Spectator novus

Spectator novus
Dossier artistique
Une exposition en 2 parties : Prague / Paris 2009
Organisée par Francesca Spano et Vlasta Noshirova
Présentation
Lieux, dates et intervenants
Les artistes
Partenariats
Contacts
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p. 4
p. 9
p.21
p.23
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présentation
Commissariat : Vlasta Cihakova-Noshiro et Francesca Spanò
avec la participation du philosophe et sociologue Christias Panagiottis
Artistes : Filomena Borecka (Cz), Milan Cais (Cz), Théodore Chryssikos (Gr) Baptiste
Debombourg (Fr), Mirjam Fruttinger (CH), Ladislava Gaziova (Sk), Jakub Nepras
(Cz), Estefania Penafiel Loaiza (Equ), Daniel Pitin (Cz), Elsa Sahal (Fr), Maxime
Thieffine (Fr), les gens d'Uterpan (Annie Vigier & Franck Apertet) (Fr).
Spectator Novus regroupe des artistes contemporains aux pratiques pluridisciplinaires
(dessin, photographie, vidéo, peinture, sculpture et installation) qui ont en commun
le fait d'être d'abord des spectateurs plongés et engagés dans la réalité mais aussi
manipulés par elle. Cette exposition désire interroger les façons qu'ont les artistes et
les spectateurs de se situer dans une société d'information globalisée, dans laquelle
ils sont aussi bien des sujets que ses objets. Les artistes présents dans Spectator
Novus explorent chacun différentes manières de préserver ou de réinventer un lien à
des phénomènes naturels, sensoriels ou archaïques dans un monde d'hyper-culture,
de citations, de foisonnement de signes et d'objets. L'artiste y fonctionnerait comme
un spectateur de lui-même pris dans une interaction avec d'autres spectateurs. Il
devient à la fois sujet et objet de l'oeuvre. C'est autour de ce paradoxe d'une
"projection introspective", à la fois intérieure et intime tout en étant articulée à un
monde de signes partagés que diverses pratiques d'artistes sont ici réunies.
Spectator Novus est l'occasion prendre des nouvelles de l'axe Paris-Prague, jadis si
fertile et signifiant dans l'imaginaire européen, avec une même génération d'artistes
(née dans les années 1970) ayant démarré leur pratique artistique après la chute du
Mur. Aujourd'hui, ils vivent une même globalisation des signes et des médias, mais
dans des contextes différents. Cette exposition vise clairement à réduire la distance
géographique et imaginaire entre les artistes (et les spectateurs) de ces deux pays
sans jamais la faire oublier. Ce double regard croisé et "exotique" de l'un sur l'autre
permettra aussi de lire les oeuvres en les dégageant de leurs spécificités
contextuelles immédiates, bien difficiles à identifier, pour privilégier un regard plus
universel et introspectif.
L'exposition se déroule en 2 parties et dans 2 lieux : à Prague puis à Paris. Les deux
volets présentent les 11 mêmes artistes et les mêmes oeuvres, à quelques exceptions
près qui seront déterminées par l'espace d'exposition à Paris.
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Lieux, dates
et intervenants
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À Prague
Lieu D'exposition à Prague : Galerie Kritiku
Date de l’exposition : du 05 mai 2009 au 31 mai 2009
Galerie d'Art Contemporain située au centre de Prague depuis les années 80 et dirigée
par Vlasta Cihakova-Noshiro, présidente de l'association des critiques d'arts en
République Tchèque, et vice-présidente de l'AICA en République Tchèque. Elle reçoit
régulièrement des expositions d'artistes internationaux tout en représentant de
nombreux artistes de la scène locale.
PALÁC ADRIA 1. Patro Jungmannova 31 110 00 Praha 1
t: +420 224 494 205 f: +420 222 520 676
[email protected]
www.galeriekritiku.cz
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À Paris
Lieu d'exposition à Paris : S.E.I.N. - La Société d’Encouragement pour l’Industrie
Nationale, site de l'Hôtel de l'Industrie
date prévisionnelle : juin 2009
Ce lieu mythique situé en plein Quartier Saint-Germain, à deux pas de l'Ecole des BeauxArts a accueilli la première présentation officielle de l'invention du cinéma par les Frères
Lumières en 1895. Il se transforme régulièrement en lieu d'exposition, comme ce fut le
cas pour Christian Boltanski en 2005 avec la collaboration du Musée d'Art Moderne de la
Ville de Paris/ l'ARC.
