Introduction Paramètres d`animation L`interface

Il est difficile de résister à la magie du montage non-linéaire une fois qu’on y a goûté. Si vous
n’avez pas encore plongé, suivez-nous dans cette prise en main. Vous pourrez reproduire chez
vous toutes les manipulations décrites ici grâce au logiciel de montage MovieXone, disponible
gratuitement en téléchargement. Titres, transitions, effets... le montage de qualité
professionnelle est à votre portée !
Introduction
Pour notre initiation au montage nonlinéaire, nous avons choisi d’employer le logiciel MovieXone
d’AIST parce nous pouvons vous le proposer gratuitement. Par ailleurs, ce logiciel est entièrement
en français, mais aussi - et surtout - parce que c’est un bon produit ! Si cette mouture s’avère
évidemment quelque peu bridée, elle n’en repose pas moins sur la même technologie la fenêtre ;
que le logiciel professionnel MoviePack d’AIST dont elle partage également l’interface. Après
notre initiation avec MovieXone, vous ne serez donc pas dépaysé si vous souhaitez passer à une
version plus évoluée.
Paramètres d’animation
Les produits de la gamme MovieX ne sont pas uniquement des logiciels de montage mais
également des programmes de compositing. Concrètement, ils vous permettent de construire une
animation qui peut évidemment être composée d’images vidéo, mais également de nombreux autres
éléments 2D/3D que vous pourrez animer au gré de votre imagination.
Cela explique pourquoi la première chose à faire, après avoir lancé MovieXone, consiste à indiquer
les paramètres de l’animation dans la boite de dialogue qui s’ouvre automatiquement. Comme vous
travaillez en vidéo, choisissez l’option PAL et laissez la fréquence d’images à 25.
Cliquez sur les onglets Page, Temps, Objets et Guidage pour vérifier les autres paramètres. Vous
pouvez laisser les valeurs par défaut.
L’interface
La prochaine étape est primordiale et consiste à vous familiariser avec l’interface de MovieXone.
Comme vous pouvez le voir celle-ci se divise en cinq fenêtres.
* Navigateur : cette fenêtre s’apparente à l’Explorateur de Windows et permet d’identifier et de
classer tous les objets, les effets et les transitions qui vont constituer votre animation. Les onglets
vous permettent de passer très rapidement d’un dossier à un autre. L’apparence du Navigateur est
entièrement paramétrable grâce à un simple clic droit dans la fenêtre ; * Animation : c’est dans cette
fenêtre que sont assemblés les objets constitutifs d’une animation. C’est la seule fenêtre à être
flottante par défaut ; * Boîte à Effets : cette fenêtre sert à afficher et définir les paramètres des effets
sélectionnés dans le Navigateur ; * Timeline : la timeline est l’endroit de l’interface sur lequel le
monteur vidéo consacre toute son attention puisque c’est ici que sont placés tous les éléments du
montage dans un ordre chronologique. Ils y apparaissent sous la forme de clips qui pourront être
coupés, élagués, déplacés, etc. ; * Prévisualisation : la fenêtre de prévisualisation permet au monteur
de voir le résultat de son travail directement sur l’écran de l’ordinateur en temps-réel.
Toutes ces fenêtres peuvent être redimensionnées et déplacées à votre guise par un simple glisserdéposer au sein de l’interface de travail. Vous pouvez également choisir de les rendre flottantes si
vous disposez d’un petit écran, ce qui vous permet de privilégier l’une ou l’autre en fonction de
l’action en cours. Il vous suffit pour cela d’effectuer un clic droit sur la barre de titre sur le côté de
la fenêtre.
Prenez le temps de vous familiariser avec l’interface et en particulier avec le Navigateur. Mieux
vous connaîtrez votre outil de travail, plus vous serez efficace. Encore une fois, l’interface de
MovieXone s’apparente à celle de logiciels professionnels et peut paraître un peu déroutante au
premier abord. Le fait de « jouer » un peu avec les différentes fenêtres permet de ne pas se sentir
découragé par une complexité qui n’est qu’apparente.
Importation des éléments
Dans le cas d’un montage vidéo, les principaux éléments que vous serez amenés à utiliser sont des
clips vidéo préalablement enregistrés sur le disque dur. La capture des images vidéo depuis le
caméscope est possible directement depuis MovieXone, mais disons le tout de suite, ce n’est pas le
point fort du logiciel. Il vaut probablement mieux employer l’utilitaire de capture livré avec votre
carte.
Si vous transférez vos images depuis un caméscope DV via le port IEEE-1394 de votre ordinateur,
nous vous conseillons l’excellent logiciel scenalyzerLive (sur notre CD évidemment ou
www.scenalyzer.com) ou encore l’utilitaire VidCap de Sonic Foundry disponible gratuitement avec
la version d’essai de Vegas Video (toujours sur le CD ou www.sonicfoundry.com).
