich, Zurich, Switzerland
“After Nature”, New Museum, New York, USA
“Museum as a medium”, Vigo, Spain; Koldo Mitxelena, San Sebastian, Spain
2007
Total Art Museum, Seoul, Korea
“Silence. Listen to the Show”, Fondazione Sandretto ReRebaudengo, Turin, Italy
“Il Tempo del Postino”, Manchester, UK
Preis der Nationalgalerie, Hamburger Bahnhof, Hamburg, Germany
Lyon Biennial, Lyon, France
“World as a Stage”, Tate Modern, London, UK; ICA, Boston, USA
40th Year Anniversary Show, Museum of Contemporary Art, Chicago, USA
Museum of Contemporary Art, Seoul, Korea
2006
“The Future Now”, Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada
“Von Mäusen und Menschen / Of Mice and Men”, 4th Berlin Biennial for
Contemporary Art, Berlin, Germany
Tate Triennial 2006. New British Art, Tate Britain, London, UK
“Surprise, Surprise” ICA, London, UK
2005
“Strictement Confidentiel. A partir de la Collection de Marc et Josée Gensollen”,
Centre d’Art, Vassivière, France
“Collection 2005”, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K21, Düsseldorf,
Germany
“The Theatre of Art. Master Pieces from the Collection of the Ludwig Museum,
Cologne”, Villa Manin, Passariano – Codroipo, Italy
“Collection Pierre Hubert”, Musée des Beaux-Arts, Lausanne, Switzerland
Yokohama Triennale, Yokohama, Japan
F”ormalism: Modern Art, Today”, Kunstverein Hamburg, Hamburg, Germany
2004
“Ailleurs, ici”, ARC/Musée d'art Moderne de la ville de Paris, Paris, France
“Formalismus. Moderne Kunst, heute”, Kunstverein Hamburg, Hamburg,
Germany
“Funky Lessons”, BüroFriedrich, Berlin, Germany
“LAB”, Museum Kröller-Müller, Otterlo, The Netherlands
“Communauté”, Institut d’art contemporain/Nouveau Musée, Villeurbanne,
France
2003
“Utopia Station Sindelfingen”, Galerie der Stadt Sindelfingen, Sindelfingen,
Germany
CAC, Vilnius, Lithuania
“Utopia Station”, Biennale di Venezia, Venice, Italy
“Spectacular”, Museum Kunst Palast, Düsseldorf, Germany
Kunstpreis der Böttcherstrasse in Bremen, Kunstpreis der Böttcherstrasse in
Bremen, Bremen, Germany
“Fuori Uso”, Pescara, Italy
“Adiétéromachie”, Palais de Tokyo, Paris, France
Museum Haus Esters, Krefeld, Germany
”Open the Curtain”, Kunsthalle Kiel, Kiel, Germany
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2002
“I promise it’s Political”, Museum Ludwig, Cologne, Germany
“This is Propaganda”, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, Germany
Manifesta 4, Städel Museum, Frankfurt, Germany
2001
“Do it”, Museo de Arte Carillo Gil, Mexico City, Mexico
“A Little Bit of History Repeated”, Kunst-Werke, Berlin, Germany
Tirana Biennial 1, National Gallery, Tirana, Albania
“I’ll Never Let You Go”, Moderna Museet, Stockholm, Sweden
2000
S.M.A.K., Gent, Belgium
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3. Bibliographie de l’artiste
CATALOGUES ET PUBLICATIONS
Ariane Beyn, Elena Filipovic & Swantje Grundler (eds.), Utopia Station. Hauskunst, Haus der Kunst,
Munich, 2004, p. 45
Klaus Biesenbach, Political/Minimal, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2009
Franceso Bonami and Sarah Coslich Canarutto, Il Teatro dell’Arte. Masterpieces from the collector of
the Museum Ludwig Cologne, Villa Manin Azienda Speciale, Passariano, Codroipo (Udine), 2005, p.
