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Mardi 12 Avril
20h
OULLINS GRAND LYON
7, rue Orsel
04 72 39 74 91
www.theatrelarenaissance.com
Direction : Jean Lacornerie
Relations Presse : Nicole Lévy
04 72 39 74 78
[email protected]
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AH Q…
de Tao Yu
Création, commande Grame /Ministère de la Culture
Conception vidéo et musique de Tao Yu
Vidéo : Giulio Tami
Son : Max Bruckert
Avec :
Fabrice Junger, flûte
Lingling Yu, pipa (luth chinois)
Ke-Long Shi, chant
Percussions Claviers de Lyon :
Raphaël Aggery,
Sylvie Aubelle,
Gilles Dumoulin,
Arnaud Lassus,
Gérard Lecointe
Meditations on an Imaginary Ceremonial
de Yang Tsung-Hsien
Création, commande Forum Music
Avec : L’Ensemble Forum Music et Les Percussions Claviers de Lyon
Parzi-fal
de François Narboni
Création, commande PCL
Avec : L’Ensemble Forum Music et Les Percussions Claviers de Lyon
Coproduction : Grame/Centre National de Création Musical, Percussions Claviers de Lyon, Fondation Claudio Buziol
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La Chine en percussions
Cap sur la Chine avec les Percussions Claviers de Lyon. La compagnie y
a beaucoup travaillé depuis sept ans et y a rencontré une autre manière
de faire de la musique et de nombreux compositeurs de talent. Après
Les Folies d’Offenbach et Les Trois contes, l’ensemble nous entraîne
donc à sa suite au pays du Soleil Levant. Il crée comme à son habitude
un concert surprenant et total où la musique côtoie le théâtre, la vidéo
et la littérature. Ah Q est un jeune homme qu’on traite en idiot du
village. Il part s’installer en ville et devient malfaiteur. Devenu riche, il
revient dans son village avant le début de la révolution de 1911. Ah Q
est le héros de ce concertopéra écrit par la compositrice Tao Yu. Inspiré
d’une histoire de Lu Xun, fondateur de la littérature moderne chinoise,
le spectacle fait
dialoguer arts
traditionnels et contemporains : littérature, opéra chinois mais
aussi informatique musicale et vidéo. Ah Q sera interprété par un
chanteur lyrique mais les autres personnages seront incarnés par
les instrumentistes, auxquels se mêleront le flûtiste Fabrice Junger
et Yu Lingling La, virtuose de la pipa, instrument traditionnel aux
sonorités captivantes. Pour les deux autres pièces de François
Narboni et Yang TsungHsien, l’ensemble taiwanais Forum Music se
joindra aux lyonnais pour constituer un grand orchestre de
percussions. On connaît la générosité des Percussions de Lyon et le
talent qu’ils ont pour nous faire redécouvrir des œuvres. Cette fois
ci,le pari est encore plus tentant : ils nous invitent à ouvrir grand les
oreilles sur un autre continent.
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Ah Q, c’est le projet de réaliser un concert scénographié, une œuvre aux frontières des genres ; « un concert-opéra de chambre
» multimédia et pluridisciplinaire. La pièce s’articule autour du célèbre personnage Ah Q de l’écrivain chinois Lu Xun, un des
fondateurs de la littérature moderne chinoise. Écrite en 1921, avec comme fond la Révolution démocratique de 1911, cette
nouvelle reflète en profondeur le véritable aspect de la campagne chinoise de l'époque, à travers le drame, d'un salarié agricole
nommé Ah Q qui subit humiliations et outrages tout en rêvant vaguement à la révolution, et qui est finalement fusillé par le
nouveau gouvernement d'alors. Ce récit qui unit la profondeur des idées à la perfection de l'art, avec sa forme rigoureuse et sa
belle langue est caractéristique du style propre aux œuvres littéraires de Lu Xun. Mêlant la littérature, à travers une fable
populaire, la musique, et les nouvelles technologies, ce « concert-opéra » s’appuie sur deux systèmes créant une dynamique
entre l’interactivité et le différé, entre la musique, le chant et l’image :
- deux dispositifs interactifs de captation des mouvements et des sons des musiciens
- deux dispositifs retransmettant des matériaux vidéo et sonores différés (écran/hauts parleurs).
