Dossier de PresseSA - Stage Entertainment France

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Dossier de PresseSA - Stage Entertainment France
DOSSIER DE PRESSE
AU THEATRE MOGADOR
A PARTIR DU 20 SEPTEMBRE 2012
BILLETS ET INFORMATIONS
SISTERACT.FR
0 820 88 87 86 (0.12€/ MINUTES)
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B.C.G
Communiqués, visuels et vidéos disponibles sur
stage-entertainment.fr/presse
Myriam BRUGUIERE & Olivier GUIGUES
01 45 51 13 00 - [email protected]
1
SOMMAIRE
I.
II.
PRESENTATION.................................................................................................................... 3
I.I.
LE SPECTACLE ......................................................................................................................................... 3
I.II.
LE SYNOPSIS ........................................................................................................................................... 3
NOTES DE PRODUCTIONS ................................................................................................... 4
II. I.
SISTER ACT, du film au Musical .............................................................................................................. 4
II.II.
Whoopi GOLDBERG ............................................................................................................................... 5
II.III.
Alan MENKEN ........................................................................................................................................ 6
III. BIOGRAPHIES DES CREATIFS ............................................................................................... 7
IV. DISTRIBUTION ................................................................................................................... 16
V.
CHIFFRES CLES ET ANECDOTES ......................................................................................... 24
VI. STAGE ENTERTAINMENT FRANCE ..................................................................................... 24
VII. INFORMATIONS ET BILLETTERIE ....................................................................................... 26
2
I.
PRESENTATION
SISTER ACT, un musical coproduit par Whoopi GOLDBERG et STAGE ENTERTAINMENT, sera présenté au Théâtre
Mogador dès le 20 Septembre 2012, vingt ans après le succès mondial du blockbuster cinématographique dont
il est tiré. Après son succès à Londres devant plus d'un million de spectateurs et ses quatre nominations aux
®
Laurence Olivier Awards , SISTER ACT poursuit actuellement son triomphe à Hambourg et à Broadway où il a
®
déjà été nommé pour cinq Tony Awards . En septembre 2011, SISTER ACT est lancé à Milan, à Vienne et en
tournée au Royaume Uni. Puis à la rentrée 2012, SISTER ACT convertira le public français grâce à son humour et
ses nouvelles chansons disco/gospel composées par Alan MENKEN avant de poursuivre son évangélisation aux
Pays-Bas, au Brésil, en Corée du Sud, en Espagne, au Japon, au Canada et en Australie. A l'instar de ses aînés
CABARET, LE ROI LION, ZORRO et MAMMA MIA! qui ont déjà rassemblé plus de deux millions de spectateurs à
Paris, SISTER ACT sera entièrement adapté en français (dialogues et chansons) et interprété par une troupe
française.
I.I.
LE SPECTACLE
L’ensemble des chansons de SISTER ACT ont été composées par Alan MENKEN, détenteur à ce jour de huit
®
Oscars . On lui doit les incontournables musiques des dessins animés de Disney, parmi lesquels figurent La
Petite Sirène, La Belle et la Bête et Aladin. Glenn SLATER, son collaborateur de longue date, est l’auteur des
paroles. La production de Broadway a été chorégraphiée par Anthony VAN LAAST, également créateur des
chorégraphies de MAMMA MIA!, et mise en scène par Jerry ZAKS. Le livret de SISTER ACT, quant à lui, a été
écrit par CHERI et Bill STEINKELLNER, ainsi que par Douglas CARTER BEANE. La production française sera mise
en scène par Carline BROUWER.
I.II.
LE SYNOPSIS
Alors que la diva du disco Dolorès Van Cartier est le témoin d’un meurtre, elle est cachée sous haute protection
dans le seul endroit où les policiers sont certains qu’on ne la retrouvera pas – un couvent ! Déguisée en nonne,
elle devient rapidement la coqueluche de ses consœurs les aidant à trouver leur voie en dirigeant avec toute
son énergie la chorale de l’église. Mais Dolorès est toujours traquée par les criminels. Sera-t-elle démasquée ?
3
II.
NOTES DE PRODUCTIONS
II. I. SISTER ACT, du film au Musical
C’est l’histoire d’un film à petit budget qui à conquis le monde. C’est en 1992 que SISTER ACT est diffusé pour la
première fois dans les salles obscures. En un an, le film est propulsé au rang de blockbuster mondial et devient
l’une des comédies les plus populaires de l’histoire du cinéma. En 1993, on croise SISTER ACT à tous les coins de
®
rues ; le film engrange plus de 230 millions de dollars et reçoit une nomination aux Golden Globes . Ce succès
est principalement dû au personnage délirant qu’interprète Whoopi Goldberg.
Dolorès van Cartier, diva du disco, se produit dans un cabaret miteux à Philadelphie et devient, bien malgré
elle, témoin d'un meurtre ce qui lui vaut d'être intégrée au programme de protection des témoins et de se
retrouver placée… dans un couvent. Aussi à son aise qu'un poisson hors de l'eau, elle va finalement trouver sa
voix en apprenant le chant à ses sœurs et en insufflant une vie nouvelle à cette communauté sur le déclin. La
rencontre et la cohabitation de ces personnages, aux apparences si opposées, font de ce film une véritable
comédie.
La musique est omniprésente dans l’intrigue du film. Ce sont cinq chansons qui métamorphosent un couvent
encore inconnu des habitants de Philadelphie en une église fun et convoitée par les médias. C’est par ces
mélodies que Dolorès Van Cartier, baptisée Sœur Marie Clarence, pousse les nonnes du couvent à trouver leur
voie. La bande originale fut également un succès : en quelques semaines, l’album se vend à plus de 500 000
ème
®
copies et atteint la 40 place au classement des Top Bilboards 200 Albums.
Grâce au fabuleux répertoire musical de SISTER ACT, l’adaptation de ce film à la scène devient une évidence.
L’histoire commence en 2006 lorsqu’une toute première version du spectacle se joue à Pasadena, en Californie.
Le show rencontre un tel succès qu’il poursuit son périple à Atlanta en 2007 avec une réécriture complète de la
musique par ALAN MENKEN, compositeur multi-oscarisé, et des paroles par Glenn Slater. Le charme du
spectacle opère immédiatement. Le public et les équipes de STAGE ENTERTAINMENT qui le découvre sont
conquis. En 2008, la société acquiert les droits du musical SISTER ACT et propose à WHOOPI GOLDBERG de
s’associer à la production du spectacle.
« J’ai tout de suite adhéré aux choix que Stage Entertainment a opéré quant à l’adaptation de SISTER ACT en
musical. Les équipes créatives se sont inspirées du film tout en retravaillant le scénario afin de l’adapter à la
scène et aux spécificités du théâtre. Il s’agit d’apporter nouveauté et originalité à cette histoire et surtout, une
nouvelle Dolorès, plus drôle et délurée encore. C’est elle qui emmène SISTER ACT dans ce nouveau voyage.»
confie Whoopi GOLDBERG.
La musique, composée par ALAN MENKEN, apporte à SISTER ACT une dimension nouvelle, plus moderne. « Les
chansons sont extrêmement différentes de ce que le public connait parce que ce n’est pas le film. ALAN
MENKEN est un compositeur très talentueux et a réussi à faire de SISTER ACT un grand musical avec de grandes
chansons, meilleures que celles du film » déclare Whoopi.
Les équipes créatives croient en ce spectacle : il est plein d’énergie et véhicule des valeurs universelles. Cette
nouvelle version de SISTER ACT est prête à être présentée au public. C’est en 2009 que SISTER ACT se produit
pour la première fois au Palladium de Londres, l'un des plus célèbres et des plus grands théâtres du West End.
Chaque soir, le public lui réserve un accueil euphorique et une standing ovation finale.
SISTER ACT bat des records au London Palladium avec plus de 600 représentations et plus d’un millions de
spectateurs anglais. Le show est actuellement en tournée au Royaume-Uni où il a déjà converti plus de 250 000
spectateurs. Depuis plus d’un an, le musical s’exporte à Broadway où il reçoit 5 nominations au Tony Awards.
SISTER ACT fait également un triomphe à Hambourg et Milan, ouvrant ainsi la voie à de nouvelles productions
en Espagne, Hollande, Corée du Sud, Japon, Australie et Brésil.
Mais avant, SISTER ACT décide de convertir le public français, à Paris au théâtre Mogador à partir du 20
septembre 2012. ALLELUIA !
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II.II. Whoopi GOLDBERG
Cela pourrait être le pire cauchemar qui soit pour un producteur. Comment transformer l’histoire d’un film,
mondialement connu, en une comédie musicale ? Comment faire lorsque la productrice de cette comédie
musicale n’est autre que la superstar du film ?
L’histoire commence bien avant 1992 et bien avant le succès de SISTER ACT au cinéma. Whoopi GOLDBERG
s’est illustrée avec succès dans presque tous les domaines du divertissement, du cinéma à la télévision, de la
scène à la chanson, en passant par les métiers de doublage et d’écrivain. C’est en 1983 que Whoopi GOLDBERG
®
débute sa carrière au théâtre dans la pièce The Spoke Show, pour laquelle, elle reçoit un Grammy Award deux
ans plus tard. En 1985, Whoopi débute au cinéma dans La couleur pourpre, réalisé par Steven Spielberg. Pour
®
son rôle, elle est nommée aux Oscars , mais ce n’est que 5 ans après, en 1990, qu’elle remporte la statuette du
meilleur second rôle pour sa prestation dans Ghost. Sa carrière au cinéma se poursuit avec Jumpin’ Jack Flash,
Soapdish Fatal Beauty, The Long Walk Home ou encore Bogus avec Gérard DEPARDIEU, et bien sûr, SISTER ACT.
Les 2 volets de SISTER ACT propulsent Whoopi Goldberg au rang de star internationale. Mais l’histoire aurait pu
en être autrement
Le premier scénario contenant de nombreux morceaux musicaux, chantés et dansés par le personnage
principal, le rôle de Dolorès Van Cartier est à l’origine attribué à l’actrice Bette MIDLER. Il en devient tout
autrement lorsque Whoopi GOLDBERG auditionne pour le rôle. Les producteurs du film tombent sous le
charme de l’actrice et adaptent immédiatement le rôle de Dolorès pour Whoopi.
« Le plus important pour nous (les producteurs du film et Whoopi Goldberg) est la relation entre Dolorès et les
nonnes car c’est ce lien qui rend le film si drôle et si émouvant » confie Whoopi. Après le succès de SISTER ACT
au cinéma, Whoopi poursuit sa carrière dans différents domaines artistiques. Elle prête sa voix au personnage
de Shenzy dans Le Roi lion, fait quelques apparitions dans diverses séries humoristiques et produit la série La
vie avant tout en 2000. Elle est actuellement animatrice dans The View, un talk show très populaire outreAtlantique sur la chaîne ABC. Elle n’y mâche pas ses mots pour exprimer ses idées. Ses prises de positions sur
l'actualité lui attirent parfois les foudres des médias américains. Malgré cela, elle conserve sa place dans le
cœur du public américain depuis des dizaines d'années.
Elle poursuit tout au long de sa carrière une activité théâtrale, à la fois en tant que comédienne mais aussi
productrice. En 1997, elle retourne sur les planches dans A Funny Thing Happened On The Way to the Forum
par Stephen SONDHEIM, mis en scène par Jerry ZAKS, metteur en scène de SISTER ACT à Broadway. En 2002,
®
elle devient productrice de Thoroughly Modern Millie pour laquelle elle remporte un Tony Award . C’est en
2008 que SISTER ACT réapparait dans la vie de Whoopi. STAGE ENTERTAINMENT lui confie alors le rôle de coproductrice du musical. « Il est important que ce musical soit reconnu du public. En allant voir le spectacle, il
doit retrouver l’esprit du film car SISTER ACT, c’est la joie et la bonne humeur… C’est un spectacle qui véhicule
des valeurs d’amitié, de partage, de solidarité féminine. Je suis vraiment très heureuse de faire partie de ce
projet » ajoute Whoopi GOLDBERG.
