Comment réussir une nouvelle production musicale

Comment réaliser un
succès financier avec le spectacle de
Par Joseph Marcoulet auteur du best-seller Comment Vous Enrichir
http://www.ucidomi.fr/fichiers/qui_est_il.html
Vous savez que le succès d’une nouvelle production musicale nécessite une innovation ou
une bonne idée assortie d’un bon plan de distribution.
Il est également nécessaire que vous ayez un assez large public pour le spectacle proposé,
et que vous appliquiez les meilleures techniques de vente et d’organisation.
Pour apprécier l’étendue du marché du spectacle que je vous propose, regardez le show
d’André Rieu, en cliquant sur ce lien http://blog.amicalien.com/Ninalily/t13671_andre-rieu-etson-orchestreaspectacle-grandiose.htm et vous constaterez que celui-ci bénéficie d’une
large clientèle de spectateurs du troisième âge qui lui permettent de remplir les plus grandes
salles depuis plus de 20 ans.
Cette longévité ne démontre-t-elle pas qu’il existe un public de seniors pour aller voir un
spectacle de musiques anciennes et nouvelles ?
Un autre exemple de ce besoin vous est donné par la plupart des stars de la chanson qui ont
déclaré :
« Je suis obligé de chanter mes anciens tubes parce que le public me les demande. »
Cela ne démontre-t-il pas qu’il y a un public pour venir écouter les chansons du passé ?
C’est probable ! me direz-vous. Mais savez-vous comment exploiter ce besoin de chansons
anciennes et nouvelles pour gagner beaucoup d’argent dans un spectacle musical ?
Si je vous demandais de réaliser une nouvelle production musicale dans laquelle il y aurait
des artistes qui ne feraient que chanter des chansons nouvelles et du passé, vous auriez
probablement raison de me dire que mon projet ne serait pas suffisamment original pour
réaliser un succès.
Alors que faire ?
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1. Voici le grand spectacle musical qui peut vous faire gagner beaucoup !
Il est connu que les musiciens, les poètes et les chanteurs français ont réalisé une multitude
de chansons parmi les plus aimées du monde.
Étant donné qu’il n’existe pas de show sur l’histoire des chansons françaises les plus aimées
du monde, ne croyez-vous pas qu’un spectacle qui raconterait l’histoire de ces chansons, en
les faisant interpréter de manière émouvante, pourrait nous attirer du monde ?
En tous cas, cette particularité adroitement médiatisées peut déjà faire beaucoup parler.
Ne pensez-vous pas aussi que ce spectacle attirerait d’autant plus l’attention qu’il serait
réalisé dans le cadre d’un nouvel univers de mises en scènes, constitué par des décors de
projections vidéos monumentales, qui illustreraient les chansons, en sublimant les poésies ?
Si vous ne voyez pas bien le genre de résultats que peuvent donner ces projections, cliquez
sur les liens ci-dessous et regardez les effets produits :
http://www.youtube.com/watch?v=cV9dBv2XHXE
http://www.youtube.com/watch?v=8IICGkOtJ9E
http://rutube.ru/tracks/1269441.html?v=e872a2b470a3fbd7b1f20925d5c67e5c
http://www.illumination-de-noel.com/la_projection_monumentale/
http://www.youtube.com/watch?v=BfepfDoeIIg&feature=related
http://www.oosmose.com/video_streaming.php?video_url=http://www.youtube.com/v/Ix8c6po
7HQU&hl=fr&fs=1&&height=340&width=560
En voyant ces exemples, vous avez aisément compris qu’un spectacle donné dans ce genre
de décors innovants peut créer de nouvelles émotions.
Ne pensez-vous pas que ces mises en scènes adroitement médiatisées pourraient nous
attirer des spectateurs ?
2. Regardez maintenant comment sera présenté ce spectacle !
Le présentateur arrive sur scène et demande avec un large sourire :
« Savez-vous pourquoi les poètes et les compositeurs français ont réalisé le plus grand
nombre des plus belles chansons du monde ? On m’a donné beaucoup de réponses à cette
question. Et puis, un jour, une petite fille m’a dit : « C’est peut-être parce qu’ils sont fous ! »
Sur le moment, je n’ai pas prêté attention à cette réponse. Et puis, à la réflexion, je me suis
demandé si cet enfant n’avait pas raison dès lors que la folie n’est à près tout qu’un
comportement un peu différent de la normale. N’a-t-on pas aussi donné le surnom de « Fou
chantant » à Charles Trenet ?
« Ce matin même, un psychiatre m’a dit, à propos des génies, qu’ils avaient une démarche
mentale différente de la normale. Étant donné qu’il me donnait une définition des génies
assez proche de celle employée pour définir la folie, je lui ai demandé ce qui faisait la
différence entre un fou et un génie. Il m’a répondu que la frontière entre les deux était si
étroite que le classement dans une catégorie plutôt que dans l’autre dépendait de la manière
de les regarder.
« D’un autre côté, beaucoup de gens pensent que les poètes et les compositeurs français
sont des génies pour avoir réalisé le plus grand nombre des plus belles chansons du monde.
Pour savoir si vous êtes du même avis, je vous invite à écouter tout de suite leurs plus
grands chefs-d’œuvre.
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« J’attire votre attention sur le fait que vous allez entendre ces chansons à travers les voix
émouvantes de grands chanteurs, dans des décors vidéos monumentaux qui peuvent vous
transporter dans des univers d’émotions nouvelles. Ce seront bien entendu des émotions
délicieuses que je vous invite à savourer tout de suite… »
À la fin de cette phrase, une mise en scène vidéo géante inonde la scène et fait apparaître le
soleil qui se lève sur un horizon argenté, pendant que les notes d’un piano égrènent une
mélodie couverte par la voix d’une jeune femme qui s’avance en disant :
« Il fut un temps ou le public croyait qu’Edith Piaf avait écrit « l’hymne à l’amour » après la
disparition du boxeur Marcel Cerdan. En réalité, elle a conçu ce chef-d’œuvre un peu avant,
pour exprimer l’immense amour qu’elle portait à Marcel, et elle a interprété cette chanson
pour la première fois le 14 septembre 1949, dans le cabaret « Le Versailles » de New York,
alors que Marcel ne disparaîtra qu’un mois plus tard dans un accident d'avion. »
Pendant que la jeune femme parle, un projecteur la met en lumière, et le décor vidéo fait
apparaître des colombes dans le ciel. À la fin du message, l’orchestration de la chanson
démarre, et au moment où la chanteuse l’entame, le ciel se replie sur lui-même, et s’effondre
sur la terre qui elle-même s’écroule dans le vide, pendant qu’elle articule :
Le ciel bleu sur nous peut s'effondrer
Et la terre peut bien s'écrouler
Peu m'importe si tu m'aimes
Je me fous du monde entier
À la fin de la chanson, la chanteuse sort de scène sous les applaudissements, un nouveau
décor vidéo fait apparaître un train qui traverse la scène, un violon susurre une mélodie, et la
voix d’un homme révèle :
« Dans le train qui le menait de Narbonne à Carcassonne, Charles Trenet songeait à la
méditerranée, et c’est en revoyant ses reflets changeants sous la pluie que lui vint les
paroles et la musique de sa célèbre chanson qu’il composa en vingt minutes… »
Pendant qu’il parle le train se met à fondre comme une barre de chocolat sur une plaque
chauffante, une légère auréole s’en dégage et se transforme pour laisser apparaître le
visage de Charles Trenet au temps de sa jeunesse. Sur son front apparaissent ses neurones
qui s’enlacent et se transforment en une mer qu’on voit danser. C’est à ce moment-là que
l’orchestration de la chanson démarre, et qu’un projecteur met en lumière l’homme qui
s’avance sur la plage en chantant :
La mer qu'on voit danser le long des golfes clairs
A des reflets d'argent, la mer
Des reflets changeants sous la pluie
Je vous remettrai bien évidemment les paroles d’introduction de toutes les chansons, avec
les informations nécessaires pour réaliser leurs mises en scènes vidéos pleines de
surprises.
