Proposition for Jeff Wall exhibition to be held in

Transcription

Table des matières
Communiqué de presse: Jeff Wall - The Crooked Path .................................................................. 3
The Crooked Path............................................................................................................................ 5
From a Crooked Path Towards an Open End ................................................................................. 7
Textes des salles ........................................................................................................................... 11
Biographie de Jeff Wall .................................................................................................................. 15
Activités complémentaires à l‘exposition ....................................................................................... 17
BOZAR LITERATURE .............................................................................................................. 17
BOZAR STUDIOS .................................................................................................................... 19
Informations pratiques ................................................................................................................... 21
Coordonnées du service de presse ............................................................................................... 22
Annexe 1 : Centro Galego de Arte Contemporánea ..................................................................... 23
Annexe 2 : Liste des œuvres dans l‘exposition ............................................................................. 24
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Communiqué de presse: Jeff Wall - The Crooked Path
27.05.2011 - 11.09.2011
Le Palais des Beaux-Arts présente The Crooked Path, une exposition du photographe
canadien Jeff Wall, dans laquelle l‟artiste établi un dialogue entre ses œuvres et celles
d‟autres grands artistes contemporains comme Marcel Duchamp, Diane Arbus, Eugène
Atget, Walker Evans, Frank Stella, Dan Flavin, Dan Graham, Carl Andre, Thomas Struth,
David Claerbout et Andreas Gurski.
Jeff Wall est sans aucun doute l‘une des personnalités qui a le plus influencé l'art de ces trois
dernieres décennies. En effet, depuis la fin des années 1970, l‘artiste canadien, avec ses
photographies de grand format, exposées dans des caissons lumineux, s‘est attaché à redéfinir
les paradigmes de la photographie. Depuis le début de sa carrière, ses images faisant
référence à l‘histoire de l‘art et plus particulièrement à la peinture classique, reflètent l‘affirmation
d‘une possible continuité à l'intérieur même des canons du modernisme, en y revendiquant la
possibilité « d‘une peinture de la vie moderne ».
L‘exposition The Crooked Path s‘intéresse au contexte propice à l‟évolution de l‟œuvre de Jeff
Wall et cherche à rendre compte, au travers d'un large choix de ses propres travaux et de ceux
d'autres artistes, d'un parcours au cœur même des préoccupations esthétiques du photographe.
Le projet examine en effet les relations étroites que l‟artiste entretient avec son propre
processus créatif et avec les influences et les questionnements qui ont marqué celui-ci.
Qu‘il s'agisse d'influences picturales, photographiques, cinématographiques, littéraires,
documentaires ou de ses prises de position théoriques, cette exposition cherche à aborder les
grandes articulations internes à son travail ainsi que les expériences esthétiques qui ont orienté
ses décisions et l'ensemble de son œuvre.
Une grande variété de thèmes faisant partie intégrante de l‘œuvre de l‘artiste sont abordées
dans l‘exposition : le minimalisme et la relation à « l‘echelle », la photographie historique, la
photographie conceptuelle et post-conceptuelle, la littérature, la photographie documentaire et
bien d‘autres. Pour illustrer ces thèmes, l‘artiste a lui-même choisi vingt-cinq de ses œuvres,
réalisées entre les années 1970 et aujourd‟hui, formant le corpus central de l‘exposition.
Suivant le développement général du concept, ces œuvres seront disposées de façon à
engendrer des relations particulières avec un choix d'autres oeuvres sélectionnées par les
commissaires de l'exposition, Joël Benzakin et Jeff Wall en personne. Les œuvres de Jeff Wall
seront en effet presentées en regard d‟œuvres d‟autres artistes historiques et contemporains
comme Marcel Duchamp, Diane Arbus, Eugène Atget, Bill Brandt, Walker Evans, Robert Frank,
Helen Levitt, Wols, Heinrich Zille, etc., à des artistes plus proches de sa génération comme Frank
Stella, Bruce Nauman, Dan Flavin, Robert Smithson, Dan Graham, Douglas Huebler et d‘autres,
pour s‘intéresser enfin à un certain nombre d‘artistes plus jeunes.
The Crooked Path offre donc au spectateur un large panorama sur les relations, connections,
suggestions et confrontations entre 130 œuvres d‟art. En complicité avec Jeff Wall, un
« dialogue » s‘établira avec des œuvres qui ont de manière directe ou indirecte influencé sa
pratique, constituant ainsi le contexte propice au développement de sa pensée et aux directions
prises dans son travail, en favorisant une approche qui démontre la complexité et la richesse de
sa création.
A l‘occasion de cette exposition, un important catalogue sera édité, dont le concept original
constituera le résultat direct de la « genèse » de l'exposition et reflètera sa structure générale.
Sous la direction de l‘historien d‘art Hans De Wolf, de nombreuses contributions d'éminents
spécialistes viennent enrichir cette publication dont l'objectif consiste à se présenter comme un
ouvrage novateur dans la littérature consacrée à Jeff Wall.
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L‘exposition, produite par le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, voyagera en automne 2011 au
Centro Galego de Arte Contemporánea à Saint-Jacques de Compostelle (Espagne).
Section littéraire
Après le succès de la première édition des « Peintures Parlantes » autour de Lucas Cranach,
avec, notamment, les poèmes de Stefan Hertmans et Astrid Lampe, deBuren et BOZAR
présentent une nouvelle série de répliques littéraires aux arts visuels. Six auteurs, inspirés par six
photographies de Jeff Wall, ont écrit des histoires courtes donnant vie aux images. Ces textes
narratifs sont disponibles gratuitement en français, néerlandais et anglais dans la section littéraire
des audio guides. Les six auteurs sont : Jean Bofane, Bernhard Christiansen, Caroline
Lamarche, David Nolens, Yves Petry en Chika Unigwe.
Commissaire: Joël Benzakin
Conseiller scientifique et éditeur en chef de la publication: Hans Maria De Wolf
Soutien: Région de Bruxelles-Capitale, l‟Ambassade du Canada
En collaboration avec: Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago di Compostela
Partner: Thalys
Sponsor: Nikon Belux
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The Crooked Path
Extrait du catalogue
“It‟s a little path made by its users, without a plan, in order to do something that the usual
administration could not or did not do – so there‟s a slight trace of disobedience or independence
– people may do things that we can‟t predict.”
Jeff Wall
The sheer quality of Jeff Wall‘s work – or rather the qualities, so rich is it with new perspectives
and so influential has it been on the art of the last forty years – is the stimulus behind this
exhibition. Wall‘s work is rich in writings too, acute observations about his own work and that of
his forerunners and contemporaries. It is rich too in interpretations, expressed in his images; his
work opens up new perspectives, constantly pushing the boundaries of photographic
conventions. The hallmark of Jeff Wall‘s large-format photographs is his use of light boxes which
creates a cinematographic effect. Mises en scène of reality, a theatre of everyday life re-enacted
by ordinary actors, often with a nod to pictorial models inspired directly by painting traditions, his
work has transformed our traditional concept of photography, breaking new ground and creating a
space for condensation where photography, as envisaged by the artist, can claim for itself the
role of a painting of modern life. Jeff Wall is often described as a flâneur – an idle stroller –
observing scenes of daily life, singling out characters, attitudes, places and landscapes –
elements or ―notes‖ which, after percolating through his mind, after he has ―dreamed about‖ them,
as he describes it, will be used to construct his images. This experience of reality, the time
needed to allow the imagination to roam, together with his profound knowledge of pictorial
tradition and his mastery of composition, are what form the richness of his work. Haunted by
ghosts of a sometimes brusque reality, by remembrances of painting, objects, places, and literary
figures, his works are imbued with a strange beauty, creating this space that lends itself to a
shared imaginative journey to remain as if suspended.
This exhibition unfolds non-chronologically, foregrounding subjects that are central to the artist‘s
explorations. Each stage is unique, focusing on a selection of Jeff Wall works and pieces by other
artists. There are ten stations, like chapters in a visual narrative, placing us before significant
pieces whose purpose is not to illustrate a subject but rather to express, through the images on
display, a special experience – the Jeff Wall experience.
The path begins with reflections relating to Wall‘s initial exploration of the physical and mental
space of the studio, leading to experiments that resulted in seminal pieces such as The
Destroyed Room or Picture for Woman, presented in relation to the works of other artists
including Marcel Duchamp, Bruce Nauman, Chris Burden, Rainer Werner Fassbinder, and others
closer to him like Ian Wallace and Rodney Graham. It ends with more recent photographs for
which Wall no longer uses the transparent support of cibachrome mounted on a light box. Jeff
Wall‘s prime concern was to choose pieces for their particular importance to him and the degree
to which they resonate with his own work, rather than to present a roll-call of major artists and
photographers.
Given the many major retrospectives and monographic exhibitions that have been devoted to Jeff
Wall in recent years, we felt that this approach to understanding a piece, through a constant
dialogue with Jeff Wall, with space for works of his own choice and for the relationships he has
with the works of other artists, was the most appropriate. It also reflects a wish to place the
emphasis on his special rapport with photography, critical to begin with and then gradually more
peaceful, and in particular to highlight his role as a link, reinventing his medium to revive a
broader pictorial tradition, permitting a continuity of the Tableau through images that are both
complex and unique.
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The Crooked Path is a picture of Jeff Wall, the image of a narrow, winding path crossing a
wasteland bordering an industrial zone. A fragment of nature neglected by galloping urbanization,
a nebulous territory where nature regains the upper hand in an anarchic manner, a terrain that
invites trafficking, shady deals, a path that tempts us to follow it, captures our gaze and offers a
perspective…The Crooked Path is also the title of this exhibition, its ideal reflection, the narrow,
unique passage that Jeff Wall has carved out for himself among the plethora of images.
Joël Benzakin, commissaire de l‟exposition
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From a Crooked Path Towards an Open End
Extrait du catalogue
The unique quality of the project presented here lies in the fact that this attempt at a
comprehensive understanding of Jeff Wall‘s oeuvre in light of its historical significance today has
been made in close collaboration with the artist himself – combining existing theoretical
frameworks with very personal – not to say purely subjective – points of emphasis to arrive at a
unique exhibition, which opens with a picture of a small landscape by the artist, called The
Crooked Path.
