L`éducation artistique et culturelle - Guides de - EACEA

L’éducation artistique et culturelle
à l'école en Europe
Guides de contenu pour la collecte d'informations
Agence exécutive "Éducation, audiovisuel et culture"
P9 Eurydice
Avenue du Bourget 1 (BOU2)
B-1140 Bruxelles
Tél. +32 2 299 50 58
Fax +32 2 292 19 71
E-mail: [email protected]
Website: http://www.eurydice.org
Introduction
À propos de l’étude
Le réseau Eurydice a décidé de lancer une étude sur l’éducation artistique et culturelle en
coopération avec le Réseau des fonctionnaires représentant les ministères de l’éducation et de la
culture. Les résultats de cette étude contribueront à l’Année européenne du dialogue interculturel
en 2008 et à l’Année de la créativité et de l’innovation en 2009.
L’étude sera réalisée en deux phases. La phase 1 couvrira la définition et les objectifs de
l’éducation artistique et culturelle et sa mise en œuvre dans le curriculum. La phase 2 concernera
l’évaluation des élèves et la formation des enseignants.
Les contributions nationales serviront de base à l’analyse comparative ainsi qu'aux descriptions
nationales détaillées.
Champ de l’étude
Le champ de l’étude est défini ci-dessous:
1) L’étude apportera une information sur l’éducation artistique et culturelle dans
l’enseignement général obligatoire, aux niveaux CITE 1 et 2 (âge 5/6-15). Toutefois, les
pays peuvent choisir d’inclure des informations complémentaires sur d’autres niveaux de
la CITE.
2) Seules les écoles du secteur public seront prises en considération dans tous les pays, sauf
en Belgique, en Irlande et aux Pays-Bas, où les établissements subventionnés du secteur
privé seront aussi pris en compte, étant donné qu’ils représentent la majorité des effectifs
scolaires.
3) Les questions se rapportent aux recommandations ou documents officiels issus et/ou
reconnus par les autorités éducatives supérieures: loi, décret, tout document officielles
prescriptifs y compris des lignes directrices non statutaires qui ont valeur de conseils.
Année de référence
L’année de référence pour cette étude est 2007/2008. Tous les changements planifiés doivent être
expliqués dans les réponses aux questions correspondantes.
Définition des termes utilisés dans le Guide de contenu
L’éducation artistique
Pour cette étude, l’éducation artistique comprend les éléments suivants:
• L’art visuel – l’art à deux dimensions, tel que la peinture et le dessin, et l’art à trois
dimensions, comme la sculpture.
• La musique – la prestation musicale, la composition et le sens critique musical.
• L’art dramatique – la prestation dramatique, l’écriture de pièces et le sens critique théâtral.
• La danse – l’exécution de la danse, la chorégraphie et le sens critique de la danse.
• Les arts de la communication – dans cette étude, nous nous intéressons aux éléments
artistiques et expressifs des médias, tels que la photographie, le film, la vidéo et l’animation
par ordinateur.
• L’artisanat – dans cette étude, nous nous intéressons aux éléments artistiques et culturels de
l’artisanat, comme l’art du textile, le tissage et la création de bijoux.
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La culture au sein de l’éducation
La définition de travail du terme «culture» couvre «les valeurs partagées et les modèles de
comportement qui caractérisent les différents groupes sociaux et les communautés» (NACCCE,
1999) ( 1 ). Alors que l’éducation culturelle a une signification et une importance différentes selon
les pays, elle comprend généralement la transmission de l’identité nationale, régionale ou locale
et/ou la promotion de la compréhension interculturelle. Le principal centre d’intérêt de cette
étude est l’éducation culturelle dans la mesure où elle fait partie du programme d’enseignement
des arts.
La créativité au sein de l’éducation
La créativité peut être définie comme «l’activité imaginative modelée de façon à produire des
résultats qui sont à la fois originaux et de valeur» (NACCCE, 1999). Il y a une relation très forte
entre l’éducation artistique et la créativité, dans la mesure où les enfants sont encouragés à
réaliser leurs propres travaux artistiques créatifs. Le principal centre d’intérêt de cette étude
est l’éducation à la créativité dans la mesure où elle fait partie du programme
d’enseignement des arts.
