Evenements - Office de Tourisme de Dreux

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Evenements
EXPO "NOS ANCÊTRES LES VIKINGS"
Place Aristide Briand 27320 Nonancourt
Une expo à destination des petits mais aussi de tous ceux qui ont gardé leur âme d'enfant...
pour découvrir ou redévouvrir les Vikings, à Nonancourt, en Terre Normande..
Du mercredi 22 juin au dimanche 2 juillet 2017
Tarifs :
GRATUIT POUR TOUS
Visitez une forteresse du 12ème siecle
15 Rue du Vieux Château 28260 Guainville
Le hameau "Le vieux château de Guainville" est le site d'une forteresse du 12ème siècle qui défendait le royaume de France face au
duché de Normandie. Les formidables ruines du château sont sorties des ronces et des taillis il y a quelques années et sont maintenant
entretenues par.... des Lamas ! Autour de la forteresse un grand jardin vous accueille.
Adresse pour votre GPS :
15 Rue du Vieux Château, 28260 Guainville
Visites
Tous les week-ends du 15 avril au 15 octobre de 10h à 12h et de 14h à 18h.
Visites guidées obligatoires en français ou en anglais.
Possibilité en semaine pour les groupes.
Tarifs
Adultes : 5€ / Enfants : 3€ / Groupe scolaire : 1,50€ / Enfants moins de 10 ans : gratuit
Accessibilité
Possibilité de visiter le jardin pour les personnes en situation de handicap (visuel, intellectuel, moteur) et de voir une partie des ruines
à partir du jardin. Plan du jardin disponible en braille.
Renseignements:
Philippe et Nathalie Velin / 06 18 87 34 20 / [email protected]
Du mardi 16 août au samedi 15 octobre 2016
Tarifs :
Tarifs
Adultes : 5€ / Enfants : 3€ / Groupe scolaire : 1,50€ / Enfants moins de 10 ans : gratuit
Exposition Philippe Guesdon - Montulé-Maison des Arts
15 rue Godeau 28100 Dreux
Séries des Apocalypses
Exposition thématique Saint-Denis
Né en 1952 à Rouen, vit et travaille à Asnières.
Artiste à la pratique méthodique et systématique, Philippe Guesdon envisage son travail comme une lecture exhaustive des gravures
d’Apocalypsis cum figuris d’Albrecht Dürer selon une technique à la limite de l’obsession. La contrainte fait partie intégrante de la
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Evenements
pratique de l’artiste, un moyen de se plonger dans la sensation réclamée par l'acte répétitif et laborieux de la xylographie. Après de
nombreuses peintures préparatoires très fidèles au dessin de Dürer, l’artiste mesure le rôle prépondérant des cadrages, détails et
pointes d’humour de son sujet. Une occasion, au cœur de la saison de la Saint-Denis, pour découvrir l’œuvre d’un artiste à la facture
tout à fait contemporaine qui nous emporte à sa manière dans un univers très médiéval.
À Montulé-Maison des Arts, l’ensemble de la série Fragments d'Apocalypse, a pour objectif de présenter méticuleusement et à chaque
multiple 3 à 12 détails d’une gravure parmi sept afin d’en faire sortir le sens de la gravure d’origine, ses spécificités, tout en les
détournant. Hors les murs, répartis selon les six Maisons Proximum : chaque Maison a choisi de présenter une à deux œuvres parmi la
série des Duos d'Apocalypse, afin de créer un parcours sur l’ensemble de la ville et non unilatéral.
Des ateliers / workshops en présence de l’artiste seront programmés ultérieurement : Renseignements au 02 37 38 87 51
1e & 2 octobre > Montulé-Maison des Arts
- A l’extérieur de 10h à 21h >> Terre d’Artistes est en fête pour la Saint-Denis, au programme ateliers de pratique artistique et
animations, buvette et manège écologique.- A l’intérieur >>
17h00 >> Ensembles de flûte et hautbois, clavier et récitations de texte. A l’occasion de la Saint-Denis et de la nuit blanche de
l’art contemporain, venez vivre un moment musical sous la thématique du médiéval.
20h30 >> Visite de l’exposition à la lampe de poche en présence de l’artiste. Sur inscription : [email protected]
Du samedi 17 septembre au dimanche 2 avril 2017
Exposition atelier pastel
Esplanade du 8 mai 1945
Maurice Legendre 28500 Vernouillet
Galerie de L'Agora, du 27 septembre au 7 octobre 2016
Du lundi au vendredi de 14 h à 17 h 30 Vernissage mardi 27 septembre à 18 h Pastels… pigments purs… couleurs chatoyantes… petits bâtonnets magiques qui roulent sous les doigts… Depuis plusieurs années
l’artiste José Rosello transmet sa passion pour les pastels aux adultes amateurs curieux d’apprendre cette technique. Ils se retrouvent
toutes les semaines à la Passerelle. Cette exposition est le fruit de leur travail. Venez les rencontrer lors du vernissage.
Gratuit
Du mercredi 28 septembre au samedi 8 octobre 2016
CONCERT GOSPEL EGLISE DE BLEVY 1ER OCTOBRE 2016
EGLISE DE BLEVY
PLACE DE L'EGLISE 28170 Maillebois
SAMEDI 1ER OCTOBRE 2016 19H EGLISE DE BLEVY
CONCERT GOSPEL FRIENDS ENTREE 5€
PROPOSE PAR L'ASSOCIATION AU COEUR DE NOS VILLAGES Le samedi 1 octobre 2016
Tarifs :
ENTREE 5€ Foire aux livres
Passage Lemaitre 28260 Anet
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Evenements
La grande braderie annuelle de la bibliothèque L'Atelier d'Anet !
Des centaines de livres à touts petits prix.
De 14h30 à 18h - Tout public - Entrée libre
Le samedi 1 octobre 2016
PEPPER BLUES en concert au 16 CAFE
16 rue de l'ancien chateau 28500 Crécy-Couvé
PEPPER BLUES ex OLD SCHOOL formé en 2006, est un groupe multi-instrumentiste reprenant des vieux standards de blues, mais pas
que. Ce groupe se produit dans les bars, restaurants, ainsi que fêtes de la musique, du Mantois, du Drouais, du Rouenais.
Ce trio se compose de :
Dominique CRETENET (guitares),Loïc FAFFIN (guitares),Michel CHINON (chant et harmonica).
Tarifs :
Etre adhérent à BVD, 1 euro jour ou 10 euros année
Retraite aux flambeaux et Feu d'Artifice
Boulevard Gambetta 27530 Ezy-sur-Eure
Retraite aux flambeaux : départ devant la salle des fêtes d'Ezy sur Eure Boulevard Gambetta. Défilé dans les rues jusqu'au Pré aux
lisses, lieu de tirage du feu d'artifice
Eglise de Broué Visite / Conference
3 rue Saint-Martin 28410 Broué
Dimanche 2 octobre 2016
Visite de l’Église Saint Martin de Broué - Rendez-vous à 14h30 devant l’Église
Visite/Conférence par Philippe Velin, Historien d'art, organisée par «Les Amis du Vieux Château 28» dans le cadre du 1700ème
anniversaire de la naissance de Saint-Martin de Tours.
Prix: 4,00€
Le dimanche 2 octobre 2016
Tarifs :
Prix: 4 euros
Usez vos pompes pour des pompes !
FORET DE CHATEAUNEUF 28170 Chateauneuf-en-Thymerais
Dimanche 2 octobre 2016afin de financer la mise en place de pompes à motricité humaine sur la commune de KOUDOUGOU les Amis
de Dreux Koudougou communiquent :
FORET DE CHATEAUNEUF - RANDONNEE PEDESTRE annuelle
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Evenements
Rendez-vous à l’entrée de Châteauneuf (route de Dreux), devant la MDA (Maison des Associations)
à 8 h 30 pour les inscriptions des 13 km - départ : 9 heures
à 9 h 30 pour les inscriptions des 7 km - départ 10 heures
13 h : déjeuner sorti du sac ou boissons et sandwichs en vente à l’arrivée
A.D.K. - Tél : 02 37 42 12 78
www.a-d-k.fr – Courriel : [email protected]
Tarifs :
PARTICIPATION FINANCIERE LIBRE
Visite Privée de la Glacière à Crécy Couvé
16 rue de l'ancien chateau 28500 Crécy-Couvé
Vous avez loupé les Journées du Patrimoine sur Crécy??? Seconde chance !!! au départ du 16: Café de la Blaise...Notre guide privilégié
nous fera découvrir la glacière du Château de Crécy, exceptionnelle à plus d’un titre. Suivez-nous dans les traces de la Marquise de la
Pompadour....Composée de deux salles entièrement creusées dans le roc. Utilisant probablement d’anciennes carrières, Madame de
Pompadour fait aménager dès 1748 ce qui deviendra non seulement une glacière, mais un véritable habitat avec notamment ses
cuisines dotées d’un four à pain dont la cheminée, creusée dans la falaise, débouche dans les côtes de Crécy....la taille
impressionnante de sa salle de découpe en fait un lieu remarquable et atypique...Départ de la visite au 16 Café de la Blaise , rendez
vous à 14h pour une descente via le coteau si le soleil est de la partie....et pour les plus courageux...Si la météo est défavorable, ou
pour les personnes à mobilité réduite vous pourrez vous y rendre en voiture malgrè tout.
Christophe Alévêque
51A Rue de Torçay 28100 Vernouillet
Ça ira mieux demain…
HUMOUR
S’IL NE NOUS RESTE PLUS QUE ÇA, ALORS RÊVONS !
Christophe Alévêque revient à l’Atelier à spectacle. Il y a presque 10 ans, le 26 janvier 2007, avec « Debout ! », il essayait de regarder
le monde avec un regard optimiste. En 2016, c’est de manière candide qu’il appréhende les choses. Tel un Don Quichotte à la mine
Droopy, il reprend le combat ! Son attitude de rebelle, il la met de côté et devient un candide qui rêve, fait des consensus et part
combattre des moulins ! Envie d’apaisement ? Le naturel revient au galop pour le plus grand plaisir du public. Alévêque s’inspire de
l’actualité et il balance. Entre les jeunes, la télévision, Internet, les manifestations, les musulmans, les migrants, nos politiques…. Il y
met du fond et de la forme, sa forme, et c’est implacable.
Une autre différence, il propose quelques intermèdes musicaux, de grands moments bien placés. La pause du rêveur ?!
Avec ce spectacle, ce stand-up, très écrit, abouti et l’un des plus personnels, Christophe Alévêque se montre toujours aussi percutant
avec ses formules qui tuent, ses analyses imparables, ses métaphores osées et autres comparaisons : « La bêtise étant un adversaire
increvable, le bouffon a encore de beaux jours devant lui » ; « Les cyclistes qui se droguent sont-ils un exemple pour les drogués qui
ne font pas de sport ? » ; « En janvier nous avons mis un genou par terre, l’essentiel est de ne pas avoir les deux ».
Cet humoriste, rockeur, clown dérisoire, rebelle ou missionnaire… saura-t-il vous persuader que ça ira mieux demain ?!!!
NOTE DE CHRISTOPHE ALÉVÊQUE :
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Evenements
Je n’aurais jamais imaginé que ce métier puisse être dangereux au point de mourir de rire. Après m’être attaqué à la bêtise des
hommes, me voilà confronté à leur folie. C’est l’époque qui veut cela. Vais-je changer un mot de mon texte ? Bien sûr que non. Je n’ai
aucune mauvaise intention, alors de quoi aurais-je peur ? Je vais donc continuer à participer à la thérapie collective, avec le public, un
piano et la seule arme que je sais manier : l’humour. Dans une époque troublée, en crise de tous les côtés, où l’avenir est devenu un
concept, je vais vous parler de rêve. Mais à ma manière, sans concession, sans évacuer les cauchemars, la violence et l’absurdité de
notre époque. Vous n’aurez pas d’autre choix que de rire. Parce que c’est un exutoire. Parce que c’est vital. De quoi vais-je vous parler
? De la génération des « tranquille, t’inquiète », et du vieux con qui attend le déclic de la jeunesse. Et puis, Don Quichotte, celui que
l’on pourrait tous être, suivre l’étoile et les forces de l’esprit ; la normalité n’est pas normale ? Alors inventons une autre réalité. En
avant ! Et finalement non ! L’époque est au réalisme. Les gens qui réussissent sont ceux qui savent s’adapter à la réalité, alors il faut
que ça se vende. Pourquoi pas une carrière dans le « stand up centriste » histoire de m’acheter une belle voiture ? Mais non, les forces
de l’esprit vont l’emporter ! Mon métier est-il dérisoire ou suis-je en mission ? Basta ! Une bonne revue de presse, sans limite, sans
filet et sans gilet pare balles. La liberté ! Debout ! Et ce piano, au centre, énorme et beau ! Comme un rêve. Le mot de la fin ? C’est
extra.
Distribution
Auteur-interprète : Christophe Alévêque
Interprète : Francky Mermillod
Mise en scène : Philippe Sohier
Avec la collaboration de : Thierry Falvisaner
Lumières : Jérôme Pérez Lopez
Régie générale : Francky Mermillod
Le jeudi 6 octobre 2016
Tarifs :
18€
Festival du Légendaire
allée de Cheddar 28500 Vernouillet
Cette année le festival du Légendaire vous emmènera au coeur des "contes au féminin", thème choisi par la ville de Vernouillet pour
son rendez-vous annuel avec le festival. Vous pourrez retrouver plus de détails courant septembre.
gratuit
tout public
Le vendredi 7 octobre 2016
Autour des livres
2 chemin de Volhard 28500 Vernouillet
Les livres : vous les feuilletez, vous les lisez, vous les dévorez, vous les annotez, vous les partagez, vous les empruntez ou vous les
prêtez ?Dans tous les cas les rencontres mensuelles « Autour des livres » sont faites pour vous : venez partager vos coups de coeur et
faire de nouvelles découvertes littéraires avec, en prime, une ambiance chaleureuse et conviviale à la clé.
Public : ados/adultesRenseignements : 02 37 62 85 40
Bibliothèque Jacques-Brel2 chemin de Volhard28500 Vernouillet
Jeux en Folie
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Evenements
Espace HUGO 28500 Chérisy
Journée de jeux de société pour tous de 3 à 99 ans
Découverte de nombreux nouveaux jeux
Un après-midi pour jouer ensemble en toute convivialité.
Visite de la commune de Crécy-Couvé
rue de l'ancien château 28500 Crécy-Couvé
Date : Samedi 8 octobre 2016 Horaire : 14h30Tarif : 4 euros / personne, gratuit moins de 12 ansCommune : Crécy-CouvéRDV : à
14h15, devant l'église rue de l'ancien château
L’association Crécy d’hier et d’aujourd’hui, vous fera évoluer à travers les rues de ce village empreint d’histoire dû à la présence de la
Marquise de Pompadour qui résidait au château de Crécy-Couvé de 1746 à 1757. Aujourd’hui disparu, le château n’est plus visible
mais de nombreux bâtiments et monuments d’importance, vous seront quant à eux, présentés.
Informations pratiques:Les réservations sont obligatoires pour toutes les visites au plus tard le jour même à 12h00.Les visites sont
assurées à partir de 5 personnes.Inscriptions et renseignements auprès de :Office de Tourisme de l’Agglo du Pays de Dreux9 cour de
l’Hôtel-DieuTel : 02 37 46 01 73 Bureau d’Information Touristique d’Anet8 rue Delacroix – 02 37 41 49 09Courriel :
[email protected] du lundi au samedi de 9h30 à 12h30 et de 14h à 17h (18h du 16 mars au 15 octobre)
Tarifs :
- 4 € tout public, gratuit -12 ans- Inscription obligatoire, places limitées
Exposition-publication "LA RADIOTECHNIQUE / 1956-2006 / UNE EMPREINTE IN
Chapelle de l'Hôtel-Dieu
Grande rue Maurice Viollette 28100 Dreux
Dans la continuité de son travail de production de connaissance, de vulgarisation et de diffusion engagée sur le patrimoine du XXème
siècle, le Conseil d'Architecture, d'Urbanisme et de l'Environnement d'Eure-et-Loir (CAUE28) présente l’exposition/publication : "LA
RADIOTECHNIQUE / 1956-2006 / UNE EMPREINTE INDUSTRIELLE / DREUX / MARCEL REBY, ARCHITECTE / PATRIMOINE DU XXe
SIÈCLE".Cité de tradition industrielle, connue dès le 17e siècle pour sa manufacture drapière, Dreux profite d’un remarquable essor au
19e siècle, puis au 20e siècle grâce à l’industrie métallurgique, l’imprimerie et la télévision.Le renouveau est particulièrement marqué
après la seconde guerre mondiale, grâce aux délocalisations depuis la région parisienne, au bénéfice des régions proches, d’usines
d’électronique et d’automobiles. Ces installations d’usines ont engendré un fort accroissement démographique de la ville.C’est dans ce
contexte que la Radiotechnique s’est établie à Dreux en 1956, employant un grand nombre de salariés. Elle répond alors aux dernières
innovations techniques en matière de construction et reflète les idéologies architecturales, mais aussi politiques et sociales de
l’époque.La Radiotechnique finira par fermer ses portes en 2006, pour laisser la place à une pépinière d’entreprises.Son impact sur la
ville et les habitants de l’Eure-et-Loir en font un élément du patrimoine industriel français à préserver et mettre en valeur.L’ensemble
industriel de la Radiotechnique, ici présenté à travers un livret et une exposition, est un exemple de ces politiques publiques d’après
guerre en matière d’urbanisme, de l’histoire de l’architecture, de l’ingénierie et de l’industrie des années 50.C’est également un pan
de l’histoire sociale et urbaine drouaise par l’identité reconnue de l’entreprise dans la ville.Exposition et publication réalisées par le
CAUE28 - Partenaire DRAC Centre-Val de Loire.Plus d'infos
:http://caue28.org/https://fr-fr.facebook.com/pages/CAUE-28/125296784205358
Du mardi 11 octobre au jeudi 27 octobre 2016
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Evenements
Le coteau calcaire de Charpont
CD 116, Route des étangs 28500 Ecluzelles
Venez découvrir le coteau calcaire de Charpont, au travers d’une randonnée-découverte de 2h. Vous serez accompagné de Cindy
DELALANDE, Animatrice nature de l’Agglomération du Pays de Dreux, qui vous parlera de cet espace naturel sensible, de son histoire,
sa gestion ainsi que son importance au niveau écologique et paysager. Un jeu d’énigmes vous sera proposé pour découvrir le site de
façon ludique.
LE RENDEZ-VOUS EST FIXE AU PARKING DU DOLMEN, D116 route des Etangs
LE MERCREDI 12 OCTOBRE A 14H00
Tarif à 2 euros sur inscription (gratuit enfant moins de 5 ans)
Deux heures
15 pers. Maximum (tout public)
Office du Tourisme de l’Agglo du Pays de Dreux
02 37 46 01 73
Le mercredi 12 octobre 2016
Tarifs :
Tarif à 2 euros sur inscription auprès de l'office du tourisme (gratuit enfant moins de 5 ans)
Les 80 ans du Front populaire
Esplanade du 8 mai 1945
Maurice Legendre 28500 Vernouillet
Il y a 80 ans, le Front populaire, à la tête du gouvernement de la IIIe République, initia des réformes sociales importantes et constitue
encore actuellement une des références incontournables de l'histoire de la Gauche française : les congés payés (15 jours), la réduction
du temps de travail (semaine de quarante heures) et l'établissement des conventions collectives.
Cette exposition illustrée présente les événements du Front populaire mais aussi le contexte historique global de l’époque de 1919 à
1938.
Vernissage mardi 11 octobre à 18h.
De 14h à 17h30 du lundi au vendredi dans la galerie de l'Agora
Entrée gratuite
Tout public
Du mercredi 12 octobre au vendredi 21 octobre 2016
Compagnie la Martingale
51A Rue de Torçay 28500 Vernouillet
Pourquoi les poules préfèrent être élevées en batterie ?
THEATRE – HUMOUR
UNE CONFÉRENCE DÉTOURNÉE
Jérôme Rouger est un habitué de l’Atelier à spectacle. Après La conférence en 2002 avec Sylvain Roux, Je me souviens en 2012 et le
Grand Déballage spécial 30 ans de l’Atelier à spectacle en 2014, Jérôme Rouger revient avec une conférence spectaculaire dont le
thème l’est encore plus : Pourquoi les poules préfèrent être élevées en batterie ? !
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Evenements
Dans la peau du directeur de l’école d’agriculture ambulante, le professeur Rouger aborde les questions des droits de la poule et des
conditions de vie de l’œuf. Pourquoi les poules ont-elles besoin de se coller les unes aux autres alors qu’elles vivent déjà dans des
conditions pourtant peu enviables ? La France est le premier producteur européen d’œufs et chaque français en mange 230 par an.
Mais qui s’inquiète de savoir si une feuille A4 est un espace vital suffisant pour une poule ?
Entre informations scientifiques et propos plus discutables, l’éminent conteur qu’est Jérôme Rouger investit à la fois le champ de
l’absurde et de la métaphysique pour refléter les problématiques actuelles par un regard aigu et décalé.
Une joyeuse métaphore de la condition humaine
Distribution
Texte, mise en scène, jeu : Jérôme Rouger
Regard extérieur : Patrice Jouffroy
Le jeudi 13 octobre 2016
Tarifs :
14€
Automne et Hiver
4 place Mésirard 28100 Dreux
Un repas de famille ordinaire, sans petits-enfants et sans conjoints. Les parents, la soixantaine, et leurs deux filles conversent autour
du pâté en croûte. Mais très vite la conversation dérape. Ann, la cadette, met les pieds dans le plat, pousse tout le monde à bout,
obligeant chacun à se mettre à table. Lars Norén démonte avec un humour féroce et une précision implacable les rituels du repas de
famille.
«Agnès Renaud, avec un sens musical aiguisé, monte la pièce comme une partition. Sa mise en scène, subtile et précise, est portée
par un quatuor de très bons comédiens.» Télérama TTT.
Théâtre de Dreux
Tarifs :
21€
Bébé bouquine
Bibliothèque Jacques-Brel
Parce qu’il n’est jamais trop tôt pour prendre goût aux livres, la bibliothèque innove et propose aux tous-petits des rencontres avec les
livres et leurs histoires.
Festival du légendaire
La Passerelle
10 rue Léo Delibes 28500 Vernouillet
Les Contes au féminin est le thème choisi par la ville de Vernouillet pour son rendez-vous annuel avec le festival. Retrouvez tous les
détails courant septembre.
Tout public (à partir de 7 ans) - Gratuit Renseignements Service culturel : 02 37 62 80 79
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Evenements
Diner DISCO
Diner-Disco à la salle des fêtes
Tarifs :
Adulte : 23 euros
Enfant - de 12 ans : 12 euros
FOIRE AUX LIVRES
Route des osmeaux 28500 Chérisy
Dénichez, fouillez, vous trouverez sûrement le livre ou les livres qu'il vous faut à des prix défiant toute concurrence
Du samedi 15 octobre au dimanche 16 octobre 2016
JAZZ EN AUTOMNE
50 Rue Charles de Gaulle 28500 Chérisy
Dans le cadre du festival
« JAZZ EN AUTOMNE »
Avec le parrainage du Conseil Général d’Eure et Loir
La mairie de CHERISY
présente
une grande soirée
CABARET JAZZ
Ambiance festive et chaleureuse assurée autour d’un verre
et d’un repas en compagnie de
2 orchestres différents.
1ère partie : LES GADJOS
2ème partie : BROUX GIPSY 4 TETES
3ème partie : JAZZ A LA CARTE
Au choix des spectateurs avec les 2 orchestres.
Venez nombreux faire la fête avec nous
et apportez vos instruments
si vous souhaitez participer au BŒUF FINAL
à l'Espace Hugo à 20h30
Il est prudent de réserver aux numéros suivants :
02 37 43 70 30 - 02 37 64 24 15
Vente réservations : Mairie de Cherisy
Tarifs :
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Evenements
Entrée : 25 euros, repas compris
(Gratuit pour les enfants jusqu’à 6 ans, 13 euros de 7 à 12 ans)
Le bal des petits vampires
10 rue Léo-Delibes 28500 Vernouillet
Parce que les enfants ne ratent pas une occasion de se déguiser, l’équipe de La Passerelle organise un bal costumé sur le thème
d’Halloween. Citrouilles, chapeaux pointus, dents de vampires… les enfants n’ont pas fini de s’inventer des histoires pour se faire peur
et faire peur aux plus grands. Une fois métamorphosés, les petits vampires fêteront cette tradition celtique avec un bal.
