Dans le cadre du Printemps de l`Art Contemporain

Dans le cadre du Printemps de l’Art Contemporain
présente
vernissage le 30 mai 2014 à 18 h
exposition du 29 mai au 25 juin 2014
à Marseille (FR)
Paysage galactique à l’aérosol, 2014, Belgrade (RS). Photographie : David Renault, Mathieu Tremblin.
« Vernaculum » rassemble des artistes dont les démarches ont trait au vernaculaire comme
champ référentiel ou comme modalité de pratique,
et qui instruisent des processus, des expériences ou des récits inscrits dans le quotidien et
l’urbain.
Leurs œuvres peuvent être envisagées comme les survivances d’imaginaires collectifs
malmenés par la société de consommation mais en prise avec le contexte particulier d’un
territoire ou d’un groupe à laquelle elles sont adressées.
« Vernaculum » est aussi et surtout l’exposition d’un glissement sémantique du « cru » au
« crew » puisque ces artistes formés « à la même école » exposent pour la première fois
ensemble. Jiem, Mardi Noir, David Renault, Mathieu Tremblin et Philémon se sont rencontrés
lors de leurs études à Rennes il y a une quinzaine d’années, et se sont retrouvés sur d’autres
terrains – vagues ou urbains – qui les ont conduits à développer des pratiques artistiques
résolument orientées vers l’investissement d’espaces non-dédiés à l’art.
Jiem est artiste plasticien et peintre en lettres. Il est né à Nantes en 1981,
il vit et travaille à Lille, France.
Jiem découvre le graffiti à l’adolescence et s’y adonne alors avec passion. Il voyage en
Europe, déménage plusieurs fois en France, Rennes, Paris, Lille, rencontrant toujours plus de
personnes partageant son amour des villes et du graffiti . Petit à petit, il se lance en parallèle
dans une activité de peintre et dessinateur sur toile, bois ou papier. Passionné par la peinture
populaire, il développe un graphisme illustratif et onirique. Après avoir multiplié les rencontres
et les collaborations artistiques en France et dans d’autre pays européens, Jiem s’installe
à Montréal en 2010 pour découvrir un nouveau continent et monter de nouveaux projets. Il
revient à Lille fin 2011 à l’issue d’un travail documentaire et graffitique autour des Monikers
pour développer une pratique de peinture en lettres à laquelle il s’est initié là-bas.
originalvagabonds.tumblr.com
lettreurlpa.tumblr.com
Fans Scarves Pattern.
Détail.
Jiem.
2014.
écharpes de supportes, patchwork.
Dimensions variables.
Mardi Noir alias Arzhel Prioul est artiste plasticien. Il est né à Saint-Brieuc en 1981,
il vit et travaille à Rennes, France.
La pratique de réappropriation propre à Mardi Noir semble participer d’un détournement
de l’univers public ou marchand. Le logotype, censé attacher le citoyen à des marques, des
valeurs, devient l’œuvre de l’artiste. Il s’en empare, se substitue à leur propriétaire, pour les
redonner à tous, comme un Robin des bois de l’image. Il en fait un réel décor à vivre, au lieu
de la pseudo esthétique publicitaire ou institutionnelle qui travaille les citoyens plus qu’elle
n’embellit la ville. [...]
Les interventions dans l’ ensemble reposent sur un détournement d’objets extraits de leur
fonction et de leur contexte d’origine en vue de créer une situation ludique. La réflexion
s’articule autour du décalage et de la confrontation de l’utile et de l’inutile, du passé et du
présent, de la présence et de l’absence.
(Raphael Edelman, 2011)
mardinoir.blogspot.fr
mardinoir.tumblr.com
Couverture.
Document de travail.
Mardi Noir.
2014.
Série d’installations.
Encombrants, sacs poubelle, ruban adhésif souple.
Dimensions variables.
David Renault est artiste plasticien. Il est né à Rennes en 1979,
il vit et travaille à Rennes, France.
Il forme avec Mathieu Tremblin le duo les Frères Ripoulain depuis 2006. Il est membre du F.A.T.
(Free Art and Technology) depuis 2014.
David Renault utilise la ville comme territoire d’expérimentations visuelles et sonores et
s’inspire des pratiques nomades, sauvages et anonymes pour transposer avec des moyens
rudimentaires les silences et désordres propres aux terrains vagues et autres délaissés
urbains. Il privilégie l’intervention dans l’espace urbain, la création d’outils, le détournement
d’objets, et recourt à des installations, photographies, et vidéos pour documenter ou
réinvestir ses expérimentations.
www.phantomsignal.eu
www.lesfreresripoulain.eu
mutemutiny.tumblr.com
Espèces rares.