But how to translate the aforementioned ambitious intentions into a sister publication? From the
outset, it was clear to me that a traditional catalogue format would not be sufficient for the task
ahead. For this reason, I devised an organization into chapters, centered on interviews and
entrées, that aims to cover as accurately as possible the skein of opinions, reflections, historical
facts, images and artworks from a variety of backgrounds and periods that is the present
exhibition. Even here the crooked path functions as a perfect metaphor: however original the
newly developed format may be, it also in itself illustrates that no book scheme will ever capture
the complexity of Jeff Wall‘s endeavour as an artist. Even when, as an editor, you can rely on the
commitment of over thirty excellent contributors who are all acquainted with Jeff‘s work through
different experiences, you unavoidably end with a new overall picture of the oeuvre that only
approaches what constitutes the heart of its artistic essence. To work your way around the
oeuvre seems to be the only option; you can take many directions, and you are free to follow or
not to follow the crooked path.
This introduction will not dwell on what follows in the book, as I believe it would be much more
interesting to familiarize the reader with a number of analytical models that will allow him or her to
move freely and with deeper understanding across the different chapters. Let‘s start with a model
named after a famous Japanese movie.
The “Rashomon model”
In his 1950 masterpiece Rashomon, the Japanese cineaste Akira Kurosawa unfolds the simple
story of how a samurai, travelling with his wife on horseback, is trapped in an ambush by a
notorious bandit. Tied to a tree, the man is forced to witness his wife‘s violation and he is
eventually murdered. Kurosawa famously set the action in a court context, which allowed him to
relate the narrative from four different points of view, one for each of the film‘s main characters, in
addition to the (so to speak) neutral perspective of a lumberjack, who takes on the role of the
obligatory bystander. The result is astonishing. The events are quickly told and are the same for
all four of the characters. Beyond those mere facts the spectator, however, loses any grip on the
situation because all the narratives constantly contradict each other.
Our understanding of reality is suddenly replaced by another model, based on the coexistence of
probabilities and narrative structures that cross each other in their complexity. It is a model that
does not come with the need to stick to an absolute truth. This notion of the truth, however, is not
abandoned either because it is replaced by the realization that, together, the coexistence of these
different versions forms a more or less complete understanding of what is at stake, and certainly
a more interesting one. I therefore suggest we relate the fundamental motivation of this Jeff Wall
project to four similar lines of understanding, essentially intertwined. They operate and relate to
each other according to a very similar model, fuelled by energies of negation and attraction, and
together they are more or less complete.
Without any pretention whatsoever that this selection of four is an exhaustive one (other
spectators might come up with other combinations), I selected the following four lines of
understanding.
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First: this project reflects on the relations between Jeff Wall‘s oeuvre and notions of photography,
from the archaic medium principles, via classical photography from the early days, to the
sophisticated applications of younger colleagues today. It takes up the historical establishment of
photography as a major medium in the visual arts, a change in perception in which Jeff Wall has
played a major role.
Second: the present project can be understood as a call for an attitude that celebrates
inclusiveness and openness in the connections between the major canonical art forms. Each of
them, however, still represents an autonomous body of qualities distinctive of the separate art
forms that cannot be dismissed. This idea lies at the heart of Wall‘s trenchant critique of certain
practices of the Avant-gardes of the 1960s and later, such as Conceptual Art. He understands
their insistence on the possibility of a tabula rasa as a starting-point for something new, as a mark
of exclusiveness.
Third: this project defends, in a variety of ways, the premise that all great art essentially takes its
importance and historical continuity from its autonomy. In Wall‘s own enterprise, this need for
autonomy takes shape in a personal theory that explains the relation between the autonomy of
the picture and the creative act that brings it into existence. ―Near Documentary‖, as Wall calls it,
conveys that every great artwork is a construction that hopes to be experienced as something
truthful, and at the same time expects to be revealed as artifice. (1)
Fourth: in the last line of understanding, this project stresses that all great art is in principle part of
– and a response to – a greater, cyclical understanding of the history of the arts, as Karl
Schnaase would have called this. (2) This historical component should not be misunderstood for
a sort of chronological order. Jeff Wall understands his relation to figurative art of the classical
Avant-gardes (from Matisse to the Neue Sachlichkeit and later) as a continuing dialogue that still
today holds relevance. At the same time, this approach to art history as an open, dynamic force
allows us to understand the development of the medium of photography between the late 1960s
and the 1990s as an important historical achievement in itself, leading to a strong affirmation of its
legitimate place in the realm of the visual arts.
This ―Rashomon model‖ can be a tool in understanding how the different chapters of the book are
intertwined. As a whole, it addresses the legitimate set of questions that every serious and
comprehensive art project calls up: what place will the project hold in future generations‘
memory? What will its influence be over the chapters of art history to be written? Where will the
project surface in the canon of the visual arts as future generations shape that canon?
The “Mallarméan model”
This model, which takes its name from the famous French symbolic poet heavily influential in the
th
th
historical Avant-gardes from the late 19 and early 20 centuries, addresses the generic nature
of the artwork and the space of the artist in the creative act. In his theoretical writings, Mallarmé
stresses that the persona of the artist is often characterized by an unbearable aura of
conceitedness (inherited from Romanticism) that inevitably leads to inner confusion. In his view,
the artist‘s role is much less the expression of an attitude and has a much more noble character.
He considers it a combination of two conditions. On the one hand, he places the gifted medium
(the quintessential body of consciousness) who suddenly understands (par un éclat) the form of
the artwork and the absolute need for it. This initial given, which Mallarmé repeatedly relates to a
―constellation‖, is then completed by a second understanding of the artist as a dogged craftsman
who realizes with painstaking effort, as closely as possible, his initial conception of the artwork.
This part of the creative process calls for specific, medium-related skills, experience and métier,
and the presence of a varied body of knowledge that can enrich the project.(3)
8
A second Mallarmé-related motive brings in the figure of the spectator and serves as a
counterpart to the first one. In fact, the spectator can only appreciate the artwork if he comes into
direct contact with the materialized form of the artist‘s initial idea. But when is this so? To the
same extent that the artist ultimately has no access to the purely conceptual idea that lies at the
basis of the artwork, the spectator can never access that essentially abstract realm. However, if
his interest in the material form of the artwork is genuine, a variety of ―illuminated‖ sub-ideas can
shed light on the artwork for the spectator. Sub-ideas are by definition related to the initial
abstraction they stem from and are equal in their diversity. This Mallarméan model helps us to
explain why Jeff Wall‘s work has received such a prolific and varied critical fortune, and still does
today. The majority of the approaches, interpretations and critiques dedicated to his work are the
fruits of such an in-depth critical labour.
The catalogue‘s structure, in combining dialogues with citations and a myriad of entries by very
different authors, is a direct response to this central idea of the Mallarméan constellation, this
higher mental order that attains its deepest significance in continually connecting related sources
of knowledge and insights.
The “Medium model”
A third issue that needs addressing is the notion of medium. Jeff Wall‘s oeuvre can well be
considered a single, ongoing artist‘s reflection on the changing conditions of his medium:
photography. In using such a generic term, we have to remain alert because the word ―medium‖,
when applied to the arts, functions as a linguistic ―shifter‖: it only receives its significance from the
context in which it is used. And even so, one can impossibly pretend that the medium of
photography is defined by the equipment needed and the techniques applied in the production of
a picture. Staying clear here from a more fundamental debate, we might for the time being define
―medium‖ as an ―instrumentalizer‖ that operates in between the notion of métier and the creation
of art.
On another level, where the notion of the medium can be understood in its historical
consequences, we could distinguish between a medium that has been stable in its development
for ages – painting, for instance – and a medium like photography that has gone through major
paradigmatic shifts over the last decades, slowly acquiring a more stable, definite shape. In all the
stages of his development as an artist, Jeff Wall has been driven by a desire to make a significant
contribution to the affirmation
of his medium in its canonical relation to other visual arts. And nowhere in his œuvre is this idea –
that springs up in this exhibition as a leitmotif – so delightfully developed as in a Certain Gust of
Wind.
Jeff Wall stages this large-scale photograph, conceived as a ―remake‖ of a situation depicted in a
print by the famous Japanese master Hokusai, in 1993, some 160 years after it was first printed.
If we compare it to the original copy, we are amazed to see how minutely Wall has reconstructed
a scene that in fact amounted to pure chance: under the pull of a ―sudden gust of wind‖, one of
the figures in the open suburban landscape lets go of a pile of papers that the wind blows away.
In Wall‘s pictorial grammar, this picture can be read as a quintessential example of the artist‘s
understanding of photography as a form of cinematography. On a deeper level, however,
something else appears to be at stake here.
Just like his somewhat older colleague Utamaro, Hokusai built his lasting reputation on his skilled
practice of Ukiyo-e, Japanese woodblock printing. In late 18th-century Japan, this medium was
considered a popular art form – wholly distinct from traditional Japanese painting and sculpture –
that gave daring evidence of a remarkable sense of liberty and spatial audacity in its depiction of
scenes of everyday life in a town‘s popular neighbourhoods. Although what remains fascinating is
the extent to which the conditions for approaching traditional environments in a novel manner
9
seemed closely related to the medium of Ukiyo-e as such. At the same time, each of these
beautiful prints is one that has been meticulously constructed.
At this point, it becomes difficult not to see the similarities with Jeff Wall‘s position as an artist of a
different century, working in a medium of multiplication (though he refuses to see it as such), with
a personal faith in the absolute power of that medium, to such an extent that he can make his
point by shooting a remaking of a Japanese print that most likely came to him as an isolated
image printed in a book of a by-now famous Japanese artist. I cannot think of a more touching
way to pay homage to such an important artist – other than by losing his connection with the
aspect of multiplication. (4) But in this act, inevitably, something was lost – the only timeless
element in Hokusai‘s print, the Fuji mountain.
