DP Festival Saint Paul de Vence Final

Festival de Musique de Chambre
de
Saint-Paul de Vence
Du 24 juillet au 1er août 2013
Place de la Courtine – Saint-Paul de Vence
www.festivalsaintpauldevence.com
Direction artistique du festival
Quatuor Modigliani
Contact Presse
Opus 64 / Valérie Samuel – Claire Fabre
Tél. : 01 40 26 77 94 / [email protected]
Edito
Lieu d'art et d'histoire, Saint-Paul de Vence est aussi un lieu de création et de
rencontre.
Pour la 3ème édition du Festival de musique de chambre de Saint-Paul de
Vence, nous voulons offrir au public six concerts d'exceptions, autour de
musiciens Français parmi les plus brillants et reconnus.
Renaud Capuçon ouvrira le festival en compagnie de Jérôme Ducros. Franck
Braley reviendra en terre Saint Paulienne avec son complice Éric le Sage pour
une soirée à quatre mains. Le jeune violoncelliste Edgar Moreau (Victoire de
la musique 2013) nous offrira un récital dans le nouvel Auditorium tout juste
inauguré et nous aurons le privilège de fêter nos 10 ans avec une soirée carte
blanche au Quatuor, en compagnie de la nouvelle génération (Edgar
Moreau et Léa Hennino) pour une Nuit transfigurée ainsi qu'avec notre
partenaire de la toute première heure, le pianiste Jean Frédéric Neuburger.
Une nouveauté de cette édition 2013 sera la conférence animée par JeanMichel Molkhou dans l'Auditorium ( "Tout ce que vous avez toujours voulu
savoir sur le quatuor à cordes sans jamais oser le demander" ).
Michel Portal viendra embraser la courtine pour une soirée surprise et Anne
Quefelec clôturera cette 3ème édition au son de Satie et compagnie.
Notre souhait, vous l'avez compris, dans ce village unique qui nous est
particulièrement cher, réunir tous ces talents pour partager ensemble, du 24
juillet au 1er août, une très grande semaine musicale.
Nous remercions tout particulièrement René Buron, Maire de Saint Paul de
Vence et Alain du Beaudiez, Président du festival et Président d'honneur
d'Mc2i Groupe sans qui cet événement unique n'aurait pu voir le jour.
Le Quatuor Modigliani
2
LA PROGRAMMATION 2013
Renaud CAPUÇON, violon
Jérôme DUCROS, piano
MERCREDI 24
JUILLET À
21H, PLACE
DE LA
COURTINE
Bach - Sonate no 3
Beethoven - Sonate no 5
Strauss - Sonate
CONCERT PRIVE DES AMIS DE LA FONDATION
Quatuor MODIGLIANI
JEUDI 25
JUILLET À
21 H, FONDATION M AEGHT
Frank BRALEY, piano
Eric LE SAGE, piano
VENDREDI 26
JUILLET À
21H, PLACE
DE LA
COURTINE
Poulenc - Sonate 4 mains
Ravel - Ma Mère l’Oye
Schumann - Images d’Orient
Debussy - Petite Suite
Schubert - Fantaisie
Récital Nouveaux Talents
Edgar MOREAU, violoncelle
Jean-Frédéric NEUBURGER, piano
SAMEDI 27
JUILLET À
11H, AUDITORIUM (ROUTE
DES
S ERRES)
Poulenc - Sonate
Franck - Sonate
3
Soirée Anniversaire des 10 ans du Quatuor Modigliani
Quatuor MODIGLIANI, quatuor à cordes
Edgar MOREAU, violoncelle
Léa HENNINO, violon
Jean-Frédéric NEUBURGER, piano
S AMEDI 27
JUILLET À
21 H, PLACE
DE LA
COURTINE
Webern - Langsamersatz
Brahms - 1er sextuor
Schumann Quintette avec piano
Conférence de Jean-Michel MOLKHOU
« Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le quatuor à
cordes sans jamais oser le demander »
DIMANCHE 28
JUILLET
– 16H – AUDITORIUM
Conférence
Le Quatuor Modigliani interprètera ensuite le Quatuor de Debussy
Michel PORTAL, clarinette
Jean-Frédéric NEUBURGER, piano
MARDI 30 JUILLET – 21H – PLACE
DE LA
COURTINE
Brahms - Sonate clarinette piano
Chopin - 3ème Sonate opus 58
Poulenc - Sonate clarinette piano
Impro Jazz
Soirée de clôture, récital de piano
Anne QUEFFELEC, piano
JEUDI 1ER
AOÛT
– 21H – PLACE
DE LA
COURTINE
Haendel : Passacaille, Menuet en sol mineur, Chaconne
Bach : Transcriptions, Choral
Chopin : Nocturne en Sol Mineur Opus 37 n°1
"Satie et cie", promenade française : pièces de Debussy, Poulenc, Chopin,
D.de Séverac, R.Hahn... et Satie !