4 place Saint-Germain des Près - 75006 Paris
http://www.industrienationale.fr
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Les commissaires
et intervenants
Francesca Spano
née en Italie en 1980. Diplômée de l'École Des Beaux-Arts de Rome, elle obtient un
DEA d'histoire de l'art contemporain à Paris1 Panthéon la Sorbonne où elle travaille
sur, «l'absence et sa présence, Jochen Gerz et Christian Boltanski, des oeuvres en
relation avec la Shoah » sous la direction de Denys Riout elle a collaborée avec
Jochen Gerz pour l'organisation du projet d'art publique "Salviamo la Luna" à Milan et
à participé à la rédaction du catalogue. Aujourd’hui Francesca travaille pour
l’organisation et l’archivage de la collection photographique privée de Serge Kakou
et collabore régulièrement avec la Galerie Martine Aboucaya, Paris.
Vlasta Cihakova-Noshiro
Née en 1944, Vlasta a pendant plus de 20 ans vécue et travaillée au Japon. Après la
chute du Mur de Berlin, elle devient la directrice de la prestigieuse Galerie Manes, où
elle monte des expositions internationales: Archètypes, Racines avec Bill Viola,
Christian Boltanski. En 2000, elle devient la directrice de la Galerie Kritiku, où elle se
tourne vers le travail de jeunes artistes. Vlasta publie régulièrement des articles dans
les revues d'art internationale. Elle est professeur de Gender Study à l'université des
Lettres et des Arts à Brno. Vlasta Cihakova-Noshiro est présidente de l'association des
critiques d'arts en République Tchèque, et vice-présidente de l'AICA en République
Tchèque.
Christias Panagiottis
Né en Grèce en 1970, il a fait des études de philosophie et de sociologie à la
Sorbonne. Il est actuellement professeur d'Histoire des Idées à l'Université de Chypre.
Son dernier livre, Littérature et Société entre Anciens et Modernes, publié par
L'Harmattan, 2007, retrace dans l'œuvre des grands littérateurs de la tradition
Occidentale les thèmes et les problèmes politiques des œuvres classiques (Athènes,
Rome, Jérusalem). Il anime régulièrement les Rendez-vous sur l'imaginaire à la
Fondation Ricard, Paris.
Stéphane Hugon
Docteur en sociologie, chercheur au C.E.A.Q. (centre d'Etude de l'Actuel et du
Qutodien), responsable du Groupe de Recherche sur la Technologie et le Quotidien,
chargé de cours à l'université Paris V. Il est également directeur d’Eranos, une société
d'études qualitatives spécialisée dans la prospection et l'identification des imaginaires
sociaux contemporains. Il écrit dans différentes revues, notamment : les Cahiers
Internationaux de Symbolisme, La Revue Famecos, La Caja Negra (Mexique), la Revue
Sociétés (Sorbonne, Paris-Bruxelles)
Edition d'un catalogue bilingue (Tchèque/Français) pour les deux expositions :
format 15x21cm, impression quadri recto verso sur papier 120gr, 70 pages, tirés à
1000 exemplaires.
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Programme
VERNISSAGES (Paris et Prague) :
Réception du public, présentation de l’exposition « Spectator Novus » et des
artistes à la presse. Présentation du programme de rencontres thématiques autour de
l’exposition, projection vidéo, tables rondes avec le CEAQ (Paris uniquement).
TABLE RONDE (à Paris) :
Discussion et débat autour des enjeux de l'exposition en présence des commissaires
Vlasta Cihakova-Noshiro (Cz) et Francesca Spanò (It) en compagnie du philosophe et
sociologue Christias Panagiotis ainsi que de membres du CEAQ (Centre d'Etude de l'Actuel
et du Quotidien): Stéphane Hugon, Frédéric Lebas, Fabio Della Rocca.
Avec l’aimable participation du Sociologue Michel Maffesoli (sous-réserve)
SEANCE DE PROJECTION (Paris et Prague)
Soirée de projection d’une sélection de vidéos d’artistes sur la thématique de
Spectator novus sur des formes contemporaines de l’émerveillement et l’étonnement.
RENCONTRE AVEC LE PUBLIC (Paris et Prague)
Visite de l’exposition commentée par les commissaires. Des visites guidées pourront être
organisées selon les demandes en accord avec les partenaires éventuels : Ministère
Tchèque de la Culture, l’Institut Français à Prague, l’Institut Tchèque à Paris, Ecole de
Beaux-Arts de Prague.
