Festival « L`esprit de la musique de Venise » 27
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Festival « L`esprit de la musique de Venise » 27
COMMUNIQUÉ DE PRESSE Paris, le 8 avril 2014 Festival « L’esprit de la musique de Venise » 27 juin - 27 juillet 2014 Une nouvelle production de La Carrière du libertin de Stravinsky, la première fois à notre époque de L’Eritrea de Francesco Cavalli, les rapports entre Venise et la musique française, des concerts consacrés à la musique baroque et contemporaine, des croisements musicaux entre diverses cultures avec un événement comme la première mondiale de Hôtel Europe de Bernard-Henri Lévy, une section dédiée à la danse classique et à celle contemporaine : voici les filons principaux de la seconde édition du festival « L’esprit de la musique de Venise » qui se tiendra du 27 juin au 27 juillet 2014. Cette édition est réalisée par la Fondation Teatro La Fenice et la Région de la Vénétie, la Commune et la Chambre de Commerce de Venise, avec le patronage du Ministère pour les Biens et les Activités culturelles. « Venise est, de par son histoire et sa vocation, un creuset de cultures, en fait le fil rouge de cette édition et de celles à venir sera une réflexion sur la culture musicale vénitienne et ses nombreuses sources et influences, antiques et modernes, sur le plan de l’expression musicale comme sur celui des événements et des contextes historiques. Lorsque l’accent est sur la culture, différentes civilisations se rencontrent et dialoguent » : c’est le principe qui inspire le festival, comme l’explique le surintendant Cristiano Chiarot. Au-delà des cadres habituels des saisons, le Théâtre souhaite offrir un programme varié d’événements où s’alternent, comme on l’observe dans la tradition lagunaire, les moments de redécouverte de pièces parmi les plus intéressantes du patrimoine musical vénitien et l’attention spécifique à ce qui se passe aujourd’hui dans l’univers mouvementé de l’art en live. L’attention spéciale qui se porte sur les espaces de théâtre et autres de la ville, constitue l’un des éléments fondateurs du festival comme le démontre le retour de la grande musique dans la cour du Palais des Doges. « Venise est un immense théâtre, ajoute le directeur artistique Fortunato Ortombina, où l’expérimentation va toujours de pair avec l’attention au passé. C’est la ville même qui nous pousse à réaliser un festival en mesure de rassembler ces deux pôles : regarder à ce qui se passe ici et maintenant et se tourner pour contempler les merveilles imaginées hier ». Une première section, celle Opéra, sera dédiée à The Rake’s Progress (La carrière du libertin) d’Igor Stravinsky, symbole du rapport très étroit entre le compositeur russe et la ville où il a souhaité être enterré, œuvre qui fut proposée en première mondiale au Théâtre La Fenice le 11 septembre 1951. The Rake’s Progress, qui ouvrira le festival le 27 juin 2014 (avec les reprises du 29 juin et des 1er, 3 et 5 juillet), sera proposé dans une nouvelle production en coproduction avec l’Opéra de Leipzig, dans la mise en scène de Damiano Michieletto, les décors de Paolo Fantin et les costumes de Carla Teti, avec sur le podium, le chef principal du Théâtre La Fenice, Diego Matheuz. Dans la distribution, nous aurons Carmela Remigio dans le rôle d’Anne, Juan Francisco Gatell dans celui de Tom, Alex Esposito dans celui de Nick Shadow, Natascha Petrinsky dans celui de Baba et Michael Leibundgut dans celui de Trulove. Avec Stravinsky, la section Opéra du festival proposera http://www.teatrolafenice.it http://www.facebook.com/LaFeniceufficiale https://twitter.com/TeatroLaFenice la première exécution à l’époque moderne de L’Eritrea de Francesco Cavalli, dernière création de la fructueuse collaboration avec le librettiste Giovanni Faustini, créée le 17 janvier 1652 au Théâtre Sant’Aponal de Venise. L’Eritrea ira en scène les 8, 10 et 11 juillet au Musée de Ca’ Pesaro sous la direction musicale de Stefano Montanari, avec la mise en scène d’Olivier Lexa, en collaboration avec la Fondation Musei Civici de Venise et le Venetian Centre for Baroque Music. La section dédiée à la Danse offrira une grande variété de spectacles allant du pré-classique au contemporain en passant par le classique avec quatre rendez-vous très intéressants au Théâtre La Fenice. Le 15 juillet, la Grand salle accueillera la troisième édition du Gala international de danse, vitrine prestigieuse pour les meilleurs jeunes danseurs venant des principales académies internationales, le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, l’Académie de Danse Princesse Grâce de Monaco, l’Académie Vaganova de Saint-Pétersbourg, la Royal Ballet School de Londres et l’Académie Nationale de Danse de Rome, auxquelles s’ajoutera cette année une incursion dans le free style avec le groupe français Pockemon Crew, reconnu comme l’un des meilleurs groupes hip hop. Le 17 et 18 juillet, toujours dans la Grand salle, No Gravity Dance Company proposera la Trilogia La Divina Commedia – Inferno, Cantica et Paradiso – avec des chorégraphies d’Emiliano Pellisari et Mariana Porceddu, un spectacle complexe qui conjugue la danse, l’acrobatie, le mime, la musique et les effets spéciaux. Enfin, les 25 et 26 juillet, en collaboration avec la Fondation Bevilacqua La Masa de Venise, le Projet Danse et Arts visuels revient après deux ans