Brochure 15-16 - Théâtre Jean Vilar
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Brochure 15-16 - Théâtre Jean Vilar
Photo et installation PASCAL COLRAT, design graphique MÉLINA FAGET www.theatrejeanvilar.com / T. 01 55 53 10 60 1 place Jean-Vilar 94400 Vitry-sur-Seine saison 2015 / 2016 Edito TISSONS LE(S) FIL(S) Pour cette première saison en tant que directrice du théâtre Jean-Vilar, je vous invite à parcourir les ils d’un tissage multiculturel dont les trames sont diverses. • Des mélanges Explorons des cultures qui se rencontrent et se mélangent, des arts qui se croisent et fusionnent, des spectacles qui dialoguent dans un même temps. Avec Les transversales et leurs soirées composées reliant le Sud et le Nord de la Méditerranée. Ou avec Fabrice Murgia, auteur-metteur en scène belge d’origines italienne et espagnole, qui à travers son travail mêlant théâtre, musique et vidéo, nous livre un regard sensible et contemporain sur le Chili. • Des spectacles en famille Dominique Richard, Catherine Zambon, Claudine Galea, Jean-Michel Rabeux écrivent la jeunesse dans le respect des diférences. Retrouvons notre part d’enfance, autour de la poésie, les découvertes et les imaginaires de Rémi, Alyan, Titus, la Belle, leurs personnages. • Nos focales ouvertes Réinventons le monde avec des artistes qui portent un regard sur des questions sociétales majeures : les dérives de la spéculation inancière avec Le Faiseur de Balzac par Robin Renucci et Money ! de Françoise Bloch, ou le mensonge public avec 5 pièces européennes réunies par Véronique Bellegarde. • Nos dénominateurs communs Trouvons nos singularités dans le collectif. Avec le trio de danseurs acrobates NaïF production dans Je suis fait du bruit des autres, une grande fresque mêlant professionnels et habitants de la ville. Egalement avec Fouad Boussouf qui, à partir de la diversité de sa danse et de ses interprètes, dessine une communauté universelle. • De la fête et du partage Partageons une énergie collective au cours de moments artistiques inédits : HK et les Saltimbanks, les Zoufris Maracas, Yael Naim, Tamèrantong !, Diego El Cigala, Mulatu Astatke, Le Grand Bal, Sonidos Unidos… Plus que jamais, la création artistique s’airme à Vitry comme une nécessité publique. Elle est une expérience unique où l’on partage un « espace-temps » hors du quotidien, elle éveille nos esprits et permet de lutter contre le repli sur soi et les atteintes à la liberté. Retrouvons-nous au sein de cette aventure, habitants, acteurs culturels, artistes et avec tous ceux qui produisent ce territoire d’exception et d’expressions. Nathalie Huerta Directrice 1 Saison15/16 SOMMAIRE 10 LE FAISEUR 27 Septembre 2015 THÉÂTRE 18 - RÉCITS DES ÉVÈNEMENTS FUTURS Cie héâtre Déplié 19 - MENSONGES Cie Zéphyr 24 - LE RETOUR AU DÉSERT La Comédie de Saint-Étienne 32 - L’ART DU THÉÂTRE Cie Adesso e Sempre 46 - CHILDREN OF NOWHERE Cie Artara 04 > 07 - RÉSIDENCES D’ARTISTES, PARCOURS, ATELIERS DANSE 08 - FLAT/GRAND DÉLIT Cie Yann Lheureux 16 - J’AI ARRÊTÉ DE CROIRE AU FUTUR Cie Premier Temps 22 - LE MOULIN DU DIABLE Cie Massala 48 - LE CANTIQUE DES CANTIQUES Cie La Baraka 62 - JE SUIS FAIT DU BRUIT DES AUTRES NaïF Production 64 - LE MOULIN DES TENTATIONS Cie Betula Lenta © Elian Bachini © E. Faucon-Le bar Floréal 01 ÉDITO 50 - LES FEMMES SAVANTES héâtre des Quartiers d’Ivry 52 - MONEY ! Zoo héâtre Retrouvez ents tarifs, offres d’abonnem > 88 78 page et infos pratiques 2 62 LA MÉCANIQUE DES OMBRES 16 Avril 2016 © Adrien Patry CHANSON / MUSIQUE / BAL 12 - HK ET LES SALTIMBANKS + ZOUFRIS MARACAS FestiVal de Marne En le Famil 20 - DIEGO EL CIGALA De « Lagrimas Negras » à « Romance de la Luna Tucumana » 60 26 - AN OLD MONK LOD héâtre MON FRÈRE, MA PRINCESSE 8 Avril 2016 27 - KRIS DEFOORT TRIO Session jazz 30 - D’AUTRES LE GIFLÈRENT Cie Manque pas d’Airs EN FAMILLE, AVEC L’ÉCOLE 38 - LE GRAND BAL AMDV + La Girandole + Guappecartó + Ladies Collage 14 - LA TSIGANE DE LORD STANLEY Cie Tamèrantong ! 44 YAEL NAIM 5 Février 2016 © Isabelle Chapuis 42 - MULATU ASTATKE + DEE ALEXANDER Festival Sons d’hiver 28 - VIRGINIA WOLF Cie La Rousse 34 - CRI + ESPERLUETTE Cie Kiaï + Cie Massala 36 - LA BELLE AU BOIS DORMANT Cie Jean-Michel Rabeux 40 - MON SAUMON A DE LA CHANCE Cie voQue 54 - LES CAHIERS DE RÉMI Collectif Râ 68 - PICCOLI SENTIMENTI Tof héâtre 70 - APRÈS GRAND C’EST COMMENT ? Cie Manie 76 - SONIDOS UNIDOS Musiques d’Amérique Latine LES TRANSVERSALES 56 - SOIRÉE DANSE Cie Mldanse + Cie Hors commerce + Cie Yann Lheureux 57 - LES LABOS Cie Zéphyr + Cie Adesso e Sempre + Cie Les Piqueurs de glingues 58 - SOUAD MASSI + AKLI D « El Mutakallimun » 72 - ELLE EST OÙ LA LUNE ? Cie Mon grand l’Ombre 74 - ZIG ZAG Cie Étant donné © Gilles Rondot 66 - VERTIGES Orchestre national d’Île-de-France 59 RÉVERSIBLE 1er Avril 2016 59 - LE POÈTE COMME BOXEUR Cie El Ajouad 3 Produire et inventer la rencontre entre les artistes et les publics. © DR RÉSIDENCES D’ARTISTES, PARCOURS, ATELIERS. RÉSIDENCE DU METTEUR EN SCÈNE KHEIREDDINE LARDJAM, CIE EL AJOUAD Favoriser l’émergence d’une identité multiculturelle de part et d’autre de la Méditerranée. CLÔTURE DU PARCOURS THÉÂTRAL initié par le théâtre El Hamra de Tunis (fondé par Ezzeddine Gannoun) et Nicolas Hocquenghem. Sur deux saisons, autour de l’écriture et la mise en jeu de récits, le parcours théâtral aura réuni une vingtaine de participants. En souvenir d’Ezzeddine Gannoun, grande igure du théâtre tunisien et arabe, décédé le 29 mars 2015. Vendredi 18 septembre à 20h Lors des Transversales, Kheireddine Lardjam présentera Le poète comme boxeur, de Kateb Yacine ainsi que deux petites formes théâtrales itinérantes : O-Dieu de Stefano Massini / en appartement ou association de quartier... Une comédienne interprète trois destins de femmes – palestinienne, israélienne et américaine – dans les entrailles d’un Moyen-Orient prêt à exploser. Un regard sensible et humain sur le conlit israélo-palestinien. © DR De la salive comme oxygène de Pauline Sales / en classe, de la 4e à la seconde. Une pièce sur la mythomanie et l’identité d’un l’adolescent qui ré-écrit le passé, s’invente des possibles et des espaces où l’on rencontre l’autre, à mi-chemin entre réalité et iction. 4 En projet, un échange entre jeunes d’Algérie et de France. © Elian Bachini RÉSIDENCE D’ÉCRITURE DE HUGO PAVIOT, CIE LES PIQUEURS DE GLINGUES Interroger l’histoire des conlits qui traversent les familles de génération en génération. Sur deux saisons, nous accompagnons Hugo Paviot avec sa Trilogie d’Alexandre. Un atelier d’écriture fera le lien entre plusieurs générations, au travers d’une correspondance entre une quarantaine lycéens et la génération de leurs parents ou grands-parents. Partenaires pressentis : Micro-lycée et lycée Jean-Macé, foyers de personnes âgées, associations de migrants. Première étape de restitution Vendredi 11 décembre à 18h30 (entrée libre) FABRICE MURGIA, « CHILDREN OF NOWHERE » Belgique-Espagne-Italie-France-Chili Entremêler les cultures et les arts, expérimenter la diversité, les échanges, les métissages, ouvrir notre rapport au monde. Parcours scénographie et vidéo. Rencontre après spectacle © DR Samedi 13 février JE SUIS FAIT DU BRUIT DES AUTRES, UN PROJET CHORÉGRAPHIQUE DE NAÏF PRODUCTION De février à avril 2016 Les trois danseurs-acrobates de NaïF Production s’entourent d’un groupe d’amateurs pour questionner la notion de « communauté ». En parallèle, ils présenteront leur dernière création, La mécanique des ombres. En coréalisation avec la Briqueterie. APPEL À PARTICIPANTS ! NaïF Production recherche une vingtaine de volontaires avec qui partager un projet de danse, entre février et avril 2016. Le travail des trois chorégraphes, Sylvain, Lucien et Mathieu, s’articule autour des thèmes de l’anonymat et de la foule. Nondanseurs bienvenus. Seules comptent l’envie de partager et la disponibilité ! À partir de 16 ans. Venez vous informer le jeudi 8 octobre à 18h30 CONTACTEZ-NOUS 01 55 53 10 70 [email protected] 5 Avec l’enfance et la jeunesse Contribuer à développer la curiosité, l’imagination, l’esprit critique des enfants et adolescents. Favoriser l’éducation artistique, dans un dialogue ouvert aux artistes, enseignants, animateurs, responsables culturels, travailleurs sociaux, élus, parents... 12 SPECTACLES À VOIR EN FAMILLE OU AVEC L’ÉCOLE (avec une cinquantaine de représentations scolaires), de la petite enfance à l’adolescence, faisant appel à toutes les disciplines du spectacle vivant, théâtre, chanson, cirque, marionnettes, danse, musique. DES SPECTACLES POUR LES ADOS, mêlant théâtre, danse, vidéo, musique et cirque, qui intéresseront les plus grands, de la 3e au lycée : Le Faiseur, J’ai arrêté de croire au futur, Le Moulin du Diable, Cri, Children of nowhere, Les femmes savantes, Money !, Réversible... Tarif unique 8 € pour les 12-25 ans. ATELIER THÉÂTR’ADOS 13/19 ANS « De l’actu au récit théâtral » Un atelier de pratique théâtrale avec des artistes de la saison, metteurs en scène, comédiens, scénographes et trois spectacles. D’octobre à juin (payant). Venez vous informer le mardi 22 septembre à 18h 6 DES RENDEZ-VOUS «EN FAMILLE» TOUT AU LONG DE L’ANNÉE : • Un atelier parents-enfants à l’issue de la représentation : moment de pratique artistique, ludique, en résonance avec le spectacle (3 € par adulte, gratuit pour les enfants sur réservation). Virginia Wolf - 28 novembre La Belle au bois dormant - 16 décembre Mon saumon a de la chance - 27 janvier Après grand c’est comment ? - 21 mai • des rencontres, goûters, répétitions publiques, visites en coulisses du théâtre, des décors... • un spectacle hors-les-murs au sein d’une école ou d’une association, à la rencontre des familles et forces vives du quartier (cette saison avec la Cie Les dramaticules). PARCOURS DE SPECTATEURS Pour une éducation artistique de l’enfance et de la jeunesse, le théâtre Jean Vilar travaille en collaboration avec les établissements scolaires de la petite section au lycée, co-élabore des parcours de spectateurs : enfants et adultes assistent au moins à deux spectacles dans la saison et rencontrent les artistes, pour un échange, une pratique. Le jumelage avec le Lycée Chérioux se poursuit cette saison, tout comme la collaboration avec l’UNSS (Union Nationale du Sport Scolaire) au travers d’un parcours avec les associations sportives danse des collèges et lycées val-de-marnais et les chorégraphes de la saison. PLACE AUX AUTEURS ET AUX AUTRICES. OUVRONS GRAND LES LIVRES DE THÉÂTRE ! © Sylvain Lefeuvre Jean-Michel Rabeux (La Belle au bois dormant), Dominique Richard (Les Cahiers de Rémi), Catherine Zambon (Mon frère ma princesse), Claudine Galea (Après grand c’est comment ?) seront à nos côtés avec des textes qui questionnent l’identité, la diférence, l’amour, le masculin et le féminin... Fin d’une résidence de trois saisons avec Dominique Richard Carte blanche sur son itinéraire d’auteur. Mercredi 9 mars DU NOUVEAU DANS LES TARIFS ! Deux nouveaux tarifs pour permettre une sortie en famille ou en tribu. • tarif unique à 8 € sur toute la saison pour les 12-25 ans (hors festivals). • tarif unique à 6 € sur les 12 spectacles à voir «en famille». TERRITOIRE D’EXPRESSIONS Vitry est une ville de Culture et d’engagement associatif, un territoire de création artistique et de diversité culturelle. Cette dynamique mobilise de nombreux jeunes professionnels en devenir. Le théâtre a décidé de mettre en lumière certaines de ces expressions. Tryëma, Invidance et Underground Dance Providers, trois compagnies vitriotes aux identités chorégraphiques singulières, amateures et semi-professionnelles, présenteront des créations issues de leurs parcours avec les artistes de la saison. Né du compagnonnage avec la chorégraphe Lia Rodrigues, avec le soutien de l’Académie Municipale de danse, le collectif de jeunes danseurs Tryëma sera ainsi en parcours « danse et création » avec le chorégraphe Andréya Ouamba. Jeudi 30 juin à 19h tarif 3 € Auteurs en je(u) seconde édition, focus sur les textes de théâtre pour l’enfance et la jeunesse. Ouvert à tous : publics, enseignants, artistes... CONTACTEZ-NOUS 01 55 53 10 70 [email protected] Jeudi 7 avril de 17h à 20h Boys’n’Girls Prologue par la Cie Les veilleurs, en amont du spectacle Mon frère ma princesse (voir p. 60). Fantaisie théâtrale et musicale (12 mn), suivie d’une discussion sur la construction des identités féminines et masculines, et des représentations que nous en avons. En classe et ailleurs… 7 Danse et BMX Mur/murs, semaine des cultures urbaines FLAT/GRAND DÉLIT - France Samedi 26 septembre 15h et 17h Sur la place du théâtre Jean-Vilar / entrée libre / durée 30 mn YANN LHEUREUX / VINCENT WARIN © Sylvie Veyrunes conception et chorégraphie Yann Lheureux interprète BMX Vincent Warin création sonore Yann Lheureux lumières Oddos ➺ « À 44 ans, Vincent Warin n’a rien perdu de sa technicité, ce qui lui permet de la dépasser pour aller vers la danse et un univers poétique où l’enfance a toute sa part de joie et de mélancolie, sans nostalgie. À la prouesse (on adore les freinages), le grand Ch’ti sur un petit vélo ajoute une bonne dose de sensibilité. Du grand art du déplacement sur la petite surface du plateau. » Libération 8 Un solo insolite, poétique et spectaculaire, pour démarrer la saison sur les chapeaux de roues. ACCUEIL GOURMAND lat/grand délit, c’est la rencontre surprenante entre la danse et le BMX, entre deux artistes aux univers singuliers. Porté par Vincent Warin, champion de France et vice-champion du monde de sa discipline, ce duo-duel explore la relation qui peut exister entre l’Homme et sa machine. Dans cette confrontation dansée, le vélo prolonge le geste de l’interprète jusqu’à se confondre avec lui. Amateur du contre-pied, Yann Lheureux mêle deux cultures bien distinctes pour ofrir aux spectateurs, petits et grands, une partition sensible, singulière et exceptionnelle. Car derrière les prouesses techniques et la virtuosité époustoulante, le chorégraphe interroge également la sensibilité et la fragilité des interprètes. MUR / MURS SEMAINE DES CULTURES URBAINES du 25 septembre au 4 octobre Depuis 2013, Mur/Murs est un événement qui aborde tous les versants des cultures urbaines : danse et musique hip-hop, street art, cinéma, pratiques sportives, parcours urbains, déambulations chorégraphiques. La transformation poétique de l’espace urbain est le il conducteur d’une programmation plurielle portée par les équipements culturels de la ville en collaboration avec le tissu associatif local. 