Je vous donnerai aussi les liens des fichiers informatiques des paroles des 100 chansons
françaises les plus aimées du monde, avec leurs orchestrations musicales.
Pour attirer les publics et les médias des pays dans lesquels nous nous produirons, nous
chanterons aussi quelques-unes de leurs plus belles chansons, et nous pourrons accueillir
dans notre spectacle quelques stars qui auraient intérêt, comme nous-mêmes, à faire un
passage chez nous.
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Vous pourrez également produire des albums et vidéos de ce spectacle, ainsi que des
produits dérivés, et les faire vendre aussi bien aux entractes que dans les grandes surfaces.
3. Comment a été choisi le nom de ce spectacle ?
Peu de gens savent pourquoi les noms de Notre-dame de Paris, Les Dix Commandements,
et Le Roi Soleil, ont contribué au succès de ces spectacles.
Si vous voulez avoir mon avis sur la question, je vous invite à découvrir la réponse dans mon
livre Comment Vous Enrichir que vous pouvez télécharger gratuitement en cliquant sur ce
lien http://www.ucidomi.fr/fichiers/qui_est_il.html
Lorsque je me suis penché sur le nom que nous pourrions donner à notre spectacle, il me
paraissait important d’y associer le nom de la France, puisque ce spectacle va présenter les
chansons françaises les plus aimées du monde.
Je tenais également au nom de la France en raison de l’image qui est attaché à notre pays
pour tout ce qui concerne : les arts, la mode, le luxe, la bonne cuisine, les bons vins, l’art de
vivre, les droits de l’homme, le cinéma, les comédies musicales et autres.
Il est également connu que le Made in France fait vendre des multitudes de produits dans le
monde.
Ne pensez-vous pas aussi que le titre de Miss France est beaucoup plus porteur que celui
de Miss Nationale qui aurait eu moins de chance de percer si l’image de Madame de
Fontenay, avec ses chapeaux, et sa médiatisation, n’avait pas compensé le handicap ?
Bref !
J’avais pensé à donner à notre spectacle le nom de La France en Chansons dont la
phonétique était proche de La Chance aux Chansons de Pascal Sevran.
Mais après une recherche d’antériorité je me suis aperçu que ce nom pouvait poser des
problèmes par rapport à une marque assez proche. J’avais songé aussi à Chansons de
France, et à quelques-autres noms de ce genre qui étaient également protégés.
Après de nouvelles réflexions, j’ai fini par trouver le nom idéal avec La France qui Chante
qui a fait l’objet d’un enregistrement de marque, sous le numéro 11/3820582, à l’Institut
National de la Propriété Industrielle, dans les classes de produits 35, 38 et 41.
Ce nom constitue le troisième élément de nature à nous attirer des spectateurs.
4. Quel pitch pourrons-nous réaliser pour présenter ce spectacle ?
Nous pourrons tout simplement dire :
« Ce grand spectacle vous révèle l’histoire des chansons françaises les plus aimées du
monde. Ces chefs-d’œuvre sont interprétés par des artistes remarquables, dans des mises
en scènes monumentales qui vont tenter de vous transporter dans un univers d’émotions
nouvelles. »
Ce pitch constitue le quatrième élément pouvant nous attirer du monde.
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5. Quelles affiches pourrez-vous faire réaliser pour ce spectacle ?
À partir de notre nom, et du pitch ci-dessus, il paraît assez facile de réaliser des affiches
capables d’attirer les foules. En voici déjà deux maquettes très vite réalisées à partir de deux
photos que j’avais sous la main :
Ces affiches constituent le cinquième élément pouvant nous attirer des spectateurs.
6. Quelles sont les économies qui peuvent
assurer le succès financier de ce spectacle ?
Vous savez que le succès financier d’une production musicale peut se réaliser aussi à
travers des économies qui, à elles seules, auraient pu sauver certains spectacles qui ont
échoués.
À ce propos, savez-vous qu’André Rieu donne une centaine de concerts par ans, qui font
presque toujours salles combles, ce qui lui a permis de vendre plus de 1 million de billets
d’entrées à ses spectacles en une année, et d’enregistrer 60 millions d’euros de recettes
pour 20 millions de profits, et de vendre plus de 40 millions d’albums et de produits dérivés ?
Ce que l’on sait moins c’est que le spectacle d’André Rieu revient très cher par le fait qu’il
commande des décors surdimensionnés, avec notamment la construction de la réplique du
château de la Belle au Bois Dormant, le passage sur scène d’un carrosse tiré par six
chevaux, et un train de vie de la troupe époustouflant, avec des bus et des camions à l'effigie
de l'homme-orchestre qui sillonnent l'Europe pour transporter tout le matériel nécessaire à la
réalisation de ses spectacles.
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Le décor de son dernier show World Stadium Tour reconstitue la façade du célèbre château
de Schönbrunn de Vienne, en une immense construction de 135 mètres de large, 34 mètres
de haut et 30 mètres de profondeur, avec deux patinoires de 300 mètres carrés chacune. La
mise en place de ce décor nécessite une équipe technique de 250 personnes, qui doit y
travailler pendant quatre ou cinq jours.
Pour fonctionner, l’entreprise d’André Rieu emploi 110 salariés et aligne 35 musiciens sur
scène. C’est ainsi qu’il a perdu 14 millions d’euros en 2008.
Il n’est pas nécessaire d’être un expert pour comprendre que la mise en scène de notre
spectacle, qui va être produite en vidéo, est beaucoup moins chère à réaliser que des décors
classiques. La mise en scène vidéo va donc nous permettre d’économiser de l’argent.
À ce sujet, j’ai demandé des devis à quelques concepteurs vidéastes indépendants pour
avoir un aperçu du coût de nos mises en scènes.
Pour un spectacle de 2 h 30 comportant 30 chansons, d’une durée moyenne de 5 minutes
chacune, les mises en scènes vidéos, pouvant être projetées sur des scènes qui peuvent
aller jusqu’à 36 mètres d’ouvertures, pourraient coûter entre 450 000 et 900 000€ suivant ce
que pourront contenir nos mises en scènes.
Il est possible que vous puissiez obtenir des prix plus favorables en vous adressant aux
professionnels avec lesquels vous avez l’habitude de travailler. Vous devrez bien
évidemment rajouter à ces frais le matériel de projection comprenant l’informatique et les
vidéos-projecteurs si les salles louées n’en étaient pas pourvues.
Notre mise en scène aura l’avantage d’être beaucoup plus facile et moins chère à
transporter puisqu’elle peut tenir sur un disque dur, alors que des décors classiques peuvent
nécessiter plusieurs camions, des lieux de stockages, et une main-d’œuvre qui peuvent
conduire à des dépenses pharaoniques.
