Cours sur Rameau

Fiche récapitulative des éléments essentiels du cours sur Rameau
Analyse succincte des œuvres
La musique pour clavecin de Rameau comprend
trois livres de pièces, publiés en 1706, 1724 et 1728 ;
ainsi qu’un ouvrage de musique de chambre plus
tardif (avec violon et viole de gambe) qui voit le
clavecin se situer au premier plan : les Pièces de
clavecin en concerts (de 1741).
Comme dans toutes les musiques de clavecin de
l’époque, il y a beaucoup d’ornements (appelés à
l’époque des agréments). Ces derniers regroupent
tous les petits signes (trilles, mordants…) qui se
placent au-dessus des notes et qui sont des
« raccourcis » de groupes de notes. Rameau se veut
très précis quant à leur exécution. Au début de
chacun de ses recueils, Rameau a pris soin de mettre
une table d’agréments.
Caractéristiques de l'époque baroque :
– élaboration de la théorie musicale,
– basse continue,
– contrastes,
– virtuosité,
– ornementation, surcharge,
– art du contrepoint et de la fugue.
a) Le Rappel des oiseaux
•
Pièce tirée du Deuxième livre de pièces (1724) , évoque la chasse liée à la fauconnerie
car le rappel, comme son nom l’indique, est l’action de faire revenir sur le poing l’oiseau
de proie qui a été lâché auparavant.
•
Tonalité : Mi mineur. Forme : en deux parties avec reprises. Métrique binaire à 2 temps.
•
Le morceau repose sur la répétition d’un motif imitant le pépiement des oiseaux : saut
d'intervalle ascendant avec un ornement sur la note aigüe, d'abord à la main droite puis
en imitation à la main gauche (dialogue entre les 2 mains comme 2 oiseaux se répondant).
Ce motif se fait entendre plusieurs fois, varié, avec des intervalles différents (à chaque
reprise du motif, les intervalles s’élargissent : quarte, quinte, sixte, septième, octave).
Cours sur Rameau – Résumé du cours, éléments essentiels – session 2014/2015 – Odile SICK
•
Utilisation de rythmes courts (doubles-croches), quelques passages virtuoses (notes
conjointes descendantes très rapides).
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Version clavecin par Christophe Rousset : clavecin accordé au tempérament inégal (au
diapason 392 Hz soit 1 ton en dessous). Tempo modéré, rubato.
•
Version piano par Robert Casadesus : tempo plus rapide, utilisation modérée de la pédale,
plus de nuances.
b) Gavotte et doubles
•
Pièce tirée du Troisième livre de pièces (1728).
•
La gavotte est une danse apparue au
donné aux habitants de Gap.
•
Forme : thème et variations. La variation est un des procédés d’écriture musicale parmi
les plus anciens et les plus élémentaires. En effet, il est naturel de varier un motif, un
rythme, un timbre, cela fait partie de l’essence même de l’art musical. Cette forme consiste
en l’exposé d’un thème, suivi de variations sur ce thème obtenues selon divers procédés
dont ajout de fioritures mélodiques et rythmiques, et superpositions de voix, modification
d’éléments du thème (mélodiques, harmoniques, rythmiques). transformation radicale du
thème en isolant et amplifiant ses cellules mélodiques.
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Structure du thème (métrique binaire à 2 temps) :
1ère partie (répétée 2 fois)
8 mesures en La mineur
fin : demi-cadence (repos sur la dominante)
XVI
e
siècle et qui fait référence aux Gavots, surnom
2ème partie (répétée 2 fois)
8 mesures en Do M
fin : cadence parfaite
8 mesures en La m
fin : cadence parfaite
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Les six variations gardent le même plan tonal et la même structure mais vont varier le
thème, l'accompagnement. Exemple : dans la 1ère double on voit apparaître des doubles
croches à la main droite. Le registre est aigu. Le thème est dans la 1ère partie à la partie
supérieure de la basse, la main gauche jouant d'abord des accords puis des arpèges dans la
2ème partie. Il y a un effet de miroir dans la 2ème variation (2ème double) car les doublescroches sont jouées cette fois à la main gauche (en mouvement ascendant conjoint) alors
que le thème est à la main droite (jouée en accords tout d'abord).
•
Version clavecin par Trevor Pinnock : utilisation des deux claviers par moment.
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Version piano par Alexandre Tharaud : plus de nuances, utilisation de la pédale.
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Thème (Gavotte) et variations (Six doubles = six variations).
c) La Poule
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Pièce tirée du Troisième livre de pièces (1728), évoquant la basse-cour et le monde
paysan.
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Métrique à 3 temps. Structure en deux parties. Tonalité de Sol mineur (avec changement
harmonique).
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Le motif principal est donné dès le début, à la main droite seule et est constitué de deux
séquences de notes répétées suivies d’un arpège s’élargissant, censées représenter le cri de
la poule une fois que l’œuf a été pondu. Rameau a d’ailleurs indiqué lui-même sur la
partition les onomatopées correspondantes. Tout au long du morceau, ce motif sera
repris dans d’autres tonalités et pourra parfois être jouée simultanément aux 2 mains.
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Pièce moderne, virtuose et fantasque (notes conjointes descendantes ou descendantes très
rapides).
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Version clavecin par Christophe Rousset : très dynamique, utilisation de plusieurs claviers
ce qui lui permet de varier les nuances et les timbres.
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Version piano par Alexandre Tharaud : tempo moins rapide, mais les arpèges sont plus
rapides
d) Les Sauvages
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Pièce tirée du Troisième livre de pièces (1728), évoquant la venue en France à l’automne
1725 d’Indiens d’Amérique du Nord.
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JP Rameau l'utilisera quelques années plus tard, en 1736, dans son opéra-ballet Les Indes
Galantes.
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Tempo vif, métrique binaire à 2 temps. Tonalité : Sol mineur. Forme Rondo (alternance
de refrain/couplets) :
tonalités
sol mineur
si bémol
majeur
sol mineur
ré mineur
sol mineur
refrain
couplet 1
refrain
couplet 2
refrain
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Le rythme
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Version clavecin par Christophe Rousset.
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Version piano par Alexandre Tharaud : certaines notes de la main gauche ressortent sans
raison.
va structurer
toute la pièce et va se diffuser
continuellement d’une main à l’autre.
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