9 © Sylvie Veyrunes © Sylvie Veyrunes L’équipe du théâtre vous donne rendez-vous dès 14h autour d’un café gourmand ! Découvrez la nouvelle saison, venez en parler avec nous, avant ou après les représentations de Flat/grand délit. Théâtre / 1ère en Ile-de-France LE FAISEUR - France Dimanche 27 septembre 16h - Ouverture de saison de 8 à 24 € / durée 2h © E. Faucon-Le bar Floréal © O. Pasquiers-Le bar Floréal BALZAC / LES TRÉTEAUX DE FRANCE 10 texte Honoré de Balzac mise en scène Robin Renucci avec Judith d’Aleazzo, Tariq Bettahar, Jeanne Brouaye, Bruno Cadillon, Daniel Carraz, Gérard Chabanier, homas Fitterer, Sylvain Méallet, Patrick Palmero, Stéphanie Ruaux scénographie Samuel Poncet costumes hierry Delettre lumières Julie-Lola Lanteri-Cravet maquillage et masques Jean-Bernard Scotto assistants mise en scène Joséphine Chain et Sylvain Méallet dramaturgie Evelyne Loew Reaprèsncspeonctatrclee © E. Faucon-Le bar Floréal © O. Pasquiers-Le bar Floréal Une comédie au vitriol, terrible de clairvoyance et de drôlerie, où Balzac annonce dès les années 1840 les dérives de la spéculation inancière. e banquier Mercadet est un formidable afairiste : il excelle à faire de l’argent avec de l’argent. Virtuose de la tromperie, il a trois obsessions : ne pas payer ses dettes, marier sa ille « qui est laide » à un riche parti, et faire patienter ses créanciers. C’est dans le huis-clos d’un salon bourgeois que le faiseur Mercadet fait son jeu, embrouille son monde. ROBIN RENUCCI D'Antoine Vitez à Patrice Chéreau, en passant par Claude Chabrol ou les frères Dardenne, R. Renucci a travaillé avec les plus grands metteurs en scène et réalisateurs. Il devient en 2009 une igure familière du petit écran grâce à la série Un village français. À la tête des Tréteaux de France (Centre Dramatique National) depuis 2011, il inaugure avec Le Faiseur un nouveau cycle de trois saisons sur le travail et la création de la valeur, au plus près de la critique balzacienne. Alerte et lamboyante, la fable progresse à un rythme infernal. Sous le poids d’une perpétuelle menace – celle de la ruine, – chacun des protagonistes se met en scène dans le jeu social et mondain, sans jamais perdre la face. C’est la condition pour survivre dans ce monde cynique et froid. ➺ « (Dans) cette pièce à l’humour ciselé où s’enchaînent les duperies, les faux-semblants et les arroseurs arrosés, pas une fausse note n’est à déplorer. Barbes en collerette, hauts de forme, redingotes, robes romantiques aux manches boufantes, perruques et coifures très XIXe (...), Robin Renucci n’hésite pas à emprunter aux codes du vaudeville et à la Commedia dell’Arte pour ajouter du piquant à ce texte trufé de situations cocasses et de jeux de mots goûteux. » Bscnews.fr 11 Chanson festive et militante HK ET LES SALTIMBANKS + ZOUFRIS MARACAS - France / Monde Vendredi 2 octobre 20h © Benoit Poix de 12 à 20 € / concert assis - debout Ils ont en commun leur engagement citoyen, le goût du partage et des musiques nomades. Le FestiVal de Marne les réunit pour une soirée placée sous le signe de la fête. près Citoyen du monde (album sur lequel igure la désormais célèbre chanson On lâche rien) et Les Temps Modernes, HK, poète iconoclaste et voyageur, entouré des « Saltimbanks », nous invite aujourd’hui à « rallumer les étoiles ». Un voyage poétique par-delà les frontières musicales, où le hip-hop répond à la chanson, où la world se fait tantôt manouche tantôt reggae. Plus qu’une invitation, un appel des deux pieds pour chanter et danser tous ensemble de bon cœur. 12 Venus de la « plus grande scène du monde » qu’est le métro parisien, Vin’s et Micho, deux amis d’enfance, fondent les Zoufris Maracas en référence aux ouvriers algériens venus travailler en France dans les années 50. En 2010, La Rue Kétanou les invite sur scène puis ils enchainent les festivals. Les musiciens du groupe emmènent le public loin de la morosité ambiante, subliment le réel et le quotidien par des rythmes zouk, afro-brésiliens, reggae ou manouche. © Hélène Bozzi ➺ « La bonne humeur contagieuse des Zoufris Maracas s’est répandue un peu partout. Sur des refrains aux rythmes des îles et de la chaleur de l’Afrique, ils pourraient bien être les petits frères de Zebda, partageant avec eux la révolte joyeuse et l’amour de la scène. À découvrir pour rêver à des lendemains qui chantent. » Télérama 29e édition avec l’aide du Département du Val-de-Marne 13 Chanson / Théâtre LA TSIGANE DE LORD STANLEY - France / Nomade Dimanche 4 octobre 16h30 Rendez-vous dès 14h pour la J-Mômes - scolaires le 5 octobre tarif unique 6 € / durée 1h30 Emnille Fa t + © Geoffroy de Boismenu 6e ➺ « Depuis vingt ans, cette compagnie particulière parle de tolérance, de diversité, d’exclusion avec les enfants des quartiers populaires... Un discours qui, sur scène, se transforme en une incroyable énergie. » Libération 14 © Geoffroy de Boismenu © Geoffroy de Boismenu Volcanique troupe d’enfants, la compagnie Tamèrantong ! vous invite à découvrir une comédie détonante, mêlant théâtre et danse, chanson et humour. n 2013, un village d’irréductibles Gaulois résiste à « l’invasion des migrants ». Le jour où une tribu de Bohémiens s’installe sur le domaine de Lord Stanley, les choses tournent mal. Mais le châtelain croise le regard de l’aînée de la Kumpania, Anatilla... La Tsigane de Lord Stanley est une épopée jubilatoire, un spectacle citoyen pour tenter de fédérer les forces et les richesses de notre société multiculturelle. On y respire le soule poétique et joyeusement braque qu’inspire le thème tsigane, l’humour et l’irrévérence propres à tous ceux qui n’ont rien à perdre et tout à construire. CIE TAMÈRANTONG ! © Geoffroy de Boismenu avec Sébastien Prieur, Stéphanie Giner et 24 gadjitos de la Plaine Saint-Denis de 9 à 14 ans texte et mise en scène Christine Pellicane danse Aurélien Desclozeaux, Lola Rouge combats Philippe Maymat, Areski Garidel illustration sonore Madame Miniature lumière hierry Capéran costumes et accessoires Isabelle Boitière, Caroline Bonnin, Stéphane Florenza LA J-MÔMES C’est le rendez-vous des enfants ! Dès 14h, animations, ateliers et expos investissent le hall et la place du théâtre. La J-Mômes c’est aussi Chapichapo et les petites musiques de pluie, une sieste musicale à découvrir au Sub, à deux pas du théâtre, à 14h30 et 15h30. 15 Danse / Création J’AI ARRÊTÉ DE CROIRE AU FUTUR - Congo / Sénégal Samedi 10 octobre 19h - Dimanche 11 octobre 15h scolaire le 9 octobre de 8 à 13 € / navette AR Châtelet samedi / durée 1h15 © Doug Dubois ANDRÉYA OUAMBA / CIE PREMIER TEMPS 16 concept et mise en espace Andréya Ouamba danseurs Clarisse Sagna, Fanny Mabondzo, Aicha Kaboré, Marcel Gbefa, Jean-Robert Koudogbo comédien et auteur Wakeu Fogaing compositeur et musicien Aymeric Avice scénographie Jean-Christophe Lanquetin création lumières Cyril Givort costumes Hélène Meyssirel assistant scénographe Ikhyeon Park Quand la danse se fait arme pour dénoncer la violence dictatoriale… ANDRÉYA OUAMBA Né au Congo Brazzaville, il débute sa carrière en 1993 au ballet théâtre Monana. En 1995, il crée sa première pièce L’haleine. Installé à Dakar depuis 1999, il collabore avec de nombreux artistes et créé la compagnie Premier temps. Invité pour l’atelier du Monde 02 à Montpellier Danse, il travaille avec Bernardo Montet et Susan Buirge. En avril 2006, son duo Impro-Visé 2 reçoit le 1er prix des rencontres chorégraphiques Danse l’ Afrique Danse. Créée en 2011, sa pièce Sueur des Ombres tourne régulièrement à l’international. Passionné par les arts transdisciplinaires, il chorégraphie pour le Tarmac la pièce de Florent Mahoukou Sac au Dos. e titre, provocateur, sonne comme une déclaration sans appel. Il vise les élites politiques (africaines), les « soi-disant prophètes » et leurs fausses promesses. Dans cette pièce à la fois énergique et engagée, danse, musique et théâtre se mêlent. En s’appuyant sur de réels discours de dictateurs africains, Andréya Ouamba écrit un ballet où les interprètes deviennent tour à tour soldats dans une marche militaire, assassins dans un pas de deux qui écrase l’autre au sol, prisonniers ou encore résistants. Andréya Ouamba réunit sur scène une équipe aux origines multiculturelles, aux disciplines artistiques complémentaires et travaille la notion de grotesque, de simulacre. Il sensibilise ainsi, par la création, les spectateurs et les invite à réléchir à leur condition de citoyens. ➺ « Ce constat désespéré de la part d'un artiste ical chrtirmdeus Brunà pa 12h déterminé et solide, sera-t-il balayé par l'énergie de la danse ? Parions-le, tant il nous a épatés par sa capacité à articuler lucidité, rage et désir de vivre dans son spectacle Sueur des Ombres. » Télérama © Doug Dubois au théâtre 17 Théâtre / co-programmation RÉCITS DES ÉVÉNEMENTS FUTURS - France Vendredi 9 octobre 20h30 - Samedi 10 octobre 20h30 Dimanche 11 octobre 17h30 - Lundi 12 octobre 20h30 tarif unique 5 € / durée 1h © Doug Dubois Hloerssrs mu Au Studio-Théâtre 18 avenue de l’Insurrection à Vitry ADRIEN BÉAL / CIE THÉÂTRE DÉPLIÉ L’invention de la bombe atomique et les préoccupations écologiques actuelles amènent une réalité nouvelle, selon laquelle l’humanité construit et prépare sa propre in. Partie de L’Objecteur, roman de Michel Vinaver, l’équipe du Théâtre Déplié écrit et joue une iction pour aujourd’hui. es grandes catastrophes du XXe siècle placent l’individu face à la question de sa responsabilité. Tous ces drames qui nous environnent déient notre capacité de représentation et d’imagination. Comment appréhender un horizon catastrophique ? Comment vivre avec ? Traitant leur sujet à l’échelle des individus, Adrien Béal et son équipe tentent de mettre en jeu ces conlits intimes et politiques. « Maintenant on pourrait presque enseigner aux enfants comment la planète va mourir, non pas comme une probabilité mais comme l’histoire du futur. On leur dirait qu’on a découvert des feux (…) que l’homme avait allumé et qu’il était incapable d’arrêter. » Marguerite Duras 18 Théâtre MENSONGES Catalogne / Danemark / France / Grèce / Italie / Moldavie Samedi 28 novembre 18h Vendredi 15 janvier 12h entrée libre Hloerssrs mu Le 28 novembre à la Bibliothèque Nelson Mandela Le 15 janvier à l’Hôtel de Ville de Vitry © DR Expo et rencontre le 9 avril à la Bibliothèque sur « Le mensonge dans la littérature ». SIX AUTEURS EUROPÉENS / VÉRONIQUE BELLEGARDE Six auteurs européens s’emparent d’un même thème, le mensonge public, et participent ainsi à une véritable aventure théâtrale politique et poétique. raudes, manipulations, rumeurs instrumentalisées, dissimulations, mémoire falsiiée... Véronique Bellegarde, metteur en scène, propose la mise en voix des cinq premiers textes à la Bibliothèque et à l’Hôtel de Ville. Un sixième, signé Frédéric Sonntag, est à découvrir le jeudi 29 mars dans le cadre des Transversales (voir p. 57). 19 Concert flamenco - tango DIEGO EL CIGALA Espagne / Amérique latine Vendredi 16 octobre 20h de 8 à 24 € / navette AR Châtelet Passionné et ier de son patrimoine musical, Diego El Cigala est une référence. Ce dandy gitan est un des dignes représentants de la nouvelle scène lamenca, n’hésitant pas à s’aventurer sur d’autres terres musicales. Dans sa voix se fondent lamenco, tango, jazz et boléro. © DR iego El Cigala chante depuis toujours le cante jondo, le chant profond de l’Andalousie. Né en 1968 à Madrid, il accompagnait enfant son père au tablao, le cabaret lamenco. Il y a découvert Camaron de la Isla (1950-1992), son maître. S^pectacle proposé dans le cadre de la quinzaine culturelle espagnole organisée par la Casa España de Vitry 20 Épris de Cuba depuis sa rencontre avec le pianiste Bebo Valdés, avec qui il enregistre en 2003 Lágrimas negras, un sommet de complicité humaine et musicale couronné par un Grammy Award, il revient au répertoire argentin avec Romance de la Luna Tucumana, son dernier album. ➺ « Dès qu’il est sur scène, perché sur un tabouret, élégant félin tout de noir vêtu, Diego El Cigala rentre à l’intérieur de lui-même, va y chercher la braise des mots. Le talon gauche martèle le sol, les mains se joignent ou se séparent pour laisser l’index tutoyer le ciel. La voix ténébreuse dit sa vérité, l’émotion qui cisaille, la passion, l’excès. » Le Monde © DR DE LAGRIMAS NEGRAS À ROMANCE DE LA LUNA TUCUMANA © DR chant Diego El Cigala guitare Diego Garcia «El Twangero» piano Jaime Calabuch «Jumitus» contrebasse Yelsy Heredia percussions Isidro Suarez 21 Danse / création LE MOULIN DU DIABLE - France Vendredi 6 novembre 20h - Samedi 7 novembre 19h scolaire le 6 novembre de 8 à 13 € / navette AR Châtelet vendredi / durée 50 mn © Sylvain Lefeuvre © Sylvain Lefeuvre CIE MASSALA 22 chorégraphe Fouad Boussouf assistante chorégraphe Dalila Cortes interprètes Soukaina Alami, Guillaume Chan Ton, Salomon Mpondo-Dicka, Julian Rouyre, Teddy Verardo scénographie Juliette Deschamps création lumière Rodolphe Villevieille création musicale et arrangements Marion Castor À travers les corps des danseurs, Le Moulin du Diable interroge notre rapport au temps. FOUAD BOUSSOUF © Sylvain Lefeuvre Chorégraphe, danseur et pédagogue, il a suivi diverses formations en danse, notamment en danse contemporaine, tout en perfectionnant sa technique en danse hip hop, sa discipline de prédilection. Ce parcours a donné lieu à une démarche de recherche chorégraphique résolument moderne. Curieux et rétif aux étiquettes, Fouad Boussouf ne se limite pas à un seul registre de danse en particulier. Son parcours et ses créations témoignent de cette inclinaison à mêler les styles, à construire avec la diversité des techniques et des interprètes au service de sa propre écriture. Fouad Boussouf poursuit le travail débuté avec Transe, créé à Vitry en 2013. En s’appuyant sur la danse hip hop et la danse contemporaine, il crée son propre vocabulaire et compose une pièce drôle, sensible et poétique, habitée par la présence lumineuse des cinq danseurs-interprètes. ➺ « Avec Transe, Fouad Boussouf propose ainsi une danse collective bercée par les grands classiques de la musique arabe. Calme, presque méditatif, le propos, qui utilise habilement le vocabulaire hip-hop, est d’une grande douceur, jamais ostentatoire. » Libération Transe © Sylvain Lefeuvre © Estela Sanz vant le règne de l’horloge, les manières de mesurer le temps reliaient naturellement les êtres humains à leur corps et à leur environnement. Aujourd’hui, le rythme de vie s’accélère et, avec lui, le corps moderne. 