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BIOGRAPHIES
Renaud CAPUÇON, violon
Né à Chambéry en 1976, Renaud Capuçon étudie au Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris avec Gérard Poulet et Veda Reynolds, puis avec Thomas Brandis à Berlin et
Isaac Stern. En 1998 Claudio Abbado le choisit comme Konzertmeister du Gustav Mahler
Jugendorchester ce qui lui permet de parfaire son éducation musicale avec Pierre Boulez,
Seiji Ozawa, Daniel Barenboim et Franz Welser-Moest. En 2000 il est nommé « Rising Star » et
« Nouveau talent de l’Année » aux Victoires de la Musique puis « Soliste instrumental de
l’année » en 2005.
En 2006,
Prix Georges Enesco décerné par la Sacem.
Renaud Capuçon collabore avec les plus grands chefs et les orchestres les plus prestigieux
du monde comme le Philharmonique de Berlin avec Bernard Haitink ou David Robertson, Los
Angeles Philharmonic avec Gustavo Dudamel et Andris Nelsons, Orchestre de Paris avec
Wolfgang Sawallish ou Christoph Eschenbach, Orchestre Philharmonique de Radio France
avec Myung-Whun Chung, Chamber Orchestra of Europe avec Semyon Bychkov,
Philadelphia Orchestra avec Charles Dutoit, Gewandhaus Orchester avec Kurt Masur,
Staatskapelle de Dresde avec Daniel Harding, State Academic Symphony Orchestra of
Russia de Moscou avec Vladimir Yurowsky, Scottish Chamber Orchestra avec Robin Ticciati,
Orchestre du Capitole de Toulouse avec Tugan Sokhiev… Il donnera la Création mondiale du
Concerto pour violon de Pascal Dusapin avec le WDR Cologne, ainsi qu’un cycle de
musique de chambre Brahms/Fauré de 5 concerts au Musikverein à Vienne. Parution d’un
disque des Concertos de Brahms et Berg avec le Wiener Philharmoniker dirigé par Daniel
Harding. Passionné de musique de chambre, il collabore avec Martha Argerich, Nicholas
Angelich, Yuri Bashmet Frank Braley, Yefim Bronfman, Gérard Caussé, Myung-Whun Chung,
Hélène Grimaud, Khatia et Marielle Labèque, Mischa Maisky, Truls Mork, Maria Joao Pires,
Michael Pletnev, Jean-Yves Thibaudet, dans les plus grands festivals comme le Gstaad,
Hollywood Bowl, La Roque d’Anthéron, Lucerne, Lugano, Menton, Salzburg, Saint-Denis,
Rheingau Verbier… En été 2012 il est au Festival de Salzburg sous la direction d’Ivor Bolton,
ainsi qu’au Festival de Hollywood Bowl avec le Los Angeles Philharmonic et Lionel Bringuier. Il
est le fondateur et directeur artistique du nouveau Festival de Pâques d’Aix-en Provence.
Renaud Capuçon joue le Guarneri del Gesù « Panette » (1737) qui a appartenu à Isaac Stern,
acheté pour lui par la Banque Suisse Italienne (BSI). l est promu « Chevalier dans l’Ordre
National du Mérite » en juin 2011. Les moments forts de la saison 2012/13 seront : Chicago
Symphony Orchestra avec Bernard Haitink, Los Angeles Philharmonic avec Daniel Harding,
Boston Symphony avec Christoph von Dohnanyi, Philharmonia Orchestra avec Juraj
Valculha, Seoul Philharmonic avec Myung-Whun Chung, Chamber Orchestra of Europe avec
Yannick Nezet-Seguin, WDR Cologne avec Jukka Pekka Saraste, Orchestre National de
France avec Daniele Gatti…
MERCREDI 24
JUILLET À
21H , P LACE
DE LA
COURTINE
Jérôme DUCROS, piano
Né en 1974, Jérôme Ducros étudie le piano avec Françoise Thinat au Conservatoire
d'Orléans, puis avec Gérard Frémy et Cyril Huvé au CNSM de Paris, où il obtient un premier
prix de piano à l'unanimité avec félicitations du jury en 1993. Il poursuit ses études en
troisième Cycle aux côtés de Gérard Frémy, et rencontre également Léon Fleisher, Gyorgy
Sebök, Davitt Moroney... A Villarceaux, il suit les Master-Classes de Christian Zacharias. En 1994
a lieu à la Scala de Milan le Premier concours International de Piano Umberto Micheli,
organisé par Maurizio Pollini qui siège au jury présidé par Luciano Berio. Jérôme Ducros y
obtient le Deuxième Prix, ainsi que le Prix spécial pour la meilleure interprétation de la pièce
imposée (Incises, de Pierre Boulez, créée lors de l'épreuve finale). Depuis lors, les concerts se
succèdent : au Festival de Montpellier, à l'Orangerie de Sceaux, à la Roque d'Anthéron, au
Festival de Pâques de Deauville, au Théâtre du Châtelet, au théâtre des Champs-Élysées,
Salle Pleyel, à Radio-France où il fait de nombreuses apparitions, au Théâtre du Capitole, au
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Concertgebouw d’Amsterdam, ainsi qu'à Londres, Genève, Rome, Berlin, New York, Tokyo...
