Aurillac 2015 - Festival International de Théâtre de Rue d`Aurillac

Transcription

Programme toujours offert !
ÉDITORIAL
5 jours durant, au cœur de l’été, se tient le Festival international de théâtre
de rue d’Aurillac. Une fois encore, l’espace public devient une immense scène
offerte aux artistes de rue et une zone de liberté unique en son genre.
Si cette manifestation franchit cette année le cap de sa 30e édition, elle a
toujours gardé vivants ses principes fondateurs sans cesser pour autant de se
renouveler et d’être à l’affût de nouvelles écritures artistiques pensées pour la
dimension de l’espace public. Je souhaite particulièrement rendre hommage
à son fondateur, Michel Crespin, figure emblématique et fondatrice des arts
de la rue, récemment disparue. Selon son vœu, le festival a toujours eu à cœur
de construire une véritable relation de proximité et de confrontation avec un
public intergénérationnel et traversant toutes les classes sociales. Il est tout
autant une invitation au partage et à la tolérance, et donc en cela un acte
politique au sens noble du terme, qu’un lieu de réflexion. C’est d’ailleurs l’un
des enjeux forts de la Mission nationale pour l’art et la culture dans l’espace
public (MNACEP), dont l’un des premiers groupes de travail s'est tenu
précisément à Aurillac dans le cadre du festival. Cette mission a travaillé à
rassembler les professionnels pour proposer des préconisations. Je recevrai
prochainement le fruit de leurs échanges dont je suis certaine qu’ils se
feront l’écho de l’effervescence d’un secteur qui contribue à la qualification
de nos villes.
Scène d’exploration pour de nombreuses compagnies, débutantes ou
confirmées, le Festival d’Aurillac, précédé des Préalables du 10 au 18 août,
accueille aussi, parallèlement à la programmation officielle, plus de
600 troupes lors des Rendez-vous des compagnies de passage, et autant de
propositions artistiques empruntant au théâtre, aux arts plastiques et
sonores, à la danse, à la pyrotechnie et au multimédia.
La réussite du festival, porté par la ferveur de toute une population, est le
fruit de l’action remarquable menée par Jean-Marie Songy et son équipe,
rejointe depuis un an par un nouveau Président, Philippe Meyer, que je suis
heureuse de saluer. Au-delà des relations solides et durables qu'ils ont su
nouer avec les artistes de la rue et qui contribuent à donner cette identité
forte au festival, ils sont restés fidèles à son enjeu initial, celui de faire de
l’espace public un lieu d’art et de libre expression.
Fleur Pellerin
Ministre de la Culture et de la Communication
3
ÉDITORIAL
ÉDITORIAL
Aurillac, le festival qui nous délivre… mais de quels démons ?
Il était une fois… la 30e édition !!!
Le Festival de Théâtre de rue d’Aurillac n'est pas une aventure ordinaire.
C'est l'histoire d'un pari audacieux devenu alchimie. C'est aussi une histoire
d'amour inattendue entre des artistes de théâtre de rue et les acteurs d'un
territoire rural. C'est enfin un espace de liberté, un lieu de tous les possibles,
une machine à rêves.
Pourtant rien ne prédestinait en 1986 la préfecture du Cantal à accueillir
ce qui allait devenir un événement exceptionnel et unique de création, de
recherche et de diffusion artistique. Rien sauf la rencontre des volontés
artistique et politique.
30 éditions qu'Aurillac, scène ouverte, confie ses moindres espaces publics
aux artistes et aux festivaliers du bout du monde ou tout simplement du coin
de la rue pour un charivari tonitruant, parfois décalé, et toujours libre.
Du 19 au 22 août prochain, le monde du théâtre de rue sera aussi présent
à Aurillac pour rendre hommage à Michel Crespin, initiateur du Festival
International de Théâtre de Rue d'Aurillac, qui nous quittait à l'automne
dernier.
Organisé par l'association Éclat, le Festival d'Aurillac sait pouvoir compter
sur le soutien indéfectible et indispensable de la Ville d'Aurillac, à travers la
mise à disposition de l'ensemble de ses moyens humains et logistiques, et de
la Communauté d'Agglomération du Bassin d'Aurillac, première collectivité
financeur de la manifestation. Dans une période de tensions sur les budgets
publics, où nombre d’événements ont été impactés par des financements
restreints, voire ont dû être annulés, le maintien du niveau d’implication de
nos Collectivités constitue un véritable choix politique, au sens premier : le
choix de placer la Culture au cœur de la cité.
En construisant, il y a 10 ans, le Parapluie, fabrique théâtrale, qui accueille
tout au long de l’année des compagnies en résidence dont certaines seront
présentes pendant le festival, la CABA enracinait durablement le théâtre de
rue dans notre territoire.
Dès le 10 août avec les Préalables, puis du 19 au 22 août, Aurillac, son
Agglomération et le Département vont se laisser envahir du rythme des
arts de la rue pour abolir les frontières, partager du rêve et de l’émotion afin
qu'en 2015, comme à l’occasion des 29 éditions précédentes, le Festival soit
un Éclat de vie.
Depuis 30 ans, du Footsbarn Travelling Théâtre à Royal de Luxe, en passant
par Générik Vapeur, Kumulus, KompleX KapharnaüM et tant d’autres
encore, les artistes n'ont pas dévié de leur ambition initiale : faire d'Aurillac
un moment de libre expression et d'utopie possible. La 30e édition du Festival
n'échappera pas à la règle.
30 ans de chemins, quelques ampoules et courbatures, la ride qui rigole et une question
grave : Que faisons-nous de cette liberté acquise avec douceur et détermination ?
Cela fait bientôt 30 ans que cette terre nourricière du théâtre de rue se rebiffe chaque
été pour faire front à l’intolérance et aux xénophobies…
30 ans que nous nous mélangeons, habitants, voyageurs, artistes, 30 ans que nous
malaxons une kyrielle de contradictions entre écologie, autonomie, surréalisme,
autogestion, vertiges indépendantistes, retour à la terre, prouesses technologiques,
trou noir…
Nos expressions artistiques, culturelles et sociales dans les espaces des villes et des
campagnes humanisent, végétalisent, animalisent notre vie en société !
Notre petite place forte du Cantal s’inscrit dans cette croyance : l’art d’être ensemble à
un endroit et dans un lieu qui nous dépassent… et qui nous font grandir.
Sur ce terreau, les tendances et manipulations de l’art pourraient s’exprimer, sans
retenue et sans préoccupation de résultat ?
Oui. C’est bien le défi qu’Aurillac relève, s’écarter des marchés formatés de la bonne
conscience, enfoncer le clou du « Yes there is an alternative »…
Nous ne démordons pas du principe que l’activité artistique reste indispensable, pour se
laisser aller à l’inconnu et au renouvellement des idées.
Cette année Aurillac sera plutôt centrée sur son nombril « théâtre de rue », avec une
pulsion familiale indéniable… Pour les nomades que nous sommes c’est étrange…mais
nos feux de camp restent ouverts à tous les artistes de passage.
Nous convoquons l’actualité de la création, notre mission première, et n’oublierons pas
de ritualiser notre rassemblement, d’ancrer nos âmes à la parole, de haranguer cet
aujourd’hui qui nous met les rêves à vif.
Et puis vous aurez remarqué que cette forme artistique n’en est pas une, et que par
conséquent vous devriez trouver de multiples choses dans les interstices du plaisir : des
transmissions de savoirs, de l’intergénérationnel qui s’apostrophe, l’ivresse d’une vie de
travail accomplie, la disparition du père inventeur, l’indestructible Pape des arts de la
rue s’installant définitivement non loin de celui de l’an 1000…
Nous vous invitons à garder le sens de la déraison et de la responsabilité. Pour cela et
sans se défiler, cette trentième sera ce que vous en ferez !
Préparez-vous simplement à un rendez-vous incontournable : celui de la veille de
toutes les ouvertures, où vous pourrez cultiver votre mémoire et choisir vos amnésies
en vous prenant pour une chandelle éternelle à travers les rues de la ville. Un parcours
à décerveler les historiens de l’art, à faire briller le creux des rêves et léguer dans
l’atmosphère d’éphémères éclairs du génie…
Sous le soleil et les étoiles d’Aurillac, une obstination, et les enfants des enfants des
enfants… Juste la mission de rester connecté avec ceux qui aiment le théâtre, la danse, la
parole, les idées pour demain en mieux, l’ivresse douce des petits matins rose et bleu ciel.
Nous vous préparons votre théâtre à 360 degrés, pour parler à la ville entière*, 24⁄24,
pour que chacun y trouve son conte, puise de l’énergie dans les méandres du bricoler et
inventer ensemble…
Générons les utopies de l’expression artistique « libre ».
Ratons mieux, toujours.
Laissons venir à nous ce sentiment parfumé et rugueux de foire à tout, de fête infinie…
C’est ainsi que tambourinent nos cœurs dressés vers le ciel, les pieds dans une terre
humide, fertile.
Que vous dire encore ?
Que tout cela ne nous appartient plus et que si vous êtes là, vous serez la régénération.
Que nos soleils brillent !
Pierre MATHONIER Maire d’Aurillac
Jacques MÉZARD
Jean-Marie SONGY
Président de la Communauté d’Agglomération
du Bassin d’Aurillac,
Sénateur
Direction artistique
du Festival International de théâtre de rue et du CNAR le Parapluie
(*) Formule de Michel Crespin, fondateur du Festival disparu en septembre 2014.
Cette 30e édition et toutes celles qui suivront lui sont dédiées.
5
PROGRAMME DES PRÉALABLES DU 10 AU 18 AOÛT
19 h
19 h
19 h
PROGRAMME DES PRÉALABLES DU 10 AU 18 AOÛT
LUNDI 10 AOÛT
CACAHUÈTE L’enterrement de Maman Maurs
1 h 41 km p. 16
MARDI 11 AOÛT
CACAHUÈTE L’enterrement de Maman Saint Illide
1 h 26 km p. 16
PATRICE DE BÉNÉDETTI Jean, solo pour un monument aux morts
Sansac de Marmiesse
33 min
13 km p.40
17 h
UNE PEAU ROUGE Tleta
19 h
CACAHUÈTE L’enterrement de Maman 19 h
19 h
19 h
UNE PEAU ROUGE Tleta
19 h
VENDREDI 14 AOÛT
CACAHUÈTE L’enterrement de Maman Mauriac
1 h 52 km p. 16
Liginiac (19)
Liginiac (19)
Laroquebrou 1 h
81 km p.48
1 h
81 km p. 16
33 min
25 km p.40
JEUDI 13 AOÛT
Thiézac
Saint Mamet LA COMPAGNIE DU DEUXIÈME Contact
19 h
CACAHUÈTE L’enterrement de Maman 19 h
19 h
19 h THÉÂTRE DU CENTAURE La 7e Vague
MERCREDI 12 AOÛT
33 min
26 km p.40
1 h
19 km p.48
16 h
16 h
SAMEDI 15 AOÛT
CACAHUÈTE L’enterrement de Maman Jussac
1 h 11 km p. 16
LA COMPAGNIE DU DEUXIÈME Contact
Marcolès
50 min
33 km p. 28
Belmont-Bretenoux (46)
50 min
Moussages
1 h 60 km p. 16
Yolet 33 min
12 km p.40
LUNDI 17 AOÛT
Sansac-Veinazès Naucelles, Le Parapluie
33 min
29 km p.40
🚍€
1 h 15 p.46
MARDI 18 AOÛT
De 20 h 45 à minuit
CARABOSSE Veillée d’âmes
Aurillac, centre-ville
en continu p. 18
La compagnie Patrice de Bénédetti participe à une action en faveur des publics
empêchés. Elle se produira à la maison de retraite de la Louvière à Aurillac.
€ BILLETTERIE HORAIRES ET DATES D'OUVERTURE, voir page 55
ALIXEM TRIP(ES) ou mes parents n’ont pas eu les couilles de faire des enfants : 15 € +12 ans
COMPAGNIE SOUS X No visa for this country : 15 €
KTHA Juste avant que tu ouvres les yeux : 15 € +12 ans
LE G. BISTAKI The Baïna Trampa Fritz Fallen : 15 €
LES CHIENS DE NAVARRE Les armoires normandes : 19 €
🚍NAVETTE GRATUITE SPECTACLE OFFICIEL : arrêt de bus Cité administrative, place Michel Crespin
♿ ACCESSIBILITÉ INFOS p. 55
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À AURILLA
lture.fr
francecu
€
Lieu communiqué sur le billet 1 h 20 (accueil compris) p. 20 11 h 26 COMPAGNIE SOUS X No visa for this country €
Lieu communiqué sur le billet 1 h 20 (accueil compris) p. 20 18 h
THÉÂTRE DE L’UNITÉ Le Placotage
Aurillac, jardin des Carmes – Séquoia 1 h 30 p. 64
19 h
Neuvéglise
50 min
80 km p. 28
LES 3 POINTS DE SUSPENSION Looking for Paradise : 15 € +12 ans
€ SPECTACLE EN ACCÈS PAYANT
62 km p. 28
8 h 56 COMPAGNIE SOUS X No visa for this country DIMANCHE 16 AOÛT
17 h
THÉÂTRE DU CENTAURE La 7e Vague : 19 €
PARTICIPEZ À « THE COLOR OF TIME »
Informations et Inscriptions : tél. +33(0)4 71 43 43 70 – [email protected]
Participez au spectacle de la compagnie Artonik, « The Color of Time »
Dans chaque ville traversée, la
compagnie propose aux habitants de
se joindre aux artistes et d’intégrer
les Colored‑people, la communauté
du public complice et acteur de
The Color of Time.
Ensemble, vous inviterez le public à se
mêler à cette explosion de joie.
© Chedly
Des ateliers gratuits et ouverts à tous seront mis en place pour préparer
votre participation. Différentes missions sont proposées :
2/ Distribuer des sachets de poudre
1/
Danser,
interpréter
deux
au reste du public.
chorégraphies en grand collectif.
3/ Acheminer, pousser des plateaux
Pour s’entraîner et participer
son dans la déambulation.
aux chorégraphies le jour des
représentations :
www.youtube.com/user/CieArtonik
Il est impératif d’être disponible le mardi 18 août pour une rencontre avec
la compagnie. Puis le mercredi 19 et le jeudi 20 août pour une répétition. Et
enfin, il faut être disponible le vendredi 21 et le samedi 22 août de 16 h à 17 h
pour le spectacle.
Vous pouvez aussi participer aux spectacles des compagnies : Alixem,
la Compagnie sous X, Les 3 Points de suspension et les Plasticiens Volants.
Retrouvez toutes les informations sur notre site internet
volontaire.aurillac.net
MERCI MICHEL
Michel Crespin
Artiste de rue
(1940-2014)
© Steff Albedo
PROGRAMME DU FESTIVAL DU 19 AU 22 AOÛT
MERCREDI 19 AOÛT
De 10 h 30 à 11 h 12
LA MÉNAGERIE L’Homme est un animal mobile – « Le Pousseur »
11 h Aurillac, parking République
LES 3 POINTS DE SUSPENSION Looking for Paradise
en continu p. 30
+12 ans
€
Lieu communiqué sur le billet 1 h 50 (accueil compris) p. 36
11 h
THÉÂTRE DE L’UNITÉ Commission des lois
Aurillac, Auditorium du Centre Pierre Mendès France
1 h 30 p. 44
11 h
Aurillac, place Claude Erignac 33 min p. 40
12 h 30 LANCEMENT DU FESTIVAL Aurillac, place de l’Hôtel de ville
30 min 13 h LES 3 POINTS DE SUSPENSION Looking for Paradise
+12 ans
€
De 15 h à 18 h
LA MÉNAGERIE L’Homme est un animal mobile – « Atelier à ciel ouvert »
15 h 16 h Aurillac, parking République
en continu p. 30
Lieu communiqué sur le billet KTHA Juste avant que tu ouvres les yeux
Aurillac, rue Jean de Bonnefon
1 h 50 (accueil compris) p. 36
+12 ans
€
+12 ans
€
1 h p. 24
De 17 h à 19 h 40
DELICES DADA La Géographie des Bords
+10 ans Aurillac, 2 rue Salvador Allende de 45 min à 3 h p. 22
17 h 30 ALIXEM TRIP(ES) ou mes parents n’ont pas eu les couilles de faire des enfants
+12 ans 🚍€
Aurillac, arrêt de bus Cité administrative, place Michel Crespin 2 h 30 (trajet compris) p. 12
18 h KTHA Juste avant que tu ouvres les yeux
+12 ans
€
1 h p. 24
18 h
Ytrac
50 min
9 km p. 28
18 h
THÉÂTRE DE L’UNITÉ Le Parlement
🚍€
Naucelles, Le Parapluie
1 h 15 p. 46
20 h 30 KTHA Juste avant que tu ouvres les yeux
+12 ans
€
1 h p. 24
21 h
Diffusion de courts métrages
Aurillac, cinéma Le Cristal, place Michel Crespin
1 h 30 p. 58
21 h 30 KUMULUS Naufrage
Aurillac, parking de la Tour 1 h 15 p. 26
De 22 h à 23 h
LA MÉNAGERIE L’Homme est un animal mobile – « Départ en valise »
Artiste, inventeur, créateur, metteur
en scène, Michel Crespin a fondé le
festival européen de théâtre de rue
d’Aurillac. Mais rappelez-vous, Les
Charmeurs réunis, Lieux Publics,
HorsLesMurs, la FAI-AR, la Cité des
Arts de la Rue… c’est lui aussi !
Il nous a dit « Salut les artistes » en
septembre dernier et nous avons bien
l’intention de lui répondre ce que nous
pensons de ce départ prématuré.
La ville d’Aurillac a décidé de lui dédier - pour toujours - un espace de cette ville
qu’il a tant arpenté et que nous baptiserons ensemble.
Rendez-vous place Michel Crespin
Samedi 22 août 2015 à 10 h 30
Cette inauguration sera orchestrée par Pierre Berthelot avec la participation de
l’équipe du Festival et votre complicité.
23 h
Aurillac, parking République
en continu p. 30
Aurillac, cours Monthyon face à l’accueil public 1 h p. 42
PLASTICIENS VOLANTS Little Nemo in Slumberland
JEUDI 20 AOÛT
8 h 56 COMPAGNIE SOUS X No visa for this country Lieu communiqué sur le billet De 10 h à 12 h 40
Aurillac, 2 rue Salvador Allende €
+10 ans de 45 min à 3 h p. 24
De 10 h 30 à 11 h 22
LA MÉNAGERIE L’Homme est un animal mobile – « Concert de l’ensemble pariétal »
en continu p. 32
Aurillac, Cour d'honneur du collège Jules Ferry
2 h p. 65
10 h 30 Les Artistes face à vous
11 h 11 h
11 h
+12 ans
€
1 h 30 p. 44
9
JEUDI 20 AOÛT (SUITE)
€
11 h 26 COMPAGNIE SOUS X No visa for this country Lieu communiqué sur le billet 13 h LES 3 POINTS DE SUSPENSION Looking for Paradise
Lieu communiqué sur le billet +12 ans
€
De 15 h à 18 h
LA MÉNAGERIE L’Homme est un animal mobile – « Atelier à ciel ouvert »
15 h Aurillac, parking République
en continu p. 30
Aurillac, Enclos Bideau 50 min
+12 ans
€
15 h 30 LA COMPAGNIE DU DEUXIÈME Contact
p. 28
+12 ans
€
1 h p. 24
+12 ans 🚍€
+12 ans
€
1 h p. 24
18 h
19 h LES CHIENS DE NAVARRE Les armoires normandes
€
Aurillac, Théâtre 1 h 40 p. 34
🚍€
1 h 15 p. 46
+12 ans
€
1 h p. 24
21 h
Aurillac, cinéma Le Cristal,place Michel Crespin
1 h 30 p. 58
21 h 30 LE G. BISTAKI The Baïna Trampa Fritz Fallen
🚍€
De 22 h à 23 h
LA MÉNAGERIE L’Homme est un animal mobile – « Mégabounce »
23 h
en continu p. 30
Diffusion du film Éclatés [Aurillac, la nuit] de Charles H. Drouot
57’ p. 58
VENDREDI 21 AOÛT
8 h 56 COMPAGNIE SOUS X No visa for this country Lieu communiqué sur le billet De 10 h à 12 h 40
€
+10 ans Aurillac, 2 rue Salvador Allende de 45 min à 3 h p. 22
Aurillac, Cour d'honneur du collège Jules Ferry
2 h p. 65
11 h LES 3 POINTS DE SUSPENSION Looking for Paradise
+12 ans
€
11 h
11 h
1 h 30 p. 44
11 h 26 COMPAGNIE SOUS X No visa for this country €
+12 ans
€
+12 ans
€
p. 28
16 h
ARTONIK The Color of Time
Aurillac, 2 rue Georges Clemenceau 1 h 15 p. 14
+12 ans
€
1 h p. 24
VENDREDI 21 AOÛT (SUITE)
+12 ans 🚍€
+12 ans
€
1 h p. 24
18 h
€
e
19 h THÉÂTRE DU CENTAURE La 7 Vague
🚍€
1 h 15 p. 46
+12 ans
€
1 h p. 24
21 h
1 h 30 p. 58
🚍€
22 h LA MÉNAGERIE L’Homme est un animal mobile – En version restaurée
1 h p. 30
23 h WIRED AERIAL THEATRE As the world tipped
Aurillac, parking Paul Doumer 50 min p. 50
10 h
SAMEDI 22 AOÛT
1 h 30 p. 44
1 h 30
p. 8
10 h 30 Inauguration de la Place Michel Crespin
+12 ans
€
11 h
+12 ans
€
1 h p. 24
+12 ans
€
+12 ans
€
+12 ans
€
1 h p. 24
p. 28
16 h
ARTONIK The Color of Time
Aurillac, place du Square Vermenouze face au passage Barbantelle1 h 15 p. 14
+12 ans 🚍€
+12 ans
€
1 h p. 24
18 h
€
🚍€
1 h 15 p. 46
21 h
1 h 30 p. 58
🚍€
23 h WIRED AERIAL THEATRE As the world tipped
Aurillac, parking Paul Doumer 50 min p. 50
11
ALIXEM
Treignac (19) - France
TRIP(ES) ou mes parents
n’ont pas eu les couilles
de faire des enfants
© Alixem
« Du côté de mon père neuf chiens sont morts en comptant mon grand-père. Vous
avalez les amuses gueules et moi je déballe mes tripes. Allouez-vous l'espace de cet
instant dans cette famille éphémère que nous allons tenter de construire et sans doute
de détruire aussitôt, ensemble.