Un des atouts du Navigateur de MovieXone est que tous les éléments présents sur le disque dur sont
accessibles en permanence sans qu’il soit nécessaire de les importer individuellement dans le projet
en cours. Alors, en avant !
Dans le Navigateur, double-cliquez sur l’icône Objets.
Une fois dans le dossier Objets, double-cliquez cette fois sur
l’icône Tous les objets.
Vous allez maintenant pouvoir définir les différents éléments que
vous souhaitez exploiter pour votre montage. Cliquez sur Movie
Clip et identifiez l’endroit où se trouvent vos fichiers vidéos. Cela aura pour
conséquence de créer un nouveau dossier dans MovieXone.
Lorsque l’icone Permettre Prévisualisation des Sources est activé, une vignette représentant chaque
clip vidéo et une fenêtre de prévisualisation s’ouvre automatiquement à chaque fois que vous passez
le curseur de la souris sur un élément.
Cette fenêtre de prévisualisation vous permet également de définir des points d’entrée et de sortie
pour le clip vidéo sélectionné. Concrètement, cela signifie que vous pouvez spécifier la portion du
clip qui vous intéresse en vue de son insertion dans la timeline. Placez le curseur à l’endroit précis
ou vous voulez que le clip débute et cliquez sur le bouton « IN ».
Faîtes de même pour déterminer l’endroit où vous souhaitez que le clip s’arrête et cliquez sur le
bouton « OUT ». Le bouton « INS » vous permet ensuite d’insérer directement le clip dans la
timeline. Une autre méthode pour parvenir au même résultat est décrite plus loin...
Insertion de clips sur la timeline
Tout l’art du montage consiste, dans un premier temps, à assembler les clips vidéo sur la timeline de
manière à ce que leur enchaînement puisse constituer un film. Ici encore, la meilleure façon
d’apprivoiser le montage non-linéaire est de s’amuser à modifier l’ordre des clips sur la timeline et
d’en prévisualiser l’effet. Il sera toujours temps de se poser la question du sens que l’on souhaite
donner à son montage et de peaufiner les raccords entres les clips.
L’autre méthode pour déplacer un clip vers la timeline est d’une simplicité extrême puisqu’il suffit
de sélectionner le clip dans le Navigateur et de faire un glisser-déposer sur la timeline. Les clips
vidéo peuvent être insérés sur les pistes Video A et Video B, la piste Transitions étant réservée
aux... transitions (on vous avait bien dit que c’était simple) ! Un montage A/B s’effectue ainsi en
insérant le premier clip sur la piste A, le deuxième sur la piste B, le troisième sur la piste A, et ainsi
de suite. Le fait d’alterner permet d’insérer des transitions par la suite. Si vous ne souhaitez pas
prévoir de transition entre deux clips, vous pouvez les placer tous à la suite sur une même piste
vidéo.
Lorsque la timeline devient illisible parce qu’il y a trop de clips ou que ceux-ci sont trop
longs, vous pouvez faire varier le niveau de zoom en cliquant sur les loupes en bas à
gauche de la fenêtre. En cliquant entre les deux loupes, vous pouvez directement définir
l’échelle temporelle. Le choix Meilleur Ajustement sélectionne automatiquement la
meilleure échelle pour que la totalité du montage en cours puisse être affiché.
Prévisualisation du montage
La prévisualisation du montage s’effectue en déplaçant la tête de lecture le long de la timeline. Ce
déplacement peut s’opérer manuellement en cliquant sur le triangle et en le faisant glisser vers la
droite ou la gauche. L’effet de ce déplacement est immédiatement visible dans la fenêtre Animation.
L’utilisation d’une souris à molette permet d’opérer une lecture image par image.
Vous pouvez également contrôler la lecture de manière très traditionnelle en exploitant les
commandes sous la fenêtre de prévisualisation. Si vous cliquez sur Play, vous pourrez visualiser les
trois premières secondes de votre montage. Il s’agit d’une durée définie par défaut que vous pouvez
évidemment modifier. La zone de prévisualisation est matérialisée sur la timeline sous la forme
d’une barre verte. Vous pouvez la déplacer et l’allonger à votre guise pour modifier la zone de
prévisualisation. Un double-clic sur cette barre verte l’étendra automatiquement à la totalité du
montage en cours. Un nouveau double- clic lui rendra sa longueur d’origine.
La fluidité de la prévisualisation dépend des performances de votre système. Vous pouvez modifier
les réglages de la prévisualisation. Effectuez un clic droit dans la fenêtre. L’option Maintenir
fréquence d’image vous permet de conserver la cadence normale de la vidéo au détriment de la
fluidité. En décochant cette option, vous serez assurés de voir toutes les images dans la fenêtre de
prévisualisation mais la cadence sera alors ralentie.