Pour Whoopi GOLDBERG, il n’a jamais été question d’interpréter son rôle sur scène : « Dolorès a 22, 23 ans et
j’ai aujourd’hui au moins… 108 ans. Vous n’avez donc aucune chance de me voir sur scène. Je suis assez
chanceuse de faire partie de cette aventure, de participer à la renaissance de SISTER ACT sur les planches.
Maintenant, il est important de passer le relai à une Dolorès, plus jeune et surtout qui sache chanter ! ». Elle
participe activement au développement du musical SISTER ACT car la comédie musicale est un genre théâtral
populaire de nos jours. Whoopi GOLDBERG et STAGE ENTERTAINMENT, pensent que SISTER ACT a le potentiel
de conquérir le monde, comme l’a fait le film en 1992. La seule façon de réussir cette reconversion est
d’apporter une seconde vie à SISTER ACT. Laissons donc le mot de la fin à la co-productrice : « Oubliez tout ce
que vous pensez connaître sur SISTER ACT, car nous venons à vous avec quelque chose de nouveau et
d’unique ! »
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II.III. Alan MENKEN
Il y a probablement un monde entre le film SISTER ACT et les bandes originales Disney. Néanmoins, ces succès
ont un point commun; un homme, un compositeur, Alan MENKEN. Diplômé en musicologie de la célèbre
université NYU Steinhardt, il débute sa carrière dans les années 70 en composant pour de nombreuses
comédies musicales : La Petite Boutique des Horreurs, God Bless You, Mr. Rosewater, Real Life Funnies, Atina:
Evil Queen of the Galaxy, pour lesquelles il reçut en 1983 un BMI Career Achievement Award, pour l’ensemble
de son travail.
En 1987, Alan MENKEN rejoint les Studios Disney et compose les mélodies des plus grands dessins animés : La
Petite Sirène, Aladdin, La belle et la Bête, Pocahontas, Le Bossu de Notre-Dame, Hercule, La Ferme se Rebelle, Il
Etait une Fois et récemment, Raiponce. Cette collaboration fera d’Alan MENKEN l’homme le plus récompensé
®
de l’histoire de la musique. Après avoir reçu 15 nominations aux Oscars , il en remporte 8 pour la meilleure
composition et la meilleure chanson. Il est le troisième homme le plus récompensé, après le compositeur
®
®
®
Alfred NEWMAN (9 Oscars ) et Walt DISNEY (22 Oscars ). Il reçoit également 7 Golden Globes et 7 Grammy
®
Awards dans les mêmes catégories.
Cette brillante carrière n’empêche pas Alan MENKEN de composer pour la scène. En 1994, il adapte La Belle et
®
la Bbête, une des comédies musicales les plus connue à Broadway ; il fut d’ailleurs nommé aux Tony Awards et
®
aux Drama Desk Awards pour cette adaptation. Aujourd’hui, il est en quelque sorte le Roi de Broadway. Après
son second succès en 2008, pour l’adaptation de La Petite Sirène, Alan MENKEN a composé la musique de trois
musicals actuellement à l’affiche à Broadway : Leap of Faith, Newsies et SISTER ACT.
SISTER ACT est une œuvre différente pour Alan MENKEN car la bande originale du film est d’un tout autre style
que les mélodies Disney. Bien que son univers musical soit éclectique, passant par des inspirations classiques,
jazz, rock et pop, SISTER ACT est l’opportunité d’explorer une nouvelle palette musicale. Alan MENKEN se
tourne cette fois vers les idiomes des années 70/80 empruntés au disco, au funk et à la soul, pour raconter
cette nouvelle histoire. Avec Michael Kosarin, superviseur musical de SISTER ACT, ils réussissent à faire
cohabiter plusieurs styles pour les rassembler dans un même univers, plus dramatique et théâtral, adapté aux
spécificités de la scène. Le disco et le funk sont deux styles très présents mais il y a également des éléments
empruntés à la comédie musicale classique. « J’ai toujours voulu composer des chansons disco » nous raconte
Alan MENKEN. Lui-même et ses équipes se sont imprégnées de ce son si particulier en écoutant Donna
Summer, The Pointer Sisters, the O'Jays, the Spinners, Wild Cherry, The Village People, mais aussi Barry White
et les Floaters.
Pour composer et écrire, Alan Menken et Glenn Slater, parolier du musical, se sont inspirés des personnages,
leurs aspirations et leurs histoires : « Le disco sert d’enveloppe et représente le côté déluré du personnage
principale, Dolorès. On l'utilise également au moment où les religieuses apprennent à chanter. Quand on passe
à des chansons plus en lien avec l'histoire et les sentiments des personnages, ce sont des styles différents qui
entrent en jeu, des styles plus traditionnels. Lorsque Sœur Mary Robert chante ce qu'elle ressent, nous nous
sommes tournés vers un style plus traditionnel car quand le cœur parle, il n'est pas question de décorum. Avec
Glenn et toute l’équipe, nous avons réfléchi au style le plus adéquat pour chaque chanson. Certains choix furent
déterminés par les personnages, comme les chansons de Sœur Mary Robert. Mais d'autres ont été déterminés
par la situation. Il y a donc un certain équilibre entre les styles liés à des personnages et des styles liés à des
situations du spectacle. »
Pour SISTER ACT, Alan MENKEN renoue avec cette écriture live, bien différente de la composition musicale d’un
film. A l’écoute de la bande originale du musical SISTER ACT, il n’oublie pas ce qu’il a toujours aimé : la comédie
musicale. Depuis 2009, SISTER ACT est un succès musical approuvé par déjà plus de 5 millions de spectateurs
dans le monde ; les équipes créatives de SISTER ACT espèrent vivement que le succès sera le même à Paris.
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III.
BIOGRAPHIES DES CREATIFS
Alan Menken, Musique
Musicals : God Bless You Mr Rosewater, La Petite Boutique des Horreurs, Real Life Funnies, Atina : Evil Queen of
the Galaxy, Kicks, The Apprenticeship of Duddy Kravitz, La Belle et la Bête, A Christmas Carol, Weird Romance,
King David, Le Bossu de Notre-Dame, La Petite Sirène, SISTER ACT, Leap of Faith, Aladin et Newsies.
Films: La Petite Boutique des Horreurs, La Petite Sirène, La Belle et la Bête, Newsies, Aladin, Pocahontas, Le
Bossu de Notre-Dame, Hercules, Graine de stars , Lincoln, La Ferme se rebelle, Noël, Il était une Fois, Raymond,
Raiponce et Blanche-Neige.
Chansons: Rocky V, Maman j’ai encore raté l’avion et Captain America.
Récompenses: 8 Oscars® (19 nominations), 11 Grammy Awards® (dont celui de la Chanson de l’Année en
1994) , 7 Golden Globes®, Tony Awards® (4 Nominations), Drama Desk®, Outer Critics Circle®, New York Drama
Critics®, Laurence Olivier Awards® et London’s Evening Standard, Drama League® (récompense pour l’ensemble
de sa carrière).
Diplômes : diplômé de la Songwriter’s Hall of Fame, Titulaire d’un Doctorat de l’Université de New-York et de
l’Université de Caroline du Nord (School of the Arts).
Glenn Slater, Paroles des chansons
Glenn est le co-créateur du dessin animé à succès, Raiponce, produit par Disney en 2010 (Nominations aux
Oscars® et aux Golden Globes® en 2010 pour Meilleure Chanson, Nomination aux Grammy Award® en 2011
pour Meilleure Chanson dans un film d’animation ainsi que Meilleur Album). Il est également le co-créateur de
SISTER ACT, une comédie musicale à succès à Broadway mais également à l’international. (Nomination aux
Tony Awards® pour Meilleure composition en 2011). C’est avec Alan Menken qu’il collabore sur ces deux
projets, mais également pour les chansons de la nouvelle adaptation Disney à Broadway de la comédie
musicale La petite sirène (Nomination aux Tony Awards® pour Meilleure Composition et une nomination aux
Grammy Awards® pour Meilleur Album en 2008), le dessin animé Disney, La ferme se rebelle (2004) et le
musical Leap of Faith (Ahmanson Theatre, Los Angeles, 2010). Avec le compositeur, Andrew Lloyd Webber, il
travaille sur les chansons et le livret de Love Never Dies (Nomination aux Olivier Awards® en 2010 pour meilleur
musical), et la suite du Fantôme de l’Opéra. Il travaille également pour Newyorkers au Manhattan Theatre Club
(Nomination aux Lucille Lortel® en 2001 puis aux Drama Desk® et à l’Outer Critics Circle®). Awards: Les Kleban
Award® pour meilleure paroles de chansons, l’ASCAP/Richard Rogers New Horizons Award®, et un Jonathan
Larson Award®. Glenn Slater est un ancien élève du célèbre BMI Musical Theatre Workshop, de l’ASCAP musical
theatre workshops et membre des Dramatists Guild.
Cheri Steinkellner & Bill Steinkellner, Livret
Pour leur travail d’adaptation et de production, Bill et Cheri Steinkellner remportent de multiples récompenses
: BAFTA®, Emmy Awards®, Golden Globes®, Writers Guild Awards®, Parent’s Choice Awards® et autres
trophées, notamment pour le célèbre show télévisé américain Cheers et la série animée et le film des studios
Disney, Teacher’s Pet. Ils se rencontrent à Los Angeles en travaillant pour la troupe The Groundlings.
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Bill signe la co-mise en scène du Pee Wee Herman Show avec Paul Reubens et d’autres projets télévisés tels
que The Jeffersons, Benson, The Facts of Life, Family Ties, Who’s The Boss, Bob, Hope and Gloria, Just Shoot
Me, et Baby Blues. Ils remportent plusieurs Awards pour Our Place, Instaplay (célèbre spectacle musical
d’improvisation), SISTER ACT au Pasadena Playhouse et à l’Alliance Theater, Princesses (avec Matthew Wilder
ème
et David Zippel au Théâtre de la 5 Avenue et au théâtre Goodspeed) et Jailbirds On Broadway (avec Jeff
Rizzo). Alors que Bill signe son Best-Seller Postcards From The Moon, Cheri écrit Mosaic et Hello! My Baby dont
la première a eu lieue en Californie l’été dernier. Cheri et Bill Steinkellner enseignent à l’université de Santa
Barbara en Californie et vivent avec leurs 3 adorables enfants, Kit, Teddy et Emma.
Douglas Carter Beane, Dialogues additionnels
Douglas fut nommé aux Tony Awards® pour le Meilleur Livret pour SISTER ACT et pour le Meilleur Livret et
Meilleur musical pour Xanadu. Pour ce dernier, il reçut également un Drama Desk Award® pour le Meilleur
livret et un Outer Critics Circle® pour le Meilleur Musical. Il écrit Lysistrata Jones, joué la saison dernière à
Broadway; le pièce reçoit une nomination aux Tony Awards®. Il travaille actuellement à une nouvelle version
du musical Cendrillon, qui démarrera à l’automne. Il est nommé aux Tony Awards® pour Une souris verte (Little
Dog Laughed) joué à Broadway et au Théâtre Tristan Bernard à Paris. La pièce s’exporte sur les planches du
West-End où il rejoint la scène avec Gemma Arterton, Tamsin Greig, Rupert Friend et Harry Lloyd sous la
direction de Jamie Lloyd. La pièce est nommée aux Laurence Olivier Awards® pour la Meilleure Pièce de
Théâtre.
Théâtre: As Bees In Honey Drown (Outer Critics Circle Award®), Mr & Mrs Fitch avec John Lithgow et Jennier
Ehle, Music From A Sparkling Planet, The Country Club, The Cartells, Advice From A Caterpillar et The Nance
avec Nathan Lane qui se jouera dès cet automne. Il est l’auteur des revues Mondo Drama et White Lies.
