Nous autres - Dynamiques des Arts Vivants en Massif central

Nous autres ?
Compagnie Aurelia / Rita Cioffi & Compagnie D’Autres Cordes / Franck Vigroux
Nous autres ?
Le projet Nous autres ? puise dans l’imaginaire
décrit par la littérature dystopique.
Une dystopie – ou contre-utopie – est un récit de fiction peignant
une société imaginaire, organisée de telle façon qu’elle empêche ses
membres d’atteindre le bonheur. La dystopie s’oppose à l’utopie, au lieu
de présenter un monde parfait, la dystopie propose le pire qui soit. La
différence entre dystopie et utopie tient moins au contenu (car après
examen, nombre d’utopies positives peuvent se révéler effrayantes) qu’à
la forme littéraire et à l’intention de son auteur.
Cette forme littéraire a été rendue célèbre par Le Meilleur des mondes
en 1932 d’Aldous Huxley ; Kallocaïne de Karin Boye en 1940 ; 1984 en
1948 de George Orwell ; Fahrenheit 451 en 1954 de Ray Bradbury ; Nous
autres en 1920 de Ievgueni Zamiatine…
Les mondes parfois terrifiants décrits dans ces romans ont laissé à penser
qu’une dystopie était, par définition, la description d’une dictature sans
égard pour les libertés fondamentales. L’impact que ces romans ont eu
sur la science-fiction a souvent conduit à qualifier de dystopie tout texte
d’anticipation sociale décrivant un avenir sombre.
Le titre du spectacle fait référence à l’œuvre éponyme de l’auteur Eugène
Zamiatine. Écrit au moment même où la dictature communiste se
mettait en place il dénonce la manipulation et la surveillance outrancière
du peuple grâce au développement technologique, visionnaire il anticipe
un monde imaginaire sous contrôle, un état unique paranoïaque, qui
révèle de flagrantes similitudes avec notre époque. Presque un siècle
après l’œuvre d’anticipation de Zamiatine, des artistes s’interrogent à
travers un spectacle poétique et engagé sur les dérives du pouvoir face
aux tentations générées par le développement technologique.
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Nous autres ?
La chorégraphe Rita Cioffi s’inspire des personnages du roman de
Zamiatine : D503 le protagoniste aux mains velues, la rebelle I-330, la
douce O, le gardien S, le rythme déterminé par la “Table des heures’’,
l’unisson, l’heure trouble de liberté journalière, la relation à la machine
parfaite.
Qu’est-ce que le bonheur ?
Qu’est-ce que la liberté ?
Imprégné par cet univers où la machine tend à déterminer le
comportement humain, le compositeur et performer Franck Vigroux
écrit une musique faite d’électronique et d’électroacoustique qu’il
interprète en direct. Il a conçu un dispositif sonore : une installation sur
le plateau de machines sonores telles que des magnétophones à bandes,
des vocodeurs, des traitements acoustiques en temps réel…
L’heure trouble de liberté journalière, la relation à la machine parfaite.
Artiste programmeur Antoine Schmitt conçoit un espace visuel inspiré
de l’architecture du monde de Nous autres où les murs sont transparents
pour mieux surveiller les habitants de la citée.
Distribution
Musique live Franck Vigroux
Chorégraphie Rita Cioffi
Interprètes Rita Cioffi, Yuta Ishikawa & Franck Vigroux
Installation Antoine Schmitt
Création lumière Nicolas Villenave
Régisseur son Carlos Duarte
Texte Philippe Malone
Voix Off Stéphanie Marc
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Nous autres ?
Note d’Antoine
Schmitt
sur les caractéristiques
techniques
Le dispositif plastique de Nous Autres ? est constitué d’un environnement
dynamique lumineux unique, sous la forme d’une projection frontale
englobant la totalité de la scène, piloté par un unique logiciel, réalisé à
façon pour le spectacle. La projection se faisant sur les surfaces verticales,
comme le fond de scène ou des tulles suspendus en front ou en milieu de
scène. Elle se fait aussi sur et autour des danseurs et du musicien présent
sur scène et sur son matériel. Le dispositif est complété par une caméra
infrarouge qui voit les danseurs et par un branchement en entrée/sortie
sur le dispositif sonore général.