On a pu l'entendre en soliste aux côtés d'Orchestres tels que le Johannesbourg Philharmonic
Orchestra, la Philharmonie de Chambre de Paris, l'Orchestre National de Lyon, l’Orchestre
de Chambre de Lausanne, l’Orchestre National de Lille, l’Ensemble Orchestral de Paris,
l’Orchestre Français des Jeunes ou le Rotterdam Philharmonic Orchestra, avec des chefs tels
que Alain Altinoglu, Paul Meyer, James Judd,
Emmanuel Krivine, Marc Minkowsky,
Christopher Hogwood… Très attaché à a musique de chambre, il joue notamment aux côtés
d'Augustin Dumay, Michel Portal, Michel Dalberto, Nicholas Angelich, Paul Meyer, Gérard
Caussé, Tabea Zimmermann, Jean-Guihen Queyras, Henri Demarquette, Renaud et Gautier
Capuçon, le Quintette Moraguès, le Quatuor Ébène, ou Jérôme Pernoo avec qui il forme un
duo depuis 1995. En 2007, il joue en duo aux Victoires de la musique avec Maxim Vengerov. Il
s’est produit avec la soprano Dawn Upshaw à Londres, New York, Salzbourg et au Théâtre
des Champs-Élysées où leur concert est enregistré par Erato. Depuis 2007, il entame une
collaboration privilégiée avec Philippe Jaroussky. Des concerts de mélodies françaises sont
prévus avec lui à travers le monde en 2008-2009 et au cours des saisons suivantes. Sur
France-Musique, il est régulièrement invité aux émissions L’atelier du musicien (Jean-Pierre
Derrien) et La règle du « je » (Martine Kaufmann). Parmi les œuvres qu'il donne souvent en
récital, la transcription pour deux mains de la Fantaisie pour piano à quatre mains de
Schubert a reçu un accueil enthousiaste du public et de la critique. Elle figure d’ailleurs sur un
disque consacré aux Fantaisies de Schubert (Ligia Digital) qui a obtenu le Diapason d’Or de
l’Année 2001. Le Trio pour deux violoncelles et piano qu’il a composé en 2006 a déjà été joué
à de nombreuses reprises (créé à Minsk, repris au festival Les Vacances de Monsieur Haydn
de Jérôme Pernoo en 2006, aux Rencontres artistiques de Bel-Air de Renaud Capuçon en
2007, en 2008 aux Rencontres de violoncelles de Beauvais, au festival Tautavel en musique
de Gautier Capuçon, à Grenoble, à Londres…). Il est édité chez Billaudot dans la collection
de Gautier Capuçon.
MERCREDI 24 JUILLET À 21H , P LACE DE LA COURTINE
QUATUOR MODIGLIANI
Philippe Bernhard, Loïc Rio, violons
Laurent Marfaing, alto
François Kieffer, violoncelle
Le Quatuor Modigliani, formé en 2003 par quatre proches amis est, à l’aube de son dixième
anniversaire déjà devenu l’un des quatuors les plus demandés au monde, invité dans des
lieux tels que le Théâtre des Champs-Elysées, la Cité de la Musique, le Musikverein et le
Konzerthaus de Vienne, le Wigmore Hall de Londres, le Concertgebouw d’Amsterdam, la
Philharmonie de Luxembourg, le Bozar de Bruxelles, la Library of Congress de Washington,
Carnegie Hall, la Schubertiade de Schwartzenberg, les festivals de l’Epau, la Roque
d’Anthéron, Montreux, Lucerne, Rheingau, la Folle Journée de Nantes, mais aussi plusieurs
salles majeures en France comme la MC2 de Grenoble, la Coursive de La Rochelle, l’Opéra
d’Avignon, l’Opéra de Lille, la Salle Molière de Lyon, l’Opéra de Bordeaux, la Salle Poirel de
Nancy, le Grand Théâtre de Provence à Aix, le TAP de Poitiers, … Lors de cette saison 201213, le quatuor fera ses débuts à la Herkulessaal de Munich, à la Tonhalle de Zurich, sur les
scènes de grands festivals comme Schleswig-Holstein, Schwetzingen et Bad Kissingen, et
reviendra au Théâtre des Champs-Elysées, au Wigmore Hall et au Concertgebouw. Il partira
également en tournée aux Etats-Unis, au Japon, en Israël. A partir de l’automne 2013, le
quatuor se verra offrir une résidence de deux ans à l’Auditori de Barcelone. Le Quatuor
Modigliani poursuit depuis cinq ans une riche et étroite collaboration avec le label Mirare.
