nouveautés cinéma hiver 2014

NOUVEAUTÉS CINÉMA
HIVER 2014
Le cinéma
Jean-Michel Billioud
Quelles sont les caractéristiques de Friedrich Murnau, François
Truffaut et Pedro Almodovar ? Comment l'invention du son, de la
couleur, de la 3D ont révolutionné le cinéma ? Pourquoi le scénariste, le
chef opérateur, la costumière et le compositeur sont-ils
indispensables ? A travers un parcours en 60 étapes, pénètre dans les
coulisses du cinéma, rencontre les grands réalisateurs et les figures
mythiques et visite les hauts-lieux où tout se passe. Le 7e art se
dévoile !
J CIN 7.1 BIL
Séries : Une addiction planétaire
Charlotte Blum
Un livre pour tous les "séries-vores". Il est loin, le temps où les
séries télévisées étaient diffusées en milieu d'après-midi pour
distraire les ménagères... Des récits complexes et subtils, des
sujets originaux, des intrigues multiples, une narration brillante, de
grands réalisateurs de cinéma : une véritable révolution a vu le jour
dans les années 1990 et le public ne s'y trompe pas. A l'image de Twin
Peaks, des Soprano, de Mad Men ou de Breaking Bad, les séries, en
repoussant sans cesse les limites narratives, sont devenues un
espace privilégié de la création. En vingt ans, elles ont emporté une
adhésion planétaire et réunissent des millions de téléspectateurs.
L'attachement du public est tel que le président Barack Obama luimême a dû s'adapter et décaler un de ses discours prévu le soir d'une
diffusion de Lost ! Ce bel ouvrage, richement illustré et unique en son
genre, rend hommage aux séries et décrypte les ressorts sur lesquels
elles se fondent. Vous y retrouverez vos séries emblématiques
rythmées par des dossiers thématiques et par des interviews des
plus grands acteurs, réalisateurs, stylistes, responsables d'effets
spéciaux, chefs décorateurs et autres showrunners...Un livre à
dévorer et à offrir aux fans de séries...Orange Cinéma Séries,
partenaire de cet ouvrage a toujours eu à cœur de donner aux séries
la place qui leur revient, celle du grand spectacle sur petit écran.
CIN 7.9 BLU
Les 101 meilleures series télévisées
Nils Ahl, Benjamin Fau
Au cours des vingt dernières années, les séries télévisées ont acquis
leurs lettres de noblesse. Conçues à l’origine pour attirer des
annonceurs et fidéliser les téléspectateurs, elles se sont peu à peu
émancipées. Des productions comme Six Feet Under, Les Soprano, Sur
écoute ou Mad Men font même jeu égal avec les meilleures productions
cinématographiques. Après un remarquable Dictionnaire des séries
télévisées en 2011, le premier du genre, Nils C. Ahl et Benjamin Fau se
sont attelés à une tâche fort délicate : sélectionner – et classer ! –
leurs 101 meilleures séries, celles qu’il FAUT avoir vu, les
incontournables. Ils ont passé au crible les 3 300 diffusées en France,
tous genres confondus, depuis l’origine de la télévision jusqu’au
dernières nées des networks américains – des Brigades du tigre aux
Experts, des Simpsons à Star Trek –, ont parfois bataillé ferme, et ont
fini par tomber d’accord. À la fois spectateurs ravis et critiques
consciencieux, mêlant leurs regards subjectif et rigoureux, les deux
auteurs proposent 101 articles critiques et passionnés. Avec, pour
chaque série : un « pitch » de départ, les grandes lignes des
différentes saisons, les portraits des personnages principaux, les
détails techniques, les enjeux narratifs et artistiques examinés avec
attention, et bien sûr les raisons de la voir absolument ! Un cahiersphotos et un glossaire de l’indispensable du jargon sériephile viennent
compléter cet ouvrage ludique et riche d’informations. Une mine
d’idées pour tout amateur de séries curieux de nouvelles découvertes
!