182-185
Michel Gauthier, Les Promesses du zéro, les Presses du réel, Geneva, 2009, p. 109 - 141
Peter Gorschlüter (ed.), The Fifth Floor. Ideas Taking Space, 2009, Liverpool University Press,
Liverpool, p.120-121
Dorothea von Hantelmann, “Art moving politics”, in: Lesbuch Badischer Kunstverein 1999-2001,
Angelika Stepken, Karlrsuhe 2001
Dorothea von Hantelmann, “Showing Art Performing Politics. Zum Verhältnis von Kunst,
Performativeität und Politik”, In: I promise it’s political, Theater de Welt / Museum Ludwig, Köln,
2002, p. 88-91
Jens Hoffmann and Joan Jonas, Perform, Thames & Hudson, London, 2005, p. 21-31
Samuel Keller, Francesco Trapani, Art/Basel Conversations, Basel, 2006, p. 19
Frédéric Maufras, “Tino Sehgal” in: 1st Moscow Biennale, Moscow, 2005, p. 190-191 of the English
edition
Ailleurs, Ici. Moisdon, Stéphanie and Oscar van den Boogaard. Paris, Musée d’Art
Moderne de La Ville de Paris /Arc au Couvent des Cordeliers, 2004.
Stéphanie Moisdon, “Tino Sehgal”, Formalismus. Moderne Kunst, Frankfurt am Main, 2005, p. 172175
Jessica Morgan and Catherine Wood, The World As A Stage, Tate Publishing, London, 2007
Interview with Hans Ulrich Obrist in: Kunstpreis der Böttcherstrasse in Bremen, Kunsthalle Bremen,
2003, p. 50-55
Samuso (ed.), Tomorrow, Kumho Museum of Art / Artsonje Center, Seoul, 2007, p. 130-135
Tino Sehgal, “Jeff Koons, Hippo, 1999”, Artists’ Favourites Act II, July 30th – September 5 th 2004,
London, Brochure ICA
Tino Sehgal, “This sentence already performed”, in: Perform, edited by Jens Hoffmann, Thames and
Hudson, London, 2004, p. 23-31
Tino Sehgal, “(without title)”, Mark Kremer, Maria Hlavajova and Annie Fletcher (eds.), Now What?
Artists Write!, Utrecht / Frankfurt am Main , 2004
Nancy Spector, “Tino Sehgal: This Is Not an Object”, The Hugo Boss Prize 2006, The Solomon R.
Guggenheim Foundation, New York, 2006, P. 89-94.
Catherine Wood, “Tino Sehgal”, Tate Triennial. New British Art, Tate Publishing, London, 2006, p.
132-133
Galleria Massimo Minini (ed.), Don’t expect anything, Robert Barry, Tino Sehgal, Ian Wilson, exhibition
catalogue, Galleria Massimo Minini, Brescia, March 2004
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What Good Is The Moon? The Exhibitions Of the Trussardi Foundation, Texts by Tiziano Scarpa, “The
Reflective Hiccup”, and Catherine Wood, “Property Values”, Hatje Cantz, Ostfilden, 2010, p. 318-330
ARTICLES DE PRESSE (SÉ
(SÉLECTION)
Hephzibah Anderson, “Tino Sehgal”, Evening Standard, 08/02/07
Peter Aspden, “China Dips a Toe in the Topical Lagoon”, Financial Times, 18-19/06/2005
Joerg Bader, Stéphanie Moisdon and Eric Troncy, “Tino Sehgal, Pavillon Allemand, Biennale de
Venise”, Frog, Fall-Winter 2005, p. 54-56
Jack Bankowsky, “Tent Community. Jack Bankowski on Art Fair Art”, Artforum, October 2005, p. 228232
Kirsty Bell, “Formalism: Modern Art, Today”, Frieze, N. 89, March 2005, p. 124
Ariane Beyn and Rebekka Ladewig, “Tino Sehgal und Henrik Olesen”, Neue Review, January, 2006, p.
20-22
Claire Bishop, “No Pictures, Please. Claire Bishop on the Art of Tino Sehgal”, Artforum, May 2005, p.
215-217
Adam Carr, “Collector’s Piece”, Spike, N. 18, Winter 2008, p. 67-73.
