Boris Lurie - Galerie Odile Ouizeman
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Boris Lurie - Galerie Odile Ouizeman
1924 - 2008 BORIS LURIE NO!art 22 octobre / 22 décembre 2015 10/12 rue des Couture Saint-Gervais 75003 Paris // [email protected] // www. galerieouizeman.com // +33 1 42 71 91 89 Boris Lurie est né à Léningrad en 1924 et mort à New York en 2008. Après la mort de Lénine et l’ascension de Staline, sa famille émigre à Riga où ils seront arrêtés par les nazis. De 1941 à 1945 Lurie et son père sont internés dans le ghetto de Riga, les camps de concentration de Lenta Arbeitslager, Salaspils, Struthof et de BuchenwaldMagdeburg; sa grand-mère, sa mère, sa sœur, son enfance sont assassinés par les nazis à Rumbula.. Enfant il développe un vif intérêt pour le dessin et la peinture. Ce n’est qu’à partir de 1946 et de son émigration à New York qu’il débute une série de dessins qui dépeignent les moments d’horreur de ces 4 années de captivité dans les camps. Il a toujours considéré ces oeuvres comme des images “privées” ne reflètant pas sa création artistique. Pourtant étant donné la complexité de certaines oeuvres au regard du rapport émotionnel, ses dessins montrent les premiers signes de la puissance expressive que Lurie maîtrisera bientôt. « Écrire un poème après Auschwitz est barbare. » Theodor Adorno. Comme Paul Celan, Boris Lurie croit que le seul espoir que l’on puisse exiger de l’art est de ne pas être simplement beau, lyrique, techniquement superbe ou mieux intelligent mais d’encercler l’ignorance et pousser à se souvenir. Lurie est surtout connu pour le travail qu’il a fait sous l’égide du NO!art!, un mouvement politiquement engagé qu’il fonde vers 1959 avec Sam Goodman et Stanley Fisher. Les NO!artistes exposés principalement à New York, à la Galerie Gertrude Stein,forment un groupe puissant avec Rocco Armento, Isser Aronovici, Erro, Allan Kaprow, Yayoi Kusama, Jean- Jacques Lebel, Lil Picard, Michelle Stuart, Aldo Tambellini, Wolf Vostell, entre autres. Les NO!artistes, et surtout Lurie, ne s’engagent pas dans la création d’œuvres d’art illustrant l’Holocauste, ils établissent un examen critique des représentations des atrocités nazies circulant dans les médias. Dans le magazine Life, on pouvait voir des photos de victimes des camps de concentration, puis la page tournée, les modèles en maillots de bain s’affichaient comme les publicités pour voitures ou cigarettes. Au lieu de reprendre ces images photojournalistes telle quelles, les NO!artistes interrogent, en précurseur, la société du spectacle, la consommation, la société en général. Ils éveillent la conscience politique du monde de l’art, dans une période de complaisance et d’apathie, anticipant la contre-culture des années soixante. Ils exposent la banalité du mal qui opère dans notre vie quotidienne. Inlassablement, ils invoquent l’histoire et la lutte politique pour contrer l’amnésie et la cécité morale. L’artiste utilise le collage et ses oeuvres sont produites avec une frénésie et une violence affirmées dans lesquelles les images de pin-up sont mêlées, et empilées sur d’autres du paysage politique, religieuse ou commerciale. Sauvagement attaquées avec de la peinture, elles arborent pour la première fois, le mot « NO », mot répété, peint ou repeint à la bombe sur leur surface. Et le grand artiste militant Leon Golub de dire : « Boris Lurie est la quintessence de l’artiste engagé; Il nous fait ressentir la honte. » L’art de Boris Lurie a été présenté dans plus de 50 expositions importantes depuis 1950 : à la galerie d’Arturo Schwarz à Milan, à Cologne, à Berlin , au musée d’art de Chelsea à New York et plus récemment à la galerie The Box LA, à Frieze New York et au musée Volstell de Malpartida . Boris Lurie was born in Leningrad in 1924 and died in New York In 2008. After Lenin’s death and the ascent of Stalin, his family moved to Riga, Latvia, where, after a few peaceful and prosperous years, they were summarily rounded up by the Nazis. From 1941-1945, Lurie and his father were interned in the Riga Ghetto, the Lenta Arbeitslager, Salaspils, Struthof and Buchenwald-Magdeburg. His grandmother, mother, sister and childhood girlfriend were murdered by the Nazis at Rumbula. As a child, Lurie had a keen interest in drawing and painting, but