L’œuvre convoque ainsi dans une forme innovante toutes les technologies numériques : traitement du son en temps réel,
images et sons différés, captation de mouvements...Ah Q apparaît comme un dialogue inédit entre les arts les plus
traditionnels et les plus modernes : la littérature, l’opéra chinois, la musique (Percussions, pipa et flûte) et l’informatique
musicale, la vidéo. L’œuvre s’appréhende comme un trait d’union artistique entre l’Asie et l’Europe.
« Le personnage de Ah Q semble
concentrer sur lui-même, tous les
défauts vices et malheurs, de
cette Chine pendant les premières
années du XXe siècle ».
Tao Yu
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Tao Yu, compositeur
Membre du comité de direction de l'IAWM (US), co-directrice artistique de CREA (France). Elle est aussi membre de ASM (Suisse), SUISSA
(Suisse) et SACEM (France). Elle fait partie des compositeurs les plus actifs dans la nouvelle génération chinoise.
Mlle Tao est née { Pékin. Elle a débuté l’apprentissage du piano { l'âge de quatre ans et la composition { quatorze ans. Elle a étudié le piano, la
composition et la musique électronique au Conservatoire de musique de Chine-Pékin, et la composition au Conservatoire Supérieur de Musique
de Genève. En 1999, elle reçoit son diplôme de composition et théorie de la composition à la Haute Ecole de musique, Conservatoire de Chine à
Pékin. Depuis, elle a reçu en 2005 le Diplôme de Composition et le Diplôme de Musique électro-acoustique avec distinction du Conservatoire
Supérieur de Musique de Genève, et a suivi le séminaire pour compositeurs { l’IRCAM-Paris en 2006.
La création de son oeuvre "Sentiment de Qin" à Pékin, a connu un grand succès, qui lui vaut une commande de "l'ensemble Phoenix" de Bâle
pour la composition "Hua Da" en décembre 2002. Cette oeuvre a été présentée en Chine, au Japon, en Allemagne et en Suisse. Depuis, la
musique de Tao Yu a une reconnaissance publique. En février 2005, elle est invitée par Fabrica à travailler en Italie, et y présente son concert. En
mai 2005, elle présente son cycle "Sept peintures Chinoises - Poème muet, Peinture sonnante" à Genève -Suisse- dans son concert portrait. En
avril 2007, elle a organisé deux tournées de concert en Suisse et en Chine avec l’ensemble Suisse "Atros". Ces concerts ont été donnés à Bern,
Triesenberg, Baden, Genève, Zürich, Beijing, Chengdu, Nanning, Hangzhou, Tianjin et Shenyang. Ces concerts comprenaient notamment cinq
oeuvres de Mlle Tao et proposaient des master class dans ces mêmes lieux. La même année, elle est invitée par la "Fondation Hartung Bergman" comme compositeur en résidence à Antibes-France. Et en 2009, elle est invitée par la "Fondation Buziol" comme compositeur en
résidence à Venise-Italie.
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Elle a reçu des commandes de l'ensemble Phoenix-Bâle, du joueur de pipa Han Yinying, du joueur de théorbe - Markus Hochuli, du
réalisateur Filippo Filliger, de l'ensemble Ilôrkestra- Genève, de l'ensemble Milles-cordes-Zürich, du musée Rath de Genève, l’ensemble
3Dparis, de l'ensemble Ums 'n Jip-Zurich, Davos Festival, l’ensemble Laboratorium-Suisse et fondation Buziol-Italie. Sa musique a été
présentée au « Festival International de Musique Contemporaine » de Miami, au « Festival de Cracovie », au « Festival du Film » de TelAviv, au « Festival Américain des Arts » en Ohio, à la « Semaine Contemporaine de la Chine- Suisse », au « Musicacoustica » de Pékin, au
« Festival de Musique », au « festival Archipel » de Genève, au « Festival de l'Alliance Internationale des Femmes dans la Musique » (US),
au « Festival Électroacoustique International » à Fullerton (US) et au « Festival de l'Alliance Internationale des Femmes Chinoises dans la
Musique » de Hongkong, « Forum Valais », « International Gaudeamus Music Week », « Davos Festival » de Suisse, Ces concerts ont été
exécutés en Chine, au Japon, en Corée Du sud, en Pologne, en Suisse, en Allemagne, en Italie, en Hollande, en France et aux Etats-Unis.