Système
Le coeur du logiciel est génératif, il est constitué de systèmes dynamiques,
autonomes et interactifs. Cette notion de système correspond
particulièrement bien à la thématique de Nous Autres qui confronte des
humains libres à un système asservissant. Dans Nous Autres, le système
plastique est le système social.
Au niveau de la création, cette matière «système» me permet de réaliser
différents moments, chacun avec son comportement propre, auquel
les performers sont confrontés. Ce comportement participe en tant
que matériau comme un autre à la construction générale de l’oeuvre,
au même titre que la chorégraphie, la musique ou le texte. Selon les
moments, il peut être central ou périphérique.
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Nous autres ?
Note d’Antoine Schmitt
sur les caractéristiques
techniques (suite)
Synesthésie
Le système plastique prenant naissance dans une matrice unique qui
reçoit par ailleurs des perceptions sur les danseurs à travers une caméra
infrarouge ainsi que les perceptions des sons joués et produits à travers
l’entrée audio, et qui produit non seulement des formes visuelles
dynamiques mais aussi des sons, il y a une mise en relation quasi
matricielle entre tous les éléments, qui créent une synesthésie générale,
à l’instar du système politico-social de Nous Autres qui infiltre toutes les
dimensions de sa société.
Contrôle
Les systèmes mis en place sont fondamentalement autonomes,
c’est à dire que leur contrôle peut échapper non seulement à leurs
protagonistes que sont les performers, mais même aussi à leur créateur,
créant par là même un réel environnement totalitaire imprévisible et
donc dangereux, ce qui contribue à introduire une certaine tension. Le
dispositif environnemental devient ainsi un partenaire à part entière
pour les autres performers.
Matériel
Dispositif technique utilisé
• un ordinateur MacBookPro
• un vidéoprojecteur 4500 lumens (fourni par le lieu)
• une caméra infrarouge PS3
• une table de mixage son
• 4 projecteurs infrarouge 2
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Rita Cioffi
Après une solide formation de danseuse classique, quelques expériences de
théâtre et de cinéma qui lui ont permis de toucher à tout (chant, danse jazz,
claquettes) et un séjour aux États-Unis, elle arrive en France et s’installe à
Paris dans les années 80. Attirée surtout par la danse contemporaine, elle suit
les cours de Peter Goss. Elle travaille alors avec la compagnie de danse baroque
Ris et Danceries (Francine Lancelot et François Raffinot) mais aussi avec Paco
Decina tout en gardant les liens avec l’Italie et notamment le chorégraphe
Enzo Cosimi.
Elle rencontre Dominique Bagouet en 1990 et intègre la compagnie au Centre
national chorégraphique de Montpellier. Après la disparition de Dominique
Bagouet, elle préfère prendre un temps de réflexion qui l’emmène à se
passionner pour la pédagogie ; elle travaille comme professeur invité dans
différentes structures et compagnies (le Centre chorégraphique national de
Montpellier sous la direction de Mathilde Monnier, la Compagnie de Philippe
Découflé, d’Angelin Preljocaj, le Centre de développement chorégraphique
de Toulouse, Les Carnets Bagouet). En 1995, elle présente son solo Le Temps
à peine d’une rose au Festival Off de Montpellier et au Festival de Quissac.
En 1996, elle crée un duo Temps multiples, pièce sélectionnée pour les Nuits
de la Danse à Istres, l’Itinéraire de la Danse en Languedoc-Roussillon et les
Hivernales d’Avignon. En 1997 Deux Peep Show Cuve : petite pièce pour le
Festival Off de Montpellier présentée dans une cuve à vin. En 1998-99, la
création Dans ma chambre est donnée aux Hivernales d’Avignon, au Festival
de la Nouvelle Danse d’Uzès et à Montpellier Danse. En 2000, elle présente
le premier volet de sa pièce Falling Backwards Moving Onwards au Théâtre
le Cratère d’Alès. Elle continue l’enseignement au sein de plusieurs Centres
nationaux chorégraphiques et anime les ateliers EMA pour l’association Via
Voltaire destinée aux personnes en souffrance psychologique. En 2001 elle
présente le deuxième volet de Falling Backwards, aux Maquettes, à la Biennale
du Val de Marne, à Montpellier et au Festival d’Uzès. Elle est professeur
invité au Conservatoire de Toulouse pour le remontage d’extraits de la pièce
So Schnell de Dominique Bagouet. En 2002 elle a bénéficié d’une résidence
d’écriture et de recherche chorégraphique au CCN de Montpellier pour
sa création La Danza della tigre présentée en janvier 2003 au Rockstore de
Montpellier.