VOLET PEDAGOGIQUE (Paris et Prague)
Ce volet s’adresse à un jeune public, (école primaire, secondaire) il s’inscrit dans le
cadre d’un partenariat avec les écoles publiques de Prague. il s’agit de visites
guidées par les artistes de l’exposition. Des ateliers pédagogiques dirigés sont
proposés aux enfants des écoles qui le souhaitent. (en étude)
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Les artistes
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Filomena Borecka
Née en 1977 à Prague, vit et travaille à Paris depuis 1998
1998 - 2004 Diplôme DNSAP Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, France
2003 Master of Fine Arts Program - Hunter College, New York, USA
2009 Pouvoir de l'oiseau, Museu de Arte Moderna MAM, Sao Paulo, Brésil
2008 Aeronale 2008 intervention dans l'aéroport de Prague, République Tchèque
2006 Oeuvre in Situ, Siège de VODAFONE.cz Prague,République Tchèque
2005 Fugacidad, Musée Circulo de Bellas Artes, Madrid, Espagne
Méristemes 2007 , Installation de sculptures sonores DVD 5.1 , Résidence d’artistes NOUAISON Drac (vue de
l'exposition au Château Pujols)
L'œuvre de Filomena Borecka est pluridisciplinaire : performance, sculpture sonore et
dessins qui se confrontent mutuellement. L'artiste base son travail sur une expérience
vécue et sensible, en nous guidant dans un voyage intérieur dans la géographie des
émotions en réalisant une carte de l'âme sans fin qui saisit les instants stable dans le
temps.
http://www.yboo.net/filomenaborecka
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Milan Cais
Né en 1974, vit et travaille à Prague,République Tchèque
1988 co-fondateur du groupe musical Tata Bojs
2006 9+6, galerie Kritiku, Prague, République Tchèque
2006 Contemporary Czech Art, Moscou, Russie
2005 The Origin of Beauty, the Power of Vision, Galerie Rudolfinum, Prague, Rép. Tchèque
2000 Night Wachman, projet pour Prague Capitale Européenne de la Culture
2000 videoinstallation sur le toit du Goethe Institute à Prague, République Tchèque
Milan Cais oeuvre dans différentes disciplines telles que l'installation, la sculpture, la
peinture, le dessin, la performance, de la musique. Il participe activement à des
expositions d'art contemporain dans son pays et à l'étranger, Milan est aussi le fondateur
de la Tatabojs, un groupe de musique, où il est compositeur, chanteur, batteur, artiste,
scénographe et producteur.
http://www.tatabojs.cz
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Théodore Chryssikos
Né en 1973, vit et travaille à Athènes, Grèce
2006–2008 Post-diplome en nouveau média à l'école des Beaux-Arts d'Athènes, Grèce
2007 Flash Flood (exposition collective), Tuscon, U.S.A.
2006 SoundImageSound IV, (exposition collective) Stockton, U.S.A.
2006 The guillotine parade and other stories, Hellenic-American Union, Athènes, Grèce
Diapason, vidéo still, 2007
Theodore Chryssikos explore et essaie de ré-interpréter l'action humaine dissimulée
derrière les événements historiques au travers des nouveaux média. Il pratique le
documentaire au niveau de sa propre vie quotidienne en construisant progressivement
une mythologie personnelle qui recentre l'histoire sur un point de vue singulier.
http://flashflood.museumpdr.org/artists.html
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Baptiste Debombourg
Né en 1978, vit et travaille à Paris
DNSAP Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris & Lyon, France
Master of Fine Arts program, Université de Las Vegas, UNLV, USA
2008 Your potential, our passion, Galerie Patricia Dorfmann, Paris, France
2008 Air Force One, Galerija10m2, Zagreb, Croatie
2007 Turbo, Galerija10m2, Sarajevo, Bosnie-Herzégovine
Tous ses projets sont liés, d’une manière ou d’une autre, à un aspect des relations
humaines : les erreurs, les doutes, les désirs et les perceptions de certaines réalités. Son
travail explore la psychologie de notre rapport aux objets. Sa recherche se développe
autour de différents médias, matériaux et supports. Il envisage sa pratique artistique
comme un vecteur de rencontre, une possibilité de relier des domaines habituellement
étrangers, des cultures dites « nobles » et d’autres dites « populaires ».
