Détails des murs et localisation94.6 kb

Communiqué de presse du 31 août 2015
Le Vision Art Festival vient de vivre une semaine extraordinaire !
Le Vision Art Festival est une rencontre inédite entre l’art et la nature dans le
magnifique cadre des Alpes Valaisannes de la fameuse station de Crans-Montana.
C’est la création d’un musée d’altitude de plein air d’une surface exceptionnelle,
s’étalant de 1.500 m à 3.000 m d’altitude.
Tout a commencé avec le projet complètement fou de Grégory Pages, fondateur
et directeur artistique du festival : pourquoi ne pas mettre les bâtiments en béton gris
des remontées mécaniques, des parkings et autres à la disposition d’artistes ?
La station de Crans-Montana, avec sa vue spectaculaire, lovée sur un plateau
montagneux surplombant la vallée du Rhône et les Alpes Valaisannes, offre une
plateforme idéale pour mettre en valeur la scène artistique contemporaine de l’Art
Urbain et du « Street Art ».
Les artistes y ont trouvé un cadre exceptionnel pour créer des œuvres magnifiques,
inspirées par la beauté du cirque montagneux et cette lumière incroyable qui inspira
romanciers, peintres et musiciens dès le 18ème siècle. Venus des quatre coins du
monde, ils ont été si impressionnés par la majesté du site qu’ils ont, pour la plupart,
repensés leur projet initial. Ils ont ainsi crée une randonnée artistique unique, visible
été comme hiver. Seul le temps effacera peu à peu leurs œuvres et elles seront alors
remplacées par d’autres.
La première édition a réuni du 23 au 29 août 2015 une vingtaine d’artistes
internationaux majeurs qui ont créé une vingtaine d’œuvres magistrales – muraux
et sculptures - au cœur de la station emblématique de Crans-Montana et le long
des installations des remontées mécaniques de CMA (Crans-Montana-Aminona) de
Montana jusqu’au glacier de la Plaine Morte.
Deux murs avaient été réalisés en 2014. L’artiste de Chicago Hebru Brantley (USA) a
laissé sa marque, son légendaire « Fly Boy », sur une tour carrée en haut de la
télécabine de Crans-Cry d’Err, à quelques 2300m d’altitude. Puis ce fût au tour du
duo Icy and Sot (Iran) de s’emparer d’un mur de plus de 10m à Bellalui (2543m) pour
y réaliser un mural au pochoir extraordinaire, qui se fond dans le paysage.
Le projet a pris forme et la première édition vient de terminer !
Voici les emplacements
(selon les plans du Vision Art Festival - modifications inclues)
A – PARKING DE CRY D’ERR – P3
Felipe Pantone (ES) Le spectre de ses œuvres s’étend du graffiti à l’art kinétique; elles
sont marquées par de forts contrastes, des couleurs vives et l’usage de techniques
mixtes dont le savant mélange cherche à accrocher l’œil du spectateur. Pantone
adapte son œuvre à l’environnement qui l’entoure donnant ainsi l’impression que
tout s’harmonise.
B – CRY D’ERR 2200m
Okuda San Miguel (ES) de Santander, est connu pour son style distinct, impressions
géométriques et bâtiments multicolores qui se mêlent à des corps gris et des formes
organiques. La maitrise de Okuda, transformant son mur en un monde fantastique
peuplé de figures surréalistes laisse le spectateur admiratif. On rangerait facilement
son travail dans la catégorie du surréalisme pop inspiré par la rue, insistant sur le
conflit entre la modernité et nos racines
Reka One (AUS) Son œuvre est largement influencée par la culture pop, les bandes
dessinées et les illustrations de son pays natal; ses muraux dont le style particulier est
un mélange de haute et basse culture se retrouvent dans le monde entier. Il vit à
Berlin.
2Alas, duo d’artistes portoricain et cubain, basé à Miami travaille aussi bien en
galerie que dans la rue. 2Alas utilise pinceaux et rouleaux et leur style est très
particulier. Ils combinent plusieurs techniques, d’abord le transfert d’une image
figurative, numérisée, qui sera traitée en « close-up » et en noir et blanc, un peu
comme une impression où les pixels sont bien visibles, ajoutant ensuite des lignes
verticales et des formes géométriques multicolores et vivaces.
Hebru Brantley est né en 1982 à Bronzeville, Chicago, Hebru Brantley vit et travaille à
Chicago, plus précisément dans le quartier où il est né, quartier afro-américain situé
au sud de la ville. Après avoir obtenu son BA en Design et Illustration pour la presse
à Clark University Atlanta, il retourne à Bronzeville où son travail sera inspiré par les
images figées dans sa propre mémoire ainsi que celles issues de la culture en vogue,
puisant surtout dans les thèmes des années ‘80 jusqu’à nos jours. Son œuvre transcrit
sa préoccupation des problèmes politiques et sociaux avec une perspicacité
délibérément ludique, tout en restant un message optimiste à sa propre génération.