Montage par trim
Trim est un mot anglais qui signifie couper. Le montage par trim consiste ainsi à couper les clips
vidéo aux bons endroits pour que leur enchaînement serve au mieux la fluidité et le sens de votre
film. Nous avons vu que chaque clip pouvait être coupé avant même d’être inséré sur la timeline en
définissant des points d’entrée et de sortie. Chaque clip peut aussi être raccourci directement sur la
timeline à l’aide des boutons en haut à gauche de celle-ci. Les boutons de trim permettent de couper
au choix le début ou la fin d’un clip. Le bouton central, quant à lui, sert à diviser une séquence en
deux sections sans effacer l’une ou l’autre partie. Cette option s’avère particulièrement utile lorsque
l’on souhaite réaliser un insert.
Pour raccourcir ou couper un clip, il suffit de cliquer sur le bouton approprié puis de placer le
curseur à l’endroit où vous souhaitez l’arrêter sur la timeline. Notez bien que ces opérations de trim
restent virtuelles et n’affectent aucunement les fichiers sources présents sur le disque dur. Pour
pouvoir agir avec un maximum de précision, n’oubliez pas de jouer sur le niveau de zoom de la
timeline. Vous pouvez ainsi augmenter le niveau de zoom jusqu’à pouvoir travailler à l’image près.
Une fois un clip coupé ou raccourci, il peut être nécessaire de le repositionner par rapport au reste
du montage. Reprenez l’outil de pointage symbolisé par la flèche. Placez la souris sur le clip pour
que le curseur prenne la forme d’une double-flèche. Cliquez et faîtes glisser le clip jusqu’à sa
nouvelle destination.
Mais ce n’est pas tout ! Vous pouvez également ajuster la longueur d’un clip en plaçant la souris sur
une des extrémités du clip de manière à ce que le curseur représente une double-flèche noire sortant
du cadre par la gauche ou par la droite. Cliquez encore et faîtes glisser. Au lieu de déplacer le clip,
vous le rallongez ou le raccourcissez par rapport à sa longueur initiale.
Un clic droit sur un clip vous permet d’accéder aux fonctions copier/coller et supprimer. Si vous
souhaitez employer un clip plusieurs fois, il vous suffit de l’insérer à nouveau à un autre endroit sur
la timeline en le faisant glisser depuis le navigateur.
Ajouter une transition
Pour ajouter une transition entre deux clips, il faut les placer en A/B sur la timeline de manière à ce
qu’ils se chevauchent. C’est pendant ce chevauchement que s’opère la transition. Celle-ci peut
s’effectuer dans un sens ou dans l’autre, autrement dit, aussi bien de la piste A vers la piste B que
l’inverse. La durée de la transition va dépendre de la durée du chevauchement entre les deux clips.
Vous pouvez ainsi la faire varier de quelques images à plusieurs secondes afin d’obtenir un effet
différent.
Pour accéder aux transitions, cliquez sur le menu déroulant pour revenir à la racine dans le
navigateur. Cliquez ensuite sur l’icône Transitions. Petite déception, MovieXone ne propose qu’une
seule transition. Il faut passer à la version Plus pour pouvoir bénéficier de 38 transitions
supplémentaires.
La transition s’insère sur la timeline aussi simplement qu’un clip, par un glisser-déposer. En la
plaçant sur la piste transition entre la fin d’un clip et le début du suivant, la transition s’adapte
automatiquement à la longueur du chevauchement. Vous pouvez en faire varier la durée de la même
manière qu’avec un clip vidéo en faisant glisser les extrémités. MovieXone ajuste alors
automatiquement la durée des clips vidéos en fonction de la durée de la transition.
Pour définir les paramètres de la transition, placez la tête de lecture quelque part sur la transition
puis cliquez dessus au niveau de la timeline. Le réglage des paramètres s’affiche alors dans la boite
d’effets. En déplaçant le curseur dans la boite d’effets vous pouvez prévisualiser l’effet en temps
réel dans la fenêtre animation.
Création d’un film
Vous en savez assez pour assembler un premier montage rudimentaire. Nous verrons dans notre
deuxième partie comment ajouter des titres, des effets et de la musique. Nous passerons également
en revue toutes les possibilités d’exportation de votre montage.
Vous pouvez toutefois d’ores et déjà créer un film à partir de votre montage en cliquant sur le
bouton Rendu ou en sélectionnant cette option dans le menu. Pour créer un rendu, vous devrez en
définir les paramètres. Dans la boite de dialogue Paramètres du rendu, cliquez sur l’onglet Format
pour choisir le type de fichier que vous voulez créer. Si vous souhaitez pouvoir ré-enregistrer votre
montage sur une cassette DV, vous devez impérativement effectuer un rendu au format Digital
Video (AVI) et en choisissant la taille PAL D1/DV, 720x576. Si, par contre, vous destinez votre
vidéo à un archivage sur disque dur ou à une diffusion sur le web, vous pouvez faire votre choix
parmi les formats Windows, Real et QuickTime proposés.
Une fois l’enregistrement lancé, MovieXone vous permet de suivre la progression du rendu.