“The catalogue” model
To conclude, I would like to address the creation of this catalogue as a model in itself. At the time
we started working on this project three years ago, we were not immediately thinking about a
particular catalogue model in the many in-depth conversations we had with Jeff Wall in his studio
in Vancouver. But the more the unusual organization of the exhibition took shape, the more I
understood that a traditional catalogue would not be able to render and measure up to the high
ambitions of the exhibition. So I suggested a shift away from a structure in which a central source
of knowledge dominates in the form of one or several authors, towards a model that celebrates a
geodesic community of knowledge, one that could accommodate as many voices as there were
corresponding issues to which they could be related.
Presently structured into a clear sequence of chapters; it brings together ideas, thoughts and
insights (like pieces in a puzzle) to produce a new global picture. With this difference: that the
final puzzle picture we have ended with was wholly unpredictable. From this point of view, the
catalogue can be read as a dynamic, intellectual companion to the exhibition, as a guide as well
as a different source of experience that brings forth novel thoughts and questions – much like Jeff
Wall believes art should work: as an open and ongoing debate between past and future, as a
never-ending and, more importantly, open-ended inquiry.
Hans De Wolf, conseiller scientifique et éditeur en chef de la publication
(1) When dealing with the relation between the creative act and nature, Kant, in his Critique of
Judgement, comes to a conclusion that is very similar to Jeff Wall‘s understanding of ―Near
Documentary‖. Together with two other citations, a meaningful excerpt of this theory opens this
catalogue.
(2) Karl Schnaase, a student of Hegel, understood the notion of evolution in art not as a dialectical
process, chronologically directed towards the future, but as an ongoing cyclical continuity of ideas,
held in periods that enlighten each other. He called it a ―synoptic view‖. This could explain why
ideas from one period can be experienced as meaningful or not in another period. Michael Podro,
The Critical Historians of Art (New Haven and London: Yale University Press, 1982), 31–42.
(3) Mallarmé developed those ideas in a collection of thoughts and reflections called ―Variations sur un
sujet‖. Stéphane Mallarmé, OEuvres complètes (Paris: Gallimard (Bibliothèque de la Pléiade),
1992), 353–68. For citations in English in this publication we refer to Mallarmé, Selected Prose
Poems, Essays, & Letters (Baltimore: The Johns Hopkins Press, 1956).
(4) Jeff Wall‘s understanding of the notion of reproduction as related to photography forms the main
argument of the introduction to chapter 10 of this publication, titled: The Unique and its Properties.
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Textes des salles
Depuis 1978, les « tableaux photographiques » de Jeff Wall ont été caractérisés par l‘utilisation
de caissons lumineux qui confèrent à ses grandes images un aspect cinématographique. Mises
en scènes de la réalité, théâtre de la vie ordinaire rejoué par des acteurs ordinaires, faisant
souvent référence a des modèles picturaux directement inspirés de l‘histoire de la peinture, ses
œuvres ont transformé l‘idée que nous avions de la photographie pour en faire un espace de
condensation où celle-ci pourrait reprendre à son compte le programme d‘une peinture de la vie
moderne.
Dans cette exposition se déploie un parcours non chronologique mettant en avant les grands
sujets au centre des préoccupations de l‘artiste. Chacune des étapes proposées au public a sa
singularité et s‘articule autour d‘un choix d‘œuvres de Jeff Wall et de celles d‘autres artistes. En
dix stations, comme autant de chapitres d‘un récit visuel nous sommes mis en présence
d‘œuvres significatives qui n‘ont pas pour but d‘illustrer un propos mais plutôt de dessiner un
contexte, de situer le travail d‘un artiste dans un ensemble plus large et d‘inviter le public, au
travers des images proposées, a partager une expérience spécifique, celle de Jeff Wall.
Cette manière d‘appréhender une œuvre, au travers d‘un dialogue constant avec Jeff Wall, en
laissant place à ses propres choix et aux relations qu‘il entretient avec les œuvres d‘autres
artistes, nous semble la plus pertinente en regard des nombreuses grandes expositions
rétrospectives ou monographiques qui lui ont été consacrées ces dernières années. Cette
approche correspond aussi à la volonté de mettre l‘accent sur son rapport particulier à la
photographie, d‘abord critique puis peu à peu « pacifié », mais aussi et surtout sur son rôle de
passeur, réinventant son medium pour renouer avec une tradition picturale plus large et y trouver
la possibilité d‘une continuité du Tableau au travers d‘images à la fois complexes et singulières.
The Crooked Path est une photographie de Jeff Wall, elle représente un petit sentier sinueux
traversant un terrain en friche, à la bordure d‘une zone industrielle. Un morceau de nature laissé
pour compte d‘une urbanisation galopante, un territoire indécis où la nature regagne ses droits de
manière anarchique, un terrain propice aux échanges clandestins, un chemin qui invite à la
traversée, capte le regard et propose une perspective… The Crooked Path est aussi le titre de
cette exposition, son meilleur reflet, ce passage étroit et unique que Jeff Wall a su s‘ouvrir dans la
multitude des images.
1. Années 1970
Dans cette pièce, sont exposés quelques-uns des premiers transparents de Jeff Wall, créés à la
fin des années 1970, ainsi qu‘ une sélection d‘œuvres d‘autres artistes qui l‘ont influencé dans
l‘élaboration du point de départ pour le nouveau genre de photographies qu‘il a commencé à faire
à ce moment-là. On y retrouve photographies, œuvres littéraires, films, performances et
sculptures, qui montrent bien la complexité des origines du travail de Jeff Wall et, par extension,
de toute œuvre artistique.
2. Format et minimalisme
Jeff Wall a toujours insisté que ses idées sur la taille et le format de ses photos ont puisé leur
origine dans la peinture et la sculpture de différentes périodes, mais plus particulièrement dans
celles des années 1960. Cette pièce accueille des œuvres de quatre artistes minimalistes et
post-minimalistes dont les créations ont eu une importance particulière sur l‘évolution du travail
de Jeff Wall, tout comme sur une de ses plus grandes œuvres, The Storyteller, créée en 1986.
« J‟ai grandi en regardant les peintures de Pollock, de Kooning, Kline, Newman et
Rothko, et leur travail m‟a fasciné en raison de sa grandeur. Ce n‟était pas uniquement la
taille des peintures, c‟était aussi la manière emphatique d‟interpeller le spectateur, dans
11
laquelle j‟ai vu une manière de s‟interpeller soi-même, de se lancer un propre défi. Le
groupe d‟artistes new-yorkais suivants – Stella, Andre, Judd et les autres – ont
transformé cette grandeur en quelque chose de plus matériel et plus immédiat. Ils ont ôté
cette intériorité, si importante chez les expressionnistes abstraits; je n‟aime pas
beaucoup cette initiative, mais le résultat artistique était quand même intéressant. Et c‟est
peut-être en partie cette extériorisation qui rapproche des aspects de l‟art minimaliste à
l‟ambiance photographique. Dans tous les cas, je sais que l‟intérêt que je porte à la
représentation grandeur nature vient d‟une part de Pollock, Stella et les autres et d‟autre
part de la peinture figurative, dans la tradition de Velázquez et Manet. Si l‟on voit cela
d‟un point de vue intellectuel ou purement de l‟histoire de l‟art, cela peut sembler étrange
et autocontradictoire, mais ce n‟est pas mon avis. Ou alors, si c'est effectivement
autocontradictoire, ça doit être positif. »
Jeff Wall. The Crooked Path, catalogue d‘exposition, Bruxelles, 2011
3. Cinématographie
Jeff Wall a souvent parlé de son travail en lui appliquant l‘adjectif de « cinématographique »,
dans le sens où la présentation de ses images, leur mise en scène, leur qualité de lumière et
leur taille, entretiennent de nombreuses similitudes avec le 7eme art. Pour lui, le cinéma est la
synthèse de trois fonctions : la peinture, le théâtre et la technique de la reproduction
photographique. A partir de son apparition, le cinéma a pris en charge les fonctions narratives
qui étaient jusque-là réservées à la peinture. Dans cette pièce, il a sélectionné certains passages
de films comme modèles des qualités cinématographiques qu‘il recherche dans un film et dans
ses photographies.
« J‟ai préféré Mouchette à Week-end, et je me suis intéressé à la conservation de codes
classiques du cinéma comme le faisaient Buñuel, Rohmer, Pasolini, Bergman,
Fassbinder et Eustache, qui ont tous réalisé des choses très neuves d‟une façon que je
qualifierais de non-godardienne ou même contre-godardienne. La Maman et la putain,
d‟Eustache a eu un effet extraordinaire sur moi. (…) Ce que ces auteurs faisaient, c‟était
de s‟éloigner de l‟énergie de la pensée radicale de toute interrogation directe sur le
medium et d‟augmenter la pression qu‟ils pouvaient exercer sur des formes existantes
plus ou moins normatives qui semblaient incarner ce medium. Ils acceptaient, d‟une
manière radicale, ce que la forme artistique était devenue au cours de son histoire. Ils en
acceptaient la technique, la structure générique, les codes narratifs, les problématiques
de la performance, mais ils se démarquaient du décorum des institutions dominantes,
comme les compagnies de production ou, en Europe, les agences nationales de
cinéma. »
Essais et Entretiens, Jeff Wall 1984 – 2001, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts,
Paris, 2004
4. Photographie 1900-1965
Ces deux pièces présentent une sélection de photographies exceptionnelles d'artistes, qui, selon
Wall, sont les plus représentatifs de la tradition classique de la photographie d‘art depuis le début
du 20e siècle. Bien qu‘il ait évolué en se démarquant de cette tradition essentiellement
―documentaire‖, il considère qu‘il s‘agit là d‘une approche inévitable et fondamentale de la
photographie.