Scénarios: To Wong Foo, Thanks for Everything, Julie Newmar et Advice From A Caterpillar.
Parmi de prestigieuses récompenses, il reçoit les honneurs du Lortel Playwrights' Sidewalk, un Ovation
Visionary Award® et un GLAAD Media Award®. Pour SISTER ACT, il s’associe avec Downs Colaizzo pour la
réécriture du livret.
Carline Brouwer, mise en scène.
Carline Brouwer, formée à l’Actors Academy de Maastricht en Hollande, apparaît dans plusieurs pièces sur
scène parmi lesquelles, Roméo et Juliette (Juliette), Hamlet (Ophelia), A Midsummer Night's Dream (Helena),
The Seagull (Nina), Three Sisters (Irina), Antigone (premier rôle), Madame de Sade (premier rôle), The
Threepenny Opera (Polly Peachum). Les Hollandais ont également pu la voir dans plusieurs productions
télévisées. Carline Brouwer a mis en scène plusieurs pièces pour les théâtres régionaux hollandais parmi
lesquelles
Jesus
Christ
Superstar,
Sweet
Charity
et
Rent.
Pour Stage Entertainment, Carline Brouwer met en scène une production Disney : High School Musical (pour
laquelle elle fut nommée aux Musical Awards® aux Pays-Bas), DER SCHUH DES MANITU à Berlin, ICH WILL
SPASS à Essen et en tournée aux Pays-Bas : All Shook Up / Love me Tender (Nouvelle nomination pour la
Meilleure Mise en Scène) ainsi que ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK. Au printemps 2009, Carline
Brouwer met en scène la toute première production européenne de SISTER ACT au Palladium de Londres. Par
la suite, elle dirige la mise en scène de la production à Hambourg, pour laquelle elle remporte le prix du
Meilleur Metteur en scène, puis à Vienne et à Milan. Elle signe la mise en scène d’Ich war noch Niemals in NewYork à Vienne et à Stuttgart. En 2012, elle signe la mise en scène de la nouvelle version de La fièvre du samedi
soir. Récemment, Carline Brouwer est récompensée d’un award pour sa carrière européenne au Festival
Musical Européen en Italie.
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Anthony Van Laast MBE – Chorégraphie
Anthony Van Laast est diplômé de l’Ecole de Danse Contemporaine de Londres. Par la suite, il rejoint The
Company en temps que danseur et chorégraphe. En 1999, Anthony Van Laast est récompensé d’un MBE, titre
honorifique remis par sa Majesté La Reine
pour sa contribution à la Danse.
Comédies Musicales: SISTER ACT, Bombay Dreams (Londres et Broadway avec une Nomination aux Tony
Awards®), Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (représentations dans le monde entier avec une
nomination aux Laurence Olivier Awards® et remporte un Dramalogues Award®), Jesus Christ Superstar
(Angleterre et Broadway), Song & Dance (représentations dans le monde entier couronnées d’un Green Room
Award® en Australie) et Hair (Old Vic . Olivier® Nomination). Anthony van Laast est le chorégraphe original de
Mamma
Mia !
pour
le
monde
entier.
Il travaille également sur les chorégraphies de plusieurs artistes tels Mika, Kate Bush, Sarah Brightman et Barry
Humphries (Dame Edna) et à Las Vegas,
pour Michael Crawford et Siegfried and Roy.
Films ; Mamma Mia!, Harry Potter et le Prince de sang-mêlé ; Jamais Plus Jamais, Excalibur et Hope and Glory.
Michael Kosarin, Superviseur musical, arrangements vocaux et arrangements annexes
Michael Kosarin travaille depuis plus de 30 ans sur la création de musicals à Broadway parmi lesquels la
production originale de Nine, Grand Hotel, Secret Garden, A Chorus Line, Triumph of Love, La Petite Boutique
des Horreurs, la Belle et la Bête ainsi que La Petite Sirène. Il est directeur musical de SISTER ACT à Broadway, et
supervise toutes les productions du spectacle dans le monde. Depuis la création de SISTER ACT, il travaille sur
Leap Of Faith et le musical à succès, Newsies. Il fut le directeur musical du compositeur Alan Menken durant 20
ans et travaille sur deux spectacles à venir, Aladin et Le Bossu de Notre-Dame. Il collabore également à de
nombreux films tels que Captain America - First Avenge et les films Disney, Raiponce, Il était une fois, La ferme
se rebelle, Hercule, Pocahontas et bien d’autres. Il remporte un Emmy Award® dans la catégorie Meilleure
Direction Musicale pour son travail dans Le drôle de Noël de Scrooge, diffusé à la télévision. Il est nommé aux
Grammy Awards® pour l’enregistrement et les arrangements de nombreux concerts tels que celui de
l'Orchestre de St. Lukes, le Boston Pops, Carly Simon, Barbara Cook, Jane Krakowski, Kristin Chenoweth, et bien
d’autres.
Klara Zieglerova, Décors
Broadway: SISTER ACT, mis en scène par Jerry Zaks, The Farnsworth Invention par Aaron Sorkin, m.e.s par Des
McAnuff, Jersey Boys (nomination aux Tony Awards®) m.e.s par Des McAnuff, The Search for Signs of Intelligent
Life
in
the
Universe
par
Lily
Tomlin.
Théâtre: Le Public Theatre (Wrecks; Controversy), le Manhattan Theater Club (Yellowman), le Irish Repertory
Theater (Eclipsed, The Shaugraun), le New York Theater Workshop (First Love; What You Get and What You
Expect). Elle travaille également sur la production originale de SISTER ACT à Londres et de Jersey Boys au Prince
Edward Theatre. Elle collabore avec de nombreux théâtres aux USA: LaJolla Playhouse, Cincinnati Playhouse,
Dallas Theater Center, Portland Center Stage, Seattle Repertory Theater, Florida Stage, McCarter Theater,
Wilma Theatre, Williamstown, Ahmanson, The Old Globe et Yale Rep. Klara a déjà travaillé sur des productions
Stage Entertainment telles que La Fièvre du Samedi Soir aux Pays-Bas et elle a décoré l’intérieur du New World
Stages à Manhattan. Klara remporte un Green Room Award® en 2010 (Australie), un Award du Meilleur Décor
pour la cérémonie des Theatregoers’ Choice Award® en 2009, un Lumen Award® (2005), ainsi que le Drammy
Award® (2007) et le Carbonell Award® (2000) du Meilleur Décor. Elle a conçu les décors du Meilleur Spectacle
en Tournée récompensé en 2003 aux L.A. Ovation Awards®.
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Lez Brotherston, Costumes
Formation: Central School of Art and Design, Londres. Lez est associé à la compagnie Matthew Bourne’s,
Nouvelles Aventures.
Théâtre: Long Day’s Journey Into Night (West End); Duet For One (Almeida et West End), My City (Almeida);
Women Beware Women (National Theatre); Design For Living, Dancing At Lughnasa (Old Vic); Beaucoup de
Bruit pour Rien. (Compagnie Royale Shakespeare);
Comédies musicales: Les Parapluies de Cherbourg ,The Rise and Fall of Little Voice (West End); SISTER ACT
(West End, Broadway, Germany, Vienna).
Ballets : avec Matthew Bourne - Swan Lake, Edward Scissorhands, Dorian Gray, Cendrillon, Play Without
Words, The Car Man, Highland Fling; Seven Deadly Sins (Royal Ballet); Les Liaisons Dangereuses (Japan/Sadler’s
Wells); 10 ans de collaboration avec le Northern Ballet sur Dracula, Roméo et Juliette, Carmen, Giselle et Swan
Lake.
Récompenses : Swan Lake : Tony Award® des Meilleurs Costumes, Drama Desk Award® Meilleurs Costumes de
Comédies Musicales, Los Angeles Outer Critics Circle Award® et Drama-Logue Critics Award® des Meilleurs
Costumes. Cendrillon: un Olivier Award® des Meilleurs Costumes et Meilleurs Décors, un Los Angeles Backstage
Garland Award® des Meilleurs Costumes et Meilleurs Décors.
Lez fut nominé 7 fois aux Olivier Awards®, récemment pour les Meilleurs Costumes pour l’oeuvre Design For
Living au Old Vic. Il fut également nommé pour un Critics Circle® dans la catégorie Meilleurs Costumes pour la
production de SISTER ACT à Broadway.
Natasha Katz, Eclairage
Natasha Katz a créé les éclairages de nombreuses pièces de théâtre, des opéras et des ballets à Broadway :
SISTER ACT, Follies, La Famille Addams, La Petite Sirène, The Coast of Utopia/Salvage (lauréate d’un Tony
th
award® et Drama Desk Awards®), The 25 Annual Putnam County Spelling Bee, Tarzan, Aïda (lauréate d’un
Tony Award), Sweet Smell of Success, Twelfth Night, Dance of Death, La belle et la Bête, Capeman, Barrymore,
and Gypsy. Elle travaille également sur les productions suivantes: Alice au Pays des Merveilles au Royal Ballet
de Londres, Buried Child au National Theatre de Londres, Cyrano au Royal Opera House et au Metropolitan
Opera, Le Carnival des Animaux au New York City Ballet, Swan Lake au Festival d’Edimbourg, Don Quichote
pour l’American Ballet Theatre, et également pour plusieurs concerts : Shirley MacLaine, Ann-Margret et
Tommy Tune. A temps plein, elle réalise les décors de tous les spectacles au Niketown London et au Niketown
New-York, ceux de The Masquerade Village à l’hotel Rio et Casino à Las Vegas, Big Bang au Rose Center for
Earth and Space à l’Hayden Planetarium de New-York.
Gareth Owen, Sonorisation
Gareth est le plus jeune artiste à avoir été nommé aux Tony Awards® dans la catégorie Meilleure Sonorisation
pour la production américaine de Trévor Nunn, A Little Night Music avec Angela Lansbury et Catherine ZetaJones. Il est aussi le plus jeune nommé pour un Olivier Award® dans la catégorie Meilleure Sonorisation pour
son travail dans la production de Terry Johnson, End of the Rainbow avec Tracie Bennett, pour laquelle il reçut
récemment une deuxième nomination aux Tony Awards®. Gareth a conçu la sonorisation de plus d'une
centaine
de
comédies
musicales
pour
le
West
End
et
à
travers
le
monde.
Spectacles en cours: La petite sirène (toutes les productions); End of the Rainbow à Broadway; SISTER ACT dans
quatre pays, la première mondiale de Top Hat à Londres; Pippin, Let it Be, Torch Song Trilogy et Long Days
Journey in to Night également au West End; Evita à Las Vegas; Hairspray (toutes les productions); Nine to Five
en tournée au Royaume-Uni; The Cats, Hitch Hikers Guide to the Galaxy et Jesus Christ Super Star (tournées
internationales).