it wasn’t until his emigration to New York in 1946 that Lurie began in earnest to create series of drawings and watercolors that depicted identifiable moments in his harrowing four-year transit in captivity. He always regarded these works as being « private » pictures, not part of his artistic creation. Yet given the complex emotional cast of some of these works, one can glimpse the first stirrings of the expressive powers of Lurie’s mature art. Lurie stands among other camp survivors such as Tadeusz Borowski, Primo Levi, and Paul Celan, who have responded in art to the greatest inhumanity ever perpetrated. For Lurie – as it was for Paul Celan, especially – the only hope for art is an art that cannot simply be innocent, or lyrical, merely clever, or even beautiful or technically superb, but it must address itself to what is forgotten, what can never be the same. Rather than creating artworks « about » the Holocaust, Lurie critically appropriated readymade images of Nazi and other atrocities then circulating in the media, such as LIFE magazine, where they appeared alongside swimsuits models, ads for cars and cigarettes. Lurie is most well known for the work he made under the aegis of NO!art, a politically-charged movement he founded around 1959 with Sam Goodman, a well-regarded abstract-expressionist painter. Stanley Fisher, an artist, Beat poet, and publisher of Beat Coast East, joined them shortly thereafter. They created intense, furiously produced, and violently assertive collages in which pin-ups are intermingled, and often stacked on top of pictures from the political, religious, or commercial landscape, these collages then savagely attacked with paint. As opposed to taking these images separately, at face value, the NO!artists exposed this juxtaposition in their work, questioning their use as currency in our spectacular, consumer, society. They worked to raise political consciousness in the art world in a period of complacency and apathy, anticipating the counterculture of the late sixties. Again and again, they invoked the historical and political struggle to counter amnesia, moral blindness, and the banality of evil operating in our everyday lives. The painter Leon Golub is reported to have said, « Boris Lurie is the epitome of the engaged artist; he puts the rest of us to shame.» In the exhibitions they organized at the 10th Street March Gallery and later at the uptown Gallery Gertrude Stein, they were accompanied by a loose but powerful group of artists that included Rocco Armento, Isser Aronovici, Erro, Allan Kaprow, Yayoi Kusama, Jean-Jacques Lebel, Lil Picard, Michelle Stuart, Aldo Tambellini, and Wolf Vostell, among others. Boris Lurie‘s art has been featured in over 50 major exhibitions since 1950: including shows at the Arturo Schwarz Gallery in Milan, at the Former Gestapo headquarters in Cologne, at the Berlin Jewish Museum, the New York Jewish Museum, at Chelsea Art Museum in New York, at the Box LA, at Frieze Art Fair New York and at Museo Volstell Malpartida. No-Record, 1960 Assembage, 35x35 cm Baby Won’t You Please, 1962 Assemblage,35x35 cm No, 1960 Collage: paper mounted on canvas, 220x 173 cm Untitled, 1963 Silkscreen framed in lucite, 51 x 56 cm No, 1963 Assemblage on unstretched canvas, 60x79 cm NO, fin 1960 Assemblage on canvas, 55x64 cm Untitled, 1959 - 1964 Assemblage, 41x50 cm Untitled, années 1960 Collage on cardboard, 53x7x30 cm No! Art Bag #42, années 1960 Collage on burlap bag, 90x51 cm No! Art Bag #46, années 1960 Collage on burlap bag, 100x66 cm Railroad to America, 1963 Collage mounted on canvas, 37 x 54 cm Knife in cement, 1972 Metal, wood and concrete, 60x17x23 cm Dance Hall series - 10, années 1960 Pen and ink on paper, 38x51 cm Love Series: Posed, 1962 Collage on cardboard, 41x27 cm Altered Photos (Cabot Lodge), 1963 Collage on canvas, 74x70 cm # 10 Altered Photos (Cabot Lodge), 1963 Collage : oil paint and paper on unstretched canvas, 98x84 cm NO, Love You, 1964, Assemblage : oil paint and paper collage on leather suitecase, 38x58x17 cm Untitled, 1961 Assemblage : magazine pictures, cardboard, oil paint, paper on board, 71 x 101 cm No (with pinups and shadow) “Large NO! painting”, 1958 Collage : paint and pictures on canvas, 109x112 cm Cross + Picture, n.d. Oil and paper