Nous on sera nous-même avec tous les écarts de comportements possibles et
(in)‌imaginables de l'humain, du comédien et des personnages.
Il sera question de vous, des oiseaux qui passent, de mon grand-père adulescent, de
l'andouillette AAAA, de la page 357 du Banquet de Platon, des Renault Scénic TDCI
et des labradors chocolat à poils longs…
Continuez à tourner, cessez le feu et hurlez ! »
"On my father’s side nine dogs died including my grandfather. You swallow
the appetizers and I lay my guts. Get into this short-lived family we’ll try
together to build and to destroy straight away.
We‘ll be ourselves with all the (im)possible outbursts of human beings,
comedians and characters.
It will be about you, about birds and about my kidult grandfather, the AAAA
andouillette, page 357 of Platon’s Symposium, scenic TDCI Renault cars and
brown long-haired labradors…
Keep on turning, cease firing and scream!"
Alixem vous invite à partager un moment où la frontière entre réalité et
fiction ne tient qu’à un fil. Un fil fragile, qui ne demande peut-être qu’à casser.
Alixem invites you for a moment between reality and fiction, a fragile moment
that might just disappear at any time.
Le mieux que l’on puisse vous suggérer est de vous attendre à rien et à tout !
The best advice we can give you is to be ready for nothing or for everything!
Au meilleur et au pire. Une façon de vous assurer que votre âme d’enfant
palpite toujours.
For the best and for the worst. A way to make sure that the child is still in you.
FESTIVAL Spectacle en accès payant
Du 19 au 22 août à 17 h 30
Aurillac, arrêt de bus Cité administrative,
place Michel Crespin (№ 35)
Tarif unique : 15 €
Durée : 2h 30 (trajet compris) ♿
Écriture et mise en scène : Alix Montheil.
Avec : Anne Corté, Louis Cahu, Julien Frégé, Alix Montheil, Benoit Plouzen Morvan, Héloïse Moisan, Kevin Thébault.
Production déléguée : Derrière le Hublot-Pôle des arts de la rue-Capdenac-Gare.
Soutiens : L’Entre-Pont-Nice, Ministère de la Culture et de la Communication-DGCA-SACD Bourse Ecrire pour la rue
et Auteurs d’Espaces, La Paperie-Centre National des Arts de la Rue-Angers, Boom’structur-Clermont-Ferrand, FAI-AR
Formation supérieure d’art en espace public-Marseille et Arto-Ramonville.
Contact et informations complémentaires disponibles dans le Catalogue des Compagnies, Réf. 24
Contact and information available in the Catalogue des Compagnies, Ref. 24
Pour ce spectacle, la compagnie et le Festival d'Aurillac ont bénéficié du dispositif Auteurs
d'Espaces 2015-Coproduction SACD-Festival d'Aurillac.
Pour adultes et enfants à partir de 12 ans
13
ARTONIK
Marseille (13) - France
The Color of Time
© Artonik
Avec The Color of Time, Artonik aborde un questionnement sur la diversité et
s'inspire de la Holi, traditionnelle fête des couleurs hindoue.
The Color of Time, c’est un rituel éphémère, l'envie de partager ensemble une
explosion de joie chromatique, en renouant avec la fête comme exorcisme
de la peur.
C'est l'envie que la rue redevienne l'espace de la cohésion et du métissage,
symbolisé ici par le mélange des couleurs. Célébrée en Inde à l’arrivée du
printemps, cette fête est l’occasion de manifester son amitié aux autres.
Si l'origine du projet puise dans la culture des Indes, sa forme est résolument
moderne, une composition chorégraphique qui trace les espaces en associant
comédiens-danseurs et musiciens.
Pour prolonger le partage, Artonik invite le public à rejoindre son action pour
changer ensemble la couleur du ciel.
With The Color of Time, Artonik deals with diversity, drawing his inspiration
from the traditional Hindu festival of colors: Holi.
The Color of Time is a short-lived ritual, the desire to share an outburst
of chromatic joy in rediscovering the notion of celebration as a means
to fight fear.
It is the desire to see the street become again a space of cohesion and
cultural mix, expressed here by the mix of colours. These festivities
occur in India at the beginning of spring. It is the opportunity to express
one’s friendship to others.
Originally the project is inspired by Indian culture, but it is performed in a
very modern way, a choreographic composition putting together dancerscomedians and musicians.
To go on with this moment of sharing, Artonik invites the public to join him
and to change together the colour of the sky.
FESTIVAL Spectacle en accès libre
Le 21 août à 16 h
Aurillac, départ 2 rue Georges Clemenceau (№ 4)
Mise en scène : Alain Beauchet et Caroline Selig.
Comédiens-danseurs : Julie Alamelle, Jean-Serge Dunet, Sandra Français, Michaël Jaume, Henri Haddad, Cyril Limousin,
Kader Mahammed, Juliette Nicolotto, Vladimir Rivera, Lucas Tissot, Diane Touzin et Julie Yousef. Compositeurs
et Musiciens en live : Dominique Beven, Philippe Capitani et Laurent Pernice. Régisseur son : Sébastien Devey.
Machinistes : Yann Decamps et Stephan Ripoll. Constructeurs : Sylvain Georget, Daniel Adami et Julo Etievant - HO7
Marseille. Artificier : Dimitri Chilitopoulos. Remerciements : aux contributeurs d’Ulule et à tous les participants
complices des ateliers, The Colored-People.
Durée : 1 h 15 ♿
Le 22 août à 16 h
Aurillac, départ place du Square Vermenouze (№ 73)
face au passage Barbantelle
Durée : 1 h 15 ♿
Soutiens : Le Moulin Fondu-Centre National des Arts de la rue-Noisy-le-Sec, Les Ateliers Frappaz-Centre National
des Arts de la rue-Villeurbanne, Les Usines Boinot-Centre National des Arts de la Rue-Niort, la ville de La Rochelle,
Karwan-Marseille et la Cité des arts de la rue-Marseille. Aide à la production : ministère de la Culture et de la
Communication-DGCA. Aide à la création et à la diffusion : Spedidam. La tournée européenne 2014 a été soutenue
par la convention Institut Français-Région Provence-Alpes-Côte d’Azur. Résidences : Les Ateliers Frappaz-Centre
National des Arts de la rue-Villeurbanne, Les Usines Boinot-Centre National des Arts de la Rue-Niort, Domaine de
l’Etang des Aulnes-Conseil départemental des Bouches-du-Rhône, La Friche la Belle de Mai-Marseille. La compagnie
est conventionnée par : ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur. La
compagnie est subventionnée par : Le Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Conseil départemental des
Bouches-du-Rhône, la ville de Marseille. Avec le soutien de : Système Friche Théâtre.
www.artonik.org
www.thecoloroftime.org
15
CACAHUÈTE
Sète (34) - France
L’enterrement de Maman
© Cie Cacahuète
Une vraie fausse famille très caricaturale arpente les rues de la ville afin
d’enterrer la mère défunte.
A la recherche du cimetière mais égarés par un malheureux hasard, ils
vont chercher à se débarrasser du cercueil par tous les moyens. Vont-ils y
parvenir ?
A true fake and very caricatural family is walking up and down the streets of
the city to bury the dead mother.
L’enterrement de Maman se joue d’une situation tragi-comique et invite à une
balade urbaine improbable et toujours improvisée.
"L’enterrement de Maman" (Mom’s funerals) plays a tragi-comic situation and
invites to an improbable and constantly improvised walk through the city.
Si ce spectacle créé il y a 30 ans, référence vivante d’un théâtre d’intervention
en perte de vitesse, L’enterrement de Maman non encore présenté au festival
d’Aurillac, vient rappeler les origines « dérangeante mais pertinente » de
la « rue ». Il interpelle le public sur ses convictions profondes à l’égard de la
mort et de ses rites dans le contexte d’aujourd’hui.
This show was created 30 years ago, true reference of an agitprop theatre
losing popularity, "L’enterrement de Maman" hasn’t yet been performed
during the festival of Aurillac. It recalls the disturbing but pertinent origins
"of the street". It calls out the public about its deep convictions for what
concerns death and its rituals in today‘s context.
Voyage jusqu’à l’absurde, portrait satirique de nos réalités avouées ou
cachées, cauchemar devenant réalité, tout y est…
Travel to the point of absurdity, satirical portrait of our declared or masked
realities, nightmare becoming reality, everything‘s there…
Rendez-vous en costume noir une fleur à la main.
Let’s meet wearing a black suit with a flower in the hand.
They are looking for a cemetery, but they unfortunately got lost. They will
try to get rid of the coffin by any means. Will they make it?
PRÉALABLES Spectacle en accès libre
Le 10 août à Maurs à 19 h
en collaboration avec la mairie
Le 11 août à Saint-Illide à 19 h
Le 12 août à Liginiac à 19 h
en collaboration avec la mairie - le relais livre
Le 14 août à Mauriac à 19 h
Le 15 août à Jussac à 16 h
Le 16 août à Moussages à 19 h
en collaboration avec le comité des Fêtes
Création collective
Avec : Alain Bridonneau, Josy Corrieri, Michel Lafont, Pascal Larderet, Dominique Le Guennec et 3 figurants.
Production : Cacahuète.
Durée : 1 h ♿
17
CARABOSSE
St Christophe sur Roc (79) - France
Veillée d’âmes
Création in situ
© Sylvie Monier
La compagnie Carabosse va utiliser tout son vocabulaire de flammes pour
embraser la ville d’Aurillac durant une soirée.
The company Carabosse will use all its vocabulary of flames to set fire to the
city of Aurillac during an evening.
Cette installation de feu, fruit d’une écriture spécifique, proposera au public
de s’immerger dans le vieil Aurillac, enflammé lors d’un parcours entre
coutume et merveilleux, entre inattendu et sérénité. Une scénographie
de lumières dessinera une balade inattendue et sensible à travers une
succession d’univers de feux chaque fois différents et accompagnés de
pauses musicales.
This fire installation, result of a specific writing, will propose to the public an
immersion into the old part of Aurillac during a journey between custom and
something wonderful.
A scenography of lights will draw an unexpected and sensitive trip through
a sequence of fire universes each time different and with some musical
interludes.
Nous avons voulu avec cet acte hautement symbolique vous offrir une
respiration tout en douceur qui devrait nous plonger dans les méandres du
souvenir mais aussi provoquer la suspension « spirituelle » nécessaire pour
écouter le drame des âmes des hommes engouffrés dans l’injustice et la
violence du monde. Un moment dédié à l’avenir du théâtre de rue pour les
dix à venir.
With this highly symbolic act we wish to help you gently to remember, but
also to provoke a "spiritual" suspension, necessary to listen to the tragedy of
the souls of men suffering from the injustice and the violence of the world. A
moment dedicated to the future of street theatre for the ten coming years.
Pour l’équipe de Carabosse qui pratique cet art du feu depuis maintenant
plus de 20 ans une Installation de Feu c’est
la réécriture d’un lieu, un nouveau regard porté sur un espace public arpenté
innocemment,
la flamme, séductrice, attirante, inquiétante… vivante,
le feu qui renvoie chacun de nous à quelque chose de profond et d’ancestral,
une esthétique puissante
une expérience à partager, intime et personnelle au sein d’une foule
un espace de liberté et de poésie.
Veillons nos âmes ensemble !
Collectif artistique : Nadine Guinefoleau, Yuka Jimenez, Christophe Prenveille, Jean-Marie Proust.
Co-direction : Nadine Guinefoleau, Christophe Prenveille, Jean-Marie Proust entourés de : Gwenaëlle Morin-Ramaroson
(à l’administration et la production), Florence Ayrault (à la diffusion), Patricia Klein (aux chiffres), Lise Burgermeister (à la
régie de tournée), Fabrice Gilbert et Jim Tranger (régisseurs de notre Ancienne Laiterie).
Et puis… au fil des aventures, de nombreux autres artistes viennent enrichir chacun à leur manière, la pâte Carabosse.
Parmi eux, on retrouve en ce moment, un peu, beaucoup, mais toujours passionnément : Stéphane Abrioux, Jérôme Aubrun,
Christophe Bricheteau, Emmanuel Cottin, Gérard Court, Christian Cuomo, Richard Fouillet, Bruno Gastao, Mathieu
Laville, qui étoffent ponctuellement l’équipe artistique des Installations de feu. Et aussi : Gabriel Fabing, Philippe Gohard,
izOReL, Loredana Lanciano, Yuka Okazaki, Denis Péan, Stéphane Rosello, Björt Runarsdottir aux créations sonores.
Costumes : Véronique Rotureaus. Images : Sylvie Monier et Vincent Muteau.
The team of Carabosse are working with this fire art since more than 20 years.
For them, a Fire Installation is:
Another use of a place,
A new way of looking at a public space
The flame, seductive, attractive, troubling…alive,
The fire which makes each one of us think about something deep and ancestral,
A powerful aesthetics
An experience to share, intimate and personal in the middle of a crowd,
A space of freedom and poetry.
Let’s watch over our souls together!
FESTIVAL Balade en accès libre
Le 18 août de 20 h 45 à minuit
Aurillac, centre-ville
Durée : en continu ♿
La compagnie est conventionnée par : Le ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Poitou-Charentes, la
région Poitou-Charentes et le Conseil départemental des Deux-Sèvres.
www.ciecarabosse.fr
19
COMPAGNIE
SOUS X
Lyon (69) - France
No visa for this country
© Christophe Modica
Travelling fictionnel en paysage urbain, No Visa for this Country est l'histoire
d'une disparition, celle de Jeanne.
Néanmoins, des messages laissés sur son répondeur, son visage exposé
sur les murs laissent croire à sa présence. Elle se manifeste impalpable et
fugitive, sous les traits d’une femme à l’allure éthérée.
Inspiré du road movie, No Visa for this Country met en exergue ce paradoxe qui
fait qu’un avis de disparition rend l’absent éminemment présent. Ce dernier
devient peu à peu une multitude de traces dans la ville.
Fictional travelling in a cityscape, No Visa for this Country is the story of
Jeanne’s disappearance.
Nevertheless, some messages left on her answering machine, her face
displayed on the walls make us believe she is here. She appears intangible
and fugitive, in the form of a woman with an ethereal look.
Inspired by the style of a road movie, No Visa for this Country points up the
paradox that a missing persons report makes the missing one even more
present. Slowly lots of traces of him (her) can be found in the city.
Mêlant partitions sonore et chorégraphique, cette proposition s’appuie
sur la construction de visions fictionnelles dans des espaces de circulation,
lieux anonymes, privés ou publics, intérieurs ou extérieurs, lieux de passage,
mais aussi lieux d’incertitude et d’errance. Parfois égaré, le public est
physiquement immergé dans les pas de cette femme, dans son errance.
Voyage à la fois physique et mental, le spectateur, guidé et cheminant avec
un casque, glisse peu à peu dans la fiction qui semble déborder du cadre du
spectacle.
Mixing sound and choreographic scores, this work is based on fictional
visions made in circulation spaces, anonymous places, private or public,
indoor or outdoor, places of passage, but also places of uncertainty and
wandering. Sometimes lost, the public is really following this woman’s steps
in her wandering. Travel altogether physical and mental, the spectator is
guided and walks along wearing a helmet. Slowly he gets into the fiction that
seems to reach out of the frame of this performance.
PRÉALABLES Spectacle en accès payant
Le 18 août à 8 h 56
Lieu communiqué sur le billet
Durée : 1h20 (accueil compris) ♿
Auteure, metteure en scène et interprète : Alix Denambride.
Assistant à la mise en scène et prises de vues : Olivier Villanove. Créateur sonore et prises de vue : Christophe Modica.
Compositeur : Jean-Christophe Scottis. Régisseur général : Gildas Masse. Accompagnement artistique :
Jonathan Sutton. Artistes chorégraphiques : Sandrine Julien et Barbara Sarreau. Développement numérique :
Jacques Pupponi Intuitive Travel.
Avec l’aide de : ministère de la Culture et de la Communication-DGCA-SACD/Bourse Ecrire pour la rue et Auteurs
d’Espaces, ministère de la Culture et de la Communication-DGCA/Aide à la résidence de production, Fiacre/volet
mobilité internationale de la région Rhône-Alpes. Coproductions : La Paperie-Centre National des Arts de la Rue
Saint-Barthélémy-d’Anjou, Le Citron Jaune-Centre National des Arts de la Rue-Port-Saint-Louis-du-Rhône, Les Usines
Boinot-Centre National des Arts de la Rue-Niort. Avec le soutien de : Hors Limite(s) (Lieu de fabrique)-Besançon, La
Fabrique Sonore-Aubervilliers, La FAI-ARMarseille, La Cité des Arts de la Rue-Marseille.
www.compagniesousx.com
Les 20 et 21 août à 8 h 56
Les 20 et 21 août à 11 h 26
Durée : 1h20 (accueil compris)
♿
21
DELICES DADA
Les Tourettes (26) - France
La Géographie des Bords
Création 2015
Résidence Le Parapluie
© Patrice Terraz
Immersion dans un univers dadaïste, humoristique et poétique très loin des
sciences répertoriées ou des interrogations urbanistiques et sociologiques.
Immersion in a dadaist, humorous and poetical universe, far away from listed
sciences or urbanistic and social interrogations.
Expérimentateurs cosmopolites et irréductibles d’une discipline toujours pas
répertoriée, les Géographes des Bords abordent pour mieux en déborder tout
ce qui touche aux comportements méconnus ou aux singularités ludiques de
notre univers.
Cosmopolitan experimenters, intransigent for what concerns a not yet
classified subject, "les Géographes des Bords" get into whatever deals with
unknown attitudes or playful singularities of our universe, so as to get better
into all what is out of the frame.
Accepter de perdre le Nord est la première condition à remplir pour pénétrer
ce monde insoupçonnable. Écouter ces inspirés farfelus, assister à leurs
irrationnelles expériences en espace clos et les suivre sur leurs terrains
d’exploration ne présente donc que le risque d’être, un instant, agréablement
déboussolé… ou plus longtemps si vous le souhaitez.
To accept becoming lost is the first condition to get into this unsuspected
world. The only risk there is to listen to these inthusiastic freaks and to
attend their irrational experiments in confined spaces and follow them in
their search, is to be pleasantly disoriented for a while…or longer if you wish.
Le 19 août de 17 h à 19 h 40 - spectacle en continu
Les 20 et 21 août de 10 h à 12 h 40 - spectacle en continu
Aurillac, 2 rue Salvador Allende (№ 18)
Durée : de 45 min à 3 h ♿
Conception générale et mise en espace : Jeff Thiébaut.
Auteurs : Jeff Thiébaut et collectif Delices DADA. Conception sonore : Chris Chanet. Scénographie : Patrick Vindimian.
Création graphique : Arnaud Jarsaillon/brestbrestbrest. Construction : Patrick Vindimian et Sylvain Georget.
