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Théâtre de Lumière
Tranches de vie à risques
Spectacle de prévention des conduites à risques
Créé en 2006 pour le festival CLAP SANTE JEUNES
Mise en scène : Audrey Merli
Textes : Audrey Merli et Philippe Chassang
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L’histoire
Tranches de vie à risque est l’expression par la forme « théâtre » d’une réalité liée aux
diverses conduites à risques chez les jeunes.
A travers des sketches sur le tabac, le sida, le viol, l’alcool et les drogues, deux comédiennes
font tomber le voile d’un monde marginal, violent et dangereux, qu’est l’univers de la
consommation des produits psycho actifs.
Elles permettent ainsi aux spectateurs, par des attitudes et un langage appropriés et avec
beaucoup d’humour de mieux s’identifier et ainsi de pénétrer et comprendre l’escalade et
les dérives de ces comportement à risques.
La Distribution
Comédiennes : Isabelle Servol
Audrey Merli
Animation du débat : Philippe Chassang
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La Compagnie « Théâtre de Lumière »
Grâce à la Musique, le Théâtre et la Danse, des passions communes , Isabelle
Servol, comédienne, metteur en scène, chanteuse et Alain Joutard, musicien, chef
d’orchestre et chef de chœur, se sont réunis pour créer la Compagnie qui est
l’expression de la curiosité artistique de ses deux fondateurs.
La Création est privilégiée et chaque projet offre l’occasion de nouvelles rencontres
avec des comédiens, des musiciens (chanteurs et instrumentistes), des danseurs,
des artistes de Cirque, des scénographes, des vidéastes.
La Compagnie est en effet attachée à une expression artistique pluridisciplinaire,
dans une recherche qui ne superpose pas les différents moyens d’expression mais
qui les fait se conjuguer entre eux pour enrichir la palette expressive.
La Musique, toujours interprétée en direct sur la scène, ainsi que le travail de la
Lumière dont toutes les créations sont assurées par Isabelle Servol, sont conçus
comme de véritables « personnages » ayant une place Majuscule dans tous les
spectacles de la compagnie.
De ces croisements naissent des projets originaux et audacieux, reflets de la part de
rêve et de poésie qui existent en chacun d’entre nous.
Le jeune public est également au cœur des projets de la Compagnie avec des
créations proposées dès le plus jeune âge.
Le jeu est la pratique naturelle de l’enfant et le « jeu artistique » en est un
prolongement merveilleux, qui nourrit l’imagination du jeune spectateur et lui ouvre
de nouveaux chemins de mots, de danse et de musique.
La compagnie souhaite mettre en lumière que l’un de ses buts est de contribuer à la
formation des enfants en tant que petits spectateurs, afin de leur offrir des créations
de grande qualité musicale et théâtrale comme outil pour penser, réfléchir, discuter
et se questionner sur le Monde qui nous entoure.
Depuis plus de 5 ans de tournée en France, la compagnie réalise une démarche
volontaire de prévention auprès d’un public sensible dans les collèges et Lycées.
Accompagnée d’un psychologue spécialisé , où d’un intervenant professionnel dans
les risques inhérents à la jeunesse, et à leur exposition accrue , la compagnie
propose des représentations composées (au choix) de scènes de mise en situation
adaptées, en fonction des souhaits des professeurs, et suivi d’un débat sur les enjeux
soulevés par ces scènes de vie marquantes.
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Note d’intention
Tranches de vies à risques est un spectacle adapté à tous publics (adolescents, parents,
jeunes adultes, personnes en addiction, professionnels de la santé).
Composé de 8 scènes d’une dizaine de minutes chacune, ce spectacle montre divers
personnages (essentiellement jeunes) dans leur quotidien, confrontés à une ou plusieurs
situations à risques, en utilisant des partitions corporelles chorégraphiées et très visuelles
dans lesquelles les messages préventifs sont délivrés.
Cette balance entre le jeu des comédiens exprimant une certaine réalité dans laquelle le
public s’identifie totalement et les messages préventifs « coups de poings » permet une
réflexion très approfondie de tous les thèmes de prévention abordés dans cette pièce.
Un débat articulé en deux ou trois fois permet aux spectateurs non seulement d’exprimer leur
ressenti et leur idées par rapport aux thèmes proposés mais aussi recevoir des informations
et d’obtenir des réponses à leurs interrogations.
Thèmes traités : Les boîtes de nuit, alcool, cocaïne, ecstasy, GHB, viol, Le tabac, les
tournantes, le sida, la séropositivité, la légalité et l’illégalité des produit psycho actifs, les fêtes
des adultes.