23 Théâtre / 1ère en Ile-de-France LE RETOUR AU DÉSERT - France / Algérie Vendredi 13 novembre 20h © Pierre Boulat de 8 à 13 € / navette AR Châtelet / durée 2h BERNARD-MARIE KOLTÈS / ARNAUD MEUNIER / LA COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE texte Bernard-Marie Koltès mise en scène Arnaud Meunier avec Catherine Hiegel, Didier Bezace, René Turquois, Nathalie Matter, Cédric Veschambre, Elisabeth Doll, Isabelle Sadoyan, Kheireddine Lardjam, Adama Diop, Riad Gahmi, Louis Bonnet, Stéphane Piveteau et Philippe Durand assistante à la mise en scène Elsa Imbert scénographie Damien Caille-Perret arrangements musique électronique Maarten Craeynest 24 CATHERINE HIEGEL Comédienne d’exception, Catherine Hiegel a été dirigée par les plus grands metteurs en scène, de Patrice Chéreau à Philippe Adrien, de Dario Fo à Joël Jouanneau ou Jacques Lassalle. Au cinéma, on se souvient de ses prestations dans La vie est un long leuve tranquille ou Gazon maudit. Longtemps sociétaire de la Comédie Française, sa carrière a croisé plusieurs fois le chemin de Bernard-Marie Koltès. En 2008 elle reçoit le Molière de la meilleure comédienne dans un second rôle pour... Le retour au désert. DIDIER BEZACE Invité régulier des meilleurs réalisateurs au cinéma (Miller, Tavernier, Téchiné…), Didier Bezace œuvre avec passion pour le théâtre depuis plus de 40 ans. Sa carrière prestigieuse l’a conduit sur les planches des plus grandes scènes françaises, comme comédien et metteur en scène. Militant de la mixité culturelle et du service public, il cofonde en 1970 le théâtre de l’Aquarium à la Cartoucherie de Vincennes. De 1997 à 2013, il dirige le théâtre de la Commune à Aubervilliers et y impose une identité forte, marquée par un travail de découverte, de recherche et de création. Une comédie féroce et noire sur fond de revenants, de mémoire interdite et de bourgeoisie déliquescente. près quinze ans passés en Algérie, Mathilde revient dans son village de province et sème la zizanie dans la maison de son frère, Adrien, petit bourgeois régnant en maître incontesté sur les siens. Elle semble fuir ce qu’on appelle alors les « événements d’Algérie » et vient récupérer son dû : la moitié des biens familiaux détenus par son frère. Sur un rythme implacable, l’écriture se joue de tous les registres, passant de la fantaisie onirique à un comique digne des pièces de boulevard. Mais le rire se veut toujours jaune, incisif et grinçant. Il montre la lâcheté, le racisme, la bêtise et l’incapacité à dire l’amour, sans juger, en se tenant juste assez à distance pour mieux les disséquer. Au début des années 80, les textes de BernardMarie Koltès apportaient une boufée d’oxygène à l’univers théâtral. Mis en lumière par Patrice Chéreau, il est rapidement devenu un auteur contemporain essentiel. Arnaud Meunier s’empare de son théâtre comme d’un rempart face au retour des populismes et des nationalismes, face au repli sur soi. Retrouvez Kheireddine Lardjam avec Le poète comme boxeur (voir p. 53) 25 Musique - théâtre / Avignon 2014 AN OLD MONK - Belgique Dimanche 22 novembre 15h de 8 à 13 € / durée 1h15 JOSSE DE PAUW / KRIS DEFOORT TRIO © Kurt Van der Elst - HiRes texte original Josse De Pauw inspiré par helonious Monk musique Kris Defoort Et si la vieillesse était le temps de la résistance ? Voilà ce qu’interrogent deux monstres de la scène, Josse De Pauw et Kris Defoort, dans un concert théâtral à la croisée du jazz, de la danse et du théâtre. nspirée de helonious Monk, fondateur américain du be-bop, voici l’histoire d’un homme, qui, au soir de sa vie, cherche à célébrer le temps qui passe, l’envie qui va et vient, toujours là, de « danser, danser un petit coup ». Josse De Pauw, acteur hors pair des scènes et écrans européens, incarne un texte réaliste, émouvant mais loin d’être résigné ; un solo où parole et musique s’entrechoquent dans un dialogue permanent. Un magistral hommage au jazz, à la scène, à la volonté de vivre. ➺ © Kurt Van der Elst - HiRes « Toute la soirée repose sur l’improvisation et la liberté. Cette harmonie et ce plaisir dans les interactions produisent un spectacle frais et étincelant. C’est, tout simplement, du théâtre musical dans ce qu’il a de meilleur. Nous sommes face à un spectacle proche de la perfection. » cobra.be 26 ical chrtirmdeus Brunà pa 12h au théâtre © DR Hloerssrs mu Samedi 21 novembre à 22h tarif unique 5 € Rés. 01 46 82 95 22 Billets vendus sur place, le soir-même KRIS DEFOORT TRIO Au Local, 39-41 Rue Henri de Vilmorin à Vitry onsidéré comme l’un des musiciens les plus passionnants de la nouvelle génération du jazz belge, on connait peu Kris Defoort en France. Et pourtant, l’homme possède une sacrée carte de visite ! Après quelques années consacrées à la composition de nombreux projets d’opéras et de musique contemporaine, Kris Defoort donne naissance à l’un des trios de jazz les plus fascinants de ces dernières années. Entouré de Nicolas hys à la basse et Lander Gyselinck à la batterie, il explore un nouveau matériau musical, fusionnant les genres. Entre swing, blues, post-bop, jungle ou funk, les trois hommes incarnent le renouveau du jazz. Le Local est un lieu associatif et alternatif. Cette première soirée menée en partenariat se poursuivra avec une programmation jazz concoctée par ces découvreurs de talents. 27 Théâtre visuel VIRGINIA WOLF - France Mercredi 25 novembre 15h - Samedi 28 novembre 17h scolaires les 26 et 27 novembre tarif unique 6 € / durée 45 mn / goûter ofert Emnille Fa t + © Alexandra Yonnet 5e J’ai fabriqué un jardin. J’ai peint des arbres avec d’étranges boutons de leurs en sucre et de toutes petites pousses vertes et des gâteaux avec plein de crème colorée. J’ai peint des feuilles qui disent « chut » et des fruits qui chantonnent dans le vent. Et lentement, J’ai créé un endroit appelé Bloomsberry. Je voulais qu’il soit comme son nom : le pays des leurs aux fruits : Bloomsberry. » 28 © Alexandra Yonnet r lie Ate fants en tsren pa re samedi 28 novemb à l’issue de la représentation © Alexandra Yonnet CIE LA ROUSSE d’après le texte de Kyo Maclear illustré par Isabelle Arsenault, aux éditions de La Pastèque, collection Pamplemousse mise en scène Nathalie Bensard collaboration artistique Élisabeth Martin création sonore Valentin Réault avec Marie Craipeau et Ina Mihalache costumes et création plastique Élisabeth Martin plateau et scénographie Frédéric Plou lumières Agathe Patonnier musique Marie Craipeau son Valentin Réault Le monde est trop grand pour Virginia, trop pesant, trop sombre. Tout la met en colère. Sa sœur Vanessa lui invente alors un monde imaginaire... irginia est d’humeur féroce ; elle grogne, elle hurle à la lune et fait des choses très étranges. Elle est prise d’un cafard si intense que toute la maison semble sens dessus dessous. Sa soeur fait tout ce qu’elle peut pour lui remonter le moral, mais rien n’y fait. Jusqu’à ce que Virginia parle d’un lieu imaginaire, un endroit merveilleux nommé Bloomsberry. Inspiré de l’histoire vraie de l’écrivaine Virginia Woolf et de sa sœur Vanessa, le spectacle avance comme un livre, page à page. Dans une scénographie multicolore de projections vidéo, d’arts plastiques et d’ombres, deux comédiennes, conteuses et manipulatrices d’objets, servent à merveille cette fable adaptée du magniique album éponyme de Kyo Maclear. 29 Théâtre musical / création 2015 D’AUTRES LE GIFLÈRENT D’APRÈS LES PASSIONS DE JEAN-SÉBASTIEN BACH - France Dimanche 6 décembre 15h © DR de 8 à 13 € / durée 1h30 CIE MANQUE PAS D’AIRS adaptation Alexandra Lacroix et François Rougier mise en scène Alexandra Lacroix direction musicale Christophe Grapperon scénographie Alexandra Lacroix Mathieu Lorry-Dupuy soprano Judith Fa, Magali Léger alto héophile Alexandre ténor François Rougier basse Mathieu Dubroca comédiens Julie Dumas et Simon Pitaqaj violon et alto Patrick Oliva et Anthony Marini violoncelle Alice Coquart clavecin et orgue Camille Delaforge contrebasse François Leyrit 30 ical chrtirmdeus Brunà pa 12h au théâtre © DR ➺ « Une compagnie pleine d’allant et d’invention. » Figaroscope ➺ « Le texte se mange, se déguste lettre par lettre. Cette sensualité de la langue est perceptible à chaque note. Résultat : une (s)cène où théâtre et musique sont intimement mêlés dans un corps-à-corps qui veut remuer autant qu'il élève... » Télérama © DR © DR nspirée des Passions de Bach selon SaintMarc, Saint-Matthieu et Saint-Jean, cette pièce musicale en trois tableaux aborde la thématique de l’humiliation. Elle reprend chacune des stations du Chemin de croix pour en faire quatorze situations contemporaines où les interprètes incarnent tour à tour l’humilié. Si Bach n’a pas composé d’opéra, ses Passions s’en approchent. Le chœur accusateur, critique ou plaintif, joue un ensemble de personnages, qu’ils soient Jésus, Judas, Pierre ou Pilate. La partie instrumentale rehausse le discours dans un fabuleux dialogue avec les voix. La partition du compositeur allemand accompagne, crée des climats et des images qui ampliient et prolongent l’émotion. Dans un dialogue profond entre le texte et la musique, l’espace et les corps, comédiens et musiciens investissent généreusement la musique de Bach, portés par la mise en scène inventive d’Alexandra Lacroix. © DR Les jeunes prodiges de la compagnie Manque pas d’Airs poursuivent leur exploration scénique des Passions de Bach, révélant le sens profond et l’humanité de ces œuvres sacrées. Née en 2007, la compagnie Manque pas d’Airs est le fruit d’une rencontre entre de jeunes artistes soucieux de rendre l’art lyrique accessible à tous. Respectueux des œuvres, idèles aux compositeurs et librettistes, ils enrichissent les grandes créations lyriques par une approche pluridisciplinaire. Corps, texte et musique sont appelés à réellement fusionner, mettant au même niveau comédiens et musiciens, ces derniers devenant de véritables interprètes en jouant sans partition. 31 Théâtre musical L’ART DU THÉÂTRE - France Vendredi 11 décembre 21h30 au Local Samedi 12 décembre 20h30 au Studio-Théâtre Dimanche 13 décembre 17h30 au Studio-Théâtre tarif unique 5 € / durée 52 mn © Marc Ginot Hloerssrs mu 32 Le Local 39-41 Rue Henri de Vilmorin à Vitry Le Studio-Théâtre 18 avenue de l’Insurrection à Vitry La déclaration d’amour irrévérencieuse au théâtre et au public de Pascal Rambert, donnée par un acteur à son chien. ur le plateau, un acteur donne à son chien une vraie fausse leçon de théâtre, dans un espace de jeu et d’image vidéo retransmise en direct. L’acteur a beaucoup joué mais ne se reconnaît plus dans la pratique dominante de son métier. Il conie sa diiculté de renouveler chaque jour une présence du premier jour, du premier instant. Sur scène, Alex Jacob, du Skeleton Band, accompagne l’acteur avec sa guitare, pour rendre encore plus sensible ce manifeste pour un théâtre déinitivement ancré dans le présent, entre langue, musique et vidéo. ➺ « (...) Alex Selmane est touchant, dévoilant avec pudeur force et fragilité. À ses côtés, Alex Jacob se révèle au il des accords dissonants. Son allure mystérieuse donne chair à un personnage virtuel. » L’Humanité JULIEN BOUFFIER De l’adaptation du roman de Gérard Mordillat Les vivants et les morts à la création déambulatoire des Témoins, il s’attache à réinventer « la représentation et son mode de préparation. » Un théâtre expérimental, nourri de musique live et de vidéo, de témoignages et de situations vécues par des travailleurs (cheminots, syndicalistes...), en prise « avec une actualité mondialisée qui nous parvient en lux ininterrompu… » Rendez-vous le 29 mars autour d’un nouveau projet, à partir du roman Le quatrième mur de Sorj Chalandon (voir pages 56-57). © Marc Ginot texte Pascal Rambert avec Alex Selmane et Alex Jacob mise en scène Julien Bouier scénographie Emmanuelle Debeusscher et Julien Bouier création musicale Alex Jacob vidéo Julien Bouier lumières Christophe Mazet © Rédouane Anfoussi PASCAL RAMBERT / CIE ADESSO E SEMPRE Le Skeleton Band, révélation du Printemps de Bourges 2012, prendra place sur scène après la représentation de L’art du théâtre au Local. « Le Skeleton Band a fait le bon choix de renforcer l’aspect brinquebalant et ténébreux d’un folk-blues bilingue habité et iconoclaste, dont les inluences se situent du côté de Tom Waits et Violent Femmes (…) L’aisance musicale est au diapason de la voix prenante et inspirée. » Rock’n Folk 33 Cirque / danse / musique CRI + ESPERLUETTE - France Dimanche 13 décembre 16h scolaires les 10 et 11 décembre co-organisé avec le Secours Populaire Français tarif unique 6 € / durée 1h30 avec entracte Emnille Fa t + 8e CIE KIAÏ + CIE MASSALA « ESPERLUETTE » chorégraphie Fouad Boussouf interprète Julien Seijo musicien Nicolas Perrin création lumière Rodolphe Villevieille « CRI » conception Cyrille Musy mise en scène et chorégraphie Cyrille Musy et Sylvain Décure acrobates Andrès Labarca, Mehdi Azema ou Vincent Maggioni, Karim Messaoudi, Cyrille Musy ou Antoine Cousty slameur Arthur Ribo musique live Victor Belin création costumes Mélinda Mouslim Retrouvez Fouad Boussouf en création avec Le moulin du diable (voir p. 24) © Estela Sanz Retrouvez 34 l’Association Artistique Musicale dans le hall lors de votre accueil Esperluette de Fouad Boussouf, explore les thèmes de l’enfance et du jeu. Spectacle résolument ludique, il met en scène un duo composé d’un danseur circassien et d’un guitariste. Le premier mêle, avec beaucoup de poésie, la prouesse technique du cirque à la virtuosité de la danse hip-hop. Le second compose une musique vivante, traversée de jazz, de fusion et de rythmiques espagnoles, apportant rondeur et humour à cette pièce. © Estela Sanz ans Cri, le public est en cercle autour de trois trampolines surmontés d’un mât. Nous sommes bien au cirque, mais traversé par la musique, le hip hop, les arts martiaux, la danse, les mots... Sur scène, quatre acrobates virtuoses suivent le son acoustique d’un musicien, tandis qu’un slameur les enroule de son low pour donner à ce «cri» une sensibilité toute singulière. © Estela Sanz Deux spectacles danse et cirque emplis de poésie, d’humour et de virtuosité, qui s’amusent à transgresser les frontières du genre et font la part belle au travail collaboratif. © Estela Sanz Formé au Centre national des arts du cirque, il travaille pendant 8 ans avec le Collectif AOC et signe sa première mise en scène en 2001 avec K’Boum, création mêlant cirque, danse et BMX. Il est aussi interprète pour Philippe Decoulé, Kader Attou, Sébastien Lefrançois ou Mathurin Bolze. Il signe avec Sylvain Décure les mises en scène des spectacles des écoles nationales des arts du cirque de Rosny et de Bruxelles, avant de fonder en 2013 la compagnie Kiaï. © Laurent Poncet CYRILLE MUSY 35 Théâtre / Création 2015 LA BELLE AU BOIS DORMANT - France Mercredi 16 décembre 15h - Vendredi 18 décembre 19h scolaires les 17 et 18 décembre tarif unique 6 € / durée 1h10 / goûter ofert Emnille Fa t + 6e JEAN-MICHEL RABEUX D’APRÈS CHARLES PERRAULT © Bérengère Vallet texte et mise en scène Jean-Michel Rabeux, d’après Charles Perrault avec Morgane Arbez, Jacinthe Cappello, Corinne Cicolari et Renaud Trifault scénographie Bérengère Vallet et Jean-Michel Rabeux costumes Sophie Hampe et Jean-Michel Rabeux lumières Jean-Claude Fonkenel régie générale Denis Arlot assistanat mise en scène Geofrey Coppini assistanat scénographie et accessoires Marion Abeille De La Belle au bois dormant il reste beaucoup du conte de Perrault dans cette version dépoussiérée : le bois, le fuseau, le sommeil de cent ans, les fées, bonnes et mauvaises, et évidemment un prince plus que charmant. 