Après un premier disque Haydn (Grand Prix du disque de l'Académie Charles Cros, Sélection
du mois du magazine Strad, Sélection Bayerische Rundfunk, **** Klassik.com, 5 Diapasons)
puis un très beau Mendelssohn en 2010 ( disque du mois du magazine allemand Fonoforum)
suscitant l’admiration de multiples critiques majeurs de différents pays et un disque Brahms en
compagnie du pianiste Jean-Frédéric Neuburger et de la mezzo Andrea Hill, le quatuor
sortait en avril 2012 son quatrième disque baptisé « Intuition » rassemblant des quatuors de
jeunesse de Mozart, Schubert et Arriaga. Il présentera en janvier 2013 un disque de musique
6
française (Debussy-Ravel-Saint-Saëns). Un an seulement après leur formation, les Modigliani
s’étaient révélés à l’attention internationale en remportant successivement trois Premiers Prix
aux Concours Internationaux d’Eindhoven (2004), Vittorio Rimbotti de Florence (2005) et aux
prestigieuses Young Concert Artists Auditions de New York (2006). Après avoir reçu
l’enseignement du Quatuor Ysaÿe, puis suivi les master-classes de Walter Levin et de Gyorgy
Kurtag à Pro-Quartet, le Quatuor Modigliani est invité à travailler aux côtés du Quatuor
Artemis à la Berlin Universität der Künste. Le quatuor se produit en musique de chambre avec
Sabine Meyer, Jean-Frédéric Neuburger, Michel Dalberto, Henri Demarquette, Abdel
Rahman el Bacha, Gary Hoffman, Boris Berezovsky, Paul Meyer, Lise Berthaud, Michel Portal,
Gérard Caussé, ou Sol Gabetta. Grâce au soutien de généreux mécènes, le quatuor
Modigliani a le privilège de jouer quatre magnifiques instruments italiens.
Philippe Bernhard joue un violon de Giovanni Battista Guadagnini de 1780
Loic Rio joue un violon d'Alessandro Gagliano de 1734
Laurent Marfaing joue un alto de Mariani de 1660
François Kieffer joue un violoncelle de Matteo Goffriller "ex-Warburg" de 1706
JEUDI 25 JUILLET À 21 H, FONDATION MAEGHT
S AMEDI 27 JUILLET À 21H , P LACE DE LA COURTINE
Frank BRALEY, piano
Au Conservatoire National Supérieur de Paris Frank Braley suit les cours de Pascal DEVOYON,
Christian IVALDI et Jacques ROUVIER, avant d’y obtenir, à l’unanimité, ses Premiers Prix de
Piano et de Musique de Chambre. En 1991 il remporte le Premier Grand Prix et le Prix du Public
du prestigieux Concours Reine Elisabeth de Belgique. Régulièrement invité au Japon, aux
U.S.A., au Canada et dans toute l’Europe, Frank BRALEY est partenaire de formations telles que
l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, le Philharmonique de Radio-France,
l’Ensemble orchestral de Paris, les Orchestres de Bordeaux, Lille, Montpellier et Toulouse,
l’Orchestre National de Belgique, le Philharmonique de Liège, l’Orchestre du Gewandhaus de
Leipzig, le Gürzenich Orchester de Cologne, le London Philharmonic, le BBC Wales Orchestra,
le Royal National Scottish Orchestra, le Bournemouth Symphony, les Orchestres de la Suisse
Romande et de la Suisse Italienne, l’Orchestre de la Radio de Berlin, le Rotterdam
Philharmonic, le Göteborg Symphony, l’Orchestre Royal de Copenhague, le Göteborg
Symphony Orchestra, le Tokyo Philharmonic, le Boston Symphony, le Baltimore Sympony, le
Seattle Symphony, le Los Angeles Philharmonic… Il a joué sous la baguette de chefs comme JC CASADESUS, Stéphane DENEVE, Christopher HOGWOOD, Eliahu INBAL, Marek JANOWSKI, Kiril
KARABITS, Louis LANGREE, Kurt MASUR, Paul Mc CREESH, Sir Yehudi MENUHIN, John NELSON,
Michel PLASSON, Antonio PAPPANO, Walter WELLER… Frank BRALEY a effectué des tournées
dans le monde entier : en Chine avec l’Orchestre National de France, au Japon et en Chine
avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, en Italie avec l’Orchestre Français des
Jeunes et l’Orchestra di Padova e del Veneto. Il a joué au Festival de Tanglewood (USA) avec
le Boston Symphony dirigé par Hans GRAF et a participé à l’inauguration de la nouvelle salle
de Carnegie Hall, le Zankel Hall, à New York avec l’Ensemble Intercontemporain. En récital, il a
joué à Paris, Londres, Vienne, Amsterdam, Bruxelles, Hanovre, Ferrare, et en duo avec Renaud
CAPUÇON à Amsterdam, Athènes, Birmingham, Bonn, Bruxelles, Rome, Florence, Trieste, New
York, Washington, Paris, Vienne… Outre son activité régulière de soliste, il se passionne pour des
projets originaux : il participe notamment à une intégrale des Sonates pour piano de
Beethoven, donnée au festival de La Roque d’Anthéron ainsi que dans plusieurs villes
françaises, à Rome, Bilbao, Lisbonne, Tokyo et au Brésil. En 2011 et 2012, il donne l’Intégrale des
Sonates pour violon et piano avec Renaud Capuçon à Paris (Théâtre des Champs-Elysées),
Bordeaux, Grenoble, Chambéry, Lyon, ainsi qu’à Londres (Wigmore Hall), Luxembourg,
Singapour, Hong-Kong … Sa discographie comprend : chez Harmonia Mundi, la Sonate D.959
et les Klavierstücke D.946 de Schubert, (Diapason d’Or) - qui lui valurent des comparaisons
flatteuses avec Claudio Arrau, Alfred Brendel, Radu Lupu, Andras Schiff -, l’œuvre pour piano
de Richard Strauss, des sonates de Beethoven (op. 27/2 « Clair de lune », op.57
«Appassionata » et opus 110), un récital Gershwin et le Double Concerto de Poulenc (BMG –
Prix Caecilia en Belgique, Diapason d’Or). Chez Naïve : le DVD Liszt- Debussy-Gershwin (Choc -
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Monde de la Musique). Chez Virgin Classics, il a enregistré la musique de chambre de Ravel,
Le Carnaval des Animaux de Saint-Saëns (« Choc » du Monde de la Musique, « Recording of
the month » de Gramophone), la Truite de Schubert (Virgin Classics), les trios de Schubert avec
Renaud et Gautier Capuçon et les Danses Hongroises avec Nicholas Angelich. Dernière
parution : l’Intégrale des Sonates pour violon et piano de Beethoven avec Renaud Capuçon.
