Dossier de presse

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Dossier de presse

Brussels Design September 2013
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Dossier de presse
05 > 30 septembre
www.designseptember.be
CONTACT
Delphine Vercauteren
Art Director
+32 (2) 349 35 95
+32 (2) 497 30 79 85
[email protected]
Contact presse :
Hélène van den Wildenberg
CARACAS public relations
+32 (2) 495 22 07 92
[email protected]
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Présentation
Design September, devenu le rendez-vous annuel et incontournable pour les passionnés du design,
englobe plus de 100 événements culturels et commerciaux à Bruxelles. La ville devient, pendant un
mois, la plateforme de rencontre de nombreux designers belges et donne également la place à des
designers internationaux. Le festival continue à mettre en valeur les différentes applications du design
et les relations multidisciplinaires à travers le design: le mobilier, lʼarchitecture, le graphisme et le
textile… Une grande diversité dʼévénements qualitatifs, proposés par de nombreuses associations et
organisations indépendantes, enrichit le volet culturel de Design September ; des expositions, des
conférences, un marché du design, un Pecha Kucha, des visites dʼateliers de designers bruxellois, …
Comme chaque année un grand nombre de créateurs émergeants participent à ce parcours urbain.
Pendant tout le mois, les magasins participants, pop-up stores et flagship stores emblématiques du
design, feront une mise en scène particulière autour dʼune marque et/ou d'un designer et de ses
nouveaux produits.
Cette année Commerce Design Brussels se fera en synergie avec Design September.
Suite à lʼinitiative prise par la Ville de Montréal en 1995, le concours Commerce Design Brussels,
encourage comme dans dʼautres villes les collaborations entre commerçants et professionnels du
design au sein de la Région bruxelloise. Grâce au soutien dʼAtrium et de Mad Brussels le concours
pourra atteindre une large cible de commerçants et designers concernés à Bruxelles .
Dès 2013 le prix sera remis sur base annuelle et non biannuelle afin de suivre la dynamique et
lʼévolution des aménagements des commerces dans la ville de Bruxelles
Nouveautés 2013:
Commerce Design Awards
En septembre les 10 lauréats seront annoncés. Le public pourra alors voter pour le meilleur
commerce ayant travaillé en collaboration avec un professionnel du design dans les trois dernières
années.
Plateformes créatives
Cette année plusieurs plateformes créatives sont mises en places. Le Recyclart accueille 4
événements. On y retrouvera, Wasteʼup, Last Song, La Pecha Kucha, Julie Calbert et un point
dʼinformation sur Design September et la Galerie Bortier accueillera un point information, la
rétrospective du Prix Fernanr Baudin, La Galerie Crypte tonique montrera ses dernières créations,
Seat &Read et Les Sagas, le magasin sans doute le plus pointu dans le savoir faire familial en
Belgique, ouvrira ses portes pour accueillir un véritable atelier de la Maison Fabre.
Participation de nouvelles et jeunes marques belges
Marina Bautier voulait lancer sa marque, La Maison MA, et son magasin depuis 2 ans, elle lʼa fait en
mai de cette année et en septembre elle ouvrira ses portes au public de Design September. Linadura,
Liparus, deux jeunes marques belges, seront représentées à lʼatelier de Mathias van de Walle durant
les Open Doors. Quant à Objekten, la marque incarne une nouvelle génération de marques
Européennes et montrera ses nouveaux produits durant les open doors aux Chateaux dʼEau, et pour
finir Makers With agendas co-fondée par Julien de Smedt et William Ravn sera lancée en septembre
avec une série de produits qui sʼadressent à notre nouvelle société. « A travers l'observation, la
recherche et la curiosité, nous découvrons les bizarreries, les particularités et les nouvelles idées qui
se cachent dans des endroits inattendus. »
Le chemin vers la fabrication, les anciennes techniques, dessins et habitudes inspirent de
nouvelles réalisations et sont combinées avec de nouvelles technologies, de nouveaux
matériaux, de nouvelles typologies… notre savoir-faire (Belge) évolue constamment.
Un fil conducteur, comme chaque année, les événements sʼinscrivant à Brussels Design September
sont désireux de faire découvrir un nouveau savoir-faire, des nouvelles techniques, le processus de
réalisation.
Nouvelles ou anciennes techniques (familiales) sont explorées dans tous les domaines.
Les Sagas, le magasin et les produits venant dʼun savoir-faire familial. One&Only sera un PopUP
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atelier et shop de textile et produit exclusifs au Bloom Hotel, Linda Topic explore lʼincroyable collection
de dessins Art Nouveau Marc Van Hoe pour la faire revivre dans de nouvelles réalisations. 10 jeunes
designers collaborent avec Eternum pour 10 nouvelles collections de couverts. Linda Topic et Antonin
Bachet exposent leur collection de tapis en feutre chez Wabi Sabi, MAD Brussels montre une réelle
collection de projet autour du MAD ( e ) in Brussels...
Design September, plateforme internationale
Hong Kong Designers w will be present at The Egg Brussels, and will also be official partner of
Brussels Design September. la République Thèque fera découvrir ses industries cachées à la maison
de Prague, La Pologne montrera une collection remarquable dʼaffiches au Bozar, La Hongrie elle
exposera la revalorisation de la broderie et du savoir-faire dans le graphisme, le Portugal, quant à lui,
fera découvrir ses designers et son savoir-faire au Marolles, des designer Espagnols basés en
Angleterre montrerons une nouvelle collection à la rue de la Senne… Et nʼoublions pas les
conférenciers venant des quatre coins de lʼEurope cette année pour expliquer leur parcours dans
lʼunivers du design.
Mais cette année aussi :
Parcours Textile (collaboration avec MoOD)
Pop Up Restaurant & Pop Up Shops
Et un grand nombre de curiosités à découvrir
…
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Programme
Expositions
26.09 > 06.01
100 Maja/Houses
CIVA Hors-les-murs, Espace Architecture La Cambre Horta
Place Flagey 19bis, B1050
Lun – Sam 10h30 - 18h00
+ 32 (0)2 642 24 50
www.arhitektuurikeskus.ee
www.civa.be
20.09 > 06.01
Rozmowa by Amaury Poudray
The Gallery
Rue de lʻEcole Moderne 17, B1070
Mar – Ven 11h00 – 18h00 et Sam – Dim 14h00 – 18h00
+32 (0) 2 217 63 58
www.thegallerybruxelles.com
12.09 >14.12
Aimer, Penser, Créer by Els Van Roey
Ampersand House
Rue Tasson Snel 30, B1060
Mer – Sam 13h00 – 18h00
+32 (0) 479 821 976
www.ampersandhouse.com
08.09 > 22.09
Art Nouveau as Generator (Marc Van Hoe & Linda Topic)
Nieuwbrug
Rue du Pont Neuf 30, B1000
Mar – Jeu 14h00 – 18h00 et Ven – Dim 11h00 – 18h00
+32 (0) 479 92 94 17
www.nieuwbrug.be
www.lindatopic.com
05.09 > 30.09
Artek/Stool 60 & Stattmann Neue Moëbel/ Profile Chair, Une histoire de savoir-faire
Daniel Perahia
Quai au bois à Brûler 63, B1000
Mer – Sam 11h00 – 18h00
+32 (0) 2 223 38 90
www.danielperahia.be
21.09 > 29.09
Back from Milan
Garage à Manger
Rue Washington 185, B1050
Lun – Dim 10h00 – 18h00 et Ven 10h00 – 21h00
+32 (0) 474 24 28 93
www.backfrommilan.be
05.09 > 29.09
Château Meisenthal (La Cambre Design Industriel)
Bozar (vitrine)
Rue Ravenstein 15, B1000
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07.09 > 19.10
Dialogue
Espace Wallonie de Bruxelles
Rue du Marché aux Herbes 25-27, B1000
Lun – Ven 11h00 – 18h00 et Sam 13h00 – 18h00
+32 (0) 495 54 46 92
www.dialogue2013.be
10.09 > 15.09
Collascapes, El Ultimo Grito & POI
Rue de la Senne 19, B1000
Mar – Sam 13h00 – 18h00
www.eugstudio.com
06.09 > 13.10
Enfant terrible. La nouvelle affiche polonaise
Bozar
Mar – Dim 10h00 – 18h00 et Jeu 10h00 – 21h00
+32 (0) 507 82 00
www.bozar.be
www.culturepolonaise.eu
10.09 > 14.09
FRESH ! New textile design talents
La Lustrerie
Rue des Palais 153, B1030
Mar – Sam 10h00 – 18h00
+32 (0) 494 48 37 28
www.lalustrerie.be
05.09 > 30.09
GRCIC Seated
La Fabrika
Rue Antoine Dansaert 182, B1000
Lun – Sam 11h00 – 18h30
+32 (0) 2 502 33 25
www.lafabrika.be
www.konstantin-grcic.com
13.09 > 12.01
Henry van de Velde, Passion Function Beauty
Jubelparkmuseum / Musée du Cinquentenaire
Jubelpark 10, B1000
Mar – Dim 10h00 – 17h00 (tickets jusquʼà 16h15)
+32 (0) 2 741 72 11
www.kmkg-mrah.be
18.09 > 23.09
Hong Kong Designersʼ Exchange 2013
The Egg Exploitation
Rue Bara 175, B1070
Mer – Lun 10h00 – 19h00
+32 (0) 2 560 21 60
www.detour.hk
www.ambassadors.hk
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04.09 > 28.09
Jeux de Constructions par Module image
Espace Into Image
Avenue de lʼHippodrome 67, B1050
Mer et Sam 14h00 – 18h00 (expo) et Workshops le Mer 18.09 et Mer 25.09 14h00 – 17h00
+32 (0) 473 66 42 21
www.moduleimage.tumblr.com
14.09 > 30.09
Julie Calbert
Recyclart (Café)
Rue des Ursulines 21, B1000
Mar – Ven 11h00 – 17h00
+32 (0) 2 289 00 57
www.juliecalbert.be
www.recyclart.be
05.09 > 05.10
Julien Carretero, Methods
Victor Hunt Gallery Brussels
Lambert Crickx 16, B1070
Jeu – Sam 15h00 – 18h00
+32 (0) 2 787 99 57
www.victor-hunt.com
www.juliencarretero.com
05.09 > 05.10
KECE ! by Antonin Bachet & Linda Topic
Wabi-Sabi Arts & Crafts Gallery
Rue de Namur 8, B1000
Mer – Sam 11h00 – 18h00
+32 (0) 479 520 961
www.lindatopic.com
www.wabi-sabi.be
20.09 > 29.09
Sélection vintage de Pastoe à vivre
Loft 2ememain.be
Place du samedi 7, B1000
Ven 20 et 17 12h00 – 22h00
Sam et Dim 21, 22, 28, 29 11h00 – 20h00
Lun – Jeu sur rendez-vous
+32 (0) 475 535 675
www.silencio-ch.be
www.20emesiecle.be
26.04 > 06.10
Le Corbusier and Photography
CIVA
Rue de lʼErmitage 55, B1050
Lun – Ven 12h00 – 18h00 et Sam – Dim 10h30 – 18h00
+32 (0) 2 642 24 50
www.civa.be
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05.09 > 05.10
Like Pastoe, 100 years of design innovation
Diito
Rue de lʼAurore 62, B1050
Mar – Sam 10h30 – 18h30
+32 (0) 2 646 16 10
www.pastoe.be
www.diito.be
05.09 > 29.09
MAD(E) IN BRUSSELS
MAD Brussels
Place du Nouveau Marché aux Grains 10, B1000
Mar – Sam 12h00 – 22h00
+32 (0) 2 880 85 62
www.madbrussels.be
05.09 > 30.09
Made in Portugal
Freak cʼest chic & Caravela
Rue du Chevreuil 9, B1000
Mar – Dim 11h00 – 18h30
+32 (0) 493 064 020
www.facebook.com/caravelasouthernlifestyle
13.09 > 28.09
MWA – Makers With Agendas
Siblingsfactory
Rue du Vieux Marché aux Grains 33, B1000
www.siblingsfactory.com
www.jds.eu
05.09 > 30.09
MMOS, Must see, Make you blink, Outstanding illumination, Stuff enlightened
The Dominican
Rue Leopold 9, B1000
Lun – Dim 07h00 – 23h00
www.mmos.be
www.thedominican.be
05.09 > 30.09
No Mobile Blindness (De Invasie)
Joya Brussels
Mar – Sam 11h00 – 18h00
+32 (0) 2 203 18 14
www.joyabrussels.net
www.deinvasie.be
24.09 > 29.09
One & Only
Hôtel Bloom
Rue Royale 250, B1210
Mar – Dim 13h00 – 19h00
+32 (0) 2 220 66 11
www.oneandonlyshop.tumblr.com
www.mashut.com
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07.09 > 28.09
Carlo Mollino
Oneprojects
Rue Renier Châlon 5, B1050
Ven – Sam 13h00 – 18h00 (et sur rendez-vous)
+32 (0) 495 32 74 19
www.oneprojects.com
02.09 > 30.09
Pascal Breucker & Raphaël Charles
Smets Premium Store
Chaussée de Louvain 650/652 , B1030
Lun – Sam 11h00 – 19h00
+32 (0) 2 325 12 30
www.pascalbreucker.com
www.raphaelcharles.com
www.smets.lu
05.09 > 30.09
Fernand Baudin Price : 5 years 44 prize-winning books, 5 catalogues
Bortiergallery
Galerie Bortier 14, B1000
Mer – Dim 14h00 – 18h00
www.prixfernandbaudinprijs.be
05.09 > 15.09
Showroomshow
Showroom 144
Rue de Flandre 144, B1000
Ven 06.09 – Dim 08.09 12h00 -18h30 et Mer 11.09 – Dim 15.09 12h30 – 18h30
+32 (0) 485 06 68 72
www.showroom144.be
05.09 > 30.09
Small objects, big subjects
Contemporary jewellery Sophie Heymans & Els Vansteelandt
Rue du Rempart des Moines 15, B1000
Mer – Sam 12h00 – 18h00
+32 (0) 2 218 80 01
www.rembrandtjordan.com
www.elsvansteelandt.be
www.sophieheymans.be
13.09 > 27.09
SOFT ! New textile design talents
Fedustria
Allée Hof-ter-vleest 5/B1, B1070
Lun – Ven 10h00 – 17h00
Lecture 13.09 14h00
www.fedustria.be
www.matero.be
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06.09 > 06.10
Tales of Heroes
Design Vlaanderen Galerie
Rue de la chancellerie 19, B1000
+32 (0) 2 227 60 60
www.designvlaanderen.be
www.facebook.com/designvlaanderen
14.09 > 29.09
Tapisseries Polymeres , Geneviève Levivier
Be Manos (Hotel)
Square de lʼaviation 23, B1070
Lun – Dim 9h00 – 24h00
+32 (0) 2 520 65 65
www.bemanos.be
09.09 , 10.09, 17.09 & 18.09
TJIP / Créative environments
Flagey
Place Sainte-Croix, B1050
20h00 – 22h00
+32 (0) 479 60 65 10
www.tjip.be
05.09 > 30.09
Tzuri Gueta et la créatrice Clelia Dell'Aiera
Alto Galleria
Rue du Baili 52, B1050
Mer – Ven 11h00 – 18h30 et Sam 10h30 – 18h30
+32 (0) 2 644 28 38
www.altogalleria.com
www.tzurigueta.com
07.09 > 29.09
Urban Folk
Balassi Insitute
Treurenberg 10, B1000
Lun – Ven 10h00 - 17h00
+32 (0) 2 209 07 50
www.hungarianculture.be
12.09 > 30.09
Wa.be sa.be
Impasse Temps/Tijdgang
+32 (0) 490 69 69
www.lateamtime.org
WasteʼUp
Recyclart – Vitrine 21
Ven – Dim 11h00 – 18h00
+32 (0) 478 58 50 79
www.wasteup.be
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07/09 > 29.09
Workstation
Sint Lukasgalerie
Ven – Dim 12h00 – 18h00
+32 (0) 474 48 29 88
www.luca-arts.be
www.facebook.com/LUCAinterieurvormgeving
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Designers Open Doors
13.09 18h00 – 21h00 et 14.09 11h00 – 19h00
Atelier 4/5
Rue des Alliés 273, B1190
+32 (0) 2 346 86 37
www.atelier4cinquieme.be
Benoït Deneufbourg
+32 (0) 472 834 003
www.benoitdeneufbourg.com
Célineroselou
Rue Saint Bernard 34-36, B1060
+32 (0) 485 46 84 79
www.celineroselou.com
Chevalier-Masson
Place Saint Denis 21, B1190
+32 (0) 2 534 43 27
www.chevalier-masson.be
Christophe Ternest et Fabian Fontenelle
Avenue Molière 276, B1180
+32 (0) 477 65 49 04
www.fontenelle.eu
www.ternest.be
Defact Studio
Allée du Cloître 43, B1000
+32 (0) 477 93 94 26
www.defact.com
Ekta
Rue Lorrain 82, B1000
+32 (0) 486 23 10 35
www.ekta.be
Géraldine Calbert Studio
+32 (0) 478 52 96 85
www.geraldinecalbert.com
Hopop Studio
Rue St Bernard 34-36, B1060
+32 (0) 473 48 44 03
www.hopopstudio.com
MA
Chaussée de Forest 314, B1190
+32 (0) 2 520 03 19
www.maison-ma.com
Mathias van de Walle
Rue Gray 147, B1050
+32 (0) 477 44 39 97
www.mathiasvandewalle.com
12
Michael Bihain
La Lustrerie (accueil)
www.bihain.com
MMOS
Allée Verte 1, B1000
+32 (0) 474 58 78 89
www.mmos.be
Objekten
Châteaux dʼEau du bois de La Cambre
Avenue de la Belle Alliance 1, B1000
+32 (0) 2 325 15 53
www.objekten.com
Oilinwater
Place dʼYser, B1000
[email protected]
www.oilinwater.be
Pierre Collard Product Design
+32 (0) 496 33 87 61
www.pierrecollard.com
Quidam
Centre Dansaert
Rue dʼAlost 7-11, B1000
+32 (0) 498 50 99 13
www.quidam.be
Saskia Shutt
Centre Dansaert
+32 (0) 2 880 82 51
www.saskiashutt.com
Studio Porcepolis
La Lustrerie
www.porcepolis.be
Van Steendam & Van Dijck
Rue du Marché aux Porcs 30/G3, B1000
+32 (0) 498 63 90 59
www.standeman.be
www.herminevandijck.com
Wakup/ Public Design
+32 (0) 485 18 09 48
www.wakupstudio.com
13
Divers
12.09
Basebeers
Chaussée de Forest 62/5, B1060
Ven 18h – 23h
+32 (0) 2 226 40 55
www.basedesign.com
www.basenow.net
02.09 > 27.09
Seat & Read
Galerie Bortier
Lun – Dim 10h00 – 18h00
+32 (0) 478 58 50 79
www.wasteup.be
07.09 > 08.09
Brussels Design Market
Tour & Taxis
Avenue du Port 86c, B1000
Sam 14h00 – 18h00 et Dim 9h30 – 18h00
+32 (0) 2 349 35 95
www.designmarket.be
01.09 > 30.09
Eat Color
Bloom Hotel
Jeu – Sam 20h00 – 23h30
+32 (0) 488 24 97 46
www.eatcolor.be
www.brusselskitchen.com
www.bkdesigners.com
Septembre 2013
Design For Kids
Atomium
Square de Lʼatomium, B1020
www.atomiumkids.be/kids
26.09
Design et innovation sociale : repenser nos espaces de vie
Galerie Vanhaerents Art Collection
Rue Anneessens 29, B1000
www.designinnovation.be
Design Open Table
Lieu & date à définir
www.architempo.net
14
24.09
Film, How much does your builing weigh MR. Foster ?