Tarifs :
tarifs : 1,92 € par enfant accompagné d'un adulte
Les Frères Casquette
51A rue de Torçay 28500 Vernouillet
Le Monde à l'envers
CHANSON / HIP-HOP
Les frères Casquette, c’est un groupe angevin composé de quatre rappeurs : Max et Sam, les jumeaux, Cousin Bob, le rigolo fasciné
par l’Amérique et DJ Casque, propriétaire d’une mystérieuse platine. Ils proposent un véritable spectacle hip-hop participatif avec
l’utilisation d’instruments joués en direct. Les textes sont liés à l’univers des enfants et ils parlent de la tolérance, de l’évolution de la
société ou de l’écologie.
Les frères casquette slamment, rappent, se chamaillent et se déguisent. Ils mettent l’ambiance en balançant leur flow et leurs jeux de
rimes. Ils font participer les petits comme les grands pour leur faire vivre un moment décalé, drôle et festif. Et la platine magique (un
radio cassette vinyle) transporte tout le monde dans d’autres dimensions rythmiques, dans un Monde à l’envers.
DISTRIBUTION
Chant : Max Casquette
Chant : Sam Casquette
DJ : DJ Casque
Guitare : Cousin Bob
PRODUCTION : Melodyn productions ; Yokanta Productions ; Musicast Distribution
Une compagnie issue de la sélection du Chaînon manquant.
Tarifs :
3€
PYJAMA POUR SIX
DIANETUM Chemin des Cordeliers 28260 Anet
Il me trompe, un peu, beaucoup, passionnément, à la folie, moi aussi… Le ton est donné dès le titre pour « Pyjama pour six ». Une
comédie qui est interprétée par La troupe de théâtre amateur L’Art Conchois’Y rompue à l’exercice du théâtre de boulevard. Pour ne
pas la laisser seule le jour de son anniversaire, Marc invite sa maîtresse Brigitte dans sa maison de campagne. Pour justifier cette
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Evenements
présence que sa femme pourrait trouver bizarre, il propose en même temps à son ami Raphaël de venir passer le week-end, à charge
pour lui de faire passer Brigitte pour sa propre maîtresse. Ce que Marc ignore c'est que Raphaël est l'amant de sa femme, et que cette
dernière a engagé une aide-ménagère qui se prénomme également Brigitte. Des rebondissements, des quiproquos, des coups
d’éclats, tous les ingrédients sont là pour passer une excellente soirée !
Tarifs :
Tarif plein : 12€/Tarif abonné : 10€/Tarif réduit : 8€
Une affaire de famille
30,Espace Baron Lacour 28270 Bérou-la-Mulotière
Ecrite par Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri, cette pièce de plus de 20 ans a parcouru le monde avec toujours autant de succès.
Au bistrot "Père Tranquille", où se réunissent les Ménard, il ne se passe rien de réjouissant. Henri, le patron, bougonne. Sa soeur Betty
sirote. Et Denis, le serveur, bouquine... Mais ce soir tout bascule quand la mère arrive accompagné de Philippe, le troisième membre
de la fratrie, et de sa femme Yolande qui fête son anniversaire. La routine fait place à une série de règlements de comptes qui vont
bouleverser l'ordre familial établi.
"Une troupe audacieuse. On rit, on s'identifie, on compatit." TT TELERAMA SORTIR
"Un ton et un rythme justes." REG'ARTS
"Excellente direction d'acteurs." FROGGY'S DELIGHT
"On n'en finit pas de rire." AU BALCON FR
Tarifs :
Tarif Plein : 12 €
Tarif Réduit (Enfants jusqu'à 18 ans / Etudiants / Chèque CLARC / RSA ou Chômeurs / Handicapés) : 8 €
APRES-MIDI DANSANT 16 OCTOBRE 2016
SALLE POLYVALENTE DE BRISSARD/ABONDANT 28410 Abondant
Le CLUB DE L'AGE D'OR d'ABONDANT/SERVILLE organise le DIMANCHE 16 OCTOBRE 2016
UN APRES-MIDI DANSANT ouvert à tous - Salle polyvalente de BRISSARD/ABONDANT - de 14 à 19 heures
animé par Franck DESPALINS.
Inscriptions au 02 37 43 74 04 ou 02 37 43 72 35 (heures repas)
Tarifs :
ENTREE : 12 € avec une pâtisserie
Léonie est en avance
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Evenements
Léonie est en avance met en scène une cellule familiale en crise. Au cœur de ce dispositif, un homme nommé Toudoux. Un
bouc-émissaire sur lequel chacun décharge ses tensions et aigreurs. L’accouchement prématuré de Léonie ne fait qu’exacerber le
fonctionnement d’un système fondé sur le mépris de soi et d’autrui. « L’atmosphère évoquée par Feydeau n’a jamais été aussi
sombre, aussi mesquine » - Henry Gidel.
Partenaires : Coproductions : La Halle aux grains/ Scène Nationale Blois, Ville de Tours/Label Rayons Frais, MCB° Maison de la Culture
de Bourges/ Scène Nationale, EPCC Issoudun/Centre Culturel Albert Camus. Compagnie conventionnée par le Conseil Départemental d’
Eure-etLoir. Spectacle bénéficiant des aides au projet de la Drac Centre-Val de Loire et de la Région Centre-Val de Loire. Soutiens à la
résidence : CDN d’ Orléans, Ville de Montlouis-sur-Loire, La Pléiade/ Service culturel de La Riche et la Mairie de Tours. Construction du
décor : Ateliers de la MCB° Maison de la Culture de Bourges/ Scène nationale. Spectacle répété au CDN d’ Orléans, à l’ Espace
Ligéria/Montlouis-sur-Loire, à La Pléiade/La Riche et au Théâtre Nicolas PeskineScène Nationale de Blois.
Le mardi 18 octobre 2016
Tarifs :
21€
Blancass' ou p'tit café ?
7, rue Marc Sangnier 28100 Dreux
A 5H30 du matin, dans le bistrot du père Nanard, les derniers habitués finissent leur nuit blanche. Libertaires, mais fatigués, la
Baronne, Bob le Snob, Momo le garçon et Nanard le tôlier se laissent aller à leurs divagations alcoolisées. Coups de gueule
d’atmosphère et tranches de vie pathétiques s’entrechoquent. Durant 50 minutes, nous vivons le Paris gouailleur et intemporel de
quatre loulous attachants, sur le montage original et très spécial des textes de Boris Vian, Bernard Dimey, Georges Brassens et Bobby
Lapointe. « Toute la jactance, la gouaille française se trouvent en un point concentré, chez « Blancass’ ou p’tit café ? ». Quel bonheur
que notre langue ainsi manipulée par ces personnages de bistrot de quartier ». L’indépendant du Lhouannais
Maison Proximum Sainte-Eve
Tarifs :
9€
Zaza Fournier
CHANSON
ZAZA C’EST UN STYLE DE CHANSON FRANÇAISE À DÉCOUVRIR !
Zaza a déjà fait trois disques et beaucoup de concerts. Cette chanteuse à la voix chaude et à l’accordéon précis a tout bousculé pour
créer son nouveau projet Le Départ. Elle a une nouvelle histoire et des envies d’ailleurs qu’elle raconte, accompagnée de MaJiker, un
pianiste, champion du « body percussion » et du « beatbox » tout droit venu d’Angleterre. Zaza compose des ritournelles bien
scandées, des airs plaisants, directs et drôles. Elle ne s’encombre pas de fanfreluches et ses mots ne s’embarrassent pas de
métaphores et de doubles sens.
Véritable femme de scène, Zaza Fournier veut renouer avec le théâtre et créer des passerelles. Ainsi, chaque chanson est une histoire,
un tableau, un climat. Elle a un petit rien de la tradition réaliste parisienne, de part son physique, dans les mots et dans son jeu de
scène. Sa recherche de sonorités la place pourtant dans une catégorie de jeunes contemporains qui fluctuent entre l’IPod et le vintage.
MaJiKer apporte une plus-value sur le rythme, la voix et la diversité des instruments qui délient les mélodies. En plus de son
accordéon, on entend du ukélélé, de l’Omnichord (un instrument de musique électronique), du piano et des objets trouvés : fleurs,
poubelles, verres, mètre de couture…
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Evenements
Ainsi, elle nous présente son univers entre valse, java et pop acidulée et mélancolique dans lequel elle fantasme et prend le large. Elle
y organise des départs, des ailleurs ou des ballades oscillant entre mélodies, brèves de comptoirs et questionnements quotidiens. Le
tout avec un esprit de fronde délivré dans un une langue directe et bien pendue.
Une créatrice énergique aux chansons singulières et aux émotions plurielles !
Distribution
Autrice, compositrice, chant, accordéon, ukulélé, omnichord : Zaza Fournier
Réalisateur, piano, beatbox : Matthew Ker (Majiker)
PRODUCTION : Le Rat des Villes, Bleu Citron, le Train Théâtre
SOUTIENS : Adami, CNV, Sacem
Une artiste issue de la sélection du Chaînon manquant
RECOMPENSE : Lauréate des coups de cœur de l’académie Charles Cros, 2015
ALBUM : Zaza Fournier, 2008 Regarde‐moi, 2011 Départ, 2015
Tarifs :
14€
Dinu Constantinescu à la Chapelle Royale
Rue de Billy 28100 Dreux
Venez écouter Dinu Constantinescu, remarquable pianiste qui assurera sa représentation au sein de la Chapelle Royale.
Au programme : Franz Liszt " Harmonies du soir "
Renseignements et réservations : 06 63 63 70 54
Tarifs :
5, 10 ou 15 euros selon emplacement
Festival Prog en Beauce - Edition IV
1, rue de Tréon 28210 Villemeux-sur-Eure
Prog en Beauce est un événement unique dans le quart nord-ouest de la France.
Ce festival qui en est à sa quatrième édition propose à un public amateur de musique rock de voir ou découvrir des groupes locaux,
nationaux ou internationaux qui ont rarement (voire jamais) l'honneur de la scène dans notre région.
Cette année nous recevons :à 15h30 - Motis qui vient du Jura nous proposer son rock-folk aux sonorités médiévalesà 17h00 - Children
in Paradise, formation bretonne qui s'exprime dans le registre du rock mélodique à influences celtiquesà 19h00 - Karnataka arrive du
Pays de Galles pour nous offrir un rock mélodique avec quelques touches de folk celteà 21h00 - RPWL, vedette allemande du festival
qui nous régalera de son rock inspiré peu ou prou par Pink Floyd
et, avant l'ouverture des portes et entre les prestations des trois premiers groupes, sur une scène annexe, Fleur de Ruine, groupe local
venu de Chartainvilliers, qui divertira le public avec ses chansons folk aux colorations celtiques et médiévales.
RDV : Salle des fêtes de Villemeux-sur-Eure
Tarifs :
Adulte (16 ans et plus) : 45 €10-15 ans : 20 €Moins de 10 ans : gratuit
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Evenements
Fête du safran : Portes ouvertes et marché fermier
Ferme de Badonville 28410 Broué
Pour la 4ème année consécutive, Safran De Smet ouvre sa safranière au public lors de sa journée portes ouvertes. Venez découvrir la
culture atypique du crocus sativus, participer à nos nombreuses animations pour petits et grands (initiation à la cueillette, émondage
des fleurs, jeux...) et surtout déguster cette épice ! Vous pourrez également découvrir le marché fermier regroupant une grande
diversité de producteurs locaux (fromage de chèvre, escargots, confitures, laine mohair, volailles, etc...)
Plus d'informations sur cet événement sur www.safrandesmet.com
Messe des Defunts
La messe des défunts sera célébrée dans le cœur de la chapelle à 11h00.
Le mardi 1 novembre 2016
Mes pires Amis
Entre amis, on peut tout se dire... Ou presque ! Édouard est un garçon charmant, très romantique, tellement prêt à se marier qu’il fait
peur aux filles. Ses deux amis d’enfance sont Julien le séducteur, qui pratique la mauvaise foi avec sincérité et Delphine la journaliste
engagée et féministe. La cohabitation est parfois difficile pour ce trio aussi différent qu’inséparable. Quand Édouard leur présente Eva,
tout bascule. Entre cachoteries et révélations fracassantes, la soirée vire aux règlements de comptes pour ces amis inséparables... Les
meilleurs amis vont devenir les pires amis.
Théâtre de Dreux
Le jeudi 3 novembre 2016
Tarifs :
21€
Feu! Chatterton
CHANSON POP ROCK
UNE INTERPRÉTATION, UNE ÉNERGIE… ROCK !
Groupe de musique rock pop élégante, originaire de Paris, les Feu! Chatterton sont cinq amis, très complices sur scène, à l’univers
décalé. Ils lient habilement langue poétique châtiée, guitares électriques, claviers hérités du rock progressif, le croisement des styles
comme le hip-hop et la littérature du XIXe… Ils aiment raconter des histoires en français. Ils ont une vision universelle du rock. Leurs
influences musicales vont de Dylan à Booba, en passant par Led Zepplin et Gainsbourg. Ils séduisent par leur facilité à brouiller les
pistes comme leurs orchestrations rock entraînantes qui dévient du côté des dancefloors sans s’y perdre pour autant ! Leur show est
donc un voyage fluide alternant climats doux déclenchant la chair de poule, déchaînements rock, clins d’œil psychédéliques et
frénésie techno. Avec, toujours au centre du jeu, l’assaut de flèches poétiques et la voix hypnotisante du chanteur.
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Evenements
Feu! Chatterton, c’est avant tout une bande de copains qui est passée des tremplins rock aux Victoires de la musique.
Feu! Chatterton, les nouveaux romantiques !
Distribution
Guitare : Sébastien
Batterie : Raphaël
Textes et chant : Arthur
Guitares, claviers : Clément
Basse : Antoine
ACCOMPAGNEMENT :
ALBUM : Ici le Jour (A tout Enseveli) – 2015
RECOMPENSES : Prix Talents W9 2016 (Finaliste)Victoires de la musique 2016 (nomination pour la Victoire du groupe ou artiste
révélation scène)
Le vendredi 4 novembre 2016
Tarifs :
18€
Soirée Cabaret
salle des fêtes 28500 Garnay
L'association Garnay Organisation vous propose sa traditionnelle soirée cabaret samedi 5 novembre à 20h30 à la salle des fêtes de
Garnay. Venez passer une agréable soirée avec la troupe bien connue dans notre région « Art’Scène » !Spectacle haut en couleurs!
Au programme chansons et danses pour vous divertir et buvette et crêpes pour vous restaurer tranquillement assis à une table face à
la scène Entrée 10 € Réservez au 06 59 92 18 86 ou 06 89 11 84 10
Le samedi 5 novembre 2016
Tarifs :
10€
Echorando
Square d'Aumale
Chapelle Royale Saint-Louis 28100 Dreux
L'Echorando est une balade découverte initiée par le journal l'Echo Républicain. Le dimanche 6 novembre 2016 cette balade
découverte sera proposée à Dreux. Trois parcours sont proposés pour tous les niveaux.
Le parcours famille, adapté même aux poussettes fait 5 km et vous fera découvrir l'Ecomusée des Vignerons et Artisans du Drouais
ainsi que les monuments phare du Centre ville de Dreux.
Le parcours marcheur, fait 8 km et vous fera découvrir en plus du centre ville et de l'Ecomusée, le Musée Rétromobile.
Le parcours randonneur, fait 11km et vous emmènera à la découverte de Vernouillet en plus du centre ville de Dreux, de l'Ecomusée
et du Musée Rétromobile.
Découvrez aussi les deux parcs de la Chapelle Royale !
Au départ du la Chapelle Royale Saint-Louis dès 9h, possibilité de départ toute la matinée.
Animation Gratuite
Le dimanche 6 novembre 2016
FOIRE aux JOUETS et aux VÊTEMENTS pour enfants
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Evenements
rue de dreux 28410 Abondant
Foire aux jouets et aux vêtements pour enfants de l'AAPE (association des parents d'élèves d'Abondant) :
Dimanche 6 Novembre 2016 de 10h à 17h à la salle polyvalente de Brissard à Abondant.
Pour exposer, inscrivez vous sur [email protected].
Tarif du mètre linéaire : 5 euros le mètre en intérieur (table et chaise fournis) et 4 euros du mètre en extérieur (pas de table, ni chaise,
ni tonnelle)
Visiteurs : Entrée gratuite
Buvette sur place, vente de barbe à papa, crêpes, gâteaux.
Tarifs :
Exposants :
5 euros du mètre linéaire en intérieur
4 euros du mètre linéaire en extérieur
Visiteurs : entrée gratuite
Compagnie ACTA FABULA
"Le Manager, les deux crapauds et l’air du temps" de Solenn Jarniou
THEATRE
SAVOIR CHOISIR SES MOTS POUR S’INSÉRER
Le comble pour un conseiller pôle emploi est de se faire licencier ! Or, un jour, il découvre une note de sa direction : s’il ne parvient
pas à réintégrer dans le monde du travail ses deux premiers rendez-vous, son licenciement sera inévitable.
ELLE et LUI perdent systématiquement leur emploi. La raison de ce rejet est qu’ELLE et LUI ont une façon très singulière de s’exprimer.
ELLE ne parle qu’en argot, LUI n’utilise que les rimes et autres figures de style.
Le conseiller va donc les forcer à s’exprimer comme tout le monde. Au final, ils sont prêts à trouver un travail et à le garder. Mais la vie
ne réserve pas que des bonnes surprises !
Elle et Lui ne sont pas des êtres grossiers, mal-élevés, ils tentent simplement, à travers leur propre langage, de rester au plus près de
leurs pensées, de traduire au mieux leurs sentiments, de trouver la meilleure concordance entre leurs mots et leurs actions. Mais la
normalisation du langage à laquelle Elle et Lui ont échappé, les rattrape et les sanctionne.
Le Manager, les deux crapauds et l’air du temps est une pièce très ludique. C’est une confrontation entre trois langues différentes : la
poésie (rimes, haïkus, sonnets), l’argot et la langue utilisée quotidiennement par chacun d’entre nous. C’est aussi un questionnement
sur la normalisation de la pensée.
Ce pouvoir qu’ont les mots de tenir à distance les vérités les plus éclatantes. Marcel Aymé
NOTE DE L’AUTRICE
Un mot clôture le champ de notre pensée. Les mots qui sortent de notre bouche sont teintés de notre intention (bonne ou mauvaise).
Un mot n’a pas la même signification pour tout le monde. Un mot mal choisi, mal interprété va tout de même en appeler un autre, qui
va en appeler un autre, qui viendront alourdir cet équilibre précaire. Notre principal outil de communication est fragile. Au début de la
guerre en Syrie, un homme qui luttait contre la dictature de Bachar El-Assad, décrivait un combat et criait : « … Là où les mots sont les
plus beaux malgré eux, c’est lorsqu’ils sont en concordance avec une situation, une action. » […]
Cette normalisation du langage qui crée ses expressions favorites (-ça m’interpelle quelque part- -que du bonheur- -on est pris comme
otages-…) ne conduit-elle pas à une normalisation de la pensée ? C’est sur cette question que le texte s’interroge de façon ludique.
[…]
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Evenements
Pour alléger le propos, les situations dramaturgiques, vont, quelquefois, amener les personnages à s’exprimer avec le parlé-chanté. Ils
trouveront dans cette expression l’émotion qui leur permettra d’avancer et de poursuivre l’apprentissage.
« On joue avec humour, en exagérant le trait, sur l’importance du langage dans la vie sociale d’aujourd’hui. Le chômage exclut et rend
la communication difficile. Ici, l’agent institutionnel représente le langage normalisé et la cassure avec ces chômeurs ». Solenn Jarniou.
UNE COMPAGNIE DE LOIRE-ATLANTIQUE
La Compagnie Acta Fabula a été fondée en 2001. Suite à des lectures de Plus ou moins, ça dépend – dont le titre originel était Les G –
au Théâtre Icare, au Studio Théâtre et au Lieu Unique à Nantes, le projet a obtenu l’aide à la création de la DRAC. Mais faute de
partenaires suffisants, il n’a pu voir le jour. La compagnie est alors restée en sommeil pendant plusieurs années. La rencontre avec
Loïc Auffret et l’envie de travailler ensemble ont décidé Solenn Jarniou à faire l’adaptation de son texte (initialement écrit pour 5
personnages) pour deux comédiens. La première pièce a donc vu le jour en 2009 sur une commande du Grand T à Nantes (Philippe
COUTANT) pour se jouer en appartement. Après un passage à Avignon en 2010, la pièce aura été jouée environ 100 fois. La compagnie
crée pour la saison 2014/2015 Le manager, les deux crapauds et l’air du temps, sa deuxième pièce. Le texte est à nouveau écrit par
Solenn Jarniou.
La compagnie Acta Fabula n’a pas encore de thématique de travail mais il ressort de ses deux premières créations que l’attention est
portée sur l’importance du langage dans notre vie sociale et combien savoir choisir le mot exact est primordial.
Distribution
Autrice, comédienne, metteuse en scène : Solenn Jarniou
Comédiens : Loïc Auffrey, Christophe Gravouil
Assistante à la mise en scène : Marion Malenfant
Création lumière : Yohann Olivier
PRODUCTION : Plus Plus Production
COPRODUCTION : Le Grand T – Théâtre de Loire-Atlantique
PARTENAIRES : DRAC Pays de la Loire (aide à la production) ; Région des Pays de La Loire ; Département de Loire-Atlantique ; Ville de
Nantes ; SPEDIDAM ; Le Carré-Scène Nationale (Château-Gontier-44) ; Le Piano’cktail (Bouguenais-44) ; Le Piment Familial (Mortagne
sur Sèvre – 85) ; Le Grand Lieu (La Chevrolière -44) ; Le Carroi (La Flèche-72)
Tarifs :
14€
Centenaire de la guerre 14-18
l'Agora
Esplanade du 8 mai 1945-Maurice Legendre 28500 Vernouillet
Exposition
Du lundi 7 au vendredi 14 novembre
Le conflit en affiches de propagandeÀ une époque où la communication et l’information publique de masse s’effectuaient
essentiellement par voie d’affichage, les autorités civiles et militaires des pays engagés dans la Grande Guerre usaient de propagande
pour mobiliser les ardeurs belliqueuses des troupes et solliciter le concours des populations via les campagnes d’emprunts. Découvrez,
grâce à des reproductions d’affiches issues de collections de différents musées européens, comment était perçue et montrée la guerre
du côté français, allemand et britannique.
Conférence et vernissage de l’exposition mardi 8 novembre à 18 h Conférence de Jean-Paul Cabart
1916 : la guerre s’éternise, Dreux s’organise 1916 à Dreux : une vie quotidienne de plus en plus difficile. 1916, c'est pour les Français l'année de l'enfer de Verdun, pour les
Britanniques le massacre de la Somme. L'hécatombe humaine se poursuit et les Poilus Drouais ne sont pas épargnés. Le matériel
devient prééminent : mitrailleuses, canons, premiers chars, avions. 1916, c'est à Dreux l'ouverture de la boucherie municipale, la
construction d'une nouvelle crèche pour soigner des blessés, les pétitions des Drouaises contre la vie chère qui s'amplifie. Tout le
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Evenements
quotidien est impacté par la guerre et celle-ci fait émerger des équipements nouveaux…
Entrée libre et gratuite
Du mercredi 9 novembre au vendredi 18 novembre 2016
Commémoration guerre 14-18 : exposition
Esplanade du 8 mai 1945-Maurice Legendre 28500 Vernouillet
Du lundi 7 au vendredi 14 novembre
Le conflit en affiches de propagande À une époque où la communication et l’information publique de masse s’effectuaient essentiellement par voie d’affichage, les
autorités civiles et militaires des pays engagés dans la Grande Guerre usaient de propagande pour mobiliser les ardeurs belliqueuses
des troupes et solliciter le concours des populations via les campagnes d’emprunts. Découvrez, grâce à des reproductions d’affiches
issues de collections de différents musées européens, comment était perçue et montrée la guerre du côté français, allemand et
britannique. Vernissage de l’exposition mardi 8 novembre à 18 h Du mercredi 9 novembre au vendredi 18 novembre 2016
Baptiste Lecaplain dans "ORIGINES"
DIANETUM
Chemin des Cordeliers 28260 Anet
"Si j'étais fort en résumé, je ne ferais pas des spectacles d'une heure et demie ! Alors venez voir le spectacle « Origines ». C'est mieux, on aura plus de temps" explique Baptiste Lecaplain à propos de ce troisième spectacle qu’il jouera à Anet. Le jeune humoriste qui monte nous dévoile ses
origines, un prétexte idéal pour déverser une avalanche de vannes. De sa mère qui fume comme un pompier à son père peu frileux, il
va du coq à l’âne en passant par le saumon et le cobra. Sur un rythme effréné où il multiplie les apartés absurdes, nous apprendrons
comment il a été conçu, sa belle entente avec son professeur d’arts plastiques, ses étonnants succès amoureux, l’importance de la
préservation des chats périgourdins et tout un tas d’autres sujets essentiels, laissant à peine le public digérer ses blagues. Un jeune
homme bien sympathique, plein de fougue et à l’humour bon enfant. Il a l’air heureux de se confier, de se dévoiler, à nous. Bien qu’il
semble regretter la carrière qu’il n’a pu avoir au guichet d’une banque, sacrifiée au profit d’un travail alimentaire à nous faire rire sur
toutes les scènes françaises ! Ha Humour quand tu nous tiens !