En 2003 elle remonte des extraits de So Schnell de Dominique Bagouet pour
la compagnie Coline à Istres, La Danza della tigre est programmée par Le
Cratère, Scène nationale d’Alès, elle continue l’enseignement au sein de
plusieurs Centres nationaux chorégraphiques et présente à Montpellier sa
pièce Massacre du printemps. En 2004, elle est chorégraphe associée au Théâtre
Municipal de Clermont l’Héraut pour la création Shopping. A la demande de
Mathilde Monnier, elle est responsable du remontage de la pièce Sursauts,
qui fait appel à une nouvelle distribution de danseurs dans chaque lieux de
diffusion, elle reprend également le rôle de Mathilde Monnier pour les pièces,
8 mn et 12 mn. Elle anime des ateliers de pratique artistique en collaboration
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Rita Cioffi (suite)
avec l’ADDM 34 et l’ADDMD 11. Elle est professeur invitée par la Cie Galili
dance, direction artistique, Itzik Galili, à Gröningen aux Pays-Bas. En 2005,
elle crée Pas de deux au Théâtre du Périscope à Nîmes. Elle anime de nombreux
ateliers de pratique artistique sur Paulhan, Nîmes, Lodève, Clermontl’Hérault et Montpellier. En 2006, elle crée Anamorphose, une intervention
chorégraphique qu’elle présente au Frac (Fonds régional d’art contemporain
à Montpellier) et au festival Uzès Danse. En 2007 création de Pomme 33,
pièce pour quatre interprètes et un artiste multimédia. Performance Mon
Cœur saigne en collaboration avec Maguelone Vidal et David Lepolard. En
2008 elle signe la chorégraphie du nouveau concert du groupe techno-Rock
Rinôcerôse : Futurinô.
En 2009 création de Passengers avec Patrice Carrié et Jean-Philippe Freu du
groupe Rinôçérôse et Claude Bardouil au Théâtre de la Cigalière à Sérignan
et au Festival Montpellier Danse 2009. Elle sera en résidence au Théâtre de
la Cigalière de 2009 à 2011 ainsi que sur plusieurs lieux dans le département
de l’Aude en collaboration avec l’ADDMD 11. En 2010, création de E2L, fruit
d’une collaboration avec la saxophoniste Maguelone Vidal.
Ses dernières productions font l’objet de tournées nationales et internationales.
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Yuta Ishikawa
Etudes
2002 > 2006 / Obirin University, Département des Études Culturelles (Japon)
2009 > 2010 / CDC Toulouse : Training program «Extensions»
Expériences
/ Acteur
2003 / OPAP + Seinendan Mou kazemo fukanai tour de Japon (Tokyo,
Okinawa, Ishikawa, etc.)
2004 / Seinendan International theatrical exchange project The Goat - Who is
Sylvia ? metteur en scène Barry Hall, à Komaba Agora Theater (Tokyo)
/ Danseur
2006 / Kuniko Kisanuki The Areas Who Encroach Each Other à Session House
(Tokyo)
Noism ”sense-datum” à Ryutopia studio B (Nigata,Tokyo, Shizuoka, Oosaka,
Ibaraki, etc.)
Shintaro Oue Solo, Solo à Ryutopia Theater (Nigata, Tokyo, Shiga, etc.)
2007 / Noism Play 2 Play à Ryutopia theater (Nigata, Shizuoka, Hyogo, Tokyo,
etc.)