Avec : Richard Brun, Chris Chanet, François Palanque, Franck Potel, Marion Piqué, Gaëlle René, Jeff Thiébaut et
Ilijana Vukmir Damour. Régie : Patrick Vindimian.
Vous serez accueillis en permanence dans les créneaux horaires.
Coproductions : Delices DADA, Le Parapluie-Centre international de création artistique-Aurillac, Les
Ateliers Frappaz-Centre National des Arts de la rue-Villeurbanne, L’Atelier 231-Centre National des Arts de la
Rue-Sotteville-lès-Rouen, Le Citron Jaune-Centre National des Arts de la Rue-Port-Saint-Louis du Rhône, Lieux
Publics-Centre national de création des Arts de la Rue-Marseille, Le 3bisf-Lieu d’arts contemporains-Aix-en-Provence,
L’Entre-Sort de Furies Châlons-en-Champagne, Le Train Théâtre-Scène conventionnée de Portes-lès-Valence,
EnCours-KompleX KapharnaüM. Avec le soutien de : pOlau-Pôle des arts urbains Tours Avec l'aide à la résidence
de production de : ministère de la Culture et de la Communication-DGCA. Delices DADA est en convention avec :
le ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Rhône-Alpes et la région Rhône-Alpes et est soutenue par le
département de la Drôme.
www.delices-dada.org
23
KTHA
Paris (12e) - France
Juste avant que tu ouvres
les yeux
© Ktha
Spectacle à 3.5km/heure pour 1 ville, 1 camion-gradin et 3 acteurs
3.5km/h performance for 1 city, 1 truck and 3 actors
Qu'est-ce qu'il se passe dans ma tête pendant les neufs minutes qui séparent la
première et la seconde sonnerie du réveil ?
Qu'est-ce que tu vas faire aujourd'hui ?
On va où ?
What’s going on in my head during the nine minutes between the first and the second
sound of the alarm clock?
What are you going to do today?
Where are we going?
Un camion,
Sur la plateforme arrière, un gradin,
Au pied du gradin, trois acteurs, debout,
Le camion avance,
Et les acteurs suivent en marchant,
Ils parlent, en s'adressant,
Droit dans les yeux,
Derrière, la ville défile, long travelling arrière,
Prendre le temps, ensemble…
A truck,
On the flatbed , tier,
At the foot of the tier, three comedians, standing,
The truck goes forward,
And the actors follow, walking,
They talk, looking,
Straight in the eyes,
In the background, the city, long travelling back,
To take the time, together…
Du 19 au 21 août à 16 h
Du 19 au 21 août à 20 h 30
Un spectacle de la compagnie Ktha : Chloé Chamulidrat, Michael Ghent, Solenne Keravis, Lætitia Lafforgue, Yann Le
Bras, Camille Lévêque, Guillaume Lucas, Lear Packer, Patrice Teysseyre, Nicolas Vercken et Mathilde Walh. Avec l’aide
de : Yanosh Hrdy, Roi Joan Jimenez et Séverine Rovel.
Coproductions : Compagnie Ktha, Les Usines Boinot-Centre National des Arts de la Rue-Niort, L’Abattoir-Centre
National des Arts de la Rue-Chalon-sur-Saône, Le Boulon-Centre National des Arts de la Rue-Vieux-Condé,
2r2c-Coopérative de Rue et de Cirque-Paris, ville de Palaiseau et Arcadi-Ile-de-France. Soutiens : ministère de la Culture
et de la Communication-DGCA, ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Ile-de-France, Ville de Paris et
région Ile-de-France. Aides : Atelier HYH Créations-Saint-Pierre-des-Corps, Le Moulin Fondu-Centre National des
Arts de la Rue-Noisy-le-Sec, La Ferme du Buisson-Scène nationale-Marne-la-Vallée, Animakt-Saulxles-Chartreux et
Nil Obstrat-Centre de Création Technique et Artistique dédié aux Arts de la Rue-Saint-Ouen-l’Aumône. Compagnie
conventionnée par : mairie de Paris et ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Ile-de-France et soutenue
par : la région Ile-de-France. Compagnie membre de : Collectif de compagnies 360, Synavi-Syndicat National des Arts
Vivants et 2r2c-Coopérative de Rue et de Cirque-Paris.
www.ktha.org
Le 22 août à 18 h
Aurillac, rue Jean de Bonnefon (№ 16)
Durée : 1 h ♿
25
KUMULUS
Rousset les Vignes (26) - France
Naufrage
Création 2015
© Pierre Soissons
Le tableau du Radeau de la Méduse, de Théodore Géricault, est un manifeste
politique et social. C’est également la métaphore que la compagnie Kumulus
a choisie pour aborder l’échouage de notre bateau « démocrapitaliste ».
Tempête sociale, politique et existentielle à travers le drame d’un naufrage.
Un vaisseau sans quille ni amarre avec au centre : une antenne de
télécommunication. Sept personnages sont conviés à un cocktail
d’inauguration. Ils discutent, se congratulent, boivent et mangent jusqu’à
n’en plus pouvoir. Une orgie chorégraphique et sonore où chacun pousse
jusqu’au paroxysme les codes de la mondanité et du faux‑semblant. Les
sourires se transforment en grimaces, les personnages deviennent des
« gros » et le bateau chavire… C’est le naufrage.
The painting Raft of Medusa, by Théodore Géricault, is a political and social
manifesto.
It is as well the metaphor chosen by the company Kumulus to speak about the
downfall of our "democracy/capitalism" (democrapitalist) system.
Social, political and existential storm through the tragedy of a shipwreck.
A ship without keel nor ropes with a communication antenna in its center.
Seven characters are invited to an inaugural cocktail party. They speak
together, congratulate, drink and eat as much as they can. Profusion of
choreography and sound , everyone over-uses the codes of society life and
make-believe. Smiles become grimaces, characters become "fat" and the
boat capsizes… It’s the shipwreck.
L’aspect insulaire du dispositif scénique accentue l’idée de la perdition d’un
monde boursoufflé par ses excès.
The scenery is set as an island, which accentuates the notion of distress of a
world suffering from its excesses.
C’est une alerte incisive et burlesque face au naufrage humaniste, écologique
et social de la planète prise au piège par sa propre désinvolture.
It’s a burlesque and incisive warning considering the humanist, ecological
and social collapse of the planet, trapped in its own casualness.
Une proposition d’une esthétique contemporaine imparable que les plus
grands marchands d’arts vous envieraient tant elle n’a pas de prix.
A performance of a contemporary aesthetics, unbeatable and priceless, that
the most important art dealers would envy.
Un spectacle de Barthélemy Bompard assisté de Nicolas Quilliard.
Mise en scène : Barthélemy Bompard assisté de Judith Thiébaut pour les chorégraphies, assisté de Jean-Pierre Charron
pour le travail vocal et sonore. Inventé et interprété par : Armelle Bérengier, Dominique Bettenfeld, Eric Blouet,
Thérèse Bosc, Jean-Pierre Charron, Céline Damiron et Nicolas Quilliard. Création musicale : Laurent Bigot, avec la
participation d'Olivier Noureux au tuba. Direction musicale : Jean-Pierre Charron. Travail corporel : Judith Thiébaut.
Création des costumes : Marie-Cécile Winling. Réalisation des costumes : Marie-Cécile Winling et Catherine Sardi.
Conception et construction des décors : Dominique Moysan, Laurent Desflèches. Technique : Djamel Djerboua. Son :
Nicolas Gendreau. Production et diffusion : Vinciane Dofny, Marjolaine Lopez, Sandrine Morel.
Soutiens : Ministère de la Culture et de la Communication-DGCA, Lieux Publics-centre national de création en espace
public-Marseille, L’Atelier 231-Centre National des Arts de la Rue-Sotteville-lès-Rouen, Le Boulon-Centre National
des Arts de la Rue-Vieux-Condé, Le Citron Jaune-Centre National des Arts de la Rue-Port-Saint-Louis-du-Rhône,
Le Moulin Fondu-Centre National des Arts de la Rue-Noisy-le-Sec, La Paperie-Centre National des Arts de la Rue-Saint
Barthélemy d’Anjou, Le Parapluie-Centre International de Création Artistique-Aurillac, Pronomade(s)-Centre National
des Arts de la Rue-Encausse-les-Thermes et Quelques p’Arts…-Centre National des Arts de la Rue-Boulieu-lès-Annonay.
Compagnie conventionnée par le ministère de la Culture-DRAC Rhône-Alpes, la région Rhône-Alpes et soutenue par le
département de la Drôme.
www.kumulus.fr
Du 19 au 22 août à 21 h 30
Aurillac, parking de la Tour (№ 33)
Durée : 1 h 15 ♿
27
LA COMPAGNIE
DU DEUXIÈME
La Montagne (44) - France
Contact
© Tesslye Lopez
Pour son départ en retraite, tous ses collègues se sont cotisés pour lui offrir
une croisière en Méditerranée.
C’est maintenant l’heure du départ.
Une voiture bardée de bagages attend.
Dans la pure tradition du théâtre de rue, vous allez devenir le spectateur
d’une tragi-comédie soutenue d’effets spéciaux comme nous les aimons tous.
For her retirement, all her colleagues decided to offer her a cruise in the
Mediterranean.
It is now departure time.
A car full of luggage is waiting
In the purest tradition of street theatre you are about to become the
spectator of a tragicomedy filled with special effects as we all like them.
«La compagnie du deuxième» n’en est pas à son premier essai et ses membres
encore moins. Nourrie de l’intérieur par les aventures remarquables des
magiciens nantais…ce spectacle tendre mais incisif se penche sur nos
conditions de travail et sur la fatalité de nos vies avec cette dérision qui vous
emportera dans l’ahurissement et le rire.
It is not the first try for "La compagnie du deuxième" and its members.
Enriched by the remarkable adventures of the magiciens of Nantes…, this
tender but also incisive show ponders over our working conditions and the
predestination of our lives with derision. You will be astonished,and you will
laugh a lot.
Une bouffée d’oxygène au milieu d’une tâche d’huile, un dérapage mécanique
pour une retraitée naïve, une caricature de patron aidé mais pas sauvé par
l’œil attentif d'un tendre ouvrier.
A breath of fresh air in the middle of an oïl slick, a slip of mechanics for a naive
retired woman, a caricature of a boss helped but not saved by the watchful
eye of a gently watchful worker.
Le 15 août à Marcolès à 16 h
en collaboration avec le Comité d'Animation de Marcolès
Le 16 août à Belmont-Bretenoux à 17 h
en collaboration avec Art'zimut
Le 18 août à Neuvéglise à 19 h
en collaboration avec la Communauté de communes de Pierrefort-Neuvéglise et la mairie
Durée : 50 min ♿
Mise en scène : Pierre Sévérin
Avec : Françoise Milet, Sébastien Rouaud et Patrice Boutin. Conception Effets Spéciaux : Fabien Dumousseau. Technicien
Effets Spéciaux : Christian Cuomo. Décors : Françoise Roucou, Fabien Dumousseau et Christian Cuomo.
Coproductions : Le Fourneau-Centre National des Arts de la Rue-Brest, Les Ateliers Frappaz-Centre National des Arts
de la Rue-Villeurbanne. Résidences : Le Fourneau-Centre National des Arts de la Rue-Brest, Les Ateliers Frappaz-Centre
National des Arts de la Rue-Villeurbanne, Rue des Arts-Moulins, Ville de Saint-Hilaire-de-Riez, Ville de Saint-Herblain,
Ville de Sainte-Luce-sur-Loire. Avec l’aide de : DRAC Pays de La Loire, région Pays de la Loire, Conseil départemental
de Loire-Atlantique, ville de Saint-Herblain, SPEDIDAM. Avec le soutien de : L’Atelier 231-Centre National des Arts de la
Rue-Sotteville-lès-Rouen, Compagnie Cirkatomik.
www.compagnie-du-deuxieme.fr
Le 19 août à 18h
Ytrac
Durée : 50 min ♿
Du 20 au 22 août à 15 h 30
Aurillac, Enclos Bideau (№ 86)
Durée : 50 min ♿
29
LA MÉNAGERIE
Tournefeuille (31) - France
L’Homme est un animal mobile
Création 2015
© La Ménagerie
Durant trois jours, sur une place et dans les rues adjacentes, des hommes en
noirs s’affairent le long des murs. Ils conçoivent une fresque sur laquelle ils
inscrivent la déambulation d’un personnage qui, sous leur impulsion, prend
forme et se caractérise…
Il part à la recherche de lui-même dans les signes laissés par le hasard et le
temps et ceux d’une conscience collective imprimée au fil des siècles sur les
façades, et se mêle à cette ville en mouvement, intégrant le rythme urbain
suggéré par l’accumulation de dessins qui prennent vie et s’animent dans cet
atelier à ciel ouvert.
Des peintures pariétales de la préhistoire au code binaire informatique,
l’Homme a toujours ressenti le besoin de symboliser, coder, communiquer,
laissant une trace dans l'univers qu’il se crée. Cette fresque pose une
empreinte de plus, nous interrogeant sur notre rapport à l’autre, sa
représentation par l’image et l'interprétation qu'on en fait.
During three days, men in black are busy along the walls on a square and in
the streets nearby. They are making a fresco on which they draw the strolling
of a character. They help him to take shape and personality…
He starts looking for himself through the signs left by chance and time and
those of a collective consciousness left on the walls over the centuries. He
gets into this city on the move, into the urban rhythm suggested by all the
drawings that come to life and move in this outdoor workshop.
From prehistoric rock paintings to the computer binary code, Men always
needed to symbolize, to code, to communicate, leaving a trace in the world
he created. This fresco is another trace, questioning our relation with others,
its pictural representation and our interpretation of it.
Le 19 août de 10 h 30 à 11 h 12 – en continu, « Le Pousseur »
Le 19 août de 15 h à 18 h – en continu, « Atelier à ciel ouvert »
Le 19 août de 22 h à 23 h – e n continu, tournage avec participation du public
« Départ en valise »
Aurillac, parking République (№ 27)
Le 20 août de 10 h 30 à 11 h 22 – en continu, « Concert de l’ensemble pariétal »
Le 20 août de 15 h à 18 h – en continu, « Atelier à ciel ouvert »
Le 20 août de 22 h à 23 h – en continu, tournage avec participation du public
« Mégabounce »
Le 21 août à 22 h – « L’Homme est un animal mobile » en version restaurée
De et avec : Marc Ménager, Joanna Jéquier, Nicolas Lemée et Mino Malan.
Avec la contribution de : Bax Bourbon, Patricia Joven et Garniouze. Régie : Yulan Fougeron.
Avec le soutien de : ministère de la Culture et de la Communication-DGCA-SACD Bourse Ecrire pour la rue et Auteurs
d’Espaces, ville de Toulouse, Espace Périphérique (mairie de Paris-Parc de la Villette). Accueils en résidence et
coproductions : L’Usine-Scène conventionnée pour les arts dans l’espace public-Tournefeuille-Toulouse Métropole et
Derrière le Hublot-Pôle des arts de la rue-Capdenac-Gare.
www.lamenagerie.com
Durée : 1h ♿
31
LE G. BISTAKI
Balma (31) - France
The Baïna Trampa Fritz Fallen
Création 2015
© Vincent Vanhecke
Après avoir utilisé les tuiles dans Cooperatzia, le collectif G. Bistaki s’attaque
à une matière organique… le maïs !
Au gré d’un parcours en extérieur, quatre hommes armés de pelle, vêtus
de costumes blancs, et manipulant du maïs en grain invitent le spectateur
à plonger dans un univers baroque et foutraque, loufoque et caustique,
absurde et poétique.
Ces jongleurs-danseurs continuent de se questionner sur la notion
d’investissement de l’espace, sans oublier de poser un regard amusé sur les
absurdités de notre monde.
Empreint d’une forme certaine de surréalisme, The Baïna Trampa Fritz Fallen
dresse en filigrane une fresque sociale grinçante où la dérision et le rire
l’emportent.
Ces quatre hommes invitent en fait à un étonnant voyage chorégraphique et
musical où tout est encore possible.
After tiles in Cooperatzia, the collective G. Bistaki uses now an organic
material… Corn!
During an outdoor trip, four men with shovels, wearing white suits and
manipulating corn, invites the Spectator to get into a baroque and weird,
crazy and caustic, absurd and poetical universe.
These dancers-jugglers keep on wondering about how to invest public space,
while at the same time having an amused eye on the nonsense of our world.
With a certain surrealist style, the Baïna Trampa Fritz Fallen draws between the
lines a cynical social fresco where derision and laughter prevail.
These four men actually encourage to start a surprising trip, choreographic
and musical, where everything is still possible.
Du 20 au 22 août à 21 h 30
Aurillac, arrêt de bus Cité administrative,
place Michel Crespin (№ 35)
Création collective de : Florent Bergal, Sylvain Cousin, Jive Faury, François Juliot et Guillaume Bautista
Avec : Florent Bergal, Sylvain Cousin, Jive Faury et François Juliot Vidéaste : Guillaume Bautista Production : Le G. Bistaki.
Régisseur : Nina Pire
Coproductions et résidences : L’Usine-Scène conventionnée pour les arts dans l’espace public-Tournefeuille, Pyrénées
de cirque dispositif Chemin de Création-dans le cadre du POCTEFA, Le Parapluie-Centre International de Création
Artistique-Aurillac, Le Fourneau-Centre National des Arts de la Rue-Brest, L’Atelier 231-Centre National des Arts de
la Rue-Sotteville-lès-Rouen, Hameka-Sivom Artzamendi-Louhossoa, Ax Animation-Ax-les-Thermes, La Central del
Circ-Process()s-Barcelone, Animakt-Saulx-les-Chartreux, Maison des Jonglages et Centre Culturel Jean Houdremont-La
Courneuve, Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Ile-de-France, Théâtre du Fil de l’Eau–Pantin,
Le Familistère-Guise, Arto-Ramonville, Derrière le Hublot-Pôle des arts de la rue-Capdenac-Gare et L’Entre-SortFuries-Châlons-en-Champagne avec le soutien de la Mairie de Fagnières. Mise à disposition d’espaces de travail : Le
Garage-Bruxelles, Mix’art Myris-Toulouse, La Grainerie-Balma, Lacaze aux sottises-Orion. Soutiens : IN SITU-Réseau
Européen pour la création artistique en espace public-dans le cadre du projet META, Association Beaumarchais-SACD
et Auteurs d’Espaces. Aide à l’Ecriture et Aide à la production et Commission européenne-DGEAC-programme Culture.
Compagnie subventionnée par : Région Midi-Pyrénées et Conseil départemental de la Haute-Garonne et de la
Seine-Saint-Denis
www.bistaki.com
www.acolytes.asso.fr
Durée : 1 h 40 (trajet compris) ♿
33
LES CHIENS DE
NAVARRE
Paris (75) - France
Les armoires normandes
Création 2015
© Philippe Lebruman
On n’est jamais aussi con que le premier jour du printemps. On palpite, on
espère, on tombe ou on devient un cheval fou. Le tout avec les mains moites
et un petit bout de salade collé entre les dents. Comme les palmiers sauvages
de l’Alaska, l’amour existe. Le temps d’un sein nu entre deux chemises, les
Chiens de Navarre vont tenter d’explorer, pour le meilleur et pour le pire,
toutes nos joies et misères affectives, tout en honorant l’inébranlable bon
sens de Marylin Monroe « le sexe fait partie de la nature. J’obéis à la nature ».
We are never as stupid as the first day of spring. We pulsate, hope, fall or
get out of hand. The whole thing with sweaty hands and a little piece of
salad in the teeth. Love exists, as wild palm trees of Alaska do. The time of a
bare breast between two shirts, les Chiens de Navarre will try to explore all
our joys and emotional torments, for the better or the worst, while paying
tribute to the common sense of Marylin Monroe "Sex is a part of nature.
I obey nature".
Les Chiens de Navarre ne veulent surtout pas perdre le présent sur un
plateau. « Parce que le présent c’est notre liberté. Nous sommes libres de
faire ce que nous voulons. Forcément avec un auteur, c’est plus compliqué. En
général, il a écrit quelque chose qui demande une interprétation. Et comme
nous sommes de très mauvais interprètes, nous préférons ne pas nous
mettre à dos un auteur, surtout s’il est vivant. »
(Jean-Christophe Meurisse)
Les Chiens de Navarre above all don’t want to loose the present on stage.
"Because present is our freedom. We are free to do what we want. Inevitably
it’s more complicated with an author. Generally, he wrote something that
needs an interpretation. As we are very poor performers, we prefer not to
turn an author against us, specially when this one is alive."
(Jean-Christophe Meurisse)
Aurillac, Théâtre (№ 92)
Création collective dirigée par : Jean-Christophe Meurisse.