10
Doug Besterman, Orchestrations
Doug Besterman a remporté 3 Tony Awards® pour l’orchestration de célèbres musicals:
Broadway: On a Clear Day…, Elf, How To Succeed… (Nomination aux Tony Awards®),Young
Frankenstein (Nomination aux Drama Desk Awards®), Tarzan, Dracula, Thoroughly Modern Millie (Tony Award®
2002 et un Drama Desk Award®), Les Producteurs (Tony Award en 2001 et Drama Desk Award), Seussical, Music
Man (Nominations aux Drama Desk® et Tony Award®), Fosse (Tony Award -1999), Big (Nomination aux Drama
Desk
Award®), Damn
Yankees (Nomination
aux
Drama
Desk
Award®), Gentlemen
Prefer
Blondes. International: Rocky Das Musical (TUI Operettenhaus, Hambourg), Guys and Dolls (Piccadilly Theatre,
Londres), Der Schuh Des Manitu (Théâtre des Westens, Berlin). Autres productions: Carrie (MCC Theater, New
York), Roman Holiday (Guthrie Theater, Minneapolis), Minsky’s (Ahmanson Theater, Los Angeles), An American
In Paris (Alley Theater, Houston); ainsi que les ballets Take Five - More Or Less, But Not For Me, Double
Feature, et Frankie and Johnny…and Rose pour le chorégraphe Susan Stroman. Film/télévision: Nine, Les
Producteurs (également producteur musical), Chicago, Mulan, Anastasia, Pocahontas, Lincoln, Cendrillon,
Annie, Geppetto, South Pacific, Superstar et Scrubs. Doug a également travaillé sur les arrangements de
plusieurs artistes tel que Christine Andreas, Toni Braxton, Beyonce Knowles, Barry Manilow, Mandy Patinkin,
Barbra Streisand, et le Boston Pops Orchestra.
Mark Hummel, Arrangement des musiques pour les chorégraphies
Mark Hummel a récemment composé les musiques pour les chorégraphies du musical Newsies de Disney, mais
aussi pour celles de Hugh Jackman en concert et SISTER ACT à Broadway. En tant que directeur musical du
Radio City Christmas Spectacular, il compose en 2007 trois nouvelles chansons pour le 75ème anniversaire du
show. Il dirige et compose la musique de 14 musicals produits à Broadway parmi lesquels Revival of Guys and
Dolls, en 1992, en collaboration avec Jerry Zaks, The Boy from Oz, et Chita Rivera : The Dancer’s Life. Au cours
de sa carrière, Mark Hummel est nommé à 3 reprises aux Emmy Awards® pour ses productions musicales pour
la télévision. Mark adore composer avec Tommy Tune, Shirley MacLaine, Liza Minnelli, Bernadette Peters,
Barbara Cook, Brian Stokes Mitchell, Amra-Faye Wright et Rufus Wainwright.
Frances Chiappetta, Chorégraphe adjointe
Frances est originaire de Toronto et habite aujourd’hui à Hambourg. Elle a travaillé en tant que metteur en
ère
scène résident pour Wicked à Stuttgart. Elle assiste Anthony Van Laast pour la 1 représentation allemande
de Ich Will Spass. Elle reprend son rôle de chorégraphe associée sur la production de Mamma Mia ! à Essen,
Berlin, Moscou et Milan et endosse même le rôle dance captain à la première du musical à Hambourg. Elle
participe également à de nombreuses productions allemandes telles que Joseph and his Amazing Technicolor
Dreamcoat, La Belle et la Bête, et La Fièvre du Samedi Soir. Frances a dansé dans Cats à Hambourg et à
Toronto. On la retrouve dans des évènements canadiens comme le Festival de Stratford (The Gondoliers, The
Boyfriend), au Shaw Festival (On the Town, Lady Be Good, Counsellor at Law, Ivona Princess of Burgundia), Le
Magicien d‘Oz au Elgin Theatre de Toronto, Anne of Green Gables (tournée au Japon). Pour SISTER ACT, elle est
chorégraphe associée d’Anthony Van Laast pour les productions de Vienne, Milan, Paris et Hambourg. Elle fut
également dance captain dans la production à Hambourg.
11
Carla Janssen Hofelt, Décoratrice adjointe
Carla étudie à l’école des Art d’Utrecht (HKU) aux Pays-Bas.
Théâtre: Familie (Maria Goos), La Répétition ou l'Amour Puni (Jean Anouilh), Van Oude Mensen, De Dingen Die
Voorbijgaan (Louis Couperus), 8 Femmes (Robert Thomas), Confusions (Alan Ayckbourn), A Bedroom Farce
(Alan Ayckbourn), Everything in the garden (Edward Albee), Nu Even Wel/Nu Even Niet (Maria Goos), Closer
(David Marber), Benefactors (Michael Frayn), Time Of My Life (Alan Ayckbourn), The Mousetrap (Agatha
Christie), The Housekeeper (Harold Pinter), Proof (David Auburn), The Price (Arthur Miller), The Odd Couple
(Neil Simon), De Barones (Ton Vorstenbosch).
Musicals: Copacabana, The end of the Rainbow (pièce musicale), Le Nozze Di Figaro (opéra), Ciske de Rat- The
Musical, Sunset Boulevard, All Shook Up, Petticoat, La Cage aux Folles, Once Upon a Matress, et bientôt La
Fièvre du Samedi Soir.
Spectacles: Simone’s Songbook, De André Van Duin Shows, John Kraaijkamp Musical Awards Gala
Télévision: Knevel Op Zaterdag, Tros Middag Magazine, World Journaal, Bij Ons Thuis, Radar, Sinterklaas Jeugd
Journaal, Ben Jij Slimmer Dan Een Kind, Jetix Studio, De Dik Voor Mekaar Show et RTL Boulevard.
Autres : Exposition au Praque Quadrennial et décors de l’Opéra Wozzeck. Expositions pour Fine Art Auction
House Christies: “Jan Jansen” et “Anton Philips”.
Nommée en tant que décoratrice pour “Prins Bernhardfonds” et “Anjerfonds”
Nommée aux John Kraaijkamp Musical Awards pour les Meilleurs Décors pour Ciske de Rat (2008) All Shook Up
(2010) Petticoat (2011) La Cage aux Folles (2011).
Diane Williams, Costumière adjoint
Diane
suit
des
études
de
« Mode
&
Textiles »
à
l’université
de
Leeds.
Elle débute sa carrière à l’Opéra North et la poursuit sur de nombreuses productions en tant que Chef
Costumière pour le Chichester Festival Theatre, le National Theatre, Almeida, la Donmar Warehouse, le Old Vic,
Northern Ballet Theatre et la Royal Opera House. Durant de nombreuses années, elle collabore avec Lez
Brotherston sur Swan Lake, Cinderella, Highland Fling, The Carman and Edward Scissorhands pour Matthew
Bourne's New Adventures et Soldiers' Tale & Seven Deadly Sins pour le Royal Ballet. Diane supervise
actuellement
la
nouvelle
production
de
Matthew
Bourne,
Sleeping
Beauty.
Diane dirige les costumes de la production originale de SISTER ACT, en 2009, au London Palladium et devient
costumière adjointe sur ce même musical à Hambourg, New York, Vienne, Milan, la tournée en Angleterre et
Paris.
Darren Ware, Perruquier et maquilleur adjoint
Diplômé de la célèbre Wimbledon School of Art, Darren Ware travaille pendant deux ans chez ENO, avant de
créer sa propre société, The Wig Room, en 1993. Il collabore à des productions telles que : School for Scandal
(Barbican), Les Parapluies de Cherbourg (Gielgud), Cinderella de Matthew Bourne (Tournée mondiale), Swan
Lake (film en 3D), SISTER ACT (Londres, Hambourg, Vienne, Milan et tournée en Angleterre), Marguerite, The
Sea, The Country Wife, Hay Fever and Acorn Antiques – The Musical (Haymarket), Flashdance, High Society,
th
125 Street et Calamity Jane (Shaftesbury), Cabaret et Cat on a Hot Tin Roof (Lyric), On Your Toes and Follies
(Royal Festival Hall), Shall We Dance et Dick Whittington (Sadlers Wells), Mack & Mable (Criterion & Tournée),
Carrie’s War and Sleuth (Apollo Theatre), West Side Story, Maskerade and Greek Passion (Bregenz Festspiele,
Autriche), Oliver! (Tivoli Gardens), Abigail's Party (Wyndhams) et The Lion the Witch & the Wardrobe
(Kensington Gardens). Il participe aussi à de nombreuses tournées : Starlight Express, Le Roi et moi et Rocky
Horror (1998-2010). Pour son travail sur SISTER ACT, il est assisté de Pavel Stalmach.
12
Alistair Grant, Eclairagiste adjoint.
Né à Dublin, élevé à Belfast, Alistair Grant suit ses études à l’AMDA (Academy of Music and Dramatic Art) à
Londres. Suite à ses différents projets théâtraux, Alistair est, depuis plus de 20 ans, éclairagiste et consultant
en Théâtre, ce qui lui vaut de participer à plus d’une centaine de productions britanniques et américaines. Il
apporte son expertise dans tous les secteurs, du répertoire du West End en passant par les plus grands
concerts.
Théâtre: Catwalk Confidential (Arts); Cendrillon, le musical (Mayflower); Le Magicien d’Oz (Southampton
Mayflower); A Man Of No Importance (Academie Royale de Musique); Showboat (Royal Albert Hall); Serial
Killers (Derby Playhouse); Grease (Helsinki et Oslo); Jailhouse Rock , le musical (Piccadilly); The Pirates of
Penzance (Savoy); Romance, Romance (Gielgud)
Spectacles et Concerts: One Day More – The Music of Boublil & Schonberg (Symphony Hall); Kiri Te Kanawa in
Concert ; John Barry (Royal Albert Hall).
Eclairagiste associé: SISTER ACT (Palladium, Londres); Spring Awakening (Novello); Jersey Boys (Prince
Edward);Hairspray (Shaftesbury); Sinatra (Palladium, Londres); The Producers (Drury Lane); LE ROI LION
(Lyceum Theatre); Sunset Boulevard (Adelphi Theatre); La Fièvre du Samedi Soir (London Palladium); La
Boheme, Madame Butterfly, Tosca, Aida et Carmen (Royal Albert Hall).
Adam Mc Cready, Sonorisateur Adjoint
Adam est sonorisateur et compositeur depuis 10 ans pour le théâtre après une carrière en tant que musicien et
ingénieur du son. Il signe les œuvres suivantes : The Ashes, Spirit of the Man, I Have Been Here Before, After
Miss Julie, The White Album, Whisky Galore (Nottingham Playhouse), Assumption, King David Man of Blood
(Colchester Mercury), Butterfly Lion, The Honeyman, Dolly, Step Up Dream Up, Wasteland (New Perspectives),
Taming of the Shrew, Skybus, Lysistrata, Merchant of Venice, The Mountaintop, Puss in Boots, Wind in the
Willows, Broken Hearted, Women on the Verge of HRT, A Pair of Pinters (Derby LIVE), The Glee Club (Hull
Truck), When You Whisper, Bodies in the Library, Threads (TWP), Granny’s Big Top Tale, Turned Out Nice Again,
What Became of the Red Shoes (Little Pixie Productions), Town (Northampton Royal), Chicken Soup with Barley
(Tricycle Theatre), Twelfth Night (Creation Theatre), Edward II (BAC), Twinkle Little Star (York Theatre Royal),
The Promise (New Wimbledon Theatre), Stepping Out (Derby Playhouse), Mother Courage and Her Children
(Eclipse Theatre). Adam est un artiste associé à une compagnie théâtrale pour enfants, déjà récompensée à
plusieurs reprises: Little Pixie Productions.
Nicolas NEBOT, Adaptation des paroles des chansons
Après des études de droit et quelques années passées dans l’immobilier d’entreprise, Nicolas Nebot décide de
vivre sa passion, la musique. Il commence à travailler au Québec comme auteur-compositeur pour le compte
de Diffusion YFB et Universal Music Canada. En 2009, Pascal Obispo le remarque et l’engage au sein de sa
société d’édition musicale, Atletico Music, afin d’écrire pour différents projets et artistes français. En 2010, il
adapte les chansons de MAMMA MIA! à l’affiche du théâtre Mogador pendant deux ans et actuellement en
tournée dans toute la France. En 2011, il participe à la création du spectacle musical Dracula de Kamel Ouali,
dont il signe la chanson finale. Pour adapter les chansons de SISTER ACT, le choix de Stage Entertainment et
Alan Menken s’est naturellement tourné vers Nicolas pour son sens de la poésie et sa capacité à faire sonner
les mots.
