Dossier de presse

ANTIGONE
De Sophocle
Nouvelle traduction par Anne Carson
Mise en scène IVO VAN HOVE
Avec JULIETTE BINOCHE
Création au Grand Théâtre de Luxembourg
Mercredi 25, vendredi 27 & samedi 28 février 2015
Spectacle en anglais
Surtitrage en français
Avec
Juliette Binoche Antigone - Obi Abili Guard / Chorus - Kirsty Bushell Ismene - Samuel Edward-Cook Haimon
Finbar Lynch Teiresias / Chorus - Patrick O’Kane Créon - Kathryn Pogson Eurydice / Chorus
Décors et lumières Jan Versweyveld - Costumes An d’Huys - Vidéo Tal Yarden
Création sonore Daniel Freitag - Dramaturgie Peter van Kraaij
À Thèbes, Polynice et Etéocle se sont entretués dans un combat sans pitié pour le trône. Leur oncle Créon,
dorénavant détenteur du pouvoir, décide que le corps de Polynice sera – sanction terrible qui engage l’éternité –
laissé sans sépulture. Leur sœur, Antigone, s’oppose à lui de toute sa conviction, de toutes ses forces: elle se fait
guerrière pour défendre son frère, et au-delà le respect de l’individu et de lois supérieures. Antigone dit « Non » !
Production Les Théâtres de la Ville de Luxembourg et Barbican Londres en association avec Toneelgroep Amsterdam.
Coproduction Théâtre de la Ville – Paris, Ruhrfestspiele Recklinghausen et Edinburgh International Festival
Contacts presse : OPUS 64
Valérie Samuel, Arnaud Pain & Aurélie Mongour
Tel +33 (0)1 40 26 77 94 emails [email protected] / [email protected]
Antigone dit «Non»!
«
Antigone refuse que son frère Polynice soit érigé en bouc-émissaire et dépeint tel un monstre inhumain. Elle
s’obstine à le défendre et à laver son nom du déshonneur, faisant preuve d’une impitoyable passion dans la défense
du respect de l’individu et des lois «non-écrites». À Thèbes, où la société n’apprécie guère ses efforts, il n’y a pas de
place pour son amour absolu. Peu importe, Antigone ne vacille pas. Elle crache un «Non» résolu à la face du monde
politique et des lois du pays. Fille issue de l’union incestueuse entre le roi Œdipe et Jocaste, elle est l’incarnation
même de l’interdit. Antigone est le défi personnifié: elle est le «Non». En suivant son cœur, elle détruit une nation
entière. L’Antigone de Sophocle est aussi explosive qu’une bombe nucléaire. C’est l’exploration du bien et du mal
au sein de l’esprit humain aux prises avec une situation de crise. Antigone montre à quel point la raison peut être
déraisonnable.
»
Ivo van Hove
A propos d’ Ivo van Hove
Metteur en scène et directeur artistique, Ivo van Hove écrit d’abord ses propres textes avant de s’intéresser
à la littérature dramatique et de s’engager dans l’adaptation de scénarios de films. William Shakespeare,
Marguerite Duras, Bernard-Marie Koltès, Sophocle, Eugene O’Neill, Albert Camus et Heiner Müller côtoieront
John Cassavetes, Ingmar Bergman, Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti dans le but toujours avoué de faire
entendre des langages différents, classiques ou contemporains. Accordant une place primordiale
à l’espace
scénique, à la lumière, et si nécessaire aux arts numériques, le metteur en scène s’est toujours engagé dans un
théâtre plus subversif que politique, où il est possible de faire «l’expérience de nos peurs les plus profondes et
de nos espoirs les plus chers». Les convictions ne doivent pas être morales mais les questions dangereuses
pour révéler les cicatrices du système et nous obliger à revoir nos positions. Il dirige depuis 2001 le Toneelgroep
Amsterdam, une des compagnies théâtrales européennes les plus inventives.
A propos de Juliette Binoche
Née dans un milieu artistique, avec un père mime, metteur en scène et sculpteur et une mère comédienne, Juliette
Binoche s’initie très tôt aux arts dramatiques. Elle entre au Conservatoire une fois son baccalauréat décroché et
débute au cinéma auprès de metteurs en scène célèbres comme Jean-Luc Godard, Jacques Doillon ou AndréTéchiné,
qui la révèle au grand public avec Rendez-vous en 1985. Elle tourne par la suite auprès de Carax, Rappeneau, Malle
et Kieslowski. Grâce à ce dernier, elle remporte trois récompenses, dont un César de la Meilleure actrice pour son
rôle dans Bleu. Sa renommée traverse également les frontières, avec notamment L’ Insoutenable Légèreté de l’être
de Philip Kaufman. Et surtout sa performance dans Le Patient anglais de Minghella, qui lui vaut un Oscar. On peut
la voir en 2005 dans Paris, je t’aime et en 2007 dans Le Voyage du ballon rouge. L’année 2008 est faste pour l’actrice :
le réalisateur Cédric Klapisch lui offre un rôle aux côtés de Romain Duris dans Paris, Olivier Assayas un des rôles
principaux de sa comédie familiale L’ Heure d’été, aux côtés de Charles Berling et le réalisateur israélien Amos
Gitaï le premier rôle de Désengagement, un drame se passant à Gaza. En 2013, Bruno Dumont lui offre le rôle de
la sculptrice Camille Claudel dans Camille Claudel 1915. L’année suivante, elle retrouve Assayas pour Sils Maria
dans lequel elle interprète une actrice au sommet de sa carrière internationale qui se trouve confrontée à son
âge. Une mise en abyme qui résume assez bien la propre carrière de l’actrice, encore en pleine ascension en
France comme à l’étranger.