JAP – Bozar
Mar 20h00 – 22h00
+32 (0) 2 507 82 00
www.jap.be
www.bozar.be
05.09 > 26.09
Last Song
Napoleon (Recyclart)
Mer – Dim 10h00 – 19h00
www.cargocollective.com/napoleonbxl/
www.recyclart.be
www.dearpigs.be
22.09
MAD Bike Customization 2013
Parcours in Brussels
+32 (0) 477 37 95 80
www.madbrussels.be
26.09
MAD CINE – Eames, the artist and
Galeries
Galerie de la Reine 18, B1000
Jeu 20h00
+32 (0) 2 880 85 62
www.madbrussels.be
05.09 > 29.09
MAD RADIO
MAD Brussels
Lun – Ven 18h30 – 20h30
+32 (0) 2 880 85 62
www.madbrussels.be
05.09 > 29.09
MAD(E) IN BRUSSELS @ WORK
MAD Brussels
Ven – Sam 12h00 – 18h00
(05.09, 06.09, 07.09, 13.09, 14.09, 20.09, 21.09, 27.09, 28.09)
+32 (0) 2 477 20 78 37
www.madbrussels.be
19.09
Pecha Kucha
Recyclart
+32 (0) 2 502 57 34
www.architempo.be
www.recyclart.be
15
Septembre 2013
Le Plasticarium
Rue Locquenghien 35, B1000
+23 (0) 2 344 98 21.
Uniquement sur réservation
Prix : 15 euros.
28.09 – 29.09
Rencontre de créateurs contemporains
Wolubilis
Cours Paul-Henri Spaak 1, B1200
Sam 14h00 – 19h00 et Dim 11h30 – 19h00
+32 (0) 2 761 60 29
www.wolubilis.be
29.09
Second life
Le Berger (Hotel)
Rue du Berger 24, B1050
Dim 15h00 – 21h00
+32 (0) 485 00 52 27
www.secondlifefestival.be
www.leberger.be
21.09 > 22.09
Workshop Libre Objet
RealizeBxl
Rue du Métal 32, B1060
Sam – Dim 10h00 – 18h00
+32 (0) 479 59 32 28
www.mathieu-g.be
16
Conférences
09.09
Konstantin GRCIC
Flagey
Lun 20h15
Réservations : +32 (0)2 641 10 20
www.flagey.be
10.09
BIG-GAME
Flagey
Mar 20h15
Réservations : +32 (0)2 641 10 20
www.flagey.be
www.big-game.ch
11.09
Terrence Woodgate
Smets Premium Store
Chaussée de Louvain 650 – 652, B1030
Jeu 20h00
www.studiowoodgate.com
www.objekten.be
www.smets.lu/en/stores/Brussels/
17.09
Pastoe, Remco van der Voort & Anne van der Zwaag
Flagey
Mar 20h15
Réservations : +32 (0)2 641 10 20
www.flagey.be
www.pastoe.com
18.09
Amaury Poudray
Flagey
Mer 20h15
Réservations : +32 (0)2 641 10 20
www.flagey.be
www.amaurypoudray.com
17
Magasins
05.09 > 30.09
Dyson @ Bulthaup Brussels
Bulthaup Brussels
Quai du Commerce 11, B1000
Lun - Ven 9h00 – 18h00 et Sat 9h30 – 18h00
+32 (0) 2 512 52 07
www.bbrussels.bulthaup.be
www.dyson.be
04.09 > 11.10
Hidden Industry
Prague House
Avenue Palmerston 16, B1000
Lun –Mar 9h00 – 12h00 et 14h00 – 18h00
+32 (0) 2 230 94 91
www.prague-house.eu
05.09 > 30.09
Creative Space – Kreon
Kreon
Rue de la Chancellerie 19, B1000
+32 (0) 89 81 97 80
www.kreon.com
05.09 > 30.09
Woodnotes & PP MOEBLER
Ligne
Galerie du Roi 14, B1000
Lun – Sam 10h30 – 18h30
+32 (0) 2 511 60 30
www.ligne.be
02.09 > 28.09
Alessi & Vitra, Un air de famille…
Mikado M-O-A
Rue du Doyenné 75, B1180
Lun 14h00 – 18h30 et Mar – Sam 10h00 – 18h30
+32 (0) 2 343 28 08
www.mikadomoa.com
[email protected]
05.09 > 30.09
Team 7 + Zeitraum
Naturellement
Quai du Commerce, 48 a, B1000
Mar – Sam 10h00 – 18h30
+32 (0) 2 203 45 07
www.team7.at
www.zeitraum-moebel.de
www.naturellement.be
18
05.09 > 29.09
Nicolas Galand @ Concept Store Bticino - Legrand
Quai à la Houille 10, B1000
Lun – Ven 10h00 – 12h30 et 13h30 – 19h00
Sam 10h00 – 12h30 et 13h30 – 18h00
+ 32 (0) 719 54 81
www.bticino.be
www.conceptstore.be
05.09 > 30.09
Objekten @ Smets
Smets Premium store
Lun – Sam 11h00 – 19h00
Jeu 11.09 20h00 > Conférence Terrence Woodgate
www.objekten.be
05.09 > 30.09
Les Sagas & Maison Fabre
Bortier Galerie 11, B1000
Mar – Sam 11h00 – 18h30
+32 (0) 2 540 89 06
www.lessagas.com
07.09 > 30.09
The revolution in the Kitchen (KnIndustrie)
Pimpinelle
Lun 12h00 – 18h00 et Mar– Sam 11h00 – 18h30
+32 (0) 2 513 57 77
www.pimpinelle.be
www.knindustrie.com
05.09 > 30.09
VOLA studio
Tour & Taxis, Avenue du Port 86c, B1000
Lun - Jeu 8h30 - 12h30 et 13h00 - 17h00
Ven 8h30 - 12h30 et 13h00 - 15h00
+32 (0) 3 4404619
www.vola.be
19
Programme
Expositions
26.09 > 06.01
100 Maja/Houses
CIVA Hors-les-murs, Espace Architecture La Cambre Horta
Place Flagey 19bis, B1050
Lun – Sam 10h30 - 18h00
+ 32 (0)2 642 24 50
www.arhitektuurikeskus.ee
www.civa.be
Lʼexposition 100 MAJA/HOUSES explore lʼarchitecture de la maison individuelle en Estonie,
fréquemment citée comme le point fort de lʼarchitecture dans ce pays. Dans sa diversité, cette activité
suscite un questionnement considérable, qui reflète les processus et les mécanismes à lʼœuvre dans
la société. Cette exposition présente la relation personnelle quʼont les Estoniens avec la conception
dʼune nouvelle demeure. Toutes les maisons exposées sont le fruit de projets uniques réalisés durant
ces 20 dernières années. Lʼaccent est mis sur la première décennie de ce siècle, cʼest-à-dire sur une
période durant laquelle la croissance économique a permis de mettre en chantier un nombre important
de constructions, tandis que lʼarchitecture dʼintérieur devenait lʼun des sujets favoris des médias.
LʼEstonie est un pays dans lequel les jeunes architectes sont nombreux à exercer, ce que reflète
lʼexposition avec près de la moitié des maisons signée par des architectes de moins de 40 ans. Ces
derniers ont plus de facilité dʼaccès au marché que dans dʼautres pays européens, et leurs
commanditaires sont souvent plus jeunes et prêts à se lancer dans une construction innovante, moins
influencés par les codes et les attentes de la norme par rapport à leurs aînés. Ainsi, environ 90% de
lʼensemble des résidences construites en Estonie sont des maisons conçues et réalisées par des
architectes, et non des constructions de type choisies sur catalogue.
Lʼexposition a représentée lʼEstonie à la 12e Biennale dʼArchitecture de Venise et a été montrée à
Paris, Strasbourg et Carcassonne entre 2011 et 2013.
20
20.09 > 06.01
Rozmowa by Amaury Poudray
The Gallery
Rue de lʻEcole Moderne 17, B1070
+32 (0) 2 217 63 58
www.thegallerybruxelles.com
Rozmowa is a series of five objects composed by copper surfaces and blown glass containers. Made
in France, they are born of many exchanges between craftsman between designer and craftsmen then
further upstream between the designer and the gallery. These seemingly simple objects are the result
of rich dialogues. They release energy by the simple reflection of their own materiality, they remind us
of the warmth of the fire necessary for their birth. Each of the five pieces has a Polish name in order to
express the personal vision of the designer, following his experience, regarding the people of this
country. Rozmowa expresses the gap that lies between appearances and reality. These elementary
volumes still seem animated by the History that has shaped them.
Rozmowa (conversation in Polish) consists of Katarzyna, Piotr, Ola, Agnieszka and Marek.
21
12.09 >14.12
Aimer, Penser, Créer by Els Van Roey
Ampersand House
Rue Tasson Snel 30, B1060
Mer – Sam 13h00 – 18h00
+32 (0) 479 821 976
www.ampersandhouse.com
Aimer, Penser, Créer réunit le design belge contemporain, l'art et l'artisanat dans un dialogue avec les
classiques du design mid-century Européens et Hollandais. Dialogue esthétique et géographique,
Aimer, Penser, Créer relie les conceptions modestes et poétique de designer tel que Friso Kramer,
Wim Rietveld, Cees Braakman et Dick Cordemeijer avec les œuvres d'artistes contemporain et des
designers dont Muller Van Severen, Studio Simple, Michaël Verheyden, John Van Oers, Frederik
Vercruysse & Dimitra Apostolidis et Filip Dujardin.
Organisée par Els Van Roey avec les curateurs dʼ Ampersand House, Ike Udechuku et Kathryn Smith,
la maison sera fidèle à ses racines en exposant des œuvres d'art et de design qui touche à tous les
aspects de la vie quotidienne: ce que nous utilisont, ce que nous mangeons, ce que nous regardons,
où nous nous installons pour travailler ou nous détendre, la manière dont nous voyageons, ce que
nous lisons ou écoutons. Avec lʼatmosphère dʼune galerie où les propriétaires vivent et travaillent,
Ampersand House offre un cadre unique pour raconter des histoires avec authenticité. Avec des
œuvres anciennes et contemporaines, c'est l'histoire des artisans et de l'artisanat qui résonne d'une
manière durable et humaine.
Journaliste en design et rédactrice en chef du magazine Absoluut, Els Van Roey a fondé la société
Miss Tipi, spécialisée dans lʼimage de marque, la création de magasines sur mesures et lʼ
aménagement dʼintérieur.
Propriété de Ike Udechuku et Kathryn Smith, Ampersand House est spécialisée dans le mobilier midcentury, ils aménagent des intérieurs, conseils et déniche des pieces de mobilier rares et belles. En
outre, ils sont conservateurs et critique dʼart et de design.
L'exposition ouvre à 18h30 le 12 Septembre 2013 et sera accessible de 13h00 à 18h00 du mercredi
au samedi et ce jusqu'au 14 Décembre 2013 et sur rendez-vous.
Ampersand House, 30 Rue Tasson Snel, 1060 Bruxelles, www.ampersandhouse.com
Contact: Ike Udechuku, +32 479 821 976, [email protected]
Els Van Roey, + 32 484 304 309, [email protected]
22
08.09 > 22.09
Art Nouveau as Generator (Marc Van Hoe & Linda Topic)
Nieuwbrug
Rue du Pont Neuf 30, B1000
Mar – Jeu 14h00 – 18h00 et Ven – Dim 11h00 – 18h00
+32 (0) 479 92 94 17
www.nieuwbrug.be
www.lindatopic.com
L'Art Nouveau, un générateur
La signature stylistique de l'Art Nouveau est la constante de cette collection textile. Une collection née
de la collaboration entre artisans d'Amérique Latine et designers européens. Le fil conducteur de cette
recherche sont des esquisses originales, issues de la collection d'archives Nieuwbrug de Marc Van
Hoe. Cinq dessins Art Nouveau, soigneusement sélectionnés par Linda Topic, sont interprétés
librement par des brodeurs du Guatemala.
Ces interprétations en laine brodée se distinguent dans leurs particularités tant par les couleurs,
techniques et structures. Des résultats esthétiques, originaux et individuels, sont désormais tout
autant des points de départ pour de nouveaux développements menés par Linda Topic et Marc Van
Hoe. Les deux designers Bruxellois opèrent dans leur champ de disciplines : le tissage, le velours, le
feutre et la broderie.
Le fruit de cette collaboration sera une toute nouvelle collection de recherches Jacquard, présentée
durant Design September et MoOD (Bruxelles).
23
05.09 > 30.09
Artek/Stool 60 & Stattmann Neue Moëbel/ Profile Chair, Une histoire de savoir-faire
Daniel Perahia
Quai au bois à Brûler 63, B1000
Mer – Sam 11h00 – 18h00
+32 (0) 2 223 38 90
www.danielperahia.be
Artek / STOOL 60
Stattmann Neue Moëbel / PROFILE CHAIR
Une histoire de savoir-faire
Cette année on fête le 80e anniversaire dʼun tout jeune grand-père: le tabouret STOOL 60. Dessiné en
1933 par Alvar Aalto il est sans aucun doute une des icônes les plus connues du design. Souvent
imité, jamais égalé. Pour sʼen convaincre, il suffit de le regarder de plus près, de le prendre en main,
pour apprécier la qualité de fabrication de cette merveilleuse pièce. Il est produit depuis sa création
par la firme finlandaise Artek.
Pour les 80 ans du STOOL 60, Artek a demandé à des designers dʼy mettre leur patte. Quelquesunes de ces pièces sont présentées chez Daniel Perahia Interiors lors du Design September 2013.
En parallèle, Daniel Perahia Interiors expose la série de chaises et tables PROFILE, nouveau projet
de Sylvain Willenz, éditée par la firme allemande Stattmann Neue Moëbel. La série PROFILE sʼinscrit
joliment dans la continuité très cohérente du travail de Sylvain Willenz.
Marina Bautier, la designer Belge, a également participé à lʼaventure Stattmann en dessinant un
système dʼétagères en bois.
Simplicité et élégance, emploi de matériaux nobles, respect de lʼenvironnement, caractérisent la
production de cette jeune firme allemande et des designers qui collaborent avec elle.
Le fil conducteur de ces deux expositions, outre le savoir-faire évident des firmes Artek et Stattmann,
est lʼutilisation de belles mais discrètes innovations techniques pour la fabrication de leurs produits.
Les deux firmes lient avec justesse, industrie et artisanat. Du bel ouvrage !
Exposition du 11 au 28 septembre 2013.
Du mercredi au samedi de 11.00 à 18.30
Cocktail le 13 septembre de18.00 à 21.30
24
21.09 > 29.09
Back from Milan
Garage à Manger
Rue Washington 185, B1050
Lun – Dim 10h00 – 18h00 et Ven 10h00 – 21h00
+32 (0) 474 24 28 93
www.backfrommilan.be
Back from Milan. Après avoir présenté leurs nouvelles collections à Milan au Salone Internazionale del
Mobile en avril dernier, et forts dʼune envie commune de recréer lʼévénement à Bruxelles à lʼoccasion
de Design September, les 9 designers belges du Salon Satellite investissent le tout nouvel espace du
« Garage-à-manger » à Ixelles pour vous exposer leurs création.
Kenny Vanden Berghe I Laure Kasiers I Marie Gobert I Pascal Breucker I Patrick Beyaert I .RAD
Product I Raphaël Charles I Twodesigners I UNU Studio
Le « Garage-à-manger », partenariat entre El Camion et la librairie Pêle-Mêle, est un repère culinaire
et culturel. Cet espace polyvalent est aménagé dans un ancien atelier mécanique aux accents vintage
imaginé par le bureau protOtype et dont le mobilier conçu pour le coin restauration coexiste
subtilement avec l'esprit brut du lieu.
25
05.09 > 29.09
Château Meisenthal (La Cambre Design Industriel)
Bozar (vitrine)
Visible tous les jours en vitrine.
Février 2013. 13 étudiants se retrouvent sur le site verrier de Meisenthal dans les Vosges du Nord
pour un workshop d'une semaine. 7 étudiants de l'ENSAV La Cambre, 6 de l'HBK-Saarbrücken. L'idée
du workshop fut d'interroger les contenants en verre pour le vin, d'observer les habitudes, les rituels et
codes en vigueur, avec le souci de concevoir des formes nouvelles mais pour un contexte local, dans
une dynamique de relocalisation des savoirs où seraient associés ceux du vigneron et ceux du maîtreverrier. De cette étroite collaboration naîtrait alors la singularité culturelle d'un vin et de son "flacon".
Dans notre contexte globalisé, comment redonner corps à ces nouvelles identités artisanales et
viticoles, sensibles aux hommes et aux terroirs?
Le CIAV-Meisenthal est un endroit unique, alliant conservation et promotion des savoirs-faire
traditionnels du verre aux regards de créateurs contemporains. La liste des artistes et designers ayant
collaborés avec lui est longue et prestigieuse. Témoin du passé glorieux de l'industrie verrière dans la
région, le CIAV, entre autres activités, s'est donné pour mission de sauvegarder ce patrimoine en
acquérant peu-à-peu les moules d'usines autrefois en activité. Leur collection est, à ce titre,
impressionnante et émouvante. Nous avons choisi de partir de ces moules, certains rarement utilisés,
d'autres complètement oubliés, comme point d'ancrage de nos recherches.
26
07.09 > 19.10
Dialogue
Espace Wallonie de Bruxelles
Rue du Marché aux Herbes 25-27, B1000
Lun – Ven 11h00 – 18h00 et Sam 13h00 – 18h00
+32 (0) 495 54 46 92
www.dialogue2013.be
La nouvelle garde du design belge présente vingt projets dans un cadre dʼexception à lʼoccasion de
Brussels Design September 2013. Cet événement inédit invite le public à découvrir le travail de dix
jeunes designers qui exposent chacun un projet de leur portfolio libre à lʼédition ainsi quʼun projet
spécialement conçu pour lʼoccasion. Pour ce dernier ils ont collaboré avec Eternum, entreprise belge
de renom, née en 1924 spécialisée dans la fabrication et la commercialisation de couverts.
Lʼexposition lève le voile sur les prototypes des couteaux, fourchettes et cuillères dessinés par Louise
Charlier, Pierre Collard, Quentin de Coster, Frederik Delbart, Sarha Duquesne, Gilles Gardula, JeanBaptiste Goetgheluck, Julien Renault, Hélène Van Marcke et Thomas Warren.
27
10.09 > 15.09
Collascapes, El Ultimo Grito & POI
Rue de la Senne 19, B1000
Mar – Sam 13h00 – 18h00
www.eugstudio.com
COLLAPSCAPES est un projet El Ultimo Grito_POI. En tant que concept, celui-ci est né de
l'observation des premiers modèles industriels où lʼespace (que ce soit la distance entre les différents
sites ou le rassemblement des outils de production en un espace) a été contracté afin de faciliter la
production. Géographiquement différents sites de production ont été regroupés en de nouvelles
structures industrielles semblables à la machine, qui sont devenues des modèles d'efficacité, tout en
brisant le traditionnel continuum espace / temps de l'époque.
COLLAPSCAPES explore ces idées et ces paradoxes à travers une série de produits et une collection
d'œuvres en verre, qui sont une expansion de leurs Architectures Imaginaires. Les Architectures
Imaginaires sont des expressions spatiales, contenants d'un espace où se projeter mentalement. Ces
«véhicules» contiennent des éléments caractéristiques dʼespaces connus, qui nous permettent
d'imaginer la sensation de naviguer à lʼintérieur de ceux-ci.