VENDREDI 26
JUILLET À
21H , P LACE
DE LA
COURTINE
Eric LE SAGE, piano
Né à Aix-en Provence, Eric Le Sage termine ses études au CNSM de Paris à 17 ans puis se perfectionne à Londres auprès de Maria Curcio. Il est lauréat de plusieurs concours internationaux : Premier Prix du Concours International de piano de Porto en 1985, Premier Prix du
Concours International Robert Schumann de Zwickau en 1989 et lauréat du concours de
Leeds l’année suivante. Alors qu’il n’a que 20 ans, le Financial Times voyait déjà en lui « un disciple extrêmement cultivé de la grande tradition française du piano schumannien ». L’année
2010 est pour lui l’aboutissement d’un magnifique et ambitieux projet qui lui tient à cœur depuis ses débuts, avant même qu’il remporte brillamment le Concours Schumann de Zwickau
en 1989 : enregistrer et jouer sur scène l’intégrale de la musique pour piano de Schumann.
Ses enregistrements sont déjà considérés par la critique internationale comme une référence.
Ils sont récompensés en août 2010 par le très prestigieux Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik (Prix de l’année de la critique de disque allemande). Au même moment, die Zeit décrit cette intégrale comme sensationnelle et loue une « esthétique française de piano
idéale ». Il reçoit par ailleurs le Choc de l’Année Classica pour l’un des volumes de son intégrale en décembre 2010. Un deuxième Choc de l’Année lui est d’ailleurs attribué pour son
disque Connesson avec le Royal Scottish National Orchestra. Le Théâtre des Champs-Elysées,
le Festival Beethoven de Varsovie, le Louisiana Museum au Danemark, le festival Schumann
de la Tonhalle de Düsseldorf, le festival de la Roque d’Anthéron, la Folle Journée de Nantes,
le Festival de Stavelot en Belgique, le Festival de Toroella en Espagne, le Domaine Forget au
Québec, la Salle Philharmonique de Liège, parmi de nombreux autres lieux, l’invitent à célébrer Schumann en 2010. En 2008 et 2010, la Salle Pleyel lui offre deux cartes blanches. Il se
produit par ailleurs au Wigmore Hall, à la Schubertiade de Schwartzenberg, au Festival de
Ludwigsburg, à l’Alte Oper de Francfort, au Théâtre du Châtelet, au Suntory Hall, à Carnegie
Hall, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au Théâtre des Champs-Elysées, à la Roque d’Anthéron, au Festival d’Edimbourg, au Festival de Saint-Magnus, au National Taiwan Concert
Hall, .... Parmi ses collaborations récentes ou à venir, figurent de prestigieux orchestres
comme le Los Angeles Philharmonic Orchestra, le Toronto Symphony Orchestra, le Saint-Louis
Symphony Orchestra, le SWR Sinfonieorchester de Stuttgart, le Rotterdam Philharmonic, le
Royal Scottish National Orchestra, le Bremer Philharmoniker, le Gothenburg Philharmonic Orchestra, l’Orchestre National d’Ile de France, l’Orchestre Philharmonique de Liège, le Yomiuri
Philharmonic Orchestra . Il s’est également produit en soliste auprès de formations telles que
le Philharmonique de Radio France, le Capitole de Toulouse, l’Orchestre Symphonique de la
Radio Télévision des Pays-Bas, le Nederlands Philharmonic Orchestra, la Philharmonie de
Dresde, l’Orchestre de Chambre de Cologne, l’Orchestre de la Radio de Lisbonne, Orchestre
Symphonique de Malmö, …) sous la baguette de divers chefs dont Armin Jordan, Edo de
Waart, Stéphane Denève, Louis Langrée, Michel Plasson, Sir Simon Rattle,…
VENDREDI 26
JUILLET À
21H , P LACE
DE LA
COURTINE
Edgar MOREAU, violoncelle
Deuxième Prix, à 17 ans, du XIVème Concours Tchaïkovski à Moscou en juillet 2011 sous la
présidence de Valery Gergiev où il s’est vu décerner aussi le Prix de la meilleure œuvre
contemporaine, Edgar Moreau est également lauréat du dernier Concours Rostropovitch en
2009 avec le Prix du Jeune Soliste. Né en 1994 à Paris, il commence le violoncelle à quatre
ans avec Carlos Beyris ainsi que le piano, instrument pour lequel il obtient son prix au
Conservatoire de Boulogne-Billancourt en 2010. Après avoir suivi l’enseignement de Xavier
8
Gagnepain, il poursuit actuellement ses études au Conservatoire national supérieur de
musique et de danse de Paris dans la classe de Philippe Muller en violoncelle et de Claire
Désert pour la musique de chambre. Il a participé à des master-classes avec d’éminents
violoncellistes tels Gary Hoffman, Frans Helmerson ou David Geringas et à de prestigieuses
académies comme l’Académie Verbier, le projet Chamber Music Connects the World à
Kronberg jouant avec Gidon Kremer, Andras Schiff et Yuri Bashmet ou encore les Ensembles
en Résidence du Festival de la Roque d’Anthéron. Se produisant déjà en soliste à l’âge de
