(Dossier destiné aux enseignants)

Exposition temporaire
Les Paysagistes du 20e siècle à Spa
Des formes, des couleurs,
des mots !
Animation scolaire
Dossier destiné aux enseignants
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Plan du dossier
Introduction
Questions et Généralités
Approche de l’histoire de la peinture
Les techniques de peinture du 20e siècle
Pour aller en savoir plus
Vocabulaire
Devinettes
Introduction
L’art, quel vaste sujet, prétexte à discussion et réflexion !
Notre exposition temporaire sur « Les Paysagistes du 20e siècle à Spa » va nous permettre
d’aborder l’art, de la fin du 19e siècle et l’Impressionnisme que nous ne voulions pas
occulter, et l’art du 20e siècle.
Notre souhait étant d’emmener les enfants dans un voyage
De formes, de couleurs e de mots….
nous voudrions arrêter le temps pendant une animation pleine d’émotions, de
vocabulaire et de plaisir.
Grâce à notre exposition temporaire, nous allons pouvoir comparer les styles, les
couleurs, les sensations, les sujets mais surtout mettre des mots !
L’art est source de bien-être et nous entendons bien le démontrer !
Ce dossier débute par des questions et quelques réponses.
Puis, de manière chronologique, nous expliquons les différents courants picturaux qui,
ont révolutionnés tout le siècle précédent et le 21e siècle.
Ce dossier est loin d’être complet, juste une approche, ce thème est tellement vaste….
A la fin de ce dossier, des livres pour la jeunesse vous seront proposés, ainsi qu’un peu
de vocabulaire pour parler juste et quelques jeux.
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Questions et Généralités
Qu’est ce que l’art ?
Ben
Cette question a été longuement débattue... De nos jours l’art, est classifié en 9
catégories, les voici :
Architecture – Sculpture - Arts visuels (peinture) – Musique – Littérature Arts de la scène – Cinéma – Photographie – BD
 L’art est partout autour de nous, si tu regardes bien, tu verras des sculptures, des
graffiti, des affiches, l’art est donc à portée de main !
 L’art, de tout temps, a ouvert des portes, provoqué des réactions, des idées, secoué
la société ou pas !
 L’art est une activité humaine qui s’adresse aux sens, aux émotions et à
l’intellect…l’art est le propre de l’Homme.
 L’art est un acte de création…mais sans regard, l’art pourrait-il exister ? L’art doitêtre partagé, il nourrit notre vision, suscite des questions, des rêves, des émotions, il
nous aide à découvrir et comprendre le monde.
Qu’est ce qui est important dans l’art ?
 Ce que l’on ressent !
Pas besoin d’être un spécialiste pour observer un tableau, pour l’apprécier ou non.
Cependant, on peut l’approuver davantage avec quelques notions. On peut, par
exemple, mieux comprendre l’œuvre en connaissant l’histoire de la vie du peintre,
l’époque où a été créé le tableau, la technique… Mais, ce n’est pas obligatoire.
Que représente le tableau ? Un portrait, une peinture d’histoire, une scène de genre
(= une scène de la vie quotidienne), une nature morte, un paysage…ou rien
d’identifiable ? On appelle le sujet de l’œuvre, le genre.
En plus des techniques et du matériel utilisé, chaque peintre a son propre style.
L’artiste peint, également, en fonction de sa propre vie, de ses idées, de ses goûts. Son
art peut aussi évoluer avec le temps….
Qu’est ce que la beauté ?




La beauté n’est pas une vérité universelle
La beauté est subjective
La beauté agit sur nous
La beauté s’apprivoise….. 
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Qu’est ce qu’un artiste ?
A partir de l’Antiquité, l’artiste est un artisan, comme le boulanger, … Il faut attendre
le 16e siècle pour qu’il acquière le statut d’artiste.
De nos jours, certains artistes sont des stars !