Tarifs :
Concert de Dan Tepfer
L'Agora - esplanade du 8 mai 1945 - Maurice Legendre 28500 Vernouillet
Baignant dans la musique depuis sa naissance, son « premier mode d’expression », Dan Tepfer a fait ses classes avec le piano
classique puis le jazz. Né en France de parents américains, il explore la musique en ignorant les limites stylistiques.
Son projet Goldberg Variations / Variations, dans lequel il interprète dans son intégralité l’œuvre de Bach ajoutant ses propres
variations improvisées, a reçu de nombreuses critiques élogieuses. Collaborant régulièrement avec le légendaire saxophoniste Lee
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Evenements
Konitz, il est également compositeur, ce qui lui a valu plusieurs prix prestigieux, comme celui de la meilleure musique originale au
Brooklin Film festival de 2014.
Tarifs :
Tarif : 13 € (10 € sur abonnement) -grauit pour les moins de 12 ans
Sellig
20 ans de carrière, 8 millions de vues sur Internet, des centaines de milliers de spectateurs… Voici enfin Sellig en Eure-et-Loir. Sellig,
c’est vraiment l’humoriste populaire au très bon sens du terme. Avec toujours autant d’énergie, d’imagination et d’humour, ce
monsieur décrit avec une justesse surprenante les scènes de notre quotidien. Pas besoin d’avoir vu les épisodes précédents pour rire
aux larmes… et promis juré, vous retrouverez dans ce spectacle Bernard, le beau frère de l’artiste…
Théâtre de Dreux
Tarifs :
21€
Visite de la commune d'Ezy-sur-Eure
Date : Samedi 12 novembre 2016 Horaire : 14h30Tarif : 4 euros / personne, gratuit moins de 12 ansCommune : Ezy-sur-EureRDV : à
14h15, devant le Musée du Peigne, Boulevard GambettaUne visite thématique sera menée par l’association Ezy et son Histoire afin de
mettre en valeur l’histoire et le patrimoine local, mais aussi de partir à la rencontre des habitants d’Ezy dans les années 1900-1910.
D’autre part, sera évoqué, bien entendu, le Musée du Peigne.
Informations pratiques:Les réservations sont obligatoires pour toutes les visites au plus tard le jour même à 12h00.Les visites sont
assurées à partir de 5 personnes.Inscriptions et renseignements auprès de :Office de Tourisme de l’Agglo du Pays de Dreux9 cour de
l’Hôtel-DieuTel : 02 37 46 01 73 Bureau d’Information Touristique d’Anet8 rue Delacroix – 02 37 41 49 09Courriel :
[email protected] du lundi au samedi de 9h30 à 12h30 et de 14h à 17h (18h du 16 mars au 15 octobre)
Tarifs :
- 4 € tout public, gratuit -12 ans- Inscription obligatoire, places limitées
6ème SALON DE LA BD ET DU VINYLE
Boulevard de la Gare 27540 Ivry-la-Bataille
L' association BABY COEUR 27 d'Ivry-la-Bataille organise le 13 novembre 2016 la 6ème édition du Salon de la BD et du Vinyle.
Plus de 20 exposants s'installeront dans la Distillerie dès 9h pour proposer des ouvrages de collections, des raretés et autre bonheur.
Des illustrateurs et auteurs de BD ont l'habitude d'encadrer cette manifestation. Cette année ils seront plus nombreux, des coplayers
les accompagneront.
L'entrée est gratuite. ouverture au public : 9h/17h
contact 06 21 34 31 25
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Evenements
Cinéma jeune public
Place du Champ de Foire 28100 Dreux
Du lundi 14 au vendredi 18 novembre 2016
Cinécentre de Dreux
- Les Aventures fantastiques, d’après le roman Face au drapeau de Jules Verne
Le professeur Roch a mis au point un explosif très dangereux convoité par le malfaisant comte d’Artigas. Ce dernier enlève Roch et
son assistant à bord d’un sous-marin en route vers une île au milieu de l’océan où il met au point un sombre projet. Cette bombe
représente en effet la clef de l’accession au pouvoir pour le comte.
Un film de : Karel Zeman Distribution : Miroslav Holub, Lubor Tokos, Arnost Navrátil
Gratuit sur réservation au 02 37 38 87 61 A partir de 6 ans
- Le Rêve de Galiléo
Programme de 5 courts-métrages d’animation pour enfants, sur le thème du ciel et des étoiles.
Mise en scène : Fabienne Collet, Gil Alkabetz, Ghislain Avrillon, Alex Cervantes
Gratuit sur réservation au 02 37 38 87 61 De 3 à 6 ans
Du lundi 14 novembre au vendredi 18 novembre 2016
Tarifs :
Sur réservation
Des Cailloux plein les poches
4 Place Mésirard 28100 Dreux
Dans le comté de Kerry, en Irlande, une superproduction hollywoodienne tourne « La Vallée tranquille », un mélodrame folklorique et
romantique. Charlie et Jake, deux traîne-savates du coin, au passé tourmenté et à l’avenir bouché, sont bien contents d’avoir décroché
quelques semaines de figuration. A eux seuls, ils interprètent également tous les autres personnages du tournage, et ils vont nous
faire vivre les péripéties de cette colonisation culturelle. « Pas le moindre temps mort. C’est réglé au quart de seconde sur un rythme
d’enfer. » Le Parisien. Nominés 5 fois aux «Molière» à la création en 2004 Nouvelle version création Avignon Off 2015.
Théâtre de Dreux
Tarifs :
21€
Soirée karaoké
La Passerelle 10 rue Léo-Delibes 28500 Vernouillet
Venez passer une soirée sympa en famille ou entre amis ! Saisissez le micro, et venez pousser la chansonnette sur des tubes
indémodables.
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Evenements
Tarifs :
tarifs : 4,65 € /adulte, 2,63 € (12-19 ans) et 1,31 € (moins de 12 ans)
Terez Montcalm
JAZZ
DES CHANSONS FRANÇAISES SERTIES DE JAZZ
« Cela faisait un moment que j’avais envie de faire un album de jazz en explorant le répertoire français » confie Téerez Montcalm. Et
maintenant c’est sur les scènes françaises qu’elle présente ce concept audacieux. Terez Montcalm c’est d’abord une voix
reconnaissable à la première note : chaleureuse, cassée, fragile et sensuelle. Elle chante aussi bien en anglais qu’en français et elle
interprète avec autant de plaisir des standards que ses propres titres.
Son dernier projet musical est né en écoutant Michel Legrand dont elle a repris Quand on s’aime. La Canadienne a fait venir à Montréal
le pianiste et arrangeur américain Gil Goldstein et les musiciens français : Jean-Marie Ecay (guitariste), Géraldine Laurent (alto),
Christophe Wallemme (contrebasse), Pierre-Alain Tocanier (batterie et percussions), pour donner des couleurs particulièrement
enveloppantes à des chansons françaises connues. Sur scène, les titres s’enchaînent sans que jamais la technique ne prenne le pas
sur l’émotion. Serge Gainsbourg, Charles Aznavour, Charles Trenet, Claude Nougaro… elle revisite les incontournables chansons
françaises d’amour et nous embarque dans un voyage musical et cinématographique qui a un petit goût d’hommage à la
francophonie.
Dans ses spectacles, elle a toujours incorporé des chansons françaises. Aujourd’hui, celles-ci prennent une place dominante. C’est un
concert pour les fans de swing et de jazz mais pas seulement. Comme le dit Terez Montcalm « Les belles chansons plaisent à tout le
monde quel que soit l’enrobage ». Elle prouve que la langue française n’a jamais autant swingué et quelle se marie merveilleusement
avec le jazz.
Des arrangements subtils et inventifs. La chanson française se prend un sacré coup de swing !
Distribution
Autrice, compositrice, interprète : Terez Montcalm
Guitare : Jean-Marie Ecay
Contrebasse : Christophe Wallemme
Piano : Camelia Ben Naceur
Batterie : Pierre-Alain Tocanier
DISCOGRAPHIE :Risque – 1994Parle pas si fort – 1997Terez Montcalm – 2002Voodoo – 2006-Connection – 2007Cafe Elektric –
2009Here’s To You – 2011I’know I’ll Be Alright – 2013Quand on s’aime – 2013
PRODUCTION : Avalanche prod
Tarifs :
25€
19ème Festival carré d'As
Le Festival Carré d’As nous emmène chaque année à la découverte de jeunes musiciens au talent d’exception. Il accueille le pianiste
Martin Surot, plus jeune invité de Carré d’As en 2002 à l’âge de 17 ans puis de nouveau invité en 2010 pour un récital Chopin.
Aujourd’hui jeune trentenaire, ayant reçu trois 1er Prix mention Très Bien au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il
est accompagna - teur de chanteurs au CN SM et nous propose de découvrir les voix et les per - sonnalités de deux jeunes chanteurs
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Evenements
d’avenir : Aliénor Feix, mezzo-soprano et Victor Sicard, baryton. Après l’ Opéra Bastille, le Wigmore Hall de Londres et de prestigieux
festivals, c’est le Théâtre de Dreux qui les accueille pour un récital d’airs d’opéras italiens et d’extraits tout en poésie de Pelléas et
Mélisande de Debussy et de L’ Enfant et les Sortilèges de Ravel.
Tarifs :
14€
Le Titre est dans le coffre
30, Espace Baron Lacour 28270 Bérou-la-Mulotière
Un vaudeville passé à la moulinette clownesque.
Monsieur Bertrand vit seul. Son quotidien réglé comme du papier à musique, est pimenté uniquement par les visites de son seul ami,
Manivel. Aussi, quand il reçoit en héritage le coffre sans clé de son défunt père, sa vie bascule...
"Talent exceptionnel..." TELERAMA TTT
"Une pépite survoltée ! Courez-y vous ne le regretterez pas." LE PARISIEN
"Ces quatre-là portent l'art du mime et du clown à son plus haut niveau. Un spectacle de haute voltige !" REG'ARTS
"Ce spectacles est un moment d'exception pour tous les âges." HOLYBUZZ
Tarifs :
Pierre Pradinas
"La Cantatrice Chauve" avec Romane Bohringer
THEATRE
CRÉATION : LA PREMIÈRE SE JOUE EN OCTOBRE 2016 À ANNECY
La Cantatrice Chauve est la première pièce d’Eugène Ionesco. Il la qualifie de « théâtre de dérision » et la sous-titre « anti-pièce ».
L’idée lui est venue après avoir appris l’anglais avec la méthode Assimil : des phrases courtes, décousues, des clichés, le tout donnant
un dialogue totalement loufoque. Le titre initial L’Anglais sans peine, est remplacé par La Cantatrice Chauve à la suite du lapsus d’un
comédien lors d’une répétition. Le comédien qui jouait le pompier transforma « institutrice blonde » en « cantatrice chauve ». Et pour
conforter l’absurdité de la situation, il ajouta : « Une des raisons pour lesquelles la Cantatrice Chauve fut ainsi intitulée, c’est
qu’aucune cantatrice, chauve ou chevelue, n’y fait son apparition. »
Difficile de résumer l’histoire. Comme le signifie Pierre Pradinas « Vous allez voir une pièce qui n’en est pas une. Non seulement ça,
c’est une pièce qui s’oppose à toutes celles écrites jusque-là… » Expliquons le contexte : Monsieur et Madame Smith reçoivent les
Martin à la maison… Ils parlent de choses et d’autres. Situation banale. Mais celle-ci va déraper.
Pour le metteur en scène, « Plus qu’une satire du conformisme, Ionesco fait la « comédie de la comédie », selon sa propre expression.
Et c’est réjouissant : il ne nous accable pas, il partage avec nous l’absurdité de nos postures, il nous fait rire de nous-mêmes et ce
n’est pas désespérant parce que, grâce à lui, on se comprend mieux, et on est pris d’une furieuse envie de réagir. »
Du théâtre d’étonnement
POUR LA PETITE HISTOIRE
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Evenements
Emblématique du théâtre de l’absurde, cette création est mise en scène par Nicolas Bataille en 1950. Pour lui le point de départ de la
pièce est « un couple qui n’a plus rien à se dire après vingt années de mariage, un autre qui ne se reconnaît plus.» Propos futiles,
saugrenus, incohérents sont échangés. Elle est présentée pour la première fois dans une petite salle du quartier latin, au Théâtre des
Noctambules, le 11 mai 1950 à 18h. Très mal accueillie par le public et la critique, la pièce est arrêtée après vingt-cinq
représentations.
Lors d’une reprise le 16 février 1957 au Théâtre de La Huchette à Paris, la pièce connait enfin le succès. Et quel succès. Elle détient le
record de longévité: elle est jouée dans cette salle de spectacle depuis 1957.
NOTE DE PIERRE PRADINAS – METTEUR EN SCÈNE
Ce qui est drôle dans cette œuvre, c’est déjà son sous-titre, « anti-pièce » : d’après l’auteur, vous allez donc voir une pièce qui n’en
est pas une, et non seulement ça, mais une pièce qui s’oppose à toutes les pièces écrites jusque-là… Et le fait est, les tentatives
infructueuses trouvées sur internet le montrent : « La Cantatrice Chauve » ne se résume pas.
Monsieur et Madame Smith reçoivent les Martin à la maison… Tout est anglais dans cette histoire, les gens, la pipe, le fauteuil, le
journal, jusqu’au dix septième coup de la pendule… Même le silence est anglais prévient l’auteur. Mais Ionesco, qui a eu l’idée de la
pièce en apprenant justement l’anglais par une méthode bien connue écrit dans ses mémoires « si j’avais voulu et n’avais pas réussi à
apprendre l’italien, le russe ou le turc, on aurait pu tout aussi bien dire que la pièce résultant de cet effort vain était une satire de la
société italienne, russe ou turque ».
Les Smith, donc, reçoivent les Martin à la maison… Ils parlent de choses et d’autres sans rien échanger de personnel, on pense
d’abord à une comédie de boulevard, une pièce intimiste à thèse, et puis cela dérape… C’est cette situation à la fois banale et
universelle que choisit Ionesco pour finalement écrire une des pièces les plus comiques du XXème siècle. Pourtant, les Smith et les
Martin, ces « braves bourgeois » vivent un profond malaise. Ce qui fait ici la matière du comique n’est pas drôle, c’est l’inspiration
angoissée de l’auteur, sans artifice, sans truc et sans blague, si proche de nous, qui nous amuse.
C’est la critique des conventions théâtrales quelles qu’elles soient, des dialogues naturalistes, des petites morales… Plus qu’une satire
du conformisme, Ionesco fait la « comédie de la comédie », selon sa propre expression. Et c’est réjouissant : il ne nous accable pas, il
partage avec nous l’absurdité de nos postures, il nous fait rire de nous-mêmes et ce n’est pas désespérant parce que grâce à lui, on se
comprend mieux, et on est pris d’une furieuse envie de réagir.
Le théâtre de Ionesco n’a pas pris une ride. La case « absurde » nous a souvent fait ranger son œuvre au rayon de l’extravagance: si
c’est absurde, alors tout est possible, on peut tout dire mais ça ne veut rien dire. Or, le théâtre de Ionesco, c’est tout le contraire, il dit
sans dire, il fait comprendre à la manière d’un tableau de Magritte, on est frappé par l’évidence de ce qu’il dépeint.
Au mot « absurde », Ionesco préférait celui d’« étonnement ». Ce qui est absurde, en effet, ce n’est pas son théâtre, c’est le monde
qu’on découvre dans le miroir qu’il nous tend : le nôtre. Et ce reflet ne vieillit pas. Mieux, il se réincarne au gré des métamorphoses de
nos sociétés, et sous nos yeux étonnés, les Smith et les Martin continuent d’échanger des banalités sur leur radeau dérivant dans la
houle…
Cette pièce emblématique est un élément essentiel dans mon parcours de metteur en scène, je n’ai cessé d’y penser, de m’y référer
dans ma pratique du théâtre. D’abord elle est une interrogation sur la raison d’être de la représentation elle-même, ensuite elle ouvre
de nouvelles perspectives narratives et enfin, elle abolit la frontière traditionnelle entre tragique et comique. Depuis que je l’ai
découverte, à mes débuts, je ne supporte rien au théâtre qui soit dénué d’humour ou d’une connivence avec le spectateur.
Pour monter un texte tel que La Cantatrice Chauve, j’ai réuni des acteurs très concernés et capables de travailler dans un esprit de
troupe. C’est un nouveau registre pour Romane Bohringer avec qui nous réaliserons notre 8ème collaboration depuis 2002. Le rôle de
la musique sera important dans mon approche de la pièce, c’est pourquoi elle sera composée spécialement pour ce projet.
Distribution
Metteur en scène : Pierre Pradinas
Comédiens : Romane Bohringer, Aliénor Marcadé-Séchan, Matthieu Rozé, Stéphan Wojtowicz et Julie Lerat-Gersant (distribution en
cours)
Scénographes : Orazio Trotta et Simon Pradinas
Assistant à la mise en scène : Aurélien Chaussade
PRODUCTION DELEGUEE : Compagnie La Chapeau Rouge
COPRODUCTION : Théâtre de l’Union – Centre Dramatique du Limousin, Bonlieu Scène National Annecy, Acte 2, La Passerelle – Scène
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Evenements
nationale de Saint-Brieuc, Théâtre de la Manufacture – CDN Nancy-Lorraine
Tarifs :
32€
Soirée clin d'oeil à la variété
Maison de quartier Tabellionne
allée de Cheddar 28500 Vernouillet
Bienvenue à Bord ! L’orchestre Boomerang vous fera voyager à travers différentes époques musicales. Vous danserez à chaque escale
sur de la musique des années 50 et jusqu’à nos jours. Des ambiances disco, danse de salon, années 80… Du rythme, du slow, il y en
aura pour tous les goûts.
Lâchons les amarres, le ressac des notes nous envoute déjà… Ce n’est pas le radeau de la méduse mais bien la piste de danse.
Tarifs :
Tarifs : 4,65 €/adulte - 2,63 €/12-19 ans et 1,30 € / moins de 12 ans
Rencontres musiques actuelles
La Passerelle
10 rue Léo-Delibes 28500 Vernouillet
Pour la 4e édition des Rencontres Musiques Actuelles, un clin d’œil sera donné à la musique rock. Les groupes de l’école Omit One,
The Seven’s et le groupe Larcen chaufferont l’ambiance avec leurs guitares électriques sur des airs que l’on a tous déjà fredonné.
1ère partie : quizz musical
Sur réservation uniquement à l’école de musique et de danse avant le 21 novembre au 02 37 62 83 49 ou par mail à
[email protected]
La Passerelle - 10 rue Léo Delibes 28500 Vernouillet
Bouffou Théâtre à la coque
"TOI du monde"
MARIONNETTES
DEUX REPRÉSENTATIONS : 10H ET 14H
Parler aux enfants de la vie et de ses montagnes sans leur mentir est parfois difficile. Serge Boulier nous invite à prendre un peu de
hauteur et à nous balader sur les toits d’une ville, à la rencontre de ses personnages et des “Everest” qu’ils ont eu à gravir dans leur
vie…
Sous l’œil amusé mais toujours juste et sensible du comédien-manipulateur, la ville, d’abord silencieuse, prend peu à peu vie. Les
fenêtres et les toits s’ouvrent, des ponts se déploient, des lacets se tendent… Se découvre, sous nos yeux, une drôle de petite
communauté composée de personnages affichant un certain nombre de “kilomètres au compteur”. Tous nous livrent des bouts de
parcours qui ont marqué leur vie.
Serge Boulier nous propose un récit de vie bourré d’humour et d’humanité, où il n’est finalement question que d’acceptation de soi,
des autres, et des pièges (utiles !) que la vie nous tend parfois.
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Evenements
Distribution
Auteur, metteur en scène et interprétation : Serge Boulier
Assistante à la mise en scène et direction d’acteur :Séverine Coulon
Musique : Rémi Le Bian
Costumes : Jennifer Willis
Construction décors, marionnettes : Serge Boulier – Séverine Coulon
COPRODUCTION : BOUFFOU Théâtre ; Festival Méli’Môme – Reims ; EPCC Le Quai – Angers ; Le Dôme – Ville de Saint-Avé ; Très-Tôt
Théâtre-Festival ; Théâtre à Tout Age – Quimper
BOUFFOU Théâtre à la Coque est conventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication ; DRAC Bretagne, le Conseil
Régional de Bretagne, le Conseil Général du Morbihan et la ville d’Hennebont. BOUFFOU Théâtre à la Coque est missionné par le
Ministère de la Culture/DRAC Bretagne au titre du Compagnonnage Marionnette.
Tarifs :
3€
Faire danser les Alligators sur la flûte de Pan
30 juin 1961 : Louis-Ferdinand Céline écrit une lettre à son éditeur Gaston Gallimard. Ce sera la dernière, restée sur son bureau de
Meudon. Il meurt le lendemain. Où en est-il quelques heures avant de mourir? Emile Brami, l’un des plus fins connaisseurs de l’œuvre
de l’écrivain a composé un montage de textes issus de sa correspondance, sans y ajouter un seul mot. Denis Lavant donne corps et
voix aux textes de Céline. Du personnage antipathique aux idées inacceptables à l’écrivain génial amoureux de la langue française, il
incarne cet homme complexe qui ne veut pas narrer mais faire ressentir. Molière 2015 du Seul en scène : Denis Lavant. « Une
prouesse d’acteur ». France 3 « L’acteur sur le plateau fait entendre une langue puissante, charnue, jubilatoire ». Télérama
Le mercredi 30 novembre 2016
Tarifs :
21€
Goûter du livre
bibliothèque Jules-vallès
rue Gérard-Philipe 28500 Vernouillet
Venez avec vos enfants découvrir les livres comme vous ne les avez jamais vus, à travers des histoires racontées par l’équipe de la
bibliothèque municipale, et autour d’un bon goûter. On ne s’en lasse pas !
Séances organisées en alternance à la bibliothèque Jacques Brel et à la bibliothèque Jules-Vallès.
Un mercredi par mois -15 h
Public : A partir de 4 ans
Gratuit
Le mercredi 30 novembre 2016
Compagnie Point Virgule
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Evenements
"Echo" de Claire Jenny et Etienne Aussel
DANSE CONTEMPORAINE / VIDEO
UN POÈME VISUEL
C’est l’explosion des limites physiques à l’espace qui intéresse la chorégraphe Claire Jenny et le vidéaste Etienne Aussel. Le projet
Echo en est le résultat. Créée pour cinq danseurs, la pièce est structurée par deux espaces en dialogue : un espace scénique et un
espace de projection, dans sa continuité. L’écriture se déploie par des allers-retours et des superpositions d’écrans à la scène et de la
scène aux écrans. Les interprètes se croisent, réels ou virtuels, déjouant les règles de la pesanteur et de la perspective, formant un
ballet-miroir incessant, distancié, grave et drôle.
C’est un spectacle vivant, où l’image n’envahit pas le regard mais vient enrichir le dialogue avec le corps d’abord, et avec son
environnement ensuite. La nature des échanges passe par la question de l’écho. L’écho qui prend forme dans différents espaces (le
corps, la scène, la boîte, l’écran) qui vont entrer en résonance les uns avec les autres, se chercher, se répondre, s’amplifier et se
mettre en tension.