Le statut de l’éducation artistique dans le programme
L’éducation artistique comme matière obligatoire
L’éducation artistique est enseignée comme l’une des matières obligatoires établies par les
autorités éducatives centrales (niveau supérieur). Tous les élèves doivent étudier cette matière.
L’éducation artistique comme option du programme
Les écoles (selon le programme défini au niveau central) doivent proposer l’éducation
artistique parmi l’ensemble des matières à option. Toujours selon le même programme défini
au niveau central, chaque élève doit choisir au moins une matière (qui ne doit pas
nécessairement être l’éducation artistique) parmi cet ensemble de matières.
L’éducation artistique comme option facultative
Les écoles (selon le programme défini au niveau central) doivent proposer l’éducation
artistique. Les élèves ne sont pas obligés de choisir ou d’apprendre cette matière.
Les activités extracurriculaires
Les activités extracurriculaires sont conçues pour les enfants en âge scolaire afin qu’ils participent
aux activités d’apprentissage en dehors du temps de cours normal. Certains systèmes éducatifs
ou écoles proposent des activités artistiques financées ou subventionnées par des fonds publics en
dehors des heures de cours – pendant la pause déjeuner, après l’école, le week-end ou pendant les
vacances scolaires.
Les groupes défavorisés
La définition des groupes défavorisés concerne les jeunes qui éprouvent des problèmes éducatifs
en raison de leurs origines (facteurs sociaux, culturels et économiques) ou de sous-performances.
(1)
National Advisory Committee on Creative and Cultural Education (NACCCE) (1999) All Our Futures: Creativity,
Culture and Education (London, Department for Education and Employment)
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GUIDE DE CONTENU
PHASE 1
FÉVRIER 2008
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Lignes directrices pour les auteurs
Veuillez compléter votre description nationale en répondant aux questions des sections A à D ciaprès. La Section A pose des questions sur le programme dans son ensemble. L’objectif est de
savoir qui est responsable de la création et de la mise en œuvre de la dimension culturelle et
créative du programme avant de se concentrer davantage sur le programme artistique. La
Section B s’intéresse à l’organisation et aux objectifs de l’éducation artistique qui représente le
cœur de ce questionnaire. La Section C est dédiée aux initiatives et aux réformes spécifiques dans
ce domaine. La Section D se penche sur les changements et propositions récentes et planifiées.
Veuillez vous assurer que vos réponses fournissent une information claire et concise que vous
estimez essentielle et représentative de la situation nationale. Les contributions nationales
devraient se limiter à 15-20 pages. Toute information complémentaire, comme des extraits de
documents officiels, peut être jointe en annexe.
Si la plupart des informations demandées dans ce guide ne sont disponibles qu’au niveau local ou
régional, veuillez le spécifier. Si les autorités locales ou régionales doivent faire rapport au niveau
central, vous devriez alors vous référer autant que possible aux informations contenues dans ces
rapports. Si vous disposez de documents pertinents en anglais, veuillez-nous les envoyer ou nous
donner les liens électroniques.
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L’éducation artistique et culturelle à l'école en Europe:
Guide de contenu pour la phase 1
A.
Responsabilités et objectifs
Veuillez préciser si nécessaire le(s) niveau(x) CITE concerné(s).
1) a) Votre pays a-t-il des objectifs précis pour l’ensemble du curriculum?
Oui/Non
b) Si oui, comprennent-ils des objectifs culturels ou créatifs? Si oui, veuillez préciser
leur formulation.
2) a) Quel(s) ministère(s) est/sont responsable(s) de la mise en place des objectifs de la
dimension culturelle et créative de l’enseignement?
b) À quels niveaux les décisions sont-elles prises quant à la création du programme
concernant la culture au sein de l’éducation et la créativité au sein de l’éducation. Si
les décisions sont prises à plus d’un niveau, veuillez expliquer le rôle de chaque
niveau.
• Au niveau central
• Au niveau régional
• Au niveau local
• Au niveau des établissements scolaires
3) a) À quels niveaux les décisions sont-elles prises quant à la création du programme
artistique? Si les décisions sont prises à plus d’un niveau, veuillez expliquer le rôle
de chaque niveau.