Assistante à la mise en scène : Amélie Philippe. Collaboratrice artistique : Isabelle Catalan. Avec : Caroline Binder,
Solal Bouloudnine, Claire Delaporte, Céline Fuhrer, Charlotte Laemmel, Manu Laskar, Thomas Scimeca,
Anne-Elodie Sorlin, Maxence Tual, Jean-Luc Vincent et la participation de Robert Hatisi. Création lumière :
Stéphane Lebaleur. Création son : Isabelle Fuchs. Construction et régie plateau : François Gauthier-Lafaye, Julie Leprou.
Costumes : Elisabeth Cerqueira. Administration, production et diffusion : Antoine Blesson, Léa Couqueberg,
Emilie Leloup assistés de Allan Périé. Relations presse : Rémi Fort, Valentine Arnaud et Yannick Dufour (MYRA).
Production déléguée : Le Grand Gardon Blanc-Chiens de Navarre.
Résidences et coproductions : Les Subsistances-Lyon, C.I.C.T.-Théâtre des Bouffes du Nord-Paris. Coproductions :
L’apostrophe-Scène nationale-Cergy-Pontoise, Maison des Arts de Créteil, Théâtres Sorano–Jules Julien-Toulouse,
La Faïencerie-Théâtre de Creil (scène nationale en préfiguration), Le Carré–Les Colonnes-Scène conventionnée-SaintMédard-en-Jalles et Blanquefort, Palais des Beaux Arts-Charleroi (Belgique), L’Arsenic-Lausanne (Suisse). Avec le
soutien de : la DGCA-Ministère de la Culture et de la Communication. Les Chiens de Navarre sont conventionnés par :
la DRAC Ile-de-France-Ministère de la Culture et de la Communication, la région Ile-de-France au titre de la Permanence
Artistique et Culturelle. Avec le soutien à la production de : CENTQUATRE-Paris, la Ferme du Buisson-Scène nationale
de Marne-la-Vallée, Le Théâtre de Vanves-Scène conventionnée pour la danse.
www.chiensdenavarre.com
Durée : 1 h 40 ♿
Pour ce spectacle, le Festival d'Aurillac a bénéficié du soutien de la ville d'Aurillac.
35
LES 3 POINTS DE
SUSPENSION
SAINT-JULIEN-EN-GENEVOIS (74) - France
Looking for Paradise
Création 2015
© Clément Martin
« Pourquoi y a-t-il quelque chose plutôt que rien ? L’univers est-il vraiment
infini ? Venons-nous d’un jardin aujourd’hui disparu, des choux, des singes
ou des amibes ? »
Depuis l’aube de l’humanité, l’homme n’a cessé d’inventer des mythes et
des récits, de façonner des croyances et des certitudes pour faire face au
vertige de son ignorance. C’est dans les interstices de cette nécessité que
naît Looking for Paradise, dans l’art de bricoler mentalement le vide laissé par
nos questions sans réponse.
"Why is there anything rather than nothing? Does the universe really have
no end? Do we come from a garden that doesn’t exist any longer today,
cabbages, monkeys or amoebae?"
Since the Biginning or humanity, man never stopped inventing myths and
tales, making up beliefs and certainties so as to cope with his ignorance.
Looking for Paradise comes from the necessity of finding answers to our
questions. A way to give mentally a shape to the emptiness.
Dans cette chasse au trésor imaginée à l’échelle d’une ville, des événements
impromptus transforment l’espace urbain en scène de théâtre, en indices et en
expériences pour amener les participants à atteindre l’état d’esprit Paradise.
During this treasure hunting at a city scale, unexpected events change the
urban space into a theatre stage, indices and experiments in order for the
participants to reach the state of mind of Paradise.
Se jouant des grandes questions métaphysiques pour offrir une ode à la joie,
Looking for Paradise libère les flots de nos inconscients collectifs et propose
d’y surfer ensemble afin de transformer pour toujours cette quête absurde
qu’est la vie en une croisière merveilleuse.
Making fun of the important metaphysical questions to offer an ode to joy,
Looking for Paradise opens up our collective inconscious and proposes to
change together for ever this stupid search, the life, into a wonderful travel.
Avec : Antoine Frammery, Anthony Revillard, Jérôme Colloud, Cédric Cambon, Beauregard Anobile, Paul Courlet, Franck
Serpinet, Nicolas Chapoulier et Charlie Moine.
Ecriture et mise en scène : Nicolas Chapoulier et Les 3 Points de suspension. Aide à l’écriture : Antoine Frammery.
Scénographie : Cédric Cambon, Neil Price, Pierre Galotte, Patrick Laurino, Lauren Garnier, Gaël Richard et Charlie Moine.
Création musicale : Paul Courlet et Jérome Colloud. Costumes : Sophie Deck, Marie-Laure Mayeur et Leslie Baechel.
Intervenant hypnose : Benjamin Huet.
Durée : 1h50 (accueil compris) ♿
Avec le soutien de : ministère de la Culture et de la Communication-DGCA-SACD Ecrire pour la Rue, DGCA-Aide à la
résidence de production, DRAC Rhône-Alpes-Aide à la production théâtrale, la Fondation Beaumarchais-SACD Bourse
à l’écriture, de la région Rhône-Alpes, le Conseil départemental de Haute-Savoie, la ville de Saint-Julien-en-Genevois,
Le Parapluie-Centre International de Création Artistique-Aurillac, Les Ateliers Frappaz-Centre National des Arts de la
Rue-Villeurbanne, Usines Boinot-Centre National des Arts de la Rue-Niort, Le Citron Jaune ilotopie-Centre National
des Arts de la Rue-Port-St-Louis-du-Rhône, le Fourneau-Centre National des Arts de la Rue-Brest, L’Atelier 231-Centre
National des Arts de la Rue-Sotteville-lès-Rouen, International builtentheaterfestival Deventer Op Stelten-Pays Bas,
SeaChange Arts-Grande-Bretagne, Centre Culturel De Spil-Belgique, Union Européenne Programme Culture, Nil
Obstrat-Centre de Création Artistique et Technique, compagnies Zo Prod et Royal de Luxe, SARL MESCI.
Contact et informations complémentaires disponibles dans le Catalogue des Compagnies, Réf.254
www.troispointsdesuspension.fr
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Lieux équipés de sanitaire provisoire
Lieux équipés de point d'eau gratuit
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PROTECTION CIVILE – PREMIERS SECOURS
U 9 Poste de secours – place Gerbert (13 h à 4 h)
T 8 Poste de secours – place du Square (20 h à 4 h)
R 8 Poste de secours – rue des Carmes (13 h à 4 h)
S 8Square côté Notre Dame aux neiges
Sanitaire entretenu en permanence avec un
accueil ouvert de 10 h à 22 h (participation 50 cts)
Plan tous droits réservés : ECLAT C. Paris / N. Sarkany, T. Laporte
PATRICE DE
BÉNÉDETTI
Jean, solo pour
un monument
aux morts
© Ludovic Leleu BD
Hommage à son père, à Jean Jaurès, à tous les Jean partis au combat bercés
par la hardiesse et la foi en le progrès ; le solo de Patrice de Benedetti aborde
avec force, tendresse et aménité les notions du don, de l'espoir, du rapport à
soi et au monde.
Le monument aux morts, lieu ordinaire, ne devient « haut lieu » qu’une ou
deux fois dans l’année.
Ne pourrait-il être pas être autre chose qu’un lieu grave, chargé d'histoire ?
N’accueillant que cérémonies et commémorations militaires ?
Ce n’est pas un cimetière dans la ville, imposant recueillement et silence.
C’est un lieu de témoignage ; où la prise de parole devrait être possible,
même par le corps.
Une simple tribune de pierre où une histoire pourrait être racontée.
Tribute to his father, to Jean Jaurès, to all the "Jean" who fought, pushed
by the audacity and the faith in progress; Patrice de Benedetti’s solo deals
powerfully, tenderly and pleasantly with the idea of gift, hope and relationship
to oneself and to the world.
The war memorial, an ordinary place, becomes important only once or twice
a year.
Could it be something else than a serious place steeped in history?
Only used for ceremonies and military commemorative events?
It is not a cimetery within the city, deep meditation and silence.
It is a place of testimony; where every one can express himself, even with
his body.
A simple stone platform where a story could be told.
Patrice de Bénédetti mêle à son écriture chorégraphique le butô « danse du
corps obscur », née de l’expression des traumatismes de la seconde guerre
mondiale et de la volonté de rompre les non-dits. Mouvement, texte et
installation plastique subliment cette danse parfois grotesque et grimaçante,
qui cherche le dialogue avec l’abîme.
To his choreography, Patrice de Bénédetti adds butoh "dance of darkness" a
way to express the traumas of the second World War and the desire to express
what was so far left unsaid. Movement, text and plastic art installation
sublimate this dance which is sometimes grotesque and contorted.
Le 11 août à Sansac de Marmiesse à 19h
Le 12 août à Laroquebrou à 19h
Le 13 août à Thiézac, à 19 h
en collaboration avec la Communauté de communes Cère et Goul en Carladez
Le 16 août à Yolet à 19h
Le 17 août à Sansac-Veinazès à 19h
en collaboration avec la Communauté de communes du Pays de Montsalvy
Durée : 33 min ♿
Auteur, chorégraphe et interprète : Patrice de Bénédetti.
Regard extérieur : Yui Mitsuhashi.
Coproductions : compagnie P2BYM et L'Usine-Scène conventionnée pour les arts dans l'espace public-TournefeuilleToulouse Métropole.
Aide à la création : ville de Toulouse-LabelCentenaire de la Première guerre mondiale.
www.picnicproduction.com
Aurillac, place Claude Erignac (№ 76)
Durée : 33 min ♿
41
PLASTICIENS
VOLANTS
Graulhet (81) - France
Little Nemo in Slumberland
Création 2015
© Jean-Luc Fauquier
McCay dessinateur américain publie Little Nemo in Slumberland dans le
New York Herald Tribune entre 1905 et 1914. Ce tout premier comic
transpose dans l’univers du dessin, avec un humour subtil, la découverte de
l’inconscient.
L’univers de McCay, son graphisme unique, sa mise en page originale pour
l’époque, annonce ici le « dessin animé ».
Le scénario paraît simple : à la recherche du légendaire pays des songes,
Little Nemo traverse des contrées inconnues, menaçantes et déconcertantes.
Ici les Plasticiens Volants et particulièrement Marc Mirales influencés par
cette œuvre réalisent un rêve de jeunesse, tentés de nous plonger dans les
architectures oniriques et parfois psychédéliques de cet univers.
Grands spécialistes planétaires du « gonflable » les plasticiens volants vont
mettre à l’œuvre leurs géants de gaz et de danse aériennes pour une parade
durant laquelle les quatre principaux de cette saga « art déco » Little Nemo,
la Princesse, Flip et le Lit surgirons aux coins du ciel et des rues. Soutenus par
d’autres protagonistes, issus des Rêves.
The American cartoonist McCay published Little Nemo in Slumberland in
the New York Herald Tribune between 1905 and 1914. This very first comic
transposes with a subtle humour, the discovering of the inconscious in the
cartoon universe.
The universe of McCay, his unique style, his lay-out, original for that time,
point here towards the "cartoon".
The script looks simple: Looking for the legendary dreamland, Little Nemo
goes through unknown, threatening and puzzling countries.
"Les plasticiens Volants", particularly Marc Mirales, influenced by this work,
fulfil here a dream of youth, to try to make us discover the dreamlike and
sometimes psychedelic architecture of this universe.
World wide specialists of inflatable objects the plasticiens volants will
operate their gas giants for their aerial dances. The four main characters of
this "art deco" saga , Little Nemo, the Princess, Flip and the Bed will appear
during the parade, anywhere in the air and in the streets. They will be helped
by other protagonists, coming from the Dreams.
Un siècle après la parution de la dernière planche, Little Nemo in Slumberland
va donc renaître ! L’inimaginable et la démesure au service des petits et des
grands qui devront aller ensemble se frotter à la nuit et à leurs rêves.
One century after the publishing of the first panel, Little Nemo in Slumberland
is about to reappear! Something unthinkable and disproportionate in the
service of children and adults, who will have to go together and meet the
night and their dreams.
We are glad to welcome for the first time and for the 30st anniversary of the
festival this remarkable company which is nearly 40 and already made 20
world tours.
Nous sommes heureux d’accueillir pour la première fois durant le festival
cette compagnie remarquable dans le cadre de cette trentième édition, elle
qui en a presque 40, et 20 tours du monde au compteur.
Idée et Mise en scène : Marc Mirales.
Direction technique : Fabien Chamakoff. Création musicale : Philippe Bonnet. Lumière : Joris Purgatorio. Régie
générale : Luc Fabry. Costumes : Elisabeth Sonnendrucker, Julietta Roulet et Françoise Goujon. Vidéo, Graphisme
et Peinture : Marc Etiève. Peinture : Agnès Sahuc. Jeu et Manipulation : Emilie Allera, Serge Budzinski, Marc Bureau,
Isabelle Caron, Patrice Carpentier, Thierry Collin, Gilles Ecomard, Frédéric Goujon, Jérémie Guiot, Jean-Philippe Hémery,
Nicolas Llop, Marcel Lucas, Christian Moreau, Jean-Marc Noirot-Cosson, Marion Pépin, Joris Purgatorio, Julietta Roulet,
Elisabeth Sonnendrucker et Sylvaire Walasik. Production : Michel Collin. Diffusion : Philippe Juquin. Communication :
Rachel Mégissier. Secrétariat : Nadia Chastrusse. Comptabilité : Rémy Laroque-Daran.
Le 19 août à 23 h Aurillac, départ cours Monthyon face à l’accueil public (№ 59)
Durée : 1 h ♿
Avec le soutien de : ville de Graulhet
www.plasticiensvolants.com
43
THÉÂTRE DE
L’UNITÉ
AUDINCOURT (25) - FRANCE
Le Parlement
« Messieurs les politiques feraient bien de braquer leurs yeux vers Aurillac à la
mi août, cela leur coûterait moins cher qu’un sondage, pour prendre la température
de leur peuple ».
Voici ce que nous dit en substance le Théâtre de l'Unité, qui se demande aussi
si les artistes sont dotés d’antennes spéciales qui leur permettent de mieux
ressentir, et d’annoncer les catastrophes. Peut-être bien.
C’est à Aurillac que l’on verra naître un nouveau parlement, un vrai
parlement, un parlement légitime qui pendant quatre jours va édicter des
lois et remettre le jeu politique au centre. Parlement de rêve, les débats
seront ponctués de poésie, de discours de Jean Jaurès ou Victor Hugo. Pour
la musique, on entendra du Didier Super et deux demoiselles distinguées et
habiles dans l’art de la goguette mettront leur grain de sel.
Le Théâtre de l’Unité veut donner la parole à ceux qui ont réussi à faire
bouger et à réveiller la démocratie, à tous ceux qui ne se soucient pas de leur
carrière mais de l’intérêt du pays. Une délégation d’un quartier d’Amiens
avec qui l’Unité a inventé ce nouveau concept d’assemblée populaire en juin
2014 sera également présente.
Et tout ça qui s’inventera de jour en jour… Y aura-t-il des spectateurs qui
pourront jouer à la démocratie directe ? Of course.
Tableau de Steinlen représentant Louise Michel
"The politicians would
be well advised to take
a good look at what’s
going on in Aurillac midAugust, that would be less
expensive than an opinion
poll to know how their
people feel".
That’s basically what the
Théâtre de l’Unité tells
us. They wonder as well
whether the artists have
got a special gift that
makes them perceive
things more clearly and
announce
bad
news.
Could be.
A new parliament will
appear in Aurillac, a
real one, a legitimate
parliament that during
four days will enact laws
and put back the political
game at the center.
Dream parliament with debates, as well as poetry, speeches from Jean Jaurès
or Victor Hugo. For what concerns music, we will hear Didier Super and two
young ladies knowing how to have fun will get involved too.
The Théâtre de l’Unité wants to give a chance to speak to those who managed
to move and wake up democracy, to those who don’t care about their career,
but about their country. A delegation coming from a district of Amiens will
be present as well. Together with l’Unité, they invented this new concept of
popular assembly in June 2014.
And all what will be invented day after day… Will any spectators be able to
play at direct democracy? Of course.
Ces trois rendez-vous sont en accès libre
LE PLACOTAGE
Le 18 août à 18 h Aurillac, jardin des Carmes – Séquoia (№ 42)
Durée : 1 h 30 ♿
(voir page 64)
COMMISSION DES LOIS
Sur une idée du Théâtre de l’Unité et du Festival d’Aurillac Le Parlement a connu sa première mouture à Amiens dans le
cadre de la fête dans la ville le 20 juin 2014.
Ritualisation : Hervée de Lafond et Jacques Livchine. Au Perchoir : Madame la Provisoire : Hervée de Lafond Clips
chantés : Didier Super, Léonor Stirman, Garance Guierre. Collaboration à la mixité sociale : 9 habitants d’un quartier
d’Amiens. Proférations : Lucile Tanoh, Jacques Livchine et d’autres.
Le Théâtre de L’Unité est soutenu par : la Drac Franche-Comté pour son lieu de résidence, par la région Franche-Comté,
par la municipalité d’Audincourt pour la Maison Unité, par le Pays de Montbéliard Agglomération pour l’hébergement au
château d’Hérimoncourt, par le Conseil départemental du Doubs pour ses Kapouchniks.
www.theatredelunite.com
Du 19 au 21 août à 11h
Le 22 août à 10h
Aurillac, Auditorium du Centre Pierre Mendès France (№ 41)
Durée : 1 h 30 ♿
LE PARLEMENT
Du 19 au 22 août à 18 h Aurillac, jardin des Carmes – Séquoia (№ 42)
Durée : 1 h 30 ♿
45
THÉÂTRE DU
CENTAURE
La 7e Vague
Création 2015 - Première
© P. Metsu /Ubikphoto
Les centaures existent, ils sont là, dans le même monde que tout le monde.
Dotés d’une intelligence instinctive et d’une rapidité animale, ils ont des
aptitudes singulières dans le domaine de la haute finance. Ce sont des
traders redoutables.
Corps animal à la blancheur de nacre et costumes trois pièces haute couture,
John et Solal sont des amis, presque des frères. Fringants et élégants, ils
surfent sur les marchés financiers et brassent des millions.
Ils auraient pu profiter de ça, faire du pognon et prendre leur retraite à 30 ans.
Mais dans les soubresauts d’un monde en crise, Solal pressent l’arrivée d’une
terrible onde de choc … la vague des vagues.
Elle ressemblera aux vagues précédentes mais elle emportera tout sur son
passage. C’est La Septième Vague, celle qui nous relie à la nature.
Centaurs exist, they are here, in the same world as everybody.
They have an instintive and quick intelligence as animal do, their capacities in
the field of High finance are particular. They are fierce traders.
Pearly white animal bodies and fashion three piece suits, John and Solal are
friends, nearly brothers. Dashing and elegant, they feel at ease working in
financial markets and deal with a lot of money.
They could have taken advantage of that, make money and retire at 30.
But in the ups and downs of a world in crisis, Solal feels a terrible shock wave
coming…THE big wave.
It will be similar to the previous waves but it will take everything down. It’s
the Seventh Wave, the one that connects us with nature.
PRÉALABLES Spectacle en accès payant
Le 17 août au Parapluie (Naucelles) à 19h Naucelles, Le Parapluie (№ 13)
Durée : 1h 15 ♿
Mise en scène : Camille.
Textes : Camille et Manolo. Avec (les acteurs Centaures) : Bertrand Bossard et Akira, étalon lusitanien, Manolo et
Toshiro, étalon lusitanien, Idra, étalon Pure Race Espagnol, Mahir Günsiray, acteur en vidéo. Composition et musique
live : Virgile Abela Création et régie lumière : Bertrand Blayo Création vidéo : Camille et Jean-Christophe Aubert
Costumes : Les centaures sont habillés par Paul Smith, Création Clarisse Guichard - Fifi Turin Création Régie vidéo :
Jean-Christophe Aubert Régie générale : Eva Tourrent Soins des chevaux : Stéphane Alleno et Samantha Camman
Administration et Production : Matthieu Paris, Charlotte Grünspan et Dominique Raybaud
Production : Théâtre du Centaure. Coproductions et aides à la création : Pôle National des Arts du Cirque
Méditerranée-CREAC-Marseille, Le Centquatre-Paris, Le Parapluie-Centre international de création artistique- Aurillac,
Le Manège de Reims scène nationale, ville de Tremblay-en-France-Fête du Chapiteau bleu. Soutiens et partenaires :
Le Parc d’équitation du Château Bleu-Tremblay-en-France, La Chartreuse-Centre national des écritures du spectacle
Villeneuve-lez-Avignon, Paul Smith.
www.theatreducentaure.com
Du 19 au 22 août à 19 h Naucelles, Le Parapluie (№ 13)
Durée : 1h 15 ♿
🚍Navette gratuite
Accès possible en bus,
départ à l'arrêt de bus
Cité administrative,
place Michel Crespin à 18 h 30
🚍Navette gratuite
Accès possible en bus,
départ à l'arrêt de bus
Cité administrative,
place Michel Crespin à à 18 h 30
Pour ces représentations, le Festival d'Aurillac a bénéficié du soutien de deux mécènes, le salon
DESSANGE Aurillac et la maison d'hôtes de la Chapellénie à Aurillac
47
UNE PEAU ROUGE
PANTIN (93) - FRANCE
Tleta
© Augustin Le Gall
Fragments d’une biographie sous silence.