L’informatique permet également de diffuser de la musique de haute qualité, en même temps
que les décors. De ce fait, les artistes peuvent chanter en direct sans orchestre, ce qui peut
permettre d’économiser encore beaucoup d’argent.
Les décors vidéos ont également l’avantage de remplir une scène avec beaucoup moins de
comédiens et de costumes, ce qui permet d’économiser encore sur ces postes.
Étant donné que les décors et la musique peuvent êtres vus et entendus à travers un écran
d’ordinateur, les artistes peuvent répéter en partie chez eux, en dehors d’une salle de
répétition et d’un orchestre, ce qui permet de réaliser de nouvelles économies.
Ces économies, qui peuvent se chiffrer en millions, constituent le sixième élément pouvant
vous faire gagner de l’argent dans ce spectacle.
Dès lors qu’il n’est pas nécessaire de faire appel à des chanteurs connus, vous pouvez
économiser encore pas mal d’argent sur ce poste.
Ce spectacle peut être transporté dans les grandes villes « porteuses » du monde, et il
pourra facilement se renouveler puisque des décors nouveaux peuvent être aisément
produits par un bon concepteur vidéaste, et que les chansons françaises les plus aimées du
monde sont nombreuses, et quasi-inépuisables étant donné que le public ne se lasse pas de
les écouter.
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Pour entendre quelques-unes des chansons que nous pouvons produire, il vous suffit de
cliquer sur ce lien http://webs.racocatala.cat/llengua/fr/chanson.htm
Je vous précise que je n’ai pas tout dit sur la réalisation des décors vidéos de mise en
scène, de manière à protéger mes idées, et à vous réserver des bonnes surprises, car ce
que je vais vous proposer ne figure sur aucun des modèles que vous avez pu voir ci-dessus.
Par conséquent, il y aura des nouveautés surprenantes.
7. Comment accroître l’image et la clientèle de notre spectacle ?
Pour accroître notre image et notre clientèle nous allons créer « Le Grand Prix International
de la Chanson » qui déterminera les trois chansons de l’année préférées par le public.
À cet effet, nous ferons connaître ce concours à travers les tickets remis à l’entrée de nos
spectacles, qui indiqueront aux spectateurs qu’ils peuvent gagner un cadeau surprise en
classant les trois nouvelles chansons de l’année qui ont leur préférence. Nous ferons
également connaître ce concours à travers nos affiches.
Les participants inscriront leurs classements sur notre site Internet qui recueillera
automatiquement leurs réponses à travers un auto-répondeur qui enregistrera leurs e-mails
afin que nous puissions leur faire connaître le cadeau qu’ils ont pu gagner.
Cet enregistrement automatique nous permettra d’informer nos spectateurs sur le
classement des chansons, et nous donnera l’occasion de leur communiquer les dates et
lieux où se tiennent nos prochains spectacles.
Nous les inviterons à cliquer sur un lien qui les renverra sur notre site pour découvrir les lieux
où ils pourront faire leurs réservations. En même temps, nous leur ferons découvrir nos
albums, vidéos, single et produits dérivés avec les lieux pour se les procurer tels que la
FNAC, VIRGIN et autres.
Notre site leur présentera aussi les logos de nos partenaires, ainsi que les affiches de nos
spectacles, avec quelques extraits de ceux-ci, ainsi que les articles de presse et les
émissions de télévisons dans lesquelles nous avons participé.
Une fois par an, nous organiserons une soirée de gala au cours de laquelle nous remettrons
les prix aux gagnants du concours de la chanson, qui seront bien évidemment invités, tout
comme la presse.
Je pourrai mettre en place le site avec son auto-répondeur, et rédiger les e-mails qui seront
envoyés automatiquement aux inscrits.
Ce concours avec ce site constitue le septième élément pouvant accroître notre image et
notre clientèle.
8. Comment constituer un bon business plan de ce spectacle ?
La réalisation d'une production musicale suit généralement la chronologie suivante :
Un auteur, un compositeur ou un concepteur écrit un projet plus ou moins abouti, et se met à
la recherche d'un producteur. Ce dernier, s'il est intéressé, libère un budget pour constituer
un premier dossier appelé « dossier primaire » qui est établi en interne ou confié à un
consultant externe, le choix dépendant de l'importance de la société de production en termes
de personnel, de compétence, d'expérience et de disponibilité sur le genre du spectacle.
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La constitution du dossier primaire comprend le budget de production, qui tient compte de
tous les postes à pourvoir et à financer pour que le spectacle soit jouable.
Ensuite vient la réalisation du business plan, qui inclue le budget d'exploitation, en faisant
ressortir « le point mort » représenté par le nombre minimum de représentations et de
spectateurs nécessaires à l'amortissement du budget de production.
J’attire votre attention sur le fait que le business plan doit tenir compte de dépenses non
prévues qui peuvent aller jusqu’à 20% du budget global. L’exemple de l’erreur à ne pas
commettre en la matière est donné par le spectacle Belles, Belles, Belles dont le poste des
dépenses non prévues avait été largement sous estimé, ce qui à conduit, après coup, à
constater que l’opération était déficitaire, même s'il y avait eu des salles combles tous les
soirs.
Il ne faut pas non plus établir un budget qui contiendrait un fort pourcentage de dépenses
non prévues, et dépenser ensuite inconsidérément, ce qui peut également conduire à une
impasse, comme ce fut le cas pour le spectacle d’André Rieu qui sur 60 millions de recettes
a réalisé une perte de 14 millions en 2008 au lieu des 20 millions de profits habituels.
Le dossier primaire permet au producteur de prendre sa décision quant à l'arrêt ou à la
poursuite du projet, et il lui sert de base pour établir le business plan qui lui permet de lever
le financement.
Je peux vous aider à monter le bon business plan sur lequel j’ai déjà travaillé à travers les
autres révélations que je vous invite à découvrir ci-dessous :
9. Comment définir le budget d’un spectacle musical ?
Le budget de production d’un spectacle musical comprend la fabrication du spectacle
(décors, costumes, artistes...)
Pour appréhender les sommes budgétées, il faut savoir que la production de la comédie
musicale Roméo et Juliette s'est élevée à 6 millions hors coûts d'immobilisation de la salle.
350 000€ ont été débloqués pour la conception et la réalisation des 185 costumes de Autant
en Emporte le Vent, Laura Presgurvic qui interprétait le rôle de Scarlett portait 7 robes durant
les 2 heures trente de spectacle. Son déshabillé rouge a coûté 2 300€. Sa somptueuse robe
de pique-nique 6 000€.
Les costumes masculins coûtent moins cher, entre 2 300€ et 4 500€. Les chaussures
environ 450€ pour les modèles sur mesure, et 230€ pour ceux des danseurs. Les décors de
ce spectacle ont été montés au Palais des Sports pour un budget de 1,7 millions d’euros.
Pour Cindy une tour de 8 mètres de haut, de 8 tonnes, dotée de 8 bras articulés
complètement informatisés, a été montée sur la scène en guise de puissant décor. La
réalisation de cette tour avait pour objectif de résoudre les problèmes de décors et de
déplacements des personnages, mais surtout de pouvoir épater le public. Le coût de cette
opération spectaculaire s'est élevé à 1 million d’euros.