La carrière de Juliette Binoche au théâtre débute en 1982, lors d’une tournée avec Jacques Mauclair. L’ année
suivante, elle joue au Théâtre de Poche. Elle incarne Nina dans La Mouette de Tchekhov, mise en scène par
Andrei Konchalovsky en 1988, et Ersilia dans Vêtir ceux qui sont nus de Pirandello à l’Almeida à Londres, mise
en scène par Jonathan Kent, en 1996. Elle joue Pinter à New York pour le metteur en scène David Leveaux
(Trahisons, 2001), avant de revenir sur scène avec le danseur britannique Akram Khan avec lequel elle crée et
danse, en 2008, le duo in-i. En 2011, on la retrouve au Festival d’Avignon dans Mademoiselle Julie de Strindberg,
mise en scène par Frédéric Fisbach.
Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ont le plaisir d’annoncer que Juliette Binoche tiendra le rôle-titre
dans une nouvelle traduction en anglais d’Antigone, mise en scène par le talentueux metteur en scène belge
Ivo van Hove et traduite par la poétesse Anne Carson, lauréate du TS Eliot Prize. Cette coproduction aura
lieu au Grand Théâtre de Luxembourg en février 2015, suivie d’une série de représentations au Barbican en
mars 2015. Elle embarquera ensuite pour une tournée internationale avec des escales à Anvers, Amsterdam,
Paris, Recklinghausen, Edinburgh International Festival et à New York.
Frank Feitler, Directeur des Théâtres de la Ville de Luxembourg :
La concrétisation de ce projet est avant tout l’histoire de quelques belles rencontres que j’ai eu le plaisir de faire
«
au cours des dernières années. Tout d’abord, la rencontre avec Juliette Binoche que nous avions accueillie pour
la première fois à Luxembourg avec in-i, le duo qu’elle avait fait avec Akram Khan en 2008. Lors de son deuxième
passage au Grand Théâtre avec Mademoiselle Julie, nous avions longuement discuté sur la manière de faire du
théâtre en Allemagne, en France et en Angleterre et sur la façon dont ceci répercutait dans notre programmation.
Juliette m’a fait part de son désir de collaborer sur une pièce de théâtre en anglais et m’a demandé si je pouvais
m’imaginer lui trouver une pièce et un metteur en scène et m’engager sur une telle production. Ayant encore à
l’esprit le magnifique travail d’Ivo van Hove d’une part et la bonne collaboration avec le Barbican à Londres de
l’autre, je me suis mis en relation avec Toni Racklin pour voir si nous pouvions réunir nos forces et donner vie à un
projet porté à bras-le-corps par Juliette et Ivo. Je suis heureux de voir que tous ensemble nous sommes parvenus à
monter cette production et à enthousiasmer d’autres partenaires pour cette belle aventure. Frank Feitler, Directeur
des Théâtres de la Ville de Luxembourg.
»
Toni Racklin, Directrice du Barbican Theatre :
«
Nous sommes ravis de coproduire Antigone et de présenter cette nouvelle production au Barbican et de l’emmener
ensuite sur une tournée internationale. Antigone illustre parfaitement de quelle façon une nouvelle production
majeure peut voir le jour et se concrétiser à travers des relations fortes avec des partenaires internationaux. C’est
un plaisir de retrouver Juliette Binoche après son incroyable performance dans Mademoiselle Julie ici au Barbican
en 2012 ainsi qu’Ivo van Hove, avec lequel nous lie un long partenariat à travers Roman Tragedies et Scenes from
a Marriage. Notre programmation internationale a rendu possible la rencontre et la collaboration entre ces deux
artistes de renommée mondiale, qui travaillent ici ensemble pour la première fois, et nous avons fait appel à la
très talentueuse poétesse canadienne Anne Carson pour cette nouvelle traduction. Nous sommes enchantés
de produire Antigone avec Les Théâtres de la Ville de Luxembourg et Toneelgroep Amsterdam et de collaborer
étroitement avec nos partenaires associés, à savoir le Théâtre de la Ville – Paris, le Edinburgh International Festival
et les Ruhrfestspiele Recklinghausen.