Quelle histoire raconter quand on a oublié de vous la raconter ?
Tleta signifie trois en arabe : trois vies récoltées pour en comprendre une.
Une histoire de migration à travers un solo déambulatoire, théâtral, musical
et chorégraphique.
Tleta tente avec jubilation, de questionner et d’enrichir notre perception et
notre connaissance d’une Histoire (pas si lointaine) de cette France un peu
oubliée… ou volontairement passée sous silence.
Un regard décalé, sensible et drôle, sur une population d'ascendance
migrante et coloniale.
Faut-il oublier pour avancer ou avancer pour oublier ? Et si l’on y parvient,
que nous reste-t-il ?
Fragments of an untold biography
Which story could we tell when we forgot to tell it?
Tleta means three in Arabic: three lives collected in order to understand one
of them. A story of migration through an ambulatory, theatrical, musical and
choreographic solo.
Tleta is trying joyfully to question and to enrich our perception and our
knowledge of a Story (not so ancient) of this France that has been a bit
forgotten…or deliberately untold.
An off-beat look, sensitive and funny, on a population of migrant or colonial
ancestry.
Do we have to forget to go forward or to go forward to forget? And if we
make it, what’s left for us?
Le 12 août à Liginiac à 17 h
en collaboration avec la mairie - le relais livre
Le 13 août à Saint Mamet à 19h
Durée : 1 h ♿
Conception, réalisation et jeu : Djamel Afnaï. Regards extérieurs : Yano Iatrides et Alexandre Pavlata. Remerciements
(contribution à l’écriture) : Natacha Lillo. Musique : Pascal Morel. Vidéo : Guillaume Rouvroy et Amanda Rubinstein
.Scénographie : Ghislain d’Escayrac Régie son : Léo Delorme.
Avec le soutien de : Association Beaumarchais-SACD Auteurs d’Espaces, ministère de la Culture et de la
Communication-DGCA, région Ile-de-France, Espace Périphérique-Lieu de Création dédié aux Formes Contemporaines
des Arts du Cirque, de la Rue et de la Marionnette-Paris, Les Anciennes Cuisines-Fabrique Artistique de Ville-Evrard
Neuilly-sur-Marne, Nil Obstrat-Centre de Création Technique et Artistique dédié aux Arts de la Rue-Saint-Ouen
l’Aumône, Réseau Déambulation-Paris, FAI-AR-Formation supérieure d’art en espace public-Marseille et ville de Cergy.
www.unepeaurouge.com
49
WIRED AERIAL
THEATRE
MANCHESTER - GRANDE-BRETAGNE
As the world tipped
© Mark McNulty
Combinant danse aérienne et projection vidéo, ce spectacle monumental de
haute voltige raconte l’histoire cruciale de la crise écologique actuelle.
As The World Tipped (Le Point de Bascule) pose l’une des questions les plus
pressantes pour la planète avec poésie, humour et émotion.
Nous sommes au secrétariat de la Conférence de Copenhague sur le
changement climatique, les employés submergés sous des montagnes de
papiers ne s’aperçoivent pas qu’autour d’eux le monde glisse vers un désastre.
Le cataclysme qui nous guette Wired Aerial Theatre va vous le faire sentir
dans un tour de passe-passe spectaculaire proche de l’illusion technologique
dont les grands de ce monde nous abreuvent.
Combining aerial dance and video projection, this monumental acrobatic
performance tells about the crucial story of today ecological crisis.
As The World Tipped is asking one of the most urgent questions concerning
the planet, with poetry, humour and emotion.
We are at the secretary’s office of Copenhagen Climat Change Conference,
the employees are overwhelmed with lots of paperwork and they don’t realize
that the world around them is sliding towards disaster.
"Wired Aerial Theatre" will make you feel the coming cataclysm with a
spectacular trick, close from technological illusion, which the world rulers
shower us with.
Danseurs aériens et spécialistes des images vidéo monumentales, les
artistes de Wired Aerial Theatre vont vous faire sentir le vertige d’une
beauté planétaire en danger.
The artists of "Wired Aerial Theatre" are aerial dancers and monumental
video images specialists. They will make you feel the dizziness of an endangered
planet beauty.
Cette mise en garde écologique à travers ce spectacle revient en France à
point nommé dans la perspective de l’accueil de la COP 21, conférence des
Nations Unies sur les changements climatiques à Paris en décembre 2015.
This ecological warning expressed through this show comes back to France
at the right time, as the United Nations Climate Change Conference, COP21,
will take place in Paris in December 2015.
Prendre la mesure de notre responsabilité et de notre capacité à agir est sans
aucun doute l’intention poétique de ce spectacle engagé.
To understand the extent of our responsability and our capacity to act,
is without any doubt the poetical strength of this socially and politically
committed show.
Les 21 et 22 août à 23 h
Aurillac, parking Paul Doumer (№ 37)
Directeur artistique : Nigel Jamieson.
Directrice aérienne : Wendy Hesketh-Ogilvie.
Directeur technique : Jamie Ogilvie.
Diffusion et développement : XTRAX. Musique : Patrick Dineen.
Soutien à la création : Without Walls / Coproduction : Tipping Point/Without Walls, Brighton Dome and Festival,
Norfolk & Norwich Festival, Made in Liverpool, Liverpool City Council, Greenwich+Docklands International Festival,
Mintfest, Stockton International Riverside Festival, XTRAX, Arts Council England.
www.xtrax.org.uk
Durée : 50 min ♿
Pour ces représentations, le Festival d'Aurillac a bénéficié du soutien d'ERDF
51
SurExposition
30 ANS !
Regards sur le festival d’Aurillac (1986-2014)
Festival International de Théâtre de Rue
EXPOSITION DU MUSÉE D'ART ET D'ARCHÉOLOGIE D'AURILLAC
HORS‑SÉRIE DU JOURNAL LA VOIX DU CANTAL
Depuis 1999 la ville d’Aurillac présente régulièrement dans les salles des Écuries,
des expositions de photographies sur le thème du spectacle vivant.
C’est ainsi que neuf expositions
ont été consacrées au théâtre de
rue au travers du regard d’une
vingtaine d’artistes et photographes,
non seulement sur la création à
Aurillac mais sur une scène élargie
géographiquement.
« Le Royal » et ses installations monumentales, l’armée de nus de Spencer Tunick
sur les hauteurs de la ville à l’aube, « Générik », « Le Teatro », ilotopie et son île
qui flotte sur la Jordanne ou ses gens de couleur, « KompleX », Delices Dada,
Kumulus, Artonik, Transe Express, Compagnie Off…
Pour cette 30e édition du Festival,
occasion exceptionnelle, le Musée
d’art et d’archéologie souhaite
montrer les tirages issus de ses
collections à la Sellerie et offrir un
retour en images (photographies et
vidéos) sur 29 éditions du Festival de
théâtre de rue d’Aurillac aux Écuries.
Au sein des deux salles des Écuries,
vous pourrez « fouler » plus de
500 photographies(*) dans une
Aurillac 1993 – Ramon Kelvink © Christian Genot
installation donnant à revoir
l’ensemble des spectacles de la programmation officielle du Festival depuis sa
création en 1986 et découvrir deux documentaires :
« Faiseur(s) de ville - 30 ans de théâtre de rue à Aurillac »
Réalisé par Paul Dufour - couleurcantal.tv
Co-écrit par Pierre Coupiat et Paul Dufour.
Coproduction Eclat, Musée d’Art et d’Archéologie d’Aurillac, Couleurcantal.tv
Durée 52 minutes.
« Les clefs de la rue » Quelles portes s’ouvrent à Aurillac depuis 30 ans ?
Les habitants racontent l’histoire.
Réalisé par Marc Guiochet-ADICOM
Co-écrit par Marc Guiochet et Charlotte Granger en collaboration avec Jean- Georges Tartar(e), Eric Burbail et Jaqui Max.
Coproduction Eclat, Musée d’Art et d’Archéologie d’Aurillac.
Durée 4 heures.
Exposition en accès libre du 2 juillet au 30 septembre
Du mardi au samedi, de 14 h à 18 h (le matin sur réservation pour les groupes)
Les dimanches 5 juillet, 2 août et 6 septembre, de 14 h à 18 h
Du mercredi 19 au samedi 22 août, de 11 h à 19 h
aux Écuries et à la Sellerie
(*) Les tirages appartenant aux collections du Musée d’art et d’archéologie et présentés à La Sellerie sont de :
Matthieu Dussol, Matthieu Galeyrant, Christian Genot, Matthias Olmeta, Christophe Raynaud de Lage, Gérard Rondeau,
Pierre Soissons, Spencer Tunick et Joël Verhoustraeten.
Les tirages présentés aux Ecuries sont issus des archives de l’Association Eclat et sont de :
Olivier Chambrial, Florence Delahaye, Pierrick Delobelle, Eric Derval, Matthieu Dussol, Jean-Pierre Estabel,
Jean‑Pierre Estournet, Matthieu Galeyrant, Christian Genot, L’Eléphant Vert, La Montagne, Vincent Muteau,
Christophe Raynaud de Lage, Pierre Soissons, Abdoul Aziz Soumaïla, Zic Zazou et du service communication de la Mairie
d’Aurillac.
En partenariat avec l’association Eclat, organisatrice du Festival de théâtre de
rue d’Aurillac, le journal hebdomadaire La Voix du Cantal publiera un hors-série
dédié à la trentième édition de la manifestation.
Cette publication spéciale de quarante pages présentera une rétrospective
photographique par année depuis la création en 1986. Elle se conclura par
une rubrique où s’exprimeront directeurs artistiques des compagnies qui ont
marqué le festival mais aussi acteurs politiques et associatifs, avec comme fil
rouge : la rue.
Disponible en kiosque et dans les accueils du Festival : 2 €
ISSN : 1148-4764 - Dépôt légal à parution
Édition La Voix du Cantal
WEBDOCUMENTAIRE : 30 ANS DE THÉÂTRE DE RUE À AURILLAC
LA MONTAGNE
Une poignée d'artistes et quelques centaines de spectateurs en 1986,
600 compagnies et 130 000 festivaliers aujourd'hui : en 30 ans, entre succès
populaire et espace de liberté artistique, le festival de théâtre de rue d'Aurillac
s'est emparé de la tranquille préfecture cantalienne. Du tout premier festival
aux moments forts des 29 éditions, du bonhomme d'Eclat aux coulisses de
l'événement, du témoignage de la compagnie Générik Vapeur aux souvenirs
d'ilotopie et de Royal de Luxe, retour sur 30 ans de théâtre de rue à travers un
documentaire long format, riche en images et vidéos d'archives.
A découvrir sur internet : www.lamontagne.fr
LE PROGRAMME DES COMPAGNIES DE PASSAGE
Nouveauté cette année !
Le programme des Compagnies de passage sera disponible sous la forme d'un
programme unique pour les 4 jours du Festival.
Disponible aux points d’accueil à un tarif dégressif :
5€ jusqu'au mercredi 19 août
4€ le jeudi 20 août
3€ le vendredi 21 août
2€ le samedi 22 août
Et toujours disponible sur votre Smartphone : 3,99 €
53
ÉCO-FESTIVAL
Le Festival d’Aurillac renforce encore une fois ses actions en faveur de
l’environnement dans les domaines de la communication des impressions et du
transport.
GOBELETS
Vous retrouverez cette année les gobelets consignés en remplacement des
traditionnels gobelets en plastique… Toujours à l’échelle de la ville : dans les bars
du centre ville participants à l’opération, les lieux des compagnies de passage
ainsi que les lieux officiels du Festival d’Aurillac. La caution (1 €) sera récupérée
une fois le gobelet rendu.
Cette action est menée dans le but d’éviter le gaspillage mais aussi de laisser les
sites propres et de réduire les déchets.
Opération 2015 en collaboration avec le SMOCE.
©DR
COMMUNICATION
Diminution des impressions des supports de communication.
Impressions ne recourant plus à des produits toxiques et respectant une gestion
durable des forêts. Mise en ligne de nos informations.
◾◾www.aurillac.net ◾ Facebook ◾ Dailymotion
TRANSPORT
Transport : reconduction et développement des navettes gratuites sur les lieux
de spectacles excentrés (programmation officielle) et sur les lieux excentrés
(programmation des compagnies de passage), les aires d'accueil et les parkings.
COVOITURAGE
Le Festival recommande le site covoiturage.fr – site de covoiturage pour
simplifier votre venue à Aurillac.
Un espace sera mis à votre disposition à l'Accueil Public du Festival (Parvis du
Conseil départemental du Cantal) pour faciliter le covoiturage. N'hésitez pas à
venir y déposer vos annonces.
INFORMATIONS – RENSEIGNEMENTS
BILLETTERIE
ACCUEIL GÉNÉRAL DU PUBLIC
Vous y trouverez toutes les informations concernant le Festival :
Le lundi 17 août de 14 h à 20 h
et du mardi 18 au samedi 22 août, de 10 h à 20 h
Parvis du Conseil départemental du Cantal – Aurillac
ou par téléphone au +33 (0)4 71 43 43 70 de 10h à 18h
BILLETTERIE , OUVERTURE LE 25 JUIN À 14 h
Jusqu’au 16 août : Sur internet : www.aurillac.net
À l’Office de Tourisme du Pays d’Aurillac – 7 rue des Carmes
Tél. +33 (0)4 71 48 46 58 – de 9h à 19h
À partir du 17 août :
Parvis du Conseil départemental du Cantal – Aurillac
Le lundi 17 août de 14 h à 20 h
Du mardi 18 au samedi 22 août de 10 h à 20 h
RELAIS ACCUEIL - BUVETTES OFFICIELLES DU FESTIVAL
◾◾rue des Carmes
◾◾cours Monthyon
Vous y trouverez le programme officiel, le programme des compagnies de
passage ainsi que toutes les informations pratiques.
Faites votre programme… le temps d’une pause !
ACCESSIBILITÉ DES SPECTACLES
♿ Pour plus d’informations concernant l’accès aux spectacles pour les personnes
www.liberation.fr
en situation de handicap et pour réserver vos places.
Contactez le +33 (0)4 71 478 478
À partir du 25 juin de 14 h à 18 h (fermé le samedi et le dimanche)
55
AUTOUR DU FESTIVAL
ACCÈS INTERNET
Bus multimédia de la CABA le mardi 18 août de 14 h à 18 h et du mercredi 19 au
samedi 22 août, de 10 h à 18 h devant l’Accueil général du public.
CENTRE DE LOISIRS FESTI'MÔMES
Pour les enfants des artistes et des festivaliers…
Du 19 au 21 août, de 7h30 à 9h, 11h45 à 12h15, 13h15 à 14h et 17h30 à 18h30
Parc Hélitas. Possibilité de manger sur place.
Un centre de loisirs accueille :
▪▪ les enfants de 3 à 12 ans – Tarif : 5,34 € la demi‑journée, repas : 4,60 €
▪▪ club ados de 11 à 17 ans, accueil libre – Tarif : 4,60 € le repas
Inscription nécessaire à l’avance (ﬁche sanitaire & vaccin DT polio à jour)
Centre social ALC Quartiers Ouest Tél. +33 (0)4 71 62 70 05 [email protected]
POUR LES PETITS
POINT BÉBÉ – CRÈCHE DU JARDIN DES CARMES du 19 au 21 août de 8 h 15 à 18 h 15
table à langer, point d’eau, chauffe biberons
Jardin des Carmes – Tél. + 33 (0)4 71 45 46 14 14 – [email protected]
POINT BÉBÉ – CRÈCHE VERMENOUZE du 19 au 21 août de 7 h 15 à 19 h 15
31 rue Arsène Vermenouze – Tél. +33(0)4 71 48 34 40
CRÈCHE DU JARDIN DES CARMES du 18 au 21 août, de 8 h 15 à 18 h 15
Jardin des Carmes – Tél. +33(0)4 71 45 46 13 – [email protected]
CRÈCHE VERMENOUZE du 20 au 22 août, de 7 h 15 à 19 h 15
HALTE GARDERIE être muni du carnet de santé de l’enfant et d’un certificat médical
autorisant l’admission de l’enfant.
Accueil des enfants de 3 mois a 6 ans :
CRÈCHE DU JARDIN DES CARMES du 18 au 21 août, de 8h15 à 18h15
Jardin des Carmes – Tél. +33(0)4 71 45 46 13 – [email protected]
Accueil des enfants de 3 mois a 3 ans :
CRÈCHE VERMENOUZE du lundi 17 au vendredi 21 août, de 7 h 15 à 19 h 15
CRÈCHE DES CAMISIÈRES du lundi 17 au vendredi 21 août, de 7 h à 19 h
Rue Robert Garric – Tél. +33(0)4 71 63 51 29 – [email protected]
PREVENTION
APT - ACCUEIL – PREVENTION – TOXICOMANIE
STAND : Rue des Carmes du 19 au 22 août, de 17 h à 1 h
DEAMBULATION : du 19 au 22 août, de 16 h à 20 h à l’Aire d’Accueil de la Ponétie,
de 16h à 23 h en extérieur de la ville et de de 22 h à minuit en ville.
CONSULTATION MEDICALE : Relais Substitution du 19 au 21 août, de 11 h à 13 h
PERMANENCE TELEPHONIQUE : du 17 au 21 août, de 10 h à 13 h et de 14 h à 17 h
Tél. +33(0)4 71 63 82 50 – 55 rue de l’égalité
ANPAA 15 : STAND : Aire d’Accueil de la Ponétie – Information autour des addictions
du 18 au 22 août, de 10 h à 13 h. DEPISTAGE D’ALCOOLEMIE : Aire d’Accueil de la
Ponétie les 21 et 22 août de 19 h 30 à 21 h 30 et le 23 août de 8 h à 14 h.
ACCENT JEUNES :
PETITS-DEJEUNERS : Aire d’Accueil de la Ponétie du 17 au 23 août de 8 h à 13 h.
LE PERIS : DEAMBULATION : du 19 au 22 août, en centre-ville de 22 h à 6 h.
Présence à l’Aire d’Accueil de la Ponétie à l’Oasis, de 23 h à 6 h matin.
AIDES : STAND : Aire d’Accueil de la Ponétie du 19 au 21 août, de 11 h à 19 h
Tél. +33(0)4 73 99 01 01 - Port. +33(0)6 18 46 62 25
PROTECTION CIVILE – PREMIERS SECOURS : RUE DES CARMES – 13 h à 4 h
PLACE GERBERT – 13h à 4h PLACE DU SQUARE – 20h à 4h – Tél. +33(0)4 71 64 09 11
HÉBERGEMENTS – TRANSPORTS
HÉBERGEMENTS PONCTUELS DES FESTIVALIERS
AIRE DE LA PONÉTIE
Tél. +33(0)4 71 63 90 76
Navette gratuite A/R vers le centre‑ville à partir du mercredi 19 août, de 10 h à 4 h.
Accueil à partir du lundi 17 août à partir de 12 h au dimanche 23 août :
Tarifs les 17, 18, 19 jusqu’au 20 (à 2h du matin) : 24 € – Tarif réduit : 17 €
Tarif le 20 jusqu’au 21 (à 2h du matin) : 17 € – Tarif réduit 12€
Tarif le 21 jusqu’au 22 (à 2h du matin) : 12 € – Tarif réduit : 10 €
Tarif le 22 jusqu’au 23 (à 2h du matin) : 6 € – Tarif réduit : 5 €
Tarif réduit étudiants, sans emploi, RSA et - 25 ans – Gratuit pour les - 4 ans
Fermeture du site dimanche 23 août à 12h
CEMEA
Les CEMEA proposent un accueil de groupes durant le festival. Différentes formules
d’hébergement au Centre Jean Monnet ou au Centre Raymond Cortat.
L'hébergement est, pour les CEMEA, un outil au service de la rencontre, de l'échange et
de l'accompagnement culturel.
Description et tarifs complets : auvergne.cemea.fr ou Tél. +33(0)4 73 98 73 73
AIRE DU PONTAIL - SAINT-SIMON – 6 km
Ouvert uniquement du mardi 18 août à partir de 14 h jusqu'au dimanche 23 août
à 12h. Navette gratuite A/R vers le centre-ville. Tente, caravane et camping car. Tarif
unique tout compris 3,5 € par nuit par personne. Petits déjeuners payants servis par des
associations du village
Réservation directement sur place du 18 au 23 août.