36 omme dans Peau d’âne présenté l’an dernier, Jean-Michel Rabeux s’amuse à entrechoquer les époques, les langages, les costumes, les moyens de locomotion : les fées se déplacent en dragon mais les princes en skate, et la Reine en talons aiguilles. Après le baiser qui réveille du sommeil magique, le pire est à venir car la Reine, mère du prince charmant, n’est rien moins qu’une ogresse qui ne songe qu’à dévorer tout le monde et se saisir de son ils comme époux pour pouvoir engendrer des petits ogres. © Benoit Linder JEAN-MICHEL RABEUX Qu’elle est jolie! Elle ne les fait pas, ses cent ans! Et alors, ce prince! Il vient ? Pourvu que je n’ai pas raté mon coup. Alors, il vient ? Bruit de galop. Ah! Non. Je l’entends! Le galop s’éloigne. C’était pas lui! Alors, il vient ? Bruit d’hélico. Le voilà enin! L’hélico passe. C’était pas lui! Rugissement léonin. Qu’est ce que c’est que ça? » « Je m’amuse à frôler d’autres contes familiers, ou d’autres mythes, comme on préfère. Les Atrides ne sont pas loin, avec un ils qui doit tuer ou ne pas tuer sa mère. À Blanche Neige, j’ai volé le Chasseur qui, du fond des bois, rapporte le cœur palpitant de la Belle. La Barbe bleue est là également, avec des cadavres plein les caves, et Peau d’âne, avec une mère qui songe très sérieusement à épouser son ils, bref, rien que du bonheur familial. Comme d’habitude, la famille est une très heureuse institution pour qui veut s’amuser de nos ridicules tragi-comiques. Comme d’habitude je prends grand soin que la profondeur des thèmes ne soit pas réservée aux adultes, mais que les enfants y soient confrontés. Le conte dit la vie, toute la vie, avec ses beautés, mais aussi ses inadmissibles cruautés, si réjouissantes par ailleurs. (...) Pour les enfants, le happy end est garanti, mais on a eu chaud. » enrfants ts-lie parenAte embre mercredi 16 déc à l’issue de la représentation 37 Bal popu-artistico-festif LE GRAND BAL - France / Italie Samedi 23 janvier de 16h à minuit entrée libre, réservation conseillée AMDV / LA GIRANDOLE / GUAPPECARTÓ / LADIES COLLAGE © DR © DR AU PROGRAMME : Bal de l’an de l’Académie municipale de danse de Vitry Johann Riche Duo Le Bal philosophique Chansons de Fabrizio de André, avec Félicie Fabre, Luciano Travaglino et l’Orchestrina fratelli Semeraro Guappecartó Ladies Collage, DJ’ettes 38 À déguster spécialités italiennes concoctées par La Girandole, artistes et fins cuisiniers ’Académie municipale de danse de Vitry ouvrira le bal avec le traditionnel « Bal de l’an ». Venez vous initier à de petites formes de danses proposées par les professeurs et leurs élèves. C’est simple et convivial, il n’y a qu’à suivre les pas... En guise d’apéro-concert, le Johann Riche Duo, musiciens emblématique des nuits de l’Est parisien, piochera dans son répertoire, entre musette et jazz-rock, entre rythmique manouche et mélodies sensibles. Il cèdera la place à La girandole, artistes idèles du théâtre Jean-Vilar. Leur « bal philosophique » (et si la tête dansait avec les pieds ?) naviguera au gré des chansons de Fabrizio de André, accompagné par l’Orchestrina fratelli Semeraro. Le groupe Guappecartó vous embarquera dans son univers décalé et décapant, entre saveurs tziganes et méditerranéennes, avant que le duo de « DJ’ettes » rétro Ladies Collage, ne prenne place derrière les platines. Irrévérencieuses, terriblement espiègles et savamment vintage, elles proposeront une sélection musicale naviguant des Balkans au swing, de l’électro aux vinyles italiens des années 50 et 60. © Sylvain Lefeuvre © DR Venez fêter 2016 en musique, en famille et entre amis, avec un grand bal aux formes multiples où danses et musiques se côtoient. Laissez-vous surprendre par une programmation allant du musette au swing, de l’électro aux sonorités manouches. 39 Théâtre musical MON SAUMON A DE LA CHANCE - France Mercredi 27 janvier 15h scolaire le 28 janvier entrée libre / durée 45 mn / goûter ofert Hloerssrs mu Emnille Fa t + © Bertrand Couderc 4e 40 Écoles Municipales Artistiques 71 rue Camille Groult à Vitry dans le cadre des 10 ans des EMA autour du burlesque. Une ballade poétique et joyeuse en eau profonde, où les jeux de mots sont aussi jeux de sons. Deux musiciennes pêchues, avec une contrebasse et un violoncelle, partent à la pêche. Les caisses des instruments font un bateau. Les archets, dévissés, font une canne. Les musiques font une île, des vagues... On a pêché la mer !? Elles attrapent des vieilles godasses, mouillées, des boîtes de concert, rouillées, des sons, mouillés, des mots, touillés jusqu’à faire sortir des jeux de mots. Musicien de la langue, Jacques Rebotier déploie sur scène un musée imaginaire propre à éveiller tous les sens. Il se joue des frontières et enjambe joyeusement musique, poésie et théâtre. COMPAGNIE VOQUE musique, texte et mise en scène Jacques Rebotier violoncelle et voix Sarah Givelet contrebasse et voix Charlotte Testu scénographie et costumes Elissa Bier création son Bernard Valléry création lumière Bertrand Couderc enrfants ts-lie parenAte janvier mercredi 27 à l’issue de la représentation © Marion Gastaldo J’ai de la chance, j’ai attrapé un saumon ! Mon saumon a de la chance, il a attrapé un mot. Et puis un son. Il a attrapé une chanson ! » JACQUES REBOTIER « Je vois en Jacques Rebotier un érudit humaniste, unique en son genre, virtuose polymorphe, égaré dans ce monde de spécialisation unique. Il n’est pas non plus touche-à-tout, c’est-à-dire dilettante attiré par les matières les plus diverses et les pratiquants en amateur. Il est spécialiste de tout ce qu’il touche : la poésie, la composition et la notation musicale, la mise en scène de théâtre, l’étymologie. (…) De tout cela Rebotier fait poème, et du même coup fait théâtre. » David Lescot 41 Festival Sons d’hiver MULATU ASTATKE + HAMID DRAKE, MICHAEL ZERANG ET DEE ALEXANDER - Éthiopie / États-Unis Samedi 30 janvier 20h de 12 à 20 € / navette AR Paris HAMID DRAKE, MICHAEL ZERANG, DEE ALEXANDER chant, voix Dee Alexander batterie et percussions Hamid Drake batterie et percussions Michael Zerang MULATU ASTATKE © DR compositions, direction, vibraphone, wurlitser percussions Mulatu Astatke saxophone, lûte, clarinette basse James Arben trompette Byron Wallen violoncelle Danny Keane piano, claviers Alexander Hawkins contrebasse John Edwards percussions Richard Olatunde Baker batterie Tom Skinner 42 Le festival Sons d’hiver compose un plateau exceptionnel où l’inventeur de l’éthiojazz rencontre les plus grands percussionnistes afro-américains. ous deux sont de fameux batteurs. Hamid Drake est considéré comme l’un des meilleurs praticiens des tambours sur cadre et il excelle également au tambour Batà, ou iyà, tandis que dumbek ou darabukka n’ont plus de secret pour Michael Zerang. La famille afroaméricaine de l’un vient de la vallée du Mississipi et la famille assyrienne de l’autre vient de la vallée du Tigre et de l’Euphrate. Tous les deux sont de Chicago. Ils invitent une vieille connaissance, une chanteuse si prodigieuse que dans sa ville de Chicago, on la surnomme « le rossignol ». Elle connaît aussi bien les chants d’oiseaux, le jazz, la soul, le gospel. Tous les trois forment un lamboyant cocktail musical d’une énergie prodigieuse et revigorante. © Alexis Maryon © DR © Roberto Cifarelli En 2005, Jim Jarmush lui commandait la musique du ilm Broken Flowers provoquant du coup la renommée mondiale de Mulatu Astatke, l’inventeur de l’éthiojazz, musique à laquelle il initiera de nombreux musiciens d’Addis-Abeba. À la in des années 50, il est un des rares étudiants éthiopiens à se retrouver à Londres où il étudie au Trinity College of Music. Puis il part aux Usa et devient le premier étudiant africain de la Berklee School of Music. Il y découvre le jazz et la musique latine, joue dans les années 70 avec des musiciens de jazz américains, notamment Duke Ellington. Parfait connaisseur de la musique africaine et de ses sources éthiopiennes, Mulatu Astatke comprend très vite la profondeur des racines africaines du jazz et combien cette musique si moderne provient de traditions ancestrales. Il a l’idée de travailler les relations entre jazz et tradition éthiopienne et de cet alliage naît une musique unique, festive et exubérante, dont les rythmes et les mélodies sont des bijoux de sons et d’ambiances fascinants. 43 Chanson YAEL NAIM - France / Israël Vendredi 5 février 20h de 8 à 24 € © Isabelle Chapuis « OLDER » TOURNÉE 2015/2016 ➺ « Grave ou tendre, toujours lumineuse : plus sûre d’elle, la chanteuse aine son identité bluesfolk dans un album à l’élégance racée. » Télérama 44 ept ans nous séparent de New Soul, chanson qui a lancé la chanteuse dans le grand bain. Le temps pour elle de parcourir le vaste monde, de vivre le grand amour, d’avoir un enfant, de connaître un deuil. Et d’écrire, avec David Donatien son complice de toujours, un album mêlant soul, folk, gospel et pop, tour à tour joyeux, mélancolique ou poignant. © Isabelle Chapuis Avec Older, Yael Naim signe un album mêlant de nombreuses inluences musicales, salué par la critique. © Zoriah Au jeu des références, on pourra citer Nina Simone, Joni Mitchell, Amy Winehouse, ou même Asaf Avidan, mais c’est surtout son identité propre nourrie de jazz, de blues et de folk qu’elle aine ici. 45 Théâtre - musique - vidéo / création CHILDREN OF NOWHERE (GHOST ROAD 2) - Belgique / Chili Vendredi 12 février 20h - Samedi 13 février 19h de 8 à 13 € / navette AR Châtelet / durée 1h20 © Elisabeth Woronoff © Elisabeth Woronoff CIE ARTARA / DOMINIQUE PAUWELS 46 texte et mise en scène Fabrice Murgia composition musicale et installation sonore Dominique Pauwels interprétation Viviane De Muynck chanteuse Lore Binon quatuor de violoncelles Ensemble Aton’ & Armide assistant mise en scène et traduction Rocio Troc images Jean-François Ravagnan création vidéo Giacinto Caponio et Jean-François Ravagnan création lumière Enrico Bagnoli création costumes Marie-Hélène Balau arrangements musique électronique Maarten Craeynest e tr on nc Re après spectacle samedi © Jean-François Ravagnan Ils n’appartiennent à aucune terre, leurs origines sont mélangées... les « Children of Nowhere » se racontent entre théâtre, musique, vidéo et carnet de voyage. hacabuco, désert d’Atacama. Une terre aride et sèche sur laquelle rôdent les fantômes d’antan. Cette ex-cité minière transformée en camp de concentration sous la dictature de Pinochet est le point de chute du nouveau spectacle de Fabrice Murgia et Dominique Pauwels. Une œuvre chargée d’histoire qui nous raconte l’exil de milliers de Chiliens, les blessures cachées d’un peuple divisé, les ravages de l’ultralibéralisme, la jeunesse étoufée… Porté par le soule de Viviane De Muynck, accompagnée par quatre violoncelles et par la voix d’une chanteuse lyrique, Children of nowhere est un spectacle débordant d’humanité sur les idéaux enfouis et la force du désespoir. ➺ « Children of Nowhere se déploie comme un salutaire morceau d’investigation, un retour nécessaire dans le passé pour mieux éclairer notre présent (…) » Le Soir Formé au Conservatoire de Liège, Fabrice Murgia est auteur, metteur en scène et comédien. Son premier spectacle, Le chagrin des ogres a remporté un vif succès auprès du public et de la presse. Artiste associé au héâtre National‐Bruxelles, il créé des spectacles hyper-sensoriels combinant narration et jeu d’acteurs avec des technologies avancées du son et de l’image. En août 2014 la Biennale de Venise lui décerne un Lion d’argent pour le caractère innovant de son théâtre. © Kris Dewitte © DR FABRICE MURGIA VIVIANE DE MUYNCK Grande igure du théâtre européen, comédienne fétiche de Jan Lauwers, elle est capable de jouer indiféremment en cinq langues. Elle parcourt le monde entier tant pour jouer que pour partager son expérience lors de diférents workshops. 