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L’équipe artistique
Audrey Merli :
est auteur, metteur en scène, comédienne, professeur de théâtre pour enfants,
adolescents, et publics en réinsertion. (Compagnie Théâtre à Suivre)
Philippe Chassang :
est animateur de prévention des conduites à risques indépendant (après une période
de 12 ans à l’ ANPAA06).
Son outil d’intervention est « l’IMAGE » Vidéo-Photo et Théâtre
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Isabelle Servol : Metteur en scène et Comédienne
Isabelle Servol reçoit une formation universitaire en Art et
Spectacle (Master), Art de scène, art du jeu, et de la danse. Très
tôt elle travaille en compagnie. En 1999, elle est recrutée par la
compagnie Dell’Arte Production et s’oriente en plus de son jeu de
comédienne dans la mise en scène de spectacle musicaux : « La
Rue » une trilogie réunissant une vingtaine de chanteurs,
danseurs, musiciens et comédiens. C’est alors comme une
évidence : la musique indissociable du jeu scénique, de la
théâtralité et du mouvement : «La Reine des Neiges», « La vie de
Leonard de Vinci », « Camille Claudel », « Opéra Gypse », « Street
Opera »,...
En 2008 elle fait la rencontre d’Alain Joutard et travaille sur l’Opéra Kirina (2008 et 2009)
pour la mise en scène du chœur ORFEO (2500 enfants). Mise en espace de l’Oratorio d’Abed
Azrié pour orchestre d'Orient et d'Occident à l’Opéra de Damas, Opéra de Marseille et à
l’Opéra de Nice. Elle commence une collaboration artistique avec l’Université de Nice : Mise
en scène de MASS de Bernstein à l’Opéra de Montpellier, puis reprise au festival « C’est pas
Classique » (2010), création et mise en scène du 8ème Livre de Madrigaux de Monteverdi :
" Il Suono del Anima" au CNRR. Artiste polyvalente elle dirige également des groupes de
formation ; elle est professeur de théâtre et intervenante en milieu scolaire Isabelle Servol
réalise aussi des Interventions et séminaires en Entreprise ; elle est professeur de théâtre
pour adultes : en 2012 à l’Espace Magnan (Nice), à la Comédie des Remparts d’Antibes, au
CNRS, et auprès de Université de Nice Sophia-Antipolis. Elle poursuit ses collaborations
artistiques en tant que comédienne et chanteuse auprès d’autres compagnies : Quatuor
vocal « Les quatre Barbues », « Marilyn En Chantée », « Lucien »,...
Elle fonde la Compagnie Théâtre de Lumière en tant que directrice artistique, au côté d’Alain
Joutard, Directeur musical, et signe l’écriture et la mise en scène de spectacles musicaux et
chorégraphiques: «Camille C »(2009), «Clara Schumann»(2010), «Mémoires d’Elle »
(2011). En 2011, elle reprend la mise en scène de MASS de Léonard Bernstein à l’Opéra de
Nice. Elle écrit et joue un spectacle humoristique sur la vie de Chopin « Show Chopin » au
Festival « C’est pas Classique », écrit et joue « Semer », dernière création sur le thème de
la prise de conscience de l’environnement, au Théâtre de la Licorne. Elle est comédienne
actuellement sur plusieurs spectacles de la Compagnie TDL.
En 2012 Isabelle crée les Spectacles musicaux « La Chabrak » (Espace Magnan,…) et
« Cabaret Lautrec » (Les Estivales CG06) et réalise les mises en espace de « Ahimsa » un
spectacle franco-indien, ainsi que le spectacle « Queen » au Festival « C’est pas Classique ».
En 2013 Isabelle crée une nouvelle version du spectacle « Cabaret Lautrec » avec une mise
en scène plus chorégraphique pour une tournée estivale.
En 2014 elle travaille sur l’écriture d’une nouvelle création : « Parlez-moi d’Amour !» et une
nouvelle version scénique de l’« Opéra Queen » avec les étudiants de l’Université de Nice
Sophia-Antipolis. Elle crée « Le Prince Heureux », d'après une adaptation du conte d'Oscar
Wilde. Noël 2014, « Le Grenier du Père Noël » avec 50 artistes sur scène à La Palestre, pour
plus de 6000 enfants dans le département des Alpes maritimes.
En 2015 elle crée et joue « L’Extraordinarium Quartet » pour le Nice Jazz Festival puis
« Cabaret Lautrec » au Festival OFF d’Avignon en Co-Production avec le Théâtre du
Cabestan.
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Contact
Compagnie Théâtre de Lumière
Isabelle Servol
Directrice Artistique
Tel : 06 10 30 91 53
[email protected]
Brigitte Couëry
Chargée de diffusion et de Production
Tel : 06 79 44 27 65
[email protected]
Site : www.theatredelumiere.fr
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