onze ans avec l’Orchestre du Teatro Regio de Turin en 2006, il a depuis joué avec le Musica
Viva Orchestra, le Svetlanov Symphonic Orchestra de Russie et le Sinfonia Iuventus Orchestra
(sous la direction de Krzysztof Penderecki). Edgar a été invité à jouer en récital en 2011 au
Concert Hall du Théâtre Mariinsky et en 2012 aux festivals Ludwig van Beethoven de Varsovie,
de Deauville, Montpellier Radio France, Saint-Denis, l’Orangerie de Sceaux, Pablo Casals, les
Flâneries Musicales de Reims, ainsi qu’à La Folle Journée de Nantes et du Japon. Edgar
nourrit également un immense intérêt pour la musique de chambre ; il a ainsi eu l’occasion
de jouer avec Svetlin Roussev, Michel Lethiec, les Quatuors Talich et Prazak et a eu le
privilège de se produire au Musikverein de Vienne à l’automne 2012 aux côtés de Renaud
Capuçon, Nicholas Angelich et Gérard Caussé. Cette saison, Edgar joue avec l’Orchestre de
Cannes, le Philharmonique de Nice, le Simon Bolivar Orchestra, le Philharmonique de
Moscou, le Philharmonique de Saint Petersbourg, l’Orchestre du Théâtre Mariinsky et Valery
Gergiev. Il se produit au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, aux Sommets Musicaux de
Gstaad en récital avec son pianiste, Pierre-Yves Hodique, à la Criée de Marseille en
compagnie de David Kadouch et est invité par le Quatuor Modigliani aux Moments Musicaux
de la Baule. Durant la saison 2013/2014, Edgar se produira avec l’Orchestre National de
France et Colin Davis, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse et Tugan Sokhiev,
l’Orchestre National des Pays de la Loire et Pascal Rophé, etc. Prix de l’Académie Maurice
Ravel, lauréat 2011 de la Fondation Banque Populaire, Révélation instrumentale classique
Adami 2012, Prix Jeune Soliste 2013 des Radios Francophones Publiques, Edgar joue un
violoncelle de David Tecchler de 1711. Aux Victoires de la Musique Classique 2013, il reçoit la
Victoire de la « Révélation Soliste Instrumental de l’Année. »
S AMEDI 27
JUILLET
:11 H , A UDITORIUM / 21H , P LACE
DE LA
COURTINE
Jean-Frédéric NEUBURGER, piano
Né en 1986 à Paris, Jean-Frédéric Neuburger découvre la musique à l’âge de huit ans et
reçoit alors une première éducation musicale intense et variée, auprès de Claude Maillols
(piano), Emile Naoumoff (composition) et Vincent Warnier (orgue). Il intègre en 2000 le
Conservatoire National Supérieur de Paris, d'où il ressortira muni de cinq premiers Prix. Durant
cette période il participe à de nombreuses académies et reçoit les encouragements de
musiciens éminents dont Henri Dutilleux. Il débute peu après une carrière plus importante
d’interprète, caractérisée par la variété extrème de son répertoire, de Bach aux
compositeurs du XXIème siècle. Les festivals internationaux les plus prestigieux l’engagent
(Verbier, Menton, La Roque d’Anthéron, Saratoga, La Jolla Music Society), et il joue entre
autres avec le Philharmonique de Radio- France, le Shangai Philharmonic, le NHK Symphony
orchestra, les Bamberger Symphoniker, le New-York philharmonic et le Philadelphia Orchestra
sous la direction de chefs distingués comme Osmo Vanska, Jonathan Nott, Pascal Rophé,
Lorin Maazel, Michael Tilson Thomas.En tant que chambriste, il se produit avec les plus brillants
musiciens de sa génération, comme David Guerrier, Tatjana Vassiljeva, le Quatuor
Modigliani… Ses disques, parus successivement chez Discauvers et Mirare, ont été salués
depuis 2004 par la critique française et internationale. Le « live at Suntory Hall » paru en 2008
(avec entre autres la Sonate de Liszt) obtint un « Choc » du Monde de la Musique. Ses
compositions, marquées au départ par l’influence visible de Messiaen et Stockhausen,
évoluent de plus en plus vers une synthèse des différentes tendances contemporaines,
chaque oeuvre ayant potentiellement un langage différent. En 2010 il obtient le prix "Nadia
et Lili Boulanger " de l'Académie des Beaux-Arts, et est créée la « Sinfonia » pour deux pianos
et percussions au Festival International de la Roque d’Anthéron et la saison suivante
différentes pièces sont programmées à la Cité de la Musique, à l’Auditorium du Louvre, ou
encore à Baden-Baden. Depuis 2009, Jean-Frédéric Neuburger est professeur au
Conservatoire de Paris, confirmant par là son intérêt pour la transmission. Au sein de sa Classe
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d’Accompagnement, tenue il y a quelques décennies par Nadia boulanger, il organise
différents évènements artistiques : concerts de musique d’ensemble, rencontres avec des
compositeurs venus présenter leurs travaux… Il a été nommé par l’European Concert Hall
Organisation « Rising Star » pour la saison 2010-2011.