47 Danse - théâtre / Création 2015 LE CANTIQUE DES CANTIQUES - France Vendredi 19 février 20h © Eric Boudet de 8 à 24 € / durée 1h15 48 © Eric Boudet ABOU LAGRAA « Pour atteindre la vérité du sentiment, les interprètes devront se défaire des rélexes, des habitudes, des carcans, (...) ain d’atteindre une liberté troublante presque dérangeante, à l’image de ce poème biblique qui a suscité tant d’interprétations et n’a cessé de faire scandale... » Danseur et et chorégraphe francoalgérien, Abou Lagraa revendique un positionnement artistique aux conluences de l’Orient et de l’Occident. Une danse d’engagement. En 1997, il fonde sa compagnie, La Baraka, dont la renommée franchit rapidement les frontières. En collaboration avec les Ministères de la Culture français et algérien, il travaille à l’élaboration d’un « Pont Culturel Méditerranéen ». Il crée le Ballet contemporain d’Alger, dont la première pièce, Nya, connait un immense succès. En 2013, sa création El Djoudour (Les racines), à la fois contemporaine et métissée, ouvre la manifestation « MarseilleProvence, capitale européenne de la Culture ». CIE LA BARAKA / MIKAËL SERRE création pour deux comédiennes et six danseurs chorégraphe Abou Lagraa metteur en scène Mikaël Serre traduction Olivier Cadiot et Michel Berder – Edition Bayard danseurs Pascal Beugré-Tellier, Ludovic Collura, Saül Dovin, Diane Fardoun, Charlotte Siepiora, Antonia Vitti comédiennes Gaïa Saitta et Maya Vignando compositeur Olivier Innocenti créatrice Lumière Fabiana Piccioli costumes Virginie Azario vidéaste Giuseppe Greco scénographie LFA – Looking for architecture directeur technique Antoine de Gantho Une succession de duos met en mouvement plusieurs enjeux et situations de l’amour : l’amour-fusion, la fuite, le conlit, la sexualité, la peur de perdre l’autre... Comme un kaléidoscope relétant à l’inini les vertiges, les craintes et les jouissances liés au sentiment amoureux. oème biblique écrit par un compilateur du IVe siècle avant notre ère, le Cantique des Cantiques rend sensible une partie de notre genèse, ce fond poétique commun aux hommes, régénérant, généreux, sans en renier les sensuelles ambivalences ; cri retenu de liberté et d’amour dans un temps où les guerres faisaient rage tout comme balbutiait la démocratie naissante. 49 Théâtre / création LES FEMMES SAVANTES - France Lundi 7 mars 19h - Mardi 8 mars 19h Dans le cadre de la Journée internationale du droit des femmes de 8 à 24 € MOLIÈRE / ÉLISABETH CHAILLOUX mise en scène Elisabeth Chailloux scénographie et lumière Yves Collet costumes Dominique Rocher son Madame Miniature avec Anthony Audoux, Philippe Cherdel, Bénédicte Choisnet, Etienne Coquereau, Camille Grandville, Florent Guyot, Pauline Huruguen, François Lequesne, Catherine Morlot, Lison Pennec 50 Une comédie pure et dure où « intellos, misogynes et réactionnaires » en prennent pour leur grade ! © La Chinoise - Jean-Luc Godard Élisabeth Chailloux choisit de transposer la pièce de Molière à la in des années 60, au moment où émerge la seconde vague de mouvements féministes. Mais au-delà de la question féminine, la pièce interroge surtout le pouvoir du langage : pouvoir de séduire, pouvoir d’exclure aussi. Car bien parler c’est dominer, et ce privilège est souvent celui d’une caste. Les « femmes savantes » ont décidé d’instruire leurs domestiques et de corriger la moindre faute de français. Grâce à elles, une révolution culturelle est en marche. © Bellamy ans la maison de Chrysale, grand bourgeois parisien, les femmes ont pris le pouvoir. Elles veulent se libérer du rôle que les hommes leur ont assigné, abandonner les tâches domestiques, quitte à bouleverser l’ordre familial, et se consacrer entièrement à leur passion : le savoir. THÉÂTRE DES QUARTIERS D’IVRY Fondé en 1972 par Antoine Vitez, le héâtre des Quartiers d’Ivry est dirigé par Élisabeth Chailloux et Adel Hakim depuis 1992. L’activité du TQI se déinit sur plusieurs axes : la production, la création et la représentation d’œuvres théâtrales ; la pratique amateur, la recherche, la formation et l’action culturelle ; les collaborations internationales à travers le héâtre des Quartiers du Monde. Cette triple activité en fait une fabrique où se mêlent sans cesse recherche et représentation, laboratoire et enseignement, initiation artistique et appréciation des œuvres. En 2016, l’équipe du héâtre des Quartiers d’Ivry, Centre dramatique national du Val-de-Marne, prendra possession de La Manufacture des Œillets. Pour la première fois depuis sa fondation, le théâtre disposera d’un lieu autonome où il pourra regrouper ses activités. Le bâtiment abritera deux salles de spectacle ainsi qu’un atelier dédié à l’école théâtrale. Un lieu culturel, véritable espace de partage et de convivialité. 51 Théâtre MONEY ! - Belgique Samedi 12 mars 19h - Dimanche 13 mars 15h © Antonio Gomez Garcia de 8 à 13 € / durée 1h25 ZOO THÉÂTRE mise en scène Françoise Bloch, sur une écriture collective assistante mise en scène Judith Ribardière interprétation Jérôme de Falloise, Benoît Piret, Aude Ruyter, Damien Trapletti collaboration artistique Benoit Gillet lumières Marc Defrise vidéo Benoit Gillet et Yaël Steinmann scénographie Johan Daenen aide à la réalisation sonore Jean-Pierre Urbano costumes Patty Eggerickx ➺ « Françoise Bloch est peut-être en passe de faire vaciller nos sacro-saints temples de l’argent. Diicile en tout cas de ne pas ressortir de Money ! sans envisager une sérieuse discussion, les yeux dans les yeux, avec son banquier (…) Une heure trente d’humour à dérider le comité directeur de la BCE. » Le soir sicsal mu h nc Bru tre con et rentir de 12h à par au théâtre 52 Dans le contexte de l’aprèscrise économique et inancière de 2008 économique et inancière, un homme entre dans une banque et questionne : que devient l’argent que l’on verse sur son compte ? Quels leviers déclenchons-nous en espérant que cela rapporte un « petit quelque chose » ? Money! tente de décrypter la inance mondialisée comme on le ferait d’une langue étrangère. Sur scène, quatre comédiens multiplient les personnages, décortiquent les mécanismes et conduisent ce collage scénique où musique, vidéo et chorégraphies à roulettes se répondent. Documentaire, caustique et dynamique, pétillant de justesse et d’ironie, Money ! dénonce le « crime économique contre l’humanité » tout en soulevant la question de la responsabilité et ouvre quelques pistes de rélexion pour y faire face. FRANÇOISE BLOCH Depuis 2006, la metteuse en scène belge s’attache à réinventer les chemins possibles entre des fragments collectés du « réel » (interviews, enquêtes, documentaires...) et leurs transpositions théâtrales, aux conins du monde du travail et de la inance. Grow or Go (2009) interroge le langage et les valeurs du monde de la consultance en entreprise ; Une société de services (2011) explore les coulisses d’un centre d’appel et sonde les conséquences humaines des nouvelles organisations du travail. Alarmée par l’obsession de l’évaluation, le culte de la performance, le formatage et, de façon plus générale, par la violence actuelle du capitalisme, Françoise Bloch va à la racine du théâtre : « jouer », donc se remettre en jeu et se réinventer. © Antonio Gomez Garcia Tout ce que vous ne saurez jamais sur l’argent parce que personne ne vous le dira et d’ailleurs vaut mieux ne pas le savoir, parce que si on savait, ce serait pire… 53 Théâtre / création LES CAHIERS DE RÉMI - France Dimanche 20 mars 16h scolaire le 21 mars tarif unique 6 € / durée 1h30 Emnille Fa t + 12 e © Nicolas Wietrich he nc Bla rte Ca invite s vou ard Rich Dominique 54 au coeur de son parcours d’auteur mercredi 9 mars Dominique Richard pose un regard tendre et sensible sur l’adolescence. Avec Rémi, il tisse le portrait éclaté et incertain d’un jeune homme qui quitte imperceptiblement l’enfance. émi vit seul avec sa mère. Entre un père absent et un frère qui ne donne plus de nouvelles, sa vie se déroule au rythme de ses cahiers, suivant ses rêves et ses rencontres. Son petit monde, centré sur l’école et les vacances, s’ouvre peu à peu aux autres, à la sensualité. DOMINIQUE RICHARD / COLLECTIF RÂ texte et mise en scène Dominique Richard scénographie et vidéos Vincent Debats création lumières, régie lumières et vidéos Dominique Pain création sonore Bernard Gaudiche et Brice Trinel régie plateau et régie son Brice Trinel avec Mikaël Teyssié, Christine Joly, Louis Caratini et Raphaël Mondon Après avoir donné vie aux deux premiers cahiers la saison passée au théâtre Jean-Vilar, Dominique Richard met en scène l’intégralité du texte. Une comédie douce-amère portée par la justesse des quatre comédiens. « Tel un chercheur, Dominique Richard fouille sans relâche les replis de notre inconscient sur des périodes complexes de l’enfance et de l’adolescence. Les Cahiers de Rémi ne s’attachent pas à une tranche d’âge mais envisagent l’enfance dans sa globalité jusqu’à l’adolescence. » héâtre.com © Nicolas Wietrich ➺ 15 ans... On rêve encore à 15 ans ? Changer le monde est-ce que c’est possible à 15 ans ? Ou ne vaut-il pas mieux le laisser comme il est, s’y fondre ? Pourquoi ne se métamorphoserait-il pas tout seul ? Je n’ai toujours pas un compagnon pour partager mes désirs. A qui parler ? Le monde il va si mal que ça ? Il y en a qui sont morts à 15 ans pour le tranformer. Qui ont été torturés, emprisonnés, déportés... Qui n’ont jamais pu connaître l’amour, jamais pu écrire ce qui leur trottait dans la tête… » 55 LES TRANSVERSALES Écritures mélangées de Méditerranée Mélanges, traversées, dialogues, construction d’un territoire commun. À partir de ce qui les unit et de ce qui les oppose, artistes du Nord et du Sud de la Méditerranée partagent la scène du théâtre Jean-Vilar pour explorer la rencontre avec l’Autre. 1000 PEAUX + BLANC CASSÉ + CRISTINA © DR Pour Blanc cassé, Hélène Cathala pose son cadre en Afrique du Sud. Musique, photos et documents ilmes témoignent d’une déchirure qui laisse des traces dans le corps. Carnet de voyage chorégraphique, le solo questionne l’histoire et les inluences de l’autre. Trois soli, trois danseuses habitées de diférentes cultures et de la rencontre avec l’autre. Cyrine Douss, Hélène Cathala et Cristina Hall réunies pour une soirée de « danses métissées ». © Yann Lheureux © DR Apres la révolution de 2011 en Tunisie, Cyrine Douss, franco-tunisienne, créé 1000 peaux, un solo sur la question des origines et de l’identite. Chorégraphié par Yann Lheureux, Cristina est un récit. Celui d’un itinéraire et de l’identité mosaïque d’une danseuse lamenco américaine. Sur scène, elle questionne sa propre origine et celle de sa pratique. Inscrite dans une époque, Cristina porte le lamenco d’aujourd’hui, et présage celui de demain. Jeudi 24 mars 19h de 8 à 13 € / durée 1h30 56 © Marc Ginot LES LABOS PROCESSUS DE CRÉATION Véronique Bellegarde + Julien Bouier + Hugo Paviot Fiction théâtrale poétique et politique sur le mensonge public, Mensonges est un projet d’écriture au long cours auquel participent six auteurs européens, dont le français Frédéric Sonntag, qui signe ici un texte entre iction et réalité. Pour tenir une promesse faite à un ami, Georges prend l’avion pour le Liban avec le projet fou de mettre en scène Antigone à Beyrouth, en pleine guerre, avec des acteurs de toutes confessions. Julien Bouier signe l’adaptation du Quatrième mur de Sorj Chalandon, Prix Goncourt des lycéens, texte magniique et désespéré, récit d’une utopie et ôde à la fraternité. 02 # Fresque théâtrale, La trilogie d’Alexandre retrace l’itinéraire d’un homme dont la vie se trouve marquée par les guerres. Celles qu’ont pu vivre ses parents, en Algérie et en Espagne. Et la sienne, actuelle, que l’auteur situe dans un pays du Moyen-Orient. Hugo Paviot questionne nos relations avec la violence historique, celle des conlits qui ont jalonné le XXe siècle. Pour ces « Labos », il présentera un extrait du troisième volet de sa trilogie. Mardi 29 mars 19h entrée libre / durée 2h30 avec entracte 57 « LES TRANSVERSALES » Suite SOUAD MASSI + AKLI D 03 # © Jean-Baptiste Millot Souad Massi fait entendre la richesse et la subtilité de la culture arabe en mettant en musique ses poètes d’hier et d’aujourd’hui. Comme en écho aux insurrections populaires qui ont éclaté dans des pays arabes et maghrébins, elle porte son choix sur des auteurs contestataires ou anticonformistes, parmi lesquels le libanais Abou Madi, le tunisien Abou El Kacem El Chabi, l’irakien El Moutanabi… Distinguée par le prix Charles Cros et une victoire de la musique, elle nous régale avec Al Mutakalimun de son fameux « folk rock algérien » qui croise musiques africaines, bossa et traditionnel algérois… © DR 58 « Al Mutakalimun » Chanson Rachid est le patron d’un bar de la communauté berbère de Paris. Chaque soir des amis se retrouvent dans ce bar que fréquente lounes Matoub. Mais ce soir, silence complet parmi les clients seul la radio se fait entendre. Il annonce la terrible nouvelle, l’ami, le rebelle, l’enfant chéri de la kabylie a été lâchement assassiné. Les chansons de Lounes Matoub retentissent toujours aussi fort dans le cœur et l’âme des kabyles. Au il de cette soirée, les amis de Lounes arriveront malgré la tristesse à accorder mandoles et guitares pour chanter ses chansons. Le théâtre Jean Vilar et l’Assoce Kipik s’associent pour vous présenter des extraits de ce spectacle qui sera créé en mai 2016 au festival Sur les pointes. Mercredi 30 mars 20h de 8 à 24 € / navette AR Châtelet 04 RÉVERSIBLE Après avoir abordé le sentiment de rejet et d’exclusion dans sa précédente pièce, Altérité, Bouziane Bouteldja est allé puiser au plus profond de sa culture pour comprendre comment le corps et la pensée se soumettent à l’oppression physique, morale et religieuse. Avec ce premier solo, Réversible, il nous livre un regard bouleversant mais souvent drôle, sur des facteurs de violence qui ont modelé sa vie jusqu’à récemment. Dans un environnement où agresseurs et agressés sont victimes d’une éducation, où les interdits sexuels créent des dérives et des désastres, le corps qui se libère peut aider à braver la fatalité, jusqu’à retrouver cette liberté perdue de l’enfance. Vendredi 1er avril 20h de 8 à 13 € / Navette Paris / durée 1h10 # © Gilles Rondot Bouziane Bouteldja / Cie Dans6T Danse / création 2015 © Cie El Ajouad LE POÈTE COMME BOXEUR Kateb Yacine / Kheireddine Lardjam Théâtre 05 # Dimanche 3 avril 15h de 8 € à 13 € / durée 1h10 Kheireddine Lardjam nous ofre la parole révoltée de l’écrivain algérien Kateb Yacine, disparu en 1989. Ce « poète en trois langues » demeure un symbole de la révolte contre toutes les formes d’injustice, et l’emblème d’une conscience insoumise, déterminée à rêver, penser et agir debout. Sur scène, un musicien-chanteur et un comédien dialoguent pour dire les désillusions et les espoirs, pour dire l’histoire de l’Algérie, un pays envahi, un peuple colonisé à la recherche de son identité originelle. Avec ce spectacle atypique, Kheireddine Lardjam nous place devant le siècle qui s’ouvre, alors que nous continuons à faire de l’Histoire comme si de rien n’était. ical chrtirmdeus Brunà pa 12h au théâtre 59 Théâtre MON FRÈRE MA PRINCESSE - France Vendredi 8 avril 19h scolaires les 7 et 8 avril tarif unique 6 € / durée 1h10 / goûter ofert Emnille Fa t + © Adrien Patry 8e CIE LES VEILLEURS texte Catherine Zambon Éditions L’École des Loisirs, Prix Collidram des collégiens 2013. mise en scène Émilie Le Roux assistanat mise en scène Fanny Duchet avec Julien Anselmino, Marie Bonnet, Fabienne Courvoisier, Didier Dugast, Colin Melquiond, Najib Oudghiri scénographie Tristan Dubois création musique héo Ceccaldi, Valentin Ceccaldi, Roberto Negro création lumière Éric Marynower 60 © Adrien Patry © Adrien Patry Comment reconnaître et accepter l’autre dans sa différence ? Un spectacle sensible qui pose la question de l’identité. Un jour, je voudrais être maman, Nina. C’est ça que je voudrais. Et être une princesse, je voudrais bien... » soule Alyan, un petit garçon de cinq ans, à sa grande sœur. « C’est nul les princesses » lui répond Nina. Mais ça ne suira ni à le consoler, ni à l’empêcher de porter des robes de fées, ni à éviter la cruauté des autres. Ce petit frère est diférent et le monde entier semble n’y rien comprendre... En quoi naître ille ou naître garçon nous détermine à être ce que nous sommes ? Quelle liberté laissons-nous aux autres d’airmer leur identité ? Comment peut-on se construire dans la relation à l’autre ? Mon frère, ma princesse a la force des spectacles qui posent les grandes questions et qui invitent à ouvrir la discussion. © Adrien Patry CATHERINE ZAMBON AUTEURS EN JE(U) Jeudi 7 avril de 17h à 20h Seconde édition pour l’enfance et la jeunesse Auteure, Catherine Zambon s’adresse à un public adulte et un public jeunesse. Elle écrit pour ces derniers Mon frère, ma princesse, Dans la maison de l’ogre Monsieur, La Berge haute ou encore Sissi piedsjaunes. 