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Ludovic-Alexandre VIDAL, Adaptation du livret
Auteur-adaptateur de théâtre musical, Ludovic-Alexandre a suivi une formation musicale classique. Ingénieur
de l’Ecole Centrale Paris en 2005 et Docteur de cette même Ecole en 2009, il commence sa carrière artistique
par la création de deux musicals historiques avec Julien Salvia comme compositeur: Révolution en 2004 et
L’Homme Qui Rit en 2005 d’après le roman de Victor Hugo. Sa troisième création avec Julien Salvia, Le Prince et
Le Pauvre, d’après le roman de Mark Twain, voit le jour en 2007 (Marius du Meilleur Musical Jeune Public en
2008) et poursuit aujourd’hui une carrière internationale (Canada, USA, Royaume-Uni,…). Avec leurs chansons,
tous deux participent par ailleurs à des revues Outre-Manche depuis 2010 (Londres, Manchester,…).
Aujourd’hui, Ludovic-Alexandre est en cours de création d’autres œuvres avec Julien Salvia comme
compositeur, dont Peau d’Âne d’après le conte de Charles Perrault, La véritable histoire de Ron Whitehead sur
un livret d’Anthony Michineau ou encore Ave Maria avec Matthieu D’Aurey comme co-auteur. Il a réalisé
l’adaptation française des musicals Oklahoma ! (Rodgers/Hammerstein) et La Revanche d’Une Blonde
(Hach/O’Keefe/Benjamin) et travaille actuellement sur d’autres projets d’adaptation. Enfin, il mène
parallèlement une carrière d’interprète (Le Prince et le Pauvre, Orphéo Song, Hello Mr Shakespeare, ou plus
récemment Shrek).
Véronique Bandelier, Metteur en scène résident.
Véronique suit une formation de danse au conservatoire de Lille et en parallèle une formation musicale et
théâtrale. Après deux ans à San Francisco, elle revient en France, participe à de nombreux spectacles dont Le
Bourgeois Gentilhomme, Hello Dolly, la Vie Parisienne et Cabaret au théâtre Mogador. Elle participe, entre
autres, à Piaf je t’aime (Cirque d’Hiver), Là-Haut (Théâtre des Célestins, Lyon et Théâtre des Variétés, Paris) et
La Veuve Joyeuse (mise en scène Jorge Lavelli, Opéra Bastille). En 2000, Véronique crée le trio Les Mouettes
(Théâtre Mogador). Ce trio féminin à capella mêle le chant, la danse et le théâtre. Elles sont auteurs de
chansons pleines d’humour, d’ironie et de poésie. Elles ont fait des tournées en France notamment au Festival
d’Avignon ainsi qu’à l’étranger. En naîtront deux albums, Les Mouettes et Vers la mer. En 2007, Véronique
retrouve le théâtre Mogador en tant que metteur en scène résident enfants et assistante metteur en scène
pour Le Roi Lion. Suite à Cela, elle rencontre les créatifs de Mamma Mia! et en devient le metteur en scène
résident pour la France. Aujourd’hui une nouvelle aventure commence : SISTER ACT.
Stan Cramer, Directeur musical résident
Après ses débuts de pianiste accompagnateur avec la chanteuse Cora Vaucaire en 1991, Stan Cramer se
laisse happer par le «Broadway musical» dans diverses productions françaises comme Pour Toi, Baby ! (Of
Thee I Sing) sur la musique de Gershwin, Signé Vénus (One touch of Venus) et Lady in the Dark sur la
musique de Kurt Weill, mais aussi I do ! I do!, D’amour et d’Offenbach (The game of love), ou encore Zorro.
Il vient de terminer en 2012 la tournée française du prestigieux Cabaret de Sam Mendès et Rob Marshall.
Orchestrateur, chanteur et danseur de claquettes à ses heures, il aime à transfigurer le portrait
conventionnel du ‘pianiste’ - ses partenaires de scène l’appellent volontiers « le pianiste fou ».
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Eric Loustau-Carrère, Producteur exécutif.
Années 80 : conception d’éclairages pour la danse contemporaine, le jazz, le cirque (Bernard Lubat, Nina
Simone, Touré Kunda, la Lambada, Klaus Nomi, le Cirque de Pékin…). Collaboration de 25 ans avec la
chorégraphe japonaise Carlotta Ikeda au moment où l’Europe découvre la danse Butoh. Inauguration de la plus
grosse hémisphère du monde : Le Globe à Stockholm, Dassault Avion, Airbus Industrie.
Années 90 : danse classique avec Maurice Béjart, l’Opéra d’Helsinki ou de Copenhague. En 1996, directeur
photo à Stockholm pour Smoke, chorégraphie de Mats Ek (Award du Meilleur Spectacle filmé à New York). En
1999, création d’éclairages et scénographie Dialoguer Interloquer pour Gao Xingiang, Prix Nobel de Littérature.
Années 2000 : éclairages pour Sylvie Guillem, entre autres, Giselle au Théâtre du Châtelet. Clôture de Lille 2004
avec Bambuco. Directeur de production : Poussière d’étoile à la Cité des Sciences et de l’Industrie, Le Cirque
Eloize (Montréal), Voyage au Centre de la Terre au Stade de France. En 2006, chef de projet à Athènes pour la
transformation
d’un
site
olympique
en
salle
de
spectacle.
2007 : Directeur de production du nouveau show de Franco Dragone à Macao, (metteur en scène du Cirque du
Soleil, Céline Dion et Le Rêve à Las Vegas). Il devient producteur exécutif de Stage Entertainment France en
2010.
Bruno Berberes, Directeur de casting.
Tout commence sur une idée de Pascal Obispo et Dove Attia qui lui confie son 1er casting : les Dix
Commandements ; puis les propositions s’enchaînent : Autant en emporte le Vent, (Presgurvic/Kamel Ouali), le
Graal, (Catherine Lara), Le Roi Soleil (Dove Attia/Albert Cohen/Kamel Ouali) ou encore Sol en Cirque, de Zazie,
Vincent
Baguian
et
Jean
Marie
Léau.
Il est le directeur artistique du spectacle musical Les Hors la loi en relevant le challenge de réunir sur scène
artistes handicapés et valides, et co-producteur de Créatures (3 nominations au Molières). Viennent aussi
Rabbi Jacob, mise en scène de Patrick Timsit, Cléopâtre de Kamel Ouali, Je m’voyais déjà de Laurent Ruquier et
Charles Aznavour, Mozart, l'opéra rock au Palais des Sports en 2009 et 2010 ; Il était une Fois Joe Dassin de
Christophe Baratier, puis Le magicien d’Oz au Grand Rex, Dracula de Kamel Ouali au Palais des Sports en
septembre 2011, puis Adam et Eve de Pascal Obispo, toujours pour le Palais des Sports en janvier 2012. En
septembre 2012, c'est 1789, Les Amants de la Bastille et Salut les copains. Après avoir collaboré partiellement
avec Stage Entertainment (Mamma Mia! et Cabaret), c’est maintenant SISTER ACT. Quant à 2013, il prépare
actuellement Robin des Bois produit par Gilbert Coullier et Roberto Ciurleo puis Le conte de Monte Christo
produit par Julien Godain. Il signe également le casting des saisons 1 et 2 de The Voice.
15
IV.
DISTRIBUTION
Les rôles principaux :
Kania
Carmen Ferlan
Christian Bujeau
Aurélie Konaté
Thierry Picaut
Barry Johnson
Sarah Manesse
Valériane de Villeneuve
Lola Ces
Keny Bran Ourega
David Sollazzo
Franck Vincent
Dolorès Van Cartier
Mère Supérieure
Monseigneur O’Hara
Dolores Van Cartier en alternance, Michèle, Sœur Marie Coco
Eddie
Curtis
Sœur Marie Robert
Sœur Marie Lazarus
Sœur Marie Patrick
TJ
Pablo
Joey
L’Ensemble
Yoni Amar
Carole Clin
Maureen Diot
Fabrice de la Villehervé
Khemi Ferrey
Aude Gilliéron
Audrey Levêque
Mélina Mariale
Sofia Nait
James Noah
Rachel Pignot
Léovanie Raud
Manon Taris
Sarah Tullamore
Mathieu Becquerelle
Alix Briseïs
Rafaëlle Cohen
Jackson De Decker
Alexia Rey
Olivier Rey
Ensemble, Doublure Eddie et Curtis
Soeur Marie Reine, Doublure Soeur Marie Lazarus
Soeur Marie Grégoire l’Hésychaste du Mont Athos
Ensemble, Doublure Joey et Monseigneur
Soeur Marie Thérèse, Doublure Mère Supérieure
Soeur Marie Edwige, Doublure Soeur Marie Patrick
Soeur Marie Berthe
Soeur Marie Brigitte, Doublure Dolorès Van Cartier
Soeur Marie Eustache
Ensemble, Doublure Eddie et Curtis
Soeur Marie Ségolène du Poitou, Doublure Soeur Marie Patrick
Soeur Marie Loïc du Vernoux
Soeur Marie Mélodie, Doublure Soeur Marie Robert
Soeur Marie Antoinette, Doublure Soeur Marie Lazarus et Mère Supérieure
Swing, Doublure Tj et Pablo
Swing, Sœur Marie Dominique du Guy
Swing, Sœur Marie Julianne, Doublure Sœur Marie Robert et Michèle
Swing, Doublure TJ
Swing, Sœur Marie, Aimée, Dance Captain
Swing / Doublure Joey et Pablo / Assistant Dance Captain
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BIOGRAPHIES
LES ROLES PRINCIPAUX
Kania, Dolorès Van Cartier
Canadienne d’origine Haïtienne, Kania a suivi très tôt des cours de musique, de danse et d’art
dramatique. Après de nombreuses expériences notamment aux Etats-Unis et en Amérique du sud elle choisit
en 1998 de poser ses valises à Paris. En tant que choriste, puis chanteuse leader de différents groupes
soul/Jazz, elle croisera la route d'artistes tels que Chimène Badi, Nâdiya et se retrouvera en première partie de
Earth, Wind & Fire, Simply Red, Jennifer Lopez ou encore Shakira. Passionnée, dynamique Kania multiplie les
expériences et n'a jamais changé de voie. Celle de SISTER ACT à croisée la sienne et ce n’est sûrement pas un
hasard…
Carmen Ferlan, Mère Supérieure
Actrice polyvalente, Carmen Ferlan a interprété plusieurs rôle au cinéma (The Whole Nince Yards, Le secret de
ma mère) comme dans des séries télé (Les bougons, Toute la vérité) et elle fût remarquable dans Demain matin
Montréal m’attend et Jeanne la pucelle. Elle s’est aussi jointe à l’équipe du Cirque du Soleil pour leur tournée
en Allemagne. Depuis, elle a fait un retour sur nos grands écrans avec Filière 13 et sur les planches dans
Océantume en plus d’être dans Les détestables (version québécoise de Benidorm Bastards). Aussi récipiendaire
d’un prix pour la meilleure prestation dramatique au Festival du nouveau théâtre musical 2010, The Next Wave
pour la pièce Créatures, elle jouera dès l’automne prochain à Paris dans la comédie musicale SISTER ACT.
Christian Bujeau, Monseigneur O’hara
Vous l'avez vu au cinéma dans Les Visiteurs, Les Visiteurs II, Pédale Douce, La Vérité Si Je Mens… films dans
lesquels
sa
formation
lui
permet
de
réaliser
de
nombreuses
cascades
lui-même.