Noism, Nina tour d’Amérique du Sud et du Nord et Russie (NY Chicago,
Santiago, Sao Paulo, Moscou)
Strange Kinoko Dance company with Kel Kelkinoko, Laforet Theater (Tokyo)
2008 / Strange Kinoko Dance Company, A Guide to the Strange Kinoko,
Theater of Ginza (Tokyo)
Strange Kinoko Dance Company, Picnickinoko
2009 / Cie Samuel Mathieu Generic-X, super deluxe (Tokyo)
2010 / Cie Samuel Mathieu Generic-X, Tour in France (Paris, Toulouse,
Cahors, Figeac, Auterives)
Christian Rizzo Erwartung / Pierrot lunaire / La Voix humaine, Théâtre du
Capitole Toulouse
*2005 > 2007 / membre de Noism dance company (Jo KanamoriI)
*2007 > 2008 / membre de Strange Kinoko Dance Company (Chie Ito)
Chorégraphie
2005 / e.g.MILK, La Cuiller à Prunus Hall (Kanagawa)
e.g.MILK, NainaritakiN à Komaba Agora Theater (Tokyo)
e.g.MILK, 5−1 à Prunus Hall (Kanagawa)
2008 / e.g.MILK Opaqueness à Atorie Shunpusha(Tokyo)
2009 / e.g.MILK Time difference à Asahi Art Square (Tokyo)
duo Kamoshika à Minatomirai Hall (Kanagawa)
2010 / e.g.MILK Dust Park à Setagaya public theater (Tokyo)
Prix Toyota choreography award finalist
Korea International Modern Dance Competition (Séoul)
Nous autres ? 8
Philippe Malone
Textes
Zéro défaut : mise en espace par Laurent Vacher au Festival de la Mousson
d’Été, 1998
Pasaran : bourse d’Aide à la création 2000 (Ministère de la Culture) / Festival
des Écritures, Alfortille 2003 / Compagnie Lac majeur, Marie-Catherine
Conti, publié aux éditions Les Solitaires intempestifs
Les Contes de la mine : projet conçu par la Compagnie du Bredin, Laurent
Vacher, 2003 / représentation-performance sur le Carreau de Mine de Petite
Rosselle, Moselle
Voix / Éditions (ouvrage collectif)
Titsa : bourse d’encouragement du Centre national du Livre / bourse d’Aide à
la création 2002 (Ministère de la Culture) / Festival Regards croisés, Grenoble,
mai 2002 / Festival Temps de paroles, Comédie de Valence, avril 2005 / publié
aux éditions Les Solitaires intempestifs
Pas si passé que ça (comédie musicale) : conçue par la Compagnie du BredinLaurent Vacher, mis en scène par Laurent Vacher avec Marie-Aude Weiss
et Elisabeth Gonçalves et les amateurs du bassin de Pompey et de Lunéville,
2005
III : bourse d’Aide à l’Écriture 2003 (Ministère de la Culture) / bourse d’Aide
à la création 2004 (Ministère de la Culture) / création par la compagnie
Octogone, Maria-Cristina Mastrangeli en avril 2005 au Théâtre de l’Opprimé,
Paris / avec Gaétan Kondzot, Anna Romano, Gilles Dao, Lucienne Hamon,
Stéphane Oertli / présentation au studio théâtre de la Comédie Française,
Premières lignes, mars 2004 / Festival Nîmes-Culture (SACD, France Culture),
lu par André Wilms, juillet 2005 / Festival Find (Festival international de la
nouvelle dramaturgie) à la Schaubühne, Berlin , mars 2006 / Festival Stücke
06 – Theatertage, Mülheim 2006 / La pièce est recréée : en janvier et février
2008 par la compagnie Felmur - Gweltaz Chauviré avec Fanny Bouffort,
Thomas Chopin, Eric Lepage, Sylvain Levey, Claire Perraudeau ; en septembre
2007 au Theater Unterm Dach à Berlin puis au Schauspielhaus de Leipzig par
Anne Gummich en 2008 ; en mars 2008 par Monika Dubrowlanska au théâtre
de Walbrzych (Pologne) / publié aux éditions Espaces 34, 2007 / le texte est
traduit en allemand et publié dans l’Anthologie Scene 9, Theater der Zeit