61 Danse / création JE SUIS FAIT DU BRUIT DES AUTRES + LA MÉCANIQUE DES OMBRES - France Vendredi 15 avril 20h - « Je suis fait du bruit... » Samedi 16 avril 19h - « La mécanique... » © Elian Bachini de 8 à 13 € / durée 1h 62 © Elian Bachini Les trois danseurs-acrobates du collectif NaïF Production mêlent les énergies de la danse hip hop et la poésie du cirque contemporain. Avec Je suis fait du bruit des autres et La mécanique des ombres, ils interrogent le croisement des langages et la mixité des identités. u’est ce qui fait identité quand nous occultons le visage ? Je suis fait du bruit des autres questionne la notion de communauté et du « vivre ensemble ». Sur scène, les trois danseurs-chorégraphes s’entourent d’un groupe d’amateurs, tous habitant Vitry, qui auront suivi et participé à la création. En résulte une œuvre collective où l’on entrevoit, derrière l’anonymat d’une foule masquée et sans signes distinctifs, les singularités de chacun. NAÏF PRODUCTION C’est une fabrique artistique au sein de laquelle la scène est considérée comme un espace d’aventures collectives. Un lieu de rencontre et d’échanges entre individus, cultivant les diférences et favorisant le mouvement des corps et des pensées. Sylvain Bouillet, Lucien Reynes, Mathieu Desseigne (interprète dans Tyrans, de Karine Pontiès, que nous avions reçu en 2012), sont trois acrobates-danseurs. À l’adolescence, ils s’essayent au cirque ensemble, persistent, et se retrouvent en 2014 pour la création chorégraphique Je suis fait du bruit des autres. Dans la continuité de ce projet qu’ils ont cosigné, Sylvain, Mathieu et Lucien travaillent en 2015 sur l’écriture du trio La mécanique des ombres. Convaincus de la force que dégage la igure masquée et du trouble qu’elle provoque, les trois artistes poursuivent leur recherche dans La mécanique des ombres. Une histoire d’hommes qui se cherchent et tentent de trouver leur image dans l’autre, en dressant l’histoire d’une petite humanité qui balbutie, qui sonde les frontières de son existence. NAÏF PRODUCTION Appel à participants voir page 5 © Elian Bachini chorégraphie, mise en scène et interprétation Sylvain Bouillet, Mathieu Desseigne et Lucien Reynès et une vingtaine d’amateurs regard extérieur Samuël Lefeuvre création sonore homas Barlatier regard extérieur Sara Vanderieck 63 Danse - création LE MOULIN DES TENTATIONS - France Mardi 3 mai 19h - Mercredi 4 mai 12h de 8 à 13 € / navette AR Châtelet mardi / durée 1h © Marion Bati « Piquant à vif les joyeux fantasmes des uns, déterrant les peurs des autres, Maxence Rey, soyons-en sûrs, nous entraîne dans son carnaval rabelaisien. Il est de bon ton, par amour de la catharsis, du plaisir visuel et du voyage, de s’y engoufrer ! » Rubicks culture 64 © Marion Bati MAXENCE REY « Cette pièce me permet encore et encore de montrer le beau et la poésie des corps à travers les eforts, les sursauts disgracieux, les labeurs grimaçants, les peines, les accidents, les laideurs. Elle me permet aussi de continuer de montrer la bestialité, la monstruosité inhérente aux êtres humains, de même que de dévoiler les failles et fragilités des êtres. » CIE BETULA LENTA cconception, chorégraphie Maxence Rey créé et interprété par Yoann Hourcade, homas Laroppe, Maxence Rey, Leïla Gaudin création lumière Cyril Leclerc création sonore Bertrand Larrieu costumes Sophie Hampe assistante artistique Leslie Mannès Un tête-à-tête intime avec nos fantasmes, nos tentations, nos désirs les plus saugrenus, mais aussi avec nos pulsions de vie les plus libératoires. e Moulin des Tentations explore la tension et le dialogue entre la contrainte et le débordement, ce qui nous contient en tant qu’être humain et ce qui nous déborde. Maxence Rey se relie à cinq artistes danseurscomédiens qui composent une galerie de personnages aux corps bruts, à travers lesquels danse, souffle, voix, sonorités entêtantes se déploient. Après Curiosities la saison passée, qui s’appuyait sur les tableaux de Jérôme Bosch, Maxence Rey pose son regard sur les différentes représentations des Tentations de Saint-Antoine dans l’art. © Fabien Agnesina Les corps grotesques, populaires, entre animalité et convenance sociale, les bouffonneries, le désordre, le grouillement, les farandoles endiablées, le déséquilibre insufflent dans cette pièce une exubérance vitale, une universalité du plaisir et une joie du rythme, libérant les corps, nous rendant d’autant plus vivants. 65 Musique symphonique VERTIGES (INVITATION À LA VALSE) France / Allemagne / Russie / Finlande / Pologne Dimanche 15 mai 15h de 8 à 24 € / durée 1h15 ORCHESTRE NATIONAL D’ILE-DE-FRANCE © Ted Paczula direction Ainars Rubikis violon Alexandra Soumm Von Weber / Berlioz Invitation à la valse Tchaïkovski Concerto pour violon, Deuxième mouvement Chostakovitch La Danse des poupées Tchaïkovski Le Lac des cygnes, Deuxième solo, Valse sentimentale Sibelius Valse triste Chopin / Igor Stravinski Nocturne en la bémol majeur op. 32, Valse brillante en mi bémol majeur op. 18 Khatchaturian Mascarade, Valse 66 De Chopin à Khatchaturian : une histoire de la valse. L’Ondif compte parmi les formations nationales les plus dynamiques et igure au top 10 des orchestres les plus engagés au monde du fameux mensuel Gramophone. Composé de quatre-vingt-quinze musiciens permanents, l’Orchestre donne chaque saison une centaine de concerts, dans une grande variété de programmes sur trois siècles de musique, du grand symphonique à la musique contemporaine, du baroque aux diverses musiques de notre temps. ’est à la fin du XVIIIe siècle que la valse est née : danse de couple tournant sur elle-même, elle séduit vite les cours d’Europe, au détriment du menuet. Goethe dans Les Souffrances du jeune Werther (1774) consacre son succès, avec une description magnifique de la première scène de valse dans laquelle l’ivresse des sentiments et la danse ne font qu’un. Weber, Chopin, Tchaïkovski, Sibelius, Chostakovitch, Strauss, les grands musiciens se sont vite emparés de cette danse de salon. Tous ont perçu sa capacité entraînante à pouvoir donner un mouvement irrésistible à leur musique, même quand elle n’était plus dansée. Jusqu’à celle, incroyable, de Ravel (1920) qui, à force de virevolter, sombre dans un soubresaut final marquant sa déchéance. La valse incarne les années folles : la page se tourne vers la modernité. ical chrtirmdeus Brunà pa 12h au théâtre 67 Théâtre d’objets et marionnettes PICCOLI SENTIMENTI - Belgique / Italie Mercredi 11 mai 15h scolaires du 9 au 13 mai tarif unique 6 € / durée 45 mn / goûter ofert Emnille Fa t + 3e TOF THÉÂTRE / TEATRO DELLE BRICIOLE © Melisa Stein écriture, marionnette et mise en scène Alain Moreau accompagnement artistique Antonio Catalano scénographie Alain Moreau à partir d’une proposition d’Antonio Catalano création univers sonore, instruments, composition des musiques Max Vandervorst création éclairages Emiliano Curà et Dimitri Joukovsky jeu Sandrine Hooge, Céline Robaszynski, Alain Moreau (en alternance) régie Bao Khanh Ngouansavanh ou Alain Moreau assistante scénographie Céline Robaszynski costumes Patrizia Caggiati ➺ « La rencontre entre Alain Moreau, marionnettiste belge exubérant et ironique, et Antonio Catalano, créateur italien d’univers proches de l’arte povera, a produit un spectacle dont on se demande bien à qui il pourrait ne pas plaire. (...) Si la sobriété de moyens et l’apparente légèreté du propos ouvrent grandes les portes de l’imagination des spectateurs, elles mettent aussi en valeur le formidable travail de manipulation, de jeu, et d’accompagnement musical. » Le Piccolo 68 ALAIN MOREAU © Melisa Stein © Melisa Stein Né en 1987 à son initiative pour la création du Tour du bloc. Treize pays seront visités avec ce premier spectacle, d’abord imaginé pour les adultes puis présenté à tous les publics. Toujours au centre des créations, les marionnettes peuvent varier de 5 centimètres à 5 mètres de hauteur. Loufoques et sensibles, les spectacles s’adressent parfois aux adultes, parfois aux enfants, souvent aux deux réunis. Les belges du Tof Théâtre et les italiens du Teatro delle Briciole entremêlent avec bonheur leurs talents de plasticiens, marionnettistes et musiciens pour concocter cet hymne à l’émerveillement et à l’éveil des sens. © Melisa Stein n s’installe au bord d’un plateau recouvert de terre et parsemé de fragiles constructions de bois, brindilles et coquillages, balayé par le soule du vent. Surgit un petit être étrange, minuscule vermisseau à tête de clown, grand comme la main. Manipulé à vue, il explore le monde sensible qui l’entoure et se métamorphose au il de ce qu’il voit, touche, entend et ressent : de la curiosité à la peur, de l’étonnement à la joie, du désir à la colère... une foule de « petits sentiments » qui le font grandir. 69 Théâtre et jonglage APRÈS GRAND C’EST COMMENT ? - France Mercredi 18 mai 15h - Samedi 21 mai 17h scolaires les 19 et 20 mai tarif unique 6 € / durée 50 mn / goûter ofert Emnille Fa t + CIE MANIE 6e texte Claudine Galea (publié en 2013 aux éditions Espaces 34) mise en scène Marion Chobert création musicale Stéphane Scott création lumières hibault Garnier création costumes Laurence Rossignol décor et construction Christophe Boisson régie générale Aurélien Chevalier © DR © DR CLAUDINE GALEA 70 Claudine Galea a publié une douzaine de textes pour le théâtre, quatre romans, un récit de voyage et une dizaine de livres pour enfants et adolescents : Après grand c’est comment ?, La Nuit MêmePasPeur, L’Heure blanche et Toutes leurs robes noires. Elle reçoit en 2014 le prix Collidram pour Au bois. © DR Un manifeste poétique pour le droit de rêver et de prendre son temps, porté par le regard d’un enfant, au croisement du théâtre et du cirque. itus est un petit garçon qui se tait. Il passe son temps à rêver, voit et entend des choses que les adultes, trop pressés, trop occupés, n’arrivent plus à percevoir. r lie Ate fants en tsren pa © DR samedi 21mai à l’issue de la représentation Sur scène, un duo composé d’un jongleur et d’un comédien exprime la vérité de cet enfant « papillon » qui résiste au monde des adultes et à leur rythme efréné, qui réinvente les mots et parle aux objets. Le silence et la lenteur du petit garçon agissent comme une véritable onde de choc, capable (parfois) d’ébranler les grands dans leurs habitudes et leurs certitudes. Après grand c’est comment ? ouvre l’imaginaire et nous fait mordre la vie avec les dents de ceux qui ne sont pas encore devenus grands, car après grand… - Titus je n’ai pas le temps. Je dois préparer le souper ranger la maison régler les comptes regarder mes mails jouer du piano me doucher téléphoner lancer une machine taper un machin regarder un ilm faire ma méditation te donner un bain. Bois ton chocolat sinon tu seras encore là à l’heure du souper Pourquoi tu souris Titus Mon Chéri ? » 71 Ciné-concert ELLE EST OÙ LA LUNE ? France Mercredi 25 mai 15h - Samedi 28 mai 11h scolaires du 25 au 27 mai tarif unique 6 € / durée 35 mn / goûter ofert Emnille Fa t + © DR 2e « Paul Claudel a écrit Cent phrases pour éventails où sa poésie s’exprime sous forme d’haïkus, petits poèmes visant à dire l’évanescence des choses. Il ressort un recueil pur, empreint d’une simplicité presque enfantine. Ainsi vient l’idée de mettre les haïkus de Claudel en musique et en sons, de faire résonner sa poésie avec le piano, le vent, le chant et les oiseaux. Puis vient l’image. Les personnages de ces poèmes prennent formes et couleurs dans leur expression la plus simple : une lune sereine, la rose coquette, le lapin qui guide, le rêve d’Aka. » Leïla Mendez et Sophie Laloy 72 © DR CIE MON GRAND L’OMBRE © DR © DR écriture, réalisation, composition Leïla Mendez et Sophie Laloy régie générale et son Loïc Le Roux mise en lumières Bruno Brinas regard extérieur Rama Grinberg textes des chansons extraits de : Cent Phrases pour Éventails de Paul Claudel © DR ’est l’heure d’aller dormir. Une grosse lune nacrée brille au dehors. Dans sa chambre, une petite ille, Aka, joue à faire voler des ombres sur son mur. Quand sa maman lui donne un cerf-volant magique, Aka s’envole alors et met cap sur la lune pour un voyage au-dessus de contrées toujours plus colorées. Sur scène, deux musiciennes-chanteuses accompagnent son périple sur grand écran. Avec humour et poésie, elle mettent en voix et en musique l’histoire extraordinaire d’Aka. © DR L’histoire d’une petite ille qui rêve d’aller sur la lune, mise en images et en musique. Un moment de douceur pour les plus petits. ➺ « Formes graphiques simples, matière sonore épurée, ce ciné-concert est une œuvre collective, complète et riche, portée notamment par les deux artistes sur scène. Le temps d’une nuit, l’enfant vit des aventures au clair de la lune, tout en douceur. » Télérama - TT 73 Danse et vidéo ZIGZAG - France Mercredi 1er juin 15h scolaires du 31 mai au 2 juin Emnille Fa t + CIE ÉTANT DONNÉ conception Frédérike Unger et Jérôme Ferron interprétation Émily Mézières ou Claire Rivera musiques traditionnelles japonaises vidéo et animation Nicolas Diologent lumières Frank Guérard réalisation décor Etienne david costumes Jennifer Lebrun et Frédérike Unger © DR 3e © DR tarif unique 6 € / durée 30 mn / goûter ofert 74 © DR © DR © DR Zigzag explore le corps et tous les moyens de se déplacer, jusqu’aux plus improbables. arcourir, tracer son chemin, tenir le cap et contourner les obstacles, c’est aussi faire face aux impasses, trébucher, reculer pour mieux sauter. En écho à un univers d’estampe japonaise, une danseuse évolue dans une nature qui s’invente sous nos yeux. Des roseaux la rejoignent pour une danse du vent, l’éclosion de multiples leurs fait naître une mélodie, le tronc massif d’un arbre prend vie. Le dessin trace un entrelacs de tiges, de feuilles qui sont autant d’obstacles à franchir, pour enin atteindre son but. ➺ « Beaucoup de malice dans ce spectacle où l’interaction entre la danseuse et les images rendent les diférents tableaux ludiques et légers. Une évidence nous apparaît : le corps parle de façon innée à nos sens de ce mouvement qui nous a fait et qui raconte de l’intérieur. On saisit les chapitres variant de tons et permettant aux tout-petits de ne pas perdre l’attention. Le choix des sons et des images, l’originalité de la recherche chorégraphique donnent une belle cohérence à l’ensemble. » héâtrorama.net © DR © DR Zigzag est une lânerie chorégraphique qui fait appel à toutes les ressources de l’imagination et de la fantaisie pour pouvoir simplement aller de l’avant. 