• Au niveau central
• Au niveau régional
• Au niveau local
• Au niveau des établissements scolaires
b) À quels niveaux les décisions sont-elles prises quant à la mise en œuvre du
programme artistique? Si les décisions sont prises à plus d’un niveau, veuillez
expliquer le rôle de chaque niveau.
• Au niveau central
• Au niveau régional
• Au niveau local
• Au niveau des établissements scolaires
B.
Organisation et objectifs de l’éducation artistique
Veuillez préciser si nécessaire le(s) niveau(x) CITE concerné(s).
Les pays ont tendance à adopter un ou deux types d’organisation pour les arts:
• Un programme d’enseignement intégré qui inclut typiquement les arts visuels, la
musique, l’art dramatique et la danse (par exemple intitulé «les arts», «l’éducation aux
arts», «l’éducation artistique»).
• Des matières séparées (par exemple, les arts visuels; la musique; la langue du pays, y
compris l’art dramatique; l’éducation physique, y compris la danse).
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4) Dans votre pays, le programme artistique est-il
a) Organisé dans un domaine intégré du programme?
b) Organisé en matières séparées?
c) Une combinaison de matières intégrées et séparées? Veuillez donner plus de détails en
5b et 5c ci-dessous.
5) a) Quelles sont les matières artistiques incluses dans votre programme? (Veuillez vous
référer aux définitions données dans l’introduction)
• Les arts visuels
• La musique
• L’art dramatique
• La danse
• Les arts de la communication
• L’artisanat
• Autre – veuillez spécifier
b) Si votre programme artistique est intégré, comment ce domaine est-il intitulé? (Par
exemple, «les arts», «les arts expressifs»?). Veuillez également donner le nom de ce
domaine dans votre langue nationale.
c) Si les arts sont enseignés sont comme des matières séparées, veuillez expliquer
comment les arts visuels, la musique, l’art dramatique et la danse apparaissent dans
le programme et veuillez donner les noms des domaines thématiques pertinents.
6) Veuillez préciser les objectifs du programme artistique. S’il y a des objectifs particuliers
pour les arts visuels, la musique, l’art dramatique et la danse, veuillez les inclure
également. S’il n’y a pas d’objectifs spécifiques, veuillez préciser les résultats
d’apprentissage attendus de ces matières.
7) Nous voudrions savoir si l’étude des arts est obligatoire ou facultative pour des élèves
d’âges différents. Veuillez expliquer le statut obligatoire/facultatif des arts dans votre
pays. Différents niveaux d’exigences sont possibles pour les écoles et les élèves. Si
l’étude des arts est optionnel, quels sont les exigences (s’il y en a) pour les écoles d’offrir
des cours à option dans les arts?» Par exemple: «les arts sont obligatoires pour tous les
élèves de l’enseignement primaire (6-12 ans), et pour tous les écoles de l’enseignement
secondaire inférieur (12-13 ans). C’est un domaine d’études à option pour les élèves plus
âgés. Les écoles doivent donner accès à minimum un cours d’arts visuel ou de
musique».
8) Quel est le temps consacré à l’éducation artistique et quelle est sa proportion par rapport
au temps total d’enseignement? Si possible, veuillez préciser le nombre total d’heures
par an et le pourcentage de ces heures consacré à l’enseignement artistique. Pour le
calcul du temps d’enseignement, veuillez utiliser l’outil donné pour Chiffres clés de
l’éducation en Europe 2008. Vous pouvez répondre pour une période spécifique de l’année ou
un niveau d’enseignement si cela correspond à l’organisation de votre programme
d’enseignement.
9) a) Y a-t-il des liens transcurriculaires entre les matières artistiques et les autres matières
(non artistiques), telles que les sciences? (Cela ne prend pas en compte les systèmes
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où une matière artistique, par exemple la danse, est incorporée dans un autre
domaine thématique, tel que l’éducation physique.)
b) Si oui, quels sont les objectifs de ces liens transcurriculaires et quelles sont les
matières impliquées?
10) a) Y a-t-il une offre spécialisée pour les arts sous la forme d’écoles séparées financées
par l’État ou d’écoles subsidiées par l’État qui mettent l’accent sur l’éducation
artistique?
b) Si oui, veuillez donner davantage d’information, par exemple combien d’écoles de ce
type existent, dans quelles matières et quelles sont les conditions d’accès? (Veuillez
expliquer si les parents choisissent les écoles ou si les écoles sélectionnent les élèves
en fonction de certains critères.)