L’Extraordinaire tranquillité des choses : avec Lancelot Hamelin, Sylvain
Levey et Michel Simonot / création et mis en scène de Michel Simonot, Théatre
Gérard Philipe de Saint-Denis, septembre 2006 puis Théâtre d’O, Montpellier,
avril 2008 / Festival Primeurs, Sarrebrück, septembre 2007 / publié aux éditions
Espaces 34, 2007 / Création radiophonique, France-Culture, printemps 2007
/ le texte est traduit en allemand et publié dans l’Anthologie Scene 9, Theater
der Zeit
Nous autres ? 9
Philippe Malone
(suite 1)
L’Entretien : bourse d’Aide à la Création 2007 (Ministère de la Culture, CNT)
/ commande France Culture, création octobre 2007 / mise en espace par Jean
Paul Wenzel au festival de la Mousson d’été (2007) puis au festival Les auteurs
vivants ne sont pas tous morts par Michel Dydim, Limoges 2008 / création
par le Théâtre de la mauvaise tête à Marvejols, par Fabrice Andrivon, avec
Fabienne Bargelli, Pétronille de Saint-Rapt, Marie-Do Fréval et Lembe Lokk,
novembre 2008 / création par la compagnie À voix haute / Germ36 par Pierre
Germain, avec théâtre de l’Elysée, avril 2010 / publié aux éditions Espaces 34,
2007 / le texte est traduit en allemand et publié dans l’Anthologie Scene 11,
Theater der Zeit
Septembres : bourse de création du Centre national du Livre (2008) / création
au Théâtre d’O de Montpellier par Michel Simonot, avec Jean-Marc Bourg
et Franck Vigroux, janvier 2009, puis Rencontres de la Chartreuse, Festival
d’Avignon 2009, puis tournée / en cours de production, France Culture /
publié aux éditions Espaces 34, 2009 / traduit en Italien (Settembr(i)) et publié
aux Ed. Angolo Manzoni.
Lost in a Supermarket (Comédie musicale) : bourse de compagnonnage de la
DMDTS 2009 (Ministère de la culture), avec la compagnie du Bredin, Laurent
Vacher / en cours de création.
Dramaturgie
Les Paradis aveugles : adaptation du roman de Thu Huong Duong avec Gilles Dao / création et mis en scène Gilles Dao, Tarmac de la Villette,
octobre 2006
Blast : texte et dramaturgie / création en avril 2007 à Caen par le PantaThéâtre,Guy Delamotte et Véro Dahuron, avec Pierre Puy, Véro Dahuron et
David Jeanne-Comello, reprise en octobre et novembre 2007 au théâtre du
Chaudron, Paris
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Philippe Malone
(suite 2)
Textes courts
Catin : écrit pour le spectacle Les Confessions, mis en scène par Michel Didym
et Véronique Bellegarde pour la Mousson d’Été 1998
Morituri : rencontres de la Cartoucherie 2000, compagnie Octogone / Festival
Nouveaux Gutenberg à Morlaix, 2000 / Festival de la Mousson d’été, 2000 /
Festival Temps de la mémoire, TGP Frouard, 2005 / Création radiophonique,
France Culture, 2000 / Publiée aux éditions Quartett, 2007
Couchants : éditions Gare au Théâtre, le Bocal agité, 2003
Une Vie Potemkine : pour la revue Liberté, Québec, 2004
Les Prometteuses : création et mis en scène Emmanuel Daumas à la Comédie
de Valence, festival Temps de Paroles, avril 2006 / publiée aux éditions
Quartett, 2007
Articles
Toute ressemblance avec des faits ayant réellement existé… : article paru
dans la revue Frictions, juillet 2003
///////
Philippe Malone est par ailleurs photographe professionnel, pour le compte de
la région Île-de-France. Une vingtaine d’ouvrages édités, d’expositions, ainsi
que divers articles sur la photographie contemporaine et documentaire.