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François Narboni, compositeur
Né à Paris en 1963. François Narboni se passionne pour la musique dès son plus jeune âge où il commence son apprentissage
instrumental par la guitare puis les percussions. Dans son adolescence. il s'oriente essentiellement vers le jazz même s'il effectue un
cursus classique de percussion dans un conservatoire. Parallèlement à la pratique du jazz qu'il mène jusqu'à un niveau professionnel, il ne
cesse d'écrire de la musique. Après un voyage aux États- Unis en 1982, il décide de se consacrer essentiellement à la composition...
D'abord autodidacte dans ce domaine, i1 effectue ensuite quatre années d'études d' écriture musicale auprès d' Yvonne Desportes tout en
travaillant comme arrangeur de studio et en écrivant des musiques de scène pour le Carré Sylvia Montfort(Paris). Plus tard, il entre au
Conservatoire de Paris où il étudie auprès de Betsy Jolas, Paul Méfano et Michaël Lévinas et obtient un Premier Prix de Composition. Il
complète sa formation par une Maîtrise de musicologie obtenue à Paris-Sorbonne (Paris IV) et un voyage en Inde où il étudie les tablas.
En 1998, il effectue le Cursus de composition et d'informatique musicale de l'ircam.
François Narboni est titulaire de deux prix internationaux, boursier de la Casa Velàzquez à Madrid (1998), lauréat de la Villa Médicis
Hors-les-Murs à New York (1999), Prix de l'Académie des Beaux-Arts (2000), lauréat de la Fondation Beaumarchais (2006), Prix Claude
Arrieu de la Sacem (2008), Prix Nouveau talent musique de la SACD (2008). La musique de François Narboni a été jouée en France et
l'étranger par les ensembles Itinéraire, 2E2M , lntercontemporain Court-circuit, Stravinsky, Fa, Ictus, Symblêma, Zelig, Soli-Tutti/ FutursMusiques, le quatuor Diotima, le Devlet Senfoni Orkestrasi, l'orchestre Colonne, les orchestres nationaux de Lyon et de Lorraine,
l'Orchestre Philharmonique de Radio France, etc. Elle a fait l'objet de commandes de la part de nombreuses institutions : État français,
Radio France, Musique Nouvelle en Liberté. Ircam,Densité 93, etc. François Narboni est l'auteur d'une cinquantaine d'œuvres allant de
pièce soliste au grand orchestre et à l'opéra.
Il travaille aussi régulièrement avec le théâtre, le cinéma et la danse et s'est récemment orienté vers le design sonore avec une
installation électroacoustique permanente réalisée sur le Parc Archéologique Européen de Bliesbruck-Reinheim (Lorraine).
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Yang Tsung-Hsien, compositeur
Né en 1952 à Taiwan, Yang Tsung-Hsien a suivi des études de premier cycle { l’Université de Tunghai. En 1977, il va aux Etats-Unis afin
de poursuivre ses études supérieures en composition musicale,étudiant avec Peter Racine Fricker à l'Université de Californie-Santa
Barbara, puis avec Arthur Berger, Harold Shapero, Martin Boykan à l’Université Brandeis. Il achève son doctorat en 1987, et depuis
lors, il occupera des postes { l’Université Bates, l’Universtité Bowdoin, au United World College, { l’Université Soochow et { l’Université
nationale Chiao Tung. Actuellement, il est professeur de musique à l’Université nationale des Arts de Taipei. Depuis 1994, il est
compositeur en résidence à l'Orchestre de Chambre Contemporain de Taipei (CCOT).
Lorsqu’il avait une vingtaine d'années, Yang Tsung-Hsien a participé en tant que pianiste à des concerts avec l'Ensemble Polyphonique
à Taipei et à des enregistrements de musique contemporaine taïwanaise. Durant son séjour aux Etats-Unis, il s’est enrichi d’expériences
précieuses tant dans la création que l’interprétation de la musique contemporaine. Depuis 1991, année où il retourne à Taiwan, Yang
Tsung-Hsien concilie son travail exigeant d’enseignant et de compositeur, ce qui maintient sa position comme l’un des compositeurs les
plus fréquemment joués à Taïwan. Sa musique a été produite lors de concerts dans des villes d’Asie, d’Europe et d’Amériques.
En 1999, Yang Tsung-Hsien est compositeur invité à l'Université d'Exeter et est financé par le British Council pour donner des cours
dans plusieurs autres universités (York, Manchester, Durham, New Castle, Bristol, Cardiff) en Grande-Bretagne. Une des commandes
les plus récentes de Yang Tsung-Hsien a été passée par l’ensemble Gemini, financée par South West Art, la Fondation de musique
Michael Tippett, et la Fondation Britten-Pears. En décembre 2002, Forum Music de Taipei organisa une soirée musicale accompagnée
d’un débat entièrement consacré { sa musique comme l’une de la collection « Composers of Our Time ».