C.
Initiatives et réformes
Veuillez donner des détails sur les initiatives suivantes. Pour chacune des questions suivantes (11 à 14),
veuillez préciser si les initiatives sont particulièrement destinées aider les groupes défavorisés. Veuillez
préciser, si nécessaire, le(s) niveau(x) CITE concerné(s).
11) Y a-t-il des recommandations ou initiatives particulières pour développer l’éducation
culturelle et/ou créative grâce aux programmes d’enseignement des arts?
12) Y a-t-il des recommandations ou des initiatives spécifiques visant à encourager
l’utilisation des technologies de l’information et de la communication (TIC) au sein du
programme artistique?
13) Y a-t-il des recommandations ou des initiatives spécifiques visant à encourager des
partenariats entre les écoles et les artistes professionnels/les organisations artistiques?
Les exemples peuvent comprendre des visites d’élèves aux musées et aux galeries ou
des artistes travaillant dans les écoles.
14) a) Y a-t-il des recommandations ou initiatives spécifiques visant à encourager les écoles
et/ou d’autres organisations à offrir des activités extracurriculaires artistiques aux
élèves?
b) De quelle manière les activités extracurriculaires sont-elles liées ou complémentaires
à l’offre artistique pendant le temps scolaire?
D.
Changements et propositions
Veuillez préciser si nécessaire le(s) niveau(x) CITE concerné(s).
15) Y a-t-il eu des changements récents (depuis 2000) dans le programme artistique et/ou en
relation avec l’éducation culturelle et créative? Si oui, veuillez donner la/les raison(s) de
ces changements, leur nature et quand ils ont eu lieu.
16) Y a-t-il des changements et/ou propositions prévu(e)s dans le programme artistique
et/ou en relation avec l’éducation culturelle et créative? Si oui, veuillez expliquer la/les
raison(s) de ces changements, leur nature et quand ils seront probablement introduits.
Nous vous remercions de bien vouloir prendre le temps de nous fournir cette information.
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GUIDE DE CONTENU
PHASE 2
SEPTEMBRE 2008
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Lignes directrices pour les auteurs
Veuillez compléter votre description nationale en répondant aux questions des parties A et B ciaprès.
La partie A porte sur l'évaluation des progrès des élèves et le contrôle de la qualité de l’éducation
artistique et celui des standards (niveaux de compétence à atteindre) dans le domaine artistique.
La partie B s'intéresse à la formation des enseignants dans le domaine artistique (formation
initiale des enseignants et formation professionnelle continue).
Veuillez vous assurer que vos réponses fournissent une information claire et concise que vous
estimez essentielle et représentative de la situation nationale. Les contributions nationales
devraient se limiter à 15-20 pages.
Si la plupart des informations demandées dans ce guide ne sont disponibles qu’au niveau local ou
régional, veuillez le spécifier. Si les autorités locales ou régionales doivent faire rapport au niveau
central, vous devriez alors vous référer autant que possible aux informations contenues dans ces
rapports. Si vous disposez de documents pertinents en anglais, veuillez-nous les envoyer ou nous
donner les liens électroniques.
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L’éducation artistique et culturelle à l'école en Europe:
Guide de contenu pour la phase 2
PARTIE A.
ÉVALUATION DES PROGRÈS DES ÉLÈVES ET CONTRÔLE DE LA QUALITÉ DES
APPRENTISSAGES DANS LES MATIÈRES ARTISTIQUES
DÉFINITIONS
L’évaluation des élèves correspond à un jugement descriptif ou quantitatif des acquis des élèves
et de ses progrès individuels.
L’évaluation interne correspond aux processus d’évaluation conduit sous l’autorité du personnel
travaillant au sein des établissements.
L’évaluation externe correspond aux processus d’évaluation conduit sous l’autorité d’un organe
externe à l’établissement.
L’évaluation formative est menée au cours des apprentissages et de l’enseignement dans le but
d’évaluer les progrès en cours afin d’informer, modifier et améliorer les progrès.
L’évaluation sommative sert à mesurer les acquis de connaissance et les compétences. Elle se
tient en fin de module d’enseignement ou cycle ou encore à la fin d’un niveau éducatif.