Renseignements à la mairie : [email protected]
CAMPINGS DE LA COMMUNAUTÉ D’AGGLOMÉRATION
CAMPING DE L’OMBRADE – AURILLAC – Tél. +33(0)4 71 48 28 87
CAMPING DE LA CÈRE – ARPAJON-SUR-CÈRE – 4 km – Tél. +33(0)4 71 64 55 07
CAMPING DU MOULIN – JUSSAC – 11 km – Tél.+33(0)4 71 46 69 85
CAMPING-CARS Description et tarifs : www.camping.caba.fr
VENIR À AURILLAC
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ou cartes valables sur l’ensemble du réseau SNCF - www.sncf.fr et www.tersncf.com/auvergne - COVOITURAGE - www.covoiturage.fr - ROUTE www.
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SE DÉPLACER DANS AURILLAC
NAVETTES GRATUITES – Toutes les navettes du Festival sont autour de la
place Michel Crespin.
PARKING P1 – Rue du 139e RI (devant la médiathèque – de 10 h à 2 h).
AIRE D’ACCUEIL DE LA PONÉTIE – Rue du 139e RI (devant le centre de
Congrès Les Carmes – de 10 h à 4 h).
SPECTACLES EXCENTRÉS – Rue de la Paix (derrière l'Espace des Carmes) – de
10h à 2h).
SPECTACLES OFFICIELS – Rue de la Paix (arrêt de bus devant la Cité
administrative).
Retrouvez tous les arrêts sur la carte disponible dans notre application smartphone.
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soumis à disponibilités, sur vols directs, pour un billet acheté au moins 40 jours avant le départ.
Des frais variables s’appliquent pour les bagages en soute. Voir conditions sur hop.com ou airfrance.fr
57
LE FESTIVAL DU COURT MÉTRAGE de Clermont-Ferrand à Aurillac
Pour la 9e année, le Festival International de Théâtre de
Rue d’Aurillac invite le Festival du court métrage de
Clermont-Ferrand à programmer quatre séances de films
primés ou remarqués lors de la dernière édition du Festival de
Clermont‑Ferrand. Une adresse pour consulter les quatres programmes de
courts métrages préparés pour le Festival de Théâtre de Rue d'Aurillac.
http://www.clermont-filmfest.com/index.php?m=261&id_liste=783
Projection de courts métrages
Entrée libre – Jauge limitée
Aurillac, cinéma Le Cristal, place Michel Crespin (№ 36)
Du mercredi 19 au samedi 22 août à partir de 21 h
MERCREDI 19 AOÛT
VENDREDI 21 AOÛT
JEUDI 20 AOÛT
PÈRE
TIŠINA MUJO
©DR
Le Festival
PORT NASTY
ZEBRA
PERRAULT, LA
FONTAINE, MON CUL !
JOURNÉE D'APPEL
GUY MOQUET
LE VÉLO DE
L' ÉLÉPHANT
C’EST AUSSI…
ÉCLATÉS [AURILLAC, LA NUIT]
un film de Charles H. Drouot produit par Triptyque Films et Cinaps TV
Durée : 57’ – 2015
MALY COUSTEAU
COOPED
THE FISH AND I
CHAUD LAPIN
SPLINTERTIME
Every year, at the end of summer, thousands of young people gather in the city of Aurillac
for the largest street performance festival in Europe. At night, they take over the city to
celebrate, and turn it into an intense mess.
GRACE
UNDER WATER
EL CORREDOR
FULIGEM
CE N'EST PAS UN
FILM DE COW-BOYS
TARIM LE BRAVE
CONTRE LES MILLE
ET UN EFFETS
JA VI ELSKER
LA MOUFLE
THE VOORMAN
PROBLEM
WELCOME AND...
OUR CONDOLENCES
SAMEDI 22 AOÛT
ZÉRO
Mise en scène : Charles H. Drouot - Image : Alan Guichaoua - Son : Pierre Bompy - Une production Triptyque Films &
Cinaps TV Avec le soutien de la Procirep - Société des producteurs & de l'Angoa
Diffusion gratuite ouverte à tous
Jeudi 20 août à 23 h
Aurillac, cinéma Le Cristal, place Michel Crespin (№ 36)
LES COMPAGNIES RÉGIONALES
inscrites au Rendez-vous des compagnies de passage
De nombreuses compagnies de la région Auvergne se sont de nouveau inscrites
cette année au Rendez-vous des Compagnies de passage :
LISTE DES COMPAGNIES AU 3 JUIN 2015
HOLE
JEAN-MICHEL
LE CARIBOU DES BOIS
DEEP SPACE
Chaque année, à la fin de l’été, à l’occasion du plus grand festival d’arts de
rue d’Europe, des milliers de jeunes gens se retrouvent à Aurillac, petite ville
d’Auvergne. La nuit, après les spectacles officiels, ils prennent possession de la
ville pour la transformer en un carnaval bordélique et intense.
DE SMET
THE NOSTALGIST
100RACINES(63), ARES COPRODUCTION CIE LA PEAU DE L'OMBRE(43), CHAMBOULE
TOUTHEATRE(63), CIE DE LOURSE / ASSOCIATION SANS AVEU(63), CIE ELIXIR(03), CIE LES
MARCHEPIEDS(03), CIRQUE RENVERSE- ROULE TON CIRQUE(03), COLLECTIF BERING(63),
COMPAGNIE DES CHAMPS(63), COMPAGNIE DU PETIT FUTUR(15), DANSES ET PERCUSSIONS
DU CENTRE SOCIOCULTUREL "A LA CROISEE DES AUTRES"(15), FANFARE LA BRUTE(63),
KAGIMATOM(63), LA COMPAGNIE LES PEAUX-POURRIES(63), LA LUNE ROUGE(63), LAZZI
SERPOLET THEATRE(63), LE BAZAR AMBULANT(63), LES CAILLOUX BRULANTS(15), LES
DISSIPES(63), LES EVEILLEURS DE NUIT(63), LES MONTREURS D OMBRES(15), LES TOURNESOLS
EN ART'MONIE(43), MANDALAS(03), MIME AND KLIM(63), NOMAD' Y CONTE(63), PEC
E240(63), ROULE TON CIRQUE(03), THEATRE DU 22 . DOUBLE-METRE&CONTRE-METRE(63),
UN MONDE A CHEVAL(15), VAGABONDE(63),
Certaines de ces compagnies régionales ont décidé de se regrouper cette année
au sein du "Collectif d'ici".
Retrouvez-les dans notre programme des Compagnies de Passage.
59
RENDEZ-VOUS PROFESSIONNELS – LES ACCUEILS
Depuis sa création, le Festival s'emploie à favoriser les échanges entre
professionnels et amoureux du théâtre de rue. Aujourd'hui encore, il souhaite
faciliter les croisements de points de vue, les dissonances et convergences,
prises de parole construites ou déconstruites sur la création artistique.
Son engagement dans les débats graves et questions futiles des arts de la rue est
renforcé par votre participation aux rencontres qu’il impulse ou accompagne. La
cour d'honneur et le gymnase du collège Jules Ferry, la Maison du Festival et
quelques endroits inédits seront les lieux dédiés à ces rendez-vous quotidiens
et à l'accueil des professionnels et des journalistes, dès 9 h 30 autour d'un café et
de la presse quotidienne.
ACCUEIL DES PROFESSIONNELS ET DES JOURNALISTES
Accréditations réservées aux professionnels et aux journalistes
Cour d'honneur du collège Jules Ferry – accès 7 rue Jules Ferry – Aurillac
Lundi 17 août de 14h à 19h
Du mardi 18 au samedi 22 de 9h30 à 19h
Accueil des professionnels
Tél. + 33 (0)4 71 43 43 82 - Fax + 33 (0)4 71 43 43 83
www.aurillac.net/pro
Accueil de la presse
Tél. + 33 (0)4 71 43 43 84 - Fax + 33 (0)4 71 43 43 85
ACCUEIL DES COMPAGNIES DE PASSAGE
Réservé aux compagnies de passage
Maison du Festival – 20 rue de la Coste – Aurillac
Samedi 15 et dimanche 16 août de 10 h à 12 h 30 et de 14 h à 17 h
Du lundi 17 au samedi 22 août de 10 h à 19 h
Dimanche 23 août de 10 h à 12 h 30 et de 14 h à 16 h
Accueil des Compagnies de passage
Tél. + 33(0)4 71 43 43 74 - Fax + 33(0)4 71 43 43 75
BILLETTERIE DES PROFESSIONNELS
Pas de réservation par téléphone
Accueil sur place sur présentation du badge
Cour d’honneur du collège Jules Ferry – accès 7 rue Jules Ferry – Aurillac
Lundi 17 août de 14 h à 19 h
Du mardi 18 au samedi 22 de 9 h 30 à 19 h
BAR DES PROFESSIONNELS
Jauge limitée – Sur présentation du badge
Espace de nuit du Festival dédié aux artistes, aux professionnels et aux
journalistes. Une invitation à prolonger les rencontres et les échanges de la
journée… à danser, à buller.
Rue Jules Ferry
Mardi 18 août, ouverture à partir de minuit
Du mercredi 19 au samedi 22, ouverture à partir de 23 h
61
LES RENDEZ-VOUS PROFESSIONNELS
LUNDI 17 AOÛT
14 h à 19 h
Ouverture de l'accueil des Professionnels
Cour d'honneur du collège Jules Ferry
14 h à 18 h
La Fédération Nationale des Arts de la Rue Maison du Festival, 20 rue de la Coste
Permanence
Permanence
durée : 1 h 30
MERCREDI 19 AOÛT
9 h 30 à 19 h
9 h 30 à 16 h 30 La Fédération Nationale des Arts de la Rue Cour d'honneur du collège Jules Ferry
10 h
Le don du Sens
Offrir de son sens pour éclairer les arts de la rue
Maison du Festival, 20 rue de la Coste
11 h
Théâtre de l'Unité – Commission des lois
12 h 30 LANCEMENT DU FESTIVAL
Place de l'Hôtel de ville
14 h
Objectif 2032 / Où se niche le politique dans la rue ?
Conférence-Atelier
Gymnase de la cour du collège Jules Ferry
18 h
Théâtre de l'Unité – Le Parlement
Jardin des Carmes – Séquoia
23 h
Ouverture du bar des Professionnels
Rue Jules Ferry, sur présentation du badge
Permanence
durée : 2 h
durée : 1 h 30
durée : 30 min
durée : 3 h
durée : 1 h 30
JEUDI 20 AOÛT
9h 30 à 19 h
9 h 30 à 16 h 30
La Fédération Nationale des Arts de la Rue
9 h 30 Le Petit déj' des Artistes
Présentations de projets de création
Gymnase de la cour du collège Jules Ferry
9 h 30 Lecture - RETOUR, Partition pour un théâtre de rivages
Passerelle du terrain de sport de la jordanne
10 h
Le don du Sens
11 h
Théâtre de l'Unité – Commision des lois
11h Lecture - RETOUR, Partition pour un théâtre de rivages
Librairie Point Virgule, rue des Carmes
13 h
Le Pot des Pros à l'invitation de la MAIF
15 h
Grand entretien avec Marc Guiochet
L'oreille des images des arts de la rue à Aurillac
Aux Ecuries
JEUDI 20 AOÛT (SUITE)
Lecture - RETOUR, Partition pour un théâtre de rivages
Librairie du Festival, Cour d'honneur du collège Jules Ferry
La Fédération Nationale des Arts de la Rue - Rencontre
Théâtre de l'Unité – Le Parlement
durée : 2 h
durée : 1 h 30
VENDREDI 21 AOÛT
MARDI 18 AOÛT
9 h 30 à 19 h
La Fédération Nationale des Arts de la Rue 10 h à 12 h
13 h à 16 h 30
17 h Vernissage SurExposition
Regards sur le festival d'Aurillac (1986-2014)
Aux Ecuries
18 h Le Placotage
" Mêlons -nous de ce qui ne nous regarde pas "
0 h Ouverture du bar des Professionnels
17 h 18 h
18 h 23 h
Permanence
durée : 2 h
durée : 2 h
durée : 2 h
durée : 1 h 30
durée : 1 h 30
9 h 30 à 19 h
9 h 30 à 16 h 30
10 h
Le don du Sens
11 h
13 h
Pot SACD - Dispositif "Auteurs d'Espaces"
14 h
Visite du parapluie sur inscription
Départ de la navette devant l'accueil des professionnels
18 h Théâtre de l'Unité – Le Parlement
23 h
Permanence
durée : 2 h
durée : 2 h
durée : 1 h 30
durée : 1 h
durée : 1 h 30
SAMEDI 22 AOÛT
9 h 30 à 19 h
9 h 30 à 17 h
9 h 30 Les Compagnies de passage ont la parole
Rencontre avec l'équipe du Festival, vos retours sur l'édition
10 h
10 h 30 Inauguration de la Place Michel Crespin
13 h
18 h 23 h
Pot des Compagnies de passage
Théâtre de l'Unité - Le Parlement
Permanence
durée : 1 h 30
durée : 1 h 30
durée : 1 h 30
Du 19 au 22 août, vous pourrez assister à différentes rencontres :
▪▪ Les Artistes face à vous
▪▪ Le chantier triennal itinérant : «Objectif 2032 : quels arts pour quelles
rues dans 20 ans ?»
▪▪ Le Petit Déj' des Artistes, présentations de projets de création pour
l'espace public
▪▪ Les rendez-vous d’organisations professionnelles telles que La
Fédération des Arts de la rue, la SACD…
▪▪ des temps de rencontres disséminés dans la ville…
THÉÂTRE DE L'UNITÉ
Le Placotage avec de grands témoins
« Mêlons-nous de ce qui ne nous regarde pas »
Il n'y a pas besoin d'être un grand spécialiste pour constater que plus la classe
politique s'enivre du mot démocratie, plus elle en oublie le sens et la pratique.
Alors ça rue dans les brancards, et même les gens de théâtre lancent l'alerte,
parce qu'ils sentent le ciel se couvrir de vilains nuages bruns.
en introduction du Parlement présenté par le Théâtre de l'Unité…
Les grands témoins : Joseph Spiegel, maire de Kingersheim et sa maison
citoyenne, Alexandre Jardin, le mouvement bleu blanc zèbre, les gens de
Saillans et l'ex maire punk de Reykjavik, Jon Gnarr. (sous réserve)
Mardi 18 août à 18 h Jardin des Carmes – Séquoia
LE DON DU SENS
© Matthieu Dussol
LE PETIT DEJ' DES ARTISTES
Présentations de projets de création
Nouveauté 2015 !
Le Festival d'Aurillac et HorsLesMurs vous proposent un nouveau format de
rencontre professionnelle: Le Petit déj’ des Artistes.
Durant 2 heures, chaque compagnie présentera son projet par session de
10 minutes devant plusieurs petits groupes de professionnels préalablement
inscrits autour d'un café et d'une viennoiserie.
Autant de groupes de programmateurs que de compagnies, pour tous se
rencontrer !
Inscription des professionnels : [email protected]
Rue de la Coste le matin et au gré des rues l'après-midi, les collecteurs de sens
puisent dans le génie de chacun. Pour offrir une pensée au centre de don du
sens, il n'est nul besoin de souffrir, ni d'être extralucide. (Il sera remis à chaque
donneur une pensée, salée ou sucrée).
Même si vous n'avez pas cinq minutes devant vous, vous pouvez contribuer à
éclairer les zones d'ombres et de mystères des arts de la rue de votre lumière.
À partir de réflexions ouvertes et d'affirmations polémiques, les discussions
libres et les débats agités donnent lieu à une restitution écrite et lisible en direct.
Les enjeux culturels sont l'affaire de tous, tous donneurs et tous receveurs.
Jeudi 20 août de 9 h 30 à 11 h 30
Gymnase du collège Jules Ferry
Rencontres conçues par Bouèb (directeur artistique Les Grands Moyens) en
collaboration avec le Festival.
Mercredi 19, jeudi 20 et vendredi 21 août de 10 h à 12 h
En après-midi, la collecte de sens se poursuivra dans les rues d'Aurillac.
EDITIONS L'ENTRETEMPS
Retrouvez également les ouvrages des éditions l'entretemps et de la collection
Carnets de rue à la librairie du Festival.
Lectures des textes et poèmes de l'ouvrage RETOUR, Partition pour un théâtre de
rivages de Cyril Lévi-Provençal et Sylvie Clidière par Cyril Lévi-Provençal.
Jeudi 20 août
9 h 30 P
asserelle du terrain de sport de la Jordanne (entre les pastilles № 20 et 24)
11 h Librairie Point Virgule, rue des Carmes
17 h Librairie du Festival, Cour d'honneur du collège Jules Ferry
LES ARTISTES FACE À VOUS
Traditionnel point de rencontre entre les artistes et le public, ce rendez-vous
causerie sera l'occasion cette année, en compagnie de Jean-Pierre Thibaudat et
de Jean‑Marie Songy, d’ausculter la matière des oeuvres programmées… tout
en questionnant les circulations entre théâtre en salle et théâtre de rue.
Jean-Pierre Thibaudat écrivain et journaliste a dirigé la rubrique théâtre de
Libération. Il est actuellement conseiller artistique du festival Passages et tient
un blog sur le site Médiapart.
Jeudi 20 : Alixem, Carabosse, Ktha, Plasticiens Volants, Théâtre du Centaure,
Wired Aerial Theatre
Vendredi 21 : Artonik, Kumulus, La Compagnie du Deuxième, La Ménagerie,
Les Chiens de Navarre, Le G. Bistaki
Jeudi 20 et vendredi 21 août de 10 h 30 à 12 h 30
65
LA FEDERATION NATIONALE DES ARTS DE LA RUE
www.federationsartsdelarue.org
GRAND ENTRETIEN AVEC MARC GUIOCHET
Les démarches de création artistique dans l’espace public posent en actes
les valeurs de démocratie, de démocratisation culturelle, d’élévation de
l’esprit et d’émancipation individuelle dans le respect des droits culturels.
Dans nos sociétés en profonde transformation et sur un échiquier politique
et territorial en recomposition, la Fédération nationale des arts de la rue est,
comme toujours, force de proposition pour porter des dispositifs techniques et
budgétaires innovants.
En continuité du plan de développement pour défendre des valeurs et des
préconisations, un nouveau chantier est à l’œuvre : l’écriture d’un livre blanc des
arts de la rue. Il s’agit de poursuivre le travail de pédagogie auprès des élus et du
public, notamment à la veille d’une campagne déterminante pour les territoires,
celle des élections régionales, et de donner un nouvel oxygène à la politique
culturelle pour les arts de la rue.
Tout comme le plan de développement, le livre blanc est un chantier collectif que la
Fédération souhaite partager largement.
Venez donc participer à ce temps d’échanges sur la première version du livre
blanc et apporter votre pierre à l’édifice, pour la co-écriture de l’avenir des arts
de la rue.
Rencontre le jeudi 20 août de 18h à 20h
Depuis près de 30 ans, Marc Guiochet propose sa vision des arts de la rue,
captant des images, tendant l’oreille aux artistes et aux spectateurs, privilégiant
le temps de la rencontre, l’écoute intelligente et sensible.
Retour avec lui sur près de trois décennies d’aventures artistiques et humaines
aux côtés du Festival et du Parapluie. L’occasion aussi de mieux le connaître
et de comprendre sa manière de travailler. Exceptionnellement, il a d’ailleurs
accepté d’œuvrer devant nous à travers l’entretien, en fin de rencontre, du
Maire d’Aurillac !
Rencontre modérée par Julien Rosemberg (directeur de HorsLesMurs) avec
Jean-Marie Songy (directeur du Festival d'Aurillac) en présence du Maire
d’Aurillac, M. Pierre Mathonier.
RENCONTRES FÉDÉRATIONS RÉGIONALES
Fédérations Auvergne et Rhône-Alpes
Quelles perspectives pour les arts de rue dans la future région Auvergne / Rhône-Alpes ?
Ce rendez-vous propose à tous les acteurs rhonalpins et auvergnats de réfléchir,
construire et d'imaginer ensemble le développement de la création artistique
dans l'espace public sur cette nouvelle aire de jeu, et les perspectives d'avenir
pour les deux fédérations.
Jeudi 20 août de 14 h 30 à 16 h 30 – Maison du Festival, 20 rue de la Coste
Fédérations Languedoc-Roussillon et Midi-Pyrénées
Rencontre entre les adhérents, sympathisants et acteurs de arts de la rue de
Midi-Pyrénées et Languedoc-Roussillon pour inventer notre avenir commun
dans la future grande région.