Pour découvrir un tableau, il faut prendre le temps de lire le cartel, (= l’étiquette
explicative) avec le nom de l’artiste, sa nationalité, le titre de l’œuvre, la date de la
création du tableau. S’il n’y a pas d’informations et, cela arrive, on regarde et on laisse
son esprit vagabonder !
L’art nous apporte du plaisir, plaisir de ce qui nous paraît beau, plaisir
du souvenir, plaisir de la réflexion.
Approche de l’histoire de la peinture
à partir de la moitié du 19e siècle
La grande révolution de la peinture au 19e siècle est l’invention de la photographie. (en
1839). Les peintres doivent trouver un autre moyen de montrer le réel puisque la
photographie et les photographes le font si bien !
La peinture devient donc un moyen de capturer des scènes imaginaires et de traduire
des idées et des sentiments impossibles à exprimer par la photo.
De nombreux courants voient le jour, à la fin du 19e siècle et au 20e siècle. Les voici :
 L’ Impressionnisme
Impression Soleil levant – Claude Monet – 1872 - Peinture à l’huile sur toile (48x63 cm)
Ce tableau de Claude Monet « Impression soleil levant » donnera
son nom à ce courant extrêmement important et novateur.
Claude Monet [1840-1926] veut capturer l’impression de
couleurs et de formes mais également la lumière !
C’est une peinture rapide, à petites touches faites pour
retranscrire une sensation éphémère. Monet ouvre toutes grandes les portes de l’art
moderne, la peinture pour la peinture, la peinture comme sensation.
Ce style nouveau déconcerta de nombreuses personnes par son côté cru et gauche. Il
finit cependant, peu à peu, par obtenir ses lettres de noblesse. Cette nouvelle technique
inspira de nombreux jeunes peintres mais, avec un résultat souvent bien différent…
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Le peintre français, Georges
est fasciné par les couleurs, il
de petits points de couleurs
fondent les unes dans les
cette technique,  Le
Seurat [1859-1891]
applique des milliers
qui, vues de loin, se
autres. On appelle
pointillisme
Impossible de parler de la fin du 19e siècle, sans présenter  Vincent Van Gogh, [18531890] jeune peintre néerlandais. Il cherche à exprimer ses sensations, par des dessins
simples d’enfants. De son vivant, une seule toile fût vendue. Aujourd’hui, ses œuvres se
vendent à prix d’or et se trouvent dans les plus grands musées ! Son œuvre est inclassable
car sa technique varie selon ses états d’âme….impressionnisme et la lumière,
expressionnisme et ses tableaux sombres et torturés. Il est très difficile de la cataloguer
dans tel ou tel courant.
Autoportrait de Van Gogh
C’est un homme torturé et malade, il est interné dans un hôpital psychiatrique et meurt
jeune à l’âge de 37 ans. Ces tableaux sont, certainement, les plus connus au monde.
Paul Gauguin, [1848-1903] ami de Van Gogh, part à Tahiti. Il vit dans une extrême
pauvreté, lui aussi. Tous 2, comme bien d’autres, sont en avance sur leur temps et ils
ont une immense influence sur tout l’art du 20e siècle !
Paul Gauguin
Les Temps Modernes et les 20 et 21e siècles
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Le 20e siècle, pour l’Occident, est le siècle de tous les changements.
Les 2 guerres mondiales, de nombreux conflits mais, également, l’industrialisation
massive, la naissance de la société de consommation, les progrès techniques et
scientifiques….c’est le siècle de tous les bouleversements !
Au cours de ce siècle, les artistes n’ont cessé de remettre en question l’art du passé et la
manière de représenter le monde.
Certains se sont regroupés en mouvements.
On l’a vu, aucun peintre n’est semblable mais ils ont tous en commun la volonté de
permettre à l’art de s’épanouir toujours plus librement.
L’art est une aventure toujours en mouvement….
comme le monde et la société
Tout au début du 20e siècle, de jeunes artistes, appelés Fauves, exposent des tableaux
aux couleurs vives et flamboyantes. Ces œuvres vont faire scandale et ces artistes sont
surnommés les Fauves  Le Fauvisme est né.