75 SONIDOS UNIDOS Musiques engagées et enragées du Mexique et de la Colombie Ce focus sur les musiques actuelles mexicaines et colombiennes, mêlant rythmes électroniques et musiques traditionnelles, est avant tout comme un état d’esprit : une musique politique et dansante, des inspirations qui viennent de la rue et des quartiers populaires, des plateformes de créativité alimentées par des artistes d’horizons et de styles diférents, des espaces de démocratie participative et d’engagement. En septembre 2014, la disparition des 43 étudiants de l’école normale d’Ayotzinapa au Mexique a mis in à la loi du silence qui entourait l’impunité, la corruption et les complicités oicielles avec le narcotraic. Un grand mouvement populaire dans lequel ces artistes se sont inscrits a émergé sur l’ensemble du continent. Le théâtre Jean-Vilar s’en fait l’écho lors de deux soirées inédites en France. 01 76 © Curiot © Kari Mayo # FIESTA LATINA (PROGRAMMATION EN COURS) Concert assis - debout En ouverture du temps fort consacré à l’Amérique latine, venez vibrer aux sons de groupes mexicains et colombiens puisant aux sources des musiques latinos. Vendredi 10 juin 20h de 8 à 13 € / navette AR Châtelet COMPASS + PROGRAMMATION EN COURS Concert assis - debout DJ’s innovants et artistes idèles aux racines musicales du Mexique, Camilo Lara et Toy Selectah produisent un mélange innovant de cumbia, de rap, de dubstep et reggae. Album et projet collaboratif, Compass a été enregistré dans six studios de cinq pays et a réuni de nombreuses personnalités dont Boy George, Phil Manzanera (Roxy Music) ou le chanteur-guitariste des Pink Floyd, David Gilmour. Les deux maîtres mexicains du son seront à Vitry, entourés d’autres groupes de la scène alternative latino-américaine, dont la programmation vous sera dévoilée au cours de la saison. Une occasion unique de venir écouter sur scène des groupes rares voire inédits en Europe ! « Nous voulions montrer aux gens que les danceloors sont partout les mêmes : ces sont des espaces très démocratiques ». Compass ➺ « À l’avenant, l’album Político égrène la litanie des maux qui gangrènent le pays, pour mieux les exorciser dans un chaudron d’humour caustique et de beats concassés de cumbia, rock, mambo ou hip-hop ». Les Inrocks Samedi 11 juin 20h de 8 à 13 € / navette AR Châtelet 77 ÉVÉNEMENTS MUNICIPAUX ET ASSOCIATIFS ✔ Mercredi 18 novembre Un Notre Monde, semaine de la solidarité Internationale, Conseil départemental du Val-de-Marne NOS PARTENAIRES Ce qui nous réunit : être ensemble pour construire des projets communs qui acquièrent ainsi davantage de force, pour valoriser la richesse de notre action en faveur de la création et renforcer nos liens avec les habitants. • Le Studio-Théâtre de Vitry (1) Rencontre départementale danse UNSS Le Studio-héâtre et le héâtre Jean-Vilar sont nés il y a longtemps d’un même rêve de théâtre, d’une même aventure solidement ancrée dans Vitry. Structures de taille, de forme et de fonctionnement très diférents, ils constituent néanmoins, à l’échelle de la ville, un dispositif profondément complémentaire voué à la création et au partage. Sur plus de quatre décennies ils ont inscrit dans Vitry, chacun à sa façon, une histoire de théâtre curieuse et foisonnante. Conscients de cette complémentarité, nous nous associons aujourd’hui dans l’idée de défendre et accompagner de jeunes équipes de créateurs, et de leur permettre d’éprouver leur travail à la sagacité des publics Vitriots. Conirmant l’ambition que la ville de Vitry s’est donnée de placer l’art au cœur des enjeux du présent, les deux théâtres se veulent, ensemble, acteurs de l’aventure contemporaine. Nathalie Huerta et Daniel Jeanneteau ✔ Juin • La Briqueterie (2) ✔ Jeudi 3 décembre Concerteens, concert pédagogique de l’Orchestre National d’Île-de-France, en partenariat avec l’ADIAM 94 ✔ Samedi 12 décembre Noël « Handicap on dit Cap » ✔ Samedi 16 janvier Le cabaret de l’Association artistique musicale ✔ Mercredi 17 février Entrez dans la danse et la musique, spectacles de l’Académie municipale de danse et du Conservatoire de Vitry ✔ 1er juillet Les 20 ans de la Charbonnerie Vitry, territoire de danse. La création chorégraphique tient une place essentielle dans la ville. Cette saison deux projets seront menés en coproduction : Je suis fait du bruit des autres, spectacle créé avec des habitants et Le moulin des tentations de Maxence Rey. • Les équipements culturels municipaux (3) Transversalité, collaborations et cohérence de nos programmations : Spectacles, rencontres et exposition à la Bibliothèque Nelson Mandela, autour du chantier Mensonges. Aux 3 Cinés Robespierre, projections de ilms en écho avec la programmation internationale. Le théâtre Jean-Vilar s’associe aux 10 ans des Écoles Municipales Artistiques avec de nombreux événements artistiques « burlesques ». 78 • L’Assoc Kipic (le Local et le festival Sur les pointes) Le Local, salle de concert associative et alternative et le festival Sur les pointes ont réunis de nombreux habitants de toutes générations autour d’un esprit engagé et festif en proposant une programmation artistique de qualité. Avec la volonté de croiser nos publics et nos regards, trois initiatives seront menées en commun, les concerts au Local du Kris Defoort Trio, du Skeleton Band précédé de L’Art du héâtre, et au théâtre Jean-Vilar un concert en avant-première d’Akli D en hommage à Lounes Matoub. • Le Tarmac Le Tarmac est l’unique théâtre, à Paris, entièrement dédié à la création contemporaine francophone. Son projet entre fortement en résonance avec la démarche multiculturelle et internationale du théâtre Jean-Vilar. Les deux lieux ont décidé de mener des coproductions communes. Cette saison il s’agira de la prochaine création de l’auteur metteur en scène congolais Julien Mabiala Bissila Au nom du père et du ils et de J.M. Weston. Et tous ceux qui nous accompagnent au il des saisons... • Théâtres de la Communauté d’agglomération Seine Amont Au théâtre Antoine Vitez d’Ivry une initiative en dialogue avec les Transversales, le week-end Méditerranée du 15 au 17 avril 2016, avec les artistes tunisiens Dorsaf Hamdani qui chante Barbara-Fairouz, et le chorégraphe Rochdi Belgasmi, ainsi que de nombreuses rencontres. Avec le théâtre des Quartiers d’Ivry, Centre dramatique national, la coproduction des Femmes savantes. Avec le théâtre Paul Eluard de Choisy, un travail commun sur les écritures jeune public, notamment autour de Mon frère ma princesse programmé dans les deux théâtres. 1 2 • Jumelage avec le Lycée Adolphe Chérioux La convention de jumelage signée depuis 2014 instaure un partenariat entre le lycée et le théâtre où le spectacle vivant est airmé comme un élément d’apprentissage et d’ouverture culturelle. • Le Centre social Balzac 15 ans de compagnonnage entre le centre social Balzac et le théâtre ont permis des résidences artistes, des voyages d’habitants au Brésil et en Tunisie, des opéras créés dans leurs murs et une envie toujours aussi forte de construire du lien entre l’artistique et les habitants du quartier. 3 • Cultures du cœur en Val-de-Marne L’association a pour but d’agir en faveur de l’insertion sociale des personnes les plus démunies, en facilitant leur accès à la culture, aux sports et aux loisirs. Le théâtre Jean-Vilar est membre du Conseil d’administration depuis 2002 et ofre des invitations sur l’ensemble de la saison. 79 Théâtre Jean Vilar Présidente de la Régie Fatmata Konaté Directrice Nathalie Huerta Secrétaire générale Christine Malard Directeur technique Dominique Éblé Responsable des relations avec les publics et du réseau jeune public Béatrice Fumet Responsable de l’administration Claire Meneguzzer Responsable des actions éducatives et artistiques Catherine Léger Chargé de communication et d’information Olivier Vandeputte Chargée du développement des publics Elsa Poissonnet Assistante administrative, accueil des artistes, billetterie Stéphanie Lépine Assistante de direction, accueil des publics, billetterie Bettie Lambert Secrétaire-comptable Anna Heimburger-Réa Régisseur comptable Patricia Fléveau Technicien de spectacle Moussa Elmezoued Régisseurs généraux Renaud Croizat, Philippe Jouy Régisseur son Alexis Gautier Régisseur lumière Patrick Bouretz Régie vidéo/son Jean-Marc Roubault Électriciens Jean-Philippe Bouretz, Gilles Leneuf Machinistes Franck Cochard, Gilbert Delanoue, Nourreddine Ouriachi, Benoit Noiret Habilleuse Clio Verrin Agents d’accueil Mohamed Debib, Grégory Frontier, Alexandre Gicquel, Valérie Gomez, Charlotte Lemerle, Nawal Malek, Victorine Nicolas, Selma Tufan Atelier graphique Pascal Colrat, Mélina Faget Graphiste Sophie Auvin Attachée de presse Isabelle Muraour – Zef Chargé de production Jaques-Philippe Michel Vidéaste Michael Constant – Pixel Prod Chef brunches musicaux Muriel Cariou Les agents de l’Entreprise de nettoyage Léa Evolution Les agents de sécurité 3C Protection Bonne continuation à ceux qui poursuivent leur route ailleurs : David Alibar, Charlie Lambert, Esteban Sanchez, Leslie Sozansky 80 L’ÉQUIPE SAISON 15/16 81 Productions Flat/grand délit Production Cie Yann Lheureux. Coproduction Festival Montpellier Danse 2014, Le Merlan / Scène nationale à Marseille, CND / Centre national de la danse. Soutien et accueil en résidence Chorège / Relais culturel Régional du Pays de Falaise. Remerciements Le Gymnase / CDC de Roubaix. Le faiseur Production Tréteaux de France, Centre dramatique national. Coproduction héâtre Jacques Cœur à Lattes, l’Arc scène nationale du Creusot. Avec le soutien du Conseil général de l’Eure. La tsigane de Lord Stanley En partenariat avec la Compagnie Jolie Môme – héâtre la Belle Étoile, Maison de Quartier Plaine, École primaire Saint-Just, Collège Iqbal Masih, Direction de la Culture de la ville de Saint-Denis, Réussite Éducative, La Maison des métallos – Paris, MPAA/Saint-Germain – Paris. Soutien inancier Ville de Saint-Denis, AcséDRJSCS, DRAC Île-de-France, Préfecture de Seine-Saint-Denis, Conseil régional d’Île-de-France, CAF de Seine-Saint-Denis, United Way Tocqueville, Fondation de France, Fondation Abbé Pierre, Fondation les Arts et les Autres, IDEAS. Récits des événements futurs Production Compagnie héâtre Déplié. Coproduction héâtre de Vanves, Studio-héâtre de Vitry et héâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, TANDEM DOUAI-ARRAS. Coréalisation L’échangeur - Cie Public Chéri. Avec l’aide à la production du Ministère de la Culture et de la Communication – Drac Ile de France. Avec le soutien du Fonds de dotation Porosus. Avec le soutien de Lilas en scène, de la Ville des Lilas, du héâtre du Garde Chasse et du Conseil Général de la Seine-Saint-Denis dans le cadre d’une résidence partagée en 2015. Mensonges Production Le Zéphyr, avec l’aide au compagnonnage avec un auteur de la DRAC Île-de-France, du Centre national du héâtre, de La Chartreuse de Villeneuveles-Avignon, de La Mousson d’été, de la Maison Antoine Vitez, du Conseil des Arts du Danemark et de l’Institut catalan Ramon Llull. La compagnie Le Zéphyr est conventionnée par la DRAC île-de-France. Le site d’information Médiapart est partenaire de Mensonges. J’ai arrêté de croire au futur Coproduction CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson, héâtre Jean Vilar Vitry-sur-Seine, héâtre de la Ville, Paris, CDC La Termitière de Ouagadougou. Avec le soutien d’Arcadi Ile-de-France, Ville de Paris programme de résidences à la Cité internationale des Arts, Union Européenne programme ACP d’appui aux structures culturelles, Institut Français, PAMOJA. Le Moulin du Diable Production Compagnie Massala. Coproduction héâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Le Prisme - Centre de Développement Artistique à Saint-Quentin-en-Yvelines, héâtre de Chevilly-Larue. Soutien inancier DRAC Ile-de-France, Conseil départemental du Val-de-Marne, ADAMI, Région Ile-de-France. Avec le soutien de La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne, du CCN de Créteil et du Val-de-Marne, de la Cie de la Gare - Gare au héâtre et de l’Espace Culturel André Malraux du Kremlin-Bicêtre. Le retour au désert Production La Comédie de Saint-Étienne – Centre dramatique national. Coproduction Célestins - héâtre de Lyon, héâtre de la Ville – Paris, Scène nationale d’Albi, héâtre National Populaire. An old monk Production LOD théâtre musical, héâtre Vidy-Lausanne. Avec le soutien des Autorités lamandes. Co-accueil CIRCA - La-Chartreuse - Festival d’Avignon. Virginia Wolf Avec le soutien de la DRAC Île-de-France. Aide à la production du Conseil Général de Seine-et-Marne, aide