Mercredi 19 août de 11 h à 13 h – Gymnase du collège Jules Ferry
Retrouvez-nous sur le stand de la Fédération pour échanger sur l'actualité de
la profession.
Permanence :
Lundi 17 août de 14 h à 18 h, mardi 18 août de 10 h à 12 h
Mardi 18 août de 13 h à 16 h 30, mercredi 19, jeudi 20 et vendredi 21 août de
9 h 30 à 16 h 30, samedi 22 août de 9 h 30 à 17 h
PERMANENCES
Le Festival d’Aurillac est un moment unique de rencontres et d’échanges. C’est
pourquoi des organisations professionnelles vous donnent rendez-vous afin de
vous informer sur vos droits, vos démarches.
Retrouvez Le Fonds de professionnalisation et de solidarité des artistes et
techniciens du spectacle ainsi que la MAIF.
L’oreille des images des arts de la rue à Aurillac
Retrouver les vidéos de Marc Guiochet sur rueetcirque.fr, portail ressources des arts
de la rue et des arts du cirque piloté par HorsLesMurs.
Jeudi 20 août à 15 h
Aux Écuries – Musée d’Art et d’Archéologie de la ville d’Aurillac
SACD / DISPOSITIF "AUTEURS D’ESPACES”
Soutenir une écriture à part entière : faire émerger et consacrer
A travers Auteurs d’Espaces, la SACD soutient tant les jeunes compagnies que
le travail d’auteurs confirmés. Dans les projets retenus en 2015, la SACD et les
festivals partenaires s’engagent sur des projets qui affirment la spécificité de
notre répertoire et l’innovation, ainsi que des équipes émergentes dans les arts
de la rue. Sa vocation est également d’ouvrir les spectacles de rue à l’ensemble
des répertoires du spectacle vivant, ainsi qu’aux artistes venus de tous horizons
(transmedia, plasticiens, architectes, urbanistes, créateurs sonores, écrivains…).
Pour que ces actions perdurent et s’amplifient, il est vital que les auteurs
déclarent leurs œuvres, et précisément dans le répertoire Arts de la Rue.
Etre membre de la société des Auteurs, c’est également rejoindre une société
mutualiste qui défend les œuvres et le droit à la création.
Quatre projets sélectionnés en 2015 au Festival International de Théâtre de rue
d'Aurillac ont été soutenus :
▪▪ L’Homme est un animal mobile, de Joanna Jéquier et Marc Ménager,
La Ménagerie (Projet 2014, reporté en 2015)
▪▪ No visa for this country, d’Alix Denambride, Compagnie sous X (Arts de la
rue et Création interactive)
▪▪ The Baïna Trampa Fritz Fallen, de Guillaume Bautista, Florent Bergal,
Sylvain Cousin, Jean-Yves Faury et François Juliot, Association Le
G. Bistaki
▪▪ TRIP(ES) ou mes parents n’ont pas eu les couilles de faire des enfants,
d’Alix Montheil
Rencontre avec les équipes artistiques soutenues, Isabelle Cornille, directrice
adjointe du spectacle vivant SACD et Frédéric Fort, administrateur SACD
Arts de la Rue, autour d’un pot offert par la SACD.
Vendredi 21 août à 13 h – Cour d'honneur du collège Jules Ferry
PLATEAUX RADIOS
Retrouvez les artistes de la 30e édition dans le cadre d’émissions spéciales
France Culture > 98.0 / 98.4
Radio Totem > 92.8
67
© Yann Dumur
OBJECTIF 2032 :
QUELS ARTS POUR QUELLES RUES DANS 20 ANS ?
CHANTIER TRIENNAL, PROSPECTIF ET ITINÉRANT
Un chantier de réflexion et d’actions pour imaginer le futur des arts en
espace public, porté par le Festival d’Aurillac et le centre de ressources
HorsLesMurs.
Pour préparer le futur, pourquoi ne pas jouer le jeu de la (science) fiction ?
Interroger nos héritages, mettre à distance notre présent, pour mieux inventer
nos possibles ?
Le Festival d’Aurillac et HorsLesMurs ont conçu une machine à explorer le
temps lancée en août 2012, qui naviguera jusqu’en août 2015. Trois années pour
se donner du temps, pour échanger, se perdre et se retrouver, engendrer de la
pensée active !
Il s’agit, en s’extrayant temporairement des pesanteurs de l’actualité de :
▪▪ passer des données factuelles ou historiques au filtre de l’imaginaire, du
rêve, de l’utopie ;
▪▪ converser et inventer ensemble, autour des esthétiques, de la place de
l’artiste, de son rapport aux espaces publics ou virtuels ;
▪▪ détecter, qui sait, de nouvelles manières de faire en germe, voire stimuler
la création.
Rebrasser les cartes de la création et de l’éthique des arts de la rue, contourner
les idées reçues et secouer les tabous, lutter contre l’entre-soi qui menace les
disciplines artistiques et corporations, révéler des désirs communs, penser
un devenir collectif à l’échelle européenne…
Etapes réalisées :
▪▪ la ]Banque de questions &+si[ au festival d'Aurillac en août 2012
▪▪ l’atelier La prospective en jeu(x) à Paris le 4 avril 2013
▪▪ la conférence-atelier L’avant-garde est-elle à la rue ? au festival d'Aurillac en
août 2013
▪▪ l’atelier de 48 h Du virtuel au vivant, la ville aux mains des artistes, à Tours, en
collaboration avec le pOlau en février 2014
▪▪ l’artiste de rue : bricoleur figure de l’ultra adaptabilité ? au festival
d’Aurillac 2014
Nouvelle étape d’Objectif 2032 : « Où se niche le politique dans la rue ? »
Comme une vieille antienne dont on a oublié l'origine, un petit refrain se
fait entendre régulièrement en France : les artistes de rue ne seraient plus
politiques. Cette idée reçue convoque une référence nostalgique de la fin des
années 70, période d'émergence du mouvement du théâtre de rue où le fond
de l'air était clairement contestataire. Elle convoque aussi le principe-cliché lui
aussi ?- que le théâtre de rue était, est et devrait nécessairement être politique.
En parallèle, les mouvements de mobilisation citoyenne se sont multipliés
ces dernières années, du Québec aux printemps arabes, de la Puerta del Sol à
Occupy Wall Street et Hong Kong. Ceux-ci ont ont tenté d'instaurer, même de
façon éphémère, une démocratie réelle qui vienne bouleverser l'ordre politique,
y compris dans les démocraties occidentales. Dans un même mouvement, des
artivistes, des guerillas gardeners, des collectifs transdisciplinaires s'emparent
de l'espace public et y produisent des actions et des messages à la portée
politique radicale.
Où se situe le théâtre de rue dans cette ébullition politique où contestation,
insurrection, désobéissance civile et hacktivisme se télescopent ?
Pour éclaircir ces inter-relations, ausculter les évolutions des propos et des
formes d'engagement, Objectif2032 propose un nouvel atelier ouvert à tous,
en compagnie d’Albert Ogien (*) et d'artistes et citoyens en action.
(*) Albert Ogien est directeur de recherches au CNRS et directeur de l'Institut Marcel Mauss de
l'EHESS. Ses travaux portent entre autres aujourd'hui sur l'analyse des mouvements de protestation
politique extra-institutionnelle (rassemblements et occupations de places, contestations des
pouvoirs, mobilisations transnationales, insurrections civiles, activisme informatique, désobéissance
civile, création de nouveaux partis) qui se développent actuellement.
Objectif 2032 est porté par Anne Gonon, Charlotte Granger et Gentiane Guillot
Sur inscription à [email protected]
ou directement à l’accueil des professionnels
Mercredi 19 août de 14 h à 17 h
Gymnase du collège Jules Ferry
PROPOSÉ PAR :
www.objectif2032.fr
&
69
LE PARAPLUIE
naucelles (15) - France
CENTRE INTERNATIONAL DE CRÉATION ARTISTIQUE,
RECHERCHE ET RAYONNEMENT POUR LE THÉÂTRE DE RUE
Le Parapluie © Ludovic Laporte /CABA
Le Parapluie, premier lieu de fabrique construit de toutes pièces et dédié au théâtre
de rue a ouvert ses portes à Naucelles durant l’édition 2004 du Festival d’Aurillac.
Composé de véritables espaces de travail : ateliers spécifiques de construction, studio de
répétition et espace extérieur aménagé pour l’installation de chapiteaux, ce centre permet
la construction et la mise en œuvre des projets de spectacles des compagnies accueillies
en résidence. S’ajoutant au lieu d’hébergement, ce lieu de fabrique donne aujourd’hui au
Festival d’Aurillac les moyens d’accueillir et d’accompagner les artistes tout au long du
processus de création et toute l’année.
Avec Le Parapluie, l’Association Eclat, productrice du Festival International de Théâtre de
Rue d’Aurillac, affirme ainsi sa mission de Centre international de création artistique, de
recherche et de rayonnement pour le théâtre de rue.
LE G. BISTAKI The Baina Trampa Fritz Fallen
Résidence de création
Du 20 février au 1er mars 2015
COMPAGNIE CARABOSSE Hôtel Particulier
Du 1er au 15 mars 2015
KOMPLEXKAPHARNAÜM
Do Not Clean
Résidence délocalisée
Du 15 au 20 mars 2015
DELICES DADA La Géographie des Bords # Phase 1
Du 29 mars au 23 avril 2015
KUMULUS
Naufrage
Du 24 avril au 14 mai 2015
LE PARAPLUIE EST SOUTENU PAR :
Résidences Le Parapluie
Saison 2015
GROUPE ZUR Prochainement !
Du 18 au 30 mai 2015
Parapluie 2014 – Stage des classes théâtre Lycée E.Duclaux avec la compagnie Des Lumas
©Pierrick Delobelle
Classes
THÉÂTRE
OPTIONS THÉÂTRE DU LYCÉE ÉMILE DUCLAUX
L’option théâtre au lycée a été mise en place il y a plus de 20 ans, et a accueilli
depuis un nombre considérable d’élèves. Elle existe aujourd’hui et depuis
plusieurs années sur les trois niveaux. Elle permet aux élèves de découvrir
l’art du théâtre très concrètement, en le pratiquant. Ainsi, ils reçoivent dès
la Seconde une initiation pratique au jeu de l’acteur, mais aussi à la lecture
de spectacles vus, à la réflexion sur l’ensemble des composants de la mise en
scène… Cette initiation peut se prolonger en Première et Terminale et devenir
un enseignement très approfondi. Elle peut être un atout ensuite pour la
poursuite d’études dans les arts du spectacle.
LYCEE ÉMILE DUCLAUX - Tél. +33 (0)4 71 48 22 22
THÉÂTRE DU CENTAURE Enseignants référents : Anne Bertrand, Nathalie Mayet
Classes théâtre en partenariat avec l’Association Eclat-Festival d’Aurillac et la Mairie d’Aurillac-Saison Culturelle.
Du 1er au 24 août 2015
Pour l’année scolaire 2014 – 2015, l’Association Eclat a mis en avant plusieurs intervenants :
Garance Rivoal et Valérie Vinci de la compagnie Louis Brouillard ‑ Joël Pommerat,
Yves Beauget et Cédric Jonchière de la compagnie La Transversale et la compagnie
Des Lumas, mise en scène Eric Massé, pour un stage de 3 jours avec les classes de
Seconde facultative et de Première.
La 7e Vague
LA FRANCAISE DE COMPTAGE
Vous en voulez
Du 21 septembre au 16 octobre 2015
LE PHUN
Palissades
Du 26 octobre au 8 novembre 2015
LES ACTIONS PÉDAGOGIQUES DE L'ASSOCIATION ECLAT
L'Association ECLAT met à disposition des enseignants, qui souhaiteraient
mettre en place des projets avec les compagnies accueillies en résidence au
Parapluie, des dossiers pédagogiques réalisés par son enseignante référent
culture. Ces dossiers peuvent donner certaines pistes de travail aux enseignants
et préparer leur venue au Parapluie. Retrouver ces dossiers pédagogiques et de
nombreuses autres ressources sur notre site internet education.aurillac.net
ou contacter directement notre enseignante référent culture.
Contact : Céline Charoulet – [email protected] – Tél. +33 (0)4 71 43 43 70
71
Rendez-vous des
Aurillac (15) - France
Compagnies de PASSAGE
« AURILLAC VILLE OUVERTE AUX ARTISTES ! »
Le Rendez-vous des Compagnies de passage demeure l’événement le plus insolite et
indéfinissable que le théâtre de rue nous donne à voir depuis 29 ans !
Presque 700 spectacles et plus de 2000 artistes s’annoncent à l’occasion de cette
30e édition. Une ville entière se transforme en une grande foire contemporaine, où en
l’espace de quatre jours, le mouvement et l’indicible mot se conjuguent au rythme des
interventions, des détournements, des performances de ceux qui lisent et écrivent sur la rue.
Tous ces artistes ont engagé des moyens importants pour vous offrir leur parole, leur
travail, leur utopie à Aurillac, réservez leur votre générosité lors du passage du chapeau,
merci !
LISTE DES COMPAGNIES AU 3 JUIN 2015
100 ISSUES, 100RACINES, 1WATT, 2 [L] AU QUINTAL, 24 CARATS, 3C THEATRE, 7EME SOL,
A CIEL OUVERT, A COTE DE TES POMPES, A PETIT PAS, ACID KOSTIK, ACO, ACROSTICHES ET
COMPAGNIE, ACTION D’ESPACE, ADIV - (PRODUCTION CIE OKAZOO), AEROPHILIA COMPANY,
AFAG THEATRE, AGENCE FRANCOPHONE DES JEUX DE MOTS A DEUX BALLES , AGIT, AIAA,
AIRE DE CIRQUE, AKOUMA, ALAIN CANGINA, ALBAN DE TOURNADRE, ALTO, AMANITE M,
AMPLITUDE, ANDJAI, ANNE-SYBILLE COUVERT ET LA SOI-DISANTE CIE, ANONIMA TEATRO,
APSARAS THEATRE, ARES COPRODUCTION CIE LA PEAU DE L’OMBRE, ARISTOBULLE/ ASSOC
L’ARBRE A COULEURS, ARMELLE B CIE, ART LEVANT & LES TROUBADOURS COLOMBE BLEUE,
ART MIXTE, ART SESSION, ARTAEM, ARTECHANGES, ARTIFLETTE, ARTISSERIE, ASSOCIATION
3METRES, ASSOCIATION VIVONS MAGIE, ASTOR ET LA PATRONNE, BABYLONE, BAKHUS,
BANANE CERISE, BANKAL / SWEATLODGE, BATCHATA, BAZAR ET BEMOLS, BAZAR FORAIN,
BE BLIBOP, BIKES&RABBITS, BITONIO, BIVOUAC CIE, BONOBO TWIST, BOUTABOUH, BRIS DE
BANANE, BRUITQUICOURT, BUREAU DES PENSEES PERDUES , CA T’ETONNE, CABOCH’ART,
CARNAGE PRODUCTIONS, CECILE METRAL, CELESTROI, CELINE BERNERON -220VOLS , CETACE,
CHAMBOULE TOUTHEATRE, CHAP DE LUNE, CHEZ CE CHER SERGE, CHICKEN STREET, CIE ART
ET BAZARS, CIE ARZAPAR- LES CLOWNS CITOYENS, CIE BOUCHE A BOUCHE, CIE BOUGRELAS,
CIE CARTON PLEIN, CIE CHARIVARI, CIE COLLECTIHIHIHIF, CIE DE L’ABREUVOIR, CIE DES
3 SINGES, CIE DES HUMANOPHONES, CIE DES PANGOLINS MALINS, CIE DETOURNEMENT
D’ELLES, CIE DR TROLL, CIE DU CHALAND, CIE DU COIN, CIE DU OUI (CHANGEMENT DE
NOM EN COURS), CIE ELIXIR, CIE ETINCELLE, CIE FARCE FORCE D’ACTION RAPIDE CONTRE
L’ENNUI, CIE GIVB, CIE HAPPYFACE, CIE JANVIER, CIE K, CIE LA LOGEUSE, CIE LARENSOR, CIE
LCDY, CIE LE PAQUET FRISSONNANT, CIE LES DECATALOGUES, CIE LES ENJOLIVEURS, CIE LES
ETR’ANGES, CIE LES GUMS, CIE LES HELIADES, CIE LES SOUPIRSHACHE(E)S, CIE LUNATIC, CIE
L’ASSE DU COIN, CIE L’ENVERS ET L’ENDROIT, CIE MEME PAS VRAI, CIE MESDEMOISELLES, CIE
MICROSILLON, CIE NANDO E MAILA, CIE NON NEGOCIABLE, CIE STERENN, CIE STROMBOLI,
CIE TOT KI TOEK, CIE UBURIK, CIE UN MONDE A CHEVAL, CIE VEICULO LONGO, CIE VENTILEE,
CIE ZERAFA, CIE. LEZ’ARTCHIMISTES, CIE.ESCALOFRIKY, CIES CHAT FOU ET EOLIHARPE,
CIRCOLABILE, CIRCOPITANGA, CIRK BIZ’ART, CIRKATOMIK, CIRQUE LA CABRIOLE, CIRQUE
RENVERSE- ROULE TON CIRQUE, CLOWNS POUR DE RIRE, COLECTIVO CERO, COLLECTIF
100% PLASTIK (CIE SEE), COLLECTIF ABI/ABO, COLLECTIF BERING, COLLECTIF CORPS DE
METIER, COLLECTIF DES BALTRINGUES, COLLECTIF DGDP , COLLECTIF F, COLLECTIF GONZO,
COLLECTIF INTERDISCIPLINAIRE (C.I.D.), COLLECTIF JAMAIS TROP D’ART !, COLLECTIF
L’INTRUSE, COLLECTIF LA BASSE COUR (CIE ALLER RETOUR), COLLECTIF LABSEM, COLLECTIF
LES SELENOGRAPHES, COLLECTIF MICROFOCUS, COLLECTIF MORDANT CA, COLLECTIF PRET
A PORTER, COLLECTIF PROTOCOLE, COLLECTIF SAUF LE DIMANCHE, COLLECTIF VENDREDI
13, COMPAGNIE 126 KILOS, COMPAGNIE 3 SECONDES, COMPAGNIE A TIROIRS, COMPAGNIE
AHOUI, COMPAGNIE ARESKI, COMPAGNIE ASCENDANCES, COMPAGNIE BALALA, COMPAGNIE
CARACOL, COMPAGNIE DE LA MOUTRE, COMPAGNIE DE LOURSE / ASSOCIATION SANS
AVEU, COMPAGNIE DES CHAMPS, COMPAGNIE DES NAZ, COMPAGNIE DES NUITS PARTAGEES,
COMPAGNIE DIAZOMA, COMPAGNIE DU PETIT FUTUR, COMPAGNIE DU THEATRE DU VERTIGE,
COMPAGNIE D’AILLEURS, COMPAGNIE EN FILIGRANE, COMPAGNIE EQUINOTE, COMPAGNIE
GABARDI, COMPAGNIE GOUTENOTES, COMPAGNIE IKITERU, COMPAGNIE ISIS, COMPAGNIE