Section Aa: Évaluation des élèves
1) Les élèves sont-ils évalués dans les matières artistiques au niveau CITE 1 et/ou au niveau
CITE 2? Pour chaque niveau, choisissez parmi les possibilités ci-dessous celle ou celles qui
conviennent à votre situation nationale. Plusieurs réponses sont possibles.
a) Non, les progrès/résultats des élèves dans les matières artistiques ne sont pas évalués.
b) Les enseignants évaluent les élèves dans les matières artistiques (afin d'établir leurs
progrès) sur la base d'une évaluation formative/continue.
c) Les enseignants évaluent les élèves dans les matières artistiques à la fin de chaque année
scolaire ou d'un niveau d'enseignement (évaluation sommative ou certification finale).
d) Les progrès/résultats des élèves dans les matières artistiques sont évalués de manière
externe, par exemple par un test/examen.
e) Les enseignants ou les établissements ont toute autonomie pour décider de leurs
méthodes d’évaluation dans les matières artistiques.
Si les progrès/résultats des élèves dans les matières artistiques ne sont pas évalués, veuillez
passer à la question 9 [contrôle de la qualité des apprentissages].
2) Si les résultats des élèves sont évalués pour les arts, veuillez fournir de plus amples
informations pour chaque niveau CITE. En particulier, quelle(s) matière(s) artistique(s) ou
quel(s) domaine(s) sont évalué(s) et à quel(s) âge(s) les élèves sont-ils évalués? Si les modes
d’évaluation des activités artistiques diffèrent de l’évaluation des autres matières merci
d’expliquer en quoi?
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3) S'il s'agit d'une évaluation par l'enseignant, veuillez indiquer si elle se base sur:
a) un jugement en rapport avec le contenu du programme;
b) une évaluation visant à établir si chaque élève a atteint le niveau requis pour les élèves
d'une certaine classe d'âge dans le domaine artistique. Si tel est le cas, quels outils/guides
(tels que des critères d'évaluations ou des exemples de portfolios) existent pour aider les
enseignants à réaliser leurs évaluations?
4) Comment le résultat de l'évaluation par l'enseignant est-elle enregistrée (par exemple sous la
forme de commentaires ou de notes dans les carnets des élèves et/ou sous la forme
d'informations communiquées à une autorité régionale ou nationale)?
5) S'il s'agit d'un test/examen externe, veuillez expliquer les principales méthodes employées
pour chaque niveau CITE et quels disciplines artistiques (par exemple les arts visuels, la
musique, l'art dramatique, la danse) en font partie. Ces méthodes peuvent comprendre:
l'évaluation du travail/de la performance artistique des élèves, un examen écrit sur les
connaissances artistiques.
6) Comment le résultat du test/examen externe est-il enregistré (par exemple sous la forme de
commentaires ou de notes dans les carnets des élèves et/ou sous la forme d'informations
communiquées à une autorité régionale ou nationale)?
7) Si l’élève a de mauvais résultats dans le domaine artistique ou n’atteint pas la norme attendue
en matière artistique, quelles en sont les conséquences possibles, si il y en a?
Si l’élève a d’excellents résultats dans le domaine artistique ou dépasse la norme attendue en
matière artistique, quelles en sont les conséquences possibles, si il y en a?
Section Ab: Contrôle de la qualité des apprentissages (pilotage)
Les pays peuvent avoir un système de contrôle national ou régional pour différentes matières.
L'objectif est d'établir la qualité de l'éducation et le niveau atteint par une cohorte d’élèves plutôt
que d'évaluer les résultats individuels des élèves. Les méthodes de contrôle peuvent comporter
l'évaluation d'un échantillon d'élèves ou l'inspection. Ce monitoring est mené sous la
responsabilité d’un organe externe
8) Depuis 2000, votre pays a-t-il effectué des contrôles pour les matières artistiques?
Oui/Non
9) Si Oui, veuillez fournir de plus amples informations (par exemple, sur les matières contrôlées,
l'âge des élèves, la fréquence des contrôles et les objectifs en vue desquels ces contrôles sont
employés). Veuillez également exposer les principales conclusions de l'exercice de contrôle
national ou régional le plus récent.
Réformes récentes et / ou prévues
10) Veuillez préciser s'il y a eu des réformes récentes (depuis 2000) ou si des réformes sont
prévues en ce qui concerne l'évaluation et l’assurance qualité de l'éducation artistique.