Ultimo Grito (R.Feo & R.Hurtado). Acclamé par la critique et résolument ambitieux dans lʼapproche de
leur travail, le studio Post disciplinaire d'El Ultimo Grito utilise le design pour explorer la vie sociale,
politique et philosophique. Le travail du studio El Ultimo Grito, en temps quʼéducateurs et concepteurs,
se concentre sur les possibilités du design. Leur contribution significative au design a été
récompensée, en 2012, par une médaille du Design de Londres. Leur travail a été exposé dans le
monde entier et figure dans les collections permanentes de musées à travers le monde, y compris, le
Victoria & Albert Museum - Londres, le MoMA - New York et le Stedelijk Museum - Amsterdam.
POI est un groupe de recherche réunissant S. Bannocks, M. Patrick, R. Hurtado et R. Feo.
28
06.09 > 13.10
Enfant terrible. La nouvelle affiche polonaise
Bozar
Mar – Dim 10h00 – 18h00 et Jeu 10h00 – 21h00
+32 (0) 507 82 00
www.bozar.be
www.culturepolonaise.eu
Lʼart de lʼaffiche polonaise est peut-être le domaine de lʼart polonais le plus connu et le plus apprécié
en Europe occidentale. Il fut lʼun des quelques domaines de la vie culture polonaise qui – avec le
cinéma – parvint à passer le rideau de fer et trouva sa place dans la conscience du public occidental.
« LʼEcole de lʼaffiche polonaise » est devenue par la force des choses lʼune des bien peu nombreuses
« marques » polonaises présentes dans la vie culturelle occidentale.
Les travaux qui sont présentés durant lʼexposition « Enfant terrible. La nouvelle affiche polonaise »
sont le résultat dʼune sélection artistique de quelques dizaines dʼaffiches réalisées récemment par des
graphistes polonais de la moyenne et de la jeune génération ; le lien de ces affiches avec « lʼEcole de
lʼaffiche polonaise » est ambivalent, voire clairement indifférent. Très différents stylistiquement parlant,
ces travaux puisent leur inspiration tant dans lʼexpérience des classiques du genre que dans les
tendances graphiques contemporaines. De manière très intéressante, leurs auteurs utilisent lʼimage
vectorielle, les méthodes graphiques industrielles, la photographie ainsi que des techniques de
peinture. Le trait commun des travaux exposés est la liberté dʼexpression, le traitement courageux et
intelligent de la thématique et la recherche de solutions graphiques novatrices et originales.
Ce nʼest pas un hasard si ces affiches à la forme contemporaine et originale présentent une
thématique liée à la culture (comprise de manière large), y compris la culture de niche et celle des
clubs. Ces lieux thématiques permettent aux artistes de réaliser des expérimentations formelles
audacieuses en jouant avec différents moyens graphiques tout en attirant celui qui regarde lʼaffiche
par lʼauthenticité et la liberté dʼexpression. Quant à lʼengagement de ces artistes dans la vie culturelle
et lʼactivité artistique, il permit la stimulation du développement des projets graphistes en Pologne.
Commissaires dʼexposition : Magdalena et Artur Frankowski, Zofia Machnicka
Organisateurs : Institut Polonais – Service Culturel de lʼAmbassade de Pologne à Bruxelles, Bozar
EXPO
29
10.09 > 14.09
FRESH ! New textile design talents
La Lustrerie
Mar – Sam 10h00 – 18h00
+32 (0) 494 48 37 28
www.lalustrerie.be
Une quinzaine de designers textile belges investissent pendant 5 jours un espace de 250 m2 au
Centre dʼentreprise La Lustrerie.
Deux expositions en binôme (FRESH ! à la Lustrerie et SOFT ! chez Fedustria ), parallèlement au
Salon Mood et en réseau avec les autres évènements du textile pour Design September 2013 !
Lʼexposition met à lʼhonneur le dynamisme de la jeune création textile en Belgique. Le travail des
designers invités explore les facettes les plus diverses du textile d'intérieur : revêtement mural,
tissage, motif et impression, ennoblissement, maille, tapis, …
Les designers seront sur place pour présenter leurs démarches singulières et innovantes. Nous vous
invitons à cliquer sur le lien vers le site web du projet pour plus dʼinformations sur les designers
participants.
Le public pourra également découvrir le travail de créateurs textiles travaillant dans le domaine de la
mode et de l'accessoire via la mini boutique de l'exposition.
En lien avec lʼexposition, une animation est prévue le 13/9 : Conférence thématique sur les nouvelles
tendances des textiles pour le ʻcadre de vieʼ, avec présentation des expositions ʻNew textile design
talents : SOFT ! + FRESH !ʼ et visite guidée de lʼensemble des expositions textiles de Design
September 2013 avec les industriels belges du secteur.
New textile design talents : FRESH ! + SOFT ! est un ʼinitiative soutenue par lʼEuropôle Textile dans le
cadre INTERREG IV.
30
05.09 > 30.09
GRCIC Seated
La Fabrika
Lun – Sam 11h00 – 18h30
+32 (0) 2 502 33 25
www.lafabrika.be
Lors de Design September 2013, La Fabrika présentera une sélection de dʼassises dessinées par le
designer allemand Konstantin Grcic.
Grcic n'a pas peur d'expérimenter et dʼutiliser de nouvelles techniques ou matériaux. La précision est
l'un des éléments clés de son processus de conception, ainsi la qualité des détails reste-t-elle toujours
à son esprit.
Grcic seated montrera l'évolution de son travail au cours des 13 dernières années, depuis ses pièces
iconiques jusquʼà ses toutes dernières créations.
Konstantin Grcic définit la fonction en termes humains, alliant la rigueur formelle avec une acuité
mentale considérable et de l'humour. Chacun de ses produits est caractérisé par une recherche
minutieuse dans l'histoire du design et de l'architecture, mais aussi à travers sa passion pour la
technologie et les matériaux. Connu pour ses pièces épurées, Grcic est souvent appelé un
minimaliste, mais le designer préfère lui-même parler de simplicité.
Konstantin Grcic (né en 1965) a reçu une formation d'ébéniste à la John Makepeace School (Dorset,
Angleterre), avant d'étudier le design au Royal College of Art de Londres. Depuis la mise en place de
son propre studio Konstantin Grcic Industrial Design (KGID) à Munich en 1991, il a développé des
meubles, des objets et de l'éclairage pour certaines des plus grandes entreprises dans le domaine du
design. Parmi ses clients de renom figurent Authentics, BD Ediciones, ClassiCon, Flos, Magis,
Mattiazzi, Muji, Nespresso, Plank, Serafino Zani, Thomas-Rosenthal et Vitra.
31
13.09 > 12.01
Henry van de Velde, Passion Function Beauty
Jubelparkmuseum / Musée du Cinquentenaire
Jubelpark 10, B1000
Mar – Dim 10h00 – 17h00 (tickets jusquʼà 16h15)
+32 (0) 2 741 72 11
www.kmkg-mrah.be
Henry Van de Velde (1863-1957), peintre de formation, sʼest reconverti en architecte, architecte
dʼintérieur, designer, pédagogue et conseiller artistique. Il laissa une œuvre impressionnante et
développa une carrière internationale, avec de nombreuses réalisations en Belgique, en Allemagne,
aux Pays-Bas et en France. Parmi ses bâtiments les plus célèbres, citons la villa « Bloemenwerf » à
Uccle, plusieurs maisons Art Nouveau à Weimar, le Kröller-Müller Museum à Otterlo et la «
Boekentoren » de lʼUniversité de Gand. Van de Velde fut à lʼorigine de lʼécole dʼoù allait naître le
mouvement moderniste Bauhaus. Il fonda à Bruxelles lʼécole de La Cambre. Plus que tout autre, il
parvint à combiner lʼutilité avec une solide élégance dans ses meubles, son argenterie, sa porcelaine,
ses bijoux, ses reliures et toutes ses autres créations. Il se forgea une réputation internationale.
Lʼexposition, organisée à lʼoccasion du 150e anniversaire de la naissance de Van de Velde, proposera
un aperçu chronologique de la vie et de lʼœuvre de cet artiste aux facettes multiples, à lʼaide dʼun
ensemble inédit dʼœuvres dʼart et de nombreux documents tels que des photos et de la
correspondance.
Exposition en collaboration avec la Klassik Stiftung Weimar
32
18.09 > 23.09
Hong Kong Designersʼ Exchange 2013
The Egg Exploitation
Rue Bara 175, B1070
Mer – Lun 10h00 – 19h00
+32 (0) 2 560 21 60
www.detour.hk
www.ambassadors.hk
HONG KONG AMBASSADORS OF DESIGN
Hong Kong Ambassadors of Design (HKAoD) fut créée en 2006 dans le but de stimuler les échanges
entre le public et les communautés de designers locaux ou internationaux, au moyen de multiples
initiatives à la fois inventives et peu conventionnelles, réunissant les énergies créatrices des studios
de design et de la rue.
Lʼorganisation caritative à but non lucratif fut fondée par un groupe de designers de Hong Kong. En
fréquente collaboration avec le Hong Kong Design Centre, HKAoD offre cependant des projets
éducationnels variés et sʼefforce de promouvoir le design et la culture tout en catalysant
lʼenthousiasme pour la créativité.
HONG KONG DESIGNERSʼ EXCHANGE
Hong Kong Designersʼ Exchange (HKDX) est une exposition dʼoeuvres inter-disciplinaires créée par
des artistes et designers émergents de Hong Kong et dʼun pays partenaire. Elle fut conçue en 2009
par Hong Kong Ambassadors of Design comme un programme dʼéchange culturel au sein de
DETOUR.
Chaque année, une délégation de jeunes talents est sélectionnée pour visiter un pays partenaire et
échanger des idées. Le but dʼHKDX est de promouvoir Hong Kong comme le centre culturel créatif
dʼAsie, dʼencourager le transfer des connaissances et des idees, de fournir un modèle de dialogue et
de création inter-culturels ainsi que dʼamener de nouvelles idées dans la communauté internationale
du design. Parmi les partenaires précédents, on relève des organisations de Chine (2009), du Japon
(2010), dʼAllemagne (2011 & 2012) et du Danemark (2012).
DETOUR
DETOUR est le programme annuel porte-drapeau de Hong Kong Ambassadors of Design, posant
Hong Kong en noyau créatif de la région et exposant des œuvres de jeunes créateurs émergents de
Hong Kong. Avec plus de 60,000 visiteurs, DETOUR sʼadresse à une plus vaste communauté et
rassemble la cité autour de cette célébration dʼœuvres créatives locales et internationales. Les idées
les plus originales, audacieuses et stimulantes figurent dans cette série dʼévènements venus de Hong
Kong et du monde entier et présentés pendant 17 jours.
DETOUR coïncide avec les activités de la Business of Design Week (BoDW) et est prévue du 20
novembre au 15 décembre 2013.
www.detour.hk
33
04.09 > 28.09
Jeux de Constructions par Module image
Espace Into Image
Avenue de lʼHippodrome 67, B1050
Mer et Sam 14h00 – 18h00 (expo) et Workshops le Mer 18.09 et Mer 25.09 14h00 – 17h00
+32 (0) 473 66 42 21
www.moduleimage.tumblr.com
L'exposition "Jeux de constructions" convoque l'image et le processus de construction d'une image.
Pour ce jeu graphique et narratif autour de la construction et de la mise en volume de l'image, Chris de
Becker, Loïc Gaume et My Altegrim ont chacun crée un nouveau langage graphique, ou encore une
famille de formes qui leur est personnelle.
Décloisonnant les frontières entre illustration, livre et objet, l'exposition présente ainsi le processus
même de création.
Un workshop encadré par le collectif invitera enfants et adolescents (de 8 à 15 ans) a travailler autour
de ce jeu.
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14.09 > 30.09
Julie Calbert
Recyclart (Café)
Mar – Ven 11h00 – 17h00
+32 (0) 2 289 00 57
www.juliecalbert.be
www.recyclart.be
Julie Calbert (1985) photographe et vidéaste vit et travaille à Bruxelles, Belgique. En marge de son
travail artistique elle travaille pour la presse et dans la mode depuis 2010.
Elle développe un travail photographique tourné vers narration, réalisant au travers de ses errances
des séries autour de l'humain, s'attardant sur ses failles,ses sentiments et ressentiments. Elle
s'attarde également sur les rapports entre le corps et l'espace dans lesquels lʼêtre humain dans toute
sa complexité occupe une place centrale. Topographie-morphologie.
Silencieuse. Jamais il y a toujours une sorte de mélodie dans ses images et un choix des couleurs et
du procédé bien affirmé. Ses photographies sont un endroit ou se réfugier et s'exprimer. Habille pour
créer des tensions, son travail arrache des instants de vie qui se racontent comme des histoires...
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05.09 > 05.10
Julien Carretero, Methods
Victor Hunt Gallery Brussels
Lambert Crickx 16, B1070
Jeu – Sam 15h00 – 18h00
+32 (0) 2 787 99 57
www.victor-hunt.com
www.juliencarretero.com
Julien Carretero, methods
We are very pleased to announce the ʻJulien Carretero, methodsʼ exhibition, presenting the
groundbreaking French designerʼs recent explorations of metal in all itʼs variations and their particular
processes following his research of the past three years and resulting in an extended batch of recent
works to be discovered, highlighting the essences of the material.
The exhibition will be representing the latest limited edition named Contrast, launched in June at
Design Miami/ Basel, composed of six different designs in different metals emphasizing the contrasts
inherent to all main alloyʼs within the industrial world – all lighting, realised exclusively as limited
editions for Victor Hunt Designart Dealer.
Additionally there will be a particular attention for the recent Stencil edition - based upon the principles
of renewable textile molds for aluminium casting of structures - supported by the documentary
produced by Victor Hunt Designart Dealer to enlighten the process of the project.
Last but not least, there will be an overview of all of the designerʼs main projects since his graduation
at Design Academy, such as his graduation To be Continued and Drag projects.
The exhibition will be running at the Victor Hunt Gallery in Brussels through September 2013.
Vernissage : Thursday 05.09.2013 – 18h - 22h.
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05.09 > 05.10
KECE ! by Antonin Bachet & Linda Topic
Wabi-Sabi Arts & Crafts Gallery
Rue de Namur 8, B1000
Mer – Sam 11h00 – 18h00
+32 (0) 479 520 961
www.lindatopic.com
www.wabi-sabi.be
Le feutre de laine est une découverte très ancienne qui eut une place importante dans la vie des
premiers hommes. En Asie Centrale, où les feutres les plus anciens ont été découverts, les Turkmens
utilisaient ce matériau ingénieux pour confectionner leurs tentes, leurs habits et recouvrir le sol. Le
feutre respire bien, est souple avec une bonne imperméabilité et une excellente qualité d'isolation. Sa
technique de fabrication est encore la même aujourd'hui. La laine est cardée, pressée et foulée avec
un apport d'eau chaude savonneuse.
KECE ! est une exposition de tapis en feutre faite à la main en Turquie, créée en collaboration avec un
artisan feutrier héritier d'un savoir faire familial. Les dessins géométriques sont une réactualisation de
motifs de tapis traditionnels.
Basés à Bruxelles, Linda Topic et Antonin Bachet sont designers textile. Ils partagent l'envie de
promouvoir le savoir-faire artisanal et sa beauté à travers des objets simples.
37
20.09 > 29.09
Sélection vintage de Pastoe à vivre
Loft 2ememain.be
Place du samedi 7, B1000
Ven 20 et 17 12h00 – 22h00
Sam et Dim 21, 22, 28, 29 11h00 – 20h00
Lun – Jeu sur rendez-vous
+32 (0) 475 535 675
www.silencio-ch.be
www.20emesiecle.be
Emmanuelle Einhorn et Istvan Zelnik, propriétaires de la galerie vintage 20eme Siècle et Christine
Hermans, designer textile, ont décidés de sʼassocier pour développer un concept novateur : Des
pièces vintage revisitées par des créations textiles
A travers cette collaboration cʼest une réflexion autour du lien passé-présent qui sʼouvre. Les pièces
présentées, chargées dʼhistoire et revisitées par une main créative, sont autant de propositions dʼun
art de vivre.
A lʼoccasion du centenaire de lʼéditeur néerlandais Pastoe et dans le cadre de Design September ils
proposent une exposition mettant à lʼhonneur la production passée et tout le savoir faire de Pastoe
dans une mise en scène intimiste : « Sélection vintage Pastoe à vivre »
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26.04 > 06.10
Le Corbusier and Photography
CIVA
Rue de lʼErmitage 55, B1050
+32 (0) 2 642 24 50
www.civa.be
Le Corbusier a rapidement saisi l'efficacité démonstrative et promotionnelle de la photographie. Durant
toute sa vie, il a fait de l'image des usages différenciés : les voyages ont été l'occasion de réunir de
nombreux documents d'une extrême richesse qu'il a utilisés dans son travail d'architecte, d'urbaniste,
de théoricien et de plasticien. Il s'est ensuite servi d'un vaste répertoire iconographique pour illustrer
ses écrits et ses expositions.
Enfin, il a construit son image sur et à l'aide du travail de plusieurs photographes renommés : Fred
Boissonnas, Lucien Hervé, René Burri, pour ne citer que les plus connus. La photographie a donc,
d'une part, étayé la construction logique de son travail d'architecture et lui a permis, d'autre part, de
construire sa propre image. Sa personnalité, sa pensée architecturale et urbanistique, ses réalisations
continuent d'interroger les spécialistes et d'intéresser le grand public, sans que jamais ne s'établisse
de vérité consensuelle. La personnalité intellectuelle et professionnelle de l'architecte persiste à
soulever des débats passionnés entre partisans et détracteurs.
Les sections de l'exposition embrassent tous les rapports de Le Corbusier à la photographie :
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Le Corbusier, l'homme
Le Corbusier, photographe
Image et promotion de l'oeuvre de Le Corbusier par la photographie
Photographie et édition
Photographie et exposition
L'architecture de Le Corbusier dans la photographie contemporaine
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05.09 > 05.10
Like Pastoe, 100 years of design innovation
Diito
Rue de lʼAurore 62, B1050
Mar – Sam 10h30 – 18h30
+32 (0) 2 646 16 10
www.pastoe.be
www.diito.be
A l'occasion de Design September, Diito aura l'honneur de présenter une sélection de l'exposition
célébrant le 100ième anniversaire de l'éditeur hollandais Pastoe. Depuis sa création en 1913, Pastoe
a grandi pour devenir une marque haut de gamme reconnue internationalement. La marque est
synonyme de simplicité, d'intemporalité, de qualité et d'artisanat.
L'exposition 'Like Pastoe-100 ans d'innovation dans le design' fut inaugurée en ce début d'année au
Kunsthall de Rotterdam par Anne van der Zwaag, curatrice de lʼévénement. Elle illustre la riche
histoire de cette collection de meubles et donne un aperçu de la collaboration unique entre Pastoe et
divers architectes, artistes et designers. L'exposition a été organisée autour des thèmes suivants:
ARCHIVES, ENVIRONNEMENTS et INNOVATION.
Dans le thème ARCHIVES, l'artiste Krijn de Koning présente l'histoire de Pastoe en utilisant une
sélection de mobilier, de matériel publicitaire, de croquis, de photographies et de publications.
Dans la section ENVIRONNEMENTS, Pastoe projette sa vision de l'espace architectonique.
L'exposition présente des environnements définissant de nouvelles manières de vivre, de travailler,
d'apprendre et de créer.
INNOVATION, troisième thème, souligne la recherche de nouvelles perspectives et créations,
incluant des travaux menés par différents designers comme Konstantin Grcic et Naoto Fukasawa, ou
encore l'architecte Claudio Silvestrin et les photographes Scheltens & Abbenes.