Maurizio Cattelan, “Tino Sehgal Economics of Progress”, Flash Art International, January-February
2009, p. 90-91
Tyler Coburn, “Artworker of the Week #64. Tino Sehgal”, Kultureflash, N. 192, 14/02/07
Lauren Collins, “The Artistic Life – Primal Schmooze”, The New Yorker, March 22, 2010
Rachel Cooke, “Don’t Miss... Tino Sehgal at the ICA”, New Statesman, 22/01/07, p. 47
Holland Cotter, “In the Naked Museum: Talking, Thinking, Encountering”, New York Times, February 1
2010, p.C1 and C4
Gabriel Coxhead, “Lessons in the Game of Live”, Financial Times, 19/2/7, p. 12
Ward Daenen and Luk Lambrecht, “De Kunst van Onnozele Wandelpassen”, De Morgen, 10/04/04,
p. 51
Natasha Degen, “Making and Selling Ephemeral ‘Situation’ Art”, FT.com / Financial Times,
14/02/08
Catherine Drake, “Reale Deal”, Artforum.com / Scene & Herd, 19/11/08
Michel Gauthier, “Tino Sehgal, Pour que se poursuive la discussion / Tino Sehgal Keeps Us Talking”,
Artpress, N. 313, June 2005, p. 44-45
Tim Griffin, “Tino Sehgal. An Interview”, Artforum, May 2005, p. 218-219
Fisun Guner, “Sehgal’s Final Instalment is Child’s Play”, Metro, 02/02/07
ick Hackworth, “Tino Sehgal: This Success, This Failure”, Evening Standard, 30/01/07
Dorothea von Hantelmann, “Ik beloof je, het is perfomatief”, Metropolis M 25, N. 4, 2004, p. 80
Jörg Heiser, “This is Jörg Heiser on Tino Sehgal”, Frieze, 82, April 2004, p. 62-63
Jörg Heiser, “Tino Sehgal at Jan Mot Gallery – or not?”, Frieze.com, Blog Magazine, February 2009
Jens Hoffmann, “Open Source”, Archis, N. 3, 2003, p. 23-29
Jens Hoffmann, “Ouverture: Tino Sehgal”, Flash Art, May-June 2002
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Jens Hoffmann, “This is Tino Sehgal” Parkett, N. 68, 2003, p. 189-194
“Tino Sehgal interviewed by Jens Hoffmann”, Wrong times , The Wrong Gallery, 2004
Sue Hubbard, “Tino Sehgal”, The Independent, 06/02/07, p. 21
Lars Kwakkenbos, “Mens versus beeld”, De Standaard, 16/03/03
Lars Kwakkenbos, “Mooie Formules”, De Standaard, 17/06/2004, p. 25
Jessica Lack, “Tino Sehgal, London”, The Guardian –The Guide, 27/01/07, p. 36
Elisabeth Lebovici, “Le fond de l’art est frais à la Frieze Fair”, Libération, 18-19/10/2003, p. 38
Holger Liebs, “Zeremonienmeister für Zeitgenössisches”, Süddeutsche Zeitung, N. 188, 17th August
2006
Arthur Lobow, “Live Sculptures? Conceptual Encounters? Tino Sehgal Makes Art That leaves No
Traces. The Immaterialist”, New York Times Magazine, January 17, 2010, p. 24-29
Sven Lütticken, “Progressieve Striptease. Oude en Nieuwe Performance Ideologie”, De Witte Raaf, N.
115, May – June 2005, p. 13-15
Christian McLaughlin, “Adults Get Lost in the Funhouse, London Informer”, 02/02/07, p. 23
Frédéric Maufras, “Manifesta 4”, interview of Tino Sehgal, Journal Sous Officiel, N. 10, 2002.
Frédéric Maufras, “L’immatériel, version Tino Sehgal”, 02, N. 29, Spring 2004
Frédéric Maufras, “Still Performing. De la Continuelle question de la dematérialisation de l’objet d’art
après les attitudes de la fin des années 1960”, L’Art Même, N. 31, 2006, p. 9-12
Stéphanie Moisdon, “Moi je dis, moi je dis...”, Newspaper Galerie Jan Mot, N. 35, Jan.-Feb. 2003.
Translation in N. 36. Also published in Semaine, N. 12, May 2004
Stéphanie Moisdon and Eric Troncy, “Marc et Josée Gensollen”, Frog, Spring 2005, 118-122
Stéphanie Moisdon, “Barbarism Begins At Home. Merci Bernard”, Frog, N. 3, spring-summer 2006, p.