CIN 7.9 AHL
Petit éloge des séries télé
Martin Winckler
Quelques-uns des droits du sériephile (en hommage à Daniel Pennac
dans Comme un roman ) : Le droit de regarder des séries de toutes
natures (et pas seulement celles que « les intellectuels » ou les «
spécialistes » trouvent réussies). Le droit de regarder une série
quand on veut, comme on veut, où l'on veut et à l’abri de toute
censure. Le droit de regarder sans être jugé ou méprisé. Le droit de
démarrer une série au quart de tour et puis de décrocher ; le droit de
prendre une série en route après avoir longtemps reculé ou hésité. Le
droit d'aimer (ou de détester) sans devoir se justifier. Écrites,
tournées et diffusées en léger différé avec leur époque, les séries
télévisées, tout comme le théâtre, la littérature, le cinéma et la bande
dessinée, portent un regard sur le monde, encore plus contemporain,
encore plus incisif : les meilleures séries sont des témoins stimulants
de l’état du monde. Elles sont souvent audacieuses dans leur
construction et leur propos volontiers impertinent, acide. Dans des
séries anciennes, on peut ainsi se rappeler le badinage sexuel d’Emma
Peel et John Steed dans Chapeau Melon et bottes de cuir ; la révolte
métaphysique du n°6 face au lavage de cerveau politique dans Le
Prisonnier ; les jeux subliminaux autour de l’imagerie gay des Mystères
de l’Ouest ; la satire de la guerre froide dans Agents très spéciaux ; la
description de la noirceur de l’humanité et de ses dilemmes dans La
Quatrième Dimension et Star Trek). Des séries récentes comme
Urgences et House, M.D. soulignent sans relâche les dilemmes
éthiques et les conflits de pouvoirs suscités par les progrès de la
technologie du soin, la surenchère biomédicale, les inégalités d’accès
et le rôle des structures et professionnels de santé.
CIN 7.9 WIN
Grace Kelly : Les derniers secrets
Wendy Leigh
Il est des destins que même Hollywood ne pourrait imaginer. Des
planches des théâtres de Broadway aux marbres du palais de Monaco,
la vie de Grace Kelly est une ascension inexorable à la mesure de son
talent, de sa détermination et de sa force de séduction. Les feux de
la rampe et les projecteurs de la célébrité semblent avoir éclairé
toute sa vie, ne laissant aucune zone d'ombre. Pourtant, Grace a su
préserver son jardin secret : ses amitiés, ses passions, ses
amours...
CIN 7.3 GRA
Hollywood Mythes
Joe Williams
Hollywood existe pour créer et vendre des mythes, mais ces derniers
sont souvent dépassés par les rumeurs, les semi-vérités et les
mensonges qui circulent dans les studios de tournage et dans la
presse. Avec ce livre, le critique Joe Williams s'attaque à quelques-uns
des mythes les plus puissants du grand écran, de la naissance du
cinéma à son avenir. Destins de stars, histoires de tournages et
stratagèmes de producteurs : l'auteur démêle le vrai du faux dans les
cinquante-six chapitres de cet ouvrage-fascinant, inquiétant et
captivant, que tout cinéphile digne de ce nom doit de lire. Un ouvrage
passionnant, dans lequel les scandales et les secrets les mieux
cachés de Hollywood sont enfin dévoilés. Vous ne regarder plus
jamais le grand écran de la même façon.