40
05.09 > 29.09
MAD(E) IN BRUSSELS
MAD Brussels
Mar – Sam 12h00 – 22h00
+32 (0) 2 880 85 62
www.madbrussels.be
MAD Brussels accueille à lʼoccasion de Design September, une exposition présentant quatre projets.
Ceux-ci ont en commun de mettre l'accent sur l'expérimentation imaginant de nouveaux systèmes
alternatifs de production, des collaborations entre designers et fabricant, avec toujours une attention
particulière sur la fabrication à Bruxelles pour inspirer lʼépanouissement dʼun marché économique
local.
MAD(E) IN BRUSSELS propose une scène pleine d'expériences, de savoir-faire et dʼoutils sur le
développement et la production du design.
Charlotte Dumoncel d'Argence, Damien Gernay et Julien Carretero & FabLab.iMAL
Cette collaboration entre lʼiMAL et les designers Charlotte Dumoncel d'Argence, Damien Gernay et
Julien Carretero vise à promouvoir le potentiel à la fois technique et technologique mis à disposition
par le nouveau Fablab de Bruxelles.
Afin de mettre en avant les possibilités quʼoffre ce nouvel atelier numérique, les designers ont choisi
de travailler autour de la notion dʼoutil de production. De cette manière, lʼobjet unique résultant des
machines de production numériques, sʼémancipe de son statut de prototype pour devenir le berceau
dʼune production sérielle.
C-Fabriek Brussels
C-Fabriek Bruxelles: Un ensemble de lignes de production installant l'Usine Nouvelle à Bruxelles.
Chaque designer propose un univers de production : des matériaux de base jusqu'au produit fini en
passant par l'atelier de production. En créant leurs propres machines et outils, les designers
produisent sur place et, ce faisant, proposent une alternative à l'industrialisation.
TRIAXE
MAD présente les 4 projets pilotes du programme TRIAXES en partenariat avec lʼAgence Bruxelloise
pour lʼEntreprise. Partant du constat qu'il est incontournable d'utiliser trois compétences spécifiques
pour un développement adéquat d'un produit industriel: marketing, ingénierie et design industriel. Le
projet TRIAXES est un service de consultance qui se focalise sur l'aide au développement de produits
industriels en série.
LA CAMBRE DESIGN TEXTILE
Lʼoption Design Textile de La Cambre (ensav) présente une série de projets issus de partenariats
avec différentes structures et entreprises en Belgique et à lʼétranger.
Les contacts et collaborations avec des fabricants et artisans sont, au cours des études, lʼoccasion
dʼexpérimenter une dimension professionnelle des projets, dʼinterroger des modes de production et
leurs enjeux et dʼappréhender la responsabilité que le designer engage dans ses choix.
Les tissus, papiers peints et objets présentés éclairent tous une rencontre significative et déterminante
entre de jeunes designers et des entrepreneurs, des techniciens et artisans.
ECAL/ Charles Schambourg
Pour cette collaboration avec lʼentreprise bruxelloise Charles Schambourg, les étudiants du Master of Advanced
Studies in Design for Luxury and Craftsmanship de lʼECAL/Ecole cantonale dʼart de Lausanne ont eu lʼopportunité
de se plonger dans lʼunivers coloré du cuir tissé. Dirigé par le designer italien Luca Nichetto, ce projet a pour but
de créer différentes applications à partir de cette matière développée dans les années 60 par un personnage dont
la vie pourrait être tirée dʼun roman dʼaventures. Paralysé suite à une mission dʼespionnage pendant la Deuxième
Guerre Mondiale, Charles Schambourg se passionne pour le tissage et crée un procédé qui séduira des
personnes très influentes de lʼépoque; lʼhistoire de la marque est née. Leader dans la toile de cuir, lʼentreprise
travaille aujourdʼhui pour les plus grandes maisons de luxe. Son expertise et son savoir-faire ont ainsi permis aux
étudiants de lʼECAL dʼexpérimenter la matière et de réaliser des objets du quotidien.
www.ecal.ch www.nacarat.be
41
05.09 > 30.09
Made in Portugal
Freak cʼest chic & Caravela
Rue du Chevreuil 9, B1000
Mar – Dim 11h00 – 18h30
+32 (0) 493 064 020
www.facebook.com/caravelasouthernlifestyle
Lʼexposition Made in Portugal présente des objets produits par différents designers portugaises que
travaillent en partenariat avec des artisans locaux.
Les designers élire de matières 100% portugaises pour leurs objets, produits par des artisans qui ont
appris au fil des générations la culture du savoir faire. Ils transforment leurs projets en objets uniques,
désirables et durables.
42
13.09 > 28.09
MWA – Makers With Agendas
Siblingsfactory
Rue du Vieux Marché aux Grains 33, B1000
www.siblingsfactory.com
www.jds.eu
MWA - Makers With Agendas est une nouvelle capacité de conception engagé dans la réflexion, la
production et la distribution de design.
MWA - Makers With Agendas est co-fondée par Julien De Smedt et William Ravn.
MWA – Makers With Agendas s'adresse au monde d'aujourd'hui. A travers l'observation, la recherche
et la curiosité, nous découvrons les bizarreries, les particularités et les nouvelles idées qui se cachent
dans des endroits inattendus. Nous explorons les nouvelles typologies de design qui addressent notre
société nouvelle.
Tous ces fils de données tissent les bases de ce que nous considérons essentiel en design. Nos
designs sont simples, directs, impartiaux.
ʻQuant à savoir si l'acronyme MWA fait allusion au groupe de hip-hop des 90's, ou à l'onomatopée
d'un baiser, c'est à vous d'en déciderʼ (Blueprint Magazine 04.2013)
BUTTERFLY :
Un double porte-manteaux qui gardera, par définition, vos manteaux mais egalement vos écharpes, et
porte-monnaies, là où vous en avez besoin.
ACCORDEON:
Accordéon c'est le design MWA du tréteau le plus compact au monde. Il se déploie latéralement afin
de créé un appui stable, tout en permettant de le replier en une simple barre.
SWING:
Adaptant un concept génial des années 80 aux besoins d'aujourd'hui, ce plateau transportera vos
boissons sans jamais les renverser.
ÉCHASSE:
Accrocher des œuvres d'art sur vos murs est aussi définitif que préjudiciable pour vos intérieurs. Avec
l'échasse, vos images et peintures sont simplement déposées sur un support ajustable, vous laissant
une totale liberté de (re)composition.
T.4.2:
Un service a thé pour deux personnes dans lequel les deux tasses embrassent la théière.
MIKE:
MIKE simplifie le design du vélo tout en offrant une solution aux besoins utilitaires contemporains.
Bourré de petites attentions, tel qu'un panier spécialement conçu selon les dimensions des bagages
d'aéroport, MIKE pourrait bien être la solution du globetrotteur pour les voyages urbains.
43
05.09 > 30.09
MMOS, Must see, Make you blink, Outstanding illumination, Stuff enlightened
The Dominican
Rue Leopold 9, B1000
Lun – Dim 07h00 – 23h00
www.mmos.be
www.thedominican.be
MMOS illumine la cour de l'hôtel Dominican avec une intervention
graphique exceptionnelle sur l'éclairage contemporain.
44
05.09 > 30.09
No Mobile Blindness (De Invasie)
Joya Brussels
Mar – Sam 11h00 – 18h00
+32 (0) 2 203 18 14
www.joyabrussels.net
www.deinvasie.be
Lʼexposition ʻNo Mobile Blindnessʼ est la réaction de De Invasie et Joya Brussels contre la culture du
mobile.
Nos créateurs des bijoux ont choisi une pièce pour Design Septembre qui vaux votre attention. Des
bijoux scintillants et éclatants. Des accessoires qui ne sʼarrêtent pas au sleeves et Covers. Pour ʻNo
Mobile Blindnessʼ chaque créateur a créé une pièce qui mérite de lʼattention. Votre attention.
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24.09 > 29.09
One & Only
Hôtel Bloom
Mar – Dim 13h00 – 19h00
+32 (0) 2 220 66 11
www.oneandonlyshop.tumblr.com
www.mashut.com
Par lʼexploration des territoires du savoir-faire, One & Only rassemble une sélection dʼateliers et de
créateurs qui détiennent et développent la maîtrise de techniques ancestrales, populaires ou
contemporaines dans la création et conception de leurs produits.
A la fois lieu dʼexposition et boutique éphémère, cet espace offre aux créateurs lʼopportunité dʼexposer
et vendre leurs produits dʼexception, mais aussi dʼentrer en contact directement avec le public, en
montrant leur savoir-faire particuliers.
Techniques artisanales, traditionnelles, ou encore technologies innovantes seront mises en scène
durant 5 jours, dans le cadre du prestigieux Hotel Bloom, situé au cœur de Bruxelles. A lʼimage de ce
lieu atypique, créatif et extraordinaire, One & Only se veut être une expérience unique en son genre.
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07.09 > 28.09
Carlo Mollino
Oneprojects
Rue Renier Châlon 5, B1050
Ven – Sam 13h00 – 18h00 (et sur rendez-vous)
+32 (0) 495 32 74 19
www.oneprojects.com
Christian Drantmann, directeur de oneprojects, présentera une exposition vente qui réunit un
ensemble de mobilier rare ainsi quʼune sélection de photographies architecturales du designer italien
Carlo Mollino. Mollino (1905-1973) fût non seulement architecte et designer, photographe et écrivain,
mais aussi inventeur ainsi que pilote de voiture de course. Il influença considérablement le design
italien dʼaprès-guerre.
Dans son œuvre, les photographies présentées ici forment un ensemble inédit de sa créativité. Mollino
y montre aussi bien des pièces de design que des concepts et aménagements intérieurs. Il sʼagit de
photographies uniques et annotées par Mollino lui-même.
La galerie oneprojects présente et vend des pièces de design choisies de la période des années 50ʼ à
nos jours. Les expositions réuniront entre-autres des œuvres de Ettore Sottsass et du mouvement
italien ʻRadical Designʼ.
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02.10 > 30.09
Pascal Breucker & Raphaël Charles
Smets Premium Store
Chaussée de Louvain 650/652 , B1030
Lun – Sam 11h00 – 19h00
+32 (0) 2 325 12 30
www.pascalbreucker.com
www.raphaelcharles.com
www.smets.lu
Pascal Breucker et Raphaël Charles exposent leur travaux respectifs récemment présenté à la design
week de Milan.
-Pascal Breucker présentera la série de luminaires « Radius ». Lʼan passé, il nous séduisait avec ces
opalines réalisées à partir dʼobjets récupérés et détournés. Cette année, il nous revient avec ses
lampes en bois et métal pour un design industriel économe en matière et en énergie.
-La table basse magnétique Multiple de Raphaël Charles à rejoint la sélection Smets. Vous pourrez
aussi découvrir sa commode « ordinary in a wooden factory » produite et éditée par la société
Italienne Mogg . Elle sera présentée pour la première fois à Bruxelles.
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05.09 > 30.09
Fernand Baudin Price : 5 years 44 prize-winning books, 5 catalogues
Bortiergallery
Mer – Dim 14h00 – 18h00
www.prixfernandbaudinprijs.be
Prix Fernand Baudin 2008-2013
5 ans
44 livres primés
5 catalogues
Le Prix Fernand Baudin, qui récompense chaque année les plus beaux livres à Bruxelles et en
Wallonie, fête ses 5 ans en 2013. A cette occasion, le Prix Fernand Baudin présente une exposition
avec les 44 livres primés des cinq éditions passées, ainsi quʼun catalogue rendant hommage à
Fernand Baudin, le typographe belge, auteur et enseignant dont le Prix a emprunté le nom.
Le Prix Fernand Baudin est ouvert à toutes les catégories du livre. Les livres participants sont soumis
à une sélection effectuée par un jury international composé de professionnels du secteur, qui
réinterrogent chaque année la définition du « plus beau livre ». Ils débattent entre autres sur les
critères formels, le savoir-faire et la réalisation des livres en fonction de leur adéquation avec le
contenu de lʼouvrage, mais épinglent également l'innovation dans des contextes d'apparition et de
diffusion parfois en marge dʼune chaîne traditionnelle du livre en pleine redéfinition.
En honorant les plus beaux livres, le Prix Fernand Baudin veut favoriser et encourager la création
contemporaine du livre à Bruxelles et en Wallonie et valoriser le secteur du graphisme comme
industrie créative. Le Prix est notamment lʼoccasion de promouvoir les métiers du livre et leur savoirfaire, de mobiliser un regard critique et lʼintérêt du public pour les meilleures productions, et de
susciter des échanges internationaux.
Dans la Galerie Bortier, principalement occupée par des bouquinistes et des vendeurs de livres
dʼoccasion et dʼestampes rares, lʼexposition des cinq ans du Prix Fernand Baudin propose une
perspective contemporaine sur le livre comme produit culturel et comme création graphique et
éditoriale. La présentation témoigne des mutations importantes que traverse le livre actuel et les
interroge.
Lʼexposition sʼinscrit dans un projet de transformation de la Galerie Bortier comme « plate-forme
créative » et point dʼinformation de Design September 2013.
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05.09 > 15.09
Showroomshow
Showroom 144
Ven 06.09 – Dim 08.09 12h00 -18h30 et Mer 11.09 – Dim 15.09 12h30 – 18h30
+32 (0) 485 06 68 72
www.showroom144.be
SHOWROOMSHOW seras une interpretation de ' l'idee Bauhaus' en visite a Bruxelles.
Ce n'est pas seulement le travaille individuelle qui est important. C'est le tout qui forme une idée
globale.
Une synthèse de design, arts plastiques et techniques artisanales.
Tom Mares: furniture design
Stephane Tambeur: architectural lightboxes
Frank Pay: a special selection of vintage furniture and objects
Walt Van Beek: print and scale models
50
05.09 > 30.09
Small objects, big subjects
Contemporary jewellery Sophie Heymans & Els Vansteelandt
Rue du Rempart des Moines 15, B1000
Mer – Sam 12h00 – 18h00
+32 (0) 2 218 80 01
www.rembrandtjordan.com
www.elsvansteelandt.be
www.sophieheymans.be
Rembrandt Jordan
...small objects, big subjects...
Rembrandt Jordan, né en 1976, a fait des études à l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers entre 1994 et
1998 où il a obtenu un grade de maître d'Art.
Ensuite, en guise de couronnement à ses études, il obtient le grade de Master of Arts au prestigieux
Royal College of Art de Londres (2001).
L'œuvre de Rembrandt Jordan est caractérisée par des formes pures et sculpturales au caractère
expressif.
Ses conceptions sont équilibrées et fortes.
En tant qu'orfèvre, Rembrandt Jordan crée des ensembles fonctionnels en argent, comme des
salières et poivriers.
L'environnement, parfois volontairement créé, devient le paysage dans lequel les objets se déploient
en une composition rythmique. Les ensembles communiquent autant entre eux qu'avec leur
environnement et l'utilisateur.
Sa ligne de bijoux est née de cette même philosophie.
Ici, ce sont des sculptures et des objets qui se déclinent sous la forme de bijoux sur le corps humain.
Les bijoux de Rembrandt Jordan sont comme des accents placés ça et là pour souligner la beauté et
l'expression naturelles de celui ou celle qui les porte.
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13.09 > 27.09
SOFT ! New textile design talents
Fedustria
Allée Hof-ter-vleest 5/B1, B1070
Lun – Ven 10h00 – 17h00
Lecture 13.09 14h00
www.fedustria.be
www.matero.be
Deux expositions en binôme (SOFT ! chez Fedustria et FRESH ! à la Lustrerie), parallèlement au
Salon Mood et dans le cadre du parcours textile de Design September 2013 !
SOFT ! Présente une dizaine de jeunes designers textiles qui investissent pendant 15 jours le hall
central du bâtiment de Fedustria à Anderlecht.
Lʼexposition met en première ligne le dynamisme de la jeune création de lʼEuropôle textile (région
transfrontalière franco-belge). Le travail des jeunes talents sélectionnés exprime les facettes les plus
diverses du textile d'intérieur : revêtement mural, tissage, motif et impression, ennoblissement, maille,
tapis, …
Animation le 13/9 : Conférence thématique sur les nouvelles tendances des textiles dans le ʻcadre de
vieʼ, avec présentation des expositions ʻNew textile design talents : SOFT ! + FRESH !ʼ et visite guidée
de lʼensemble des expositions textiles de Design September 2013 avec les industriels belges du
secteur.
MateriO Belgium ouvrira ses portes à cette occasion pour une visite du show-room bruxellois.
NB : New textile design talents : SOFT ! + FRESH ! est une initiative de lʼEuropôle Textile dans le
cadre INTERREG IV.
52
06.09 > 06.10
Tales of Heroes
Design Vlaanderen Galerie
Rue de la chancellerie 19, B1000
+32 (0) 2 227 60 60
www.designvlaanderen.be
www.facebook.com/designvlaanderen
Tales of Heroes
Tales of Heroes présente des objets design créés selon une vision contemporaine mais dans une
perspective nostalgique. Le désir de vivre dans un environnement plus reconnaissable croît dans cette
société qui ne cesse de gagner en complexité. Le besoin dʼidentification et dʼauthenticité, mais aussi
le penchant pour lʼartisanat, sans oublier une recherche dʼicônes du passé sur lesquelles se baser
sont de plus en plus présents.
Les designers actuels sont incités à chercher un lien avec le passé de manière créative. Lʼartisanat et
lʼexpérience liée au matériau occupent à nouveau une place de choix. Les formes archétypiques
retrouvent leur valeur dʼicône dans de nouvelles créations. Plutôt que dʼêtre statique et stérile, lʼobjet
sʼimpose, raconte son histoire et se transforme en une expérience sensitive et émotionnelle.
Lʼexposition se visite telle une « Gesamtkunstwerk » (œuvre dʼart totale) où fusionnent objets
contemporains et éléments du passé. Le scénographe Pieter Boons a avant tout cherché des points
communs avec son enfance et la nôtre.
Dans le cadre de Tales of Heroes, une trentaine dʼobjets créés par des designers flamands et
bruxellois ont été sélectionnés en fonction de leur valeur poétique. La plupart ont été produits en
petites quantités, de manière artisanale ou industrielle, et, dans un contexte culturel plus large, se
voient attribuer au sein de lʼexposition un rôle héroïque propre.
Lʼartiste Brecht Evens a été chargé de réaliser dix dessins reflétant la valeur poétique de deux figures
archétypiques, les « héros du quotidien », dans un univers imaginaire entouré dʼobjets familiers.
Tales of Heroes a été présentée à Helsinki et lors de la Biennale du Design de Liège. En décembre,
lʼexposition prendra la direction de la Hongkong Business of Design Week, où la Belgique sera lʼinvité
dʼhonneur. En 2014, ce sera au tour de Zagreb dʼaccueillir lʼexposition.
Lien vers lʼarticle de Inge Vranken et de Christian Oosterlinck dans Kwintessens 4/2012.
53
14.09 > 29.09
Tapisseries Polymeres , Geneviève Levivier
Be Manos (Hotel)
Square de lʼaviation 23, B1070
Lun – Dim 9h00 – 24h00
+32 (0) 2 520 65 65
www.bemanos.be
TAPISSERIE POLYMERE
Ces panneaux souples de polymère et de lin, de format monumental, sont la dernière création du
studio A+ZDesign® et de la designer textile Geneviève Levivier, exposés à la Triennale de Milan lors
de la Design Week 2013. A nouveau, le design textile rencontre la chimie créative, avec la formulation
sur-mesure de polymère et de pigmentations de haute qualité, pour un résultat richement texturé et
une tenue impeccable. Ces Tapisseries Polymères, développement innovant primé, sont produites
dans lʼatelier dʼA+ZDesign®, en exclusivité et sur-mesure pour leurs clients tels les architectes
dʼintérieur et Maisons de Couture internationales.