204-205
Tom Morton, “A Choice of Works by Tino Sehgal”, Stedelijk Museum Bulletin, N.1, 2007, p. 62
Hans Ulrich Obrist, “Schaars Goed, Interview met Tino Sehgal”, Metropolis M, N. 1, February-March
2004
Jeroen Peeters, “You are alreday doing all of it, notities bij Le plein van Tino Sehgal”, Etcetera, N. 87,
juni 2003, p. 34-35
Grayson Perry, “It’s Playtime, but do we Want to Join in?”, The Times, 31 January 2007, p. 16
Raphael Pirenne, “Tino Sehgal. Full of Blanks”, DITS, 8-9/2007, p. 262-266
Peter Richter, “Unsere neuen Volksvertreter. Die Künstler Thomas Scheibite un Tino Sehgal werden
Deutschland auf der Biennale in Venedig repräsentieren”, Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung,
29/05/05
Jerry Saltz, “How I Made an Artwork Cry”, New York Magazine online: The Art Review, February 2010
Tino Sehgal, Petra Schwarz and Bernd Ziesemer, “Im Gespräch: Tino Sehgal. Ich suche eine andere
Form der Produktion”, Handelsblatt, 06/06/2005, p. 2
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Tino Sehgal, Peter Sloterdijk and Hanno Rauterberg, “Kunst im Futur II.Der Künstler Tino Sehgal und
der Philisoph Peter Sloterdijk. Ein Zeitgespräch zur Biennale in Venedig”, Die Zeit, N. 24,
09/06/2005
Joe Scanlan, “Fair Use”, Artforum, No.9, May 1, 2010, p. 208-221
Aaron Schuster and Vivian Rehberg, “Brussels”, Frieze, N. 112, Jan-Feb 2008, p. 56-63.
Marten Spangberg, “Au commencement était l’équation”, Artpress, N. 23 HS, spécial médium danse,
2002, p.60-61
Polly Staple, “State of the Art”, Frieze, N. 90, April 2005, p. 55
Danielle Stein, “Tino Sehgal”, wmagazine online, november 2009
Helen Sumpter, “Private View. Tino Sehgal”, Time Out, 24/01/07, p. 39
Ute Thon, “Die schüchternen Strategen. Thomas Scheibitz, Kleine Schleifspur. Tino Sehgal, Eine
gewisse Bescheidenheit”, Art, June 2005, p. 46-52
Nicolas Trembley, “Happening”, Numéro, N. 49, December 2003-January 2004
Jean Wainwright, “How to Collect Performance Art”, The Art Newspaper, 10/06/09, p. 5.
Gregory Williams, “Funky Lessons. Bürofriedrich”, Artforum, January 2005
Catherine Wood, “Art of Authenticity”, Artforum, N. 10, Summer 2008, p. 125-128 & 462
Catherine Wood, “Tino Sehgal. ICA”, London, UK, Frieze, N. 91, May 2005, p. 188-121
Catherine Wood, “Property Values”, Artforum, N. 7, March 2009, p. 87-90
Chin-Chin Yap, “Case Study: Tino Sehgal”, Artasiapacific, issue 63, may/june 2009, p. 73
Chin-Chin Yap, “Tino Sehgal. The unbearable brightness of possession”, Artasiapacific, issue 66,
nov/dec 2009, p. 118-123
Wieteke Van Zeil, “‘Het is toch echt?’, interview met Tino Sehgal”, De Volkskrant, 19 October 2006
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4. Extrait d’une interview de Tino Sehgal
Extrait de Tino Sehgal, Peter Sloterdijk et Hanno Rauterberg, “Kunst im Futur II.Der Künstler Tino
Sehgal und der Philisoph Peter Sloterdijk. Ein Zeitgespräch zur Biennale in Venedig”, Die Zeit, N. 24,
09/06/2005
Peter Sloterdijk Vous savez que nous essayons depuis des décennies de remplacer le terme de
« progrès » par des concepts plus précis. Du « progrès » au singulier on en parlait, quand on croyait
que le monde dans son état non accompli, non abouti, pourrait être catapulté, jeté en avant. Qu’on
pouvait guider, conduire le cours du monde comme un véhicule. Tant que cette illusion était
implantée dans les esprits, on a pu maintenir l’idée d’un progrès homogène qui pénètre tout, de la
technique jusqu’à la morale.