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PARTIE B. FORMATION DES ENSEIGNANTS EN ART
DÉFINITIONS
Formation initiale des enseignants: période durant laquelle une personne est formée à
l'enseignement avant l'obtention de son diplôme d'enseignant. Elle peut être organisée selon un
modèle simultané ou consécutif Celle-ci devrait comprendre à la fois une formation générale à
l'enseignement (cours généraux et maîtrise des matières que les personnes en formation
enseigneront lorsqu'ils seront diplômés) et une formation professionnelle à l'enseignement
(préparation à leur profession future, comprenant des cours de pédagogie, de psychologie et
d'insertion scolaire). Elle inclut la phase finale de qualification en emploi là où elle est mise en
place et comprise dans la formation.
Enseignant généraliste: enseignant qualifié pour enseigner l'ensemble (ou presque) des sujets et
des matières du programme. Ce profil se retrouve essentiellement au niveau de l'enseignement
primaire.
Enseignant semi-spécialiste: enseignant qualifié pour enseigner un ensemble donné de matières
(trois minimum, cinq maximum). Ce profil se retrouve essentiellement au niveau de
l'enseignement primaire et secondaire inférieur.
Enseignant spécialiste: enseignant qualifié pour enseigner une ou deux matières différentes au
maximum que celles-ci soient enseignées de façon intégrées ou séparées. Ce profil se retrouve
essentiellement au niveau de l'enseignement secondaire.
Section Ba: Formation initiale des enseignants
• Enseignants généralistes pour les arts
11) Des enseignants généralistes peuvent ils ou sont-ils chargés d'enseigner tout ou partie des
matières artistiques (c’est-à-dire les arts visuels y compris l'artisanat, la musique, l'art
dramatique et la danse) au niveau CITE 1 et/ou 2? Si c’est le cas, veuillez expliquer quelles
matières artistiques sont à la charge des enseignants généralistes à chaque niveau CITE
concerné. Si c’est l’établissement qui décide de confier cet enseignement à un enseignant
généraliste ou non, merci de donner toute information disponible sur la situation.
Si votre réponse est négative pour les deux niveaux CITE, veuillez passer à la question 15.
12) Veuillez indiquer si la plupart ou tous les enseignants généralistes reçoivent une formation
spécifique dans les matières artistiques suivantes (voir liste) au cours de leur formation
initiale (théorique et professionnelle) à l'enseignement. Si un programme d’études, des
standards ou des lignes directrices pour la formation initiale existe au niveau national, merci
d’indiquer quelles sont les matières de la liste qui sont obligatoires ou optionnelles. Là où les
établissements d’enseignement supérieur sont responsables pour le contenu de la formation,
merci de donner toute information disponible à ce sujet (enquêtes existantes, etc.)
Veuillez cocher et préciser la ou les proposition(s) qui s'applique(nt).
• Arts visuels (artisanat compris)
• Musique
• Art dramatique
• Danse
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13) Veuillez indiquer si la plupart ou tous les enseignants généralistes reçoivent une formation
spécifique dans les connaissances et compétences artistiques suivantes (voir liste). Si un
programme d’études, des standards ou des lignes directrices pour la formation initiale existe
au niveau national, merci d’indiquer quelles sont les matières de la liste qui sont obligatoires
ou optionnelles. Là où les établissements d’enseignement supérieur sont responsables pour le
contenu de la formation, merci de donner toute information disponible à ce sujet (enquêtes
existantes, etc.)
Veuillez cocher et préciser toute proposition qui s'applique.
Domaines
• Développement artistique de l'enfant
• Contenu du programme artistique
• Pédagogie de l'art
• Histoire de l'art
• Développement personnel des compétences artistiques du futur enseignant
•
Enseignants spécialistes ou semi spécialistes en art
14) Toutes les matières artistiques ou certaines d'entre elles (c’est-à-dire les arts visuels, y compris
l’artisanat, la musique, l’art dramatique et la danse) sont-elles enseignées par des enseignants
spécialistes ou semi-spécialistes à l’un ou l’autre niveau CITE 1 et/ou 2? Si c’est le cas, veuillez
expliquer quelles matières artistiques sont à la charge de ces enseignants spécialisés à chaque
niveau CITE concerné. Si c’est l’établissement qui décide de confier cet enseignement à un
enseignant spécialiste ou semi-spécialiste ou non, merci de donner toute information
disponible sur la situation.