La cohabitation avec l’image est aussi au centre du défi que les cinq interprètes doivent relever. Le cadre, le hors-champ, le double et
la projection de soi sont constitutifs des enjeux de la présence physique au plateau et de la recherche gestuelle.
L’engagement des corps et le traitement de leurs images questionnent les travers de notre époque, narcissisme et mise en scène de
soi, surexposition médiatique via Internet et les réseaux sociaux.
Claire Jenny est bien connue à l’Atelier à spectacle puisqu’elle est venue avec deux pièces : Effigies en 2011 et une pièce jeune public
de la compagnie Tiens-toi droit !!! (2014).
L’image de soi et ses résonances médiatiques.
MOT DE ETIENNE AUSSEL, VIDÉASTE
L’espace blanc, vide, monolithique, est occupé par des silhouettes. Il figure un espace médiatique dont chacun tente de se saisir, où
chacun se risque à exister, que chacun essaie de s’accaparer. S’il propose aux corps des danseurs de nombreux possibles, il révèle
aussi ses limites. Il enferme, pèse ou fait perdre pied avec le réel, décuple ce sentiment de vide de l’existence, il trace les contours
d’une absence. Deux tailles de boîtes sont utilisées. Au sein d’une étroitesse constante de l’espace de projection, les danseurs sont
toujours dans l’obligation de se courber ou de se contorsionner pour y rentrer. Les danseurs circulent, découvrent, s’apaisent,
s’exposent, se déploient, brillent, jouent avec les limites du cadre, résistent. Ils explorent des états contrastés, diverses stratégies de
mouvement. Ils peuvent se retrouver parfois à plusieurs à l’intérieur d’une boîte, parfois seuls. Ce dispositif offre aussi la possibilité
aux interprètes d’explorer d’autres équilibres, les parois de la boîte blanche leur servant d’appuis. Les boites sont filmées à l’envers,
ouvrant des jeux avec la pesanteur, troublant ainsi notre perception de la gravité.
MOT DE CLAIRE JENNY, CHORÉGRAPHE
Un unisson frontal, une masse en quête du regard de l’autre, comme un miroir pour se refléter et scander la pièce. Parfois il frise la
séduction, ou l’inquisition, dans ses intentions vers le public. Il se forme au fur et à mesure, assimilant les cinq interprètes. Il se déploie
comme un leitmotiv tout au long de la pièce : du balbutiement à l’affirmation, de l’affirmation au délitement. Des relations singulières
s’expérimentent avec les images projetées, elles-mêmes de nature et de facture différentes. Les interprètes traversent différents états
d’être, des mobilités en interaction avec l’image des autres danseurs comme avec leur double virtuel. Dans un premier temps, ils
semblent privilégier les jeux de miroirs et de reflets, puis comme absorbés par leur image, ils se perdent, cherchent leurs repères. Ils
tentent de reprendre pied dans leurs relations à l’appui des espaces, de l’autre.
Distribution
Conception : Claire Jenny et Étienne Aussel
Chorégraphie : Claire Jenny
Vidéo : Étienne Aussel
Interprètes : Marie Barbottin, Olivier Bioret, Iffra Dia, Rodolphe Fouillot et Laurie Giordano
Lumières : Emmanuel Gary
Scénographie : Pascal Dibilio et Claude Bourgeron
Cheffe opératrice : Ludivine Large-Bessette
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Evenements
Costumes : Marthe Dumas
Univers sonore : Nicolas Martz Musiques : Arvo Pärt
PRODUCTION : Compagnie Point virgule
COPRODUCTION : Prisme – Centre de développement artistique de Saint-Quentin-en-Yvelines
RESIDENCE : l’Agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines, CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson
RESIDENCE DE CREATION + PRODUCTION : CCN de Tours / Direction Thomas Lebrun, Théâtre Jean Vilar à Vitry-sur-Seine, MAC de
Créteil, l’Emmetrop à Bourges, Ville de Champigny-sur-Marne
SOUTIENS : DRAC Centre, Région Centre, Culture O Centre dans le cadre du dispositif l’Incubateur, l’ADAMI, Conseils départementaux
d’Eure-et-Loir, des Yvelines, de l’Essonne et du Val de Marne, l’école de formation aux métiers de la scène et de l’image 3IS à
Élancourt
Le jeudi 1 décembre 2016
Tarifs :
14€
CARMEN raconté par Eve Ruggieri
DIANETUM
Chemin des Cordeliers 28260 Anet
La célèbre voix d’Eve Ruggieri nous plonge le temps d’une soirée au cœur de l’œuvre de Carmen, l’opéra de Bizet. Accompagnée de
deux chanteurs lyriques, elle nous fera pénétrer dans cette Andalousie brulante de désir, ardente de liberté, à la rencontre de Carmen,
cigarière envoûtante, qui jettera son dévolu sur un soldat...Don José. Peut-on tuer l’être aimé par amour ? Eve RUGGIERI, Mairie
Kalinine (Carmen) et Philippe Do (Don José), racontent et interprètent les temps forts de cet opéra, ses légendes, et ses succès. Une
fabuleuse excursion dans les coulisses de l’ouvrage lyrique le plus joué au monde.
Le vendredi 2 décembre 2016
Tarifs :
Concert de Patrick Sébastien "ça va être ta fête !"
1 impasse de la commune 28100 Dreux
Un dernier spectacle totalement dédié à l’imitation pour boucler la boucle. Patrick Sébastien a fait ses premières imitations en amateur
au début des années 70, avant de devenir une référence en la matière. Quarante ans plus tard il a décidé de faire un dernier tour de
piste. Après avoir abandonné pendant quinze ans le show uniquement consacré à la parodie pour se consacrer à sa carrière de
chanteur festif et d’animateur incontournable, il a décidé de retourner à ses premières amours pour le bonheur des nostalgiques et la
surprise des plus jeunes qui ne l’ont pas connu dans son talent le plus personnel. Entre ses imitations traditionnelles et de nouvelles
trouvailles, accompagné de cinq musiciens, il a choisi de dire adieu à cet art qui l’a rendu célèbre. Entre rire, tendresse, souvenirs,
actualité brulante, l’homme aux cents visages offre là une dernière pirouette à ne surtout pas manquer.
Vendredi 2 décembre 2016 à 20h30 au parc de expositions de DREUXTarif : 47€ en parterreParc de expositions : 1, esplanade du
Champ de Foire 28100 DREUX Réservations et Informations :Office de Tourisme de l'Agglo du Pays de Dreux : 02 37 46 01 73Bureau
d'Information Touristique d'Anet : 02 37 41 49 09
Vendredi 2 décembre 2016 à 20h30 au parc de expositions de DREUX
Tarif : 47€ en parterre
Parc de expositions : 1, esplanade du Champ de Foire 28100 DREUX
Réservations et Informations :
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Evenements
Office de Tourisme de l'Agglo du Pays de Dreux : 02 37 46 01 73
Bureau d'Information Touristique d'Anet : 02 37 41 49 09
- See more at: http://www.ot-dreux.fr/boutique-billetterie#sthash.WeSaOYXj.dpuf
Vendredi 2 décembre 2016 à 20h30 au parc de expositions de DREUX
Tarif : 47€ en parterre
Parc de expositions : 1, esplanade du Champ de Foire 28100 DREUX
Réservations et Informations :
Office de Tourisme de l'Agglo du Pays de Dreux : 02 37 46 01 73
Bureau d'Information Touristique d'Anet : 02 37 41 49 09
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Tarifs :
47€ en parterre
Les Voyages Fantastiques
Maison Proximum 28100 Dreux
Et si nous faisions un voyage dans le temps pour nous retrouver sur le plateau de tournage d’un studio de cinéma du début du 20 e
siècle ? C’est le pari fou du metteur en scène Ned Grujic (Hair, Fame…) qui nous entraîne, à grands coups d’effets spéciaux, dans le
studio de Georges Méliès, premier magicien du cinéma. Il tournera avec son équipe, sous nos yeux émerveillés, trois courts métrages
tirés des plus beaux voyages inventés par Jules Verne, De la Terre à la Lune, Voyage au centre de la Terre, Vingt mille lieues sous les
mers . Méliès et ses acteurs créeront les images qui nous plongeront dans l’illusion des fonds marins, des cratères de la lune, des
fusées et des monstres de tous ordres
Maison Proximum, sur réservation au 02 37 38 87 61
Le samedi 3 décembre 2016
Tarifs :
Sur réservation
Goûter du livre
bibliothèque Jacques-Brel
Le mercredi 7 décembre 2016
Moon
7 rue Marc Sangnier 28100 Dreux
Moon est une fable sur la rencontre, portée par un théâtre d’objets, d’images, de musique et de chant. Sur scène, deux enfants, une
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Evenements
petite fille de la Terre, un petit garçon de la Lune, s’interpellent. Ils découvrent les premières interactions, le jeu ensemble. Se joue ici
l’immense découverte de l’autre, si différent et si semblable.
Trois représentations à 9h15 / 10h30 et 14h
Maison Proximum Saints-Eve
Tarifs :
Sur réservation
Orlando le trio
"King Kong Power" & "Chansons surnaturelles"
CHANSON
3 COMPLICES QUI SE VOLENT TOUR À TOUR LA VEDETTE
« Orlando le trio », derrière ce nom de scène inspiré d’un roman de Virginia Woolf, se cachent trois artistes aux multiples talents. Trois
personnages à la fois comédiens, musiciens, et chanteurs. Trois personnalités en harmonie. On retrouve la charismatique et déjantée
Aïda au piano. Fred le garçon, au piano, clavier, accordéon et ukulélé. La délicate et féminine Christelle, au clavier, percussions, et aux
danses endiablées.
Artistes à la fois indépendants et complémentaires, ils se passent tour à tour le relais pour déployer sur scène un spectacle très
intriguant et décapant, à l’esprit cabaret. En jouant leurs chansons autant qu’ils les chantent ils font de leur concert un véritable
spectacle. Leurs textes défendent la singularité sur des thèmes aussi fantaisistes qu’inquiétants entre le normal et le surnaturel. «
Orlando le trio » plonge le spectateur dans un univers complètement unique – théâtral, vocal, instrumental, drôle et inventif. Il faut les
voir pour comprendre !
Un équilibre harmonieux entre le texte, la musique et le théâtre
UNE RENCONTRE DU TROISIÈME TYPE
Ils s’appellent Orlando et ils sont Toulousains ! Ce groupe soudé depuis plus de 10 ans s’est créé en 2004. Orlando est nait de la
rencontre entre Aïda Sanchez (chanteuse, chef de choeur de Lila Fichette, compositrice), Christelle Boizanté (comédienne, chanteuse
avec les Petites Faiblesses) et Frédéric Marchand (musicien). A l’origine Christelle Boizanté ne voulait plus chanter en trio, Aïda
Sanchez tentait de se reconvertir dans la plomberie et Frédéric Marchand se lançait dans une troisième paternité… De leur rencontre
naîtra Orlando, un vrai collectif d’auteurs compositeurs interprètes où les textes et les musiques sont façonnés en trio.
Le nom évoque l’Orlando, héros-héroïne du conte fantastique de Virginia Woolf, où le héros masculin, amoureux de Sasha, la fille de
l’ambassadeur de Russie, se réveille un jour en femme.
Depuis ses débuts, le groupe a produit un EP Nous nous plûmes en 2006, et deux albums, Chansons surnaturelles en 2012 et
King-kong power en 2015. Il s’est produit en premières parties (Eric Lareine, Bertrand Belin, Mellismell, Lo Jo Triban…), en salle (La
Boule Noire, Le Bijou, Les trois Baudets, Le Studio de l’Ermitage…), mais aussi chez l’habitant (Chant’Appart, Musicalarue…) et a
participé à de nombreux festivals (Festival de Marne, Only French, Détours de chant…).
Aïda Sanchez, a débuté au théâtre dans le duo déjanté « Piano-Panier ». Après s’être produit plusieurs fois au Palais des Glaces, le duo
se sépare. Aïda fonde alors une chorale de rue de 40 personnes, «LILA FICHETTE ». Elle met en musique « Les Quatre Jumelles » de
Copi ou « La Chanson de la Mer » pour Jacques Nichet et se produit dans les meilleurs festivals de Théâtre de Rue (Aurillac, Châlon
dans la Rue…). C’est à cette époque qu’elle fait la connaissance de Frédéric Marchand qui intègre la chorale… Aujourd’hui, avec
Orlando, elle compose, écrit, débride sa haine, chante en espagnol et pleure en Français.
Distribution
Auteurs, artistes et metteurs en scène : Aïda Sanchez, Christelle Boizanté, Frédéric Marchand
Chant, piano : Aïda Sanchez
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Evenements
Chant, clavier, percussions : Christelle Boizanté
Chant, accordéon, piano, yukulélé : Frédéric Marchand
Enregistrement et mixage : Serge Faubert
PRODUCTION : Lala Farcette
DISCOGRAPHIE 2006 – EP Nous nous plûmes 2012 – album Chansons Surnaturelles 2015 – album King Kong Power
RECOMPENSES 2014 – Lauréat 1er prix tremplin francophone « Le Mans Cité Chanson » 2014 – Prix du public de la musique du PIC
D’OR 2014 – Prix SACEM de la musique du PIC D’OR
Tarifs :
14€
La petite fille de monsieur Linh
30, Espace Baron Lacour 28270 Bérou-la-Mulotière
Monsieur Linh a fuit son pays ravagé par la guerre, avec dans ses bras, sa petite fille, son trésor. Mais c'est un froid glacial qui
accueille l'éxilé et sa descendante. Il faudra un homme assis sur un banc et sa voix grave pour que sa vie s'illumine à nouveau. Entre
les deux hommes, une étrange amitié se noue. Et un rien déchire la grisaille...
"... un travail qui nous enchante par la simplicité et l'humanité qu'il dégage." TELERAMA TT
"... on sort comblé et heureux..." LE FIGAROSCOPE
"... une adaptation sublime..." FROGGY'S DELIGHT
"... fort, puissant, bouleversant..." REG'ARTS
"... un baume au coeur..." THE PLACE TO BE
"... courez-y vite..." THEATRAUTEURS
"... un spectacle bouleversant d'humanité..." BSC NEWS
Tarifs :
Spectacle Alibaba et les 40 pollueurs
Centre socio-culturel
6 rue Berg Op Zoom 28500 Brezolles
Mercredi 12 octobre à Brezolles :
conférence gesticulée Alibaba et les 40 pollueurs de la compagnie les Frères Lepropre.
Rendez-vous à 18h à l’espace socio-culturel, 6 rue berg op Zoom pour découvrir ce spectacle qui abordera le thème de la sobriété
énergétique et du changement climatique.
Spectacle gratuit mais sur inscription (places limitées).
Animation en partenariat avec l’Agglo du Pays de Dreux
https://www.facebook.com/events/1428091850540363/?active_tab=highlights
Un nouveau Départ
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Evenements
Le soir de Noël, Catherine, fière de sa réussite professionnelle trouve devant sa porte un sdf. Par provocation envers son ado de fille
qui lui crie qu’elle n’a pas de cœur, elle l’invite à partager leur dîner de Noël, loin de se douter que cet homme va bouleverser leur
existence. Cette question de la réussite et de l’échec, abordée avec humanité et humour, est au cœur de notre société. Bousculer les
idées reçues, accepter de changer de vie, renoncer à ses certitudes : comment amorcer un nouveau départ ?
Théâtre de Dreux
Tarifs :
21€
Compagnie du Poivre Rose
"Le Poivre rose"
CIRQUE / ACROBATIE
L’ORDRE ET LE DÉSORDRE DU GENRE
Ce conte circassien met en scène une famille composée de cinq artistes qui se racontent à travers une série de tableaux décalés et
dans un décor minimaliste et surréaliste. Dans cette fresque poétique, aux confins de la danse, du mime, de l’acrobatie, et du théâtre,
la rudesse se prend les pieds dans la coquetterie et le genre se disloque comme les corps qui le portent. Pas de codes mâles, ni
femelles, les rôles sont éparpillés.
Une mère sans (re)père qui se met soudain à danser comme une petite fille, deux sœurs malignes qui n’ont rien de demoiselles de
Rochefort, puis deux frères aussi contrastés que le yin et le yang, l’un solaire et l’autre lunaire. Une des filles veut porter le petit
garçon blond. La mère veut faire du trapèze volant et le garçon roux s’habiller avec les costumes de sa sœur ! Ajoutez à cela des
seaux qui descendent du plafond.
Un univers insolite et réjouissant porté par cinq personnalités singulières et complémentaires ! Leur seul langage est l’acrobatie
déployée à travers le tissu aérien, la corde lisse, le trapèze, le mât chinois, les portés et l’équilibre. On apprend à rire de notre bêtise
humaine, on célèbre notre maladroite envie de danser joue contre joue. Un jeu d’ombres et de lumières, un univers d’objets bizarres
et une partition musicale flamboyante contribuent à faire de ce spectacle un moment rare, délicieusement décalé.
Les personnages cartoonesques provoquent des fous rires, des surprises et de l’admiration aussi bien pour leurs exploits physiques
que pour leur interprétation et l’esthétique pleine de sensibilité.
Un pied de nez au regard de l’autre.
Distribution
Musique : Iva Bittová
Metteur en scène : Christian Lucas
Création lumière : Olivier Grimmeau
Création costumes : Sandra Dechaufour
Regard extérieur : Benjamin Kahn
Artistes : Antoinette Chaudron, Thomas Dechaufour, Claudel Doucet, Valérie Doucet, Amaury Vanderborght
COPRODUCTIONS : Maison de la Culture de Tournai (BE), Cité du Cirque Marcel Marceau du Mans (FR), LETNI LETNA, International
Festival of Contemporary Circus and Theatre – Prague (CZ), Espace Athic – Relais Culturel d’Obernai (FR)
PARTENAIRES : Espace Catastrophe – Bruxelles (BE), Centre Culturel Wolubilis – Bruxelles (BE), Cité du Cirque – Le Mans (FR), CREAC –
Marseille (FR), Les Halles de Schaerbeek (BE), La Grainerie – Toulouse (FR), Circa – Auch (FR), Espace Athic – Obernai (FR), Dommelhof
– Neerpelt (BE), Letní Letná- Prague (CZ)
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Evenements
SOUTIENS : Fédération Wallonie-Bruxelles et du Centre des Arts Scéniques, Projet européen « [CIRCUS] WORK AHEAD! », une
collaboration entre Les Halles de Schaerbeek (BE), CIRCA (FR), Cirqueon (CZ) et le KIT (DK)
Tarifs :
14€
Nocturne à Ivry-la-Bataille
plus d'informations prochainement 27540 Ivry-la-Bataille
Date : Vendredi 16 décembre et mardi 27 décembre 2016Horaire : 18hTarif : 4 euros / personne, gratuit moins de 12 ansCommune :
Ivry-la-BatailleRDV : à 17h45
Pour la première fois en 2015, les nocturnes drouaises se sont délocalisées à l’occasion d’une soirée organisée à Anet. Compte tenu de
son succès, ces soirées sont reconduites.Cette année, c’est sur la commune d’Ivry-la-Bataille que se dérouleront deux nocturnes. Deux
soirées durant lesquelles vous pourrez participer aux traditionnelles déambulations au son des cloches et clochettes. Un programme
chaleureux sera spécialement mis en place.
Tarifs :
4€ par personne
Gratuit pour les moins de 12 ans
Les Nocturnes à Dreux
9 cour de l'Hôtel-Dieu 28100 Dreux
Date : Mardi 20 décembre 2016
Horaire : 18h
Tarif : 4 euros / personne, gratuit moins de 12 ans
Commune : Dreux
RDV : à 17h45 à l’Office de Tourisme
En plein cœur des fêtes de fin d'année, l'Office de Tourisme de l’Agglo du Pays de Dreux et la Chapelle Royale Saint-Louis vous invitent
à découvrir, en famille et entre amis, les illuminations du centre-ville de Dreux et la superbe mise en lumière du Beffroi et de la
Chapelle Royale. Arpentez alors le chemin de ronde pour surplomber la ville étincelante, puis plongez au cœur du parc de la chapelle,
exceptionnellement mis en scène pour l'occasion. Une surprise ravira les participants à la Chapelle Royale. La descente aux lampions
émerveillera ensuite petits et grands lors du retour en centre-ville pour déguster un verre de vin chaud ou de chocolat chaud offerts
par les restaurateurs du territoire.
Renseignements :
Office de Tourisme de l’Agglo du Pays de Dreux
9 cour de l’Hôtel-Dieu - Tel : 02 37 46 01 73 8 rue Delacroix – Tel : 02 37 41 49 09
Courriel : [email protected]
Ouvert du lundi au samedi de 9h30 à 12h30 et de 14h à 17h (18h du 16 mars au 15 octobre)
Le mardi 20 décembre 2016
Tarifs :
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Evenements
4€ par personne
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans
Messe de Noël
La messe de Noël sera célébrée dans le cœur de la chapelle à 11h00.
Le dimanche 25 décembre 2016
Nocturne à Ivry
Plus d'informations prochainement 27540 Ivry-la-Bataille
Date : Vendredi 16 décembre et mardi 27 décembre 2016Horaire : 18hTarif : 4 euros / personne, gratuit moins de 12 ansCommune :
Ivry-la-BatailleRDV : à 17h45
Pour la première fois en 2015, les nocturnes drouaises se sont délocalisées à l’occasion d’une soirée organisée à Anet. Compte tenu de
son succès, ces soirées sont reconduites.Cette année, c’est sur la commune d’Ivry-la-Bataille que se dérouleront deux nocturnes. Deux
soirées durant lesquelles vous pourrez participer aux traditionnelles déambulations au son des cloches et clochettes. Un programme
chaleureux sera spécialement mis en place.
Le mardi 27 décembre 2016
Tarifs :
4€
Gratuit pour les moins 12 ans
Compagnie des Indiscrets
"Et après" de Lucie Gougat et Jean-Louis Baille
THEATRE(S) / VIDEO / HUMOUR
OBJET SCÉNIQUE NON IDENTIFIÉ
Comment expliquer une pièce qui est un emboîtement de surprises, d’imprévus qui s’ouvrent les uns sur les autres ou les uns après
les autres. Le thème de ce spectacle est celui de la fuite en avant, de la fugue au théâtre.
Il n’y a pas vraiment d’histoire. Il n’y a pas de théorie non plus. C’est un désordre bien construit : théâtre acoustique et amplifié,
bouiboui musical, interpénétration des genres, parenthèse mystique, roman-photo, théâtre performatif, vrai théâtre, mises en abyme,
conte aux chandelles, vidéo ambulatoire, pochettes surprises, poésie didascalique, éruptions lyriques, effets spéciaux, appels d’air,
énumération exhaustive du manque, suspense, remise en abyme, rendez-vous ratés, catastrophe marine, dégustation de mets et de «
mais », automatisme lingual, éveil des sens, quête d’ailleurs, manipulation mentale, clairs obscurs, bouffées d’imaginaire, textes pour
rien et bruits de vagues.
Pour être plus clair, c’est une déconstruction et une reconstruction de tous les codes du théâtre, du théâtre de celui qui est dans la vie
et sur la scène (l’envers du décor, des coulisses et du doute de la création, le faire sur scène…). Après avoir tenté, œuvré, donné, joué,
raconté, servi les textes, monté les auteurs, habiter les personnages : « Et après… » Dans tous les cas c’est un spectacle jubilatoire à
partager.
Inventif, subversif, un hymne à l’amour du théâtre, à ses doutes, à ses failles et à ses folles espérances.
UNE GRANDE LIBERTÉ DE TON QUI SE JOUE DES GENRES
C’est a le sortie de l’Ecole Jacques Lecocq que Lucie Gougat et Jean-Louis Baille créent la compagnie. Leur but : créer un théâtre
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Evenements
jubilatoire à la fois exigeant et accessible. Dans un premier temps, les Indiscrets se sont concentrés sur l’univers tragicomique et
absurde, inspiré du clown et du burlesque. En 2011, changement quasi radical, ils préfèrent s’orienter vers un théâtre plus
radicalement contemporain, mettant en avant un besoin de questionner l’acte même de la création théâtrale.