CIN 7.68 WIL
L'intégrale comique du cinéma français - 250 films de A à Z
Marc Lemonier
La danse yiddish de Louis de Funès dans Rabbi Jacob, la chanson de
Jean-Claude Duss dans Les Bronzés font du ski, la scène de la cuisine
des Tontons flingueurs, les pitreries des Charlots et des bidasses de
la 7ème compagnie, les extravagances de Monsieur Hulot, les
distractions du Grand Blond, le duo Francis Blanche et Darry Cowl,
Bourvil en Corniaud, Michel Galabru en gendarme, Michel Serrault en
travesti et Zazie dans le métro... les classiques du cinéma comique
français, vus et revus sur grand écran, en dvd ou à la télévision, ont
forgé nos meilleurs souvenirs de fous rires et de bonheur partagé. A
partir des années 50, les français se sont esclaffés grâce aux
pitreries d'une génération de comédiens issus des cabarets de l'aprèsguerre, Poiret et Serrault, Roger Pierre et Jean-Marc Thibault, Darry
Cowl, Francis Blanche, Michel Galabru et bien évidemment Louis de
Funès. Ils ont quasiment tous débuté dans les caves de SaintGermain des Prés ou les clubs privés de la rive droite. Ces joyeux
drilles ont eu la chance de rencontrer des réalisateurs qui ont su
mettre leur talent comique en valeur, des derniers films de Sacha
Guitry aux premières oeuvres de Claude Zidi, des pitreries de Jean
Giraullt aux vaudevilles contemporains de Francis Weber, des brulots
anarchistes de Jean-Pierre Mocky aux nanars de Philippe Clair ou Max
Pécas, des pochades de Robert Lamoureux aux films subtils et drôles
des maîtres de l'humour français Pierre Tchernia, Yves Robert et
Robert Dhéry. Cette génération céda peu à peu la place à de jeunes
comédiens formés eux aussi au contact direct du public grâce aux
cafés-théâtres. Coluche et Miou-Miou, Henri Guybet et Christian
Clavier, la bande du "Splendid" et celle du "Café de la gare" ont peu à
peu investi les écrans. Des pitreries drolatiques de Darry Cowl dans Le
Triporteur aux outrances délirantes du Pére Noël est une ordure et
des Bronzés, en passant par les grandes comédies interprétées par
Louis de Funès, la seconde partie du vingtième siècle est une sorte
d'âge d'or du cinéma comique français. En 250 films classés de A à Z,
vous allez découvrir des chefs-d'oeuvre et des nanars, des films
inoubliables qui ont fait hurler de rire des générations entières.
Illustrés de magnifiques pièces de collection : affiches, photos
d'exploitation, dossiers de presse, publicités, cette anthologie de
l'humour cinématographique français a tout pour vous enchanter.
CIN 7.41 LEM
Bollywood et les autres - Voyage au coeur du cinéma indien
Ophélie Wiel
1896 : Bombay. Les frères Lumière organisent la première projection
cinématographique en Inde. 1913 : Dadasaheb Phalke réalise le premier
long métrage indien. 2011 : l’Inde, avec 1000 films par an, est devenue
le premier producteur de films au monde alors que ses stars
provoquent des émeutes de Bombay à Londres et de Los Angeles à
Tokyo. Nous n’avons jamais autant parlé de cinéma indien, mais qu’en
sait-on vraiment ? Pourquoi y voit-on si peu de baisers échangés ?
Comment les réalisateurs indiens s’inspirent-ils de la princesse Sita
pour imaginer des héroïnes à la fois puissantes et candides? Pourquoi
Gandhi n’allait-il jamais au cinéma ? Quelles sont les règles
incontournables d’un film de Bollywood ? Quelles sont ses chances
face à une production made in Hollywood ?... Autant de questions qui
trouvent leurs réponses dans cet ouvrage consacré à un siècle de
cinéma indien, à la fois guide et beau livre, riche en photographies et
en illustrations originales. De Delhi à Bombay, de Bangalore à Chennai,
de Satyajit Ray à Shahrukh Khan, de la comédie musicale à la vaste
fresque historique, Bollywood et les autres est une référence
indispensable à l’heure où tous les regards se tournent vers les
exploits de la plus grande démocratie du monde. A parcourir au gré de
ses envies ou à lire comme une encyclopédie, à emporter avec soi lors
d’un voyage en Inde ou à conserver précieusement dans sa
bibliothèque, Bollywood et les autres est la référence la plus complète
sur le cinéma indien d’hier et d’aujourd’hui.