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09.09 , 10.09, 17.09 & 18.09
TJIP / Créative environments
Flagey
20h00 – 22h00
+32 (0) 479 60 65 10
www.tjip.be
Tjip est un atelier créatif, établi par Jakob Vyncke et Thomas Meesschaert, qui traduit leur vision et
passion en design.
Avec leur créativité insaissable, le duo cible des idées fraiches et le design intrigant, nʼimporte sʼil
sʼagit dʼun petit objet, soit une grande espace.
Pour cette collaboration, Tjip va montrer ʻsmall designʼ avec une grande influence qui fait penser à
une traduction moderne des artisanaux anciens.
55
05.09 > 30.09
Tzuri Gueta et la créatrice Clelia Dell'Aiera
Alto Galleria
Rue du Baili 52, B1050
Mer – Ven 11h00 – 18h30 et Sam 10h30 – 18h30
+32 (0) 2 644 28 38
www.altogalleria.com
www.tzurigueta.com
Alto Galleria cʼest tout à la fois une personnalité (celle de Clelia dellʼaiera), un amour du partage, des
stages en bijouterie à lʼannée, des bijoux uniques, des pièces faites main, une ouverture sur le monde
du bijou contemporain et moderne, une écoute et des créations personnalisées adaptées au budget
de chacun.
Cette année Alto Galleria accueille Tzury Gueta.
Lʼaventure Tzuri Gueta
Designer, artiste, artisan, scientifique, explorateur… difficile dʼétiqueter le créateur Tzuri Gueta.
Après des études dʼingénieur textile au Shenkar college en Israël, il arrive à Paris en 1996 et rejoint
lʼagence Trend Union fondée par la légendaire prêtresse du style Li Edelkoort.
Tzuri Gueta rencontre ensuite Thierry Mugler, cʼest la première marche vers le succès, un vrai
échange se tisse entre les deux hommes. Depuis les collaborations fructueuses avec la Haute
Couture nʼont cessé de se multiplier avec entre autres : Christian Lacroix, Jean Paul Gaultier,
Givenchy, Dior, Armani.
Parallèlement, il poursuit sa quête de la matière et une rencontre va être particulièrement décisive : le
silicone. Très vite, il devient sa matière fétiche et Tzuri Gueta invente une technique dont il dépose le
brevet dit de « dentelle siliconée ». Sous cette impulsion, il lance sa propre société de bijoux SILKA
DESIGN qui mêlent le textile au silicone. Lʼesprit innovant séduit quasi dʼemblée créateurs ultra
pointus et espaces dédiés à la création artistique comme la boutique Design du Printemps au Centre
Pompidou ou le Moma Store à New-York
Lʼunivers sensible, organique et futuriste de Tzuri Gueta ne se limite pas au textile et à la mode. Ce
créateur multicartes explore le design et remporte le Grand Prix de la Création de Paris, puis
lʼaventure continue vers le territoire de lʼart avec une grande exposition personnelle au musée dʼArt
moderne de Tel Aviv.
Dernière casquette à ce jour : celle de galeriste. Pour fêter sa dixième année en France Tzuri Gueta
sʼoffre sa propre galerie atelier sous les arcades du Viaduc des Arts. Un lieu prestigieux qui nʼa pas
fini de faire des adeptes !
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07.09 > 29.09
Urban Folk
Balassi Insitute
Treurenberg 10, B1000
Lun – Ven 10h00 - 17h00
+32 (0) 2 209 07 50
www.hungarianculture.be
Le folklore visuel hongrois fait partie de notre tradition. Afin de préserver ce patrimoine, nous nous le
réapproprions dans différents domaines de la communication visuelle contemporaine. En nous
débarrassant des stéréotypes et des clichés, nous avons pu créer une relation précieuse et vivante
avec le passé afin dʼéviter la tendance actuelle de lʼoubli collectif. Peut-on considérer que les formes
visuelles traditionnelles soient une source de richesse? Le Folklore Urbain, notre patrimoine national
et traditionnel en général est une question d'actualité dans tous les pays. Afin dʼy répondre, la Société
des Graphic Designers et des Typographes Hongrois (MATT) a lancé un concours ouvert à tous en
Septembre 2012. En vue dʼorganiser une exposition du plus haut niveau, MATT a jugé nécessaire
dʼinviter – parmi des designers hongrois réputés – un professionnel ayant des origines étrangères afin
de faire partie du jury. Ainsi, une approche moins partiale contribuerait à évaluer les différents aspects
de lʼidentité visuelle traditionnelle hongroise. Le président du jury était Krzysztof Ducki. Les autres
membres: Benedek Balás, Dávid Baráth, Péter Granasztói, Áron Jancsó, Balázs Kismarty-Lechner et
Andrea Szabó.
Au vu du nombre élevé des candidatures, la tâche du jury fut très difficile. L'exposition comprend 48
pièces provenant des meilleures œuvres sélectionnées lors de la compétition. L'exposition a été
présentée pour la première fois à Budapest au Design Terminal dans le cadre du Graphifest Festival,
lʼévénement le plus important dans le monde du graphisme en Hongrie.
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12.09 > 30.09
Wa.be sa.be
Impasse Temps/Tijdgang
+32 (0) 490 69 69
www.lateamtime.org
LʼImpasse Temps / TijdGang, 123 rue de Flandre à 1000 Bruxelles, se transforme en maison de thé
temporaire dans la tradition zen du wabi-sabi, notion esthétique où lʼaltération par le temps des
matériaux et des objets se rallie à la beauté des choses patinées, sobres et éphémères.
Diverses alcôves intimes, sous les lumières tamisées des dernières créations dʼYvan Megal, jeune
designer bruxellois, se créent avec la série de mobiliers ʻback to natureʼ (chaises, tables, paravents)
de T-time, atelier pluridisciplinaire mêlant art, design, architecture et botanique.
Ces espaces sont appelés à être vécu par les hôtes où le thé leur est servi dans les créations
emmaillées esthétiquement imparfaites de Martine Craps, artiste céramiste.
58
WasteʼUp
Recyclart – Vitrine 21
Ven – Dim 11h00 – 18h00
+32 (0) 478 58 50 79
www.wasteup.be
POP-Up Store pour la mise en vente dʼune série limitée de petits mobiliers et accessoires design issus
dʼun partenariat « dʼUp-production » !
LʼUp-production est un processus de fabrication de mobilier et accessoires design valorisant
lʼutilisation de matériaux de récupération ou encombrants afin de les transformer en un nouveau
produit de qualité et d'utilité supérieure. Il repose sur le partenariat de 3 pôles fondamentaux : le
design, la récupération de matériaux et la réinsertion professionnelle.
Le pôle design sera représenté par lʼAtelier 4/5, Hopop Studio, Géraldine Calbert, Mashüt Studio et
Stéphanie Gosuin, 8 jeunes designers bruxellois spécialisés dans lʼUpcycling, qui seront en charge de
la conception des prototypes de mobiliers et accessoires, ainsi que de la mise en place dʼun guideline
dʼUp-production pour la Fabrik.
Le pôle réinsertion professionnelle sera représenté par La FABRIK de lʼasbl Recyclart, un atelier de
réinsertion et formation en menuiserie et ferronnerie, qui prendra en charge la production en série des
prototypes développés par les designers.
Enfin, le pôle récupération des matériaux sera pris en charge par les Petits Riens asbl – Spullenhulp
vwz qui fourniront les encombrants et matériaux divers à upcycler.
Cette première collaboration servira de test pour le développement dʼun label WasteʼUp et de la mise
en place dʼune coopérative dʼUp-production durable.
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07/09 > 29.09
Workstation
Sint Lukasgalerie
Ven – Dim 12h00 – 18h00
+32 (0) 474 48 29 88
www.luca-arts.be
www.facebook.com/LUCAinterieurvormgeving
ʻWorkstationʼ présente le travail des étudiants de la formation ʻinterieurvormgevingʼ de LUCA School of
Arts. Cette formation triennale de bachelor professionel peut être suivie au campus de Sint-Lucas à
Gand comme au celui de Sint-Lukas à Bruxelles. Lʼapprentissage a principalement lieu au sein de
lʼétablissement scolaire, où lʼon est encouragé à développer un langage conceptuel propre et
authentique à partir de ses sources dʼintérêt et de sa personnalité. Les meubles, les objets, les
expériences matétrielles et les installations montrés à lʼexposition sont souvent issu de nos propres
ateliers de travail, focalisant à la dynamique et le plaisir de lʼ apprentisage par pratique à travers un
métier créatif tournée vers lʼavenir.
Workstation {yes, we are working} est le lieu de travail physique et mental où les idées et les rêves ne
sont pas seulement conçus, mais aussi réalisés. Cʼest lʼendroit où lʼhomme, lʼidée, lʼexpérimentation,
lʼoutil et lʼutilisation se rencontrent et se rejoignent. ʻWorkstationʼ est un environnement dynamique axé
sur lʼéchange créatif et le plaisir du travail. La formation professionnelle de bachelor de LUCA School
of Arts se décrit de la façon suivante : (apprendre à) créer est un processus vivant dans le cadre
duquel la pensée et lʼacte se stimulent mutuellement, dans une continuelle interaction entre les mains
et la tête.
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Designers Open Doors
13.09 18h00 – 21h00 et 14.09 11h00 – 19h00
Atelier 4/5
Rue des Alliés 273, B1190
+32 (0) 2 346 86 37
www.atelier4cinquieme.be
Nous aimons le contraste des matières, la finesse dʼun détail, le luxe de la simplicité, les nuances de
couleur. Nous préférons la singularité au conventionnel, accentuer lʼaccident plutôt que le dissimuler.
Nous jouons sur la tension des volumes, les variations de lumières, le cadrage des vues, la fluidité
des espaces.
Notre travail recherche lʼémotion, la surprise, lʼépanouissement, la mise en valeur de lʼexistant et la
fonctionnalité. Lʼobservation, le questionnement, lʼintuition et lʼexpérimentation sont nos outils. Nous
nʼhésitons pas à renverser les codes, à user dʼhumour et à pratiquer le détournement. Le client, au
cœur du projet, nous dévoile ses habitudes, ses souhaits, son mode de vie. Notre défi est de le
surprendre, de lʼémouvoir. Nous nous efforçons dʼintégrer nos réalisations à leurs environnements et
tendons vers lʼutilisation de ressources locales, de techniques durables et le réemploi de matériaux.
Notre collaboration est née dʼune amitié, dʼune envie de créer, dʼune sensibilité et dʼune rigueur
commune. Nous partageons la conviction que lʼarchitecture reflète lʼhomme et la société.
Cʼest avec plaisir que nous vous accueillerons à notre atelier/bureau lors des Open Doors de Design
September le 13 et 14 septembre 2013. Lʼoccasion de vous présenter nos dernières réalisations et de
discuter de nos projets en cours.
Benoït Deneufbourg
+32 (0) 472 834 003
www.benoitdeneufbourg.com
Etabli par Benoît Deneufbourg en 2004, B.dnb designStudio est un bureau de design industriel et
dʼarchitecture dʼintérieure.
Ayant une approche du design caractérisée par un intérêt pour les matériaux et procédés de
fabrication, B.dnb designStudio travaille sur des projets allant du mobilier au luminaire en passant par
les accessoires, mais aussi lʼarchitecture dʼintérieur et la conception dʼinstallations.
B.dnb designStudio travaille au niveau international, et on compte parmi ses clients, Another Country
(UK), Interni Edition (BE), LightHouse (IS), Macrolux (IT), Normann Copenhagen (DK), XL Boom
(BE).
Célineroselou
+32 (0) 485 46 84 79
www.celineroselou.com
Célineroselou est une créatrice de chaussures.
Elle a d'abord passé un Baccalauréat en Architecture d'Intérieure à Saint Luc (Bruxelles) et a ensuite
obtenu un Master en Design Industriel à La Cambre Ecole Nationale Supérieure des Arts Visuels.
Durant ses études, elle a effectué des stages chez Christophe Coppens et Robert Clergerie. Cela lui
permet aujourd'hui dʼavoir sa propre vision en ce domaine.
L'approche de Célineroselou est que l'esthétique d'un objet doit découler de sa relation avec le corps
humain. De ce fait, elle réalise ses chaussures à la main.
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Chevalier-Masson
Place Saint Denis 21, B1190
+32 (0) 2 534 43 27
www.chevalier-masson.be
Le tandem associe leurs démarches depuis 2006.
Tous deux issus dʼune formation en design textile, leurs objets sont lʼaboutissement dʼune démarche
expérimentale sur la matière.
Sans à priori sur les résultats, le duo interroge différents niveaux dʼintervention dans la conception du
textile : ici un travail sur le fil, là un jeu sur le motif, sur la structure, la texture ou sur lʼélaboration dʼune
forme.
Ils ont recours à la maille et à des gestes précis et radicaux qui révèlent des aspects singuliers de la
matière. Un tapis, des coussins, des rideaux, une écharpe, un cintre ou un papillon, lʼesthétique des
objets est inhérente aux processus de fabrication et aux spécificités des matériaux investis. Ils
impliquent des mises en oeuvre tant industrielles quʼartisanales, parfois les deux successivement sur
une même pièce.
Outre leur production éditée en nom propre, envisagée comme un terrain exploratoire, ils envisagent
le textile dans différents contextes, en tant que medium lié à des enjeux tant intimes que collectifs. Ils
travaillent régulièrement en interdisciplinarité pour des projets spécifiques, dans les domaines de
lʼarchitecture, du design, de la scénographie ou de la mode.
Christophe Ternest et Fabian Fontenelle
Avenue Molière 276, B1180
+32 (0) 477 65 49 04
www.fontenelle.eu
www.ternest.be
Depuis janvier 2013, les bureaux dʼarchitecture Fabian Fontenelle et dʼarchitecture dʼintérieur
Christophe Ternest sont installés dans un espace commun. En plus dʼun dynamisme créé par cette
proximité, les expériences spécifiques permettent une complémentarité et une plus grande maîtrise
dans lʼétude et la réalisation de certains projets.
Lʼarchitecte Fabian Fontenelle réalise des projets de typologies variées en offrant un suivi
personnalisé pour chaque dossier. Pour gérer les projets de manière complète, il intègre des équipes
pluridisciplinaires composées dʼingénieurs, techniciens, spécialistes en PEB, artistes, etc. Une
attention particulière est accordée au contrôle du budget. Dès lʼavant-projet, un estimatif est réalisé.
Celui-ci est mis à jour et concrétisé au moment de la réalisation du dossier dʼexécution. La qualité de
lʼexécution dépend surtout de la phase de préparation et de concrétisation des exigences techniques
et du contrôle de ces spécifications sur place. Fabian Fontenelle réalise des documents clairs et
rigoureux sur base des cahiers des charges publics. Des réunions hebdomadaires sont le meilleur
moyen de contrôler lʼavancement et la qualité des travaux.
Architecte d'intérieur inclassable, pour Christophe Ternest c'est l'idée qui est à la base de chaque
chantier. Le point fort de cet architecte d'intérieur à Bruxelles est la réalisation d'un projet personnalisé
et créatif. Son objectif est de vous concrétiser un projet unique, étroitement lié à votre personnalité.
Du gros œuvre aux moindres détails d'ornement, tout est pensé et pris en charge par des
entrepreneurs qualifiés. L'accent est mis sur les lumières et les circulations fluides qui permettent de
définir des espaces clairs, précis et ergonomiques. Intemporels et confortables, les intérieurs qu'il
conçoit jouissent toujours d'un grand raffinement : des associations parfois inattendues de matières et
couleurs et surtout, un pragmatisme fonctionnel adéquat.
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Defact Studio
Allée du Cloître 43, B1000
+32 (0) 477 93 94 26
www.defact.com
Designer et architecte dʼintérieur, David Richiuso (° 1975) conçoit des espaces, des atmosphères, des
objets de la vie quotidienne avec une attention particulière du détail, de lʼoriginalité et de la recherche
esthétique.
Ainsi grâce à ses objets et concepts, il suscite les émotions les plus profondes et éveille les
utilisateurs à une nouvelle réflexion.
David crée deFact studio en 2003. En plus des ses présentations sur les foires internationales de
design, il participe à divers concours dont Inside the Bathroom à la foire de Milan en 2004 où on lui
attribue une mention honorable pour son projet one4two.
A travers des projets dʼaménagement dʼintérieurs, deFact propose à ses clients des nouveaux
concepts de mobiliers conçus sur mesure afin de maintenir une homogénéité dans lʼespace.
David Richiuso aime également employer des images résultant du subconscient collectif et les
détourner avec humeur dans des objets de la vie quotidienne.
Ekta
Rue Lorrain 82, B1000
+32 (0) 486 23 10 35
www.ekta.be
Nous avons crée Ekta il y a environ deux an. Après avoir travaillé sur différents projets durant deux
ans, il nous a semblé évident de monter un collectif . Notre méthode de travail est basée sur la
complémentarité. Chaques nouveaux projets amènent des échanges d'idées. Les pistes les plus
pertinentes sont retenues, muries, comparées et creusées. Il n'y pas de solution toute faite, chaque
contexte est différent et pose de nouvelles questions. Voilà ce qui nous interesse dans le graphisme;
la question du pourquoi et du comment réalise-t-on les choses. Les projets culturels représentent la
plus grande partie de notre travail. Dans ce spectre, nous travaillons pour des projets très variés .
Cela va de la création d'un site web pour un bureau d'architecture, à l'identité visuel d'un festival de
Design, d'un Musée ou d'une exposition représentant des créateurs belges à Hong-Kong, en passant
par la mise en page de catalogues d'Arts, ou la créations d'illustrations pour des flyers et affiches de
soirées musicales alternatives.
Flore et Guillaume
Géraldine Calbert Studio
+32 (0) 478 52 96 85
www.geraldinecalbert.com
Après un Master en architecture d'intérieur et design environnemental à La Cambre ENSAV,
Géraldine Calbert travaille aujourd'hui à la création d'objets et de mobiliers dans son atelier Bruxellois.
Ceux-ci sont réalisés sur base de matériaux auxquels elle procure une seconde vie, elle leur donne
une nouvelle fonction ou modifie leur apparence. Texturées et contrastées, ses créations sont
empreintes de sensibilité, de simplicité. Géraldine aime travailler ses objets en série, elle les décline
en une variation de tailles, de couleurs et d'épaisseurs et crée ainsi des objets différents mais
semblables à la fois en réponse à une fonctionnalité spécifique.
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Hopop Studio
Rue St Bernard 34-36, B1060
+32 (0) 473 48 44 03
www.hopopstudio.com
Créer en 2012, Hopop Studio est lʼassociation de Thomas Warren et Jean Baptiste Puchois, architecte
dʼintérieur et designer diplomés en 2011 de lʼENSAV La Cambre et lʼESA ST Luc.
Créatifs et manuels, ils rénovent, détournent, transforment et recyclent du mobilier.
Mettant en avant la valeur esthétique et lʼhistoire des matériaux de récuperation dans un esprit
vintage, il créent du mobilier sur mesure et unique de manière artisanale dans leur atelier bruxellois.
MA
Chaussée de Forest 314, B1190
+32 (0) 2 520 03 19
www.maison-ma.com
Fondée par Marina Bautier, créatrice belge, MA est une nouvelle marque de meubles et dʼobjets
établie à Bruxelles. MA propose des produits de qualité, fabriqués en Belgique, accessibles et
exclusivement disponibles dans sa boutique Bruxelloise.
La fondatrice
Marina Bautier, créatrice de meubles depuis 2003, travaille pour des entreprises telles que Swedese
(SE), Idée (JP), Ligne Roset (FR) et Case Furniture (UK).