« Toute mon ambition était de faire des images, de me donner la compétence pour les
faire et, en les faisant, de transformer ma relation à l‟esthétique photographique. La
pratique est devenue essentielle. Comme je l‟ai déjà dit, j‟avais perdu la bataille, il n‟y
avait rien en dehors de la photographie, j‟étais photographe et toute cette rhétorique
d‟ « artistes utilisant la photographie » ne m‟intéressait plus. Arrivé à ce point, je suis
devenu beaucoup plus sensible à la photographie classique. Dans les images de Walker
12
Evans ou de Wols – que je continue à considérer comme les deux plus grands -, j‟ai
reconnu une perfection impressionnante et d‟une certaine façon indépassable. »
Paris, 2004
5. Jeff Wall Pièce 1
Cette pièce accueille une sélection d‘œuvres de Jeff Wall sur caissons lumineux datant du milieu
des années 1980 jusqu‘à il y a quelques années. La plupart d‘entre elles sont façonnées selon un
modèle qu‘il appelle ―quasi documentaire‖. Ce ne sont pas vraiment des photographies
documentaires, mais plutôt des photographies faites avec la collaboration des gens qui y figurent.
Ces œuvres qui paraissent prises sur le vif, sont en fait des situations remises en scène par
l‘artiste qui y fait jouer des acteurs amateurs ou occasionnels dans des lieux et décors
soigneusement choisis. Ce sont des « reconstructions » de réalités, observées et analysées par
Jeff Wall. Ces images sont des fictions proches de la réalité. Toutefois, Wall considère que leur
réalisme crée une relation intime, quoique compliquée, avec les photographies documentaires.
6. Photographie, conceptualisme et post conceptualisme
La photographie s‘est transformée et a évolué via le travail de nouveaux artistes travaillant sur ce
medium durant la période après 1965. Dans cette pièce, est présentée une sélection d‘œuvres
des artistes parmi les plus représentatifs de cette évolution. La tradition documentaire est
préservée dans une grande partie de ces œuvres, mais d‘une manière nouvelle. Cette période a
également vu l‘émergence de la photographie couleur en tant qu‘aspect central du medium, ce
qui n‘avait pas été accepté à une large échelle jusqu‘à ce moment-là.
« J‟ai toujours aimé les images de Dan Graham et j‟ai toujours pris plaisir à le voir créer
certaines d‟entre elles à Vancouver, dans les années 1970 et 1980. Elles ont cette
qualité un peu brute, un peu amateur, que seul Dan est capable de transformer en
quelque chose de sophistiqué, voire de classe. Il travaille délibérément la photographie
vernaculaire, mais d‟une manière rééquilibrée par un goût pour Walker Evans, une
compréhension de l‟intérêt que porte Evans aux choses ratées qu‟il a capturées au
moment où elles émergent dans la culture ou au moment où elles tombent en désuétude.
Dan a toujours considéré la photographie comme un hobby et comme une inspiration
pour le reste de son travail. Son approche est le contraire absolu de la mienne, c‟est
pourquoi j‟aime tellement ses images. »
« Roy Arden est un de mes meilleurs amis; je le connais depuis environ 25 ans, et nous
échangeons toujours nos points de vue sur l‟art et la photographie, ce qui est très
important pour moi. Il a une connaissance profonde de toutes les formes d‟art, et je
trouve que ses goûts sont particulièrement intéressants. De plus, il a touché un peu à
tout et il a cherché à évoluer en même temps que son œuvre, il existe donc avec le
temps une évolution complexe. Les quatre sélections de son œuvre Fragments ont été
créées durant cette période, dans la première moitié des années 1980, lorsque nous
avons commencé à nous connaître. Elles font partie d'une tradition d‟objectivité poétique,
de reportage poétique, ou de la “poésie en prose” de la photographie. J‟admire depuis
longtemps leur invention, leur forme et leur intimité et je sais que je partage un peu de
cette sensibilité. Roy est totalement familier avec toutes les raisons d‟être de l‟art
conceptuel et de tout ce qui en ressort; d‟ailleurs, une grande partie de son travail des
années 1980 et 1990 s‟y rapporte fortement, mais Fragments est une manière de
résister aux soi-disant innovations des années 1970 et 1980, une preuve d‟affinité avec
la photographie absolue. »
13
Walker Evans, dont le travail est présenté dans la salle 4 et qui est une des figures principales du
canon photographique, avait déclaré: ―Ne peut être considéré littérature que ce qui est
photographie. James Joyce. Henry James. C‘est un de mes thèmes favoris: comment ces
auteurs sont inconsciemment des photographes‖. Jeff Wall a toujours porté un intérêt particulier
au rapport entre photographie et littérature, bien qu‘il ait eu une approche totalement différente de
celle de Walker Evans. Dans cette pièce sont présentes, quelques photographies que Jeff Wall a
réalisées en s‘inspirant d‘œuvres littéraires spécifiques, ainsi que quelques exemples de formes
littéraires qui l‘ont influencé dans son évolution.
8. Contemporains
Cette pièce présente des œuvres d‘artistes que Jeff Wall considère comme ses collègues et
amis. Leur travail en peinture, photographie et sculpture nous donne une idée de ce que peuvent
être les arts picturaux aujourd‘hui.
9. Contemporains
Le rapport entre les images statiques et les images en mouvement est devenu un des sujets
centraux de l‘évolution de l‘art ces 30 dernières années. Dans cette pièce sont présentées les
œuvres de deux artistes dont l‘approche cinématique est appuyée par la photo de façon
exemplaire mais également complexe.
Au milieu des années 1990, Jeff Wall a commencé à travailler des photographies en noir et blanc
sur papier, utilisant la méthode chimique traditionnelle, tout en continuant ses transparents qui
étaient jusqu‘à ce moment-là son medium exclusif. Depuis, il s‘est diversifié en créant des images
de couleurs non-illuminées à partir de 2008. Cette pièce présente une sélection d‘œuvres plus
récentes en couleurs et en noir et blanc, dont une nouvelle image, Boy falls from tree (2010),
présentée pour la première fois dans cette exposition.
« Je pense que mon rapport à la photographie est en train de changer. Pendant
longtemps, il a été nécessaire de contester l‟esthétique classique de la photographie
enracinée dans le factuel et le revendiquant tant à l‟extérieur qu‟à l‟intérieur de l‟art. Je
reconnais le bien-fondé de cette prétention, mais je ne pense pas qu‟elle puisse ellemême fonder une esthétique de la photographie, de la photographie comme art. Je
pouvais régler ce problème en faisant des photographies qui cessent de revendiquer le
factuel tout en l‟évoquant implicitement pour le spectateur. Je m‟y suis essayé en mettant
en lumière les rapports de la photographie et d‟autres arts de l‟image, surtout la peinture
et le cinéma. Dans ces derniers, la revendication du factuel a toujours été plus subtile et
plus sophistiquée. J‟y pensais comme à une mimesis des autres arts, quelque chose qui
n‟était possible qu‟à la photographie. Je me suis aperçu plus tard que cette mimesis se
fondait sur la photographie elle-même. »
Paris, 2004
14
Biographie de Jeff Wall
Born
Education
Awards
Vancouver, British Columbia, Canada, 1946
M. A. , Art History, University of British Columbia,
Vancouver, British Columbia, 1964-1970
―Doctoral Research Courtauld Institute‖, University of London, London, England,
1970-1973
Audain Prize for Lifetime Achievement in the Visual Arts, 2008, Vancouver,
British Columbia
The Paul de Hueck and Norman Walford Career Achievement Award for Art
Photography, 2001, Ontario
Arts Council, Canada
Erna and Victor Hasselblad Foundation International
Award in Photography, 2002, Gotteborg, Sweden
Roswitha Haftmann Prize for the Visual Arts, 2003, Zurich, Switzerland
Selected Solo exhibitions
2010
2009
2008
2007
2005
2006
2004
2003
2002
2001
1999
1998
1997
1996
―Jeff Wall,‖ Galerie Marian Goodman, Paris, France
―Jeff Wall. Transit,‖ SKD – Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, Kunsthalle im
Lipsiusbau, Dresden, Germany
―Jeff Wall,‖ Marian Goodman Gallery, New York, New York
―Jeff Wall,‖ Marian Goodman Gallery, New York, New York
―Jeff Wall: Exposure,‖ Deutsche Guggenheim, Berlin, Germany
―Jeff Wall‖, The Museum of Modern Art, New York, New York / The Art Institute of
Chicago, Chicago, Illinois / San Francisco Museum of Art, San Francisco, California
Marian Goodman Gallery, New York
―Jeff Wall, Photographs 1978–2004,‖ Schaulager, Münchenstein, Basel
―Photographs 1978-2004,‖ Tate Modern, London, England
Galerie Marian Goodman, Paris, France
Astrup Fearnley Museum, Oslo, Norway
Marian Goodman Gallery, New York, New York
UCLA Hammer Museum, Lobby Gallery, Los Angeles, California
―Jeff Wall: Landscapes, Norwich Castle Museum and Art Gallery, Norwich, England
―Jeff Wall, Photographs,‖ MUMOK (Museum of Modern Art Ludwig Foundation), Vienna,
Austria
Hasselblad Center, Göteborg, Sweden
Galerie Marian Goodman, Paris, France
MUMOK (Museum of Modern Art Ludwig Foundation), Vienna, Austria
―Jeff Wall: Figures & Places,‖ Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main, Frankfurt,
Germany
Mies van der Rohe Foundation, Barcelona, Spain
―Jeff Wall: Oeuvres 1990–1998,‖ Musée d‘Art Contemporain, Montreal, Quebec
―Here and Now II: Jeff Wall,‖ Henry Moore Institute, Leeds, England
―Jeff Wall: Photographs of Modern Life,‖ Museum für Gegenwartskunst, Basel,
Switzerland
The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, California; Hirshhorn Museum and
Sculpture Garden, Washington, D.C.; Art Tower Mito, Mito, Japan
Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland
―Jeff Wall: Landscapes,‖ Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Germany
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, Germany
15
1995
Museum of Contemporary Art, Chicago, Illinois
Jeu de Paume, Paris, France
1994 Museo Nacional Centro de Arte, Reina Sofia, Madrid, Spain
Neue Gesellschaft für Bildende Kunst Galerie, Berlin, Germany
Deichtorhallen, Hamburg, Germany
De Pont Foundation for Contemporary Art, Tilburg, The Netherlands
Städtische Kunsthalle, Düsseldorf, Germany
1993 Kunstmuseum Luzern, Lucerne, Switzerland; Irish Museum of Modern Art, Dublin, Ireland
Fondation Cartier pour l‘art contemporain, Jouy-en-Josas, France
―The Childrens' Pavilion‖ (a collaborative project with Dan Graham), Museum Boymansvan Beuningen, Rotterdam,The Netherlands
1992 Louisiana Museum, Humlebaek, Denmark
Centre for Fine Arts, Brussels, Belgium
1991 San Diego Museum of Contemporary Art, San Diego, California
1990 ―Jeff Wall 1990,‖ Vancouver Art Gallery, Vancouver, British Columbia; Art Gallery of
Ontario, Toronto, Ontario
The Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, Ontario
The Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pennsylvania
1990-89 ―The Children's Pavilion‖ (collaborative project with Dan Graham), Marian Goodman
Gallery, New York,New York; Galerie Roger Pailhas, Marseilles, France; Fonds Regional
d‘Art Contemporain,Rhône Alpes, Lyons, France; Galerie Chantal Boulanger, Montreal,
Quebec; Santa Barbara Contemporary Arts Forum, Santa Barbara, California
1989 Marian Goodman Gallery, New York, New York
1988 Le Nouveau Musée, Villeurbanne, France
Westfalischer Kunstverein, Münster, Germany
1987 ―Young Workers,‖ Museum für Gegenwartskunst, Basel, Switzerland
1984 ―Jeff Wall: Transparencies,‖ Institute of Contemporary Arts, London, England; Kunsthalle,
Basel, Switzerland
1983 The Renaissance Society, University of Chicago, Chicago, Illinois
1979 ―Installation of Faking Death (1977), The Destroyed Room (1978), Young Workers
(1978), Picture for Women (1979),‖ The Art Gallery of Greater Vancouver, Vancouver,
British Columbia
16
Activités complémentaires à l’exposition
BOZAR LITERATURE
Prose pour Jeff Wall: Six auteurs s‟inspirent de ses photos
Audio-guide & nocturne littéraire (06.09.2011)
Pour la deuxième fois, la maison flamande-néerlandaise deBuren et BOZAR LITERATURE
collaborent et proposent une rencontre entre littérature et beaux-arts. Lors de la précédente
édition, six poètes belges et hollandais de renom avaient donné libre cours aux peintures de
Lucas Cranach sous la forme de poèmes.