Le Budget d'exploitation comprenait la location de la salle pour les représentations, ce qui
excluait les répétitions. Il incluait aussi le budget marketing et promotion qui était de l’ordre
de 3 millions d’euros, ainsi que le nombre minimum de représentations sur lesquelles les
comédiens étaient engagés.
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Pour mobiliser une salle comme le Zénith ou le Palais des Congrès, il fallait compter très
approximativement 25 000€ par soir, ce qui représentait 2,5 millions d’euros pour une
centaine de représentations.
Ces salles ne peuvent prendre le risque d'un échec. Il faut donc les payer d'avance, à moins
que le producteur dispose d'assises financières importantes, et qu'il soit en dehors de tout
risque d'impayés, même en cas d'échec du spectacle.
Autant en Emporte le Vent représentait la plus grande scène française jamais occupée par
une comédie musicale puisqu’elle avait 36 mètres d'ouverture, 16 mètres de profondeur, et
plus les 25 mètres de profondeur de projection. Le coût du plateau s'élevait à 76 000€ par
représentation.
Pour calculer le budget d'une comédie musicale il faut bien évidemment additionner le
budget de production et d'exploitation, et contrairement à ce que l’on peut souvent voir, aller
dans les détails en chiffrant bien tous les coups, sans oublier de prendre en compte un fort
pourcentage d’imprévus.
Pour la comédie musicale le Roi Soleil, le producteur a mobilisé l'équipe des Dix
Commandements, et le spectacle a été préparé pendant 2 ans. Son budget s’est élevé à
6 millions d’euros. Ce spectacle a été soutenu par de nombreux médias, notamment NRJ et
TF1, et il a occupé plus de 550 professionnels confirmés, dont 55 sur scène.
Le lancement du Roi Soleil a été préparé par une importante présence médiatique de ses
chansons, ce qui lui a permis de remporter tout de suite un succès. Ce spectacle a été
produit plus de 380 fois devant plus de 1,7 millions de spectateurs, ce qui à raison d’un prix
d’entrée moyen de 60€ peut représenter 102 millions de recettes auxquelles il faut ajouter
les revenus de son album vendu à près de 1 million d’exemplaires, et de ses singles qui en
ont été extraits, et qui se sont distribués à 150 000 exemplaires pour Être à la hauteur, à
300 000 pour Je Fais de toi mon Essentiel, à 150 000 exemplaires pour Tant qu’on rêve
encore et Un geste de Vous, et à 100 000 pour La vie passe.
La comédie musicale Notre-dame de Paris, de Luc Plamondon et Richard Cocciante, lancée
en 1998 a été vue par 3 millions de spectateurs, ce qui a pu produire 180 millions de recettes
auxquelles il faut ajouter la vente de 8,5 millions de disques. Les Dix Commandements ont
reçu 1,6 millions de spectateurs, ce qui a pu permettre de réaliser 96 millions de recettes. Et
Autant en emporte le vent a fait 650 000 entrées ce qui a pu produire 39 millions de recettes.
Le financement d’une comédie musicale se réalise généralement à partir de la mobilisation
de fonds propres, en passant par la coproduction, pour aller plus rarement jusqu’aux prêts
bancaires.
Ce genre de spectacle vous offre aussi la possibilité d’obtenir quelques aides financières du
Ministère de la Culture et de différents organismes professionnels dont vous trouverez la
liste en cliquant sous ce lien http://crd.irma.asso.fr/article.php3?id_article=33
10. Que font les grands producteurs de spectacles français ?
En France, seules quelques sociétés de production ont une structure financière suffisante
pour financer de manière autonome une superproduction. Jean-Claude Camus Production et
Gilbert Coullier Production sont les leaders dans le domaine, et ont été rejoints par Charles
Talar Production qui est entré dans la cour des grands grâce à l'explosion de Notre-dame de
Paris. Au-delà, ce sont des stations comme M6 Evénements ou des filiales comme Glem qui
peuvent financer ce genre de productions.
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Camus Production, dirigé par Jean-Claude Camus, produit de grands artistes qui rapportent,
ce qui est le cas de Michel Sardou. Quand celui-ci est en tournées Camus Production reçoit
d'énormes rentrées d'argent, ce qui conduit les banques à lui accorder du crédit. On peut
estimer que Camus Production pourrait peser plus 6 millions d’euros.
Gilbert Coullier est avant tout un promoteur, c'est-à-dire un organisateur de spectacles plutôt
qu’un producteur. En matière de comédie musicale, il s'est notamment engagé sur
Starmania. On estime qu'il est capable de financer, sur sa seule surface, un volume de
l’ordre de 3 millions d’euros. Il s'est également lancé dans la production d'Elvis Story, qui a
fait son petit bonhomme de chemin.
La situation de Charles Talar est différente de celles des autres producteurs. Avant Notredame de Paris, sa structure financière ne pesait rien. Actuellement, il semble pouvoir lever
une dizaine de millions, malgré l'échec de Cindy qui lui a occasionné une perte de l'ordre de
4 millions. Cet échec lui a évidemment créé du tort qui a largement été compensé par la
machine Notre-dame de Paris qui a plantureusement alimenté sa trésorerie.
M6 Événements est spécialisée dans l'organisation de spectacles et dans la communication
événementielle. C’est un organisateur d'événements privés, de séminaires, de conventions
d'entreprises et autres. M6 Événements est par ailleurs producteur et coproducteur de
pièces de théâtre, de comédies musicales et de tournées musicales.
Le dirigeant de M6 Evénements est Dove Attia, plus connu du grand public en tant que
membre du jury de La Nouvelle Star sur M6.
Live Stage SAS, est une filiale, détenue à 70,5 % par M6 Événements, qui produit la
comédie musicale Autant en Emporte le Vent. Pour ce spectacle, M6 a dû mobiliser une
trésorerie de 7 millions d’euros. Après Autant en Emporte le Vent, Live Stage se lance dans
le projet d'envergure Chariot, au Palais des Congrès.
Glem est la filiale de TF1. Cette entreprise est considérée comme le spécialiste de la
production de spectacles qui a produit les comédies musicales Les Demoiselles de
Rochefort et Belles, Belles, Belles. Glem. Elle s’est également impliquée dans les spectacles
de Gérard Pinter, Bruno Salomone, Denis Maréchal, Marc Hallogne, les ballets de Maurice
Béjart, la tournée de la Star Academy, et les concerts d'André Rieu.
Glem fonctionne en fonds propres, mais les désastres de Belles, Belles, Belles et des
Demoiselles de Rochefort, estimés à une perte de 9 millions d’euros ont ralenti sa course et
conduit au départ de son directeur, Gérard Louvin, qui était à la tête de Glem depuis plus de
20 ans. Celui-ci a revendu la totalité de ses parts à TF1 et a créé Gérard Louvin Productions.
À travers ce rachat il semble que TF1 n’a pas dit son dernier mot en matière de production
musicale. En tous cas, le groupe dispose de l’expérience et des moyens financiers et audiovisuels pour lancer et réussir tous bons projets d’envergures.
11. Comment concevoir le marketing et la
communication de notre spectacle ?
Les succès rencontrés par les comédies musicales françaises, ont permis de se rendre
compte que le marketing et la communication ont été des éléments indispensables, voire
vitaux pour assurer le succès des spectacles musicaux.
Les exemples les plus frappants de l’utilisation de ces moyens ayant été Notre Dame de
Paris, Roméo et Juliette et Les Dix Commandements.