Depuis plus de deux ans, Marina entretenait lʼidée de créer sa propre marque. En effet, dessiner un
produit, le voir évoluer depuis sa conception jusquʼà son contexte commercial et gérer toute une
collection en forgeant son univers propre, étaient pour Marina les catalyseurs clefs de ce projet. Cʼest
donc après 10 ans dʼexpérience dans lʼindustrie quʼelle décide de lancer sa collection ainsi que son
propre espace de vente – son nom: MA
La marque
Si MA est une abréviation pour ʻMarinaʼ, cʼest aussi, par coïncidence, ʻlʼespace entre deuxʼ en
Japonais – une traduction qui correspond bien à lʼapproche de la marque.
En accord avec la démarche de la créatrice, la collection propose qualité, fonctionnalité, accessibilité
et simplicité. Les meubles sont fabriqués localement et en petites séries, à partir de bois massif et de
panneaux plaqués. Les prix varient de €230 pour un porte manteau à €1.400 pour un banc.
Cette première collection se compose dʼun lit de jour, dʼun miroir, dʼune série de commodes, dʼun
porte manteau, dʼun bureau dʼappoint avec son espace de rangement, dʼun lit, dʼun banc, ainsi que de
tapis en laine et de boîtes de rangements.
MA travaille délibérément avec des fabricants belges. Etre impliqué et orchestrer chaque étape de la
production facilite la logistique mais permet également de maintenir un regard sur la qualité. MA tient
aussi à soutenir les savoir-faire locaux et existants.
Afin de proposer des prix accessibles pour un plus vaste public, les produits MA ne sont disponibles
que dans son espace de vente, situé au 314 chaussée de Forest, dans le quartier de Saint Gilles à
Bruxelles. Cʼest dans cet espace de 100m carrés que les produits sont exposés et stockés.
Le magasin accueillera également des évènements tels que lʼinvitation dʼautres créatifs ou les
ʻVendredi MAʼ, pour lesquels Marina cuisinera un plat tous les derniers vendredis midi du mois. La
cuisine est en effet une autre de ses passions.
Le bâtiment récemment rénové, abrite aussi les bureaux et lʼatelier de Marina. Les bureaux occupent
le premier étage du bâtiment avec un accès direct à lʼatelier du rez-de-chaussée où sont effectués
prototypages et développement des produits.
Le futur
Si la collection présente aujourdʼhui des produits en bois, Marina envisage de travailler prochainement
avec dʼautres matériaux tels que le métal et la céramique, offrant ainsi de nouvelles possibilités pour
une gamme de produits plus large. MA proposera donc une collection complète pour la maison, de
lʼart de la table au luminaire en passant par les assises et le rangement.
Quant à lʼaspect vente de la marque celle-ci sʼouvrira vers dʼautres horizons avec le lancement de la
boutique en ligne au mois de Septembre proposant les produits MA exclusivement
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Mathias van de Walle
Rue Gray 147, B1050
+32 (0) 477 44 39 97
www.mathiasvandewalle.com
Installé dans son nouvel atelier depuis tout juste un an, Mathias van de Walle a le plaisir de vous
proposer sa cuvée 2013 !
En plus de ses travaux personnels, venez découvrir les maquettes, prototypes et réalisations conçus
pour plusieurs marques. Notamment pour San Pellegrino, ʻLa Tavola Mobileʼ, une table extensible qui
se déploie sur 14m dʼune Piaggio AP. Ses réalisations pour trois nouveaux éditeurs 100% belges
(accessoires pour Linadura, étagère pour Liparus et bracelet pour la joaillerie anversoise AUR) sont
dʼautres projets pétillants présentés lors de Design September 2013.
Michael Bihain
La Lustrerie (accueil)
www.bihain.com
MMOS
Allée Verte 1, B1000
+32 (0) 474 58 78 89
www.mmos.be
MUST celebrate the one year anniversary of MMOS !
MAKE your friends come along !
OUTSTANDING nibbles and drinks !
STUFF you must have seen !
Objekten
Châteaux dʼEau du bois de La Cambre
Avenue de la Belle Alliance 1, B1000
+32 (0) 2 325 15 53
www.objekten.com
OBJEKTEN incarne une nouvelle génération de marque européenne: en repensant les processus de
conception et de fabrication, et en associant innovation technologique et matériaux de qualité,
OBJEKTEN a développé une collection de meubles et dʼobjets intelligents, pratiques et écologiques.
Des produits simples mais versatiles, conçus par quelques-uns des meilleurs designers dʼaujourdʼhui,
parmi lesquels Terence Woodgate, Mathieu Lehanneur, Sylvain Willenz, Diane Steverlynck et Alain
Berteau. Un design durable et accessible, fabriqué en Europe.
Pendant les Open Doors, vous aurez l'occasion de découvrir le showroom d'Objekten situé dans les
Châteaux d'eau du Bois de la Cambre.
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Oilinwater
Place dʼYser, B1000
[email protected]
www.oilinwater.be
OIL IN WATER PAPER MARBLING WORKSHOP AT OILINWATER.
Oilinwater OPEN DOORS 2013, en collaboration avec la graphiste Svetlana Tchertykovtseva.
Venez expérimenter votre propre création en papier marbré, juste avec de l'huile, de l'eau et des
pigments de couleur.
Dans un espace de travail mis en scène par la designer d'intérieur Géraldine Calbert.
Pendant votre visite, vous aurez la possibilité de découvrir nos projets graphiques les plus récents. Ou
tout simplement de profiter d'une vue inspirante sur Bruxelles depuis le dernier étage d'un immeuble
Art Deco, à deux pas du site Tours et Taxis.
Pierre Collard Product Design
+32 (0) 496 33 87 61
www.pierrecollard.com
Pierre Collard est un designer belge. Son travail se partage entre le monde de lʼobjet et celui du
graphisme. Pierre est à la recherche dʼune interactivité ludique et didactique dans la relation entre
lʼobjet et son utilisateur. Ses études de design industriel à la Cambre récemment terminées, il travaille
pour différents bureaux de packaging, graphisme, dʼarchitecture dʼintérieure, tout en promouvant ses
propres créations.
Quidam
Centre Dansaert
+32 (0) 498 50 99 13
www.quidam.be
Designers et graphistes, Valérian Larose et Damien Gourdin sʼintéressent à la place des individus
dans l'espace, à leurs déplacements dans la masse. Pour cette raison, leur tandem en roue libre a
pris le nom de Quidam.
Pour Design September, Quidam fait parler son vêtement préféré. Entre le quidam et le monde existe
une fine frontière textile : le T-Shirt que nous portons tous les jours. Sans en avoir l'air, il dévoile
beaucoup sur nous-mêmes et notre société.
Graphiste et designer se transforment en artisans sérigraphes et appliquent leur expérience dans
l'Environmental Graphic Design à la matière cotonneuse. Chaque T-shirt est marqué d'une accroche :
I AM. Le visiteur complète avec le mot de son choix. Qui veut-il être dans lʼespace? Qui est-il aux yeux
des autres? Où va-t-il? Que fait-il?
Le mot-clé devient logotype. L'image est imprimée sur la matière T-Shirt. Là, en un seul endroit.
Devenu partie-prenante de la création de son vêtement, le visiteur se mue en designer. En toile de
fond, les opposés s'assemblent. Produits à la chaîne, symboles industriels, les T-Shirts deviennent
des pièces uniques, artisanales. Ils alimentent la masse mais détricotent l'anonymat. Contournent la
constance de l'objet brut pour le décliner en variables. Le design digital s'est mêlé à la manipulation
réelle des fontes et des encres. Le porteur du T-Shirt n'est plus un simple consommateur. Il s'incarne
désormais dans son objet, et vice-versa. Repart avec. Et laisse sur place un peu de lui-même.
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Saskia Shutt
Centre Dansaert
+32 (0) 2 880 82 51
www.saskiashutt.com
Joaillier contemporain Saskia Shutt crée des pièces en métaux précieux. Saskia travaille souvent à la
commande, soit en retravaillant d'anciens bijoux fournis par les clients, soit en travaillant des
matériaux et des pierres précieuses spécialement choisis par ses soins.
Vous avez la possibilité de lui rendre visite dans son atelier pour une consultation sur rendez-vous, ou
si vous souhaitez davantage de renseignements, merci de contacter Saskia sur 02 8808 251.
Studio Porcepolis
La Lustrerie
www.porcepolis.be
Porcepolis est un studio porcelaine alternatif. Alternatif, car il se présente comme une alternative aux
structures de lʼenseignement et de la création du domaine de la céramique, tout en se ciblant sur la
porcelaine.
Porcepolis, cʼest donc :
• Un espace dʼenseignement de la pratique de la porcelaine et de ses méthodes de fabrication, ouvert
à toutes et à tous.
• Une plateforme de travail pour les céramistes/porcelainistes ou dʼautres créateurs désireux de
travailler avec le matériau porcelaine.
• De lʼinformation et des conseils sur la sécurité concernant le milieu de la céramique.
Mais Porcepolis, cʼest avant tout synonyme dʼun esprit créatif indépendant, et dʼun partage des savoirfaire dans le domaine de la création porcelaine. Cʼest aussi la revalorisation dʼun savoir venant d'un
secteur traditionnel, dans un contexte urbain et moderne.
Van Steendam & Van Dijck
Rue du Marché aux Porcs 30/G3, B1000
+32 (0) 498 63 90 59
www.standeman.be
www.herminevandijck.com
Dans le cadre de Design Septembre, designer textile Hermine Van Dijck (1989) et créateur Stan Van
Steendam (1985) mettent leurs forces en commun pour la première fois.
La fertilisation croisée entre les deux disciplines ouvre un nouveau monde rafraîchissante. Ils essaient
de ne pas justement suivre les tendances contemporaines, mais reviendrons toujous à l'origine de leur
domaine.
Comme ca, Ils créent leur propre langage et le contexte contemporain.
Van Dijck sʼassied derrière son métier à tisser, tandis que Van Steendam prend la plume et pinceau à
la main pour lʼécriture.
Hermine utilise le métier de lʼartisanat pour créer un design contemporain.
La base de la couleur et de la matière créant ainsi une langue poétiques.
Lʼoeuvre de Stan est très pur et minimaliste, il est toujours à la recherche dʼatteindre l'essence. On
peut voir cette pureté dans sa typographie ainsi que dans lʼoeuvre visuel.
Pendant les OPEN DOORS, ils veulent engager un dialogue entre les deux disciplines. Ce dialogue se
fait sentir dans la couleur, la sélection des matériaux, l'étude de la forme et la composition: un ordre
chaotique coloré.
67
Wakup/ Public Design
+32 (0) 485 18 09 48
www.wakupstudio.com
Le studio de design Wakup est spécialisé dans la recherche pour lʼinnovation sociale et développe
des collaborations avec des équipes interdisciplinaires, spécifiques selon chaque projet. Porté par une
réflexion sur lʼespace public, ce studio sʼadresse aux collectivités et propose des dispositifs centrés
sur lʼutilisateur. A la fois interactifs et sensibles, les réalisations prennent la forme dʼaménagements
urbains, de mobiliers ou de scénographies, au sein desquels le co-design est fondamental.
68
Divers
12.09
Basebeers
Chaussée de Forest 62/5, B1060
Ven 18h – 23h
+32 (0) 2 226 40 55
www.basedesign.com
www.basenow.net
Base est un studio de création proposant une gamme de services créatifs à travers quatre divisions
spécialisées : BaseDesign (identité de marque, direction créative), BaseMotion (film, audiovisuel),
BaseLab (typographie), et BaseWords (copywriting). Base est composé d'environ 50 personnes,
travaillant dans des studios situés dans cinq villes : Bruxelles, New York, Barcelone, Madrid et
Santiago du Chili. En tant qu'associé d'une société de publication et de distribution internationale,
Base dispose d'un réseau intégré pour les livres et catalogues de ses clients, tandis qu'un partenariat
avec la plus grande boutique de musée de Bruxelles, le BozarShop, augmente encore sa portée
communicationnelle. Base compte parmi ses clients: Kipling, BeTV, le MoMA (Musée d'Art
Contemporain à New York), Le Théâtre Royal de la Monnaie, Mobistar, le PASS, Bozar,
Women'Secret, Marie Jo, Jeff Koons, Ann Veronica Janssens, Hotel Missoni et deSingel. A l'occasion
de Design September, le bureau de Bruxelles ouvrira ses portes et présentera ses nombreux designs
tant pour le monde de la culture, de l'art que de la mode. BaseDesign montrera aussi l'étroite
collaboration entre designers, architectes et artistes dans la réalisation de produits finis,
d'environnements « retail » ou de scénographies.
69
02.09 > 27.09
Seat & Read
Galerie Bortier
Lun – Dim 10h00 – 18h00
+32 (0) 478 58 50 79
www.wasteup.be
Joyaux architectural du centre ville de Bruxelles, la Galerie Bortier ou « galerie des bouquinistes » est
souvent méconnue du grand public.
Afin de redynamiser cet espace, Les Sagas, une des boutiques de la Galerie, fait appel à Stéphanie
Gosuin, Architecte, pour lʼaménagement de lʼaxe central de la Galerie.
En cohérence avec le fonctionnement actuel de la Galerie, nous avons développé un concept de
bancs de lecture, les « Seat&Read » : des modules offrant, en plus de lʼétalage de livres et diverse
informations, la possibilité au chaland de sʼassoir et de découvrir le lieu, son identité, ses produits. A
cet aménagement est combiné à un salon de dégustation pour thés, cafés et spécialités belges en
tous genres, proposant également différentes activités liées à lʼidentité de la Galerie : lʼHistoire et le
Savoir-faire.
Grâce au soutien financier de la Ville de Bruxelles, ces modules ont été réalisés par le biais de la
plateforme dʼup-production « WasteʼUp ». Cette plateforme dépend de la collaboration de 3 pôles
fondamentaux : Le design, la récupération des matériaux et la réinsertion socioprofessionnelle.
Chaque module a été conçu par de jeunes designers spécialisés dans lʼupcycling : lʼAtelier 4/5,
Géraldine Calbert, Hopop Studio et Stéphanie Gosuin. Leur fabrication a été prise en charge par la
Fabrik de lʼasbl Recyclart, un atelier de formation par le travail en menuiserie et ferronnerie ; et enfin
les matériaux de récupérations ont été fournis par lʼasbl des Petits Riens.
70
07.09 > 08.09
Brussels Design Market
Tour & Taxis
Avenue du Port 86c, B1000
Sam 14h00 – 18h00 et Dim 9h30 – 18h00
+32 (0) 2 349 35 95
www.designmarket.be
Les samedi 7 et dimanche 8 septembre 2013, une centaine dʼexposants, professionnels et amateurs
éclairés, venus de Belgique, de France, des Pays-Bas, dʼAllemagne et dʼItalie, dʼAutriche, de Suisse,
etc … déballeront leurs meubles et objets des années 50, 60, 70 et début 80 dans un esprit
décontracté de grande brocante.
Rendez-vous est donné au public, aux marchands et collectionneurs dans le cadre historique et
exceptionnel de lʼAncienne Gare Maritime de Tour & Taxis, 86c avenue du Port à 1000 Bruxelles
(entrée par le site de Tour & Taxis).
Preview payante le samedi après-midi, destinée aux marchands, collectionneurs et amateurs éclairés.
Mais les exposants amènent aussi de très belles pièces « meublantes » plus courantes et donc plus
abordables le dimanche à lʼattention du grand public : chaises de Eames ou de Panton, tables Knoll,
fauteuils de Bertoia, etc. Des meubles scandinaves, belges, français, italiens, américains, côtoient de
la céramique et du verre, des collectors, des accessoires en plastique, métal, bois ou en bakélite.
En tant que partenaire officiel le Brussels Oldtimer Market sera à nouveau présent. Une centaine
dʼancêtres pourrons être admirés ou même achetés… Trouvailles en cascade !
Visiteurs
Le 16ème Brussels Design Market (Indoor), grand déballage XXème et sʼétendra sur 2 jours :
Samedi 7 septembre: Entrée 20 €
Preview Nous attendons les marchands, les amateurs éclairés et les collectionneurs.
Dimanche 8 septembre: Entrée 5 €
journée grand public
Inscrivez vous et bénéficiez d'une entrée gratuite pour le dimanche 8 septembre 2013 !
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01.09 > 30.09
Eat Color
Bloom Hotel
Jeu – Sam 20h00 – 23h30
+32 (0) 488 24 97 46
www.eatcolor.be
www.brusselskitchen.com
www.bkdesigners.com
Eat Color est un restaurant éphémère dont le but est de faire vivre une réelle expérience
gastronomique en jouant avec les codes visuels de lʼalimentation.
En travaillant autour dʼun menu monochromatique, les chefs seront amenés tour à tour à détourner,
surprendre et émerveiller en créant de nouveaux accords esthétiques et gustatifs.
Confronter notre perception de la couleur ainsi que nos attentes psychologiques avec le reste de nos
sens, et créer une place pour la surprise et lʼémerveillement, tels sont les objectifs du Pop up
restaurant Eat Color.
BK designers est un jeune duo féminin constitué de Sarah Cisinski et de Chloé Roose. Architectes
dʼintérieur et designers, également passionnées par le graphisme, la gastronomie et la photo, elles
réunissent dans ce projet tout ce qui les passionne.
Egalement bloggeuses culinaires, elle dressent un panel de bonnes adresses bruxelloises qui
réunissent le bon et le beau, sur leur site, Brusselʼs Kitchen. (www.brusselskitchen.com)
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Septembre 2013
Design For Kids
Atomium
Square de Lʼatomium, B1020
www.atomiumkids.be/kids
Design For Kids
Atelier d'initiation au Design pour les enfants
Septembre 2012-Janvier 2013
Boule des Enfants
Tu as de lʼor dans les mains! Découvre tes talents dʼartiste lors des ateliers dʼinitiation au design
«Design For Kids ». Lʼéquipe pédagogique de lʼAtomium, en association avec le Grand-Hornu
Images - le centre dʼArt Contemporain en Hainaut - proposent une initiation au design destinées aux
enfants de 6 à 12 ans. Les créateurs en herbe seront encadrés dans leur démarche par une équipe de
professionnels qui les sensibiliseront durant deux heures, de façon ludique et interactive, au
design. Durant cet atelier, les enfants auront l'occasion de réaliser concrètement un objet spécifique et
personnel avec lequel ils pourront repartir, ainsi qu'avec deux entrées pour une visite au Grand-Hornu
accompagnés de leurs parents.
Pour plus dʼinformations www.atomium.be/kids
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26.09
Galerie Vanhaerents Art Collection
Rue Anneessens 29, B1000
www.designinnovation.be
Face à un monde déconnecté des besoins réels des individus et des collectivités, il est nécessaire de
répondre aux urgences humaines, sociales, économiques et environnementales de façon participative
et durable.
Lʼavenir de nos lieux de vie (privés, publics) est à la croisée de ces enjeux sociétaux et
environnementaux. Pourquoi et comment pouvons-nous repenser et ré-inventer nos espaces de vie ?
Quels sont les défis de demain et comment nous projeter dans cet avenir ? Des réponses existent,
multiples et chaque fois inventées.
Dans ce processus participatif, le designer grâce à sa vision globale, sa faculté dʼanalyse et
dʼempathie, va intervenir dès lʼidentification du « problème ». Il proposera une méthode dʼanalyse et
de diagnostic des usages et des besoins. Il pourra accompagner les collectivités dans leurs
démarches de conception et de prototypage de leurs nouveaux usages, services et produits.
Lors de ce workshop, les intervenants viendront partager leurs expertises et leurs projets autour de
cette démarche innovante de réappropriation des espaces de vie.