Dans le cadre de l‘exposition Jeff Wall – The Crooked Path, six auteurs de prose donnent la
parole à une œuvre de leur choix. Une à une, ces histoires dévoilent des visions uniques des
photos de l‘artiste. Les six proses miniatures ont été enregistrées sur audio-guides (disponibles
gratuitement) et peuvent être lues dans le guide du visiteur. Que Jeff Wall soit parvenu à animer
la plume de ces écrivains n‘est pas un hasard. En effet, l‘artiste lui-même décrit ses photos
comme étant des « poèmes en prose ». Ses œuvres ne ressemblent pas seulement à des
histoires, elles s‘en inspirent.
Dans une des salles de l‘exposition, trois photos ‗littéraires‘ de Jeff Wall sont à découvrir. Ces
œuvres font référence aux écrits de Ralph Ellison, Franz Kafka et Yukio Mishima. Les extraits
littéraires qui ont inspirés l‘artiste peuvent être écoutés sur les audio-guides. Nul doute que ces
trois photos inspirées de ces grands auteurs classiques soient à la source de la réflexion sur
l‘interrelation entre littérature et arts plastique portée par BOZAR LITERATURE et deBuren. Pour
ce projet littéraire, ces derniers ont tenu à faire appel à des auteurs de prose contemporains
possédant un esprit similaire aux trois auteurs classiques dont Wall s‘est inspiré : In Koli Jean
Bofane, Bernhard Christiansen, Caroline Lamarche, David Nolens, Yves Petry et Chika
Unigwe.
Une nocturne littéraire exclusive à travers l‘exposition Jeff Wall et en présence des auteurs est
prévue pour le 6 septembre. Chaque œuvre sera récitée et explicitée par son auteur.
A propos des auteurs
In Koli Jean Bofane (1954, RD Congo) vit en Belgique. Il avait déjà écrit plusieurs livres avant
de publier son premier roman en 2008, Mathématiques congolaises, paru chez Actes Sud. Le
livre a été récompensé par trois prix littéraires.
Bernhard Christiansen (1967, Allemagne) est écrivain, ‗performer‘ littéraire, cabaretier et
dramaturge. Il a remporté le NK Poetry-slam en 2007 et a récemment publié son premier recueil
de poèmes en néerlandais, Nu daarentegen (2011).
Caroline Lamarche (1955, Belgique) est l‘un des auteurs de Belgique francophone les plus lus.
Elle écrit, entre autres, des poèmes, de la prose, des pièces radiophoniques et de théâtre. Elle a
publié six romans et reçu le Prix Rossel pour Le jour du chien en 1996.
17
David Nolens (1973, Belgique) est l'un des secrets les mieux gardés de la jeune littérature
flamande. Son dernier roman, De kunst van het wachten (2011) est une balade remplie d‘une
« joie anxieuse » à travers notre époque.
Yves Petry (1967, Belgique) est l‘une des plus belles plumes de la nouvelle prose flamande. Il a
publié cinq romans, dont De achterblijver (2006), qui a été récompensé par deux prix littéraires.
Son dernier roman, De Maagd Marino (2010), est inspiré du « cannibale de Rotenburg » et a
remporté le prix littéraire Libris 2011.
Chika Unigwe (1974, Nigeria), un des premiers auteurs allochtones de Flandre. Son premier
roman, De Feniks, est paru en 2005. Son deuxième roman, Fata Morgana, est sorti en 2007, et a
été traduit en anglais (On black sisters' street, 2009). Elle a récemment publié son troisième
roman, Nachtdanser (2011).
L‟audio-guide ainsi que le guide du visiteur (FR-NL-EN) sont disponibles gratuitement.
« Prose pour Jeff Wall » est une collaboration entre BOZAR LITERATURE et Vlaams-Nederlands Huis de
Buren - www.deburen.eu
18
BOZAR STUDIOS
BOZAR STUDIOS, le département d‘éducation à l‘art du Palais des Beaux-Arts a mis les
bouchées doubles autour de l‘exposition Jeff Wall.
Enfants et parents pourront explorer le monde photographique de Jeff Wall au travers d‘un
„Family Kit‟ ou d‘un stage d‟été pour enfants de 6 à 12 ans. À la différence du ‗Family Kit‘, les
stages d‘été porteront sur toutes les expositions en cours au Palais. Deux formules ludiques et
accessibles pour découvrir l‘art contemporain dans toutes ses formes et ses couleurs.
LE FAMILY KIT (6+)
Cet été BOZAR STUDIOS et Jeunesse et Arts Plastiques mettent le cap sur le talent de Jeff Wall.
Chez ce pro de la mise en scène, rien n‘est laissé au hasard ! Le ‗Family Kit‘ initiera les enfants
à cet art complexe qu‘est la photographie en leur faisant suivre pas à pas le maître Jeff Wall.
Ainsi décors, casting, maquillage, scénarios, prises de vue, trucages, montages et découpages
n‘auront plus de secret pour eux. Au terme d‘une journée riche de nouvelles expériences, les
enfants rentreront chez eux avec tout leur matériel de bricolage et une réalisation 3D, véritable
mise en scène d‘une histoire qu‘ils auront construite de toute pièce.
Age: A partir de 6 ans
Dates et heures:
27.05 > 11.09.2011
Mar > Dim 10:00 > 18:00
Jeu 10:00 > 21:00
Prix: € 3,00 (valable pour 1 enfant)
Entrée à l‟expo Jeff Wall:
€ 8,00: prix plein
€ 6,00: +60 ans / groupes / -26 ans
€ 5,00: MYBOZAR
€ 2,50: écoles / -18
€ 4,00: demandeurs d'emploi / professeurs
Gratuit pour - 12 ans
LES STAGES D‟ÉTÉ (6-12)
Chaque semaine, BOZAR STUDIOS accueillera un groupe d‘enfants de 6 à 12 ans avec lequel il
explorera le monde de l‘art contemporain sous toutes ses coutures. Ce stage sera balisé par les
expositions The Crooked Path de Jeff Wall, The Power of Fantasy consacré à quelques brillants
artistes contemporains polonais, Beyond the Document, exploration de la ligne ténue séparant
photographie documentaire et photographie d‘art, et enfin La Jeune Peinture Belge. Autant de
focus sur la photographie et de sources d‘inspiration qui aideront les enfants à créer des œuvres
19
que leurs parents, frères, sœurs et amis pourront découvrir lors du vernissage festif auquel ils
seront invités à la clôture du stage. Pour couronner le tout, un laboratoire et une chambre noire
seront mis à la disposition des enfants afin qu‘ils puissent développer eux-mêmes leurs photos !
Age: 6 > 12 ans (en groupes de: 6 > 7, 8 > 9, 10 > 12)
Dates:
FR: 11.07 > 15.07.2011 • 01.08 > 05.08.2011 • 22.08 > 26.08.2011
NL: 04.07 > 08.07.2011 • 25.07 > 29.07.2011 • 08.08 > 12.08.2011
Programme:
08:30 > 09:30 Garderie
09:30 > 12:00 Atelier créatif
12:00 > 13:00 Lunch (les enfants apportent leur pique-nique)
13:00 > 16:00 Atelier créatif
16:00 > 17:00 Garderie
Prix: € 105,00 (demandeurs d‘emploi -50%)
Inscriptions: T +32 (0)70 344 577 | [email protected]
Infos: T +32 (0)70 344 577 | www.bozar.be | www.bozarblog.be
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Informations pratiques
Jeff Wall
The Crooked Path
Adresse
Palais des Beaux-Arts
Rue Ravenstein 23
1000 Bruxelles
Dates
27.05 > 11.09.2011
Heures d‟ouverture
Du mardi au dimanche, 10:00 > 18:00
Le jeudi, 10:00 > 21:00
Fermé le lundi
Tickets
€ 8,00 (réductions sur www.bozar.be)
! Exceptionnellement incluant l‘audioguide !