Maurice de Vlaminck – Restaurant de la Machine à Bougival – Huile sur Toile (81,5x60 cm)
Maurice de Vlaminck, comme son nom ne l’indique pas est français [1876-1958]
D’autres peintres sont en recherche d’expressions picturales plus intenses, ils veulent
explorer toutes les émotions humaines en exagérant les couleurs, les formes.
 Ce sont Les Expressionnistes
Edvard Munch – Le Cri – 1893 – Huile tempera et pastel sur carton (73,5x91)
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Le Cri de Munch [1863-1944] est une des œuvres expressionnistes les plus célèbres.
Munch en réalise plusieurs versions avec des techniques différentes. Par ce tableau,
Edvard Munch veut exprimer toute sa douleur, sa souffrance, il a une sœur malade, sa
maman et une autre sœur sont mortes de tuberculose… Il hurle son désespoir !
Paul Sézanne–Montagne Sainte Victoire – 1909
Paul Sézanne, applique la couleur par petites touches géométriques et ainsi, définit le
relief proche de la vision humaine et sous différents angles [1839-1906]. Certains artistes
pousseront plus loin cette technique, pour aller vers  Le Cubisme qui utilise des
formes géométriques.
 Les 2 guerres mondiales (14-18 & 40-45) eurent une influence considérable sur la
société et sur la peinture qui dut s’adapter à ces temps nouveaux….comme toujours !
Pablo Picasso [1881-1973] est un artiste majeur du 20e siècle, il est l’inventeur du cubisme
et également du collage, autre technique picturale. Toute sa vie, il se consacre à la
peinture mais aussi à la céramique, la poterie…il est animé d’une créativité
exceptionnelle, jusqu’à l’âge de 92 ans.
Dans ce dossier, nous vous présentons le tableau intitulé Guernica, un des plus
emblématiques et forts de l’œuvre de Picasso.
Pablo Picasso - Guernica – Huile sur toile – 1937 (349,3x776,6 cm)
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 Ce tableau représente le massacre qui eut lieu pendant la guerre civile espagnole, en
1937. Picasso est espagnol et cette guerre le touche énormément. Sentait-il l’approche
de la 2ème guerre mondiale ?
Pour réaliser ce tableau gigantesque de près de 8m, Picasso utilise 45 dessins et peintures
préparatoires, en 5 semaines !
Les peintres vont toujours plus loin dans leur recherche de créativité et leurs peintures
ne représentent plus rien, juste des formes, des lignes, des couleurs.
Certains ne veulent plus copier la réalité, apparaît donc  L’Art abstrait
Vassily Kandinsky – Bleu de ciel – 1940 – Peinture à l’huile sur toile (73x100 cm)
Ces artistes abstraits, Mondrian [1872-1944], Paul Klee [1879-1940], Miro [1893-1983]
et bien d’autres, affirment que « leur art touche directement les gens, leurs idées, leurs
sentiments ! »
 Et vous, qu’en pensez-vous ?
Joan Miro
Paul Klee
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Au beau milieu de la 1ère guerre mondiale, de jeunes artistes se réfugient en Suisse, pays
neutre et créent un art complètement loufoque
qu’il
appelle Dada.  Le Dadaïsme, nom aussi
absurde
que la guerre, ne cessera d’interpeller le public
jusqu’en
1920.
A partir de 1920, d’autres encore, choisissent le
réel » avec
 Le Surréalisme.
« plus que
Ils veulent que la poésie, l’étrange, le merveilleux prennent place dans la vie
quotidienne, ces artistes souhaitent imaginer une vie où tout est possible !
Les belges Paul Delvaux [1897-1994] et René Magritte [1898-1967] sont de grands
artistes surréalistes.

Paul Delvaux 1943 - Huile sur toile (105x128 cm) - René Magritte – L’Empire des lumières – 1954 – Huile sur toile (146x113,7 cm)
Magritte aime réunir des éléments opposés, la nuit/le jour, il appelle cela de la poésie !