CIN 7.64 WIE
Le cinéma
Marilyne Letertre
Certains rêvent d'être filmés le temps d'un rôle sur un plateau de
cinéma ; d'autres préféreraient se trouver derrière la caméra et
rester dans l'ombre pour trouver le bon cadre. Acteur et réalisateur
sont sans doute les métiers les plus connus du septième art.
Pourtant, de l'idée du scénario à la sortie en salle, un film a besoin de
nombreux autres talents d'artistes et d'experts pour voir le jour. Ce
livre les présente à travers une centaine de photos et de superbes
illustrations. De grands professionnels (Claude Chabrol, Lola Doillon,
Christophe Rossignon, Clovis Cornillac, Ludivine Sagnier, Jacques-Rémy
Girerd, Costa-Gavras, et bien d'autres) enrichissent l'enquête de
Marilyne Letertre en ouvrant la porte des coulisses habituellement
inaccessibles au grand public.
CIN 7.1 LET
L'adaptation littéraire au cinéma
Francis Vanoye
L’adaptation cinématographique des œuvres littéraires soulève des
questions d’ordre technique et esthétique. Mais c’est aussi une
opération qui, au gré de succès et d’échecs variés, demeure
problématique. S’appuyant sur la notion de travail, l’auteur interroge
ce qui motive, dynamise ou contraint et limite les auteurs
d’adaptation. L’adaptation sera donc envisagée comme vol ou
détournement d’œuvre, puis comme jeu et comme tremplin pour la
rêverie
des
cinéastes,
enfin
comme
travail
des
formes
cinématographiques et littéraires, lieu de rencontres parfois
conflictuelles mais souvent fécondes entre cinéma et littérature. De
nombreux exemples approfondissent ces questionnements, de
l’Amérique recréée de J. Ford avec Cooper et Twain aux espaces
cinématographiques
de
Kubrick
ou
Bertolucci
ou
aux
fi
délités/infidélités de Chabrol et Leconte à Simenon… Francis VANOYE
est professeur émérite de l’Université de Paris-Ouest-Nanterre-La
Défense. Il est l’auteur de Récit écrit – Récit filmique, Scénarios
modèles – Modèles de scénarios, L’Emprise du cinéma, ainsi que, en
collaboration, d’un Précis d’analyse filmique et d’un Dictionnaire de
l’image.
CIN 7.7 VAN
Le vocabulaire du cinéma
Marie-Thérèse Journot
Les études cinématographiques et audiovisuelles concernent un grand
nombre de secteurs de l’enseignement et de la recherche.Ce lexique
permet un accès facile à la terminologie employée par les spécialistes.
Sous plus de 500 entrées sont regroupés les termes les plus courants
de la description du film aux notions théoriques de base en esthétique
et narratologie, sans oublier les genres et les grands courants
cinématographiques. Les
articles,
illustrés
d’exemples,
sont
accompagnés
de
corrélats
qui
permettent
de
compléter
l’information. Marie-Thérèse JOURNOT est maître de conférences en
cinéma à l’université Sorbonne Nouvelle - Paris 3.
CIN 7.2 JOL
Introduction à l'analyse de l'image
Martine Joly, Francis Vanoye
Afin de permettre une lecture plus consciente de ce que l'image
véhicule, cet ouvrage propose une analyse du message visuel fixe
(tableau, photographie, affiche, etc.), nécessaire pour aborder celle
des messages plus complexes (images en séquence, animée, etc.).
L'auteure s'interroge sur les diverses significations de l'image et les
questions que celle-ci soulève. Elle explore les résistances que son
analyse peut susciter comme les fonctions que celle-ci peut remplir.
Elle montre enfin combien la lecture de l'image peut stimuler
l'interprétation créative et devenir un gage d'autonomie. Les
exemples méthodologiques sont longuement développés et servent de
support à des rappels théoriques de base.
CIN 7.2 JOU