Combitickets
€ 9,00: Jeff Wall + Beyond the Document
€ 12,00: Jeff Wall + The Power of Fantasy
€ 15,00: Jeff Wall + The Power of Fantasy + Beyond the Document
Visites guidées le jeudi soir
Dates: 02/06, 09/06, 16/06, 23/06, 07/07, 21/07, 04/08, 18/08, 01/09
Heure/langue: 18:00: néerlandais, 19:00: français, 19:30: anglais
Tickets: € 4,00 - € 3,00 (-26/+60) + billet d‘entrée
Catalogue
―Jeff Wall. The Crooked Path‖
Publication en anglais
255 pag.
Éditeurs: BOZAR BOOKS et Ludion
€ 34,90
BOZAR info & tickets: T. +32 (0)2 507 82 00 – www.bozar.be
21
Coordonnées du service de presse
Palais des Beaux-Arts
Rue Ravenstein 23
1000 Bruxelles
Info & tickets: T. +32 (0)2 507 82 00 – www.bozar.be
Annelien Mallems
Press Officer FESTIVAL, WORLD MUSIC, ARCHITECTURE
T. +32 (0)2 507 84 48
T. +32 (0)479 98 66 04
[email protected]
Eve-Marie Vaes
Senior Press Officer BOZAR MUSIC, CORPORATE
T. +32 (0)2 507 84 27
T. +32 (0)475 75 38 72
[email protected]
Laura Bacquelaine
Press Officer BOZAR THEATRE, DANCE, LITERATURE, CINEMA, STUDIOS
T. +32 (0)2 507 83 91
[email protected]
Mélissa Henry
Press Officer BOZAR EXPO à partir du 1 juillet 2011.
T. +32 (0)2 507 83 89
[email protected]
Leen Daems
Press Officer BOZAR EXPO
En congé de maternité jusqu‟au 1 décembre 2011.
Images disponibles sur notre site www.bozar.be/presse
22
Annexe 1 : Centro Galego de Arte Contemporánea
The Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) is both a museum and an art centre;
precisely because of this twofold mission, its duty is to assem ble a contemporary art collection
which is usually exhibited once a year, while also organising an annual programme of
temporary exhibitions which are accompanied by a series of activities in order to strengthen
them and bring them closer to different sectors of the public. The rich inheritance gathered
through its history—located in Santiago de Compostela, the CGAC was one of the first
museums of contemporary art to be inaugurated in Spain—and the foundations laid through
sixteen years of work, have brought about one of the most impressive collections and a list of
exhibited artists among museums of its kind.
The CGAC is a space for thought, investigation and cultural diffusion, focusing on
contemporary art, its core objective being the promotion of a wider knowledge and appreciation
of art, strengthening the art scene, putting Spanish artistic production into perspective in
relation to the international creation and reflecting on the diversity of cultural expressions in
contemporary society.
Planned in 1984 and inaugurated in 1993, this centre can be set within the policy of cultural
normalisation which started in the decade of the eighties with the aim of promoting the
development of cultural infrastructures—very scarce in Spain at the time—and favouring the
entry of Galicia in the international art scene. From its birth, the CGAC has been exhibiting the
main trends of art in the last decades through self-organised exhibitions with a constant sense
of awareness towards the surrounding context, setting up retrospectives on internationally
established artists as well as exhibitions devoting to the promotion of Galician art, including
both reputed artists as well as emerging ones. Also, the consistently present collaborations with
other institutions are strengthened through long-term projects and initiatives focused on
investigation as the main energy source of the exhibition projects.
Furthermore, beyond the exhibiting space, the CGAC is a dynamic and multidisciplinary
centre, which holds series of conferences, artist-driven workshops and incursions in the fields
of music, scenographic arts and cinema, thus allowing for the direct participation of the public
and favouring the exchange of views among professionals of different fields. As flagship of art
in Galicia, and due to its autonomic territorial responsibility, many of these projects and public
programmes are held outside the museum, by collaborating with local institutions and the
faculties of History of Art and Fine Arts of the Galician universities whilst constantly observing
specific aspects of its social and plural reality.
Indeed, society and the circumstances defining our present are incorporated into the art
world; they are visible in the works of art and constitute part of the concerns of all arti sts.
Hence, the spaces within this centre are open to social, aesthetic and ideological debates,
which influence CGAC‘s own collection and run of publications, thus constituting a series of
narratives intertwined within current debates and affairs.
CGAC
Centro Galego de Arte Contemporánea
Rúa Ramón del Valle Inclán s/n
15704 Santiago de Compostela
Spain
Ph. (+34) 981 546 629
www.cgac.org
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Annexe 2 : Liste des œuvres dans l’exposition
Jeff Wall
The Crooked Path, 1991
Transparency in lightbox, 135 x 165 cm
Friedrich Christian Flick Collection im Hamburger Bahnhof
Jeff Wall
Morning Cleaning, Mies van der Rohe Foundation, Barcelona, 1999
Transparency in lightbox,187 x 351 cm
Courtesy of the artist
Marcel Duchamp
Manual of instructions for the Assembly of Étant donnés: 1° La chute d‟eau, 2° Le gaz d‟éclairage, 1966
Black vinyl binder with gelatin silver photographs, drawings and manuscript notes on paper and on photographs in
graphite, colored inks, and paint in clear vinyl sheet protectors,
Binder: 29,5 x 25 x 4,5 cm
Philadelphia Museum of Art: Gift of Mme Marcel Duchamp, 2010
Marcel Duchamp
Landscape collage on plywood (study for landscape backdrop of Étant donnés: 1. La chute d‟eau, 2. Le gaz d‟éclairage),
1959
Collage of cut gelatin silver photographs over paper, with paint, graphite, crayon, ballpoint-pen ink and
adhesive on plywood panel with pressuresensitive tape, 66,99 x 99,38 cm
Philadelphia Museum of Art: Gift of Mme Marcel Duchamp, 2010
Jeff Wall
Edited by the Art Gallery of Greater Victoria
April 11 – June 3 1979
Exhibition catalogue
Coll. Jeannette & Jeff Wall
Jeff Wall
Picture for Women, 1979
Transparency in lightbox, 142,5 x 204,5 cm
Jeff Wall
The Destroyed Room, 1978
Rodney Graham
The System of Landor‟s Cottage. a pendant to Poe‟s last story, 1987
312 p., binded.
Interpolation by the artist in Edgar Poe‘s last story ‗Landor‘s Cottage‘
Limited print of 250 copies numbered by the artist, 24 x 16 cm
Yves Gevaert, Anghiari
Rodney Graham
[La Véranda], 1989
2 vol. binded, not cut and maintained by a printed strip (image and text)
Limited print of 100 copies numbered and signed by the artist, 17 x 11,5 cm
Yves Gevaert, Anghiari
Rodney Graham
Reading Machine for Lenz, 1993
Printed paper, glass, plexi-glass, stainless steel, wood, 55,4 x 60 x 20 cm
Friedrich Christian Flick Collection im Hamburger Bahnhof
Rodney Graham
Lenz
book
22,5 x 15 x 3,5 cm
24
Bruce Nauman
Walking in an Exaggerated Manner Around the Perimeter of a Square, 1967-68
10 min, 16 mm
film on video
Electronic Arts Intermix
Ian Wallace
The Calling, 1977
Black and white photograph, 118 x 144,8 cm
Rennie Collection, Vancouver
Ian Wallace
The Studio, 1977
Black and white photograph, 113 x 144,8 cm
Rennie Collection, Vancouver
Rainer Werner
Fassbinder, The Bitter Tears of Petra von Kant, 1972
Courtesy the Rainer Werner Fassbinder Foundation
Chris Burden
Chris Burden: 71-73, 1974
Black binder (Deluxe Edition Book) of 53 photographs, including 8 in color, 25 drawings and 1 typed comment and 1
sketch
Color, black and white photography, text on paper, 7 x 29 x 29,5 cm
Collection FRAC Limousin
Frank Stella
Newstead Abbey, 1960
Metallic paint on canvas, 301 x 183 cm
Stedelijk Museum, Amsterdam
Frank Stella
Six Mile Bottom, 1960
Metallic paint on canvas, 3000 x 1822 mm
Tate, London
Carl Andre
4x25 Altstadt rectangle, 1967
100 plates in steel, 0,5 x 200 x 1250 cm
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Brussel
Carl Andre
Square Piece (for Martin and Mia Visser), 1967
Steel, 1 x 200 x 200 cm
Kröller-Müller Museum, Otterlo, formerly in the Visser collection
Dan Flavin
The Diagonal of May 25, 1963
Tl-lamp (11v), 235,7 x 8 x 8 cm
Coll. S.M.A.K., Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent
Jeff Wall
Storyteller, 1986
Lawrence Weiner
A 36'' x 36'' Removal to the Lathing or Support Wall of Plaster or Wallboard From a Wall, 1968
The Siegelaub Collection & Archives at the Stichting Egress Foundation, Amsterdam
Robert Bresson
Mouchette, 1967
© 1967 Argos Films
Jean Eustache
La Maman et la putain, 1973
25
Pier Paolo Pasolini
Accattone, 1961
Courtesy SNC (Société Nouvelle de Cinématographie)
Steven Soderbergh
The Informant!, 2009
Courtesy Warner Bros and Bevrijdingsfilms
Michael Haneke
Das weiße Band, 2009
Courtesy Les Films du Losange & Cinéart
Ingmar Bergman
Persona, 1966
Courtesy Svensk Filmindustri
Luc and Jean-Pierre Dardenne
L‟enfant, 2005
Courtesy Les Films du Fleuve & Cinéart
Luis Buñuel
Los olvidados, 1950
Courtesy Juan Louis Buñuel
Terrence Malick
Days of Heaven, 1978
Courtesy Paramount Pictures
Stanley Kubrick
Barry Lyndon, 1975
Courtesy Warner Bros and Bevrijdingsfilms
François Truffaut
Les 400 coups, 1959
© 1959 Les Films du Carosse / Sedif
Diane Arbus
Untitled (1), 1970-1971
Gelatin silver print, 50,3 x 40,5 cm
Purchased in 1979
Centre Pompidou, Paris Musée national d‘art moderne/Centre de création industrielle
Diane Arbus
The House of Horrors, Coney Island, N.Y., 1962
Silver bromide gelatin, reprint, 36,3 x 34 cm
Museum Folkwang, Essen
Diane Arbus
Untitled (7), 1970-1971
Gelatine silver print, 50,7 x 40,6 cm
Purchased in 1979
Diane Arbus
Couple Arguing, Coney Island, 1960
Fraenkel Gallery, San Francisco
Diane Arbus
Boxer with a Punching Bag, N.Y.C., 1964
Fraenkel Gallery, San Francisco
Eugène Atget
Abbeville (Somme), before 1900
Matte albumen silver print, 17,6 x 22,6 cm
The Museum of Modern Art, New York. Abbott-Levy Collection. Partial gift of Shirley C. Burden
26
Eugène Atget
Moulin (Somme), before 1900
Eugène Atget
Cour, 7 rue de Valence, 1922
Matte albumen silver print, 17,8 x 22,7 cm
The Museum of Modern Art, New York. Abbott- Levy Collection. Partial gift of Shirley C. Burden
Eugène Atget
Intérieur de Monsieur T., Négociant, rue Montaigne, 1910
Albumen silver print (gold toned),
23,5 x 17,5 cm
The Museum of Modern Art, New York. Modern print by Chicago Albumen Works from the original negative in the AbbottLevy Collection, The Museum of Modern Art
Eugène Atget
Porte d‟Asnières. Cité Trébert, 1913
Gelatin silver printing, 17,4 x 22 cm
Eugène Atget
Porte d‟Italie, zoniers, 1913
Bill Brandt
In the Public Bar, At Charlie Brown‟s, Limehouse, c. 1942
Gelatin silver print, 27 x 31,9 cm
The Museum of Modern Art, New York.