En Europe, jusqu’à la fin de la 2e guerre mondiale, l’art est en danger. Les Nazis ne
veulent pas de cet art novateur et critique à leurs égards. Beaucoup d’artistes meurent
ou fuient l’Allemagne et même l’Europe.
 Pendant ce temps, aux USA des choses surprenantes se passent !
Après la 2e guerre mondiale, les conditions de vie s’améliorent. Les artistes sentent venir
une ère nouvelle et veulent la célébrer par des styles picturaux originaux.
L’abstraction, dont nous avons déjà parlé, ainsi que les couleurs, semblent répondre à
cette volonté.
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Malgré l’abstraction, qui ne représente rien de concret, certains artistes décident
d’exprimer leurs sentiments. Cette forme de peinture s’appelle  L’Expressionnisme
abstrait. Les artistes expérimentent de nouvelles techniques de peinture, exemple avec
le dripping, Pollock peint avec un pot percé !
Les grands noms sont Jack Pollock [1912-1956], Mark Rothko [1903-1970], Nicolas de
Staël [1914-1955] pour ne citer qu’eux !
Jack Pollock – Blue Poles – 1952 (210,8x488,9 cm)
Mark Rothko
Nicolas de Staël
Partout dans le monde, la peinture abstraite stimule les artistes pour le plus grand
bonheur des amateurs et amoureux de cette peinture !
 Vers 1960, apparaît Le Pop Art .
Nous sommes toujours en Amérique, hyper puissance qui est aussi une société de
consommation et d’abondance. La publicité devient reine ! Les artistes décryptent
cette société, mi fascinés, mi effrayés et la représentent à leur manière, bien sûr !
Le Pop Art attire notre attention sur toute la société américaine avec son côté léger
mais également, avec celui de la pauvreté et de la violence.
Andy Warhol [1928-1987] est la figure emblématique du Pop Art
Andy Warhol
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Depuis les temps les plus anciens, les artistes se sont servis des outils à leur disposition,
aujourd’hui l’ordinateur, le scanner, la vidéo, les outils modernes sont les outils utilisés
par certains artistes. A découvrir !
L’art d’aujourd’hui semble n’avoir plus rien à voir avec celui du passé et l’imagination
des artistes explorent tous les possibles. L’art quitte les galeries et de nombreuses œuvres
s’offrent au regard des passants, à l’extérieur et dans des lieux insolites.
 Exemple avec Christo, né en Bulgarie en 1935 et toujours vivant, qui créent des
œuvres gigantesques…il emballe des monuments, des sites naturelles !
Le Pont-Neuf à Paris emballé en 1985
D’autres se sentent à l’étroit dans la peinture, la sculpture traditionnelles. Ils veulent
complètement sortir du cadre et proposent des « performances » appelées aussi des
« happenings ». C’est  l’art conceptuel ou  l’art contemporain.
Un exemple parmi des milliers…..

Y a-t-il 1, 2 ou 3 chaises ? Regardons la photo ci-dessous, nous voyons une chaise réelle,
une photographie de chaise et une notice du dictionnaire expliquant l’objet !
Quelle réflexion vous vient-il à l’esprit ?
One or Three Chairs – 1965 – Joseph Kosuth
Autre phénomène considéré, par certains, comme de l’art est
 Le Graffiti ou Tag (= signature)
Difficile d’en débattre…ou se trouve la frontière entre art et vandalisme ?
Voici, ci-dessous, une dernière image avec une œuvre de Bansky, pseudonyme d’un
artiste connu pour son art urbain, il est aussi peintre et réalisateur. Mais qui est-il
vraiment ? Nul ne le sait, les tagueurs dissimulent leurs véritables identités.
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Bansky
Difficile, aujourd’hui, d’expliquer l’entièreté des styles et des mouvements en matière
d’art pictural, tant les artistes explorent dans tous les domaines.