Quand: Jeudi 26 septembre 2013, de 9h à 13h
Où: Galerie Vanhaerents Art Collection (29, rue Anneessens à Bruxelles)
Intervenants: Collectif Designers + (Saint-Etienne, F) ; M. Lietaert, Reconstruisons des villages en ville
(Bruxelles) ; M. Van den Dries, Projet Brutopia (Bruxelles)
Organisation: Design Innovation
Inscription en ligne: www.designinnovation.be (25€/pers.)
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Design Open Table
Lieu & date à définir
www.architempo.net
DOT - DesignOpenTable
Conçu par Alok Nandi, Architempo, DesignOpenTable est un lieu d'explorations des multiples
dimensions du design, au-delà des approches habituellement données à ce terme.
Interaction Design, Service Design, Experience Design, Strategic Design, ... relèvent de la pratique
actuelle de milliers de designers à travers le monde et montrent comment le design, un ensemble
d'activités (souvent) centrées sur l'humain, peut aider à développer des systèmes veillant au bien-être
général, en connexion avec le travail des technologistes, des scientifiques. Le but de ces rencontres
est d'approfondir des notions de design à travers conversations et échanges sur la manière dont le
design est mis en oeuvre et son impact sur notre quotidien.
75
24.09
Film, How much does your builing weigh MR. Foster ?
JAP – Bozar
Mar 20h00 – 22h00
+32 (0) 2 507 82 00
www.jap.be
www.bozar.be
HOW MUCH DOES YOUR BUILDING WEIGH MR. FOSTER?
UN FILM DE NORBERTO LOPEZ AMADO & CARLOS CARCAS.
53', UK/ SPAIN, 2010.VO fr.sstitré
En collaboration avec Bozar cinema.
Un portrait de l'un des architectes des plus importants au monde, How Much Does Your Building
Weigh, Mr. Foster? suit la recherche éternelle de Norman Foster pour améliorer la qualité de vie par le
design.
En examinant ses origines et la façon dont ses rêves et ses influences ont inspiré la conception de
ses projets emblématiques allant de son plus grand bâtiment au monde à son pont le plus haut,
Foster offre quelques solutions saisissantes à la demande mondiale croissante de centres urbains.
76
05.09 > 26.09
Last Song
Napoleon (Recyclart)
Mer – Dim 10h00 – 19h00
www.cargocollective.com/napoleonbxl/
www.recyclart.be
www.dearpigs.be
Last Song
Napoleon realise une installation dans la vitrine Nr 7 de Recyclart pour lʼédition de Design September
2013.
Les passants voient dans la vitrine une salle de séjour abandonnéE. Lʼambiance est ordinaire et en
mème temps étonnant par son rangement et le choix des divers éléments. Cette mise-en–scène
semble abandonnée, scellée après un délit. Les objets présents forment les pièces de puzzle dʼune
histoire sans intrigue.
Les visiteurs sont invitées à imaginer des associations. Le masque, la vase et le lampadaire suggèrent
un délit ou bien ils dupent le spectateur, qui sʼinterroge sur le locataire absente et lʼévenement qui à eu
lieu ici…
Un soundtrack, à télécharger sur http://cargocollective.com/napoleonbxl/, complète lʼinstallation.
Last Song est le résultat de la collaboration entre:
Dear pigs, (graphisme, photographie & architecture)
The Bureau of Atomic Tourism (musique)
Unfold (design)
77
22.09
MAD Bike Customization 2013
Parcours in Brussels
+32 (0) 477 37 95 80
www.madbrussels.be
La parade MAD Bike Customization du 22 septembre 2013 est lʼoccasion pour les passionnés du bel
objet de venir montrer leurs petits bijoux mais cʼest aussi et surtout pour certains designers, stylistes,
créateurs et préparateurs de différentes associations de travailler à la réalisation de vélos uniques
spécialement concus pour lʼévénement.
En travaillant ces vélos pour en faire de véritables objets dʼart, ces équipes exprimeront leur propre
vision dʼune mode éthique, en phase avec son temps, de manière à sensibiliser le public à vivre le
développement durable au quotidien et de manière créative.
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26.09
MAD CINE – Eames, the artist and
Galeries
Galerie de la Reine 18, B1000
Jeu 20h00
+32 (0) 2 880 85 62
www.madbrussels.be
Mad Brussels & Vitra sont heureux de présenter le film EAMES : the architect and the painter de
Jason Cohn et Bill Jersey au Cinéma Galeries.
Le couple à la vie comme au travail que composent Charles et Ray Eames fut le plus important et
influent dans le design industriel américain. Admirés pour leurs créations, ces personnages fascinants
se sont élevés au statut d'icône dans la culture américaine. "Eames: The Architect & the Painter"
repose sur des trésors d'archives, ainsi que sur des interviews récentes avec leurs amis, collègues et
experts pour tenter de rendre compte de l'histoire de Charles et Ray en les replaçant concrètement
dans le contexte fascinant dans lequel ils ont évolué.
79
05.09 > 29.09
MAD RADIO
MAD Brussels
Lun – Ven 18h30 – 20h30
+32 (0) 2 880 85 62
www.madbrussels.be
«MAD Radio» est née du désir d'ouvrir, parallèlement aux expositions et aux événements du festival,
un autre espace qui soit à la fois lieu de rencontre, de création et de parole autour du design.
Laissant place à l'improvisation et au dialogue, ses émissions sont créées en direct et en public.
Elle sera diffusée sur la fréquence de FM Brussels et accessible en streaming et en podcast sur
internet.
Cartes blanches, flash info, performances sonores, débats et conférences autour du design, la radio
est aussi et avant tout un lieu de rencontre dans lequel le public est invité à voir en direct et à entendre
les protagonistes du festival Design September.
Enregistrement et diffusion en direct et en public de 18h30 à 20h30 du mardi au vendredi durant toute
la durée du festival dans le bâtiment de MAD Brussels.
En partenariat avec FM Brussel et Rits, School of Arts Également en écoute sur les sites internet de FM Brussels, Rits School of Arts, de Design September
et du MAD Brussels.
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05.09 > 29.09
MAD(E) IN BRUSSELS @ WORK
MAD Brussels
Ven – Sam 12h00 – 18h00
(05.09, 06.09, 07.09, 13.09, 14.09, 20.09, 21.09, 27.09, 28.09)
+32 (0) 2 477 20 78 37
www.madbrussels.be
NOUVEAUX SERVICES – MAD(E) IN BRUSSELS@WORK:
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19.09
Pecha Kucha
Recyclart
+32 (0) 2 502 57 34
www.architempo.be
www.recyclart.be
PechaKucha (le son de la conversation en japonais: bla bla) a été lancé en 2003 à Tokyo par Klein
Dytham Architecture, permettant à des designers, des architectes, des créatifs, des artistes, ... de
partager des histoires, des projets, des réalisations.
Alok Nandi a lancé l'édition bruxelloise en novembre 2007, une activité d'Architempo
{creativity*conversation}.
Le concept PechaKucha: chaque intervenant a 6 minutes 40 secondes pour une présentation en 20
images. Chaque image reste sur écran 20 secondes. Pas plus, ni moins.
20 images x 20 secondes. Tempo, histoire, tension. Raconter et montrer.
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Septembre 2013
Le Plasticarium
Rue Locquenghien 35, B1000
+23 (0) 2 344 98 21.
Uniquement sur réservation
Prix : 15 euros.
VISITES GUIDÉES DU PLASTICARIUM
Unique au monde, lʼextraordinaire collection du Plasticarium est lʼoeuvre dʼun passionné. Au fil des
ans, Philippe Decelle a accumulé plusieurs milliers de pièces en plastique de 1960, date de la création
du premier meuble tout plastique à 1973, date du choc pétrolier, toutes provenances confondues,
avec une extension pour le post-pop de 1987 à 2000. Le plastique doit son existence indirectement à
la Seconde Guerre mondiale. Avant la toile des parachutes était fabriquée en soie, matériau qui
provenait en grande partie du Japon. A la suite de lʼattaque de Pearl Harbour , les américains
inventèrent le Nylon dont le plastique est un dérivé. Alors que la plupart des Belges ignorent
superbement ce petit bijou placé dans lʼécrin dʼune maison art déco, divers grands musées ont déjà
eu recours à la richesse et lʼoriginalité de cette collection. Des postes télé aux créations des
couturiers, tous les secteurs de la vie quotidienne sont abordés. Les amateurs des grandes figures du
design croiseront des éditions originales de Joe Colombo, Verner Panton, Eero Aarnio, et les
amateurs de créations contemporaines verront des pièces de Philippe Starck, Charles Kaisin et bien
dʼautres designers, connus ou non, sans oublier les irremplaçables produits Tupperware ! Guidées par
le collectionneur lui-même, les visites prennent la tournure dʼune vraie rencontre, dʼun partage autour
dʼune passion, dʼun échange entre un expert en la matière plastique et les curieux de tous horizons.
De nouvelles acquisitions, chinées avec l'oeil du vrai connaisseur seront en exposition pour cette
occasion.
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28.09 – 29.09
Rencontre de créateurs contemporains
Wolubilis
Cours Paul-Henri Spaak 1, B1200
Sam 14h00 – 19h00 et Dim 11h30 – 19h00
+32 (0) 2 761 60 29
www.wolubilis.be
La Rencontre des Créateurs, marché de qualité et de caractère en plein air est unique en son genre à
Bruxelles. Vous y trouverez toutes sortes de bijoux, vêtements, accessoires design, petit mobilier,
sacs, pochettes, chapeaux, bonnets, vaisselle, céramique, luminaires, vêtements pour enfants,
doudous, jeux,… tous réalisés par des créateurs design contemporains belges et étrangers en pièces
uniques ou en série limitée. Venez chercher la perle rare, le cadeau idéal, une fantaisie, de
lʼextravagance, de la sobriété, du neuf, de la récup,… Une quarantaine de créateurs vous attendent
sur le site de Wolubilis à lʼoccasion des « Fêtes Romanes ». Amateurs de créations originales ou
simples flâneurs, le marché est ouvert à tous les curieux !
84
29.09
Second life
Le Berger (Hotel)
Rue du Berger 24, B1050
Dim 15h00 – 21h00
+32 (0) 485 00 52 27
www.secondlifefestival.be
www.leberger.be
A l'occasion de Brussels Design September, le second Life Festival organise le 29 septembre à
L'hôtel le berger une journée spéciale "VINTAGE".
L'hôtel ouvrira ses portes de 15h à 21h pour vous faire découvrir dans chacune des chambres, des
stands vintage de toutes sortes.(bijoux, sacs, accessoires, vinyls, afiches, déco,..)
Une journée unique dans un lieu exceptionnel.
85
21.09 > 22.09
Workshop Libre Objet
RealizeBxl
Rue du Métal 32, B1060
Sam – Dim 10h00 – 18h00
+32 (0) 479 59 32 28
www.mathieu-g.be
De Do It Yourself à l'objet libre, l'atelier pose la question des licences dans un contexte de fabrication
d'objets physiques.
Designers industriels et graphiques, hackers et artistes, récemment formé sous le nom « Libre Objet
», nous avons comme point commun, un questionnement autour du design industriel open source, des
processus et productions qui en découlent.
L'objectif est de proposer des outils permettant de rendre accessible une philosophie du libre
appliquée à la fabrication d'objets.
Le workshop invite à construire une série de mobilier à partir d'une petite bibliothèque, porte livre : le
Bouctje.
Pendant deux jours, sera abordé la question du libre au travers de la documentation de l'objet,
contenant description, licence et plan de fabrication.
Partagés en 2 groupes, les participants seront invités à fabriquer des objets dérivés du Bouctje ou à
réfléchir sur la manière d'associer une licence libre à l'objet physique.
Enfin les fiches d'identité propre à chaque nouvelle création seront élaborées et diffusées via un site
dédié aux objets libres, lancé pour l'occasion.
L'atelier sera forgé rue du Métal en collaboration avec l'espace Realize*.
Une participation financière de 15€ sera demandée pour l'utilisation de matériaux. Ouvert à 15
participants - inscription par mail.
*Partageant connaissances et outils, Realize rassemble les ressources pour une communauté
ouverte, un lieu et une atmosphère propice à lʼéclosion, la conception et la réalisation des idées.
86
Conférences
09.09
Konstantin GRCIC
Flagey
Lun 20h15
Réservations : +32 (0)2 641 10 20
www.flagey.be
Konstantin Grcic (*1965) a suivi une formation dans la fabrication de meubles à la John Makepeace
School (Dorset, Angleterre) et a étudié le design au Royal College of Art de Londres. Depuis qu'il a
créé sa propre entreprise Konstantin Grcic Industrial Design (KGID) à Munich en 1991, il a conçu des
meubles, produits et éclairages pour certaines des sociétés de design les plus célèbres au monde.
Authentics, BD Ediciones, ClassiCon, Flos, Flötotto, Magis,
Maharam, Muji, Nespresso, Plank, Serafino Zani et Vitra figurent parmi ses clients renommés.
Beaucoup de ses produits ont reçu des prix à des concours de design internationaux tels que le
prestigieux Compas dʼOr pour sa lampe Mayday(Flos) en 2001 et sa chaise Myto (Plank) en 2011.
Les créations de Konstantin Grcic font partie des collections permanentes des plus importants
musées du design (notamment le MoMA à New York ou le Centre Georges Pompidou à Paris).
Récemment, il a été le commissaire d'un certain nombre d'expositions de design de premier plan,
comme par exemple "Design Real" pour The Serpentine Gallery à Londres (2009),"Comfort" pour la
Biennale du design de St.Etienne (2010) et "Black2" pour l'Istituto Svizzero de Rome (2010). Des
expositions exclusivement consacrées à son oeuvre ont eu lieu au Musée Boijmans van Beuningen
(Rotterdam,2006), à la Haus der Kunst (Munich, 2006) et au Art Institute of Chicago (2009). The Royal
Society for the Arts a décerné à Konstantin Grcic le titre de "Royal Designer for Industry" en 2009, et
en 2010, il a été fait membre de la Villa Massimo à Rome. Design Miami l'a élu "Designer of the Year"
en 2010. Une monographie complète de son œuvre a été publiée chez Phaidon Press, Londres.
87
10.09
BIG-GAME
Flagey
Mar 20h15
Réservations : +32 (0)2 641 10 20
www.flagey.be
www.big-game.ch
Les designers Augustin Scott de Martinville, Grégoire Jeanmonod et Elric Petit sont respectivement
français, suisse et belge. Ils se rencontrent alors quʼils étudient le design industriel. Partageant le goût
des objets simples, fonctionnels et optimistes, ils décident un fois leur diplôme en poche dʼouvrir un
studio de design en 2004 et lʼappellent BIG-GAME.
Aujourdʼhui, ces valeurs sont encore les leurs et rien ne leur fait plus plaisir que de dessiner des objets
et des intérieurs qui embellissent le quotidien. BIG-GAME crée notamment des produits pour Alessi
(I), Hay (DK), Karimoku New Standard (JP), Moustache (F), Praxis (HK), Tamawa (B), Materia (P),
Provins (CH) et la Galerie Kreo (F). Le studio a reçu le premier prix du concours « Die Besten » en
2005, la bourse Leenaards en 2009, le prix fédéral suisse de design en 2006 et 2010 ainsi que le iF
design award en 2013. Le travail de BIG-GAME fait partie des collections du Museum fur Gestaltung
(CH), du Mudac (CH), du Musée du Grand-Hornu (B), du Centre Georges Pompidou (F), du Fonds
National dʼArt Contemporain (F) et du MoMA (USA).
Le studio est aujourdʼhui basé à Lausanne en Suisse. En marge de leur travail au sein de celui-ci, les
trois fondateurs de BIG-GAME enseignent aussi le design à lʼECAL/Ecole cantonale d'Art de
Lausanne.
88
11.09
Terrence Woodgate
Smets Premium Store
Jeu 20h00
www.studiowoodgate.com
www.objekten.be
Terence Woodgate est un designer industriel spécialisé dans le mobilier et l'éclairage. Il travaille
depuis son studio à Mayfield, East Sussex, en Angleterre.
Il est lʼun des designers industriels les plus respecté du Royaume-Uni, connu pour son approche de
conception minimaliste, élégante et moderne avec une attention obsessionnelle du détail ainsi que du
processus de fabrication. La table Surface conçu avec John Barnard pour Established & Sons en est
un exemple type.
Il est devenu un Royal Designer for Industry (RDI) en 2003 et il a reçu plusieurs prix de design
internationaux, notamment le Red Dot «Best of the Best» et l'IF award de l'écologie. Sa liste de clients
actuelle comprend Established & Sons, Punt Mobles, SCP, Concord Lighting, Paviom & Izé et
Objekten. Son travail est exposé à travers certaines collections privées ainsi que dans des collections
permanentes des musées: Museu d'Arts Decoratives à Barcelone et le Victoria and Albert Museum à
Londres.
89
17.09
Pastoe, Remco van der Voort & Anne van der Zwaag
Flagey
Mar 20h15
Réservations : +32 (0)2 641 10 20
www.flagey.be
www.pastoe.com
Anne van der Zwaag (1978) a étudié l'Art Contemporain à l'Université d'Utrecht. Elle écrit des
publications dans le domaine de l'art, la mode, le design et l'architecture et travaille comme
commissaire d'exposition, écrivain et chercheur pour divers instituts culturels.
Remco van der Voort (1972) a été formé à l'Université d'Eindhoven dans le domaine de la gestion des
affaires. Depuis 2006, il est le directeur général de Pastoe. Sous sa supervision, Pastoe a organisé
une exposition en partenariat avec le Kunsthal de Rotterdam. 150.000 personnes ont visité
l'exposition 'Like Pastoe - 100 ans d'innovation dans le design'.
90
18.09
Amaury Poudray
Flagey
Mer 20h15
Réservations : +32 (0)2 641 10 20
www.flagey.be
www.amaurypoudray.com
Amaury Poudray est un designer français diplômé en 2009 de lʼEcole Supérieure dʼArt et de Design de
St Etienne. Il est passé par la Rhode Island School of Design aux Etats Unis et FABRICA, centre de
recherche et de communication du groupe Benetton en Italie. Il est le co-fondateur de la marque
USIN-e sélectionné en 2011 comme ʻʼTalent à la carteʼʼ par le salon Maison&Objet et reçoit un Label
VIA. En Mai 2012, il créé Amaury Poudray Networks, une plateforme créative proposant des solutions
innovantes pour les entreprises et les particuliers.
" Mon but est d'orienter le projet vers les solutions adaptées. Subtilement, nous découvrons la
direction à prendre et ceux qui l'accompagne. "
91
Magasins
05.09 > 30.09
Dyson @ Bulthaup Brussels
Bulthaup Brussels
Quai du Commerce 11, B1000
Lun - Ven 9h00 – 18h00 et Sat 9h30 – 18h00
+32 (0) 2 512 52 07
www.bbrussels.bulthaup.be
www.dyson.be
Dyson: des ingénieurs qui résolvent des problèmes de tous les jours
Les ingénieurs Dyson s'attaquent aux problèmes quotidiens que d'autres négligent. Il y a plus de vingt
ans que James Dyson, exaspéré par l'inefficacité de son aspirateur, le mit en pièces pour localiser le
problème. C'était le sac à poussière qui se bouchait, diminuant la puissance d'aspiration de l'appareil
et en laissant des saletés.
Après 5.127 prototypes et de nombreuses déceptions, James Dyson parvint à développer le premier
aspirateur du monde avec technologie cyclone, sans perte de puissance d'aspiration.
Aujourd'hui, appuyé par plus de 1.536 ingénieurs, la firme Dyson vend ses appareils dans 67 pays,
dont le Japon, l'Amérique, la Chine, la France et l'Allemagne. Au Royaume-Uni et aux États-Unis, en
Australie, en Nouvelle-Zélande et au Canada, il est en tête du marché.