Gift of the photographer
Bill Brandt
Parlourmaid Drawing a Bath, Mayfair, 1936
The Museum of Modern Art, New York. Purchase
Walker Evans
Bed, Tennant Farmhouse, Alabama, Hale County, Alabama, 1935
Victoria and Albert Museum
Walker Evans
Couple at Coney Island, New York, 1928
Private collection, San Fransisco
Walker Evans
Houses in Negro Quarter of Tupelo, Mississippi, 1936
The Museum of Modern Art, New York. Gift of the photographer
Walker Evans
Interior Detail of Portuguese House, 1930
Private collection, San Francisco
Walker Evans
[Subway Passenger, New York City], 1938
Walker Evans
Westchester, New York, farmhouse, 1931
Gelatin silver print pasted on cardboard, 18 x 22,1 cm
Purchased in 1984
27
Robert Frank
Funeral - St Helena, South Carolina, 1955
Robert Frank
Convention Hall, Chicago, 1956
Silver bromide gelatin, 22,5 x 34 cm
Museum Folkwang, Essen
Robert Frank
Butte, Montana, 1956
Gelatin silver print, 29 x 44 cm
Raoul Hausmann
Ohne Titel (Untitled), 1931
Berlinische Galerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur
Raoul Hausmann
Ohne Titel (Waschschüssel) (Untitled (washing bowl)), 1931
Raoul Hausmann
Ohne Titel (Untitled), c. 1931
Raoul Hausmann
Ohne Titel (Vera Broido) (Untitled (Vera Broido)), c. 1931
Helen Levitt
New York, 1938
Helen Levitt
New York, c. 1945
Gelatin silver print, 33,8 x 25 cm
The Museum of Modern Art, New York.
Gift of the photographer
Helen Levitt
New York, 1980
Dye transfer, 40 x 52 cm
Collection de l‘Institut d‘art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes
Peter Hujar
Boy Rubbing His Eye, Southbury, 1957
August Sander
Menschen des 20.Jahrhunderts Sekretärin beim Westdeutschen Rundfunk in Köln, 1931 (People of
the 20th Century Secretary at West German Radio in Cologne), printed 1995
Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, Cologne
August Sander
Menschen des 20.Jahrhunderts Junger Nationalsozialist, 1941 (People of the 20th Century Young National Socialist)
printed 1999
28
August Sander
Menschen des 20.Jahrhunderts Maler [Heinrich Hoerle], 1928 (People of the 20th
Century. Painter [Heinrich Hoerle]), printed 1995
August Sander
Menschen des 20.Jahrhunderts Jungbauern, 1914 (People of the 20th Century. Young Farmers), printed 1992
August Sander
Menschen des 20.Jahrhunderts Zigeunerin mit Kind, um 1930 (People of the 20th Century. Gypsy Woman and Child),
printed 1993
Die Photographische Sammlung, SK Stiftung Kultur, Cologne
Alfred Stieglitz
Excavating - New York, 1911, print c. 1924–1934
Collection of George Eastman House
Weegee (Arthur Fellig)
The Loser (This was a friendly game of Bocci), c. 1939
Cab Crash, c. 1941
International Center of Photography
V-J Day Rally in Little Italy, 1945
International Center of Photography
Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze)
“Tramp”, Cassis, 1940–41
Ohne Titel (Würstchen) (Untitled (sausages)), 1938–39 (re-printed in the 50‘s or 60‘s)
Kupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Gebrochene längliche Form (Elongated fractional shape), 1938–1939 (reprinted in the 50‘s or 60‘s)
Kupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Untitled (skinned rabbit with comb), c. 1930
Printed from the original negative in 1981 by Griffelkunst – Vereinigung, Hamburg
Coll. Roy Arden, Vancouver
Untitled (Aalto stool with arrangement of materials), c. 1930
Printed from the original negative in 1976 by Georg Heusch
Coll. Roy Arden, Vancouver
Heinrich Zille
Wilde Müllkippe in Charlottenburg (Illegal Waste Dump at Charlottenburg), 1898
Berlinische Garlerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur
29
Heinrich Zille
Zwei Frauen Ziehen und Schieben gemeinsam den Handkarren durch den Sand. Blick auf die Knobelsdorffbrücke, (Two
Women Pulling and Pushing by Hand a Cart in the Sand. View from the Knobelsdorff Bridge), 1898
Heinrich Zille
Zelt mit Bildtafel eines Bänkelsängers, (Tent with a Minstrels Gallery), September 1900
Heinrich Zille
Blick auf Fensterbrett im Hinterhof, (View of Window Sill im Hinterhof), 1898
Robert Smithson
Monuments of Passaic, 1967
Six photographs, one cut Photostat map, 41,2 x 36,2 cm
The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo
Douglas Huebler
Variable Piece = 11 Rowley, Massachusetts, 1971
Photograph and paper, 110,8 x 105 cm; 28,5 x 21,5 cm
Coll. S.M.A.K., Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent
Dan Graham
Homes of America,1966-1967
Lithograph edition, 56,5 cm x 77 cm
Dan Graham
Line Queuing for Telephone House, Perth, Australia; Picnic Trays, Bayonne NJ, 1966
Two color photographs, 88,3 x 63,5 cm
Courtesy Marian Goodman Gallery, New York & Paris
Dan Graham
Glass Office Building/ Window Highway Restaurant, 1978–1969
Two color photographs, 64,14 x 82,55 cm
Courtesy Marian Goodman Gallery, New York & Paris
Hans-Peter Feldmann
Bilder, 1968–1974
Paper, variable dimensions
Stephen Shore
Presidio, Texas, February 21, 1975, 1975
C-print, 50,8 x 61 cm
Courtesy of 303 Gallery, New York
Stephen Shore
El Paso Street, El Paso, Texas, July 5, 1975, 1975
Stephen Shore
Sutter Street and Crestline Road, Fort Worth, Texas, June 3, 1976, 1976
Jean-Marc Bustamante
Tableaux (T.17.80), 1980
Cibachrome, 103 x 130 cm
Courtesy Xavier Hufkens Gallery, Brussels
Jean-Marc Bustamante
Tableaux (T.16.80), 1980
Cibachrome, 103 x 130 cm
Courtesy Xavier Hufkens Gallery, Brussels
30
Craigie Horsfield
Michal Ronikier, Wyspianskiego 6, Krakow, May, 1976, 1990
Unique photograph, 140,5 x 140,5 cm
Private collection, London
Roy Arden
Flea Market, Paris (from Fragments), 1981–1985
Archival pigment print, 20,32 x 20,32 cm
Roy Arden
Kevin Hatt #1 (from Fragments), 1981-1985
Roy Arden
Red Wine, Vancouver (from Fragments), 1981–1985
Roy Arden
Self Portrait # 1 (from Fragments), 1981–1985
James Welling
HC 1981 48, 1981
Inkjet print, 99,7 x 75,6 cm
Courtesy of the artist and David Zwirner, New York
James Welling
HC 1981 50, 1981
James Welling
HC 1981 52, 1981
James Welling
HC 1981 53, 1981
Andreas Gursky
Klausenpass, 1984
Andreas Gursky
Ratingen, Schwimmbad, 1987
C-print, 131 x 107,5 cm
Andreas Gursky
Düsseldorf, Terrasse, 1980
Andreas Gursky
Zürich II, 1985
Thomas Struth
Crosby Strasse, New York, 1978
Private collection
31
Thomas Struth
Wolbecker Strasse, Münster, 1986
Private collection
Thomas Struth
Friedrich – Engels –Strasse, Leverkusen, 1980
Private collection
Thomas Struth
Yamaguchi-Shi, Yamagushi 1986
Private collection
Thomas Ruff
Portrait (Bettina Ebert), 1983
C-print, 24 x 18 cm
Thomas Ruff
Portrait (Stefan Demary), 1983
C-print, 24 x 18 cm
Thomas Ruff
Portrait (Ralf Müller), 1986
C-print, 210 x 165 cm
Garry Winogrand
Los Angeles, 1964
The Estate of Gary Winogrand, Courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco
Garry Winogrand
Los Angeles, 1969
The Estate of Gary Winogrand, Courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco
Garry Winogrand
New York, c. 1970
Private collection
Garry Winogrand
New York, 1970
The estate of Gary Winogrand, Courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco
Jeff Wall
Insomnia, 1994
Transparency in lightbox, 172 x 213,5 cm
Jeff Wall
Mimic, 1982
Jeff Wall
In Front of a Nightclub, 2006
Jeff Wall
Milk, 1984
Collection FRAC Champagne-Ardenne
32
Jeff Wall
A woman with a Covered Tray, 2003
Jeff Wall
Overpass, 2001
Colección Telefónica
Jeff Wall
A man with a Rifle, 2000
Jeff Wall
Man in Street, 1995
Two transparencies in one lightbox, each 54 x 66 cm
Kröller – Müller Museum, Otterlo
André Breton