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L’utilisation massive de ces outils apparaissait légitime lors des premiers lancements, car la
France avait une certaine aversion pour ce type de spectacles, c’est la raison pour laquelle
les différents créateurs ont réalisé des campagnes d'envergure pour assurer la suite de
Notre-dame de Paris.
Si, depuis lors, certains utilisent moins de moyens promotionnels, il ne faut pas croire que le
bouche-à-oreille peut suffire à réaliser le succès d’un spectacle musical, car celui-ci
nécessite de lourds investissements, ce qui implique la nécessité d’avoir rapidement un gros
volume de spectateurs pour l’amortir et réaliser des profits, et pour y parvenir il est toujours
impératif de réaliser d’importantes opérations de communications de qualités.
12. Comment réaliser la communication média de notre spectacle ?
La communication média est un outil privilégié dans les campagnes de ce type de spectacles
vivants. Cette communication s'appuie sur deux médias principaux : L'affichage et la radio.
L'affichage est probablement le premier support de ce type d'événement. C’est ainsi que
vous pouvez voir les campagnes d'affichage « fleurir » un peu partout dans les métros, bus,
colonnes Morris et autres, bien avant la première d'un spectacle.
Ce support peut être utilisé intensivement. Ce fut notamment le cas pour Gladiateur dont la
campagne d'affichage du spectacle a été lancée dans tout Paris durant l'été, alors que le
spectacle débutait en octobre de l’année suivante. L'objectif était double : faire connaître le
spectacle et languir le public.
L'exemple du Roi Soleil est aussi éloquent : la campagne d'affichage a commencé en janvier
pour le lancement prévu en septembre.
Pour Notre Dame de Paris les efforts d'affichage ont été aussi très importants, avec
notamment l’utilisation d’une bâche de 700 m2.
De son côté, la radio permet d'assurer de la notoriété aux spectacles en faisant connaître à
un large public les futurs tubes des comédies musicales en campagne.
Outre les espaces traditionnels de publicité, qui permettent d'annoncer les dates des
spectacles, les lieux, et les créateurs des œuvres dans des spots de 15 à 30 secondes en
moyenne, les radios proposent des formats d'une minute trente, qui permettent de passer
une grande partie de la chanson sans voix off promotionnelle.
Ces espaces ne font pas partie des couloirs de pub, mais sont intégrés au temps d'antenne,
ce qui donne l'impression aux auditeurs que la chanson est en train de passer à la radio,
comme le serait une autre chanson qui serait effectivement dans la playlist.
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Ces espaces sont bien évidemment chers mais reconnus par les annonceurs comme très
efficaces, surtout si le titre de la comédie n'a pas eu accès à la Playlist de la station, sans
laquelle rien n'est possible. Il faut remarquer cependant que c'est généralement la radio
partenaire du spectacle qui assure la promotion, ce qui est légitime.
RTL est un partenaire récurrent des comédies musicales. En tant que radio généraliste
orientée grand-public elle a souvent été choisie pour présenter de nombreuses comédies
musicales : Notre Dame de Paris, Cindy, Chicago, Hair et Gladiateur. Cette radio familiale a
permis à ces spectacles de ratisser très large en termes de cible.
La télévision et la presse écrite sont largement sollicitées dans la communication d'une
comédie musicale. Mais ces canaux n'interviennent pas réellement dans des mécanismes
d'achat d'espace, et revêtent des caractéristiques plus proches du partenariat et du
sponsoring que de la publicité. C'est la raison pour laquelle ils sont plutôt analysés en tant
qu'outils hors-média.
13. En quoi consiste la communication hors-média ?
Ce canal est la clé de voûte des campagnes de communication des spectacles musicaux car
elle permet d'apporter du contenu aux spectateurs, ce que l'achat d'espace classique ne
permet pas réellement de faire.
La communication hors médias est donc un élément complémentaire indispensable au bon
fonctionnement des campagnes.
L'essentiel repose sur les Relations Presse et la promotion. Les RP vont bien au-delà de
l'annonce du spectacle. Les articles sont relativement faciles à obtenir pour les agences qui
gèrent les RP des grosses productions.
Les RP permettent de créer de l'attente autour des spectacles. Pour cela, les artistes
participant aux comédies sont très largement mis à contribution car, au-delà de l'histoire, ils
constituent une attraction supplémentaire.
Les agences se battent donc pour obtenir les premières des comédiens-chanteurs dans des
supports très friands de ce genre de couvertures : les magazines pour lolitas sont en ligne de
mire. Il en existe un grand nombre : Girls, Star Club, Fan2... Ils surfent tous sur la télé-réalité,
la variété et la mode.
Laura Presgurvic, à la une d'un magazine du genre, avec article à la clé, vaut qualitativement
plus qu'une simple page de pub dans n'importe quel support.
Les Relations Presse de ce type de spectacle comptent donc énormément sur la disponibilité
des « talents » parfois connus tels que Elie Chouraqui et Maxime le Forestier pour
Gladiateur, mais parfois totalement sortis de nulle part, et inconnus du grand public, comme
Vincent Niclot et le Reth Butler d'Autant en Emporte le Vent.
En TV, l'élément principal de promotion est de donner à voir au public des extraits en
exclusivité du spectacle, bien avant le début de celui-ci. À cet effet, les troupes font le tour
des émissions de variété et des talk-shows assénant au public quelques chansons afin de
susciter l'envie, et de provoquer une hausse des pré-réservations.
II faut du temps pour propulser au rang de star les artistes, souvent inconnus du grandpublic, qui font partie des troupes recrutées pour les spectacles.
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La TV est un élément incontournable pour permettre cette ascension, et créer de la
notoriété. Mais depuis la quasi-disparition des émissions de variétés « traditionnelles » ce
sont Drucker et quelques autres qui aujourd'hui permettent à ces artistes de s'exprimer.
14. Quels genres de partenariats pouvons-nous réaliser ?
Au bas des affiches de toutes les comédies musicales figurent une série de logos des
partenaires indispensables au bon fonctionnement des campagnes de promotion et des
représentations.
C’est ainsi qu’au bas de l'affiche de Roméo et Juliette vous pouviez voir les logos de la Fnac,
Baxter Music, Mercury, Chérie FM, le Palais des Congrès de Paris, Universal et
l'incontournable TFI.
De leurs côtés, les affiches des 10 Commandements comportaient les logos de M6, Le
Parisien, La Mairie de Paris, Universal et SFR.
Ces logos permettent d'impliquer l'ensemble du secteur économique dans la réussite d'un
projet, depuis la maison de disques, aux collectivités locales, en passant par l'opérateur
téléphonique, la presse et la télévision, ce qui peut faire beaucoup de monde.
15. En quoi consiste le partenariat TV ?
Pour monter une bonne comédie musicale, il faut presque toujours commencer par trouver le
partenaire TV avant le producteur.
Lorsqu'une chaîne décide de s'associer à un événement, elle définit clairement dans un
contrat ce que chacune des parties va apporter en termes d'image et de retour direct :
présence de logos sur la communication, invitations, espaces VIP, événements d'incentives
etc.
Chacune des parties valorise ses apports en termes de visibilité octroyée. Il s'agit-là d'un
principe général, chaque chaîne a ensuite son mode opératoire propre, car il n'existe pas de
réel modèle. Une chaîne publique doit se plier à des impératifs que ne connaît pas forcément
une chaîne privée, contrairement à M6 qui se contente uniquement de diffuser des teasers
de tel ou tel spectacle.