d’absence. Il réunira deux jeunes artistes de provenance différente, le chorégraphe allemand Patrick Eberts et l’artiste visuel Isaac Julien, dans une première mondiale interprétée par les danseurs du Bundesjugendballett de Hambourg. La soirée se déroulera sous la supervision de John Neumeier, elle s’ouvrira avec deux autres morceaux interprétés par le Bundesjugendballett, en première italienne, Muted (2012) du jeune chorégraphe italien Sasha Riva sur des musiques pour quatuor de Peteris Vasks, et les Pétrouchka Variations de John Neumeier, un morceau composé en 1976 sur les Trois mouvements de Pétrouchka d’Igor Stravinsky, exécutés en live par le pianiste Christopher Park. À ces trois spectacles s’ajoutera, les 26, 27 et 28 juin dans les salles Apollinee, un congrès international d’études intitulé Ritorno a Viganò, dagli esordi veneziani alla fortuna europea (Retour à Viganò, des débuts vénitiens à la gloire européenne) consacré à Salvatore Viganò, l’une des figures clés de la danse italienne et européenne entre les 18e et 19e siècles, organisé en collaboration avec l’Université Ca’ Foscari et l’Académie nationale de danse de Rome. La section Musique symphonique au Palais des Doges comprendra deux concerts de l’orchestre du Théâtre La Fenice dans la Cour du Palais des Doges, organisés en collaboration avec la Surintendance pour l’Architecture et le Paysage de Venise et de la Lagune et la Fondation Musei Civici de Venise. Le premier sera dirigé par Diego Matheuz le 9 juillet, le second aura lieu le 12 juillet et sera dirigé par John Axelrod. La contribution de l’Orchestra baroque du Festival, dirigé par Stefano Montanari, sera également importante. L’orchestre né l’an dernier sur l’initiative de la Fondation Teatro La Fenice en collaboration avec la Région de la Vénétie, proposera deux programmes différents de musique baroque dont les titres sont In stile spirituale et In stile da camera (En style spirituel et En style de chambre) proposés le premier, les 14 et 15 juillet dans les Églises de San Salvador et de San Donato à Murano, et le second, les 30 juin, 1 et 2 juillet aux salles Apollinee et au Musée de Ca’ Pesaro. La section thématique du festival consacrée à Venise et la France sera riche et éclectique, avec pour moment phare la première de la nouvelle pièce de théâtre de Bernard Henri Lévy Hôtel Europe qui se déroulera le 11 juillet au Théâtre La Fenice. En hommage à la ville de Sarajevo, où elle sera jouée en avant-première le 27 juin, 100 ans après le déclenchement de la première Guerre mondiale et 20 ans après la guerre de Bosnie de 1992-1995, la pièce est une sorte de monologue sur 2 l’Europe, ses valeurs et son futur. Interprétée par Jacques Weber et mise en scène par Dino Mustafic, elle sera présentée à Paris à partir du 9 Septembre. Les autres évènements de la section mettront en lumière les rapports entre la musique vénitienne et la musique française, du 15ème siècle à nos jours, avec des concerts de l’Ensemble Oktoechos, des Solistes de la Chapelle Marciana (25 juillet, Basilique St Marc, en collaboration avec le Venetian Center for Baroque Music), des Solistes Veneti avec Uto Ughi (4 juillet, Théâtre La Fenice), des Virtuoses Italiens dirigés par Alberto Martini (Eglise de la Pietà), de Ulisse Trabacchin et Piergiuseppe Doldi, orgue et trompette, qui exploreront la musique d’orgue française, des jeunes pianistes vainqueurs du Prix Venise qui interprèteront des morceaux du répertoire français, et de la mezzosoprano Monica Bacelli qui s’illustrera dans un récital de musique de Debussy avec Claudio Marino Moretti au piano (16 juillet Salles Apollinee). Pour poursuivre l’expérience du Marathon contemporain, 40 premières de compositeurs vénitiens et français seront proposées le 11 juillet, grâce au soutien de la Fondation du Théâtre La Fenice. La section Vivaldi Millenium, dédiée comme l’an dernier à Antonio Vivaldi et à la musique vénitienne du 18ème siècle, prévoit des concerts de divers ensembles vocaux et chorales spécialisés dans ce répertoire. En parallèle du Marathon contemporain du 11 juillet précédemment évoqué, la section Contemporaine du festival proposera cinq rendez-vous autour de la musique contemporaine et du 20ème siècle : deux concerts de l’Ex Novo Ensemble, un de Cecilia Vendrasco et Giovanni Mancuso du Laboratoire Novamusica, un de l’Orchestre Philarmonique de Bacau dirigé par Dario Bisso Sabàdin qui présentera l’intégrale des symphonies de Gian Francesco Malipiero initiée en 2012, la toute première représentation des Neuf chants vénitiens pour mezzosoprano et quartet à cordes (2013) du compositeur autrichien Wolfgang Florey sur les textes de Riccardo Held, un du pianiste Jakub Tchorzewski, du violoniste Dejian Bogdanovic et du flutiste Carlo Tamponi qui proposeront des musiques de Alfredo Casella, Camillo Togni, Gino Gorini, Nino Rota, Giacomo Manzoni, Ottorino Respighi et Roman Vlad extraites des archives de l’Institut pour la Musique de la Fondation Giorgio Cini. L’artiste vénitien mis à l’honneur cette année lors d’une soirée d’hommage sera le compositeur et chanteur Pino Donaggio. Au cours de la soirée quelques-unes de ces célèbres musiques de film seront jouées et sa carrière sera racontée par Roberto Pugliese. Un concert de Paolo Conte organisé en collaboration avec le Veneto Jazz et un récital de Peppe Barra complèteront le festival. 3