Nadja, Paris, Ed. de la Nouvelle Revue Française, 1928
19 x 12 x 1,8 cm
Bibliothèque nationale de France
Documents : Doctrines, archéologie, beaux-arts, ethnographie, Georges Bataille – directeur de
la publication, 1929
Bibliothèque nationale de France
Jacques-André Boiffard
Nous nous faisons servir dehors par le marchand de vins, c. 1928
Late silver print, 24 x 17,2 cm
Private collection; Courtesy Galerie 1900–2000, Paris
Je prendrais pour point de départ place de Grands Hommes, c. 1928
Late silver print, 17,2 x 12,8 cm
« Camées durs… »
Late silver print, 23,8 x 17,7 cm
Le Sphinx Hôtel, c. 1928
Late silver print, 12 x 8,5 cm
Jeff Wall
Odradek, Táboritská 8, Prague, 18 July 1994, 1994
Jeff Wall
After “Invisible Man” by Ralph Ellison, the Prologue, 1999–2000
Jeff Wall
After “Spring Snow”, by Yukio Mishima, chapter 34, 2000–2005
Transparency in lightbox, 57,5 x 74 cm
Jeff Wall
Diagonal Composition, 1993
33
Jeff Wall
The Thinker, 1986
Kai Althoff
Untitled, 2010
Oil, acrylic and varnish on wool, 132,1 x 121,9 cm
Private collection, New York
Roy Arden
Crow, 2000
Collection of the Vancouver Art Gallery, Vancouver Art Gallery Acquisition Fund
Roy Arden
Gutter with Rags #1, 2000
Roy Arden
Gutter with Rags #2, 2000
Roy Arden
Barcelona, 2009
Mixed media on paper, 43 x 53,3 cm
Roy Arden
Prague, 2009
Mixed media on paper, 33 x 28 cm
Patrick Faigenbaum
Peaches, plums and lemon I, 2005
C-print, 81 x 68 cm
Patrick Faigenbaum
Peaches, plums and lemon II, 2005
C-print, 81 x 68 cm
Patrick Faigenbaum
Im Oslebshausen Park, 1997
C-print, 97 x 122 cm
Stephen Waddell
Still Life with Leg Fragment, 2009
Archival pigment print, 36 x 46 cm
Stephen Waddell
Woman at Table, 2009
Archival pigment print, 76 x 94 cm
Christopher Williams
Bergische Bauernscheune, Junkersholz, Leichlingen, September 29th, 2009, 2010
Archival pigment print on cotton rag paper, 43,8 x 55,9 cm
Femme, monument, 1970. Kunstgießerei Bonvicini, Verona. Bronze, 250 x 100 x 50 cm. Museum Frieder Burda, BadenBaden. Bronze with black patina, signed and numbered with engraving „Miro EA 2‟ June 9th, 2010, 2010
34
Window (with Pedestal). Set and pedestal built by Paul Persighetti, Object Design Persighetti, Leysiefen 9a, Leichlingen,
Germany Studio Thomas Borho Oberkasseler Str. 39, Düsseldorf, Germany
November 16th, 2010, 2010
Bläsing G 2000, Bläsing GmbH, Essen Modell: Christoph Boland November 15th, 2010, 2010
Archival pigment print on cotton rag paper, 44,5 x 55,9 cm
Kerry James Marshall
Portrait of Nat Turner with the Head of his Master, 2011
Acrylic on PVC panel, 88,9 x 72,4 cm
Courtesy the artist and Jack Shainman Gallery, New York
Martin Honert
English Teacher, 2011
Polyurethan, sand, glass, c. 50 x 50 x 150 cm
Courtesy Johnen Galerie, Berlin and Matthew Marks Gallery, New York
Luc Tuymans
Foundations, 2008
Oil on canvas, 192 x 128,5 cm
Private collection, Belgium
David Claerbout
Sections of a Happy Moment, 2007
Single channel video projection, black and white, stereo audio, 25'57''
Mark Lewis
Prater Hauptallee, Dawn and Dusk, 2008
Video projection, 18'11''
Mark Lewis
Walworth Road (Rosa Miguel, age 32, August 22, 2009), 2010
Mark Lewis
Willesden Laundrette; Reverse Dolly, Pan Right, Friday Prayers, 2010
Jeff Wall
Rear, 304 E. 25th Ave., May 20, 1997, 1.14 & 1.17 p.m., 1997
MACBA Collection. Fundació Museu d‘Art Contemporani de Barcelona.
Long-term loan of Cal Cego. Contemporary Art Collection
Jeff Wall
Forest, 2001
Gelatin silver print, 239 x 303 cm,
Sammlung Verbund, Wien
Jeff Wall
Dressing Poultry, 2007
Color photograph, 201,5 x 252 cm
Jeff Wall
Knife Throw, 2008
Color photograph, 184 x 256 cm
35
Jeff Wall
Burrow, 2004
Black and white photograph, 161,5 x 189 cm
Jeff Wall
Fortified Door, 2007
Black and white photograph, 126 x 153 cm
Jeff Wall
Boy Falls from Tree, 2010
Color photograph, 305,3 x 226 cm
36
Thalys, partenaire de BOZAR
L’exposition « Jeff Wall – the crooked path » est à portée de
Thalys pour les visiteurs qui viennent d’Amsterdam, de Cologne
ou de Paris.
 Amsterdam – Bruxelles-Midi, 10 fois par jour, en 1h53 !
 Cologne – Bruxelles-Midi, 5 fois par jour en 1h47 !
 Paris-Nord – Bruxelles-Midi, 26 fois par jour, en 1h22 !
Un bon plan Thalys !
 Sur présentation d‘un justificatif de voyage Thalys, les visiteurs
bénéficieront d‘une réduction de 25% sur le billet d‟entrée de l‘exposition
« Jeff Wall – the crooked path ».
Mais Thalys, c’est aussi…
 Des services supplémentaires en
Comfort 1 : attentions du personnel
de bord, repas servi à la place,
journaux
mis
gratuitement
à
disposition et enfin, pour l‘arrivée à
Bruxelles ou à Paris, possibilité de
réserver un taxi.
 Accéder à l‘Internet WiFi à 300 km/h
à bord de tous les Thalys.
www.thalys.com
Contact presse : Charlotte De Thaye -  00 32 2 504 05 69 - [email protected]
37
NIKON Belux
Avenue du Bourget 50
B- 1130 Bruxelles
Nikon et Bozar : une combinaison réussie
Ensemble « At the heart of the image »
Nikon (www.nikon.be) est le leader mondial de l‘imagerie numérique, des innovations
optiques et de la technologie de l‘imagerie photo. Grâce à un design et à des
innovations qui ouvrent de nouvelles perspectives, Nikon jouit d‘une reconnaissance
mondiale dans le secteur de la photographie. Nikon est en effet la seule entreprise au
monde à se consacrer entièrement au développement et à la production de matériel
photographique, et à offrir une gamme complète d‘appareils photo numériques Reflex et
Compact, d‘appareils photo analogiques, d'objectifs et de logiciels photo.
Grâce à sa recherche constante du niveau de qualité le plus élevé dans tous ses
produits, Nikon est la marque favorite de bon nombre de photographes professionnels,
de photographes amateurs et de familles. En Belgique, Nikon Belux fêtera, cette année,
son cinquième anniversaire en tant qu‘entité distincte.
Depuis début 2011, les Bozar et Nikon collaborent à la réalisation d‘un objectif commun :
la diffusion de la culture depuis le cœur de l‘art, ou en l‘occurrence, le cœur de la photo.
Cette exposition de Jeff Wall est un véritable summum dans le programme. En outre, la
remise des Nikon Press Photo Awards annuels – l‘unique reconnaissance officielle pour
les photographes de presse belges – a été organisée au Bozar cette année. Pour Nikon,
cette collaboration avec les Bozar s‘inscrit parfaitement dans le prolongement de ses
partenariats déjà existants avec le Fotomuseum d'Anvers et le Musée de Photographie
de Charleroi.
Valérie Pierre, Country manager de Nikon Belux, s‘exprime en ces termes : « Nous
sommes très fiers de pouvoir participer, grâce à notre collaboration avec les Bozar, à
cette belle exposition de Jeff Wall. Nikon entend toujours être « at the heart of the
image », et cette exposition part aussi véritablement du cœur de l‟œuvre de Jeff Wall.
En outre, le site met la collection parfaitement en valeur. »
38
NIKON Belux
Avenue du Bourget 50
B- 1130 Bruxelles
[Pas pour publication]
Avez-vous des questions ou des remarques ? N‟hésitez pas à contacter :
Hill & Knowlton
Hanne Poppe
[email protected]
om
+32 (0)2 739 16 07
Barbara Depril
bdepril@hillandknowlto
n.com
+32 (0)2 739 16 05
Fabienne
Lahaye
flahaye@hillandknowlton
.com
+32 (0)2 737 95 32
Nikon Belux
Valérie Pierre
Country Manager Nikon Belux
[email protected] / 02 705 56 65
Pour de plus amples informations sur les produits primés de Nikon, consultez :
www.nikon.be
39

Proposition for Jeff Wall exhibition to be held in

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