Extrait.
David Renault.
2012.
Série de multiples.
Anti-vols trouvés, résine d’inclusion.
Dimensions variables.
Mathieu Tremblin est artiste plasticien. Il est né au Mans en 1980,
il vit et travaille à Arles, France.
Il est membre du collectif de photographes BIP depuis 2005. Il forme avec David Renault le duo
les Frères Ripoulain depuis 2006. Il est membre du F.A.T. (Free Art and Technology) depuis
2014.
Mathieu Tremblin s’inspire des pratiques et expressions anonymes, autonomes et spontanées
dans l’espace urbain et met en œuvre des actions simples et ludiques pour questionner
les systèmes de législation, de représentation et de symbolisation de la ville. Il privilégie
l’intervention contextuelle dans l’espace urbain, la marche performée, la création d’outils, le
détournement d’objets, et recourt à des éditions, installations, photographies, et vidéos pour
documenter ou réinvestir ses expérimentations.
www.demodetouslesjours.eu
www.lesfreresripoulain.eu
mutemutiny.tumblr.com
Sport Socks Abstraction.
Extrait.
Mathieu Tremblin.
2007/2014.
Série de peintures murales.
Logotypes de chaussettes premier prix, peinture
acrylique, rouleau, ruban adhésif de masquage.
Dimensions variables.
Philémon est artiste plasticien. Il est né à Bruxelles en 1980,
il vit et travaille à Lille, France.
Il est membre du collectif de photographes BIP depuis 2005. Il collabore en duo avec Arnaud
Verley sous l’égide de la Société Volatile, un ancien club de pigeon devenu leur support de
diffusion depuis 2008.
Philémon est un artiste mobile, sa pratique est étroitement liée à la ville, ses espaces, ses
pratiques sociales. Inspirées par de la figure animale et les questions communautaires,
ses œuvres sont des dispositifs ouverts, « indisciplinées », à l’affût de correspondances à
intégrer.
Il privilégie l’intervention contextuelle et recourt à des installations, photographies, vidéos
et multiples pour réinvestir ses expériences. Il publie ses photographies journalières sur le
site Basse-cour et travaille régulièrement avec le scénographe Arnaud Verley sous le nom
Société Volatile, une société conceptuelle qui œuvre dans le domaine du sensible.
www.societevolatile.eu
bassecour.tumblr.com
Gob Trotter.
Extrait.
Philémon.
2003-2009.
Série de 12 dessins.
Caricatures, graphite sur papier.
Dimensions variables.
Fondée en septembre 2011, par Rémy Lieveloo et Hannah Théveneau, la Straat Galerie est
une jeune galerie marseillaise située dans le quartier du Cours Julien - Notre Dame du Mont
(6e). Elle a pour objectif de soutenir et promouvoir de jeunes artistes émergents provenant
d’écoles d’art ou de voies moins traditionnelles - photographes, dessinateurs, peintres ou
encore artistes plasticiens.
Avec une lignée artistique intentionnellement contrastée et pluridisciplinaire, elle a eu comme
point de départ des travaux provenant directement ou indirectement de la pratique du graffiti
ce qui représente toujours une partie importante de la programmation à venir.
Elle est membre du réseau Marseille expos depuis 2013.
www.straatgalerie.com
Contact Presse
Hannah Théveneau
[email protected]
+ 33 (0)6 98 22 10 85
Straat Galerie - 17, rue des Bergers - 13 006 Marseille
Ouvert pendant le Printemps de l’Art Contemporain
du jeudi 29 mai au samedi 31 mai de 11 h à 19 h
et à partir du 4 juin du mercredi au samedi de 16 h à 19 h ou sur RDV
6e EDITION :
– 1 CONFERENCE
– 45 EXPOSITIONS
– + DE 150 ARTISTES
Le Printemps de l’Art Contemporain : trois jours, trois parcours, trois quartiers pour explorer
une diversité d’expositions et d’événements dans toute la ville de Marseille. Pendant ce temps
fort, il est proposé de (re)découvrir les propositions artistiques d’une quarantaine de lieux
dédiés aux arts visuels.
Plus largement, le Printemps de l’Art Contemporain affirme la création contemporaine comme
vecteur de rayonnement, d’innovation et de dynamisme dans une ville en mutation.
A l’occasion de cette 6e édition Marseille expos invite Caroline Hancock, commissaire
d’exposition internationale, pour enrichir sa programmation. Les prémices d’un commissariat
associé qui s’étendra en 2015 à l’ensemble des structures participantes.
Marseille expos est un réseau qui réunit 31 structures partageant la volonté de soutenir et de
diffuser l’art contemporain à Marseille.
www.marseilleexpos.com