Son prix au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris le prédestine aux planches, sur
lesquelles il a interprété plus de quarante pièces ! De la Compagnie Renaud-Barrault où il fut pensionnaire au
théâtre de l'Odéon, il aborde presque tous les auteurs, classiques et modernes. Il met en scène Robert Manuel,
Alain Feydeau, Roland Giraud, Pierre Santini, Jean-Christophe Bar, Léa Drucker, Bruno Solo .... Il est le maître
d'armes de Kaamelott sur M6, tourne dans les séries télévisées de Bruno Solo, Off Prime, Caméra Café, et est
The Lord dans Hero Corp de Simon Astier. Récemment, il a mis en scène Le Système Ribadier avec Léa Drucker
et Bruno Solo au Théâtre Montparnasse, en 2007. Il a joué La Leçon de Ionesco au théâtre Mouffetard en 2010
et était en tournée avec Pierre Arditi, dans Faisons un rêve de Sacha Guitry. Le MASQUE D'OR 2011 du Meilleur
professeur d'art dramatique lui a été décerné par le Guide du Comédien.
Aurélie Konaté, Dolorès Van Cartier en alternance, Sœur Marie Coco, Michèle
Révélée aux yeux du grand public lors de la Star Academy 2, Aurélie Konaté a la passion du chant et de la danse
depuis l’âge de 4 ans. Au théâtre, elle enchaîne les rôles dans Belles, belles, belle, Les Monologues du Vagin, Jo
et Joséphine (nomination Marius de la meilleure interprétation féminine dans un rôle principal), Fame, Tismee
(prix DiaspAura arts et culture en 2010) ou encore Mission Florimont (nommée aux Molières 2010 pour le
meilleur spectacle comique). A la télévision, de présentatrice sur les chaines Fun TV et Série Club à actrice dans
la série musicale Chante ! (3 saisons), la jolie métisse Franco-Guinéenne ne cesse de nous étonner tant elle est
une artiste complète. Elle revient à ses premières amours avec le musical SISTER ACT.
17
Thierry Picaut, Eddie
Après une licence en psychologie et un passage dans un télé-crochet (M6), Thierry se forme à l'AcadémieInternationale de Danse et obtient un diplôme de danse contemporaine. Mannequin, modèle à ses heures, Il
découvre également ses talents en chant et comédie. Il se produit dans de nombreux spectacles musicaux de
renoms: Angel in America (avec Barbara Hendricks), LE ROI LION (doublure Simba, Banzaï, choriste-soliste),
Fame (rôle :Tyron), la revue-jazz Swinging-Life…Il fait des débuts remarqués à la télé dans 3 saisons de la série
Chante ! (France2, rôle : Mickael), puis tente sa chance à Londres avec succès : Hair (rôle : Hud. Tournée
européenne), FELA!, comédie musicale avec laquelle il partira ensuite en tournée aux USA et réalisera son rêve
en jouant à Broadway.
Barry JOHNSON, Curtis
De sa Californie natale, Barry est arrivé en Europe en 1980. Il prête ses talents de chanteur à différents groupes
et à des publicités télévision et radio. Professeur de chant et de théâtre, il enseigne à de multiples jeunes,
révélés au cours d’émissions de téléréalité, jusqu’au moment où il devient lui-même la révélation incontestable
de l’émission de M6, X Factor en 2011. Sur scène, et depuis l’âge de 4 ans, Barry suit une formation d’acteur, de
mime et de mise en scène. Il a étudié le chant classique, la soul, le hard rock, le jazz, et la comédie musicale.
Barry a également appris de multiples styles de danse telle, les claquettes, le classique, le contemporain, le
jazz, et le free style.
Sarah MANESSE, Sœur Marie Robert
Elle commence par prendre des cours au Centre de Danse du Marais de danse classique avec Anne Meteier
(1993-2003) puis de hip-hop avec Mia Frye (2003 à aujourd’hui). Le Bac en poche, elle part faire ses études à
l’Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne (département rock) pendant 4 ans, où elle obtient son DEM. À
partir de 2008, Sarah compose des musiques pour le théâtre du Café de la Gare. En 2010 elle se produit avec le
Big Band de Jazz de son école au festival Jazz à Vienne. En 2011 elle participe à l’émission X Factor sur M6 et
ème
termine 4 . En 2012 elle prête sa voix à la chanson Palais Royal sur l’album d’Alain Chamfort.
Valériane de Villeneuve, Sœur Marie Lazarus
Vous l’avez forcément aperçue au cinéma, au détour d’une ou plusieurs scènes. La femme au rire étrange dans
Amélie Poulain, c’était elle. La Directrice d’Ecole dans Ducobu, c’était elle aussi. Elle a tourné avec Emir
kusturica, Pascal Thomas..., joué Pinter, Corneille, chanté Offenbach, Delibes… et soutient les Chœurs
Résilience de Hugues Reiner. Valériane de Villeneuve rêvait de jouer la comédie mais ... suivra des études pour
être Commissaire Priseur à l’École du Louvre, avant d’obtenir un Master de Droit et d’entrer au Cours de
Théâtre de Jean-Laurent Cochet. Elle est remarquée par John Strasberg, qui lui donne encore de précieux
conseils. Ce n’est donc pas par miracle qu’elle a décroché le rôle de Sœur Marie Lazare dans SISTER ACT.
Lola CES, Sœur Marie Patrick
Lola n'a pas toujours été bonne sœur. Juste avant elle était vampire aux cheveux roses dans Dracula de Kamel
Ouali. Elle a enfilé celles d'une reine dans le Soldat Rose de Shirley et Dino et de Louis Chedid et a porté des
baskets pour interpréter le rôle de Tracy, rôle principal dans le musical 60's et coloré Hairsrpay, puis a enfilé les
souliers vernis de Sophie dans Les Malheurs de Sophie. Elle avait déjà été sœur avant, mais c'était la vilaine
sœur de Cendrillon et là elle n'avait pas trouvé chaussure à son pied... Au milieu de tout ça, elle a écrit des
chansons pour Dracula, Les malheurs de Sophie, et même pour elle, mais elle s'est surtout acheté beaucoup de
chaussures. Alors c'est avec l'enthousiasme qui la caractérise qu'elle se prépare à enfiler les souliers divins de
Sœur Marie Patrick dans SISTER ACT.
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Keny Bran OUREGA, TJ
Keny Bran Ourega est un artiste aux talents divers. Son univers allie pop, variété française ou World musique
mais le Gospel reste son allié principal, désireux de faire parti des nouveaux visages du Gospel Urbain. Son
énergie étonnante, lui a permis de sillonner de grandes salles de France, ou encore des plateaux télé, aux cotés
d’artistes tels que John Legend, Céline Dion, Tina Arena, Joss Stone et en tant que choriste, soliste ou chef de
chœurs dans des groupes de gospel réputés. En 2010, il rejoint le casting du célèbre musical Peter Pan mis en
scène par Irina Brook. En septembre 2011, il rejoint la tournée Merry Christmas Gospel Tour pour une tournée
dans toute la France.
David SOLLAZZO, Pablo
Elevé aux sons de Earth, Wind & Fire et de David Bowie dont il tient son prénom, David Sollazzo a vite trouvé sa
voie... Enfant, il étudie le piano, la danse, le théâtre et tourne un téléfilm avec Annie Duperey. Adolescent, il
joue dans des shows Disney. Ensuite, il se forme au centre Rick Odums, travaille avec Chet Walker (assistant de
Bob Fosse) et obtient une bourse pour intégrer un stage aux Etats-Unis. Ses études terminées, il joue dans Il
Etait Une Fois, interprète le rôle de Petit-Jean dans Robin des Bois au Théâtre du Temple. En 2010, il est
doublure de Pepper dans Mamma Mia! et décroche, en 2012, le rôle de Pablo dans SISTER ACT.
Franck VINCENT, Joey
Formé au théâtre par Ada Lonati, et au chant par Yaël Benzaquen, Franck Vincent débute sa carrière au théâtre
en jouant entre autres Gilles et la nuit, Conversation après un enterrement, La Fausse Suivante, Une Demande
en mariage, etc… et la poursuit avec la comédie musicale. Il joue ainsi dans La Petite Boutique des horreurs,
Tintin, Le Rêveur, Parce que je vous aime, Le Paris d’Aziz et Mamadou. Alternant fréquemment théâtre et
comédie musicale, il participe à Chance !, Le Mariage de Figaro, St Just, Un Violon sur le Toit. Puis ce sera My
Fair Lady, Les Contes d’Hoffmann, La Vie Parisienne, Les aventures de Rabbi Jacob, Feu la mère de Madame,
Méditerranée, Cendrillon, Fame, Hairspray, et enfin Roméo et Juliette.
L’ENSEMBLE
Yoni Amar, Ensemble, Doublure Eddie et Curtis
Yoni se forme au théâtre dans les ateliers Aire de Jeu auprès d’Ani Hamel à Paris. Il a suivi un enseignement de chant lyrique
auprès de Danièle Dinant au Conservatoire d’Asnières et a également suivi une formation comédie musicale auprès de
Pierre-Yves Duchesne au Centre de Danse du Marais à Paris. Il a joué dans Chance ! (le coursier) au Palais des Glaces,
Roméo & Juliette (Benvolio/le Prince de Vérone) en Asie, Merlin l’Enchanteur (Lancelot) au Palais des Congrès (Paris), HAIR
(Ronny) au Trianon, Les Misérables (Enjolras) au théâtre Beaulieu de Lausanne, Un Violon sur le Toit (Perchik) au Palace,
Encore un Tour de Pédalo (le juif) au Théâtre du Rond Point et Lili Lampion (André, le beau papa) au Théâtre de Paris.
Mathieu Becquerelle, Swing, Doublure Tj et Pablo
Mathieu est né à Marseille en 1983. Tout commence quand ses parents l’inscrivent à son premier cours de piano, à l’âge de
5 ans. Loin de se jeter sur le clavier, il n’avait aucune envie d’y toucher… mais la tendance semble s’être bien inversée :
depuis, Mathieu aime se mettre au piano, écrire des chansons, faire des claquettes et chanter sous la pluie.
C’est au Conservatoire de Marseille qu’il se perfectionne en chant, où il obtient un Premier Prix d’Art lyrique. Il enchaîne
ensuite les spectacles avec la troupe des Carboni avec qui il parcourt toutes les routes de France et travaille depuis deux ans
avec Les Voix Animées, groupe vocal à cappella, un par voix.
19
Alix Briseis, Swing, Sœur Marie Dominique du Guy, Doublure Tina
Alix a étudié la danse à l'Institut de Danse Jazz Rick Odums, le chant avec Christophe Allègre, Pierre-Yves Duchesne et
Guillaume Coignard et le théâtre avec Thierry Gondet et Ani Hamel. Elle fait ses débuts sur scène à 19 ans dans Mickey's
Showtime à Disneyland Paris avant de partir pour différentes scènes étrangères (Espagne, Italie, Chine...).
A son retour, elle intègre le spectacle des Bouglione " Vertige" au Cirque d'Hiver puis commence une carrière dans la
comédie musicale. Elle jouera dans My Fair Lady, Big Spender (Sweet Charity), interprètera le rôle de June dans le Cell Block
Tango (Chicago), celui de Patty dans Grease et celui d’Ali dans Mamma Mia ! C'est avec plaisir qu'Alix intègre à présent la
troupe de Sister Act.
Carole Clin, Sœur Marie Reine, Doublure Sœur Marie Lazarus.
Enfant de la balle, apprend la danse classique avec sa mère et le modern’ jazz avec Arthur Plaschaert. Elle remporte le
Premier Prix Inter-Conservatoire (classe Serge Clin) ainsi qu’au Concours International d’Art Lyrique en Belgique.
Théâtre Antoine et Bouffes Parisiens : Ta bouche
0péra Comique : Les Mousquetaires au Couvent
Tournée : No,No,Nanette, rôle titre avec Roger Pierre et Christine Delaroche.
Pavillon Baltard : La route fleurie avec Bernard Menez
Opéra de Liège, Tournée Française, Opéra Comique : Trois Valses
Opéra de Liège : Oklahoma ! et Hello Dolly
Création : Scaramouche à l’Opéra d’Avignon, Clémenceau en tournée en Vendée, Certains l’aiment chaud à l’Opéra de
Liège.