Avec une grande liberté de ton, se jouant des genres (de l’adresse public la plus directe au monologue coup de poing, des dialogues
absurdes et décalés aux effets de réel, de la profération en langue sonore et déglingué au murmure de l’intime, du plus grand
dépouillement d’un être-là de l’acteur dans le vide du plateau, à l’utilisation du « visuel » et du « sonore » comme incursions
soudaines d’un imaginaire et d’un ailleurs….) la compagnie tente, d’un spectacle à l’autre, de mettre en scène – sur scène – et en vie,
cette traversée des possibles qu’est l’écriture aujourd’hui d’un « théâtre »….
Une écriture d’aujourd’hui, en ce sens qu’il n’est plus possible d’être dupe. Dupe d’une forme, d’une dramaturgie, d’une illusion,
même qui refuserait de dire son nom. Ecriture qui se doit au contraire d’être mise à nu, en abyme, révélée au sein d’une dramaturgie
nouvelle libérée de ses codes, avançant par rebonds, ricochets, sensations, intuitions, impacts et uppercuts…
Il ne s’agit pas pour autant de faire du « théâtre sur le théâtre ». Pour les Indiscrets, mettre en scène et en écriture cette question,
celle de la théâtralité, ou plutôt celle de leur rapport au théâtre et à la création, est forcément une manière de questionner notre
rapport au monde. Comment fait-on pour l’habiter ce monde ? Comment fait-on pour ne pas fuir ? A faire que ça ? Comment on le
parle ? On le recrache ? On le recrée ? On se fait une bouche pour parler au (du) monde ?
Se mettre en quête d’une parole forte est donc pour Lucie Gougat et Jean-Louis Baille, la recherche avant tout d’une parole vraie. Une
parole qui n’hésite pas à prendre appui sur l’intimité d’une démarche personnelle et d’une existence, pour tenter de révéler le vrai
d’un rapport difficile mais nécessaire à soi-même et au réel, au possible et à l’inacceptable.
Distribution
Auteurs : Lucie Gougat, Jean-Louis Baille
Mise en scène : Lucie Gougat
Interprètes : Jean-Louis Baille, Paul Eguisier, Julien Michelet et Franck Roncière
Lumières/machinerie/effets spéciaux : Franck Roncière
Réalisation décors : Atelier du Théâtre de l’Union
Bande son et musique : Julien Michelet
Création vidéo : Paul Eguisier et Fabrice Merabet
PRODUCTION : Compagnie des Indiscrets
COPRODUCTION : Théâtre de l’Union – Centre Dramatique National du Limousin, Théâtre des 7 collines – Scène Conventionnée de
Tulle, Théâtre du Cloître – Scène Conventionnée de Bellac
SOUTIENS : Centres culturels – Ville de Limoges, Le Transfo – Art et Culture en région Auvergne, Scène Nationale d’Aubusson, Fabrique
Éphéméride à Val-de-Reuil, Centre culturel, Robert Margerit à Isle, Mairie de Billom
La Compagnie des Indiscrets est conventionnée par la Région Limousin, par la DRAC du Limousin et par la Ville de Limoges.
Le jeudi 5 janvier 2017
Tarifs :
14€
En plein dans l'Oeil
Considéré par les frères Lumière comme l’inventeur du cinéma, Georges Méliès, personnalité inventive, emblématique, visionnaire,
amuseur génial, pionnier, est l’homme de tous les superlatifs. Le ciné-concert En plein dans l’ Oeil propose une lecture actuelle et
ludique de son oeuvre. La richesse cinématographique de Méliès a permis d’élaborer une composition et une orchestration singulières
qui offrent une palette de timbres et de modes de jeux très variés qui se combinent en un puzzle de 12 films burlesques, poétiques et
merveilleux
Théâtre de Dreux
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Evenements
Le mardi 10 janvier 2017
Tarifs :
21€
Compagnie YZ
"R1R2 Start" par Bouside Aït Atmane
DANSE HIP HOP / CREATION
SÉLECTION PREMIÈRES LIGNES, L’ÉCHANGEUR ARTISTIQUE 2016
Dans R1R2 START, le professeur Sir Tert, savant fou et inventeur de génie à ses heures perdues, travaille autour du pixel. De ce point
unique, notre héros créé une vie 2.0 retraçant 30 ans de culture populaire issue des mondes du jeu vidéo.
D’un ballet fait de langage binaire, un univers en 2 dimensions se crée. La danse se décline sur 2 plans, avec apparition et disparition
de lignes et de modules en référence au jeu le plus joué de la planète : Tetris.
A force de superpositions de plans spatiaux, une 3ème dimension naît où les personnages cultes de la culture geek sont détournés
avec humour. Dans R1R2 START, monde réel et mondes virtuels de différentes époques se rencontrent sur scène dans un conte
intergénérationnel inspiré de la dramaturgie des vaudevilles.
COMPAGNIE DE DANSES URBAINES YZ, CE SONT DEUX DANSEURS
Investis dans tous les champs de la danse hip-hop (battles, shows, cours, organisation d’évènements…), Yanka Pédron « Y « et
Bouside Aït-Atmane » Z « , ont remporté en 2014 le concours IADU (Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines) − Hautes Tensions avec
le premier projet chorégraphique Dans l’arène. Yanka s’illustre dans la technique du popping (contraction et décontraction des
muscles), tandis que Bouside est spécialiste du locking (style funk).
Distribution
Chorégraphe : Bouside Aït Atmane
Danseurs : Bouside Aït Atmane, Yanka Pédron + 4 interprètes
Scénographie : en cours
Lumière : en cours
Costumes : en cours
PRODUCTION : Compagnie YZ ; Garde Robe
COPRODUCTION : l’Atelier à spectacle, la Scène conventionnée de l’Agglo du Pays de Dreux (Vernouillet-28) – compagnie sélectionnée
aux Premières Lignes 2016
PARTENAIRES SOLLICITES : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines, CCN de Créteil, CCN de la Rochelle, La briqueterie – centre de
développement chorégraphique du Val de Marne, Ville de Créteil, Centre chorégraphik Pôle Pik, DRAC Ile de France, ADAMI, CND
(accueil studio).
Du vendredi 13 janvier au samedi 14 janvier 2017
Tarifs :
14€
Les Yeux Noirs
Depuis 1992, et avec plus d’un millier de concerts autour du monde, Les Yeux noirs continuent leur périple tziganorock et yiddish-pop
! Un voyage épique dans un monde hors frontières, flamboyant, grisant. Une aventure au pays des Roms et des poètes !
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Evenements
Théâtre de Dreux
Le vendredi 13 janvier 2017
Tarifs :
21€
Tom Poisson
"Heureux comme des cerfs-volants"
CHANSON / SPECTACLE MUSICAL ET CINEMATOGRAPHIQUE
UNE COMÉDIE URBAINE
Tom Poisson est un artiste bien connu de l’Atelier à spectacle. Il est venu une première fois pour une résidence « Parole de chanteur »
en 2007, puis une deuxième fois avec un spectacle pour Jeune Public dédié à Nino Ferrer The Nino’s chantent Ferrer en 2009. Enfin,
son quintet poético-burlesque Les Fouteurs de joie ont enflammé la grande salle en 2013.
Pour cette nouvelle venue, il nous propose Heureux comme des cerfs-volants. C’est un spectacle musical issu d’une nouvelle du même
titre dont il est aussi l’auteur. Il a composé et écrit 12 chansons qui parlent des amours, des amitiés qui se nouent et se dénouent
entre Fleur, Hugo, Foued, Lili, Jean-Paul, Chérif…
Tom Poisson nous raconte la vie, avec ses cassures, ses joies, ses peines. L’émotion est au rendez-vous, à coup sûr.
Ce concert, ou plutôt cette forme artistique pluridisciplinaire dominée par la musique, compte trois musiciens-comédiens et un
vidéaste-comédien. L’histoire est aussi narrée grâce aux projections réalisées en direct.
Chronique de vie
Distribution
Ecriture et composition, guitare, chant, récit et mise en scène : Tom Poisson
Arrangements et réalisation : Fred Pallem, Emiliano Turi
Claviers, guitare, percussion, chœur, récit : Paul Roman ou Alexandre Léauthaud
Claviers, chœurs, récit : Isabelle Morin
Batteur virtuel (séquence filmée) : Emiliano Turi
Création vidéo, aide à la mise en scène : Fernando De Azevedo
Scénographie, création lumière : Christophe Genest
DISCOGRAPHIE : Tom Poisson fait des chansons – 2004 Les Fouteurs de joie – Le Bal des Souffleurs – 2005 Tom Poisson fait des
chansons – Tom2 – 2006 Riche à million – 2008 The Nino’s chantent Ferre – 2009 Trapéziste – 2010Les Fouteurs de Joie – La Belle vie –
2012 L’Homme qui rêvait d’être une girafe (l’Homme dans les nuages) – 2013
Tarifs :
14€
Les Fourberies de Scapin
Un thriller urbain au rythme trépidant qui nous plonge dans une démesure à la fois drôle et inquiétante, et qui insuffle une nouvelle
théâtralité à la farce de Molière. Deux jeunes amis insouciants rencontrent deux jeunes femmes troublantes. Ils en tombent amoureux
et décident de les épouser secrètement. Hélas, c’était sans compter sur le retour de leurs pères tyranniques, qui reviennent avec leur
cortège de traditions et d’intolérances. Dans cet affrontement sans issue, entre familles de la bonne société, intervient un valet. Lui,
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Evenements
dénué de sentiment et de tout principe moral, va aider les uns, se venger des autres et se railler de tous.
Théâtre de Dreux
Le vendredi 20 janvier 2017
Tarifs :
21€
Centre de Production des Paroles Comtemporaines
"Ali 74, le combat du siècle"
THEATRE
PLUS QU’UN COMBAT DE BOXE…
Que vous aimiez la boxe ou non, laissez-vous emporter par la dimension émotionnelle, politique et poétique du combat entre ces deux
boxeurs noirs américains, champions du monde dans leur catégorie. Le combat du siècle entre Mohamed Ali contre George Foreman,
le tenant du titre en 1974 à Kinshasa.
Pourquoi ? Pour la boxe d’abord, Ali, 32 ans, rusé et expérimenté, déchu de ses titres en 1967 pour avoir refusé de participer à la
guerre du Viêt-Nam, affronte un jeune champion de 25 ans, rapide et puissant, Georges Foreman. Pour l’enjeu : la reconquête du titre
de Champion du Monde des poids lourds. Pour le cadre, à Kinshasa, capitale du Zaïre. C’est le premier championnat du monde à être
organisé en Afrique. Mobutu Sese Seko, le dictateur du pays, offre 5 millions de dollars à chacun des deux adversaires, un stade en
ébullition plein de 100 000 spectateurs qui crient « Ali bomaye, Ali tue-le ». Pour le contexte historique : Ali, qui contrairement à
Foreman a toujours soutenu la cause des noirs, devient vite le favori. Une dramaturgie en 8 rounds revisités. 8 rounds rentrés dans la
légende pour une victoire aussi inattendue qu’incontestable d’Ali sur Foreman. Une victoire de la ténacité sur le temps qui passe, une
victoire de l’engagement sur une société raciste, une victoire de la beauté du sport, une victoire de la morale et du courage sur un
monde qui en manque souvent.
Avec ce combat, Nicolas Bonneau nous replonge dans l’histoire de la société américaine des années 60 et 70 : la lutte des noirs pour
leurs droits civiques, la guerre du Viêt-Nam, la montée en force des médias au travers d’un ciné-récit-concert mêlant images
d’archives et images du combat. Nicolas Bonneau, en conteur, s’approprie ce combat dans une forme rythmée avec Mikael Plunian
aux machines et Fannytastic à l’accordéon. La musique fait partie intégrante du spectacle.
À la fois pièce de théâtre, concert et documentaire, avec « Ali 74, le combat du siècle » vous aurez l’occasion de voyager, rêver, vous
révolter et apprendre dans la même soirée.
Le mélange du conte, du cinéma et de la chanson
NOTE D’INTENTION DE NICOLAS BONNEAU
« C’est un projet que je nourris depuis longtemps. Je le dois à la vue du film documentaire When we were kings réalisé en 1996 par
Leon Gast, puis à la lecture du livre de Norman Mailer The Fight, qui relatent tous deux l’incroyable histoire du plus grand combat de
boxe du XXème siècle. Peut-être aussi à mon goût de la boxe depuis le premier Rocky que nous nous racontions dans la cour du
collège, après chaque diffusion. Ou à l’image d’Ali, allumant la flamme olympique à Atlanta, la main tremblante de Parkinson. Ou à
mon goût de la politique : Cassius Clay devenu Mohamed Ali, poète et sportif, Don Quichotte de la cause noire… Je continue d’explorer
ce qui fait ma spécificité depuis plusieurs projets : l’enquête, l’immersion, le côté documentaire mélangé à la fiction. J’ai ainsi
fréquenté les salles de boxe et fais le voyage jusqu’à Kinshasa, afin de marcher sur les traces de ce combat mythique, espérant y
découvrir les éléments d’une nouvelle histoire à raconter. »
UN AUTEUR ENGAGÉ
Auteur, comédien et conteur, Nicolas Bonneau est né en 1973, dans le Sud des Deux-Sèvres. Elevé dans une ferme, il est marqué par
les histoires rurales, les contes en patois, les légendes du Marais Poitevin, les romans du XIXème siècle, la bande dessinée (et surtout
Tintin et Astérix), les westerns de John Ford et Romy Schneider dans Les Choses de la Vie. Les thèmes qu’il aborde s’inscrivent dans
une démarche citoyenne, politique, sociale à la façon de récits-documentaires. Un choix politique que l’on retrouve dans Sortie
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Evenements
d’Usine, créé en 2007. Cette pièce lui a permis d’acquérir une reconnaissance nationale. On lui doit également Inventaire 68 (en
2008), A nos héros (en 2010), Fait(s) Divers (en 2011). Sa création Ali 74, le combat du siècle est sortie en janvier 2013.
Il est également artiste associé au CDN de Thionville-Lorraine jusqu’en 2013 et artiste compagnon du Nombril du Monde. Nicolas
Bonneau a le don d’adjoindre au réel, l’imaginaire, l’autofiction, la musique et l’image. Il fait partie de cette nouvelle génération de
conteurs qui construisent un pont entre une certaine tradition du conte et de l’oralité et une forme plus moderne et spectaculaire du
récit.
Distribution
Récit et voix : Nicolas Bonneau
Musique et voix : Mikael Plunian et Fannytastic (en alternance avec Mélanie CollinCremonesi)
Mise en scène : Anne Marcel
Création lumière : Xavier Baron
Création vidéo : Laurent Rouvray
PRODUCTION : Cie La Volige, Nicolas Bonneau
COPRODUCTIONS : NEST Théâtre, CDN Thionville-Lorraine, La Coupe d’or ‐ Scène conventionnée de Rochefort , Le Théâtre Scène
conventionnée de Thouars, La Halle aux Grains, Scène Nationale de Blois, Dieppe Scène Nationale, Ville de Bayeux, Théâtre de
Charleville‐Mézières, Les Carmes ‐ La Rochefoucauld, Le Strapontin, Scène des arts de la Parole ‐ Pont‐Scorff, Cie Tam‐Tam, Kinshasa ‐
République démocratique du Congo. Avec l’aide de la DRAC Poitou‐Charentes, Institut Français/ Région Poitou‐Charentes, Conseil
Régional de Poitou‐Charentes, Conseil Général des Deux‐Sèvres
SOUTIEN : SPEDIDAM
PRODUCTION DELEGUEE : Ici Même, Rennes
Tarifs :
14€
Noces de sang
C’est l’histoire d’un mariage contraint. La femme en aime un autre. Alors, les deux hommes s’entretuent pour elle. La mort plane. Et la
forêt devient un espace puissant qui s’empare des amants. « Voici une des plus pures tragédies populaires de Lorca, délicatement
montée par William Mesguich ». J.Nerson, (Nouvel Observateur). « William Mesguich, metteur en scène, a saisi parfaitement la
dimension épique qui dépasse l’anecdote. Le décor est beau, étrange, inquiétant. Magnifique spectacle, intuitif, inspiré, poétiquement
terrible ». C-L Morel. (Froggys Delight).
Théâtre de Dreux
Tarifs :
21€
Compagnie Haut les mains
"Histoire papier"
MARIONNETTE / MUSIQUE
La scène se passe dans le bureau d’un écrivain. Les livres sont entassés et la corbeille déborde de brouillons froissés. Là, un brouillon
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Evenements
sort du lot et telle une graine sans racine, il cherche dans les livres un endroit où germer.
Avec son innocence enfantine et ses yeux curieux, il se cherche une place au fil des pages et se confronte à l’hermétisme des livres.
Ce personnage est en quête d’identité, d’une origine et découvre la liberté.
Un équilibre fragile, entre poésie et burlesque, innocence et espièglerie, porté par deux instruments qui, sur scène, donnent la parole
au spectacle…
Distribution
Manipulation : Franck Stalder
Manipulation, voix : Caroline Demourgues
Accordéon : Julien Cretin
Contrebasse : Florent Hermet
PRODUCTION : La Curieuse production
Une compagnie issue de la sélection du Chaînon
Tarifs :
3€
Goûter du livre
Bibliothèque Jacques-Brel
Gratuit
Le mercredi 1 février 2017
La Peur
Un thriller amoureux à la Hitchcock. Saisissant, il nous interroge sur le mensonge, la honte et la relation de couple. « Dans un décor
des années cinquante parfaitement exécuté, Elodie Menant apprivoise l’angoisse en adaptant très intelligemment la nouvelle de
Stefan Zweig ». La Provence. Partenaires : soutenu par l’Adami, le SNES et la Spedidam. Remerciements : Ville de Saint-Cloud et aux
théâtres les 3 Pierrots, Le Sel à Sèvres, Les Mathurins.
Théâtre de Dreux
Le jeudi 2 février 2017
Tarifs :
21€
Cali
Cali en scène
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Evenements
CHANSON
SURPRISE ! C’EST CADEAU !
Cette nouvelle tournée débute en novembre 2016. Donc pour l’instant peu d’informations ont filtré. Cali, qui s’est déjà produit à
l’Atelier à spectacle en 2008, est un artiste humaniste et engagé, aux chansons coup de poing, mais c’est aussi un amoureux des
chansons d’amour ! Ses spectacles remuent aussi bien qu’ils rendent heureux.
Se raconter Raconter une vie Désosser des chansons, peut-être connues, ou plus confidentielles et puis d’autres chansons, encore,
plein d’autres, des nouvelles, qui arrivent, offertes pour la première fois. Raconter, se raconter, seul, voila l’histoire En fait tout se
résume au désir de vivre à jamais.Cali
Distribution
Piano, guitare, voix : Cali (Bruno Caliciuri)
PRODUCTION : Astérios
SOUTIEN : Scènes Vosges Arts de la Scène à Epinal
DISCOGRAPHIE : L’Amour Parfait – 2003 Menteur – 2005 L’espoir – 2008 Ma vie est une truite arc-en-ciel qui nage dans mon cœur –
2010 Vernet-les-Bains – 2012 L’âge d’or – 2015
RECOMPENSES : 2004 – Nominé dans la catégorie Artiste Révélation de l’Année aux Victoires de la Musique 2004- Prix Vincent Scotto
décerné par la Sacem pour sa chanson « C’est quand le bonheur » 2004 – Prix Constantin qui récompense en France, les nouveaux
artistes 2005 – Victoire de la musique de l’album artiste/ interprète masculin de l’année 2005 – Victoire de la musique du spectacle
musical/tournée/concert de l’année (Bataclan et La Cigale) 2005 – Victoire de la musique du spectacle Chanson originale de l’année «
Pensons à l’avenir » 2006 – Victoire de la musique de l’album Pop/rock de l’année avec « Menteur » 2009 – Victoire de la musique de
l’album Pop/rock de l’année avec « L’espoir »
FILMOGRAPHIE 2008 : Magique, de Philippe Muyl (Baptiste) 2009 : J’ai oublié de te dire, de Laurent Vinas-Raymond (lui-même) 2009 :
Joyeux Noël, Noël, court métrage de Xavier Franchomme (Peyre Noël) 2015 : Ma vie selon Freud ? de Clémentine & Thomas Basty
(Stéphane)
THEATRE 2014 : Cowboy Mouth de Sam Shepard et Patti Smith, mise en scène Nicolas Tarrin, théâtre de la Gaîté-Montparnasse
BIBLIOGRAPHIESong-books : L’Amour parfait, Menteur et L’Espoir (les éditions de Mireille) Cali et Miossec : Rencontre au fil de l’autre,
livre d’entretiens avec Miossec, par Grégoire Laville et Yves Colin (éditions le Bord de l’eau) Rage, livre d’entretiens avec Didier Varrod
(sortie en mars 2009, Plon éditions)
Le vendredi 3 février 2017
Tarifs :
32€
Goûter du livre
Bibliothèque Jules-Vallès
rue Gérard-Philipe 28500 Vernouillet
Le mercredi 8 février 2017
Le Petit Duc
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Evenements
Créé le 25 janvier 1878 au Théâtre de la Renaissance. Ils ont juste 15 ans, et à peine est-il marié à Blanche de Cambry que Raoul de
Parthenay lui parle d’amour. Mais la récréation est de courte durée : eût égard à leur jeune âge, on juge bon de les séparer, en
envoyant le duc guerroyer et la duchesse au pensionnat de Lunéville. Au pensionnat des demoiselles nobles, on étudie la musique et
les belleslettres. Mais la leçon est interrompue par l’arrivée du duc qui menace de donner l’assaut si l’on ne lui livre pas sa femme…
Tout cela sur la musique délicieuse et d’excellente facture de Lecocq et un livret des librettistes d’ Offenbach. Production de la
Compagnie Les Frivolités Parisiennes en coproduction avec le Théâtre de Saint-Dizier. Résidence et création au Théâtre de Dreux.
Avec le soutien de la Fondation Singer-Polignac, de la Ville de Paris et de la Fondation Orange.
Théâtre de Dreux
Tarifs :
21€
Séverin
"Ça ira tu verras"
CHANSON / CREATION
RÉSIDENCE PAROLE DE CHANTEUR 2017
Séverin est un jeune parisien qui revisite la pop française avec des rythmes brésiliens. Il commence à se faire un nom comme
interprète. Mais cela fait déjà plus de dix ans que cet auteur, compositeur et interprète, met son talent soit au service des autres :
Camélia Jordana, Rose, Liza Manili, Cléa Vincent … ou soit pour le duo électro-pop One-Two.
Pour ce nouveau projet solo, il s’aventure sur un territoire chaleureux avec un sens de la légèreté et de la bienveillance. Pour le créer,
il est passé par toutes les étapes : introspection, isolement à la campagne pour écrire, doutes, bouffées mélancoliques, brusques
accélérations créatives… Le travail de composition s’étale sur trois ans. Il a fait le choix de ne conserver qu’une dizaine de chansons
qui poussent plus loin le dévoilement et il écarte celles qui se contentent de jouer sur les mots ou de dessiner quelques anecdotes. « Je
voulais de l’humour et de l’autodérision, mais surtout que tout soit vrai. » Ensuite pour la musique, il l’a composée avant de la laisser
évoluer entre les mains de ses acolytes musiciens comme Jean Felzine. Atmosphères sixties ou échappées lettrées, coups de fouets
rock et rêveries bossa-nova… Au passage, Séverin partage une chanson farceuse et acide, Contrôle ta samba, avec Katerine, et le
doux France-Brasil avec son épouse Kiwi da Gama.
A l’Atelier à spectacle, il viendra passer trois semaines pour travailler sur la partie technique de son concert et sur sa mise en scène.
Vous aurez l’occasion de le rencontrer lors des rendez-vous tout public (Pourparlers, Stage Tout Public…). Il travaillera aussi avec une
classe primaire de l’Agglo du Pays Dreux.
Pop décalée et pleine d’autodérision pour une invitation au voyage.
Distribution
Auteur, compositeur, guitariste, interprète : Séverin
Pianiste : Ambroise Willaume
Guitariste : Jean Felzine
Metteur en scène : (en cours)
PRODUCTION : Neon Napoleon / FAR PRODUCTION
DISCOGRAPHIE :Ça ira tu verras (Neon Napoleon) – 2016Séverin (Cinq7-Wagram) – 2012L’Amour triangulaire (Cinq7-Wagram) en
format digital uniquement – 2011Cheesecake (Cinq7-Wagram) – 2009
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Evenements
Tarifs :
14€
Flamenca Lorca
41 rue du Lièvre d'Or 28100 Dreux
Flamenca Lorca (librement inspiré de trois oeuvres de Federico Garcia Lorca : Noces de Sang, Yerma et la Maison de Bernada Alba).