S AMEDI 27
JUILLET
: 11H , AUDITORIUM / 21 H , P LACE
MARDI 30 JUILLET – 21H – P LACE
DE LA
DE LA
COURTINE
COURTINE
Léa HENNINO, violon
Née en 1991, Léa Hennino commence l’alto à six ans et est admise au CRR de Paris peu de
temps après dans la classe de Carole Dauphin. En 2008, elle est reçue à l’unanimité au CNSM
de Paris et poursuit actuellement des études de master dans la classe de Sabine Toutain et
Christophe Gaugué. Lors d’un échange Erasmus, Léa étudie avec Nobuko Imai à Genève et
elle participe régulièrement à des master-classes avec notamment Tabea Zimmermann, Antoine Tamestit, Lawrence Power, Lars Anders Tomter, Veronika Hagen, Tatjana Masurenko…
Ainsi qu’avec Pamela Frank, Ferenc Rados, Gabor Takacs-Nagy, Hatto Beyerle en musique
de chambre. Elle est aussi sélectionnée pour participer à de prestigieuses académies comme
Verbier Festival Academy (Suisse),Prussia Cove (UK), Aurora Chamber Music Festival (Suède),
Encuentro de Santander (Espagne), InternationalOrchestra Institut of Attergau (Autriche) qui
l’amènent à se produire dans diverses formations. Enrichie de ces nombreuses rencontres, Léa devient lauréate 2010 de la Yamaha Music Fondation of Europe, obtient un second prix au Concours National des Jeunes Altistes et un troisième prix au Concours International Wolfgang Marschner en Allemagne. Son jeu sensible et original lui permet aussi de remporter le premier prix ainsi que le prix SACEM au Concours Européen pour Jeunes Solistes au
Luxembourg. Chambriste passionnée et investie, Léa est invitée à jouer en France comme
à l’étranger. Elle participe notamment aux Moments Musicaux de la Baule, Les Nuits du Mont
Rome, Festival de Deauville, EMCY Stars of Tomorow Tour, La musique des siècles, Connaissance des Jeunes Interprètes, Fränkische Musiktage Alzenau, Norwegian Youth Chamber Music Festival… Récemment elle a ainsi partagé la scène du Quatuor Modigliani, Nicholas Angelich, Renaud Capuçon, Lars Anders Tomter, Gerard Caussé, Midori Goto, Torleif Thedéen… Léa s’est également produite en soliste au Festival Grieg in Bergen, Festival
Jeunes Talents ainsi qu’avec le Norwegian Youth Chamber Ensemble. Cette saison, Léa participe entre autre au Festival de Pâques d’Aix en Provence, Ravinia’s Steans Music
Institute(USA), Festival de Deauville, Festival de Musique de Chambre de Saint-Paul de Vence
et une tournée européenne de l’intégrale des quintettes à deux altos de Mozart est prévue
avec Renaud Capuçon, Gérard Caussé, Clemens Hagen et Alina Ibragimova. Léa joue un
alto fait par Etienne Vatelot à Paris en 1995.