à la création et d’Arcadi Île-de-France / parcours d’accompagnement. D’autres le gilèrent Production Compagnie Manque Pas d’Airs. Avec le soutien d’Arcadi Île-de-France. Esperluette Production Compagnie Massala. Cri Production Compagnie Kiaï. Coproduction héâtre de l’Agora, Scène Nationale Evry-Essonne, Le Manège de Reims, Scène Nationale. La belle au bois dormant Production déléguée La Compagnie. Coproduction La Compagnie. Avec le soutien de L’apostrophe – Scène nationale de Cergy-Pontoise & Val d’Oise et la Maison des métallos. La Compagnie est subventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Ile-de-France et soutenue par la région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle, et par le département de la Seine-Saint-Denis. Children of nowhere Production Cie Artara & LOD muziektheater. Coproduction Manège de mons et Fondation Mons 2015 - Capitale européenne de la Culture, héâtre NationalBruxelles, Maillon Strasbourg, héâtre de Namur, Festival Perspectives - Saarbrücken, TU-Nantes, héâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine. Avec le soutien de WallonieBruxelles International, de Vlaamse Gemeenschap, d’Eubelius et de Riva Audio, de la FITAM. Fabrice Murgia est artiste associé au héâtre National-Bruxelles. Le cantique des cantiques Production Cie La Baraka. Coproduction Maison de la Danse de Lyon, Le Grand héâtre de Provence d’Aix en Provence, héâtre National de Chaillot, Les Gémeaux – Scène Nationale de Sceaux, Bonlieu, Scène nationale d’Annecy, Festival Movimentos, Wolfsburg, Allemagne, Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käig - direction Mourad Merzouki dans le cadre de l’accueil studio. Les femmes savantes Production héâtre des Quartiers d’Ivry, Centre Dramatique National du Val-de-Marne. Coproduction héâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine. Money Création Zoo héâtre. Coproduction héâtre National de Bruxelles, héâtre de Liège, l’Ancre/Eden Charleroi. Soutien E.S.A.C.T - Ecole supérieure d’acteurs du Conservatoire de Liège, La Chauferie Acte 1, W.B.I. - Wallonie-Bruxelles International, A.W.E.X. - Agence wallonne à l’exportation, Province de Liège et de son service culture. Zoo héâtre est soutenu par la Fédération Wallonie-Bruxelles, service des Arts de la Scène. Françoise Bloch est artiste en compagnie à l’Ancre (Charleroi). 82 Les cahiers de Rémi Production Collectif Râ, théâtre en chemin. Coproduction héâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine. Partenaires Espace Malraux de Joué-Les-Tours, les Éditions héâtrales. Avec le soutien de l’ADAMI, de la Ville de Joué-les-Tours. Cristina Production Compagnie Yann Lheureux. Soutien et accueil en résidence Espace Germinal, Scènes de l’Est Valdoisien, Ville de Mauguio Carnon, Agora Montpellier Danse. Avec la collaboration exceptionnelle du designer et architecte Jorge Ayala pour la conception et la création des costumes. Réversible Production Cie Dans6T Le Parvis /Scène Nationale de Tarbes, IADU / La Villette, Fondation de France, CDC Le Paciique Grenoble, CDC Toulouse – Midi-Pyrénées, Centre Eurorégional des Cultures Urbaines, Maison Folie Wazemmes / Lille.Avec le soutien du Ministère de la Culture/ Drac Midi-Pyrénées, Région Midi-Pyrénées, Ville de Tarbes, Conseil général des Hautes-Pyrénées. Accueil en résidence Espace Darja Casablanca, Maroc L’Agora de la danse, Montpellier Danse Le SOC, Saint-Clar. Mon frère, ma princesse Coproduction Espace 600, scène Rhône-Alpes [Grenoble], Le Train-héâtre, scène Rhône-Alpes [Portes-lès-Valence]. Avec le soutien du Centre Culturel de la Ricamarie, scène Rhône-Alpes, du héâtre de Vénissieux, scène Rhône-Alpes. Remerciements Ateliers de construction de décors et de confection de costumes de la Ville de Grenoble, Samantha Landreau. Avec l’aide d’Ellen Wille. Les veilleurs [compagnie théâtrale] est conventionnée par la Ville de Grenoble, soutenue par la Drac Rhône-Alpes, Région Rhône-Alpes, Département de l’Isère, Ville de Grenoble, Fonds SACD héâtre, Spedidam, Adami, associée à l’Espace 600, scène Rhône-Alpes. Je suis fait du bruit des autres Production Collectif 2 Temps 3 Mouvements. Coproduction Of Space e.V Sarrebrück, CDC les Hivernales Avignon, Relais culturel régional de Flers. Avec le soutien de KLAP, maison pour la danse Marseille et de l’Agora, cité internationale de la danse Montpellier. Le collectif bénéicie du soutien de la DRAC PACA au titre de l’aide à la compagnie, de la région PACA et du département de Vaucluse. La mécanique des ombres Production NaïF Production. Coproduction Institut Français du Maroc, héâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine, CDC La Briqueterie, Espace Périphérique – La Villette. Avec le soutien de la DRAC PACA, de la région PACA et du Conseil départemental du Val-de-Marne. Le Moulin des Tentations Production association Betula Lenta. Coproduction avec l’aide d’Arcadi Île-de-France/Dispositif d’accompagnements, CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson, La Briqueterie – CDC du Val-de-Marne, Le Paciique – CDC Grenoble, Tpe de Bezons - dans le cadre de la permanence artistique de la région Ile-de-France – scène conventionnée, CCN de Grenoble dans le cadre de l’accueil studio, héâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine, Micadanses. Soutien Les Eclats – pôle régional dédié à la danse contemporaine en Poitou-Charentes, dans le cadre d’une résidence soutenue par le Conseil Régional de Poitou-Charentes, Conseil départemental du Val-de-Marne. Piccoli Sentimenti Production Tof héâtre et Teatro delle Briciole. Coproduction Festival À pas contés (Dijon), Le Granit - Scène Nationale de Belfort, L’Arche - Scène Nationale du Pays de Montbéliard, L’Yonne en Scène. Après grand c’est comment ? : Spectacle créé avec le soutien de la DRAC Bourgogne, le Conseil Régional de Bourgogne, la ville de Dijon, La Minoterie pôle de création jeune public, le théâtre de Beaune, le théâtre l’Ecla à Saint-Vallier, le héâtre Gaston Bernard à Châtillon-sur-Seine et l’Artdam. Elle est où la lune ? Avec le soutien du héâtre Paris-Villette, la Friche de Viry-Chatillon, le Colombier à Bagnolet, le Festival Momix 2015 à Kingersheim. Zigzag Coproduction Très Tôt héâtre / Quimper, la Ville du Havre, le Rayon Vert/Scène conventionnée de St Valéry-en-Caux, La Cie Commédiamuse / Petit-Couronne. La Cie est conventionnée par la DRAC Haute-Normandie, la Région Haute-Normandie et la Ville de Rouen. Elle est subventionnée par le Département de la SeineMaritime et reçoit l’aide de l’ODIA Normandie. Mon saumon a de la chance Partenaires héâtre Dunois, Cité de la musique à Paris, héâtre Athénor de Saint-Nazaire, héâtre Joliette Minoterie à Marseille et Château de Monthelon en Bourgogne. La cie voQue est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication et soutenue par la Sacem. Le héâtre Jean-Vilar - théâtre de la ville de Vitry-sur-Seine - est conventionné par le Conseil départemental du Val-de-Marne et par le Conseil régional d’Ile-de-France au titre de la permanence artistique. Depuis octobre 2012, il bénéicie d’une aide au projet du Conseil régional au titre du « Rayonnement International ». 83 EN FAMILLE, AVEC L’ÉCOLE, LE CENTRE DE LOISIRS OU DE QUARTIER Cette saison, douze spectacles sont proposés aux petits et aux grands. héâtre, danse, musique, il y en a pour tous les âges et tous les goûts. Spectacles, mais aussi parcours de spectateurs, rencontres avec les artistes, ateliers parentsenfants ou visites guidées, nous vous accueillons en famille, avec l’école, le centre de loisirs, avec votre association… pour en savoir plus, renseignez-vous auprès de l’équipe des Relations avec les publics au 01 55 53 10 70. Représentations scolaires Chaque saison, le théâtre accueille des centaines d’élèves des écoles, des collèges, des lycées. Environ 4000 jeunes spectateurs vitriots, de la petite à la grande section de maternelle, assistent tous à un spectacle dans le cadre d’une représentation scolaire oferte. 2 atn+s e Elle est où la lune ? 3 atn+s e Piccoli Sentimenti Zigzag 4 atn+s e Mon saumon a de la chance 5 atn+s e Virginia Wolf 6 atn+s e La tsigane de Lord Stanley La belle au bois dormant Après grand c’est comment ? 8 atn+s e Mon frère, ma princesse Cri + Esperluette s 12eatn+ Les cahiers de Rémi Sur ces spectacles, tarif unique pour toute la famille : 6 € par billet. Ouverture des réservations scolaires le 1er septembre Pour en savoir plus ou réserver, rendez-vous sur theatrejeanvilar.com où vous pourrez télécharger la iche de réservation (une par classe) à compléter et envoyer à [email protected] 84 © Carme Arisa Théâtre Jean Vilar saison 15/16 ABONNEZ-VOUS MmeM. NOM : PRÉNOM : ADRESSE : ANNÉE DE NAISSANCE : CP VILLE : TÉL : E-MAIL : Un bulletin par personne à remplir et retourner ou déposer au théâtre, accompagné des justiicatifs de réduction et du règlement (chèque à l’ordre de Régie du héâtre Jean-Vilar, CB ou espèces). Le bulletin est téléchargeable sur theatrejeanvilar.com 85 SPECTACLES A SPECTACLES B LE FAISEUR Dim. 27 septembre FESTIVAL DE MARNE Ven. 2 octobre DIEGO EL CIGALA Ven. 16 octobre FESTIVAL SONS D’HIVER Sam. 30 janvier YAEL NAIM Ven. 5 février LE CANTIQUE DES CANTIQUES Ven. 19 février LES FEMMES SAVANTES Lun.7 mars SOUAD MASSI + AKLI D Mer. 30 mars VERTIGES - ONDIF Dim. 15 mai LA TSIGANE DE LORD STANLEY IN BULLETM ENT E N N O B D’A • Choisissez 4 spectacles (ou plus) dont au moins 2 spectacles B. • Entourez la date choisie. Mar. 8 mars Dim. 4 octobre En e Famill RÉCITS DES ÉVÈNEMENTS FUTURS Ven. 9 octobre Sam. 10 octobre Sam. 10 octobre Dim. 11 octobre LE MOULIN DU DIABLE Ven. 6 novembre Sam. 7 novembre LE RETOUR AU DÉSERT Ven. 13 novembre AN OLD MONK En e Famill VIRGINIA WOLF D’AUTRES LE GIFLÈRENT L’ART DU THÉÂTRE [AU STUDIO-THÉÂTRE] Dim. 22 novembre ESPERLUETTE + CRI Dim. 13 décembre [AU STUDIO-THÉÂTRE] J’AI ARRÊTÉ DE CROIRE AU FUTUR En e Famill LA BELLE AU BOIS DORMANT Mer. 25 novembre Sam. 28 novembre Sam.12 décembre Dim. 13 décembre Ven. 18 décembre CHILDREN OF NOWHERE Ven. 12 février Sam. 13 février MONEY ! Sam. 12 mars Dim. 13 mars LES CAHIERS DE RÉMI Dim. 20 mars En e Famill 1000 PEAUX + BLANC CASSÉ + CRISTINA Jeu.24 mars RÉVERSIBLE Ven. 1er avril LE POÈTE COMME BOXEUR Dim. 3 avril MON FRÈRE, MA PRINCESSE Ven. 8 avril En e Famill JE SUIS FAIT DU BRUIT DES AUTRES Ven. 15 avril LA MÉCANIQUE DES OMBRES Sam. 16 avril LE MOULIN DES TENTATIONS Mar. 3 mai PICCOLI SENTIMENTI Mer. 11 mai En e Famill APRÈS GRAND C’EST COMMENT ? ELLE EST OÙ LA LUNE ? ZIG ZAG En e Famill En e Famill Mer. 4 mai Mer. 18 mai Sam.21 mai Mer. 25 mai Sam. 28 mai Mer. 1er juin En e Famill SONIDOS UNIDOS Ven. 10 juin Sam. 11 juin SPECTACLES A SPECTACLES B ABONNEMENT TARIF PLEIN > .......… x 15 € = ......… ABONNEMENT TARIF PLEIN > ......… x 8 € = ......… ABONNEMENT TARIF RÉDUIT > ......… x 12 € = ......… ABONNEMENT TARIF RÉDUIT > ......… x 6 € = ......… FESTIVAL DE MARNE / SONS D’HIVER > ......… x 12 € = ......… EN FAMILLE > ......…x 6 € = ......… CARTE LIBERTÉ > ......… x X 15 € = ......… RÉCITS DES ÉVÉNEMENTS / L’ART DU THÉÂTRE > ......… x 5 € = ......… BILLETS -12 ANS > ......… x 8 € = ......… CARTE LIBERTÉ > ......… x 8 € = ......… BILLETS -12 ANS > ......… x 6 € = ......… 86 Lun.12 octobre Dim. 6 décembre Mer. 16 décembre En e Famill Dim. 11 octobre TOTAL A + B ( POUR LA CARTE LIBERTÉ AJOUTER 20 € ) ................ € BILLETTERIE ✔ Réservations au 01 55 53 10 60 Du mardi au vendredi de 13h à 18h30 Le samedi (hors vacances scolaires) de 14h à 18h30 Quand ? À partir du 16 juin pour l’ensemble des spectacles de la saison Comment ? • en ligne sur le site www.theatrejeanvilar.com (paiement sécurisé) • par téléphone (règlement par CB) • sur place aux horaires de réservations et le soir du spectacle ✔ Abonnement ou Carte Liberté, choisissez votre formule : • Vous souhaitez voir au moins 4 spectacles sur la saison, dont au moins 2 spectacles B, l’abonnement est fait pour vous. Vous souhaitez plus de souplesse dans le choix de vos spectacles, optez pour la Carte Liberté à 20 €. Valable toute la saison, elle vous permet de bénéicier de deux places tarif réduit par spectacle. Et quelle que soit la formule choisie, vous bénéiciez de tarifs réduits dans les théâtres PaulEluard de Choisy, Antoine-Vitez d’Ivry et au héâtre des Quartiers d’Ivry, sur présentation de votre carte d’abonnement. Nouveauté 2015/16 Deux nouveaux tarifs pour permettre la sortie au théâtre en famille ou en tribu ! Tarif unique à 8 € sur toute la saison (hors festivals) pour les 12-25 ans et tarif unique à 6 € sur les 12 spectacles à voir «en famille». Hors abonnement Tarif plein Tarif réduit Spectacles A > 24 € 15 € Spectacles B > 13 € 8€ Tarif unique 12-25 ans 8€ (hors festivals) -12 ans 8€ 6€ Abonnement Carte liberté (prix par spectacle) (20 €) Spectacles En famille Tarif plein Tarif réduit Tarif Tarif unique Spectacles A > 15 € 12 € 15 € En le Famil Spectacles B > 8€ 6€ 8€ 6€ ✔ Tarif réduit (sur présentation d’un justiicatif) Demandeurs d’emploi, intermittents, retraités, familles nombreuses, personnes en situation de handicap et son accompagnateur, groupes de 10 personnes, adhérent Carte Liberté et son accompagnateur. Billets solidaires en partenariat avec Cultures du Cœur 94 87 © Carme Arisa VENIR AU THÉÂTRE ✔ Navettes gratuites aller-retour depuis Paris certains soirs de spectacle • Rendez-vous Place du Châtelet, devant le café Le Sarah Bernhardt, à l'angle de l’avenue Victoria. • Réservation indispensable au 01 55 53 10 60. ✔ En voiture depuis Paris Prendre la RD5 à partir de la Porte de Choisy (sorties Bd Périphérique Porte d’Ivry ou d’Italie). Après la place de la Libération (statue Dubufet), tout droit jusqu’à l’Hôtel de Ville. Le héâtre est juste en face. Parking gratuit sous l’Hôtel de Ville les soirs de spectacle. ✔ En transports > 88 > Plan d’Accès • RER C Vitry-sur-Seine + bus n°180 arrêt Hôtel de Ville–Roger Derry • M° ligne 7 Porte de Choisy + bus n°183 arrêt Hôtel de Ville • M° ligne 7 Villejuif-Louis Aragon + bus n°180 arrêt Hôtel de Ville • M° ligne 8 Liberté + bus n°180 arrêt Hôtel de Ville–Roger Derry 1 place Jean-Vilar 94400 Vitry-sur-Seine MAKING OF 6 AFFICHE 15/1 Atelier Pascal Colrat Photo et installation PASCAL COLRAT, design graphique MÉLINA FAGET www.theatrejeanvilar.com / T. 01 55 53 10 60 1 place Jean-Vilar 94400 Vitry-sur-Seine saison 2015 / 2016