Mais, il demeure toujours, pour de nombreux artistes, l’envie de créer, de susciter des
émotions, de provoquer le questionnement et de voir le monde différemment !
Pour le plus grand plaisir des amoureux de l’art ou leur étonnement ou leurs rires ou
leurs interrogations… Et vous, que ressentez-vous….. ? !
« Un tableau ne vit que par la personne qui le regarde »
Pablo Picasso
Pour en savoir plus…
La plupart de ces livres se trouvent à la bibliothèque spadoise.
-
L’histoire de la peinture d’Abigail Wheathley (www.usborne.com)
Je deviens artiste, œuvres et projets à la manière de … - Editions Unsborne
Petites histoires des chefs-d’œuvre – Alain Korkos – La Martinière Jeunesse
Mon tout premier livre d’art – Editions Usborne
Le petit atelier de Monet – Raffaella Russo Ricci
Une Histoire de l’Art – La Martinère Jeunesse
Pourquoi l’art ? 50 questions pour comprendre l’art – CASTOR DOC
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-
Impressionnisme, entrée libre – Marie Sellier – Album Nathan
Voyage dans un tableau de Picasso – Claire D’Harcourt – Palette...
L’art en mouvements – Christian Demilly – Palette…
Vocabulaire :
-
-
l’art figuratif représente le réel, ce qui existe (objets, personnages, nature…)
l’art abstrait représente des choses qui n’existent pas, on ne sait rien reconnaître
L’art moderne débute au milieu du 19e siècle avec les Impressionnistes, jusqu’à la
fin de la guerre 40-45.
L’art contemporain débute après la 2e guerre mondiale jusqu’à nos jours.
La nature morte est la représentation artistique d’objets inanimés.
Le pigment est une poudre colorée, finement broyée, extraite de minéraux, de
plantes ou d’animaux.
La perspective est la technique qui permet de représenter du volume sur un
tableau.
le portrait est une œuvre d’art représentant une personne ou un groupe de
personnes.
le triptyque, est une œuvre peinte en 3 panneaux.
Les techniques de peinture du 20e siècle
-
Peinture à l’huile : découverte au 16e siècle, c’est un mélange de pigments et
d’huile. Cette peinture sèche lentement
Support en toile (lin), carton, bois.
Cette technique apparue fin du Moyen Âge a eu un impact considérable sur l’art
pictural.
-
L’aquarelle est une technique fondée sur l’utilisation de pigments finement
broyés, agglutinés avec de l’eau gommée (= eau distillée + gomme arabique).
L’eau distillée est de l’eau pure, sans sels minéraux, ni organismes que l’on
retrouve dans l’eau naturelle.
Le support est un papier spécifique, assez épais (pour que l’eau ne le trempe pas)
pour un effet transparent.
-
La gouache est une variante opaque de l’aquarelle
13
-
Le pastel date de la fin du 15e siècle. Il est constitué de pigments pour la couleur
+ la charge (de la craie ou du plâtre) + un liant (gomme arabique ou huile ou
cire pour les pastels gras)
-
Le collage est une technique artistique consistant à assembler différentes matières :
tissus, papier, journaux…
Devinettes
David Hochney – A Bigger Splash – 1967 – Peinture sur acrylique sur toile (242,5x243,9 cm)
Qui vient de plonger dans cette piscine ?
- Le propriétaire
- Un invité
- Un enfant…. ? On peut tout imaginer ! A toi de jouer 
Entourez les mots synonymes d’artiste et expliquez :
Poète – Rêveur – Vendeur – Provocateur – et ?
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Relier les artistes aux tableaux
Paul KLEE
Vincent VAN GOGH
Jack POLLOCK
Andy WARHOL
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Pablo PICASSO
Relier les styles aux artistes peintres
Impressionnisme
René MAGRITTE
Cubisme
Jack POLLOCK
Art abstrait
Pablo PICASSO
Surréalisme
Joan MIRO
Expressionnisme
Edvard MUNCH
Pop art
Claude MONET
16
Expressionnisme abstrait
Andy WARHOL
17