Chaque semaine, Dyson investit 1,5 million de livres dans la recherche et le développement, avec une
vision de la technologie future couvrant un bon quart de siècle. Le processus de conception est itératif,
et les ingénieurs sont encouragés à apprendre par l'échec, comme James Dyson lui-même sur ses
5.126 premiers prototypes.
Les disciplines sont diverses : génie des liquides, mécanique, électrique, électromagnétique,
thermique, chimique, acoustique et des logiciels, sans compter les microbiologistes qui élèvent et
étudient des colonies d'acariens de maison.
Leur plus récente invention est le moteur numérique Dyson, l'un des plus petits moteurs de 1600 W
entièrement intégrés du monde, qui atteint le double du nombre de tours d'un moteur conventionnel.
C'est lui qui entraîne le sèche-mains Dyson Airblade et les appareils Dyson sans fil, et qui alimentera
la prochaine génération de technologie Dyson.
Dyson
Dyson détient plus 3.000 brevets et demandes de brevets, dans le monde entier, pour plus de
500 inventions distinctes.
L'an dernier, 1,5 million de livres ont été investis chaque semaine dans la recherche et le
développement. Ce montant augmentera de 20 % par ans sur les cinq ans à venir.
Nouvelle adresse: quai du commerce 11 à 1000 bruxelles
Après plus de vingt ans, le magasin bulthaup en face de la Cathédrale Sainte-Gudule ne répondait
plus aux besoins.
Peter et Christine ont cherché longtemps un emplacement idéal et ont finalement trouvé un immeuble
historique absolument unique au 11, Quai du Commerce.
L'immeuble à façade en brique date de 1830 et fut initialement le siège du Port de Bruxelles. Les
transformations et l'aménagement de cette surface de 350m2 sont de leur propre cru: Le projet et la
réalisation ont été effectués par leur propre équipe, ce qui a permis de créer une ambiance très
personnelle. Cet immeuble permet de présenter bulthaup comme il convient.
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04.09 > 11.10
Hidden Industry
Prague House
Avenue Palmerston 16, B1000
Lun –Mar 9h00 – 12h00 et 14h00 – 18h00
+32 (0) 2 230 94 91
www.prague-house.eu
Deux expositions organisées dans le cadre de l´événement Design September présenteront le design
tchèque contemporain main dans la main avec les fabricants traditionnels utilisant des techniques
artisanales classiques. Les commissaires de léxposition dans la Maison de Prague ont choisi pour
l´événement bruxellois plusieurs projets reliant les techniques durables utilisées depuis des siècles au
design le plus performant.
Hidden Industry
La première partie de léxposition intitulée « Hidden Industry » consiste en « archéologie » et
redécouverte des techniques anciennes de traitement du métal (jouets en tôle, couteaux et articles en
fonte) et en fabrication des chaussures en liaison avec le travail des designers. Les commissaires de
léxposition Michal Froněk et Jan Němeček (Studio Olgoï- Khorkhoï) ont contacté quatre fabricants
tchèques traditionnels : Kovap (jouets métalliques), Mikov (couteaux), Botas (fabrication des
chaussures) et la Fonderie Stará Huť (ustensiles de cuisine en fonte) ainsi que le designer Jan
Plecháč dont la collection du mobilier de jardin sera exposée dans le jardin de la Maison de Prague.
Nées du feu
La seconde partie de la présentation est constituée de léxposition du Studio Olgoï- Khorkhoï intitulée
« Nées du feu ». Il ságit dúne série de lampes conçue en coopération avec les fabricants tchèques
traditionnels. Le titre « Nées du feu » caractérise la substance même de cette série limitée qui marie
les matériaux traditionnels tels que fonte et verre, les deux transformés dans les lampes à láspect
subtil et émotionnel. Il ne ságit cependant pas dún simple mariage des processus manufacturiers
traditionnels tels que moulage de métaux et soufflage du verre mais même les techniques les plus
performantes entrent en jeu. La rectification robotisée permet de créer de telles décorations des abatjours des lampes que les mains humaines ne seraient pas en mesure de réaliser. La tradition et la
modernité se rencontrent « nées du feu ».
93
05.09 > 30.09
Creative Space – Kreon
Kreon
Rue de la Chancellerie 19, B1000
+32 (0) 89 81 97 80
www.kreon.com
Creative Space Bruxelles
Nos espaces Creative Spaces ne sont pas seulement des showrooms, mais aussi des lieux
dʼéchange où les visiteurs peuvent sʼimmerger dans lʼunivers des luminaires architecturaux Kreon.
Au cœur de notre capitale et à côté de Design Flanders, Kreon fait de cet espace une occasion unique
de diffuser la culture de Kreon.
Tous nos espaces sont uniques par leur conception, mais restent reconnaissables par un style
commun. L'identité de chaque showroom est en accord avec les nuances et les détails spécifiques à
chaque marché ou pays dʼexportation. En raison de cette approche constante envers nos clients, nos
bureaux en Italie, France, Allemagne, Singapour, les Pays-Bas, Autriche et Belgique ont leur propre
« Creative Space ».
Kreon by Vismes
Pour les amateurs de musique et de beaux intérieurs, le système sonore de Kreon par Vismes permet
un accord parfait entre la technologie et l'esthétique.
Le système audio Kreon by Vismes sʼadapte de manière invisible à la plupart des appareils
dʼéclairage Kreon. Il est désormais possible dʼéquiper nʼimporte quelle pièce avec la meilleur qualité
sonore possible, en suivant simplement le plan dʼéclairage.
Vismes a développé sa propre technologie de multiamplification : comme dans un studio
d'enregistrement, chaque haut-parleur a son propre amplificateur et processeur de signal numérique
(DSP). Ainsi, ces systèmes audio ont une tenue en puissance incomparable, et des possibilités
d'optimisation quasi-infinies. De plus, vous pouvez relier directement n'importe quelle source audio,
sans besoin d'amplificateur externe.
94
05.09 > 30.09
Woodnotes & PP MOEBLER
Ligne
Galerie du Roi 14, B1000
Lun – Sam 10h30 – 18h30
+32 (0) 2 511 60 30
www.ligne.be
www.pp.dk
www.woodnotes.fi
PP MØBLER – dossier de presse “DESIGN SEPTEMBER 2013”
“THE ARCHITECTʼS DESK” de Hans J. Wegner, re-édition exceptionelle par PP Møbler.
Dessiné en 1953, The Architectʼs Desk, pp571 – dábord un complément pour la fameuse pp503 THE
ROUND CHAIR, sera seulement acompagné par la pp502 SWIVEL CHAIR ( chaise pivotante ) en
1955, quand Hans J. Wegner, désinne un assortiment exclusive et rafiné – pour un espace bureau,
pour un CEO !
Ce bureau, marque le début dans lʼoeuvre de Wegner, où les dessins et les projets, combinent
lʼusage dʼaccier rafiné avec le bois massive sculpté – en résultant dans des solutions équilibrées. The
Architectʼs Desk, précède ainsi, le Swivel Chair, the Cross Legged Table et plus tard, la table pp75.
Le bureau pp571 ( The Architectʼs Desk ) représente aussi les idées du design-découverte de Wegner
: la pp503 ( The Round Chair ). Les lignes organiques, rares, mais désormais luxueuses et modérés,
devenaient la language de forme qui distingue Wegner, comme un des plus grands designers de
lʼépoque !
En hiver 2010, le gouvernement Danois, doit abattre un chêne, agé de plus de 200 ans. PP Møbler a
lʼoccasion exclusive dʼacheter ce lot de bois et ainsi lʼopportunité se présente de produire une édition
limitée du pp502 Swivel Chair.
Au Danmark, les arbres, et surtout les arbres anciens, ont des valeures culturelles liés à la nature et
lʼexpérience de son vigueur. Prendre la décision dʼabattre un arbre de plus de 200 ans, exige aussi,
la responsabilité pour lʼusage correcte du bois – et le traitement après. Alors lʼarbre, qui se trouvait
sur lʼîle Danoise, Falster, partirait vers les atelier de PP Møbler.
Lʼarrivé des planches exceptionelles - de 7 m de longueur et 1,4 m de largeur - devenait un moment
spécial pour PP Møbler : lʼidée de créer la pp502 Swivel Chair en une morceau de bois ! La partie du
dossier en symétrie et le grain du bois en correspondance parfaite !
Une série limité de 50 pièces de la pp502 SIVEL CHAIR, daté 2013.
Woodnotes is a Finnish design company founded in 1987 by textile designer Ritva Puotila and her son
Mikko Puotila. The company is still owned by its founders.
The original concept behind Woodnotes products was to combine artistic creativity inspired by
Finlandʼs rugged nature with advanced technologies to shape of Finnish raw materials: wood and
paper. Woodnotes is the first company in the world to use paper yarn in a contemporary way in
functional textiles. Ritva Puotila wanted to use paper yarn because of its properties – to make the most
of its unique characteristics, not as a substitute for other materials.
The Woodnotes collection, which has expanded over the years from carpets made from paper yarn to
a comprehensive concept, is augmented every year with new, relevant, and innovative products.
Woodnotes products are recognised around the globe for their elegant design and superior quality.
The company currently exports 70% of its production to over 40 countries. Woodnotes products are
sold at higher-end interior design and design retailers.
Woodnotes products have won numerous international awards.
95
02.09 > 28.09
Alessi & Vitra, Un air de famille…
Mikado M-O-A
Rue du Doyenné 75, B1180
Lun 14h00 – 18h30 et Mar – Sam 10h00 – 18h30
+32 (0) 2 343 28 08
www.mikadomoa.com
[email protected]
Cette année, Mikado M-O-A fait le lien entre la « collection Ovale » de Alessi et les « corniches » de
Vitra, dessinées par Ronan & Erwan Bouroullec.
Une même silhouette pour deux fonctions différentes avec un point commun :
La collection Ovale nous parle de la vie quotidienne où tout le monde se réunit pour partager un dîné.
Les corniches sont des étagères qui ressemblent à des pierres sorties d'un mur sur lesquelles on
dépose les petits objets et trésors de la vie quotidienne.
Ces deux collections sont le fruit d'une grande simplicité et d'une grande délicatesse, dédiées à de
bons moments et coups de coeur de notre quotidien ! Elles se veulent originales mais aussi
traditionnelles et rustiques.
Selon Ronan, »Alessi est à l'image de Willy Wonka et la chocolaterie, une merveilleuse usine où
Alessi produits des gâteaux et des bonbons ». Cette interprétation, nous rappelle immanquablement la
définition de Philippe Starck dans les années 80, qui disait que Alessi est un marchand de bonheur !
La collaboration entre ces deux grands designers qui collaborent avec ces deux grandes institutions
du design se traduit par un grand savoir faire pour un bon design !
96
05.09 > 30.09
Team 7 + Zeitraum
Naturellement
Quai du Commerce, 48 a, B1000
Mar – Sam 10h00 – 18h30
+32 (0) 2 203 45 07
www.team7.at
www.zeitraum-moebel.de
www.naturellement.be
« Naturellement », nous ne vous présentons que du vrai ! Vrai bois pour aller à lʼessentiel, fonctionnel
et sensuel. Un design contemporain qui vous fait du bien. Ergonomie, belles matières, belles formes,
belles manières. TEAM7 en Autriche reste le pionnier depuis des décennies de ce mobilier soigné fait
pour vivre et durer, de la cuisine à la chambre à coucher, bibliothèque, salle à manger… Des
essences locales et variées, des traitements respectueux de lʼenvironnement.
Vous trouverez exposé chez nous ce que vous ne voyez pas partout. A découvrir absolument…
comme entre autres les pièces épurées de ZEITRAUM, de véritables bijoux pour amateurs avertis,
tables, chaises, petits meubles, bois toujours, sous toutes les formes. Gagne à être connu !
97
05.09 > 29.09
Nicolas Galand @ Concept Store Bticino - Legrand
Quai à la Houille 10, B1000
Lun – Ven 10h00 – 12h30 et 13h30 – 19h00
Sam 10h00 – 12h30 et 13h30 – 18h00
+ 32 (0) 719 54 81
www.bticino.be
www.conceptstore.be
Pour Brussels Design September le Groupe Legrand sʼest assuré la collaboration du designer Nicolas
Galand de Nox Design. Ce partenariat sʼexprimera dans une exposition de meubles pendant la durée
de lʼévénement. La gamme de meubles Nox Design est sobre, épurée, forte et innovante. Cette
collaboration avec le Concept Store Legrand est dédiée à lʼart de vivre et à lʼinspiration du design qui
promet qualité, beauté et inventivité.
B Inspired:
Le nouveau Concept Store du Groupe Legrand!
Durant environ 7 ans, le Concept Store du Quai à la Houille de Bruxelles a été lʼenseigne de la
marque Bticino. A partir dʼaujourdʼhui, le Groupe Legrand change de cap. Le Concept Store ʻB
Inspiredʼ est la toute première plate-forme dʼexpérience multimarque du Groupe Legrand à travers le
monde.
Le développement du Concept Store ʻB Inspiredʼ est signé par lʼarchitecte Vittorio Simoni. Lʼespace
pour les marques propres Bticino, Legrand et Vantage et les synergies avec des partenaires actifs
inspireront sans limite chaque visiteur.
Pour Brussels Design September le Groupe Legrand sʼest assuré la collaboration du designer Nicolas
Bovesse. Ce partenariat sʼexprimera dans une vitrine spécialement conçue pour la durée de
lʼévénement. Nicolas Bovesse y exposera en exclusivité des mobiles aériens qui feront souffler un
vent de légèreté sur le Concept Store.
98
05.09 > 30.09
Objekten @ Smets
Smets Premium store
Lun – Sam 11h00 – 19h00
Jeu 11.09 20h00 > Conférence Terrence Woodgate
www.objekten.be
Objekten incarne une nouvelle génération de marque européenne: en repensant les processus de
conception et de fabrication, et en associant innovation technologique et matériaux de qualité,
Objekten a développé une collection de meubles et d'objets intelligents, pratiques et écologiques.
Alain Berteau, Mathieu Lehanneur, Sylvain Willenz, Irina Scrinic, Diane Steverlynck, Terence
Woodgate,... sont quelques-uns des talentueux designers qui constituent la collection de meubles
Objekten.
La collection ainsi que les nouveautés de la marque, OBJEKTEN seront exposés et en vente chez
Smets Premium store. Terence Woodgate, designer de la collection ELEMENT pour OBJEKTEN,
viendra donner une conférence chez Smets, le mercredi 11 septembre.
99
05.09 > 30.09
Les Sagas & Maison Fabre
Bortier Galerie 11, B1000
Mar – Sam 11h00 – 18h30
+32 (0) 2 540 89 06
www.lessagas.com
Un objet, une histoire
Boutique-Atelier-Plate-forme autour du savoir-faire selon une approche contemporaine
Galerie Bortier 11
Atelier Maison Fabre
Saga, une histoire en prose, Les Sagas, une union dʼobjets et de leur histoire. Les techniques de
fabrication sont enseignées et transmises tel un patrimoine, de génération en génération.
Fin de lʼannée dernière, précisément le 12 Octobre, les histoires sur les différentes traditions,
lʼauthenticité et le savoir-faire, trouvent une maison en centre ville de Bruxelles. Une première étape
pour Catharina Allaert et Ellen Verhasselt sous forme de boutique – atelier – espace de rencontre.
“Des objets conçus avec amour, élaborés de matériaux nobles etde qualité, cʼest ici quʼest fait la
différence pour nous” selon Catharina et Ellen. Des pièces uniques, des trésors de traditions de
familles et du savoir-faire ancien, cʼest ce que nous recherchons tous les jours.
Les Sagas rassemble un panel de manufacturiers, chacuns avec leur artisanat et leurs sépcificités, et
désire la partager avec le grand public. Lʼobjetif est de créer une plate-forme où lʼon met en valeur les
techniques de tradition, les sociétés de famille et le savoir-faire artisanal, avant quʼils ne disparaissent.
La tradition va de pair avec lʼinnovation. Les Sagas veut démontrer que des objets et des techniques
de tradition ne sont pas vieux-jeu, bien au contraire. A côté des noms établis, il y a également de la
place pour des “jeunes designers” qui sʼintéressent au savoir-faire. Les Sagas veut faire le lien entre
ces deux mondes. Un échange intéressant qui peut générer des projets forts.
Dans le cadre de design September, Les Sagas organise une exposition autour de lʼentreprise
familiale Maison Fabre, Maître Gantier depuis 1924. Il y a peu, la Maison produisait pour des maisons
de design et des marques de luxe. Aujourdʼhui elle se positionne avec sa propre marque et ses
propres produits, avec succès. Lors de lʼexposition, vous pourrez découvrir lʼhistoire de la maison
avec son atelier à Millau, dans lʼAveyron, et en avant-première, quelques paires de gants exclusives.
Et plus… venez découvrir beaucoup plus…
La Galerie Bortier elle-même, un endroit qui déborde de patrimoine et histoires, vous présente sa
propre histoire sous une nouvelle conception. Les Sagas, avec le soutien de la ville de Bruxelles,
sʼengage à présenter la Galerie Bortier au travers dʼévénements, dʼexpositions, du design et
beaucoup plus.
100
07.09 > 30.09
The revolution in the Kitchen (KnIndustrie)
Pimpinelle
Lun 12h00 – 18h00 et Mar– Sam 11h00 – 18h30
+32 (0) 2 513 57 77
www.pimpinelle.be
www.knindustrie.com
Depuis son installation dans la rue de flandre, Pimpinelle continue de surprendre en vous faisant
découvrir les nouvelles tendances en matière de Cuisine. Pour l'édition 2013 de Design September,
Pimpinelle présente la démarche innovante et les collections d'ustensiles de cuisine de la marque
italienne KnIndustrie.
Présentée pour la première fois en 2011 au 10 Corso Como de Milan, la marque italienne KnIndustrie
propose une large collection d'objets innovants et fonctionnels pour la cuisine. En combinant
recherche technologique et recherche créative, qualité et soucis du détail, KnIndustrie a su développer
des ustensiles de cuisine sophistiqués et polyvalents conçus dans le respect d'une certaine culture
alimentaire régionale et traditionnelle. La marque nous annonce la revoluzione in cucina avec par
exemple la collection Antiaderente Bianco Assoluto Cucina Tavola dessinée par Rodolfo Dordoni ; un
ensemble de récipients de différentes tailles qui occupent les rôles de casseroles et de cocottes en
cuisine puis d'assiettes et de plats pour servir à table.
La jeune marque KnIndustrie innove avec des objets de haute qualité, polyvalents et faciles à utiliser:
des matériaux soigneusement sélectionnés suivant une philosophie éco-friendly ; des techniques de
fabrication à la pointe pour obtenir des ustensiles efficaces au design épuré et minimaliste.
101
05.09 > 30.09
VOLA studio
Tour & Taxis, Avenue du Port 86c, B1000
Lun - Jeu 8h30 - 12h30 et 13h00 - 17h00
Ven 8h30 - 12h30 et 13h00 - 15h00
+32 (0) 3 4404619
www.vola.be
VOLA est un fabricant danois de robinetterie sanitaire et accessoires design. Les premiers robinets
VOLA – les fameux modèles KV1 et HV1 –ont été créés en 1968 par Arne Jacobsen pour la Banque
nationale du Danemark. Plus de quarante ans plus tard, les robinets VOLA sont toujours fabriqués au
Danemark dans le respect du savoir-faire traditionnel scandinave et suivant les dernières techniques
dʼingénierie afin de garantir un produit intemporel et durable.
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Dossier de presse

Transcription

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