Une rencontre entre l’univers de Frederico Garcia Lorca et la puissance de la danse flamenco. Un petit village espagnol. Des
lavandières font la rencontre de saltimbanques qui les invitent à jouer des extraits de l’oeuvre de Lorca, des histoires connues de tous.
Deux représentations le 22 et 24 février à 20h30
Maison Proximum Dunant-Kennedy : 41 Rue du Lièvre d’Or 28100 DR EUX Tél : 02 37 38 55 60
Du mercredi 22 février au vendredi 24 février 2017
Tarifs :
9€
Pan! (La Compagnie)
"La petite fille aux allumettes" d’après Andersen
MARIONNETTES / MUSIQUE
Une petite fille tente de vendre des allumettes un soir de Réveillon dans une rue enneigée… Le conte d’Andersen résonne dans nos
mémoires, avec ses images contrastées de fête chaleureuse et de misère glacée, avec sa fin aussi, tragique, inacceptable.
Plutôt que de s’en tenir à cette fin si triste, Julie Annen a préféré laisser le soin aux enfants de 5 à 12 ans, en Belgique, en France et en
Suisse, de lui en inventer une autre. Ce spectacle évoque les thèmes de la précarité, ce mal discret qui se cache parfois sous nos
propres fenêtres.
Quatre comédiens tiendront à eux seuls tous les rôles de l’histoire réécrite par Julie Annen. Elle s’est basée sur les témoignages des
enfants mais aussi ses souvenirs. Ensemble, les acteurs sublimeront le tragique par l’humour et tenteront, au delà du malheur, de
tendre une perche à cette petite fille.
Distribution
Jeu : Viviane Thiébaud, Salvatore Orlando, Peter Palasthy et Mathieu Ziegler. Et la voix d’Elio Tarradellas.
Texte : Julie Annen avec l’aide de Fabrice Melquiot
Mise en scène : Julie Annen
Assistée par : Adina secretan
Création sonore : Michel Zurcher
Lumières : Christophe Pitoiset
Scénographie et costumes : Prunelle Rulens
COPRODUCTIONS : Petit Théâtre de Lausanne (CH) ; PAN! (La Compagnie) ( BE) ; Théâtre AmStramGram-Genève (CH).
PARTENARIATS : Théâtre de la Montagne Magique (BE) ; Festival Méli-môme (FR) ;le Délégué Général aux Droits de l’Enfant (BE)
Le mardi 28 février 2017
Tarifs :
3€
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Evenements
Madani Compagnie
"F(l)ammes" de et par Ahmed Madani
THEATRE / CREATION
PAROLES DE FEMMES
Ahmed Madani est venu en janvier 2015 avec « Illumination(s) » pièce qui mettait en scène des jeunes hommes. Ceux-ci incarnaient
des agents de sécurité qui énonçaient, non sans dérision, « nous sommes là pour vous protéger de nous-mêmes ».
Dans cette nouvelle création, il va mettre en scène des jeunes femmes issues de l’immigration et habitantes des quartiers populaires.
Leur réalité est plus complexe que ne le présente les discours médiatiques et sociologiques. Ahmed Madani a donné la parole à ces
jeunes venus de toute la France dont l’Agglo du Pays de Dreux. Explorer leur moi intime, comprendre leurs doutes, faire état des
promesses dont elles sont porteuses sont la source de la pièce. De leurs témoignages, il va produire une nouvelle aventure artistique.
Certaines d’entres elles seront même interprètes.
Création en novembre 2016
Distribution
Auteur-metteur en scène : Ahmed Madani
Avec des jeunes femmes de quartiers populaires
Collaboration artistique : Karima El Kharraze et Mohamed El Khatib
Création vidéo : Nicolas Clauss
Lumières et régie générale : Damien Klein
Scénographie : Raymond Sarti
Création sonore : Christophe Séchet
SOUTIENS : Maison des Métallos (Paris) ; Maison des Pratiques Artistiques Amateurs (Paris) ; Collectif 12 (Mantes-la-Jolie) ; Ferme de
Bel Ebat (Guyancourt) ; Maison des Arts (Créteil).
PRODUCTION : Madani compagnie, Compagnie conventionnée avec la DRAC Ile-de-France
COPRODUCTION : L’Atelier à spectacle, la Scène conventionnée de l’Agglo du Pays de Dreux (Vernouillet-28) ; Théâtre de la Poudrerie
(Sevran) ; la CCAS, le Grand T (Nantes) ; Fontenay en Scènes (Fontenay-sous-Bois)
PUBLICATIONS : Chez Acte Sud : Je marche dans la nuit par un mauvais chemin / Petit garçon rouge / Voyage à la mer / Méfiez-vous de
la pierre à barbe Chez Médianes (Rouen) : Rapt Chez l’Ecole des loisirs : Ernest ou comment l’oublier / Il faut tuer Sammy
SES REALISATIONS : 2014 Je marche dans la nuit par un chemin mauvais 2012 Illumination(s) 2011 : Fille du paradis 2010 : Le Théâtre
de l’Amante anglaise 2009 : Paradis Blues 2008 : Ernest ou comment l’oublier 2006 : L’improbable vérité du monde 2004 : Architruc /
Légendes créoles 2003 : Le Médecin malgré lui – Doktèr Kontrokèr (version créole) 2003 : L’avis du mort – Lavi lo mor (version créole)
2002 : Petit garçon rouge 2001 : Le Songe d’une nuit d’été / Le voyage à la mer 2000 : Nous irons tous à l’Opéra 1999 : Méfiez-vous de
la pierre à barbe 1998 : Il faut tuer Sammy 1997 : Encore heureux qu’on va vers l’an 2000 / Rodéo 1996 : L’école en morceaux 1994 :
Familles, je vous hais…me / C’était une guerre / L’Os 1993 : Rapt 1992 : Nous crèverons l’horizon / On purge bébé 1991 : La leçon
1989 : J’accuse / La Tour 1988 : Les Français parlent aux Français 1987 : Rixe et les rouquins
Le jeudi 2 mars 2017
Tarifs :
14€
The grüne Ruban
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Evenements
Dramma Giocoso en 4 actes. Tobias, accusé le 11 mars 1810 d’avoir troublé l’ordre public devant l’église des Augustins à Vienne lors
du mariage de Marie-Louise avec Napoléon, est recherché depuis par la police du SaintEmpire. Un bourgeois mystérieux l’aide à fuir
hors des frontières. Il lui propose une forte somme pour acheminer un énigmatique rouleau entouré d’un ruban vert de l’autre côté de
l’ Europe. Seule condition : il doit revenir, et surtout ne devra jamais le toucher. Enthousiasmé par l’idée du voyage, Tobias part sans
se douter de ce qui l’attend ! Un voyage initiatique où l’histoire, la musique et l’action s’entremêlent !
Au Théâtre de Dreux
Tarifs :
21€
Katerine
CHANSON
CHANTEUR FANTAISISTE, PARFOIS GRAVE, SURTOUT DÉCALÉ
Katerine ou Philippe Katerine a composé et écrit ce nouveau projet artistique comme un film dont le postulat est : un homme se
retrouve en vacances à Figeac et se sentant emmuré vivant parmi les vestiges médiévaux qui l’encerclent, commence à éprouver une
pulsion inédite : l’envie de tuer ! Seule sa bonne éducation (ou sa lâcheté) l’empêche de passer à l’acte. Pour tenter d’évacuer cette
étrange sensation funèbre, calmer cette violence impromptue, l’homme prend sa voiture, laisse sa famille derrière lui et s’en va rouler
au hasard. Il traverse la France, celle de Charles Trenet, de l’Auvergne au Limousin, pour finir en Vendée, sur ses terres d’origine. Au
cours du voyage, il a chanté des chansons à tue-tête, des chansons qu’il a improvisées au volant, ou dans des chambres d’hôtel,
comme pour se libérer des amoncellements macabres qui lui tétanisaient l’esprit. Il a tout de même supprimé sciemment une vie en
route, celle d’un hérisson. Le pauvre animal traversait au mauvais moment, il a pris pour les autres.
Ce n’est peut-être pas le plus beau film du monde mais il est touchant, burlesque, intime. Dans le rôle principal, on retrouve sa voix
nue. Celle-ci est accompagnée par un piano, quelques petites percussions et bruits de la nature. Au final, ce sont seize saynètes qui
vont du Pas simple au Compliqué et du Bonheur au Merveilleux, sautillant de comptines philosophiques (Les Objets, Papa) en
promenades Tatiesque (Automobile), comme à la recherche effrénée du Moment parfait. Lequel, en un happy end pourtant un peu
triste, finit par arriver.
C’est un film singulier et pourtant tout Katerine est là, concentré et décontracté. Sur scène, Katerine va s’en tenir à une approche
dépouillée dans une formule en duo avec une pianiste venant du classique
Un moment de vie d’un serial killer contrarié et mélodadaïste.
MOT DE KATERINE
« J’ai fait des disques où c’était un peu de la représentation, comme une installation en art contemporain. Là, c’est davantage comme
une lettre à un ami, un journal intime », souligne le chanteur, épaulé sur ce projet par le musicien Julien Baer, qui « me ramenait
toujours à quelque chose d’authentique ». « Je ne suis pas aventurier dans la vie, mais pour la musique, ça oui ! » assure Katerine,
qu’on connaissait acteur, danseur et se fait illustrateur pour la pochette et le livret de ce 10e album studio. « Je ne réfléchis pas en
termes de clientèle. Mon père était commerçant, il vendait des produits pour l’élevage, il réfléchissait comme ça, mais quand on est
chanteur… Je fais confiance aux gens »,
Distribution
Auteur – compositeur – musicien – interprète : Philippe Katerine
Piano : Dana Ciocarlie
Supervision musicale : Alexis Kune
PRODUCTION : DISCOGRAPHIE :1991 – Les mariages chinois 1993 – Les mariages chinois et la relecture 1994 – L’éducation Anglaise 1996 – Mes
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Evenements
mauvaises fréquentations 1999 – Les Créatures 1999 – L’homme à trois mains 2002 – 8ème ciel 2005 – Robots après tout 2010 –
Philippe Katerine 2013 – Magnum 2016 – Le film
BIBLIOGRAPHIE :2007 – Doublez votre mémoire, journal graphique 2012 : Comme un Ananas, Denoël, coll. « X-TREME », (ISBN
978-2207112984) 2013 : Milanimo, livre et disque pour enfants de Julien Baer, illustré par Philippe Katerine, Actes Sud Junior 2015 : La
vérité sur les tapirs, livre et disque pour enfants de Julien Baer, illustré par Philippe Katerine, Actes Sud Junior
RECOMPENSES :2007 : Globes de Cristal de l’interprète masculin de l’année (récompenses françaises décernées par la presse
française dans le domaine des arts et de la culture.)
Le mardi 7 mars 2017
Tarifs :
25€
Festival Regards d'Ailleurs
Place du Champs de Foire 28100 Dreux
Festival Regards d’Ailleurs 15 e édition - Filmer la Corée du mercredi 8 mars au mercredi 5 avril 2017
Après le succès de l’édition polonaise qui a été en 2016 la plus suivie de toutes nos programmations, Regards d’ailleurs, devenu le
festival de cinéma le plus important de la Région CentreVal de Loire, nous invite cette année à partir plus à l’est encore et à aborder
un autre continent.
Immense pays de cinéma, la République de Corée est l’une des seules contrées au monde à avoir réussi à préserver une production
nationale originale et autonome ; l’invitation que lui lance aujourd’hui notre festival n’avait que trop tardé. Tous les genres
cinématographiques se donnent en effet rendez-vous en Corée, comme le montrent les plus grandes manifestations internationales
consacrées au 7e art. On ne compte plus aujourd’hui les maîtres du cinéma coréen, même si les titres des films éclipsent trop souvent
les noms de leurs brillants auteurs. Regards d’ailleurs sera l’occasion de rendre justice à des créateurs aussi puissants que Bong
Joon-ho, auteur du formidable The Host, film clef de la production coréenne qui se joue de la notion de genre, Park Chan-wook,
réalisateur du stupéfiant Old Boy ou Hong Sang-soo, conteur inlassable d’histoires d’amour malheureuses et jubilatoires. Nous
(re)découvrirons aussi des figures aussi singulières que celle du versatile Kim Ki-duk, du poète et politicien Lee Chang-dong, de
l’inspiré Im Sang-soo (The President’s Last Bang) ou du maître Im Kwon-taek, magnifique cinéaste de La Chanteuse de pansori, auquel
la Cinémathèque Française vient de rendre hommage. De nombreux documentaires nous présenteront parallèlement la Corée sous
des angles parfois inédits.
Dans cette perspective, cette 15e édition de Regards d’ailleurs sera également l’occasion d’entrouvrir la porte de la Corée du Nord
dont nous découvrirons quelques rares images.
Notre festival offrira ainsi de multiples rendez-vous. Avec plus de trente projections de films différents sur trois sites principaux
(Ciné-Centre, Théâtre, lycée Rotrou) et un rayonnement départemental (Agglomération du Pays de Dreux, Chartres)
Regards d’ailleurs va nous faire redécouvrir d’étonnants classiques et de frissonnantes nouveautés. Fictions, documentaires, films
d’animation, ciné-concert seront au rendez-vous pendant près de quatre semaines pour les cinéphiles drouais, qu’ils soient amateurs
de films du patrimoine ou d’avant-premières nationales. Des expositions, notamment autour de l’art contemporain et de la bande
dessinée, auront lieu à la chapelle de l’Hôtel-Dieu, à L’Odyssée et dans les Maisons Proximum. Les invités – critiques, cinéastes,
acteurs – seront nombreux.
Enfin, Regards d’ailleurs s’adressera à la jeunesse. Une programmation dédiée aux écoles primaires, et en particulier aux tout-petits,
sera mise en place. Collégiens et lycéens ne seront pas de reste et plusieurs programmes seront offerts par le festival aux classes qui
en auront fait la demande autour de films tels que Couleur de peau : miel ou Une vie toute neuve. Les élèves des sections cinéma du
lycée Rotrou seront naturellement en première ligne pour présenter des films et rédiger le petit journal du festival mais chaque jeune
du Drouais, y compris hors-temps scolaire où se dérouleront des ateliers de création, pourra se sentir concerné et participer aux
réjouissances avec ses aînés. À très bientôt, donc, pour (re)découvrir avec petits et grands les jours tendres et les nuits folles du Pays
du Matin calme. Thierry Méranger Délégué général du festival Président de Fenêtre sur Films Coordinateur des sections cinéma du
lycée Rotrou Pour l’entrée aux séances de Cinécentre, une carte nominative donnant accès à toutes les projections est proposée (20 €
pour les scolaires, 30 € pour les adultes). Les séances se déroulant sur les autres sites du festival sont gratuites. 31
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Evenements
LE CLIC Depuis près de quinze ans, plusieurs partenaires locaux, au premier rang desquels la Ville de Dreux sont réunis dans le cadre
d’un Contrat Local d’Initiative Cinématographique. Le CLIC fédéré par l’association Fenêtre sur Films, est une structure originale qui
unit les forces drouaises autour d’une politique de développement du cinéma, vers tous les publics, cinéphiles et scolaires. Parmi les
différents partenaires engagés, le cinéma CinéCentre, la Région Centre (par l’intermédiaire de Ciclic, pôle régional d’éducation aux
images cinématographiques), la Ville de Dreux, les sections Cinéma-audiovisuel du lycée Rotrou, le Conseil Départemental
d’Eure-et-Loir ainsi que l’Agglomération du Pays de Dreux proposent une programmation et une sensibilisation au 7e Art. La dimension
pédagogique en est une composante essentielle.
Les séances mensuelles de Ciné-Clic De septembre 2016 à mai 2017 auront lieu au multiplexe Ciné-Centre, les 10 soirées de notre
programmation Ciné- Clic centrées sur le cinéma d’Art et Essai. Les séances correspondront à des soirées-événements, le plus souvent
animées par un spécialiste du cinéma ou un créateur du film. Au menu de cette saison, des longs métrages issus de genres et de pays
différents, liés à l’actualité des sorties cinématographiques ou à la richesse du patrimoine. D’autres séances exceptionnelles pourront
être organisées dans le cadre de Ciné-Clic, comme le cinéconcert Méliès qui a lieu au Théâtre le mardi 10 janvier.
Les séances régulières sont accessibles par carte d’abonnement, adulte ou scolaire, ou à l’unité.
Cinécentre, Théâtre de Dreux, Auditorium du lycée Rotrou de Dreux, L'odyssée médiathèque de Dreux, Chartres, Commune de l'Agglo
du Pays de Dreux
Du mercredi 8 mars au mercredi 5 avril 2017
Compagnie Cirquons Flex
Compagnie Cirquons Flex
"La pli i donn"
CIRQUE / ACROBATIE / MUSIQUE / VIDEO
IL PLEUT À VERSE
Ce beau projet nous vient tout droit de l’île de la Réunion. Virginie Le Flaouter et Vincent Maillot se sont nourris des particularités du
cirque et de l’envie de sortir du cliché de l’île ensoleillée et paradisiaque. La Réunion est un dialogue interculturel à elle seule. Elle
regroupe de riches spécificités issues de l’Océan Indien. La Réunion et ses influences diverses, balayée par les pluies diluviennes de
l’été austral, tire sa richesse de sa nature, de ses pratiques populaires et traditionnelles, et de son lien à la terre qu’il est vital de
préserver.
Toutes ces diversités se retrouvent dans La Pli i donn : musique, sons, images, textes polygottes, danses traditionnelles et hybrides,
performances circassiennes… Chaque spécificité des performeurs originaires de la Réunion, Madagascar et d’Afrique du Sud est mise
en valeur. Ainsi on retrouve du Gumboots sud-africain, des fonnkèrs créoles, de l’acrobatie aérienne et au sol…
Avec La Pli i donn, la compagnie plonge dans les origines du peuplement réunionnais pour écrire une histoire illustrant l’évolution de
notre monde moderne. La Réunion est aussi confrontée aux conséquences du développement. Une dynamique effrénée, où les valeurs
du productivisme et de la consommation semblent parfois devenir l’unique référence. Une acculturation dans laquelle l’homme épuise
son environnement, et nous plonge dans un burn-out collectif. Inspiré par les lectures de Danyel Waro, Pierre Rabhi, Claude et Lydia
Bourguignon ou encore Hubert Reeves, La Pli I donn puise dans les traditions pour parler de notre rapport à la nature, à l’origine et à
l’identité.
Un spectacle tout en performance et en poésie et un appel au souvenir de ce qui a été, à notre devoir de transmettre et d’enrichir…
Protégeons notre Terre
LA RÉUNION VIENT À VERNOUILLET
Cirquons Flex est une compagnie née en octobre 2007 de la rencontre entre Virginie Le Flaouter (École Nationale de cirque de
Montréal) et Vincent Maillot (artiste autodidacte). Ensemble, ils trouvent un axe, une direction circassienne, et progressivement posent
les bases d’un univers artistique où la rencontre entre plusieurs disciplines joue un rôle important.
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Evenements
Avec la création de son troisième spectacle Dobout An Bout, la compagnie a mis en place, depuis 2010, une manière de travail basée
sur des résidences itinérantes, et se consacre à la recherche et la structuration d’un discours artistique circassien qui soit endémique
de La Réunion. Depuis 2015, Cirquons Flex est conventionnée par la DAC – Océan Indien/Ministère de la culture et de la
communication et la ville de Saint-Denis. Cirquons Flex est associée au Séchoir, scène conventionnée à Saint-Leu depuis 2013.
Distribution
Sur une idée originelle de Virginie Le Flaouter
Conception, direction artistique : Virginie Le Flaouter et Vincent Maillot
Mise en scène : Christophe Rulhes/le GdRA
Textes : Sur des propositions de Cirquons Flex et une écriture de Christophe Rulhes
Texte fonnkèr : Tinn tout/Danyel Waro/Cobalt
Interprètes : Vincent Maillot et Virginie Le Flaouter (Réunion), Lizo James (Afrique du sud), Maheriniaina Pierre Ranaivoson
(Madagascar)
Création lumière et régie générale : Germinale Bejean « Gazy »
Création son, régie son et vidéo : Johan Barruel, Cédric Corrieri
Création Vidéo : Lætitia Fourcaud, Romain Philippon
Regard technique et artistique : Julien Cassier/le GdRA
Stylisme : Céline Sathal
PRODUCTION : Cirquons Flex compagnie conventionnée par la DAC – Océan Indien/ Ministère de la culture et de la communication et la
ville de Saint-Denis
COPRODUCTIONS : Le GdRA compagnie conventionnée par la DRAC Midi-Pyrénées, la Région Midi-Pyrénées et la ville de Toulouse, Cie
Archaos (CREAC de Marseille), le Séchoir à Saint-Leu, la Cité du cirque Marcel Marceau et la ville du Mans, CIRCA à Auch
Le projet soutenu par : DACOI Réunion, DGCA, Région Réunion, Conseil Général de la Réunion, FDR, FEAC
PARTENAIRES : École Chapito Metisy créé par la cie Aléas de Possibles (Madagascar), Le Zip Zap Circus School (Afrique du Sud), CRR
de la Réunion (Conservatoire Rayonnement Régionale)
La Cie Cirquons Flex est associée au Séchoir, scène conventionnée de St Leu
RECOMPENSES : (2015) Prix Tournesol du Spectacle vivant pour les valeurs humanistes et écologique attribué à des spectacles
présentés dans le OFF du Festival d’Avignon
Le mardi 14 mars 2017
Tarifs :
14€
Le Comte de Bouderbala
Impossible de ne pas connaître Le Comte de Bouderbala alias Sami Ameziane, qui fait partie de la dream team du stand up. Son
premier spectacle qui a cartonné dans toutes les salles de France, a fait rire plus d’un million de spectateurs. à 36 ans, le jeune
Dyonisien a déjà plusieurs vies derrière lui : l’ancien joueur international de basket-ball a écumé les comedy clubs new-yorkais avant
de revenir en France dribbler avec les mots et les maux. Son tout nouveau spectacle parle des thèmes qui lui tiennent à cœur. Il s’agit
en fait du décryptage de notre société et de son actualité par le prisme de son regard.
Théâtre de Dreux
Tarifs :
21€
Estran
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Evenements
Concert de la Saint Patrick
Estran est un mélange détonnant de différentes traditions musicales celtiques, entre l’Amérique et l’Europe. De ce mélange détonnant
naît une musique festive, originale et vivante, tout en restant dans le domaine traditionnel, fort des expériences de chacun, grâce à la
complicité et l’amitié qui se sont installées, au fil des ans, au sein de cette joyeuse formation. Ce groupe vous conduira en univers «
celtique » (au sens large du terme), avec l’enthousiasme et la spontanéité qui le caractérise, pour le plus grand plaisir de tous.
Maison Proximum Dunant-Kennedy
Le vendredi 17 mars 2017
Tarifs :
9€
Compagnie Joakim Lorca
"Gourmandise"
DANSE
SÉANCE : 14H
Cette pièce s’inscrit dans un projet plus large qui traite de la culpabilité dans un mode burlesque à travers la gourmandise. Les médias
invitent à (se) faire plaisir avec la nourriture, représentée comme une source de bien-être, de récompense parfois, mais dans le même
temps manger trop ou manger «mal» n’est pas de bon ton. L’orthorexie ou l’obsession de la minceur donnent le sentiment de ne
jamais faire assez bien. La gourmandise entraine alors remords et culpabilité.
Distribution
Joakim Lorca et une danseuse
COPRODUCTION : Compagnie Joakim Lorca, Ville de Dreux
Tarifs :
3€
Post Image invite John Greaves
"In an english garden"
JAZZ
CONCERT ANNIVERSAIRE : 30 ANS DU GROUPE !
Le groupe Post Image célèbre ses 30 ans de carrière ! L’occasion rêvée de nous faire découvrir sa collaboration inédite avec le
chanteur gallois, John Greaves, ancien comparse de Robert Wyatt ou Henry Cow.