S AMEDI 27 JUILLET À 21H , P LACE DE LA COURTINE
Michel PORTAL, saxophone et clarinette
Michel PORTAL est un musicien aux multiples facettes : clarinettiste classique, il obtient les
premiers prix de clarinette du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1959,
du Concours International de Genève et du Jubilé Suisse en 1963, de Budapest en 1965 et le
Grand Prix National de la Musique en 1983. Michel PORTAL est un soliste et chambriste
hautement inspiré, alliant à une lecture limpide et rigoureuse des oeuvres qu'il interprète, une
expressivité hors norme, le plaçant sans conteste à l'écart des chemins habituels. Il joue
régulièrement avec Georges Pludermacher, Maria João Pirès, Bruno Canino, Michel
Dalberto, Marie-Josèphe Jude, Jérôme Ducros, Gidon Kremer, Laurent Korcia, Paul Meyer,
Youri Bashmet, Gérard Caussé, Les Quatuors Sine Nomine, Ysaÿe, Ebène… Il se passionne
également pour la musique contemporaine, qu'il s'attache à défendre depuis le tout début
de sa carrière. Il a travaillé avec Kagel, Stockhausen, Berio, Boulez et Globokar et participé à
de multiples concerts avec l'Ensemble "Musique Vivante" de Diego Masson. Improvisateur
recherché, il se produit régulièrement avec la danseuse américaine Carolyn Carlson (Théâtre
de la Ville à Paris, Helsinki en 1992, Hambourg en 1993, Lausanne en 1996). En Juillet 1995, il
participe au Festival Orlando aux Pays-Bas et travaille auprès de G. Kurtag. Radio France lui
consacre, en 1995, un « Portrait » : il donne en création mondiale le concerto pour clarinette
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et orchestre de Donatoni avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction
de Diego Masson et en création française le double concerto de W. Rihm avec l’Orchestre
National de France en février 2006. Michel PORTAL poursuit dans le domaine de l'avantgarde des recherches axées sur les problèmes de la création commune. Passionné par le
jazz, il s'entoure des meilleurs musiciens européens : Texier, Humair, Solal, Jenny-Clark,... et
crée le Portal Unit. Refusant depuis toujours que la musique se fige, il laisse courir son
imagination et sa fantaisie dans l'improvisation, où il abandonne parfois la clarinette pour le
bandonéon ou le saxophone. Ses partenaires américains sont Jacky Terrasson, Mino Cinelu,
Charlie Haden,... Avec le programme de son dernier CD, « Baïlador », il donne des concerts
dans le monde entier entre 2011 et 2012. Michel PORTAL compose avec succès des musiques
de film. Il a obtenu trois Césars pour "Le Retour de Martin Guerre", "Les Cavaliers de l'Orage"
et "Champ d'Honneur". En 1990 et en 1995, il reçoit un Sept d'Or pour la meilleure musique de
film télévisé. En novembre 2005, il reçoit le Prix in Honorem de l’Académie Charles Cros pour
l’ensemble de sa carrière et en février 2006, une Victoire d’Honneur lors de la cérémonie des
Victoires de la Musique Classique à Strasbourg. Pour couronner la saison 2005/2006, le
Syndicat Professionnel de la Critique de Théâtre, de Musique et de Danse lui décerne le
Grand Prix de la Critique.
MARDI 30 JUILLET – 21H – P LACE DE LA C OURTINE
Anne QUEFFELEC
Anne Queffélec figure parmi les pianistes les plus aimés de sa génération. Fille et sœur
d’écrivains, passionnée elle-même de littérature, c’est vers la musique qu’elle se tourne dès
son plus jeune âge. Après des études au conservatoire de Paris, Anne Queffélec reçoit à
Vienne l’enseignement de Badura-Skoda, Demus et surtout d’Alfred Brendel. Les succès
remportés dans les concours internationaux de Munich (premier prix à l’unanimité en 1968) et
Leeds (prix en 1969) ne tardent pas à faire d’elle une soliste en vue invitée à travers le
monde. Plébiscitée en Europe, au Japon, Hong-Kong, Canada, Etats-Unis… Les plus grandes
formations orchestrales l’invitent – London Symphony, London Philharmonic, Philharmonia
Orchestra, BBC Symphony, Academy of St. Martin in the Fields, Tonhalle de Zurich, Orchestre
de chambre de Pologne, de Lausanne, Tokyo NHK Orchestra, Ensemble Kanazawa, HongKong Philharmonic, Orchestres National de France et Philharmonique de Radio France,
Strasbourg, Lille, Philharmonie de Prague, Kremerata Baltica… sous la direction de chefs tels
que Boulez, Gardiner, Jordan, Zinman, Conlon, Langrée, Belohlavek, Skrowacewsky,
Casadesus, Lombard, Guschlbauer, Zecchi, Foster, Holliger, Janowski. Nommée « Meilleure
interprète de l’année » aux Victoires de la Musique 1990, la personnalité de cette artiste
rayonne sur le monde musical. Invitée à plusieurs reprises aux « Proms » de Londres, festivals
de Bath, Swansea, King’s Lynn, Cheltenham, Händel-Festspiele Göttingen, elle est aussi
régulièrement à l’affiche des festivals français tels que La Chaise Dieu, Festival de la Vézère,
Radio France Montpellier, Strasbourg, Besançon, Bordeaux, Dijon, La Grange de Meslay, La
Folle Journée de Nantes, La Roque d’Anthéron où elle a donné entre autres l’intégrale des
sonates de Mozart au cours de six concerts diffusés en direct sur France Musique confirmant
son affinité passionnée avec l’univers mozartien. Elle a pris part à l’enregistrement de la
bande sonore du film « Amadeus » sous la direction de Neville Marriner. A la scène comme
au disque, Anne Queffélec cultive un répertoire éclectique comme en témoigne son
importante discographie : elle a consacré plus d’une trentaine d’enregistrements à Scarlatti,
Schubert, Liszt, Chopin, Bach, Debussy, Fauré, Mendelssohn, Satie, l’œuvre intégrale de Ravel
et Dutilleux, Mozart, Beethoven, Haendel gravés respectivement chez Erato, Virgin Classics,
Mirare. Son disque « Contemplation » consacré à Bach paru en 2009 pour le label Mirare a
conquis la presse et le public. À l’occasion du Bicentenaire de la naissance de Chopin en
2010 est paru son enregistrement « De l’enfance à la plénitude » consacré à ce compositeur,
toujours pour le label Mirare. Son dernier disque « Satie et Compagnie » qui sort en janvier
2013, invite à découvrir quelques trésors peu connus de la musique française.
JEUDI 1ER
AOÛT
– 21H – P LACE
DE LA
COURTINE
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