Représenté par la galerie Patricia Dorfmann à Paris: http://www.patriciadorfmann.com/
http://www.baptistedebombourg.com
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Mirjam Fruttiger
Née en 1970, vit et travaille à Paris
1996-2001 Diplôme et post-diplôme de l’ENSAD Paris, Section Scénographie
2005 Résidence/Pensionnaire Villa Médicis, Rome, Italie
2007 Exposition à Slick Art Fair avec la galerie Sara Guedj, Paris, France
2007 Aller-Retour Virtuel mars 2007, Mains d’œuvres, St Ouen, France
2006 Visioni del Paradiso à l’Instituto Svizzero, Rome, Italie
Improvisation autour d'une table, performance 2005
À l’origine du travail de Mirjam Fruttiger on trouve souvent un objet quotidien, familier,
retravaillé et placé dans un contexte inhabituel. L’objet ainsi détourné change
d’apparence et glisse dans la réalité d’un autre monde dans lequel le temps semble
suspendu ou superposé.
http://www.mirjamfruttiger.com
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Ladislava Gaziova
Née en 1981, vit et travaille à Prague
2003-2007 Académie d’Art Appliqué, Prague, République Tchèque
2007 Sovereign European Art Prize, Sovereign Art Foundation, Royaume-Uni
2007 I like pizza, Gallery Puda Jihlava, Naples, Italie
2007 Beth Ditto, Gallery Klamovka Prague, République Tchèque
Lada Gaziova peint d'une manière déchaîné et libre les surfaces entières des murs, sa
technique se trouve sur la lisière du dessin et de la peinture, elle apparient à une
groupe des artistes que trouvent leur source d'inspiration dans le street art. Elle vient
de Slovaquie et elle vit et travaille à Prague. Récemment elle a gagné le prix de
peinture de la Galerie Kritiku de Prague.
http://www.artkunst.cz/
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Jakub Nepras
Né en 1981, vit et travaille à Prague, République Tchèque
2001-2006 Académie des Beaux Arts, Prague, République Tchèque.
2009 Sediment, Galerie Alain Le Gaillard, Paris
2008 Brainstorming, Time, Crust, Arte Fiera Bologna (Vernon Gallery), Bologne, Italie
2008 New York, Usatrip, Brainstorming, Basel Art Fair, Bâle, Suisse
Jacub est un artiste qui travaille avec les nouveaux medias, il appelle ses oeuvres des
‘vidéo-collages’. Son étonnante créativité, et sa maîtrise des techniques
contemporaines, reflètent le mode de fonctionnement de notre société. A travers ses
vidéos et ses installations, Jakub Nepras nous immerge dans un monde chimérique,
fantasmagorique, construit comme un labyrinthe personnel.
http://www.vernonfineart.cz
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Estefania
́ Penafiel-Loaiza
̃
Nee
́ en 1978 à Quito, Équateur vit et travaille à Paris
2007-2008 Post-diplôme La Seine, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris
2008 La courbe de l’oubli (exposition individuelle) Galerie Paul Frèches, Paris, France
2008 Sécurité Minimum, Galerie La BANK, Paris, France
2007 Moteur. CREDAC, Centre d’Art Contemporain d’Ivry, France
Estefania
́ «met en œuvre » la disparition : elle nous parle de la memoire
́
et de son
refoulement avec poésie et pudeur, parvenant à nous dire l’indicible et à nous montrer
l’invisible à travers des contenus qui s’annulent. Elle se concentre sur « les traces
vivantes d’une histoire qui nous interpelle, d’un passé qui survit précisément et à l’oubli
et à la réalité » en manipulant images et son dans des œuvres au dispositif minimal.
Représenté par la galerie Paul Frèches à Paris
http://www.paulfreches.com
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Daniel Pitin
Né en 1977, vit et travaille à Prague
1994-2000 Académie des beaux-Arts, Prague, République Tchèque
2001 Nuova Academia, Naples, Italie
2009
2009
2008
2006
exposition personnelle, Galerie Hunt & Kastner, Prague, République Tchèque
Container Gallery, Los Angeles, USA
Lost Architect, Charim Ungar Contemporary (CUC), Berlin, Allemagne
One year after, Kulturkontakt Austria, Tresor, Kunstforum, Vienne, Autriche
Daniel Pitin peint des situations étranges et troublantes, inspirées par les décors du
cinéma, où les réalités imaginaires et réelles s'entrecroisent. Il superpose des vues vidées
et énigmatiques issues du rêve mais aussi du quotidien. Dans ses toiles, l'artiste
questionne l'espace virtuel et réel en ouvrant des possibilités nouvelles de rencontres
entre ses deux réalités.