Depuis sa création, le groupe distille, avec convivialité, son son électro-jazz-fusion. Une musique métissée, prenant sa source dans la
culture anglaise comme, ici, avec le projet In An English Garden. Hommage à la musique d’Outre-Manche, la réunion du groupe et du
chanteur sonne comme une course poétique, tortueuse, sauvage et imprévisible…
L’histoire de leur rencontre remonte à 2010, à l’occasion d’une résidence en Aquitaine. Un travail en commun qui aboutit à un premier
concert, puis un second quelques mois plus tard. L’idée d’un disque germa dans les esprits et est née quelques années plus tard. Ils
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Evenements
nous présentent le résultat maintenant sur scène. Six compositions, six ballades au charme singulier. Charlie Chaplin et Nick Drake
sont convoqués car John Greaves reprend aussi deux compositions nées de sa collaboration avec Peter Blegvad et il met également
des mots sur une musique de Feugas.
La chaude voix grave de John Greaves qui s’entremêle avec génie avec les instruments de Post Image, créant un univers sonore
magique et laissant la place à l’expression, à la voix de John Greaves ainsi qu’aux généreux instrumentistes du groupe.
Ils dessinent un monde, quelque part entre jazz et chanson, en toute élégance, dans un hommage amoureux à la musique anglaise.
POST IMAGE
C’est en 1987 que le bassiste Dany Marcombe et le batteur Didier Lamarque (tous deux transfuges du groupe UPPSALA) fondent le
groupe Post Image. Avec Freddy Buzon (trompette), Patricio Lameira (guitares) et Stéphane Gazillac (claviers), cette formation,
dégageant à la fois énergie et fraîcheur, donne une vingtaine de concerts dans le sud-ouest et enregistre très vite son premier album,
Les Nouvelles.
En 1991, Post Image signe avec la maison de disque FNAC Music Production et enregistre son deuxième disque, Onde Colorée sur
lequel sont invités Pierre Blanchard (violon électrique) et Francis Bourrec (saxophone). Cet enregistrement est suivi d’un grand nombre
de concerts à travers la France ce qui permet au groupe d’acquérir une dimension nationale et de se hisser aux côtés de groupes
comme Sixun ou Ultramarine.
Pour l’enregistrement du troisième album Caldeira, le quintet trouve un équilibre basé sur l’association d’individualités musicales
fortes avec les arrivées de Tony Thuillier au claviers et Roger Biwandu à la batterie. Ils invitent Alain Debiossat (saxophone), Xavier
Desandre (percussions), Cyril Atef (voix), Annick Tangora (voix), et Anthony Breyer (batterie). Les tournées se succèdent en France et
à l’étranger, Francis Bourrec (saxophone) et Lionel Fortin (claviers) intègrent le groupe (Didier Ottaviani assurant des remplacements à
la batterie).
La quantité de concerts donnés par ce groupe toujours sur la route ne produit pas d’album pendant cinq ans. En 1998, le « noyau dur »
fait appel à Christophe Schelstraete (batterie), Jean-Christophe Jacques (saxophones), Laurent Paris (percussions) et Sylvain Dumoulin
(ingénieur du son) et s’enferme dans son studio pour enregistrer Roots, sorti en 2000, puis reprend la route. Post Image poursuit son
évolution dans une mouvance « ethno-électro-jazz ». En 2002 le groupe enregistre son cinquième album Seven Trips, avec le label
Mosaic Music Distribution. En 2006 pour l’enregistrement du sixième album il s’enrichit de la venue de nouveaux membres : Eric Perez
(batterie), Frédéric Feugas (claviers, machines) et Patrice Cazals (ingénieur du son). En 2007, Post Image fête ses 20 ans avec
Impulsion. La tournée promotionnelle a compté 30 concerts à travers la France (Festivals Jazz In Marciac, Carcassonne…).
La formation actuelle, composée de Dany Marcombe (basse), Freddy Buzon (trompette, bugle), Patricio Lameira (guitares, chant),
Jean-Christophe Jacques (saxophones), Eric Perez (batterie), Frédéric Feugas (Claviers) et Patrice Cazals (ingénieur du son), où chacun
compose et participe à la vie du groupe, se rapproche beaucoup de la formation initiale dans l’esprit tout en permettant à Post Image
d’avoir le reflet d’un groupe en perpétuel mouvement qui poursuit inlassablement sa quête musicale.
Aujourd’hui, c’est leurs 30 ans qu’ils viennent fêter à l’Atelier à spectacle. Quelle carrière !
Distribution
Basse : Dany Marcombe
Batterie : Eric Perez
Guitare et voix : Patricio Lameira
Claviers : Frédéric Feugas
Trompette : Frédéric Buzon
Saxophone : Jean-Christophe Jacques
Chant : John Greaves
PRODUCTION : Aqui Label Musique
Tarifs :
14€
Mariana Ramos
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Evenements
Démarche souple, entre diva jazz et agilité féline, Mariana Ramos entame son chant, animée par un feu doux et qui grandit vite, avec
tendresse et véhémence... Sa voix peut être à la fois comme la morna créole popularisée par la regrettée Cesaria Evoria, et le brûlant
funaná, battement traditionnel farouche des femmes de son archipel d’origine. Elle se souvient d’ailleurs toujours du plus beau
compliment que lui ont fait les Capverdiens : «Toi, on reconnaît ta voix tout de suite !». Mais Mariana n’est pas seulement une voix;
c’est aussi une danse énergique, presque sauvage, un art qui l’habite depuis son enfance passée sur São Vicente, l’île de ses parents.
Un spectacle qui exalte à chaque fois l’auditoire, ensorcelé par une générosité naturelle et contagieuse.
Théâtre de Dreux
Tarifs :
21€
Compagnie de fil et d'os
"Cœur cousu" de Carole Martinez
MARIONNETTES
SÉANCE : 10H POUR LES ÉCOLES PRIMAIRE ET 14H POUR LE COLLÈGE (6E)
Dans l’intimité de l’atelier de couture où nous sommes invités à prendre place. Depuis la nuit des temps, une lignée de femmes se
transmet une boîte mystérieuse…Cette boite ne doit pas être ouverte avant 9 mois de peur de voir ce qui s’y cache s’évanouir dans
l’air. Julie Canadas s’accompagne de marionnettes et d’objets rouillés, découpés, ciselés, taillés, de chants flamenco et donne corps et
saveurs aux douces folies d’une réalité fantastique.
Distribution
Adaptation et interprétation : Julie Canadas
Regard extrieur : Amalia Modica et Anne Sophie Dhulu
Construction marionnettes : Alexandra Basquin
Décors, Accessoires : Pierre Martin, Laurent Mazé
Costume : Léa Drouault
Aide précieuse : Philippe Martini, Juliette Defosse, Ethienne Bergot
COPRODUCTION : Centre Culturel Matisse, Ville de Noyelles Gaudault, Ville de Douchy-les-Mines – Collectif des Baltringues
SOUTIEN : Maison Folie Mouin (Lille)
Tarifs :
3€
Conversations ou le voyage d'Ulysse
Tarifs :
21€
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Evenements
Centre de Production des Paroles Contemporaines
"Chunky Charcoal" - Sébastien Barrier
THÉÂTRE STAND-UP / FRESQUE POÉTICO-RUPESTRE
UNE BELLE ASSOCIATION DU CONTE, DU DESSIN ET DE LA MUSIQUE
Devant une immense feuille blanche de neuf mètres par trois, Sébastien Barrier raconte nos vies, nos pertes, des grandes séparations
aux petits deuils du quotidien. C’est un peu comme le début d’un récit, d’une fable. A ses côtés, le dessinateur Benoît
Bonnemaison-Fitte attrape au vol ce qu’il entend et noircit en direct la grande page blanche tandis que Nicolas Lafourest joue la
musique de cet étonnant poème produit à six mains. Ce mélange surprenant du texte, du dessin et de la musique crée une
composition unique et différente chaque soir. On s’émerveille d’assister à la naissance d’un véritable tableau, une triple performance,
à double fond, par la vue et par l’ouïe, qui déroute et fait voyager.
POUR L’ANECDOTE
« Chunky Charcoal » fait référence au nom de ces craies noires qui glissent et recouvrent la toile de fond.
Ce trio nous offre un spectacle poétique, rock’n’roll, jubilatoire et empli d’humanité !
LE CENTRE DE PRODUCTION DES PAROLES CONTEMPORAINES, UNE PÉPINIÈRE DE JEUNES TALENTS
À l’heure d’Internet et des nouveaux moyens de communication, l’art oratoire semblait en danger. C’était sans compter sur le CPPC
(Centre de Production des Paroles Contemporaines) qui a pour missions de :
programmer et produire des spectacles ;
faire émerger des artistes ;
faire circuler des œuvres (…)
Installé à Rennes, le CPPC est un lieu de fabrique et de résidences, un espace d’accompagnement d’artistes, de croisements, de
frottements, de présentations de travaux en cours, une pépinière. Il s’emploie à explorer les multiples facettes de la parole
contemporaine à la croisée des chemins entre théâtre et chanson, poésie et récits de vie, documentaire et paroles débridées. Ce
véritable pôle des arts de la parole est doté d’une saison théâtrale, d’un festival et d’une cellule de production réunissant les moyens
de la création et de la circulation des œuvres. C’est dans ce cadre que nous les accueillons à Dreux pour une soirée unique.
Distribution
Parole : Sébastien Barrier
Dessins : Benoît Bonnemaison-Fitte
Musique : Nicolas Lafourest
Régie générale : Chloé Gazave
Création lumière : Jérémie Cusenier
PRODUCTION : Sébastien Barrier
PRODUCTION DÉLÉGUÉE : l’Usine, Scène conventionnée pour les arts dans l’espace public (Tournefeuille/Toulouse Métropole)
DIFFUSION : Centre de Production des Paroles Contemporaines – CPPC, Rennes (35)
COPRODUCTION : Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique, Nantes (44), Le Channel, Scène Nationale de Calais (62), le Cratère – Scène
Nationale d’Alès, Espace Malraux – Scène Nationale de Chambéry et de la Savoie
SOUTIENS : Spectacle vivant en Bretagne, l’Usine, la Compagnie Baro d’Evel, Théâtre Garonne, Lena Pasqualini et Catherine Blondeau
Tarifs :
14€
Théâtre de la Tête Noire
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Evenements
"Ah Ernesto" de Marguerite Duras
THEATRE / CABINET DE CURIOSITE
SÉANCE : 10H ET 14H
C’est l’histoire d’un petit garçon qui ne veut pas retourner à l’école, parce qu’à l’école, dit-il, « on m’apprend des choses que je ne sais
pas ». Ses parents décident alors d’aller voir le maître d’école « pour le mettre au courant de la décision d’Ernesto ».
Ils se posent alors des questions essentielles sur la connaissance et l’enseignement. Cette pièce explore la question du savoir en
s’inspirant des leçons de choses et des cabinets de curiosités et offre une seconde vie à ce livre culte paru pour la première fois en
1971.
Distribution
Album pour les enfants écrit par : Marguerite Duras
Illustrations : Katy Couprie
Editions : Thierry Magnier
Mise en scène et scénographie : Patrice Douchet
Avec Korotoumou Sidibe et Arthur Fouache
Conception dispositif scénique et lumières : Damien Grossin
Réalisation et son : Damien Grossin et Raphaël Quédec
Réalisation des collections et des costumes : Claudine Bléhaut
PRODUCTION : Théâtre d la Tête Noire ; AIDE : Jeune Théâtre Régional
SOUTIEN : CRIL
Tarifs :
3€
"Et si ..."
7 rue Marc Sangnier 28100 Dreux
Dans le cadre de Premiers arrivés, le festival jeune public de l’Agglo du Pays de Dreux, la Ville de Dreux s’associe à l’Atelier à
spectacle, la scène conventionnée de l’Agglo du Pays de Dreux pour accueillir un spectacle de cet événement. Et si… l’on partait en
voyage, par ici ou par là, en compagnie de deux passagères pour une escapade poétique à la découverte d’un vaste monde, sonore et
visuel, tout en vrac et tout à trac… « Tout y a lieu en même temps : les saisons, la nuit étoilée et le lever du soleil, les vacances, les
bonheurs, les soucis…» Tous les points de vue sont possibles et chemin faisant, l’on passe allégrement du coq à l’âne. « à un bout de
la terre, au milieu de la forêt, c’est l’hiver, tandis qu’au pays du petit éléphant, quoique le soleil soit encore torride, c’est déjà l’heure
de prendre la douche du soir. » On s’en fait tout un monde, mais on voudrait bien savoir par où aller et comment, qui, que, quoi, où,
combien et quand ?
Compagnie : Théâtre du Champ Exquis Texte librement inspiré des albums d’ Elzbieta.
Mise en scène, dramaturgie : Laure Rungette Scénographie, décor : Fred Hocké Distribution : Malika Labrume et Deborah Lennie
Contrebasse et sons : Patrice Grente Pop-up : Alix Lauvergeat, Costumes : Fabienne Arcade Lumières et régie : Cyrille Nagau
Remerciement à Madame Papier, Bernard, Girault et Loïc Faucheux 0h35 - De 3 à 6 ans. 3 e sur réservation au 02 37 38 87 61 Théâtre
Jeune public
Partenaires : Premiers arrivés, L’ Atelier à Spectacle, Agglo du Pays de Dreux
Maison Proximum Sainte- Ève
Représentations : 9h15, 10h30 et 14h
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Evenements
Le mardi 4 avril 2017
Tarifs :
9€
Compagnie Ouragan
"Si ça se trouve, les poissons sont très drôles"
DANSE / MARIONNETTES / VIDEO
SÉANCE : 10H ET 14H
Cette création emmène les spectateurs à travers la déambulation poétique et loufoque d’une danseuse dans un monde peuplé de
poissons. Un voyage surréaliste au fond d’un aquarium, une plongée dans les abysses à la rencontre de créatures imaginaires et
fantasques.
Distribution
Mise en scène / Chorégraphie : Laurence SALVADORI
Interprétation : Léa PERRAT, Laurence SALVADORI
Scénographie : Laurence SALVADORI, Philippe BLANC
Décor / Accessoires : Philippe BLANC
Marionnettes : Laurence SALVADORI
Accompagnement marionnettique : Séverine COULON
Musique originale : Franck GERVAIS
Lumières / Création numérique : Christoph GUILLERME
Costumes : Perrine LENAERT
COPRODUCTIONS : Cie Ouragane / Espace B. Vian des Ulis / Théâtre de Chartres / Ville de Palaiseau / Culture-Commune / Scène
nationale du Bassin Minier du Pas-De-Calais / SPEDIDAM / Kissbankers
SOUTIEN : Espace Athéna – La Ferté-Bernard, Ville de Coulaines, Théâtre des Sources – Fontenay-Aux-Roses, Service culturel – La
Norville, Salle Doussineau – Chartres
Le jeudi 6 avril 2017
Tarifs :
3€
Damien et Renan Luce
CHANSON
LA MAGIE DES SOUVENIRS D’ENFANCE
Damien et Renan Luce déroulent le fil de leurs souvenirs d’enfance dans « Bobines », un projet éphémère entre théâtre et
chanson. Les deux frangins nous offrent un retour en arrière grâce à des cassettes enregistrées, disposées aujourd’hui sur scène, au
pied d’un vieux magnétophone.
Ils racontent leurs souvenirs, leur relation, le chemin que chacun a pris, les petites rancœurs et les grands événements. Dans ce
spectacle autobiographique familial chacun apporte la touche de son univers artistique. Entre Renan, le chanteur guitariste, et
Damien, le pianiste concertiste, c’est la passion des mots, de l’humour, de la mélancolie et de la nostalgie qui les rassemble
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Evenements
aujourd’hui sur scène !
Ils reprennent en cœur les chansons de Renan. On découvre notamment une version inédite, presque enfantine du titre « Les voisines
». Des numéros de clowns et claquettes viennent aussi s’imbriquer dans ce spectacle insolite !
Entre théâtre et chanson
Distribution
Texte : Damien et Renan Luce
Mise en scène : Benjamin Guillard
Comédiens : Damien et Renan Luce
Création lumière : Sébastien Babel
Son : Antoine Blanchard et Pierre Hame
Tarifs :
25€
Le Carnaval des Animaux
L’Assassinat du duc de Guise (1ère partie)
L’Assassinat du Duc de Guise. op. 128, 1908 : La première musique jamais composée pour le cinéma ! Saint-Saëns est l’auteur de
cette suite pour petit orchestre écrite pour un film de 18 minutes. Le Roi Henri III demande à l’insolent Duc de Guise, de le rejoindre au
château de Blois, affectant de se soumettre sur le fait qu’un roi huguenot lui succèderait. Le duc pénètre dans la chambre où le roi doit
le rencontrer ; ses fidèles dissimulés surgissent et le poignardent… (séance tout public seulement). Le Carnaval des Animaux, op. 65,
1886. Création. Composée par Saint-Saëns pour mardi-gras pour un concert organisé chez le violoncelliste Charles Lebouc, cette suite
regroupe 14 numéros habilement orchestrés (certains sont devenus des tubes !) où se côtoient en une joyeuse ménagerie : lion,
cygnes, poissons, oiseaux, tortues, kangourous et autres fossiles.
Théâtre de Dreux
Tarifs :
3€
Les insoumis
En mélangeant le théâtre et la danse, Les Insoumis nous montrent des vieux « boussole ». Trois personnages, Marceline, Jacinthe et
Azriel qui placent leur insoumission au cœur même du lieu de renoncement : la maison de retraite les Bagatelles. Existe-t-il une
fatalité de la vieillesse emportant avec elle les espoirs, les désirs, les plaisirs ? Nos trois personnages nous prouvent le contraire !
Toujours insoumis (pour la dernière fois ?), ils cherchent à faire de leur vieillesse encore un engagement. Hors de question pour eux de
renoncer, la mort les surprendra en vie !
Le vendredi 7 avril 2017
Tarifs :
9€
Compagnie Lapsus
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Evenements
"Boutelis"
CIRQUE/ ACROBATIE/ JONGLERIE/ MONOCYCLE/CREATION
SÉLECTION PREMIÈRES LIGNES 2016 – PROGRAMMÉ DANS LE CADRE DU FESTIVAL JEUNE PUBLIC DE L’AGGLO DU PAYS DE DREUX
La Compagnie Lapsus a déjà été accueillie en 2013 à l’Atelier à spectacle avec sa première création Six Pieds sur Terre. Cette
compagnie aime travailler la matière. Ça se confirme avec Boutelis. Cette nouvelle matière est un vrai défi car ils vont se confronter à
l’air.
Par nature impalpable et a priori invisible, c’est justement cette dimension insaisissable qui a intéressé les sept circassiens. Comment
donner à voir l’air et le sentir ? Grâce au cerf-volant ! Sa manipulation permet de modeler l’air tout en produisant du souffle et du son.
Celui-ci devient donc le huitième interprète sur scène et chacun des artistes, selon sa technique (voltige, monocycle, jonglage…) va
composer avec lui.
Boutelis c’est aussi une histoire dont le personnage principal, une jeune fille, est aux prises avec les méandres de son for intérieur et
de son imagination. Elle habite dans un lieu qui n’a pas de porte de sortie. Pour s’évader, elle plonge dans son imaginaire. Elle
rencontre ceux qui peuplent son quotidien fantasmé. Elle plonge dans l’inconnu pour mieux prendre son envol. Entre phobies
enfantines et singularité des personnages, les circassiens évoluent dans une esthétique léchée et intrigante. Ils investissent un espace
intemporel où la légèreté du vol d’un cerf-volant peut-être interrompu par le combat de trois titans ou l’apparition d’un homme animal
: un univers dominé par l’étrangeté qui donne à voir un réel distordu et fragile. Comme eux.
Un mélange subtil de prouesses techniques et de poésie visuelle. Un pur moment d’émerveillement à partager en famille.
Distribution
Metteur en piste : Johan Lescop
Voltigeuse : Gwenaëlle Traonouez
Jongleur : Stephane Fillon
Porteurs : Vincent Bonnefoi, Julien Amiot
Voltigeur, monocycliste, équilibriste : Jonathan Gagneux
Acrobate, voltigeur : Dorian Lechaux
Porteur, monocycliste : Renan Duée
Régisseur général, créateur lumière : Mathieu Sampic
Création sonore et visuelle : Marek Hunhap
PRODUCTION : Production Compagnie Lapsus
COPRODUCTEURS : Le Quai Des Arts (Argentan, France) dans le cadre des relais culturels régionaux ; La Cascade (Alba la romaine,
France) Pôle national des arts du cirque Ardèche / Rhône Alpes ; La Faïencerie (Creil, France) ; l’Atelier à spectacle, la Scène
conventionnée de l’Agglo du Pays de Dreux (Vernouillet-28, France) ; Direction Générale de la Création Artistique (Région
Midi-Pyrénées)
SOUTIENS ET ACCUEIL EN RESIDENCES : La Grainerie (Balma, France), Fabrique des arts du cirque et de l’itinérance ; CIRCa, Pôle
National des Arts du Cirque (Auch, France) ; Accueillie dans le cadre de l’initiative FabeR, avec le concours de la Région Midi-Pyrénées ;
La Cascade (Alba la romaine, France), Pôle national des arts du cirque ; Centre culturel Jean-Jacques Rousseau (Seyssinet Pariset,
France) Woluculture (Buxelles, Belgique) ; La Gare à Coulisse (Eure, France) ; La Batoude (Beauvais, France) ; La Cité du cirque (Le
Mans, France) ; La Faïencerie (Creil, France) ; Pôle Jeune Public (Le Revest-Les-Eaux, France)
Tarifs :
14€
Les Monstrueuses
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Evenements
4 place mésirard 28100 Dreux
Deux représentations à 15h et 20h30
« Mes règles ont 10 jours de retard, je sais ce que ça veut dire des règles qui ne viennent pas en 2008, il ne faut pas être bien
intelligente pour comprendre ce que 10 jours de retard, la France, l’amour en 2008... Il faut avoir un peu de sottise en soi et assez de
soleil pour le crier dans la rue à tue-tête ». Ella, jeune femme d’aujourd’hui, perd connaissance devant un laboratoire d’analyse
médicale et se réveille en 1929. Au gré de son amnésie posttraumatique, elle parcourt le sillon emprunté par les filles et mères de sa
généalogie du début à la fin du XX e siècle. La lecture en avant-première d’un texte inoubliable.
Foyer du Théâtre de Dreux
Le mercredi 19 avril 2017
Tarifs :
sur réservation
Compagnie Artefact
"Braises" de Catherine Verlaguet – Mise en scène Philippe Boronad
THEATRE
TRADITION ET ÉMANCIPATION
Le jour de son mariage, Leïla, qui se marie selon la volonté de sa famille, reçoit la visite de sa grande sœur Neïma, une jeune femme
libertaire qui a fait le choix de fuir sa famille et le poids des traditions.
Sans entrer dans la caricature, « Braises » nous plonge au cœur d’un conflit intergénérationnel et interculturel que rencontrent
aujourd’hui nombre d’adolescentes françaises musulmanes, tiraillées entre le respect des traditions et leurs interrogations sur leurs
libertés amoureuse et sexuelle. Entre récits et flash-back, le dialogue entre les deux sœurs et leur mère nous ouvre peu à peu les
contours d’un drame.
« Braises » revient ainsi à l’une des missions premières du théâtre : permettre, à travers la fiction et le drame, de s’identifier aux
autres pour s’interroger soi-même. Dans le rôle de Leila, nous retrouvons Leila Anis de la Compagnie de l’Œil Brun. Implantés dans le
Drouais, en étant notamment conventionnés par le Théâtre de Dreux, Leïla Anis et Karim Hammiche, codirecteur et compagnon, ont
aussi crée et présenté plusieurs pièces à l’Atelier à Spectacle dont « Du Bruit sur la langue » en 2014, à l’occasion de ses 30 ans.
Une pièce touchante, inspirée librement de celle de Sohane Benziane
MOT DE L’AUTRICE
Je suis d’avis que le théâtre a aussi pour mission de provoquer le dialogue. Que la fiction permet de s’identifier aux autres, pour
s’interroger sur soi-même. Braises traite d’un sujet brûlant car d’actualité. Le repli culturel que l’on observe dans certains quartiers
soulève des débats houleux sur ce qu’est l’identité nationale. Je considère que c’est aussi à nous, artistes, de prendre la parole pour la
donner. À nous de construire des ponts, de faire entendre des voix que l’on tait trop souvent par peur de s’y confronter.