Rafaëlle Cohen, Swing, Sœur Marie Julianne, Doublure Sœur Marie Robert et Michèle.
Rafaëlle est née à Paris et grandit à Londres. Elle se forme depuis ses 4 ans à la danse (classique, contemporaine, jazz, hiphop, latines…) à Londres, Paris, New York et Milan. A 14 ans, elle commence le chant (lyrique et moderne) et à 24 ans la
comédie. A 26 ans, après de longues études d’ingénierie et d’architecture entre Paris et Milan, elle quitte son métier de
consultante pour réaliser son rêve : chanter, danser et jouer la comédie sur scène et au cinéma. Depuis, Rafaëlle a endossé
les rôles de Nefertari dans les Dix Commandements en showcase au Casino de Paris, de la Princesse Aurore dans La Belle au
Bois Dormant ou encore de Pauline dans La Vie Parisienne d'Offenbach.
Jackson De Decker, Swing, Doublure TJ
Jackson est un artiste aux multiples talents. Il allie sa passion pour la danse et le chant afin de pouvoir vous ouvrir son
monde. Il a depuis toujours chanté et dansé, d’abord à l’église et ensuite pour différents projets. En effet, il a déjà participé
à quelques comédies musicales en Belgique, pays duquel Jackson nous vient. Son bagage musical varie entre musique
électro-pop, rnb et soul. Et il pourra aussi vous faire danser sur toute sorte de musique C’est donc avec un immense plaisir
que Jackson quitte sa Belgique natale pour se joindre à la troupe de Sister Act.
Fabrice De la Villehervé, Ensemble, Doublure Joey et Monseigneur.
A été engagé dans Les Misérables, Paul et Virginie, La Java des Mémoires, Les Années Twist, Le Roi Lion dans le rôle de
Pumba au théâtre Mogador, Footloose, et dernièrement dans Mozart l’opéra Rock en tournée. Fondateur de la compagnie
Les Saltimbanques avec Benoit Lavigne, ils créent La Salle n°6 de A.Tchékov, La Jalousie du Barbouillé de Molière, Doit-on le
dire ? de E. Labiche, Beaucoup de Bruit pour Rien, Roméo et Juliette et au théâtre de l’atelier Adultère de Woody Allen. Il a
aussi tourné dans différente séries télé et dernièrement dans Joséphine Ange Gardien. Au cinéma, il a joué aux côtés de
Jacques Gamblin dans Les Irréductibles et dans Mesrine avec Vincent Cassel.
20
Maureen Diot, Sœur Marie Grégoire l’Hésychaste du Mont Athos
Maureen fait du théâtre depuis ses 10 ans. Elle a commencé sa formation à l'Atelier International de Théâtre à Paris et l’a
poursuivie dans plusieurs conservatoires (Montpellier, 20ème arrondissement de Paris). Au théâtre, elle a travaillé avec la
Compagnie du Théâtre de la Jacquerie. Au cinéma, elle a été dirigée par Josiane Balasko, Olivier Dahan, Delphine Gleize,
Claude Duty... Puis elle s'est formée à la comédie musicale au Conservatoire du 9ème arrondissement de Paris. Elle
interprétait Fiona adolescente et Petit Biscuit dans Shrek le Musical au Casino de Paris en février et mars 2012, ainsi que la
jeune cantatrice favorite de Vivaldi dans Cauchemar à Venise (création de la Compagnie du Théâtre-Nuit, en coproduction
avec Angers-Nantes Opéra)
Khémi Ferrey, Sœur Marie Thérèse, Doublure Mère Supérieure
Khémi commence à chanter à 4 ans et demi lors d’un radio-crochet. Elle le gagne et termine en finale au Japon.
Commencent alors ses débuts au cinéma aux côtés de Gérard Depardieu dont elle est la fille dans le film Mon Oncle
d’Amérique. Elle enchaîne à la télé avec divers téléfilms dont L’Esprit de Famille où elle incarne le premier rôle : la Poison.
Elle se spécialise ensuite dans les comédies musicales et travaille en France, en Angleterre et en Allemagne. Appelée à
Chicago pour un festival de jazz où elle interprète deux créations écrites par Henri Salvador, elle revient en France et
devient compositrice de musiques de films. Aujourd’hui, elle écrit et fait tourner ses propres spectacles.
Aude Gilliéron, Sœur Marie Edwige, Doublure Sœur Marie Patrick
C’est en Suisse, son pays d’origine, qu’Aude fait ses premiers pas dans la comédie musicale. A 17 ans, elle intègre la
Compagnie Broadway, une troupe professionnelle avec laquelle elle monte de nombreux spectacles. En parallèle, Aude suit
des cours au Conservatoire de Lausanne en Section Jazz et Comédie Musicale et participe à divers projets musicaux. Elle
entame sa formation professionnelle en 2008 à la Swiss Musical Academy à Berne, qu'elle fréquente pendant deux ans,
durant lesquels elle participe également à la comédie musicale Les Misérables à Lausanne. Aude rejoint la fabuleuse
aventure qu’est SISTER ACT tout juste après avoir fini sa formation à l’Institut Supérieur des Arts de la Scène, à Paris.
Audrey Levêque, Sœur Marie Berthe
Originaire de Belgique, Audrey se forme en chant ainsi qu’en théâtre et en danse auprès d’artistes comme Fabrice Pillet,
Jacques Legrand, Daria de Martynoff, Marie-Christine Wavreille, Françoise Ponthier et à la GSA Summer School (Londres).
Elle interprète notamment les rôles de la Mère Abbesse dans la Mélodie du Bonheur (Raoult), Mary Poppins dans Enchanté
(Valentiny) au Forum de Liège, Raphie dans Mick J-3 (Godfroid) et Stella Spotlight dans Les Chansons de Starmania
(Stembert) au Grand-Théâtre de Verviers. On la retrouve également à l’opéra dans Tosca, Fledermaus (Van Laecke) ou la
Vie Parisienne (L’Huillier) ainsi que comme choriste de Gery Lippman aux Francofolies de Spa. Passionnée par le musical
anglo-saxon, Audrey est plus qu’enchantée de jouer dans une production de Stage Entertainment.
Mélina Mariale, Sœur Marie Brigitte, Doublure Dolorès Van Cartier
Passionnée depuis toujours par le domaine artistique, Mélina a d'abord commencé par la danse. Après un BAC Littéraire,
elle intégra l'école de danse, Le Centre des Arts Vivants. A la suite de cette école, Mélina poursuit sa carrière de chanteuse,
danseuse, comédienne et est engagée notamment dans les comédies musicales : Swinging Life (medley comédies musicales
noires américaines) puis dans Le Roi Lion au théâtre Mogador ou encore Mamma Mia! où elle interpréta le rôle de Lisa. Et
c'est avec plaisir que Mélina rejoint l'équipe de SISTER ACT, en tant que doublure du rôle de Dolorès Van Cartier.
21
Sofia Nait, Sœur Marie Eustache, Doublure Tina
Après 10 ans de danse classique, piano et musique au Conservatoire de Charleville-Mézières, Sofia arrive à Paris et intègre
l’Académie Internationale de Danse. Depuis, elle vit ses premières expériences sur scène avec Jérôme Savary, Armelle
Ferron dans des films comme «Fais Danser la Poussière », «Toi, Moi et les Autres », «In the Foot for Love ». Formée au
chant par Jasmine Roy et Sandrine Seubille, au théâtre par Ani Hamel et à l’école Peyran Lacroix, elle joue dans Fame, le
show culte de Broadway, puis interprête d’une rappeuse dans l’Arche de Noé, pièce musicale mise en scène par Pascal
Legitimus. Elle a récemment joué auprès de Kad Merad, dans Rendez-Vous mis en scène par Jean-Luc Revol.
James Noah, Ensemble, Doublure Eddie et Curtis
Originaire du Cameroun, James Noah arrive en France à l'âge de 8 ans. Il fait ses premiers pas dans le monde artistique à
l'âge de 15 ans dans une chorale de quartier. Passionné de chant, il montera par la suite un groupe de rnb, puis un groupe
de pop. Il démarre par ailleurs un cursus théâtral qui le mènera, entre autres, à jouer dans le film The Goat Man aux Etats Unis. En 2010, James part une année aux USA pour étudier la photographie et perfectionner son anglais. A son retour, il
monte
son
studio
photo
James
Noah
Photo.
Rachel Pignot, Sœur Marie Ségolène du Poitou, Doublure Sœur Marie Patrick
Rachel se forme à Paris en art dramatique (ESAD, Ecole Supérieure d’Art Dramatique), en chant (CNR de Rouen) et en danse
(AID). Artiste complète, elle participe à de nombreux spectacles théâtraux (Feu la Mère de Madame, La Journée des
Dupes …) et musicaux (Un Violon sur le Toit, Les Misérables, René l’Enervé…). Elle est aussi choriste pour les albums de
Julien Clerc, Salvatore Adamo, Line Renaud, Grand Corps Malade et Benjamin Biolay. Elle est la voix chantée française de
Blanche-Neige dans Blanche-Neige et les Sept Nains et de Gisèle dans Il était une Fois de Walt Disney.
Léovanie Raud, Sœur Marie Loic du Vernoux, Tina
Comédienne, chanteuse et danseuse, originaire de Charente-Maritime, Léovanie s'est vu offrir des rôles en opérettes
(Violettes Impériales, La Route Fleurie, Direction Pierre Sybil),en tant que danseuse (Noir/Instantanés de Jacques
Dombrowski),en comédie (Le Grumeau, Le Dîner de Cons...),dans des spectacles pour enfants (Jean de la Lune, Théo Prince
des Pierres, Pinocchio...),ainsi que dans des Musicals : Nonnesens (Nunsense) au Théâtre Déjazet, Plus Belle que Toi de
Colette Roumanoff, Un Violon sur le Toît (m.e.s. Olivier Bénézech) , Fame (m.e.s. Ned Grujic) au Théâtre Comedia, Chance!
de Hervé Devolder, Zorro aux Folies Bergère, Lili Lampion au Théâtre de Paris, créé par Amanda Stehrs et Sinclair, Frou-Frou
les Bains de Patrick Haudecoeur. En 2011, elle crée le Site Internet VIBZER.
Alexia Rey, Sœur Marie Aimée, Swing, Dance Captain
Formation : pluridisciplinaire (modern jazz, classique, claquettes, contemporain, danses folkloriques, chant, théâtre, histoire
de la danse). Cursus suivi à l’Institut de Danse et des Arts de l’Isère (1978-1991). Diplômée de l’Impérial Society of Teachers
of Dancing, en classique et en danses folkloriques. Cours de chant avec Isabelle Zanotti. Travail d’acteur avec Frédéric
Baptiste.
Théâtre Musical : danseuse, chanteuse et comédienne dans Tintin et le Temple du Soleil mis en scène par F. Van Lacke,
Chantons sous la Pluie mis en scène par J.L. Grinda, Zapping création de B. Agati, Frankenstein Junior mis en scène par N.
Grujic.
Elle est également capitaine et assistante chorégraphe claquettes sur Frankenstein Junior, aapitaine et chorégraphe pour la
Cie Zigoto, assistante chorégraphe pour la Compagnie Tétradanse.