Tino Sehgal Bien sûr. Mais quand même, j’emploie le terme consciemment, parce qu’il joue toujours
dans la sphère de l’économie, en tant que terminus technicus, un rôle bien précis. D’un côté les
modes de travail sont organisés à être de plus en plus efficaces tout en supprimant des postes de
travail, de l’autre, grâce à l’innovation technique, de nouveaux champs d’activité s’ouvrent. Quand ce
processus tombe en déséquilibre - mis à part ses effets problématiques – de moins en moins
d’humains peuvent être employés. La question d’un progrès qui n’est pas un progrès technique vise
alors la question de l'existence d'une quelconque forme de processus socio-culturel, qui prend en
charge la fonction d’innovation économique et extra-économique du progrès technique.
PS Cela veut-il dire qu'en tant qu'artiste vous cherchez un travail dans lequel il n’y aurait pas de
création de valeur?
TS Il y a de la création de valeur chez moi. Si je n’avais pas relié quelque chose comme l’immatériel
avec le marché, je ne serais pas là. Mais cette production de valeur est détachée d’une économie
liée aux ressources fossiles.
PS Mon collègue Boris Groys a développé la thèse que dans le monde de l’art se joue quelque chose
comme une pré-école de la consommation. C’est seulement dans le musée que les gens apprennent
comment on expérimente la différence esthétique avec des objets. Et avec cette nouvelle capacité
de différenciation, apprise auprès de l’art, ils observent des choses du quotidien avec d’autres yeux.
Ils sont alors prêts pour l'esthétisation d’autres objets. Voilà le point où se forme le design.
TS C’est justement ce qui est intéressant avec le marché de l’art, d’un point de vue économique. Il
est le premier marché sur lequel on offre des produits qui ne se soucient pas de prétendre à une
valeur d’usage immédiate. Il y est juste question de transmission de subjectivité. Et ceci est de plus
en plus valable aujourd’hui aussi pour d’autres branches de l’économie. Ce qu’on vend réellement
quand des jeunes acquièrent par exemple tous les six mois un nouveau portable, c’est une sorte de
formation de subjectivité, ou si vous préférez d’identité. Ceci est aujourd’hui de plus en plus valable
pour d’autres branches de l’économie. Reste à savoir si cette formation de subjectivité doit être liée
à une marchandise.
PS Bien dangereux pour un artiste d’entrer en concurrence avec le paradigme du portable... Vous
dîtes que l’offre artistique s’aligne sur une ligne de fuite avec l’offre des marchandises. Cela ne
serait-il pas une profanation de l’art?
TS De sauver quoi que ce soit de la profanation n’est pas dans mes préoccupations. Pour moi, l’art
est une fête. Elle fête la capacité de l’homme à transformer la nature et de produire des choses en
en faisant découler une constitution du sujet. L’art est une forme du rituel qui loue la production
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DOSSIER DE PRESSE «TINO SEHGAL À L’AUBETTE 1928»
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économique et la réfléchit. Ce qui m’importe c’est de voir si avec la célébration d’autres formes de
production ces formes ne peuvent pas prendre par exemple davantage d’importance à un niveau
social.
(…)
(Traduction Joerg Bader).
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5. L’Aubette 1928
« Placer l’homme dans la peinture plutôt que devant elle » affirmait Theo Van Doesburg. C’est dans
cet esprit d’avant-garde, prônant un art total au service de la vie et de son embellissement que Theo
Van Dosburg, Hans Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp réalisent en 1928 les décors du complexe de
loisirs de l’Aubette.
Initialement pourvu de quatre niveaux, le bâtiment voit aujourd’hui l’intégralité du premier étage
restituée et classée au titre des Monuments Historiques.
En empruntant l’escalier au dessin géométrique, le visiteur pénètre au cœur du modernisme,
découvre le Ciné-dancing et son décor élémentariste, le Foyer-bar qui permettait de prendre un verre
en suivant la projection, et la Salle des fêtes qui décline une stricte composition orthogonale.
5.1. Son histoire
La réalisation de l’Aubette est confiée en 1765 à l’architecte Jacques-François Blondel (1705-1774),
chargé d’un projet d’embellissement de la ville. Il souhaite redessiner l’ancienne place des Cordeliers
et lui donner un tracé régulier en l’encadrant de deux corps de casernes. Faute de ressources, un
seul d’entre eux sera réalisé en 1778. Désigné « Aubette » dès la fin du XVIIIème siècle en raison de
la relève des gardes qui s’effectue chaque jour devant le bâtiment, il accueille un corps de garde, la
Chambre des logements militaires et la Chambre de la Maréchaussée.