TFI a élaboré une stratégie efficace qui consiste à diffuser en partie ou en intégralité le clip
du single extrait d'un spectacle (actuellement ou prochainement à l'affiche) entre les
différents programmes de la chaîne, à des heures stratégiques. Ce fut le cas notamment
avec Cindy, Belles, Belles, Belles ou les Demoiselles de Rochefort produits par Glem.
Cette communication avait atteint son paroxysme avec Roméo et Juliette dont TFI diffusait
presque en boucle les clips, ce qui lui a permis d'engendrer des bénéfices assez
substantiels.
Il ne s'agit d'ailleurs pas que de diffuser des clips. Un partenariat télé peut également ouvrir
les portes d'une émission spéciale, en prime time, uniquement consacrée au spectacle.
L'aspect très événementiel de ce type de programme, associé à la force de frappe en termes
d'audience de TFI, est une source de pré-réservations indiscutables pour les spectacles. Ce
fut notamment le cas pour Roméo et Juliette qui a récolté 60 000 réservations après son
passage dans Les Années Tubes.
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En dépit de ses échecs, TFI a retenté l'aventure avec Gladiateur, mais il fallait vraiment être
chanceux pour apercevoir ne serait-ce qu'une partie du clip extrait du premier single de
l'album, qui n’avait droit qu’à des passages sporadiques.
Si la chaîne s'est retirée du secteur de la production de comédies musicales, elle reste
néanmoins ouverte aux partenariats, puisqu'elle s'est associée au spectacle Le Roi Soleil de
Dove Attia et Albert Cohen.
Le clip a tourné sur l'antenne, et le logo figurait en bonne position au bas des affiches, aux
côtés de Métro, Clear Channel (un puissant réseau d'affichage) Warner (la maison de
disques) et NRJ.
16. Comment se réalise le partenariat radio ?
Le partenariat radio fonctionne de la même façon que le partenariat TV. Il consiste en un
échange de visibilité entre celle que peut fournir le spectacle à travers ses affiches
essentiellement, et ce que peut fournir la radio.
La radio, bien que très en deçà de la télévision en matière de puissance attractive, est un
média incontournable car elle permet une bonne rotation des singles, même si,
officiellement, l'entrée en playlist ne s'achète pas, et ne peut se négocier dans un contrat de
partenariat.
La radio offre aussi une présence qualitative grâce aux animateurs qui permettent d'obtenir
de la visibilité en dehors des espaces publicitaires traditionnels.
Des jeux concours sont aussi organisés, ainsi que des émissions spéciales. Généralement,
un complément de visibilité, sur les sites Internet des médias partenaires, se met en place
sur des sites comme nrj.fr ou tfl.fr qui sont très largement fréquentés par une cible qui est
aussi celle des spectacles musicaux pour adolescents et jeunes adultes, et ceux intéressés
par la musique et la télé réalité, qui constitue une cible particulièrement captive à côté de
laquelle il serait dommage de passer.
17. Que font les grands producteurs de spectacles sur le marché mondial ?
En mars 2011, Andrew Lloyd Webber, producteur et compositeur britannique avec Cats,
Phantom of the Opera, a présenté à Londres Love Never Dies, qui n'est autre que la suite de
Phantom of the Opera . Weber copie la stratégie du cinéma pour donner des suites à ses
succès, en comptant sur les 100 millions de fans qui adorent Phantom of the Opera .
À Broadway, les producteurs misent sur les adaptations de La Famille Adams, Betty Boop et
Attrape-moi si tu peux. L'événement le plus attendu est l'adaptation de Spider-Man dont
l’avant-première, prévue mi-février, a été reportée.
Alors qu'un Sister Act triomphe à Londres après avoir coûté 9 millions d'euros, Spider-Man a
coûté plus de 26 millions d'euros. « C'est la comédie musicale la plus chère de l'histoire de
Broadway » souligne Patrick Niedo qui anime les conférences sur les musicales du Châtelet,
et publiera en octobre Histoires de comédies musicales.
Avec la crise, les producteurs sont devenus plus prudents.
« Les consommateurs ont modifié leurs comportements, constate le producteur Joop van
den Ende, fondateur de Stage Entertainement. Au lieu d'acheter leurs places 6 mois à
l’avance, ils réservent au dernier moment. Ils veulent bien dépenser 60 euros par billet s'ils
sont certains de passer une excellente soirée. »
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À Paris, la saison s'annonce bien remplie avec Les Misérables (en anglais) et Mamma Mia.
D'autres grands spectacles comme The Phantom of the Opera, Les Misérables (en français)
et Sweeney Todd sont attendus, mais les négociations ne sont pas finies. My Fair Lady, qui
aurait pu être le grand spectacle de Noël, ne devait pas avoir lieu. « Nous sommes
concentrés sur une nouvelle adaptation de cette comédie au cinéma. » révèle Thomas
Schönberg, producteur associé de sir Cameron Mackintosh.
Joop van den Ende, de la « Star Ac » au succès de Mamma Mia est le fondateur et unique
actionnaire de Stage Entertainment qui compte 4 000 salariés en Europe, 26 théâtres et 34
comédies musicales à l'affiche. Son stage fait jeu égal avec les Britanniques Cameron
McIntosh (Les Misérables, Miss Saigon) Andrew Lloyd Weber (Cats, Phantom of the Opera)
et Disney.
Derrière un pupitre, le PDG de son Stage, Henk Kivits, déroule son programme de l’année.
« Nous souhaitons acheter 5 théâtres à Paris, Londres, Hambourg, Munich et Rome,
explique-t-il à l'assistance. En France, nous réduirons les frais de nos prochaines musicales
en les coproduisant avec des télévisions. Entre Mary Poppins à Amsterdam, Mamma Mia à
Paris et Sister Act à Hambourg, nous aurons 21 avant-premières d'ici à Noël. »
Au total, ce sont 14 millions de spectateurs par an qui se pressent dans ses théâtres ou au
show sur glace de Holiday on Ice.
Arrivé à Paris en 2005, Joop a triomphé avec Le Roi Lion qui a été vu par 1 million de
spectateurs. Il a séduit avec Cabaret dont il a vendu 350 000 places, et déçu avec Zorro qui
a fait moins de 80 000 entrées.
« Avec 400 spectacles chaque soir contre 150 à Londres, Paris est une ville difficile, confie
Joop. J'espère tout de même y gagner encore beaucoup d'argent. »
Né dans les quartiers ouvriers d'Amsterdam, il a vivoté dans le théâtre avant de faire fortune
comme producteur de télévision. L'Ende d'Endemol, l'entreprise qui a créé quelques
émissions phares comme Star Academy, c'est lui.
En 1999, quand la société espagnole de télécommunications Telefonica achète Endemol,
Joop van den Ende empoche 1,3 milliards de dollars, selon le magazine Forbes. Il place 150
millions dans des sociétés de production de programmes pour la télévision et Internet. Il
achète See Tickets, numéro deux mondial de la billetterie de spectacles.
Il investit aussi 400 millions de dollars dans les comédies musicales. « J'avais déjà racheté la
filiale d'Endemol qui produisait à Broadway, Titanic et 42nd Street raconte-t-il. » Mais
Cyrano, Dracula et Good Vibrations créé sur des tubes des Beach Boys ont été des échecs.