22
Olivier Rey, Swing, Doublure Joey et Pablo, Assistant Dance Captain
Formation
Chant: Ian Adams et Jasmine Roy
Théâtre: Hervé Lebeau et Damien Acoca
Théâtre Musical : La Dame de Pique à l'Opéra Bastille, Cats (Molière 1989), Peter Pan (Molière & Victoire de la musique
1992) Barnum, Hello Dolly, What a Feeling (au Palladium de Londres), La Belle et la Bête (au Dominium de Londres,
®
Laurence Olivier Award 1998) Belles, Belles, Belles à l'Olympia, Roméo & Juliette à Vienne et en tournée en Corée, Mamma
®
Mia! (Globe de Cristal en 2010)
Cinéma : Tout ça pour ça (Claude Lelouch), Agathe Clery (Etienne Chatilliez), Disco (Fabien Onteniente)
Manon Taris, Sœur Marie Mélodie, Doublure Sœur Marie Robert
Manon débute sa formation par la danse, le chant et le théâtre vers l'âge de 8 ans dans une école de comédie musicale de
Bordeaux. C'est lors de son entrée au lycée qu'elle intègre une école de musique où elle apprend le jazz et les musiques
actuelles. A 18 ans, elle quitte Bordeaux pour Paris, où elle commence une formation professionnelle à l'Institut Supérieur
des Arts de la Scène de Rick Odums. Un an plus tard, elle incarne le rôle titre dans la comédie musicale Le Petit Prince de R.
Cocciante dans une tournée asiatique. Ceci lui vaudra également de jouer des rôles importants comme Cosette dans Les
Misérables de Claude Michel Schönberg.
Sarah Tullamore, Sœur Marie-Antoinette, Doublure Sœur Marie Lazarus et Mère Supérieure
Sarah suit très jeune des cours de flûte traversière, chant, danse classique et claquettes. Avec la chorale de son lycée, la
plus grande du sud de l’Angleterre, elle enchaîne concerts, tournées et émissions pour la BBC. Côté comédie musicale,
Sarah a notamment joué dans Pocahontas, La Vie Parisienne, The Broadway Musical Company, Jean d’Arc, Parce que…je
vous aime, Le Bal des Animaux et son one-woman show musical, Estelle Bright. Côté jazz, elle crée un trio vocal The
Jazzberries (Claude Bolling, Le Petit Journal, Radio France…) et Le Cinq’têt. En solo, elle chante au Moulin Rouge, à
Disneyland, au Bataclan, à Bobino…en choriste avec Bjork, Andrea Bocelli…Au cinéma, elle joue dans Les Femmes de
l’Ombre avec Sophie Marceau.
23
V.
CHIFFRES CLES ET ANECDOTES
> SISTER ACT a déjà ravi plus de 5 millions de spectateurs.
> SISTER ACT se joue actuellement dans 5 pays : Angleterre, Etats-Unis, Italie, Allemagne, Autriche.
> SISTER ACT (1992) a été vu par plus de 4 millions de spectateurs, dans les salles obscures.
> Elle fait partie du cercle très fermé des actrices ayant gagné la totalité des récompenses existantes dans le
domaine du divertissement : Oscar, Tony, Emmy and Grammy. Elle est la seconde femme afro-américaine à
remporter un Oscar.
> Elle interprète l’intégralité des chansons de la bande originale de SISTER ACT, le film. Ses partenaires sont
d’ailleurs impressionnées par ses capacités vocales.
> Alan MENKEN, a remporté:
- 8 Oscars ®
- 7 Golden Globes
- 7 Grammys
- 4 ASCAP Film and Television Music Awards
- 5 BMI Film & TV Awards / BMI Film Music Award
- Son étoile sur le Walk of Fame d’Hollywood.
VI.
STAGE ENTERTAINMENT FRANCE
Stage Entertainment France est une filiale du groupe Stage Entertainment fondé par Joop VAN DEN ENDE en
1998 et spécialisé dans la création, la production et la commercialisation de spectacles vivants. Ce groupe
international est désormais présent dans neuf pays : Hollande, Allemagne, Espagne, France, Angleterre, EtatsUnis, Russie, Belgique et Italie. Stage Entertainment gère 28 théâtres, emploie actuellement 4000 personnes,
son chiffre d’affaires annuel est environ 600 millions d’euros et ses productions rassemblent plus de 14 millions
de spectateurs par an. Joop VAN DEN ENDE, propriétaire de STAGE ENTERTAINMENT, est le président du
Conseil de Surveillance du groupe. Henk KIVITS est le PDG de STAGE ENTERTAINMENT et Siebe VAN ELSLOO,
son directeur financier.
Le développement de STAGE ENTERTAINMENT est fondé sur l'intégration de trois activités complémentaires :
un réseau de trente salles de spectacles situées dans les principales métropoles européennes ainsi qu'aux
Etats-Unis (New-York), un large éventail de spectacles à succès ainsi que la création de titres entièrement
nouveaux. Stage Entertainment collabore avec les principaux producteurs mondiaux tels que Disney Theatrical
®
Productions (Tarzan , LE ROI LION, Aida, la Belle et la Bête, High School Musical), Littlestar (MAMMA MIA!),
Andrew Lloyd Webber/the Really Useful Group (Cats, Le Fantôme de l’Opéra, Jesus Christ Superstar), Jacobsen
®
Entertainment (Dirty Dancing), Zorro productions (ZORRO ), Freddy Burger, Michael Brenner and Vereinigte
Bühnen Wien (Le Bal des Vampires de Roman Polanski, Elisabeth).
Le groupe développe et produit ses propres musicals, tels que 3 Mousquetaires, Musicals in Ahoy, Best of
Musical!, Ich war noch niemals in New York, Ciske de Rat, Ich will Spass!, Der Schuh des Manitu ainsi que le
nouveau spectacle Sister Act en co-production avec Whoopi Goldberg présenté depuis 2009 à Londres.
24
STAGE ENTERTAINMENT TOURING PRODUCTION, une des filiales de STAGE ENTERTAINMENT, présente
simultanément au moins quatre spectacles sur glace par an, Holyday on Ice ou encore l’Age de Glace Live, qui
tournent dans le monde entier, du Venezuela au Qatar. Fondée en août 2005 et actuellement dirigée par Eric
Paul Dijkhuizen, Stage Entertainment France compte actuellement deux filiales : le Théâtre Mogador et STAGE
ENTERTAINMENT TOURING PRODUCTION.
Du 26 octobre 2006 au 27 janvier 2008, STAGE ENTERTAINMENT FRANCE a présenté son premier musical,
CABARET, aux Folies Bergère. Véritable succès critique et public, avec plus de 450 représentations et plus de
350 000 spectateurs, CABARET a également été reconnu par l’ensemble de la communauté théâtrale française
avec six nominations aux Molières en 2007 et une nomination en 2008, devenant ainsi la pièce de théâtre
musical la plus nommée de l’histoire de cette récompense. Fort de son succès, CABARET revient d’octobre à
décembre 2011 au Théâtre Marigny et poursuit son succès à travers la France, en tournée jusqu’en avril 2012.
Du 4 octobre 2007 au 25 juillet 2010, STAGE ENTERTAINMENT FRANCE a présenté au Théâtre Mogador sa
seconde production d’un musical de Broadway, LE ROI LION. Déjà distingué par trois Molières en 2008 dont
celui du théâtre musical, le spectacle est véritablement le phénomène de l’année ! 1,3 million de Français ont
acheté leur place pour assister au ROI LION et ont grossi les rangs des 50 millions de spectateurs qui ont déjà vu
ce musical depuis 1997 dans le monde entier. LE ROI LION, adapté du scénario du film éponyme, est conçu et
dirigé par Julie Taymor, metteur en scène avant-gardiste réputée de théâtre et d'opéra.
®
Du 5 novembre 2009 au 27 juin 2010, ZORRO a enflammé 150 000 spectateurs aux Folies Bergère. Inspiré du
roman "Zorro" d'Isabel Allende, le musical raconte une histoire inédite en revenant aux origines du justicier
masqué qui signe son nom de la pointe de son épée. Pour accompagner le parcours initiatique et
rocambolesque de Zorro, rien de telle que la musique festive et populaire des Gipsy Kings !
STAGE ENTERTAINMENT FRANCE présente, au Théâtre Mogador depuis le 28 octobre 2010, son quatrième
musical MAMMA MIA! entièrement adapté en français (dialogues et chansons) et interprété par une troupe
française composée d’une trentaine d’artistes et de musiciens. Plus de 500 000 spectateurs ont déjà acheté
er
leurs billets pour MAMMA MIA! et des prolongations ont été annoncées jusqu’au 1 juillet 2012. Le spectacle a
été nommé aux Molières 2011 dans la catégorie théâtre musical. Après la dernière du spectacle en juillet,
MAMMA MIA !, laisse la place au spectacle SISTER ACT. Le Théâtre Mogador entre dans les ordres !
Racheté en mai 2005 par STAGE ENTERTAINMENT FRANCE, le Théâtre Mogador restauré a été inauguré le 24
septembre 2007 en présence de Christophe Girard, Adjoint au Maire de Paris en charge de la Culture et du
comédien Jacques Weber. De décembre 2006 à septembre 2007, le Théâtre Mogador a bénéficié d’importants
travaux de rénovation et d’extension qui lui permettent de retrouver son lustre d’antan tout en modernisant
2
les conditions d’accueil du public (plus de 1 000 m de foyers et salons), des artistes et des productions de
spectacles.
Plus d'informations sur stage-entertainment.fr
25
VII.
INFORMATIONS ET BILLETTERIE
Dates
Théâtre
Première représentation le 20 Septembre 2012.
Théâtre Mogador, 25 rue de Mogador, 75009 Paris
Métro : Trinité (ligne 12), Chaussé d'Antin Lafayette
(ligne 9), Havre-Caumartin (lignes 3 & 9)
Horaires
RER A Auber & RER E Haussmann Saint-Lazare
7 représentations par semaine.
Mardi
20h
Mercredi
20h
Jeudi
20h
Vendredi
20h
Samedi
15h & 20h
Dimanche
15h
Durée du spectacle : 2h30 dont 20 minutes d’entracte.
Bus : Trinité (lignes 26, 32, 43, 68 et 81)
Parkings : Galeries Lafayette (bd Haussmann), Printemps
(rue de Provence & rue de Charras) & Trinité d'Estienne
d'Orves (10-12 rue Pigalle)
Forfaits Spectacle MAMMA MIA! à 5,50 € TTC de 17h30
à 24 h pour avec les parkings Vinci : Galeries Lafayette
(bd Haussmann) et Printemps (rue de Provence & rue de
Charras) et avec le parking SPIE AUTOCITE Opéra
Meyerbeer - 3, rue de la Chaussée d'Antin, 75009 PARIS
Station taxis : place Estienne d'Orves
Stations Velib’ : 79 rue de la Victoire, 2 rue de Londres et
62 rue Saint-Lazare
Tarifs
e
e
e
e
4 cat.
3 cat.
2 cat.
1 cat.
25€
42€
62€
82€
Bénéficiez d'un SERVICE VIP lors de votre venue au Théâtre Mogador avec
LE CARRE PRESTIGE
Profitez d'un moment privilégié comprenant
Un Accueil personnalisé*
Une place en carré Or
Le programme du spectacle SISTER ACT
Une coupe de Champagne
La Pause Gourmande
Le vestiaire
La place de parking*
*Conditions de l'offre: offre valable uniquement sur les réservations individuelles, sur toutes Les séances du spectacles SISTER
ACT& (hors fêtes de fin d'année) au Théâtre Mogador. Accueil dédiée dès l'entrée du théâtre et remise du pack. La place de
parking est valable uniquement dans le parking VINCI des Galeries Lafayette.
26
Comment réserver ?
Particuliers :
-
Par téléphone : 0 820 88 87 86 (0,12€ la minute)
Sur internet : www.sisteract.fr
Auprès des caisses du Théâtre Mogador : Lundi au samedi 12h à 20h30 et dimanche de 12h à 16h
Auprès des points de vente habituels (Fnac, Carrefour, Ticketnet, Virgin ...)
Groupes, collectivités et professionnels :
-
Evénementiel, packages VIP et billets groupes/CE
Par tél : N°AZUR – 0 810 444 555 (prix d’un appel local)
INFORMATIONS : [email protected]
Pour de plus amples informations: sisteract.fr
27

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