ARTEFACT, UN THÉÂTRE ENGAGÉ À L’ÈRE DU NUMÉRIQUE
Fondée en 2002, Artefact est une compagnie de théâtre spécialisée dans les écritures numériques du spectacle vivant. Elle met en
scène notre époque et notre actualité marquante en explorant de nouveaux langages scéniques pluridisciplinaires. Artistes
dramatiques, chorégraphes, vidéastes, technologues, musiciens, chercheurs, plasticiens (…) interviennent dans la création. C’est cette
organisation collective qui a donné naissance au laboratoire « artefact-lab » en 2008.
Distribution
Autrice : Catherine Verlaguet
Mise en scène : Philippe Boronad
Interprètes : Manon Allouch, Leïla Anis, Aïni Iften
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Evenements
Lumières/machinerie/effets spéciaux : Franck Roncière
Réalisation décors : Atelier du Théâtre de l’Union
Bande son et musique : Nicolas Déflache
Flûtes enregistrées : Leonardo Garcia
Scénographie : Philippe Maurin
Création vidéo : Nicolas Helle et Armando Menicacci
Régie Générale : Vincent Salucci
PRODUCTION : Compagnie Artefact
COPRODUCTIONS : La Tribu (PACA) ; PôleJeunePublic – Scène conventionnée de Toulon Provence Méditerranée ; Théâtre de Grasse –
Scène conventionnée ; Scènes & Cinés – Théâtre de l’Olivier d’Istres ; Espace Boris Vian – Scène conventionnée de Les Ulis ;
Scène Watteau – Scène conventionnée de Nogent-sur-Marne ; ONYX/La Carrière – Scène conventionnée de Saint Herblain ; La
Distillerie, lieu de création théâtral d’Aubagne
SOUTIENS : la ville de Saint-Herblain, le Fond d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, la D.R.A.C., Région Provence-Alpes-Côte
d’Azur et l’ADAMI.
La Compagnie Artefact est conventionnée par la région Ile-de-France et le département de l’Essonne.
Tarifs :
14€
Conseil de famille
En arrivant à ce dîner familial, personne ne s’attendait à ce que Flo allait leur proposer… Coincée entre un fils accro à l’argent, une fille
mère de famille au bout du rouleau, et un cadet artiste fainéant, leur mère a décidé, elle, de s’éclater. C’est son tour maintenant
d’avoir la belle vie. Et tant pis si ça ne plait vraiment pas à ses enfants. Le dîner de ce soir va être explosif et son mojito risque de ne
pas passer. Pourtant dans cette famille chacun peut y reconnaître un peu de la sienne. Conseil de famille est une comédie
impertinente, drôle et cruelle.
Théâtre de Dreux
Tarifs :
21€
Kery James
"À vif" par Jean-Pierre Baro
THEATRE / CREATION
DEUX FRANCE
Kery James est connu pour son art de la contestation, son discours engagé et sa poésie humaniste. Avec cette nouvelle expérience
théâtrale, le rappeur a écrit et interprète cette pièce politique, radicale et poétique.
Sur scène, le public va assister à une joute verbale entre deux avocats qui participent à un concours d’éloquence, dit « La Petite
Conférence », effectué en fin de cursus de l’Ecole de Formation du Barreau. Les élèves peuvent ainsi s’exercer à la plaidoirie. La
question qui leur est posée pour cette épreuve est : « L’Etat doit-il être jugé coupable de la situation actuelle des banlieues ? » Les
professeurs désignent les rôles de chacun. Maitre Yann doit répondre par l’affirmative et Maître Soulemaan doit défendre
l’argumentaire : que les citoyens, habitants de ces dites banlieues, sont responsables de leur condition de vie.
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Evenements
Bien sûr, l’exercice va demander un investissement physique et intellectuel conséquent mais il est aussi l’occasion pour les deux
avocats de régler quelques comptes. L’affrontement ne sera pas que verbal, il se déroulera aussi de manière ludique (éclatant).
Pour orchestrer cette pièce, Kery James a confié la mise en scène à Jean-Pierre Baro, artiste associé au Centre Dramatique National de
Sartrouville et aux Scènes du Jura. Cette pièce ne caricature pas les deux France. Kery James ne favorise pas une opinion plus qu’une
autre. Sa conviction étant que tous ensemble nous pouvons parvenir à améliorer la situation des banlieues et du vivre ensemble.
Une plaidoirie mémorable, profonde, précise, très argumentée, mais non sans humour.
NOTE DE L’AUTEUR
« Je voudrais que cette pièce soit dans la lignée de ce que j’ai toujours essayé de proposer, tout au long de ma carrière musicale, en
tant qu’auteur et interprète.
Je veux faire de A Vif une pièce qui dit quelque chose, transmet une émotion, suscite une interrogation et une remise en question. Une
pièce dont on ne ressort pas indemne, une pièce qui marque, bouleverse parfois et peut-être même change les choses. Peut-être
même une seule. Une pièce importante, sociale, nécessairement politique mais pas politicienne. En d’autres termes, une pièce qui
participe à la vie de la cité. Ce sont là les objectifs que je me suis fixé tout au long de ma carrière musicale et je ne saurais faire
autrement dans le théâtre, la peinture ou le cinéma. […]
Cette pièce ne règlera certainement pas le problème, mais proposera quelque chose de fondamental à la cohésion nationale : un
dialogue. Elle brisera les idées reçues et mettra en évidence la complexité de ces deux France que certains tentent d’opposer en les
présentant comme deux blocs compacts et soudés dans lesquels tout le monde vit et pense de la même manière. […]
En 2012, je me suis produit au Théâtre des Bouffes du Nord pendant trois semaines. Accompagné d’un clavier et d’un percussionniste,
j’y ai interprété les titres les plus marquants de ma carrière. Le public amateur de rap dans une forme plus habituelle n’a pourtant pas
boudé le concept, au contraire. Il s’est retrouvé mélangé au public […] En raison du sujet évoqué, en plus du public habitué à
fréquenter les théâtres A Vif attirera des spectateurs qui habituellement n’y viennent pas car ils le jugent, à raison selon moi, trop
abstrait et éloigné de leur réalité. Les deux France se rencontreront au théâtre, dans le réel et peut-être même, échangeront. Ce sera
déjà un petit pas vers le vivre-ensemble. Les montagnes sont faites de petites pierres. »
Distribution
Auteur – comédien : Kery James
Metteur en scène : Jean-Pierre Baro
Comédien : Yannik Landrein
Collaborateur artistique : Pascal Kirsch
Scénographie Mathieu : Lorry Dupuy
Création sonore : Loïc Le Roux
Conseiller à la dramaturgie : Samuel Gallet
Régisseur général : Thomas Crevecoeur
PRODUCTION : Astérios Spectacles
COPRODUCTION : Les Scènes du Jura – Scène Nationale, Scènes Vosges Arts de la Scène, Radiant-Bellevue à Caluire-et-Cuire, Le
Train-Théâtre à Portes-les-Valence, Maison de la Musique de Nanterre, Pôle Culturel d’Alfortville ; l’Atelier à spectacle, la Scène
conventionnée de l’Agglo du Pays de Dreux (Vernouillet-28)
Le mardi 2 mai 2017
Tarifs :
25€
Whoush, un p'tit air
Représentations : 9h15, 10h30 et 14h
Un théâtre gestuel et sensoriel pour les tout-petits avec vent, papiers et musique. Elle souffle sur sa tasse parfumée. Elle regarde les
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Evenements
oiseaux qui passent. Nous l’appellerons « La femme en rouge ». Sur scène, des fils à linge et une malle sont disposés dans une prairie
de papier. L’air sent bon. La brise est légère. La femme en rouge sifflote. Tête en l’air, elle réalise qu’elle a oublié d’étendre tout son
linge. Elle découvre alors un carnet de feuilles au milieu des draps. Elle a l’idée de construire un bonhomme de papier, fragile comme
elle. Comme elle, il regarde les nuages. Comme elle, il rêve de voler. Pour son petit bonhomme, la femme en rouge est prête à tout et
lorsqu’une bourrasque le propulse dans les airs, elle le suit à travers nuages et fumées pour le retrouver.
Du mercredi 3 mai au jeudi 4 mai 2017
Tarifs :
3€
Goûter du livre
Bibliothèque Jacques-Brel 2 chemin de Volhard 28500 Vernouillet
Le mercredi 10 mai 2017
Festival du Rire et du Vivre Ensemble
4 rue Mésirard 28100 Dreux
Après une première édition pleine de succès, le festival du R. E.V. E (Rire Et Vivre Ensemble) de Dreux revient en 2017 pour une
nouvelle édition.
Le 11 mai : Couscous aux lardons, un mariage, deux cultures, deux belles-mères... La vie à deux c’est déjà compliqué mais lorsqu’il
s’agit d’un couple mixte ça devient la folie. Une confrontation des deux cultures abordée sans parti pris, mais pour notre plus grand
plaisir !
Le 12 mai : Foudil Kaibou prend le pouvoir. One Man show de la nouvelle star montante. Après avoir longtemps joué au théâtre, il se
présente pour la première fois seul sur les planches, ou presque... Eh oui, ils sont nombreux dans sa tête !
Le 13 mai : Un plateau d’humoristes dont certains issus du Jamel Comedy club tels que : Waly Dia, Fary, Nadia Roz, Tareek et
beaucoup d’autres.
Théâtre de Dreux
Du jeudi 11 mai au samedi 13 mai 2017
Tarifs :
21€
Guillaume Farley
"J’attends un événement"
CHANSON / SLAM
UN SHOW INCLASSABLE
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Evenements
Guillaume Farley revient avec un nouvel opus dans lequel il nous raconte des histoires d’amour en tous genres, réelles, urbaines, sans
victime, ni coupable et des situations du quotidien dans lesquelles chacun peut se retrouver. Entre premier et second degré, entre
gravité et légèreté, il arrive à transformer des choses simples de la vie en événements poétiques. Avec J’attends un événement, il met
à l’honneur la chanson française et confirme son talent à faire jongler les mots.
En véritable show man Guillaume Farley nous emmène dans un registre pétillant influencé par la chanson française, la pop, le jazz et
le slam. Grand admirateur d’Anne Sylvestre et Boby Lapointe, ses influences musicales vont également de Renaud (pour son franc
parler) à Steevie Wonder, en passant par Mickael Jackson. Sur scène, seul avec sa basse, sa guitare, ses percussions et ses deux
micros, il excelle même dans le beathbox.
Débordant d’énergie, Guillaume Farley transmet sans aucun mal son enthousiasme communicatif et entraine le public à chanter avec
lui. Il y a dans son concert aussi une bonne part d’humour, toujours très fin et toujours bien placé. Sa bonne humeur cède parfois la
place à la mélancolie.
On rit, on pleure, on chante !
L’HISTOIRE DE SON ALBUM
Au printemps 2011, après la sortie de son premier album solo « En guise de bonjour », il fait ce que les mamans appellent un « baby
blues ». Le titre de son spectacle J’attends un événement symbolise alors l’arrivée d’une nouvelle ère pour l’artiste ! À 37 ans, sans
femme et sans enfant, il souhaite chanter et interpréter. Mais différemment ! Il enregistre alors ses morceaux en guitare/voix dans son
appartement et y ajoute des sons enregistrés avec son micro : casseroles, carton, boite d’allumettes, languettes de canettes vides,
baguettes plastiques sur radiateur en métal… Courant 2012, son ami Roch Havet y ajoute son grain de sel. En 2014, il enregistre sa
voix chez Celmar Angel et Jérôme Caron effectue le mix. C’est sur une note collective que la réalisation de l’album s’achève.
Distribution
Auteur, compositeur, chanteur et guitariste : Guillaume Farley
Collaboration textes et composition : Roch Havet
PRODUCTION : Autruchon Productions
DISCOGRAPHIE :En guise de Bonjour – 2011J’attends un évènement – 2016
Le vendredi 12 mai 2017
Tarifs :
14€
Goûter du livre
bibliothèque Jules-Vallès
rue Gérard Philipe 28500 Vernouillet
Le mercredi 17 mai 2017
Compagnie Zahrbat-Brahim Bouchelaghem
"Sillons"
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Evenements
DANSE HIP-HOP
UNE DANSE GÉNÉREUSE, POÉTIQUE ET PUISSANTE POUR SA 7ÈME CRÉATION
Chorégraphie pour six danseurs qui occupent l’espace scénique avec ardeur en le décomposant, le piétinant, le traversant… Les
interprètes aux techniques différentes vont tenter de conquérir l’impossible étendu grâce aux sillons qu’ils creusent.
Les espaces – théâtral et organique – matières premières de la dramaturgie du mouvement deviennent l’écriture même de la danse, le
trajet des émotions, la trace des états ainsi produits. Mais comment creuser un sillon dans une notion si abstraite et pourtant
essentielle à l’écriture de la danse ?
Les six personnalités, les six corps, les hommes sont responsables de leurs traces éphémères dans la surface scénique déstructurée.
Chaque individualité fait écho au groupe en créant un espace commun donnant existence à l’invisibilité et au réseau impalpable de
relations entre les corps. Ils impriment sur le plateau une trace visuelle et émotionnelle forte. Témoin intime de chacun de leurs pas,
l’espace capte et révèle les relations entre les individus. Ce qui les lie ou les sépare, ce qui forme une famille ou un groupe social et
puis, enfin au bout de la course, du souffle, forme le monde.
Duo, solos ou groupe se succèdent avec une fluidité au son d’une musique électro répétitive signée Nicolas de Zorzi. Une belle énergie
se déploie. On retient son souffle devant les tableaux vivants d’une grande beauté. Les corps dessinent sans cesse des images
graphiques et vivantes. Cette chorégraphie est une belle synthèse de l’énergie extraordinaire du hip-hop et de l’écriture ciselée de
l’espace dans la danse contemporaine.
La magie opère. L’émotion est au rendez-vous. On en redemande.
Distribution
Chorégraphie – scénographie : Brahim Bouchelaghem
Interprètes : Fouad Atzouza, Alhousseyni N’Diaye, Jules Leduc, Takeo Ishii, Sacha Vangrevelynghe et Brahim Bouchelaghem
Musique originale : Nicolas de Zorzi et Manuel Wandji
Musiques additionnelles : Payne’s Gray et Still Frame (Lusine), Rutina (Panasonic), Immunity (John Hopkins), 4th of July (Edward
Shearmer), Mountain Legend (CloZee), Sunshine Recorder (Boards of Canada) – Benno (Howard Shore & Metric) Nicolas Deutsch
Mixage et conseils : Nicolas de Zorzi
Lumières : Philippe Chambion
Construction : Atelier du Théâtre du Nord
PRODUCTION : Compagnie Zahrbat
COPRODUCTIONS : Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais – Red Brick Project, Maison Folie de Wazemmes Lille,
Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig dans le cadre de l’Accueil Studio, La Condition
Publique Roubaix
SOUTIENS : Région Nord Pas de Calais et la Ville de Roubaix
Une compagnie issue de la sélection du Chaînon manquant
Le vendredi 19 mai 2017
Tarifs :
18€
Inspiration
Square d'Aumale 28100 Dreux
Romain Leleu et l’ensemble Convergences
Romain Leleu est considéré comme l’un des meilleurs trompettistes de sa génération. Victoire de la musique dès 2009, Maurice André
le considère comme « son digne héritier de l’école française de trompette ». En 2016, il est nommé Chevalier de l’ordre des Arts et des
Lettres. Le quintette à cordes Convergences a été créé sous l’impulsion de Romain Leleu et est composé de musiciens issus des
grands orchestres français. Ensemble, ils retiennent la liberté et l’opportunité de construire un répertoire loin des programmes
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Evenements
académiques d’ordinaire réservés à la trompette et à un ensemble de cordes. Kosma, Piazzolla et Morricone s’entendent à merveille
avec Daquin et Bach, avec trompettes et bugle qui se métamorphosent sans cesse. Un voyage cosmopolite avec de très grands
artistes, un moment à vivre dans la belle Chapelle Royale !
Chapelle Royale Saint-Louis
Le dimanche 21 mai 2017
Tarifs :
21€
Ben Mazué
"33 ans"
CHANSON / SLAM
L’ÂGE DE LA MATURITÉ
33 ans est une mise à nu pudique et poétique : l’acceptation de soi, la vie conjugale, le deuil, la paternité mais aussi la retraite ou
encore la première fois… Toutes les étapes de la vie sont croquées sans tronquer ni tricher et mises en musique à la sauce de Ben
Mazué, c’est-à-dire entre hip hop, slam, douces mélodies et chanson.
Son style musical est influencé par la culture noire américaine qu’il découvre durant sa jeunesse. Le chanteur se dit « attiré par les
projets un peu en marge du hip-hop, ceux qui empiètent sur la chanson ». Il aime citer Lauryn Hill parmi ses influences, qui combine
soul, hip-hop et chanson, ainsi que Wyclef Jean.
Avec une écriture juste, l’auteur s’attaque aux à-priori et les dégoupille un à un. Pour arranger ces tranches de vie, Ben Mazué s’est
entouré d’un Niçois, comme lui, Medi, l’arrangeur de Charlie Winston, qui a su donner une nouvelle naissance aux morceaux. Mais
aussi à Guillaume Poncelet, qui a travaillé avec Ben l’Oncle Soul et Gaël Faye. Il a su comprendre les mots et les mélodies sans les
brusquer. Le résultat est une élégante osmose qui fait autant sourire que pleurer. Il a retrouvé Clément Simounet acolyte des
premières heures et Lenox qui, depuis l’île de Ré a transformé un On ne sait pas quoi en un Ruby inspiré.
Sur scène, Ben Mazué embarque dès les premiers mots le public dans son voyage à travers les âges. Avec son physique élancé, quand
il entre sur scène, on a l’impression que le noir de la salle va l’avaler. Et non ! Ses mots chantés, rappés, parlés font mouche de suite,
et libèrent les émotions, aidés par son timbre de voix chaud, qui vont du rire aux larmes. Entre humour, autodérision et confidences,
Ben Mazué vous offre une histoire, un dialogue ou un sentiment.
Portraits d’hommes et de femmes. Un concert empreint d’une sincère simplicité.
NOTE DE L’ARTISTE
« L’idée était de parler de moments un peu clichés de la vie, mais sans clichés. Je voulais y raconter une histoire à travers des portraits
à différents âges. C’était aussi une façon de ne pas parler trop de moi. C’est un concentré de ce que j’ai vécu ces trois dernières
années : j’ai eu deux enfants, j’ai perdu un parent. Tous mes idéaux ont été chamboulés. »
« C’est vrai que j’ai été un grand aficionado de ce style de musique. Quand on aime la poésie et qu’on est né dans les années «80», on
a tous eu un passage rap parce que c’est là que les plus belles poésies ont vu le jour… Mais ce n’est pas du tout mon parcours. Le
mien est fait de passages dans les festivals de chanson française et j’ai l’impression de faire complètement partie de cette veine-là. »
Distribution
Interprète : Ben Mazué
Claviériste : Robin Notte
Manager : Fabrice Martinez
Régisseur son : Fabien Aubert
Metteur en scène : Christophe Gendreau
PRODUCTION : Columbia (Sony) ; Compagnie Furax ; Chainon Manquant
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Evenements
DISCOGRAPHIE Ben Mazué – 2011 33 ans – 2014
RECOMPENSES 2006 : Prix SACEM des découvertes 2008 : Prix Paris Jeunes Talents 2010 : Lauréat du FAIR
Le mardi 23 mai 2017
Tarifs :
14€
Soirée de clôture - Compagnie du Théâtre pépite
"Six pieds sur terre" de et avec Jean-Luc Piraux
THEATRE / HUMOUR
UN SPECTACLE D’APPARENCE DRAMATIQUE
« On va tous mourir. Certains plus vite que d’autres. Alors, dépêchons-nous de profiter du temps qui nous reste ! » c’est le message
délivré avec humour par Jean-Luc Piraux dans « Six pieds sur terre ».
Jean-Luc Piraux choisit la tragédie-comédie avec le sujet de la mort. Un sujet dont on parle très peu mais auquel il s’est confronté,
pendant deux ans, en partant
a
̀
la rencontre des personnes du troisième âge dans des maisons de retraite, et aussi en soins palliatifs. Ces rencontres ont nourri ce
spectacle dans lequel il incarne un homme vieillissant qui prend conscience qu’il ne lui reste plus qu’une vingtaine d’années à vivre. Il
partage ses angoisses, ses peurs, rationnelles ou irrationnelles sur la maladie, la fin de vie et fait état de statistiques.
« Statistiquement parlant, à 55 ans, il reste seulement une vingtaine d’années à vivre ! D’après ces mêmes statistiques, une personne
sur trois finira démente, une sur quatre aura une prothèse, une sur 63 souffrira de la maladie d’Alzheimer, et huit sur dix rencontreront
des troubles de la mémoire… » Des statistiques contre lesquelles le rire reste un excellent remède ! Et devant tant de dérision face à
ces fatalités qui nous attendent tous, on ressort avec l’envie, plus que jamais, de célébrer la vie !
A mourir de rire
UN PERSONNAGE TRAGICOMIQUE
Jean-Luc Piraux est un auteur,
interpre
̀
te, metteur en
sce
̀
ne, directeur d’acteur belge né au Congo en 1959. Cet artiste tantôt comique, tantôt dramatique, était à l’origine un grand timide. Un
trait de caractère qui ne l’a pourtant pas empêché de monter sur les planches ! Autrefois livreur boulanger, aide-boucher ou jardinier,
Jean-Luc Piraux s’est ensuite lancé dans le cirque en suivant des stages de clown chez Pierre Richy et chez
Lassaa
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d
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di. C’est le
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Evenements
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le de vieil aveugle dans La Nuit des
Chime
̀
res (compagnie de La Casquette) au Festival
Rencontres–Se
́
lection Jeune Public Huy 2001.
Au sein de sa compagnie, le Théâtre Pépite, créée en 1992, il a produit à ce jour une dizaine de spectacles dont il est l’auteur et
l’interprète . Ses trois dernières pièces Faut y aller !, En toute
inquie
́
tude, « Six pieds sur terre » rencontrent un grand
succe
̀
s. Il s’inspire des plus grands : Bourvil, avec lequel il partage le goût de la tendresse, Woody Allen et ses névroses, Pierre Richard et sa
maladresse mais aussi le cinéma muet de Tati et Chaplin qu’il apprécie « parce que ce sont des faibles qui s’en sortent parfois…
peut-e
̂
tre
gra
̂
ce
a
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leurs maladresses. » dit-il. Et puis, il y a un livre qui l’a
inspire
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, notamment pour
l’e
́
criture de ce spectacle : Journal d’un corps de Daniel Pennac.
Il joue également dans des spectacles de
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a
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tre adulte pour d’autres compagnies belges et des metteurs en
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Evenements
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ne tels Charlie Degotte et Axel de
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pre
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sentateur dans
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ne par Catherine Magis, une création mettant en piste 11 artistes
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s mentaux et 7 artistes complices. Au
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au Festival de Cannes
Bruxelles, la ville invisible de Philippe de Pierpont, en 2001
Ombline, de
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́
phane Cazes, en 2011 (dans un
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Evenements
̂
le tragique)
Le tout nouveau testament de Jaco Van Dormael, en 2015.
Malgré tout ce palmarès et ce goût pour la scène, Jean Luc Piraux raconte encore que « l’ancien timide n’est pas tout
a
̀
fait mort. Je ressens encore parfois le besoin de dire
a
̀
des gens que je connais peu : « Venez voir mon spectacle, vous me connaitrez mieux. » Je crois que mes spectacles me racontent,
racontent les relations telles que je les ressens. »
Distribution
Auteur / Interprète : Jean-Luc Piraux
Mise en scène : Olivier Boudon
Création lumière : Marc Defrise
Costumes : Odile Dubucq
Décors : Raphaël Rubbens
PRODUCTION : Brigitte Petit
COPRODUCTION : Théâtre Pépite – Théâtre Varia
SOUTIENS : Centres culturels régionaux de Dinant et de l’arrondissement de Huy, de l’Eden-Charleroi, du service du Théâtre de la
Fédération Wollonie-Bruxelles et des Tournées Art et Vie et de la Dîme
BIBLIOGRAPHIE : 2015 – Six pieds sur Terre
Le mardi 30 mai 2017
Tarifs :
Entrée Libre
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Evenements - Office de Tourisme de Dreux

Transcription

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