Nous autres ? 11
Antoine Schmitt
Artiste plasticien, Antoine Schmitt crée des œuvres sous forme d’objets,
d’installations ou de situations à l’esthétique minimale et radicale, pour traiter
de la notion de mouvement propre, en tant que forme et en tant que point
de vue. Héritier de l’art cinétique et de l’art cybernétique, nourri de sciencefiction dans sa dimension philosophique, il révèle et manipule littéralement
les forces à l’œuvre, pour questionner les modalités de l’être libre au sein de
systèmes de réalité complexes. Originellement ingénieur programmeur, il
place le programme, matériau radicalement nouveau dans l’histoire de l’art par
son essence de matière active, au cœur de la plupart de ses créations. Antoine
Schmitt a entrepris, seul ou à travers des collaborations, de confronter cette
approche à les champs artistiques plus établis comme la danse, la musique,
le cinéma, l’architecture ou la littérature et d’en revisiter les codes. Il a ainsi
collaboré avec Vincent Epplay, Jean-Jacques Birgé, Atau Tanaka, Anne Holts
et Jean-Marc Matos, Alberto Sorbelli, Joana Preiss, Juha Marsalo…
Son travail a reçu plusieurs prix dans des festivals internationaux : transmediale
(Berlin, second prize 2007, honorary 2001), Ars Electronica (Linz, second
prize 2009), UNESCO International Festival of Video-Dance (Paris, first
prize online 2002), Vida 5.0 (Madrid, honorary 2002), CYNETart (Dresden
honorary 2004), medi@terra (Athens, first prize 1999), Interférences (Belfort,
first prize 2000), machinista 2003 (Russia) et a été exposé entre autres au Centre
Georges Pompidou (2002, 2004, 2006, 2010), au Musée des Arts Décoratifs
(Paris, 2009), à Sonar (Barcelone, 2002, 2004, 2005), à Ars Electronica (Linz,
2003, 2009), au Centre d’Art Contemporain de Sienne (2004), au Musée d’Art
Contemporain de Lyon (1997), aux Nuits Blanches (Paris 2004, 2008, Amiens
2007, Metz 2009, Bruxelles et Madrid 2010). Il fait partie des collections de
l’Espace Gantner (Bourogne, FR) et du fond Digitalarti (Paris, FR).
Comme théoricien, conférencier et éditeur du portail gratin.org, Antoine
Schmitt explore le champ de l’art programmé.
Antoine Schmitt vit et travaille à Paris.
/ www.gratin.org/as
Nous autres ? 12
Antoine Schmitt
(suite)
Expositions récentes et futures (sélection)
New Forms Festival, Vancouver (CA) / septembre 2011
Exposition La Vie des Formes, Briqueterie Ciry-le-Noble / juin > octobre 2011
Exposition Augmented Senses, Shanghai, Shenzhen (CN) / juin > août 2011
Festival Gare St Sauveur, Lille / avril > août 2011
Festival Exit, Créteil / mars 2011
Festival Via, Maubeuge, mars 2011
Galerie Charlot, expo solo, Paris / mars 2011
Festival Ososphère, Strasbourg / février 2011
Festival Rencontres internationales Paris-Berlin-Madrid, Paris / novembre 2010
Nuits blanches, Bruxelles, Madrid / octobre 2010
Media Facades Festival, Berlin, Bruxelles, Helsinki, Linz, Madrid / août > octobre 2010
Exhibition TRUST / ISEA RUHR 2010, Dortmund (DE) / juillet > septembre 2010
Exhibition Process is paradigm, laboral, Gijon (ES) / avril > septembre 2010
Festival Bouillants#2, Bretagne / avril > juillet 2010
Festival Luminato, Toronto (CA) / juin 2010
Festival Rencontres Internationales Paris-Berlin-Madrid, Madrid (ES) / avril 2010
Espace Gantner, exposition collective, Bourogne / février 2010
Seconde nature, expo solo, Aix-en-Provence / janvier 10
Nuit blanche, Metz / octobre 09
Festival Ososphère, Strasbourg (FR) / septembre 08, septembre 09
Festival Ars Electronica, Linz (AT) / septembre 09
Musée des Arts décoratifs, Paris / juin > novembre 09
Festival Game Is Up, Vooruit, Gent (BE) / mars 09
Festival transmediale.09, Berlin (DE) / janvier 09
Festival Cimatics, Bruxelles (BE) / novembre 08
Seoul Mediacity Biennale, Séoul (Corée du Sud) / septembre > novembre 08
Nuit blanche, Paris / octobre 08
Nous autres ? 13
Franck Vigroux
Villa Médicis hors les murs 2009
Compositeur et improvisateur, il évolue dans un univers où se croisent
rock, improvisation, électronique, hörspiel, et musique contemporaine. Sur
scène on le retrouve dans de nombreux dispositifs : guitariste, platiniste,
électroacousticien, performer électronique, conducteur d’orchestre. Il réalise
également de nombreuses vidéos dont un film de 30’ Dust en 2007.