Il se replie alors sur l'Europe en conservant 5 petits théâtres à New York, et retournera à
Broadway en 2011 avec Sister Act.
L'Europe lui a mieux réussi. Il achète des théâtres ou les loue avec des baux à long terme. Il
en contrôle ainsi 26. Pour les remplir, il achète des comédies musicales clés en main à
Broadway et à Londres. « Notre métier est intéressant car nous sommes rivaux mais
travaillons aussi ensemble » s'amuse Thomas Schönberg, producteur associé de Sir
Cameron McIntosh.
Joop van den Ende évite les surenchères en concluant des contrats d'exclusivités avec les
grands producteurs : Disney, Cameron McIntosh, Andrew Lloyd Weber, Little Star.
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18. Quelles sont les deux particularités qui placent
le spectacle musical devant la comédie musicale :
Vous avez vu que notre spectacle ne se situe pas sur le marché surchargé de la comédie
musicale, mais sur celui du spectacle musical qui, depuis des décennies, a permis de remplir
les comptes bancaires d’André Rieu, malgré ses erreurs de gestion, ainsi que le tiroir caisse
du show Holiday on ici qui, depuis sa création en 1943, s’est produit dans plus de 100 villes
dans le monde devant plus de 3 millions de spectateurs.
Ces réussites, sur ce créneau porteur des spectacles musicaux, reposent sur le fait que ces
shows peuvent se renouveler, alors que les comédies musicales peuvent difficilement le
faire, ce qui les conduit à finir par s’épuiser et à s’arrêter.
Le spectacle musical peut se renouveler et durer longtemps parce qu’il n’est pas enfermé
dans le carcan d’une histoire. C’est pour cela que Holiday on ici peut relancer le public en
présentant de nouveaux patineurs, et que l’orchestre d’André Rieu peut attirer une nouvelle
couche de clientèle en jouant tous les morceaux qu’il veut.
C’est en procédant de cette manière que la plupart des stars de la chanson présentant leurs
nouvelles et anciennes chansons pour vendre leurs nouveaux tours de chants.
De notre côté, nous allons pouvoir procéder de la même manière en présentant tous les ans
une multitude de chansons anciennes et nouvelles parmi les plus aimées du monde, et en le
faisant savoir, nous pourrons faire venir un large public vers nous, tout comme le font la
plupart des grands spectacles et artistes.
Vous avez également remarqué que les comédies musicales supportent un gros handicap
par le fait que leurs réussites ne peuvent jamais être assurées d’avance, puisqu’il n’est
jamais certain que leurs chansons marcheront.
Dans notre spectacle musical nous n’avons pas à supporter ce handicap puisqu’il est certain
que le succès de nos chansons nouvelles et anciennes est acquit d’avance, étant donné
qu’elles sont les plus aimées du monde.
Par conséquent, ne croyez-vous pas que le public pourrait venir écouter les nouvelles et
anciennes chansons les plus aimées du monde ? Si vous avez un doute à cet égard faites
écouter les airs ci-dessous aux amoureux de belles chansons et regardez leurs réactions :
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Avec le temps de Léo Ferret
Ne me quitte pas de Jacques Brel
La Bohème de Charles Aznavour
Syracuse de Henri Salvador
Les feuilles mortes d’Yves Montant
Pour que tu m’aimes encore de Céline Dion
Que je t’aime de Johnny Hallyday
La montagne de Jean Ferrat
Nathalie de Gilbert Bécaud
La Javanaise de Serge Gainsbourg
Belle île en mer de Laurent Voulsy
Comme d’habitude de Claude François ?
19. Quelle est la cible de notre clientèle ?
Le sociologue Pierre Bourdieu a fait une étude sur le goût des populations en considérant les
relations entre les gens qui vont à l'opéra, et aiment la musique classique, les galeries d'art
et les musées, et leur classe sociale, et il a découvert qu'un goût pour ce qu'il appelle la
« haute culture » était très étroitement liée à la classe sociale, et que l'écrasante majorité des
gens qui vont à l'opéra sont des représentants des couches supérieures
C’est ainsi que chaque classe sociale aurait une culture propre, et que le divertissement
serait associé à la classe populaire, alors que la « haute culture » (théâtre, opéra, etc.) serait
associée à la classe supérieure dominante. Bien évidemment, dans cette opposition, la
comédie musicale n'a pas la place de choix occupé par le théâtre.
Dès les années soixante, avec l'apparition de la production et de la consommation de
masse, se manifeste une opposition entre « culture cultivée » et « culture de masse » Si la
« culture cultivée » fait référence au goût et à la connaissance des produits les plus élaborés
et les plus légitimés (ceux qui renvoient à l'idée de création d'œuvre) la notion de « culture
de masse » comprend la culture diffusée par les médias de masse, devenue un bien de
consommation comme tous les autres objets de consommation.
La comédie musicale, comme nous l'avons connue ces dernières années, à travers ses
grosses productions relayées massivement par la télévision et la radio, ferait partie de cette
« culture de masse » et tiendrait de cette classification l'image vulgaire et bas de gamme
qu'on peut lui donner.
Dans L'Esprit du Temps, le sociologue Edgar Morin développe une vision de cette « néoculture » qu'il oppose à la « culture noble » : « Tout semble opposer la culture des cultivés à
la culture de masse : qualité à quantité, création à production, spiritualité à matérialisme,
esthétique à marchandise, élégance à grossièreté, savoir à ignorance. » Les œuvres de
masse sont formatées, vulgarisées selon les lois du commerce. La standardisation
engendrerait la médiocrité.
Morin constate que les œuvres culturelles véhiculées par les médias ne sont ni bonnes, ni
mauvaises, que « c’est le courant moyen qui triomphe et favorise les esthétiques moyennes,
les poésies moyennes, les talents moyens, les audaces moyennes, les bêtises moyennes »
et il conclue que la culture de masse est moyenne.
À travers ces analyses ne retrouve-t-on pas l'opposition entre les comédies musicales de
type « grosse production » et « grosse machine sans âme » et le théâtre ou l'opéra,
unanimement reconnus comme culture « de qualité » ?
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Étant donné que notre spectacle musical se différencie nettement de la comédie musicale,
par le fait qu’il met en lumière l’histoire des chansons françaises les plus aimées du monde,
ne pensez-vous pas que notre production se situe dans la ligne des spectacles de qualité
visant une large cible sociologique ? C’est probable ! Mais savez-vous quel peut être le
volume de cette clientèle ? C’est ce que vous allez découvrir dans le chapitre suivant.
20. Savez-vous quel est le secret de la réussite d’un spectacle musical ?
Si vous posez cette question à un millier de professionnels du spectacle, la majorité vous
répondra que le succès repose sur la qualité du spectacle offert. Certains prétendront que
tout dépend d’une bonne communication. D’autres vous diront que ce qui est déterminant
c’est le prix le plus bas à condition qu’il laisse une bonne marge.
Vous en aurez peu qui vous diront que le secret du succès d’un spectacle musical repose
sur une masse suffisante de prospects qualifiés pouvant s’intéresser à ce spectacle.
C’est pourtant ce dernier point qui est le plus important. Pourquoi ? Parce qu’un bon
spectacle, une bonne publicité et un bon prix ne peuvent faire venir à un spectacle ceux qui
n’existent pas ou qui n’ont ni le besoin, ni le désir, ni l’argent pour se l’offrir.