15) Quelles sont les conditions pour devenir enseignant spécialiste ou semi-spécialiste en art?
Doivent-ils avoir étudié l'art au cours de leur formation professionnelle à l'enseignement?
Doivent-ils faire preuve d'un certain niveau de compétence dans une discipline artistique
donnée?
16) Veuillez indiquer si la plupart ou tous les enseignants spécialistes ou semi-spécialistes
reçoivent une formation spécifique dans les domaines suivants (voir liste) au cours de leur
formation initiale et professionnelle à l'enseignement. Si un programme d’études, des
standards ou des lignes directrices pour la formation initiale existent au niveau national,
merci d’indiquer quelles sont les matières de la liste qui sont obligatoires ou optionnelles. Là
où les établissements d’enseignement supérieur sont responsables pour le contenu de la
formation, merci de donner toute information disponible à ce sujet (enquêtes existantes, etc.)
Veuillez cocher la ou les proposition(s) qui s'applique(nt).
Domaines
• Développement artistique de l'enfant
• Contenu du programme artistique
• Pédagogie de l'art
• Histoire de l'art
• Développement personnel des compétences artistiques du futur enseignant
• Évaluation des élèves en Arts.
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17) Des artistes professionnels (c’est-à-dire dont la principale occupation est d’être un artiste mais
qui n’ont pas de qualification d’enseignant) peuvent ils
a) être recrutés comme enseignants d’arts dans les établissements scolaires CITE 1 et/ou 2? Si
oui, à quelles conditions?
b) Contribuer/participer d’une manière ou l’autre à la formation des futurs enseignants dans
le domaine artistique? Si oui, comment. Merci de donner des explications.
Section Bb: Formation professionnelle continue
DÉFINITIONS
Formation professionnelle continue (FPC): activités de formation professionnelle formelles ou
informelles qui peuvent par exemple comprendre une formation pédagogique ou sur la matière
enseignée. Dans certains cas, ces activités peuvent conduire à des qualifications supplémentaires.
18) Veuillez expliquer comment la formation professionnelle continue (FPC) en matière artistique
des enseignants généralistes (si en charge possible de l’enseignement artistique) et spécialistes
est réglementée dans votre pays (par exemple par le niveau central, local, négociations et
conventions entre les partenaires sociaux, etc.)
19) Si la FPC est réglementée au niveau central et est obligatoire ou recommandée, combien
d'heures ou de jours par an ou plus (sur une certaine période plus longue) devraient-ils y
consacrer?
20) Qui a la responsabilité d’organiser la FPC sur l'art pour les enseignants?
21) Si possible, veuillez donner des exemples des principales possibilités de FPC artistiques en
place.
22) Si les artistes professionnels (c’est-à-dire dont la principale occupation est d’être un artiste
mais qui n’ont pas de qualification d’enseignant) sont impliqués dans la FPC des enseignants
spécialistes ou généralistes des niveaux CITE 1 ou 2, merci d’expliquer comment. Merci de
fournir des informations si possible sur de telles possibilités.
Réformes récentes et / ou prévues
23) Veuillez préciser s'il y a eu des réformes récentes (depuis 2000) ou si des réformes sont
prévues en ce qui concerne la formation initiale et continue en art des enseignants.
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PARTIE C. ENQUÊTES ET RAPPORTS NATIONAUX EXISTANTS SUR LES PRATIQUES
Cette section est réservée aux informations éventuelles disponibles sur la réalité concrète
de l’éducation artistique dans toutes les facettes étudiées dans le cadre de cette étude
(phase I et phase II), à savoir la mise en œuvre du programme dans les classes, la
formation des enseignants, l’évaluation des élèves.
Les informations doivent rendre compte uniquement des enquêtes représentatives
récentes et officiellement reconnues menées dans votre pays sur les pratiques
d’enseignement dans le domaine artistique, sur la formation des enseignants et sur
l’évaluation des élèves. Si de telles enquêtes ou rapports nationaux existent merci de nous
fournir ici une synthèse des principaux résultats mis en évidence.
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