Après avoir abrité dès 1845 un café dans une partie des locaux, l’Aubette accueille en 1869 le
musée municipal de peintures, créé en 1803, qui sera ravagé par un incendie dans la nuit du 24
août 1870. Après la réhabilitation du bâtiment (1873-1875), l’aile gauche abrite le Conservatoire de
musique et une grande salle de concert. L’architecte a transformé la toiture et la façade d’origine,
ajoutant ornements et portraits de musiciens.
En 1922, André et Paul Horn, sollicités respectivement en tant qu’architecte et promoteur de la
modernisation immobilière de la ville, louent l’aile droite de l’Aubette pour y créer un complexe de
loisirs. Ils souhaitent faire de l’ancienne caserne « un monument public d’intérêt général […], doter la
ville de Strasbourg de magnifiques salles des fêtes »
En 1926, les frères Horn en confient l’aménagement intérieur aux artistes d’avant-garde Hans Jean
Arp et Sophie Taeuber-Arp. Le couple s’associe au peintre et architecte hollandais Theo Van
Doesburg. En concevant les décors, le mobilier ainsi que la typographie du projet, les trois artistes
vont créer l’une des réalisations artistiques majeures du début du XXème siècle.
À son inauguration en 1928, le complexe de loisirs de l’Aubette comprend quatre niveaux, dont les
artistes se répartissent la décoration. Au sous-sol se trouvent le Bar -américain et le Caveau-dancing
avec cabaret, décorés par Arp de formes souples, d’inspiration biomorphique, qui tranchent avec
l’esprit géométrique des autres décors. Au rez-de-chaussée, l’aménagement du Café-brasserie et du
restaurant est confié à Van Doesburg, tandis que Sophie Taeuber-Arp décore le Five-O’Clock (salon
de thé-pâtisserie) et l’Aubette-bar. Seul espace ouvert au public à l’entresol, la salle de billard est
orné par Arp. Le premier étage accueille le Ciné-dancing et la Salle des fêtes réalisés par Van
Doesburg, reliés par le Foyer-bar conçu par Sophie Taeuber-Arp.
Ces trois espaces et l’escalier ont été restitués, de 1985 à 2006, à partir des vestiges retrouvés sous
les décors plus récents. Ils ont été classés au titre des Monuments historiques en 1985 et 1989.
5.2.
.2. Le projet
L’Aubette 1928, patrimoine historique et lieu de croisement des pratiques artistiques
contemporaines
La gestion de l’Aubette 1928 a été confiée au printemps 2009 par la municipalité à la direction des
Musées. Cette affectation est forte de sens et oriente de facto le nouveau projet de l’Aubette qui
devient un espace muséal dédié à la visite et à la création. La destination initiale de l’Aubette, celle
d’être un complexe de loisirs en activité, ne pouvait être réactivée pour des raisons de
fonctionnement et de conservation préventive.
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DOSSIER DE PRESSE «TINO SEHGAL À L’AUBETTE 1928»
17 NOVEMBRE– 23 DÉCEMBRE 2010
Après un fonctionnement à minima les deux premières années d’ouverture en raison d’un nécessaire
temps de réflexion autour du projet scientifique et culturel, trois axes forts permettant d’élaborer la
direction artistique et la programmation culturelle de l’Aubette peuvent aujourd’hui être identifiés
autour du concept global de croisement entre les arts.