»
Ivo van Hove :
En cherchant une pièce pour notre première collaboration, Juliette et moi étions très vite d’accord pour dire
«
qu’Antigone serait le challenge artistique idéal pour nous deux. La pièce en elle-même a la force explosive d’une
bombe nucléaire. Elle traite tous les cas de figure relationnels: homme contre femme, politique contre éthique,
raison d’état contre raison individuelle, famille et les lois du sang. Antigone devrait résonner au plus profond
de chacun. Il me semble tout à fait naturel qu’une telle production se réalise dans un contexte de partenariats
internationaux avec le Barbican, Luxembourg et mon propre Toneelgroep Amsterdam. Il est très important que
des collaborations d’envergure voient le jour en ces temps où les gens ont tendance à se cloisonner derrière leurs
propres frontières. L’art peut changer le monde !
»
Au sujet des Théâtres de la Ville de Luxembourg
Grand Théâtre // Théâtre des Capucins
Répondant à la dénomination commune de Théâtres de la Ville de Luxembourg, le Grand Théâtre et le Théâtre
des Capucins sont un des partenaires majeurs sur la scène européenne lorsqu’il s’agit de produire et présenter
de l’opéra, de la danse ou du théâtre au Luxembourg. Construit dans les années 60, le Grand Théâtre dispose
de deux salles: la Grande Salle (943 places) et le Studio (une sorte de Black Box adaptable avec 280 places).
Au fil des dernières années, le Grand Théâtre a su se forger une réputation de partenaire de choix pour les
coproductions d’envergure et mettre en place des relations soutenues avec des maisons prestigieuses telles
que le Barbican, Sadler’s Wells (Londres), le Théâtre de la Ville de Paris, le Théâtre national de Chaillot, le Théâtre
des Champs-Élysées, l’Opéra-Comique de Paris, le Théâtre des Bouffes du Nord (Paris), le Théâtre de Caen, La
Monnaie de Bruxelles, le Toneelshuis d’Anvers, le Vlaamse Opera, le Deutsches Theater et le Deutsche Oper
(Berlin), des festivals internationaux tels que le Festival d’Avignon… De nombreuses créations mondiales ont
ainsi pu voir le jour à Luxembourg comme Dido and Aeneas et Medea de Sasha Waltz, Two Lips and Dancers
and Space de Robert Wilson ou encore Wagner Dream de Jonathan Harvey. Situé en plein cœur de la ville, le
Théâtre des Capucins dispose d’une salle à l’italienne de 270 places et fut placé sous la même direction que
le Grand Théâtre en 2011. Depuis il n’a eu de cesse d’accroître son audience et son programme. Grâce à leur
infrastructure et leur sens de l’accueil, les Théâtres de la Ville de Luxembourg rendent justice à une capitale
européenne en plein essor culturel.
Au sujet du Barbican
En tant qu’organisation d’envergure mondiale axée sur les arts et l’apprentissage, le Barbican repousse les limites
de toutes les grandes formes artistiques incluant la danse, le film, la musique, le théâtre et les arts visuels.
Son programme créatif d’apprentissage renforce en plus tout ce qu’il fait. Plus d’1,5 million de gens passent
annuellement à travers les portes du Barbican, des centaines d’artistes et d’interprètes y sont présentés et plus
de 300 personnes travaillent sur le site. Le centre réputé pour son architecture a ouvert ses portes en 1982 et
comprend le Barbican Hall, le Barbican Theatre, le Pit, les cinémas One, Two et Three, deux galeries : Barbican
Art Gallery et The Curve, des foyers et espaces publics, une bibliothèque, la Lakeside Terrace, un pavillon en
verre, des salles de conférence et trois restaurants. La City of London Corporation est le fondateur et le principal
bailleur de fonds du Barbican Centre.
Le Barbican abrite le London Symphony Orchestra – orchestre en résidence; le BBC Symphony Orchestra –
orchestre associé; l’Academy of Ancient Music et la Britten Sinfonia – ensembles associés ainsi que Serious
– partenaire associé. Ses associés artistiques sont: Boy Blue Entertainment, Cheek by Jowl, la Michael Clark
Company et Deborah Warner.
Les partenaires internationaux sont : le Royal Concertgebouw Orchestra of Amsterdam, le New York Philharmonic,
le Los Angeles Philharmonic, le Gewandhaus Orchestra Leipzig et le Jazz at Lincoln Center.
ANTIGONE TOURNÉE 2015
25, 27 & 28 février
Les Théâtre de la Ville de Luxembourg // Grand Théâtre, Luxembourg
Du 4 au 28 mars
Barbican Centre, Barbican Theatre, Londres, Royaume-Uni
Générale de presse le 5 mars
Du 1er au 4 avril
DeSingel, Anvers, Belgique
Du 15 au 18 avril
Stadsschouwburg, Amsterdam, Pays-Bas
Du 22 avril au 14 mai
Théâtre de la Ville, Paris, France
Du 21 au 24 mai
Ruhrfestspiele, Recklinghausen, Allemagne
Du 7 au 22 août
King’s Theatre, Edinburgh International Festival, Royaume-Uni
Du 24 septembre au 4 octobre
BAM (Brooklyn Academy of Music), New York, Etats-Unis
Les Théâtres de la Ville de Luxembourg - 1, rond-point Schuman L-2525 Luxembourg
Anne Legill Tel +352 4796 3915 - www.lestheatres.lu