Représenté par la galerie Hunt & Kastner, Prague
http://www.huntkastner.com/en/artists/pitin
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Elsa Sahal
Née en 1975, vit et travaille à Paris
1994-2000 Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris
2008 Maternités (exposition personnelle), Galerie Claudine Papillon, Paris
2007 Premio Internazionale Giovane Scultura, Fondazione Francesco Messina, Italie
2007 Mutatis Mutandis, extraits de la collection Antoine de Galbert, Maison Rouge, Paris
2005 Trans-Ceramic-Art, Biennale Internationale de Céramique à I-Chon, Corée du Sud
Grotte généalogique, 2006, Céramique (5 elements) sur table en métal, 100 x 244 x 122 cm
Ses sculptures se situent à mi-chemin des paysages anthropomorphes et des corps
paysagées. Elles convoquent dans un registre biomorphique des formes organiques en
perpétuelle évolution.
http://www.claudinepapillon.com
http://www.elsasahal.com
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Maxime Thieffine
Né en 1973, vit et travaille à Paris
2003-2005 Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, Tourcoing, France
2008 Zapping Unit, La Ferme Du Buisson, Noisiel, France
2008 The white patch had become a place of darkness, Histoire 2 l'oeil, Marseille, France
2006 Création du collection de l'Ambassade, collectif de commissariat d'expositions
Les niveaux de gris, 2008, vidéo projection (muet), 8 mn
Artiste et commissaire d'exposition (sous le nom de l'Ambassade), il travaille
principalement la façon dont nous regardons les images en traitant la matière, les corps,
et le langage qui les composent, comme de la pure information disséminée dans un
espace qu'il faut alors décoder.
http://www.maximethieffine.com
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Les gens d’Uterpan
(Annie Vigier et Franck Apertet)
Vivent et travaillent à Paris
2008 Résidence, Centre Chorégraphique National de Nantes
X-Event 1, Centre d’art contemporain de Brétigny/Halle de Skate du Val d’Orge
X-Event 2, NAM JUNE PAIK Art Center, Yongin, Corée
X-Event 2.6 d’après le protocole du goût, Bétonsalon, Paris
X-Event 2.6 d’après le protocole du goût Bétonsalon (Crédit photos : Steeve Beckouet)
Annie Vigier et Franck Apertet sont associés depuis 1994 sous le générique Les gens
d’Uterpan. Ils composent plusieurs pièces qui privilégient l’expérimentation. Dans leurs
travaux, la mise à l’épreuve du corps et des relations interprète/spectateur s’organise
en réponse au dispositif d’exhibition au contexte et à l’espace architectural. Ils
collaborent régulièrement et parallèlement à des projets qui mettent en situation
l’image corporelle et sa physicalité(théâtre, cinéma, publicité, mode). A l’occasion de
l’activation d’X-Event 2.6, d’après le protocole du goût, un groupe de danseurs
réintègre le circuit des regards produits par les visiteurs
Depuis septembre 2008 Annie Vigier et Franck Apertet (les gens d’Uterpan) sont en
résidence au Centre d’art contemporain de Brétigny (CAC Brétigny)
http://www.lesgensduterpan.com
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Partenariats
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GALERIE KRITIKU, PALÁC ADRIA
Jungmannova 31 110 00 Praha 1
http://www.galeriekritiku.cz/
MINISTERE DE LA CULTURE TCHEQUE
Maltézské nam 471/1 Praha /
http://www.mkcr.cz/
SOCIETE D’ENCOURAGEMENT POUR
L’INDUSTRIE NATIONALE, Hôtel de
l’Industrie à Paris, 4, place
Saint Germain des Prés 75006 Paris
http://www.industrienationale.fr
CENTRE TCHEQUE à Paris,
18, rue Bonaparte 75 006 Paris
http://www.czechcentres.cz
CEAQ / CENTRE D’ETUDES SUR L’ACTUEL
ET LE QUOTIDIEN
Université René Descartes- Sorbonne Paris
V
http://www.ceaq-sorbonne.org/
L’AICA République Tchèque
Association Internationale des
Critiques d’art
Institut Français à Prague
Francouzsky institut v Praze
[email protected]
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Contacts
En France
Francesca Spano
[email protected]
153 Boulevard Magenta 75010 Paris
00 33 (0) 6 22 90 80 41
En République Tchèque
Filomena Borecka
[email protected]
55, rue Traversière 75012 PARIS
à Prague 00 42 / 736 787 255
à Paris 00 33 (0) 6 65 25 21 25
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