Il apparait en effet pertinent de se rapporter à la notion historique de « synthèse des arts » telle que
celle-ci fut pensée au tournant du XXème siècle puis reprise par l’ensemble des avant-gardes du
début du siècle du Werkbund au Style International en passant par Der blaue Reiter, Dada, le
Bauhaus et De Stijl, forgeant un idéal utopique d’œuvre d’art total, lequel a présidé à la réalisation
des décors de l’Aubette. La synthèse des arts, concept émergeant du premier romantisme allemand,
caractérise la volonté d’abolir les genres artistiques et la hiérarchie académique inhérente aux arts
majeurs dans le but de fusionner les pratiques et d’encourager le travail commun dans le dessein de
créer une œuvre unique et totale. Cette synthèse théorique des arts, à ne pas confondre avec le
projet wagnérien d’œuvre d’art totale lié à une forme de totalitarisme esthétique et politique,
s’accompagne de la recherche de l’homme nouveau, et, comme l’ont imaginé les promoteurs de
l’Arts and Crafts John Ruskin (1819-1900) et William Morris (1834-1896) à la fin du XIXè siècle,
d’une réintégration de l’art dans la société qui engendrerait à son tour une synthèse sociale et une
société nouvelle. Walter Gropius (1883-1969) reprend à son compte cette idée et met en chantier à
l’échelle du Bauhaus la synthèse des arts en initiant le travail commun, et l’équivalence entre art et
artisanat. Le manifeste du mouvement De Stijl publié en 1918, soit dix ans avant la création des
décors de l’Aubette, et signé par des architectes, des peintres, un sculpteur et un poète, reprend à
son compte cette utopie en prônant que « l’ancienne connaissance des temps […] se dirige vers
l’individualisme » tandis que la nouvelle se dirige « vers l’universel » et « sympathisent avec tous ceux,
qui combattent spirituellement ou matériellement pour la formation d’une unité internationale dans
la Vie, l’Art, la Culture » Ce concept a été mis en application à grande échelle à l’Aubette et demeure
aujourd’hui encore extrêmement vivant au regard des peintures, du mobilier et de la typographie
restitués.
Il convient ainsi de réactiver ce concept dans le but d’en livrer une définition contemporaine pouvant
faire sens. Le concept de croisement entre les arts,
arts et plus largement des pratiques artistiques et
culturelles, sert de socle philosophique aux trois axes forts qui permettront de décliner cette idée
dans différents champs en cohérence avec l’histoire de l’Aubette.
Ainsi l’Aubette 1928 se propose de livrer une interprétation contemporaine de la synthèse des arts
autour de trois axes forts, en développant l’idée de croisement entre les arts:
arts
Interroger : s’interroger à la fois sur la postérité et la réception des avant-gardes, ainsi que
sur l’art et la société contemporaine, valoriser ce patrimoine moderne en mettant en lumière
l’histoire et la réception de ces décors
Créer/Expérimenter : repositionner l’Aubette 1928 au centre de la création en y présentant
des œuvres contemporaines polymorphes, performatives et interdisciplinaires, associant formes,
images et sons.
Partager : favoriser la pluridisciplinarité des pratiques, la transmission des connaissances et
les échanges sous forme de partenariats avec d’autres institutions culturelles. Réactiver la notion de
convivialité et de croisement des publics, à l’image du complexe de loisirs des années 30.
L'histoire de l’Aubette et son inscription comme réalisation d'avant-garde est ainsi au centre de la
nouvelle programmation artistique et culturelle.
Par ailleurs, de nombreux temps sans intervention artistique contemporaine permettront de
redécouvrir l’Aubette dans son éclat initial. Des actions spécifiques, conférences, cycle
cinématographique ou visites seront exclusivement consacrés à la présentation des décors réalisés
en 1928 par Theo Van Doesburg, Sophie Taeuber-Arp et Jean Arp.
Ce programme permettra ainsi à la fois de revenir sur l’histoire de l’Aubette et sur le contexte
artistique et historique ayant présidé à sa création ainsi que d’ouvrir la réflexion, dans différents
champs de l’art et de la vie, sur les formes que prend aujourd’hui la création contemporaine.
L’Aubette 1928 redeviendra ainsi en de multiples occasions un lieu de vie, de partage et
d’expérience tel qu’il le fut dans les années trente.
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DOSSIER DE PRESSE «TINO SEHGAL À L’AUBETTE 1928»
17 NOVEMBRE– 23 DÉCEMBRE 2010
5. Informations pratiques
L’Aubette 1928
Horaires :
Exceptionnellement durant la durée de présentation du travail de Tino Sehgal l’Aubette 1928 ouvre
ses portes du mercredi au samedi de 14h à 18h.
Chaque samedi à 16h une visite-échange autour des pièces de Tino Sehgal est proposée par le
Service éducatif des Musées. Rendez-vous devant l'entrée de l'Aubette 1928 - participation gratuite
Tarif:
Entrée libre
Lieu :
Place Kléber, Strasbourg
Tél : 03 88 52 50 00
Tram : Homme de Fer. Parking Kléber
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