collage on canvas, 160x130 cm untitled, n.d. Oil on canvas, 147x145cm Untitled, n.d. Oil on unprimed canvas, 67x112 cm No with Pinup and Flowers Collage on masonite, 89x89x5 cm Boris Lurie 2015/2016 2014 2013 2012 2011 2010 Selected Exhibitions Unorthodox, Jewish Museum, New York Dessinez Eros! Sur une proposition de Dominique Païni», Galerie Odile Ouizeman, France «Boris Lurie», Museo Vostell Malpardtida, Extremedura, Spain KZ – KAMPF – KUNST. A historical retrospective NS-Dokumentationszentrum der Stadt Köln Boris Lurie: NO!art Art Against Art: Yesterday and Today. A Special Project at the Fifth Moscow Biennale of Contemporary Art, Zverev Center of Contemporary Art, Moscow, Russia «Boris Lurie: The 1940’s, Paintings and Drawings», Studio House, New York «NO!art: The Three Prophets», The Box, Los Angeles Boris Lurie, David David Gallery, Philadelphia A Self To Recover: Embodying Sylvia Plath’s Ariel, Indiana University Art Museum, Bloomington, IN NO!art of the 60s: Boris Lurie (1924-2008), Robert F. Kennedy Center For Justice and Human Rights, Florence, Italy NO!art at the Barricades, Chelsea Art Museum, New York Boris Lurie: NO!art, Zverev Center of Contemporary Art, Moscow, Russia The Art of Boris Lurie, Chelsea Art Museum, New York NO! Prologue to a retrospective, Pierre Menard Gallery, Cambridge Boris Lurie NO!art, Westwood Gallery, New York 2009 On the Tectonics of History, ISCP, New York 2005 The 80s, Clayton Gallery & Outlaw Art Museum, New York 2004 Feel Paintings / NO!art show #4, Janos Gat Gallery, New York 2002 NO!art and the Aesthetics of Doom, Iowa Museum of Art, Iowa city, IA NO!art and the Aesthetics of Doom, Block Museum, Evanston, IL 1999 Works 1946-1998, Weimar-Buchenwald Memorial, Weimar, Germany Life-Terror-Mind: Buchenwald Concentration Camp: Portraits of Intellectuals and Artists, WeimarBuchenwald Memorial, Weimar, Germany Knives in Cement, South River Gallery (UIMA), Iowa City 1998 NO!art Show #3, Janos Gat Gallery, New York 1995 NO!art, Neue Gesellschaft für Bildende Kunst, Berlin Boris Lurie and NO!art, Haus am Kleistpark, Berlin Dance Hall Series, Endart Galerie, Berlin Holocaust in Latvia, Jewish Culture House, Riga 1994 NO!art, Clayton Gallery, New York 1993 Outlaw Art Show, Clayton Gallery, New York 1963 NO!show, Gallery Gertrude Stein, New York Boris Lurie, Gallery Gertrude Stein, New York 1989 Graffiti Art, Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, Germany 1962 1988 Feel Paintings, Galerie Und Edition Hundertmark, Köln, Germany Sam Goodman & Boris Lurie, Galleria Arturo Schwarz, Milan, Italy Doom Show, Galleria La Salita, Roma, Italy 1961 Pin-up Multiplications, D’Arcy Galleries, New York Involvement Show, March Gallery, New York Doom Show, March Gallery, New York 1960 Dance Hall Series, D’Arcy Galleries, New York Adieu Amerique, Roland de Aenlle Gallery, New York Les Lions, March Gallery, New York Tenth Street New York Cooperative, Museum of Fine Arts, New York Vulgar Show, March Gallery, New York; Joe Marino’s Atelier, New York 1959 Drawings USA, Museum of Modern Art, New York 10th Street, Contemporary Arts Museum, Houston 1958 Black Figures, March Gallery, New York 1951 Dismembered Figures, Barbizon Plaza Galleries, New Yor 1950 Boris Lurie, Creative Gallery, New York 1978 Couterculturale Art, American Information Service, Paris, France 1975 Recycling exhibition, Israel museum, Jerusalem 1974 Boris Lurie and Inge Baecker, Inge Baecker Gallery, Bochum, Germany NO!art Bags, Galerie Und Edition Hundertmark, Köln, Germany Boris Lurie & Wolf Vostell, Galerie Rywelski, Köln, Germany NO!art with Sam Goodman & Marcel Janco, EinHod-Museum, Ein-Hod, Israel 1973 NO!art Painting Seit 1959, Galerie René Block, Berlin; Galleria Giancarlo Bocchi, Milan, Italy 1970 Art & Politics, Badischer Kunstverein, Karlsruhe, Germany 1964 NO & ANTI-POP Poster Show, Gallery Gertrude Stein, New York Box Show, Dwan Gallery, Los Angeles Thanks to: Remericiements: Boris Lurie’s Foundation Getrude Stein Chris Shultz Jessica Wallen David Goodman Et aux auteurs du catalogue de l’exposition Parution en 2016: Lorand Hegyi Jean-Jacques Lebel Saul Ostrow David Rosenberg GALERIE ODILE OUIZEMAN 10/12 rue des Couture Saint-Gervais 75003 Paris // [email protected] // www. galerieouizeman.com // +33 1 42 71 91 89