K.L/OKAZOO, COMPAGNIE LA HURLANTE, COMPAGNIE LES AIRS EN ZIK, COMPAGNIE
LES GRANDES Z’OREILLES, COMPAGNIE LES PETITES GENS, COMPAGNIE L’APPEL DU PIED,
COMPAGNIE L’ARBRE A VACHE, COMPAGNIE L’ECARQUILLEE, COMPAGNIE NON ATTRIBUEE,
COMPAGNIE PAS FOLLE LA GUEPE, COMPAGNIE PLUS D’UN DETOUR, COMPAGNIE RUBATO,
COMPAGNIE S, COMPAGNIE SONS DE TOILE, COMPAGNIE TITANOS, COMPAGNIE TOUPIE
POLE, COMPAGNIE UNDERCLOUDS, COMPANIE QUI S’Y COLLE, CONFITURES ET COMPAGNIE,
CONTENT POUR PEU, CRETON’ART, CROC’NO / LES TRAINE-SAVATES, C’EST PAS PERMIS, DAME,
DANIEL ROVAI PRESENTE, DE L ARTMOTNID, DE L’AIR DANS L\’ART, DEJA, DEREK DEREK , DES
CLOUS, DES ETRES ET DES ARTS/CIE DE LA CHOUETTE, DETACHEMENT INTERNATIONAL DU
MUERTO COCO, DIS BONJOUR, DJUNGALO TEATRO, DU GRENIER AU JARDIN, DUO LOOKY,
D’AKIPAYA DANZA, ECCLEK’TIC, ECRITS DE CORPS, EL KOTE, EL NINO DEL RETRETE, ENCORE
QUI ? (GORKY), ENTRE DEUX AVERSES, ENTRE TERRE ET CIEL, FADUNITO, FATRAS, FER A
COUDRE, FESTIN DE LA RISA, FLASH TACH, FOCDAMN, FOURHANDS CIRCUS, FOUXFEUXRIEUX,
FREDDY COUDBOUL, FREESTYLE MB, FRICHTI CONCEPT, GERARD GERARD, GERARD NAQUE,
GIRANDOLA, GRAIN D’ARTGILE, GRANGE A PAPA, GROUPE DEMONS ET MERVEILLES, GROUPE
TONNE, HAYALI, HECHO EN CASA, HELMUT VON KARGLASS, HEYOKA THEATRE, HISTOIRE
DE FAMILLE, HOUBA, HUMANI THEATRE, IMMO / AVRIL EN SEPTEMBRE, IRONIE DU CORPS,
IRU SPEOPLE, ITALENTO, JACQUELINE CAMBOUIS, JAM, JEAN-PATRICK L.G., JOE SATURE,
JUICY LUCY CIRCUS, JULIETTE, J’AI MANGE MA GUITARE, KABARET DE POCHE, KADAVRESKY,
KAT’CHACA, KE KOSA, KEROZEN ET GAZOLINE, KILOMETRE ET CIE, KING SIZE CIE, KIROUL,
KOMPANIE OFWEL, L’ART DE VIVRE, L’AURORE, L’AUTOBUS IMPERIAL, L’EMERGENCE, LA
BUGNE, LA CHOUING, LA CHOUPACHOUPA, LA CJB / LA COMPAGNIE JOCELYN BRUDEY, LA
COMPAGNIE A L’ENVERS, LA COMPAGNIE BETTY BLUES, LA COMPAGNIE CIRCONFLEXE,
Aurillac 2014 – Compagnie de Passage
© Vincent Muteau
LA COMPAGNIE D ICI, LA COMPAGNIE DE L’AUTRE, LA COMPAGNIE DES ATSARAS, LA
COMPAGNIE DES RESONNABLES, LA COMPAGNIE DU CRABE, LA COMPAGNIE DU DEUXIEME, LA
COMPAGNIE DU SAVON NOIR, LA COMPAGNIE DU VIDE, LA COMPAGNIE LES PEAUX-POURRIES,
LA COMPAGNIE PATATE, LA COMPAGNIE SINGULIERE, LA COUR SINGULIERE, LA DEMEURE DU
LEO, LA DIESELLE COMPAGNIE, LA FABRIQUE FASTIDIEUSE, LA FAMILLE GOLDINI, LA FAMILLE
VICENTI, LA FAMILLE WALILI, LA FAUSSE COMPAGNIE, LA FELURE, LA FOLLE ALLURE - CIRQUE DES
ROUTES, LA FOX COMPAGNIE, LA FUGUE, LA GROSSE COLLECTION, LA LUNE ROUGE, LA MAIN
S’AFFAIRE, LA MAISON DU SALTIMBANQUE, LA MINI COMPAGNIE, LA PASSANTE, LA POUDRE
D’ESCAMPETTE, LA P’TITE TREMBLOTE, LA ROULOTTE RUCHE, LA SOJA, LA SPHERE OBLIK, LA
TIMBA DEL MUNDO, LA TRAPPE A RESSORTS, LABEL Z, LALUBERLU, LAPS, LATYPIQUE, LAVIFIL,
LAZZI SERPOLET THEATRE, LE BARIL, LE BARIL / CHARLY ASTIE, LE BAZAR PALACE, LE BESTIAIRE
A PAMPILLES, LE BUS ROUGE, LE C.L.A.P, LE CHAT’PITRE COMPAGNIE, LE CIRK’OBLIQUE, LE
CIRQUE DU BOUT DU MONDE, LE CIRQUE INACHEVE, LE GRAND COLOSSAL THEATRE, LE
MUSCLE, LE PEEPSHOW , LE PERISCOPE, LE SYNDROME A BASCULE, LE THEATR’OSE / THEATRE
DE L’AUTRE MONDE, LE VARAN SORT, LE VENT D’EST - LES CHUCHOTEURS, LEO HAAG, LES
3 VALOCHES, LES AMULECTEURS, LES APICOLES*, LES ARTS OSEURS, LES ARTS PITRES, LES
AUGUSTES CARTONS (CARRE BRUNE), LES BALUFFF’S, LES BOURGEOIS DE KIEV, LES CAILLOUX
BRULANTS, LES CHASSEURS DE VIDE, LES CHIENNES NATIONALES, LES CLANDESTINES,
LES CLUNKS CHEZ UN TEMPS FESTIF, LES COGNE TROTTOIRS, LES COLPORTEURS, LES
COPAINCHES, LES CORDES ASSOCIEES, LES CUBITENISTES, LES DISSIPES, LES DIVERS GENS, LES
ENCOMBRANTS, LES ENFANTS PHARES, LES ENFANTS SAUVAGES, LES EVEILLEURS DE NUIT, LES
FILS DE QUOI, LES FLYING FISH , LES FOLIEFENOLS, LES FRACASSES DE 12, LES FRAMBOISISERS,
LES FRAPPES, LES FRERES DUJARDIN, LES FRERES GEORGES, LES FRERES PEUNEU, LES FUGACES,
LES GADJE, LES GOULUS, LES GRANDS MOYENS, LES HOMMES POISSONS, LES HUMAINS
GAUCHES, LES KAG, LES LABYRINTHES, COMPAGNIE THEATRALE DE MERIGNAC, LES MERES
TAPE-DUR, LES MONTREURS D OMBRES, LES NON SENS, LES PAULETTES EN CLAQUETTES, LES
PECHEURS DE REVES, LES PIECES JOINTES, LES PIEDS DANS L’O, LES PRENEURS DE TETE, LES
RUSTINES DE L’ ANGE, LES SOEURS GOUDRON, LES SOLITUDES EPHEMERES, LES TOMBES DE
LA LUNE, LES TOURNESOLS EN ART’MONIE, LES TRANSBORDEURS, LES TROIS CASQUETTES,
LES TROIS TETES, LES TRUCS EN SCOPE, LES VEILLEURS, LES YEUX FERMES, LES Z’OMNI, LEVE
UN PEU LES BRAS !, LIGUE DES UTOPISTES NON ALIGNES, LIQUIDATION TOTALE, LITTLE BIG
SWING, LOUISE RAFALE, LUNE ROUSSE CIE, L’APARTHEATRE, L’ART HACHE SCENE, L’ELEPHANT
VERT, L’ESCAMOTEUSE, L’ESTOCK FISH, L’HEMISPHERE DE L’OUEST, L’OREILLE ARRACHEE,
MABOUL DISTORSION, MACADAM ZARBA, MADAME SUZIE PRODUCTIONS, MAGIK FABRIK,
MAKADAM KANIBAL, MANDALAS, MARCHE OU REVE, MASKANTETE - PROJET TEATROVAN,
MATTATOIOSOSPESO, MIDI12, MINE DE RIEN (FRANCE), MINIATURE TEATRO, MISS YOU,
MISSTRASH, MISTER ALAMBIC (PRODUCTION DELEGUEE CIE PARABOLE), MISTER M, MJC ONET,
MOBIL CASBAH, MONDE EN BULLANT, MONICA COSTAMAGNA, MONKEYSTYLE, MONSIEUR
LE DIRECTEUR, MOUSTACHE PRODUCTION, MOVIENDOHILOS, MR BANANA, MUCHMUCHE
COMPANY, MYSTERIEUSES COIFFURES, MYSTICA SALVAJE, NOBODY, NOMADENKO, NOMAD’
Y CONTE, NUE, NUM, O BEAU MIROIR, O CLAIR DE PLUME, OCUS, ODALI, OLOF ZITOUN,
OPALE DE LUNE, OSKAR & STRUDEL, P.A.F... PROJET ARTISTIQUE F..., PALMERUSS CIRCUSS, PAR
DESSOUS-DESSUS, PARE CHOC, PASS A L’ACTE - THEATRE DE JEU MASQUE, PASVUPASPRIS,
PATRICE DE BENEDETTI, PAYASO LOCO, PDG ET COMPAGNIE, PESCATUNE, PIANO-PANIER, POL
CIE, POPCORN COMPAGNIE, POTATO OMELETTE BAND, PRESQUE SIAMOISES, PROGENITURE,
PUDDING THEATRE, PUERIL PERIL, PUNTMOC, P’TI TOM, P’TITS BOUTS ET CIE, QUALITE
STREET, R PRODUCTIONS, RASOTERRA, RAY MUNDO THEATER, RAZ’BITUMES, RE-UNITED
NOW-HERE , REG’ART, REKUPERTOU / PRODUCTIONS HIRSUTES, RIO SOURD, ROBERT ET MOI,
ROMAIN MICHEL ET CIES, ROULE TON CIRQUE, S.O.U.K (STREET ORCHESTRA UKULELE KLUB),
SALLE DE SHOOT, SAMBATIFOL, SANS DOMICILE FIXE, SANS PARADIS FIXE, SARAVAH, SBAM,
SCENE LIBRE, SILEMBLOC CIE, SIMON ZED, SIMUL’ACT, SLOW PARK, SMART CIE, SOEUR MARYBERTHE, SPECTRALEX, SPEKTRA, STEPHANE GUILLEMIN, STIVEN CIGALLE, SURPRISE, TATIN ET
COMPAGNIE - ASSOCIATION AVECA, TEATR KLONZ, TEMPO, TETE ALLANT VERS..., TETROFORT,
THE BEAT BROTHERS, THE MITCHI BITCHI BAR, THEATRE DE CANIVEAU, THEATRE DE L
ARNAQUE, THEATRE DE LA DECADE, THEATRE DE L’AUTRE MONDE, THEATRE DES KORRIGANS,
THEATRE DU 22 . DOUBLE-METRE&CONTRE-METRE, THEATRE DU LAID CRU, THEATRE
THUMP!, TOI D’ABORD, TOTO BLACK / SWEATLODGE, TOUT DE SUITE, TOUT EN VRAC,
TOUT LE MONDE DEHORS, TRIFOUILL’ART, TRIO TSATSALI - ASSO BEBLIBOP, TROUSSISHOW,
TSUBASA WATANABE, TUMBLE CIRCUS, U-STRUCTURENOUVELLE, ULTRABUTANE1214, UN
CRIN DE FOLIE, UNIQUE ET COMPAGNIE, VACANT VRAC, VAGABONDE, VAGU’ONLY, VENDAVAL,
VEUX -TU BIEN TE TAIRE , VIDE GRENIER, VIE DE CLOWN, VOLAQUIVOL, VOL’E TEMPS, WAALDE,
X FILLES, YANNCOSTA CLOWN, YI FAN, YIZA BENI, ZAMPANOS, ZANZIBAR LE JONGLEUR
(PRODUCTION ROCK WITH YOU), ZARABAND/ASTROTAPIR, ZONE DE RIXE, «LES ELEMENTS
DISPONIBLES».
73
LIBRAIRIE – ÉDITION – APPLICATION – VIDÉO
LIBRAIRIE THÉMATIQUE
Le Festival d’Aurillac vous propose une librairie thématique autour des
collections des éditions Entretemps, Actes Sud, Attributs, Actualité de la
scénographie… et des revues Stradda, Mouvements, AS…
La plupart des livres sont vendus avec une remise de 5%
Du mardi 18 au samedi 22 août de 9 h 30 à 19 h
Accueil des Professionnels
Cour d’honneur du collège Jules Ferry
LE CATALOGUE DES COMPAGNIES 2015
Le catalogue est un répertoire bilingue (français-anglais) qui présente
l’ensemble des spectacles des compagnies professionnelles qui ont fait le choix
d’apparaître dans cet outil.
Aurillac 2014 – Équipe du Festival
Disponible aux points d’accueil : 5 €
ÉQUIPE PERMANENTE
Administrateur : Christophe Paris Direction technique : Cédric Ginouvès
Assistante de direction : Marie-Jo Serieys
Secrétaire : Caroline Caumon-Garbe
Coordination administrative des compagnies de passage : Alain Brun
Chef comptable : Sylvie Van Overbeck Aide comptable : Anne-Marie Lichnowski
Régisseur général du Parapluie : Hugo Lecanu
APPLICATION
Retrouvez le FESTIVAL sur votre smartphone
Application disponible à partir du 1er juillet
 consulter le programme officiel du festival ;
ASSISTÉE DE :
Conseillère artistique : Charlotte Granger
Responsable du Rendez-vous des Compagnies de passage : Fatma Nakib
Régisseur général des compagnies officielles : Vincent Chiron
Régisseur général des compagnies de passage : Matthieu Bru
Communication/Médiation : Laura Ignace
Responsable de l’accueil des professionnels : Laurence Schapman
Responsables billetterie/huissiers : Sara Vincent, Pierre Mercier
Responsable accueil public : Serge Lacoste
Responsable bars du Festival : Boris Baczynski
Responsable Eco Festival : Ruddy Zircon
Responsable Consignes et Loges : Jérôme Roques
Enseignante référent culture : Céline Charoulet
 sélectionner vos spectacles favoris et recevez une alerte 30 min avant l’heure ;
 découvrir en temps réel l’ensemble des compagnies officielles et compagnies
de passage (usage de la réalité augmentée) ;
Le programme des Compagnies de passage3,99 € pour le programme
en version électronique ;
 localiser les arrêts des navettes spectacles, les accueils et les distributeurs
de billets;
 toutes les informations pratiques transports, billetterie… sont également
disponibles.
 acheter
Attachée de presse : Anne Lacombe – Zinc production
Cette application a reçu l'aide de
Depuis 2004, date de l’ouverture du Parapluie, il réalise la série Entrevue faite de
paroles d’artistes en résidence et de sorties de résidence (plus de 70 entretiens).
Depuis 2011, c’est tout un programme de montage et de numérisation qui
est en cours pour vous permettre de consulter cette banque de données.
Le Festival d’Aurillac s’est associé avec Adicom et HorsLesMurs pour mener à
bien ce projet.
Deux adresses pour visionner ces vidéos :
http://www.rueetcirque.fr/
http://www.dailymotion.com/FESTIVAL_ECLAT
IPNS. Programme édité sous réserve de modifications.
la Fondation d'entreprise Crédit Agricole Centre France et Greencooper.
MÉMOIRE VIDÉO DU PARAPLUIE ET DU FESTIVAL
Depuis 1991, pour le Festival d’Aurillac, Marc Guiochet et son équipe filment les
spectacles du Festival en y mêlant des captations de spectacles, des entretiens,
des évènements spécifiques (plus de 320 heures d’images !).
© Vincent Muteau
Président : Philippe Meyer Directeur : Jean-Marie Songy
AVEC LE RENFORT DE : Service presse : Pierre Gerbeix-Fricot, Ella Nurbel. Assistants à
l’administration : Quentin Carrissimo-Bertola, Hélène Charles, Handy Fleurismond, Kévin Fregeac,
Laetitia Forestier, Benjamin Lacombe, Alyssia Leseure, Olivier Louvin, Vincent Pietri, Olivier Romain,
Victoria Songy, Anthony Vaurs. Accueil des compagnies de passage : Juliette Alvernhe, Léa Desmarais,
Justine Swygedaw, Lucie Vieille Marchiset. Consignes et loges : Sarah Benakouche, Julie Crantelle,
Jason Merroun, Antoine Monloubou, Joelle Noygues, Elyse Trayssac, Victor Vanderf. Accueil des
professionnels : Hélène Billy, Christophe Bonzom, Damien Cabries, Pauline Catry, Kevin Fricot.
Librairie du Festival : Isabelle Lecanu. Billetterie/Huissiers : Claire Chaperon, Manon Chautard,
Annabelle Chion, Elodie Corion, Léa Enjalbert, Noémie Fel, Mathieu Laporte, Jonathan Mazuel,
Félicien Pecquet Caumeil, Adrien Rouchet, Dimitri Savitchev, Zoé Touzin, Claire Vernhes,
Yoann Vidalinc, Paloma De Barbarin. Accueil public : Gabin Salabert, Gaël Vigier, Camille Volpi.
Équipe bars : Jade Abenhaim, Xavier Bayon, Anne Bouygues, Nicolas Chancel, Chantal Chastin,
Jocelyn Dos Santos, Stéphane Eckert, Emilie Genot, Patrica Lampre, Pierre Edouard Maitrel,
Maëlle Raynard, Etienne Roddes, Fatima Si Salem, Emmanuel Zircon, Association Les Elvis Platinés.
Eco festival : Bastien Aliqui, Nathan Aliqui, Johan Lidove, Joséphine Songy. Assistante direction
technique : Tiphaine Behaghel. Secrétaire de direction technique : Lorenne Frimigacci. Assistant de
régie générale : Bastien Petillard. Responsable logistique : Pascal Leteneur. Régisseurs : Daniel Adami,
Vincent Ain Establet, Fabrice Anton, Marion Baraize, Jean-Philippe Barrière, Svetlana Boitchenkof,
Marco Bourel, Géraud Cassagne, Eric Charrière, Dimitri Chilitopoulos, Johann Cornier, Pierre Cros,
Jéremy Daurel, Xavier de Lima Ferreira, Julie Dehove, Antoine Dubois, Stéphane Dubois, Marc Duperret,
Nicolas Durand, Pascal Fleuret, Natalie Fonrouge, Arnold Gautheron, John Girard, Christophe Giroud,
Yohan Grange, Dominique Guillot, Eric Gwen, Jeff Havart, Hervé Herrero, Assina Hidouche, Arnaud Izoulet,
Mathieu Laville, Max Lecanu, François Linarès, Laurent Lureault, Fabrice Mangeret, Anne Laure Manoury,
Jaqui Max, Thierry Messager, Eric Monteilhet, Paul Namèche, Thierry Pilleul, Nikola Pilepic, Lidie Planque,
Jérôme Plaza, Pierre-Yves Poupet, Yann Ragault, Jean Michel Raussoux, Sabria Rekkab, Patrick Roumaniol,
François Sainte Marie, Pierre Staigre, Laurent Toinon, Philippe Tourneur, Olivier Tran-hu, Christophe Trin,
Vivianne Vermignon, Franck Vidal. Responsable audio technique : Bernard Natalucci. Catering :
Gargamelle. Photographes : Jean-Pierre Estournet, Vincent Muteau, Christophe Raynaud de Lage,
Abdoul Aziz Soumaïla. Vidéo : Marc Guiochet. ET L'AIDE DES SERVICES MUNICIPAUX : Adjoints,
élus référents : Catherine Amalric, Alain Coudon.Coordination générale : Joël Findris (DGS). Assistés
de : Alex Dumas (DGA/DST), Bertrand Claux (DGA) Coordination administrative : Bernadette Raffy.
Cellule Eclat : Christian Ernest. Coordination technique du CTM : Thierry Maffre. Police Municipale/
Barrières : Leslie Briand. Coordination du site de la Ponétie : Eric Vigier. Commerce : Dominique Nicol.
Stationnement : Christiane Schaad. Communication : Bruno Ricordeau.
Conception graphique de la couverture : Nadège and Co d'après une illustration de H. Galeron.
Conception graphique du programme : 1 point c’est tout ! www.1point7ou.com Infini : S. Nugue / CNAP
75
LE FESTIVAL D’AURILLAC EST FINANCÉ PAR :
AVEC SES PARTENAIRES PRESSE :
AVEC SES PARTENAIRES ÉCONOMIQUES :
1er partenaire privé
SNCF
SNC_11_0000_Logo2011
16/02/2011
24, rue Salomon de Rothschild - 92288 Suresnes - FRANCE
Tél. : +33 (0)1 57 32 87 00 / Fax : +33 (0)1 57 32 87 87
Web : www.carrenoir.com
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ÉQUIVALENCE QUADRI
DÉGRADÉ CYAN MAGENTA YELLOW
RÉSERVE BLANCHE
ET AVEC LE SOUTIEN DE :
Le festival est également accompagné par :
Le Cristal
Et les membres du Club Entreprise : Auriplast, la Blanchisserie Boisset, BMW, Centre Leclerc Aurillac,
La Chambre des Métiers, Escot Télécom, La Maison d'Hôtes de la Chapellenie, Poivre et Sel Traiteur,
Salon Dessange Aurillac.
ASSOCIATION ECLAT
www.aurillac.net ♦ facebook.com/festival.aurillac ♦ www.dailymotion.com/FESTIVAL_ECLAT
[email protected]
BP 205 - 15002 AURILLAC Tél. + 33 (0)4 71 43 43 70 - Fax + 33 (0)4 71 43 43 71
Licences : 1-1084092,2-1084093,3-1084094

Aurillac 2015 - Festival International de Théâtre de Rue d`Aurillac

Transcription

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