Par contre, une importante clientèle de prospects qualifiés peut vous permettre de vendre un
mauvais spectacle, à un prix important, même s’il est présenté avec une mauvaise publicité.
Pourquoi ?
Parce que les prospects qualifiés sont des consommateurs qui ont le besoin, le désir et
l’argent pour se procurer la chose offerte.
Comment pouvez-vous estimer le volume des prospects qualifiés pour votre spectacle ?
D’une manière générale les prospects qualifiés pour un spectacle sont ceux qui ont été à un
spectacle du même genre ou d’un genre assez proche de celui que vous proposez. Ce sont
également les personnes qui s’intéressent au genre de spectacle que vous offrez.
Étant donné qu’André Rieu et une multitude de chanteurs font le plein de spectateurs, depuis
des décennies, pour des spectacles de musiques et de chansons anciennes et nouvelles, en
des lieux déterminés, n’est-ce pas la preuve qu’il existe dans ces endroits-là une assez large
clientèle de prospects qualifiés pour ces spectacles ?
Pour savoir quels sont ces clients il vous suffit de regarder la composition des salles pour
voir qu’elles sont en majorité constituées de seniors.
Vous savez qu’avec l’allongement de la vie, la masse des seniors s’accroît. Et dès lors qu’ils
ont davantage de loisirs et d’argent que les jeunes, ils vont beaucoup plus facilement voir
des spectacles.
Avec l’avancement de l’âge, les seniors ont également le besoin de se distraire, et de profiter
des plaisirs qu’ils peuvent encore s’offrir. Ils ont aussi la particularité d’aller plus facilement
aux spectacles qui leur rappellent leur jeunesse.
D’autre part, les crises économiques ont beaucoup moins d’incidences sur eux par le fait
qu’ils sont nantis.
Ne pensez-vous pas que ce sont ces raisons qui peuvent amener cette clientèle à venir voir
notre spectacle ?
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21. Comment exploiter le bon spectacle musical que je vous ai présenté ?
Après les succès d’un certain nombre de comédies musicales, émaillés de quelques échecs
hautement prévisibles, vous avez conscience que la réussite de ce genre de spectacle
nécessite la réunion d’un certain nombre de conditions au nombre desquelles figurent : une
innovation ou une bonne idée, un bon plan de distribution visant une assez large clientèle de
prospects qualifiés, et l’application des meilleures techniques de vente et d’organisation.
Vous avez vu que le spectacle musical que je vous propose bénéficie de tous ces bons
atouts nécessaires pour monter un spectacle capable de produire de belles et durables
retombées financières.
Après avoir étudié ce dossier, et regardé mon parcours professionnel, vous pourrez
constater que je n’ai aucune notoriété en matière de musique, de mise en scène et de
comédie. Vous pourriez donc vous demander, à juste titre, sur quoi repose la probabilité de
réussite du spectacle que je vous ai présenté.
Vous observerez que le responsable de la firme Mercedes n’est pas un mécanicien. Il
n’empêche que les voitures de sa marque roulent parfaitement bien, et qu’elles se vendent
avec succès partout dans le monde.
Je pourrais vous citer quantité d’autres exemples de ce genre qui démontrent que la réussite
d’un spectacle n’est pas seulement du à des chanteurs, musiciens et comédiens, mais
également à des managers et à des hommes et des femmes qui ont des idées innovantes,
et des bonnes stratégies, assorties à un bon sens de l’esthétisme poétique, visuels et
musical, et qui s’entourent des compétences qu’ils n’ont pas pour administrer et gérer
convenablement les affaires dont ils s’occupent.
Vous pouvez voir, sous ce lien http://www.ucidomi.fr/fichiers/qui_est_il.html que je suis
l’auteur de quelques best-sellers qui démontrent que j’ai des compétences en matière de
création d’entreprises, d’innovation, d’organisation, de publicité, de vente et de stratégie.
Vous verrez aussi que j’ai monté et exploité avec succès des affaires innovantes ayant
rapporté des millions.
Vous avez vu, à travers ce dossier, que notre spectacle musical bénéficie de sept puissants
atouts nécessaires à sa réussite, puisque sur le plan musical il s’appuie sur les chansons
françaises les plus aimées du monde, qu’il raconte l’histoire de ces chefs-d’œuvre dans des
mises scènes réalisées par des projections vidéos monumentales qui illustrent les chansons,
en sublimant les poésies, et que vous allez pouvoir utiliser des affiches et un pitch qui
peuvent vous attirer des masses de spectateurs.
Vous avez également vu que ce spectacle peut bénéficier d’un très large marché porteur
puisqu’il vise les seniors, de plus en plus nombreux, dont on sait qu’ils disposent de
beaucoup plus de temps libres et de moyens financiers que les jeunes.
Vous avez observé, qu’en même temps, vous allez pouvoir réaliser d’importantes
économies, en produisant un spectacle magnifique qui sera beaucoup moins cher, ce qui
pourra vous rapporter davantage d’argent.
Vous avez également remarqué que l’organisation d’un concours international de la
chanson, avec le vote du public, à travers notre site Internet, peut nous permettre d’accroître
notre image ainsi que le volume de nos ventes de places, d’albums, de vidéos, de single et
de produits dérivés.
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Vous avez vu que dans cette affaire je vous apporte :
1. Le concept d’un spectacle innovant sur les chansons les plus aimées du monde
2. Le nom de ce spectacle La France qui Chante
3. L’idée de mises en scènes vidéos monumentales
4. Le texte de présentation du spectacle
5. Les textes de présentations des 100 chansons françaises les plus aimées du monde
6. Les paroles des 100 chansons françaises les plus aimées du monde
7. Les orchestrations des 100 chansons françaises les plus aimées du monde
8. Mon concours pour réaliser les mises en scènes de ces chansons
9. Le pitch du spectacle
10. Deux maquettes de l’affiche du spectacle
11. Mon concours pour réaliser un bon business plan
12. Mon concours pour mettre en place notre site Internet avec son auto-répondeur
Je sais que vous avez des qualités et une notoriété qui permettent de penser que vous
pourriez lancer et exploiter ce spectacle musical avec succès. De ce fait, j’aimerais vous en
confier la production en exclusivité mondiale, afin que vous puissiez gagner beaucoup
d’argent, en m’accordant un juste intéressement correspondant à mon apport figurant dans
la liste ci-dessus.
Si, pour différentes raisons, vous préfériez envisager une coproduction n’hésitez pas à m’en
parler afin que je puisse vous proposer un montage adapté à vos désirs.
Dans l’attente de connaître vos souhaits, et du plaisir de pouvoir contribuer à faire bondir le
volume de vos revenus, je vous prie de croire à l’assurance de mes meilleurs sentiments.
Joseph Marcoulet
20, Rue Michelet
06100 Nice
Tél. : 04 93 81 43 10
International + 33 4 93 81 43 10
[email protected]
Pour découvrir qui je suis, il vous suffit de cliquer sur ce lien :
http://www.ucidomi.fr/fichiers/qui_est_il.html
Si les pages ne s'ouvraient pas en cliquant sur l’un des liens ci-dessus, je vous invite à
copier/coller ceux-ci dans la barre d’adresses de votre navigateur, et de cliquer sur la touche
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