Il se produit en solo ou dans des groupes tels Push The Triangle, collabore
régulièrement avec les musiciens : Elliott Sharp, Matthew Bourne, Marc
Ducret, Joey Baron, Bruno Chevillon, Zeena Parkins, Ellery Eskelin, Hélène
Breschand, Philippe Nahon, l’Ensemble Ars Nova, des écrivains : Kenji
Siratori, Philippe Malone, des vidéastes : Mariano Equizzi, Philippe Fontes et
Scorpène horrible.
Depuis 2000 il s’est produit régulièrement aux États-Unis, en Europe, au
Japon, que ce soit dans des festivals ou des clubs. En 2003 il fonde sont propre
label D’Autres Cordes records, ses disques sont également édités par Radio
France et Hyppermodern (Japon).
En 2008 il fonde la Compagnie D’Autres Cordes avec laquelle il crée Septembres
(2009), Broken Circles (2010) et Sang d’encre (2011).
Presse
“The French one-man jazz-rock electronic genius” The Sound Projector - GB
“Guitariste électrique, platineur artistique et bidouilleur émérite, Franck
Vigroux appartient à une race précieuse : celle des rêveurs efficaces. Ainsi a-t-il
créé son label, D’autres cordes, pour diffuser en toute liberté une musique aussi
magnifiquement inclassable que celle de Tristes lilas.” Le Nouvel Observateur
“Tout au long de sa trilogie Franck Vigroux propose un travail des plus
passionnants” Bruno Letort, France Musique
“La révélation d’un veritable compositeur” Thierry Lepin, Jazzman
“Musicians like Vigroux are on their to articulate a new way of creation” Ken
Waxman, One Final Note
“Les musiques de Frank Vigroux, une fois encore, ne manquent ni d’intelligence
ni de sensibilité” Éric Serva, France Musique
“D’autres cordes s’est ainsi imposé, en une poignée de publications, comme
l’un des havres privilégiés d’une musique improvisée qui rejoindrait les
musiques nouvelles par sa dimension volontiers onirique et narrative, créant
une poésie sonore d’un type bien particulier.” Mouvement
/ www.franckvigroux.com
/ www.myspace.com/franckvigroux
Nous autres ? 14
Production & tarifs
Production
Compagnie Aurelia
Co-productions
Compagnie d’Autres Cordes
Scènes croisées de la Lozère
Ville de Sérignan
Théâtre de la Mauvaise Tête à Marvejols
Accueil studio
Centre Chorégraphique National de Montpelier
Agora- Cité de la Danse à Montpellier
Espace des Anges à Mende
CDC à Toulouse
Salle polyvalente de Marvejols
Avec l’aide de
Préfecture de Région du Languedoc-Roussillon/
Direction des Affaires Culturelles
Région Languedoc-Roussillon
Département de l’Hérault
DICRÉAM, Ministère de la Culture et de la Communication, CNC, CNL
Tarifs
Cession : 4 500,00 € HT pour 1 représentation
Nombre de personnes en tournée : 5
Dégressif selon le nombre de dates
Le spectacle reçoit le soutien de Réseau en Scène Languedoc-Roussillon
Nous autres ? 15
Contact
Compagnie Aurelia
154 rue Courte Oreille
F34000 Montpellier
+33 (0)4 67 06 52 44
/ [email protected]
/ www.ritacioffi.com
Administration
Sylvie Thouzellier
+33 (0)6 13 56 17 84
/ [email protected]
Nous autres ? 16