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Ensemble Forum Music
Forum Music, fondé à Taipei en 1996 par le percussionniste HSU Bor-Nien, est l’un des ensembles
professionnels les plus dynamiques de Chine. Le Conseil pour les affaires culturelles de Taïwan l’a classé
parmi « les équipes exceptionnelles de la culture ». Cette formation de percussions à géométrie variable se
consacre principalement aux formes de la musique de chambre et défend la création ainsi que les échanges
artistiques internationaux.
Forum Music excelle, avec délicatesse et précision, dans l'interprétation des œuvres de compositeurs
contemporains, et, avec audace, dans des productions expérimentales. L'ensemble collabore ainsi
régulièrement avec des compositeurs pour enrichir le répertoire de la percussion. Lors de ses tournées, il
présente des œuvres significatives de compositeurs contemporains taiwanais et internationaux. En 2002, au
Théâtre National de Taipei, l'ensemble a été invité à jouer la première mondiale de « La neige en août »,
opéra en trois actes écrit et mis en scène par le prix Nobel Gao Xing-Jian. Au cours des dernières saisons,
Forum Music s’est produit aux USA, auCanada, à Hong-Kong etc…
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Les Percussions Claviers de Lyon
Cinq musiciens passionnés et exigeants relèvent depuis 1983 le défi de faire exister un ensemble toujours innovant dédié aux
claviers de la percussion, un quintette unique qui développe un répertoire sans cesse en évolution.
Associant marimbas, vibraphones et xylophones, et toujours dans une volonté d’excellence et d’échange avec le public, les
musiciens, audacieux et virtuoses, explorent et dépassent les genres, les formes et les techniques, s’approprient et recréent
avec talent les musiques de notre patrimoine, suscitent l’intérêt des compositeurs actuels, et proposent au final un
répertoire éclectique constitué de transcriptions reconnues et de créations. Leur orchestre à cinq musiciens surprend et
séduit les publics de Lyon à Shanghai avec ses rythmes enlevés, ses mélodies toutes en nuances et construit l’histoire d’un
spectacle définitivement inachevé où se rencontrent Bach, Ravel, Zappa et les créateurs de notre temps.
Musiciens :
Raphaël Aggery,
Sylvie Aubelle,
Gilles Dumoulin,
Arnaud Lassus,
Gérard Lecointe.
Direction artistique :
Gérard Lecointe
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Grame, centre national de création musicale
Créé par Pierre Alain Jaffrennou et James Giroudon en 1982, labellisé centre national de création musicale en 1996, Grame
a pour mission de favoriser la conception et la réalisation d’œuvres nouvelles, d’en assurer la diffusion, de contribuer à la
recherche scientifique et musicale, tout en construisant les passerelles nécessaires entre l'innovation et le public. Pour
l’ensemble de ses missions qui connaissent un large rayonnement en France et à l’étranger, Grame fonctionne en trois
centres d’activités aux compétences spécifiques et complémentaires, réunis en une même structure juridique et
administrative :
- un centre de création musicale réunissant production, diffusion et formation. Ces activités sont orientées autour de la
mixité, associant les nouvelles technologies aux dispositifs instrumentaux les plus divers, avec l’accueil de compositeurs en
résidence et une politique de commandes. Tout en invitant des compositeurs confirmés, Grame déploie différents dispositifs
en faveur de la jeune création (concours ...)
- un centre de recherche avec une équipe scientifique permanente qui mène une politique de recherche fondamentale et
appliquée en informatique musicale. Deux axes de travail sont privilégiés : l'architecture des systèmes musicaux et les
langages formels pour l'écriture musicale.
- la Biennale Musiques en Scène : Grame produit, depuis 1992, Musiques en Scène, manifestation pluridisciplinaire
consacrée à la création musicale, devenue biennale à partir de 2002, et Les Journées Grame, en année interbiennale.
De nombreuses actions de formation sont organisées en direction de publics diversifiés : parcours artistiques dans les écoles,
interventions proposées dans l’enseignement supérieur et spécialisé, master-classes et cycles de rencontres en liaison avec
les compositeurs en résidence, les Journées Grame et la Biennale Musiques en Scène.
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