Joshua Keen Valencia (USA) est basé à Los Angeles. Il a obtenu un B.A. en Art et son
travail marie avec succès la juxtaposition de sujets totalement différents en utilisant
des techniques traditionnelles et inédites. Joshua enseigne aussi l’art aux enfants de
milieux défavorisés. Il a aussi travaillé pour l’ AAM – American Alliance of Museums.
C / BELLALUI 2543m
Rustam Qbic (RUS) est doté d’une imagination surréelle, source d’inspiration pour des
peintures étranges, peuplées de poissons ornés de maisons et de fenêtres,
d’éléphants d’où poussent des bâtiments immenses, d’oies dont le plumage
ressemble à une mer agitée. Il faut regarder de près pour y apprécier les détails. Son
œuvre est fondamentalement inspirée par la culture de son pays natal.
Remed (F) puise son inspiration à la fois parmi les grands peintres classiques du
XXème siècle tel Modigliani et Léger comme dans l’art de la céramique marocaine
Zellige. Remed cherche la vérité au travers de la simplicité, ainsi qu’un langage
universel de forme et de couleur. Remed ne prépare pas de project pour son mural,
il se laisse entièrement inspirer par l’emplacement.
ICY et SOT sont deux jeunes artistes, deux frères, nés à Tabriz en Iran et actuellement
basés à Brooklyn, New York. Leur moyen d’expression est le stencil, ou pochoir,
technique qu’ils utilisent avec une incroyable dextérité dans leur démarche
artistique, croisade créative dont le but est d’annihiler les perceptions préconçues
sur une tradition iranienne soit-disant éphémère, réalisant ainsi des œuvres
saisissantes au stencil.
D / CHETZERON
2Alas, deuxième œuvre du duo d’artistes portoricain et cubain, basé à Miami.
Ils ont réalisé une œuvre « sur mesure » pour Crans-Montana inspirée par les traditions
du Valais.
E / ROND-POINT TELE CRANS
Mur vers l’hôtel Royal :
Greg Mike (USA) fondateur et directeur artistique de la fameuse plateforme ABV, vit
actuellement à Atlanta ; ses œuvres incorporant des explosions vives de couleurs
incandescentes filtrées par une perspective issue du Pop Art surréaliste lui ont acquis
une renommée mondiale. Peuplé de personnages joyeusement tarabiscotés, son
monde est troublant, malicieux et captivant. Greg Mike peint sans « free handed »,
entrainé par son imagination. /
Hotel Le Green :
Angry Woebots (USA) quitte son ile natale de Hawaï pour s’installer en Californie puis
à Seattle où il découvre un mouvement artistique mêlant le hip hop, le rock punk, le
skating, le graffiti, les jouets et le design. Son travail intègre souvent des animaux, qui
vu leur taille surdimensionnée ressemblent à des gros nounours. Il est un des membres
du fameux festival de Honolulu à Hawaï Powwow
F / Parking du Signal
Chor Boogies (USA) s’inspire de Michelangelo, da Vinci, Rembrandt, Klimt, Van Gogh
et Dali et chacune de ses peintures a sa propre histoire. Sa peinture est très élaborée
et truffée de détails, comme une toile surdimensionnée. Originaire de San Diego, il
est de renommée internationale et expose dans le monde entier.
Nevercrew (CH) est un duo composé par Christian Rebecchi et Pablo Togni,
travaillant ensemble depuis 1996. Leurs œuvres traitent du problème de la
confrontation – entre deux personnes, deux idées, deux forces – et en même temps,
interagissant dans l’espace public, ils ont transposé cette confrontation à l’extérieur,
faisant de cette sempiternelle double « discussion » le point central de leur travail. Ils
sont présents dans les manifestions internationales d’art urbain ;
G / Centre de Montana
Rue de la Gare (mur Office du Tourisme Montana)
Leza One (CH), diplômé de l’Ecole d’art de Genève, vit et travaille à Miami ; il est
membre de AOS (Army of Snipers) un collectif d’artistes de renommée
internationale. Dans ses grands muraux, Leza One reprend volontiers des éléments
qui font référence à ses origines.
Route du Clovelli (sous la poste Montana)
Rodrigo Branco (Brésil), originaire de Sao Paolo, combine sa vision inhabituelle du
monde avec chaleur et tendresse ; sa peinture exprime toute la complexité de la
mégalopole brésilienne et l’a mené à voyager à travers le monde. Il inclut souvent
des stencils dans son travail, projetant sur le mur le dessin préparatoire
H / TELECABINES DES VIOLETTES – station intermédiaire
Jasm1. AKA Issam Rezgui est basé à Lausanne, il présente un travail des plus
personnels, un retour à la base tant dans le fond que dans la forme en prenant le
parti du minimalisme pour retranscrire la complexité humaine et émotionnelle ; lui
aussi intègre à son mural des éléments inspirés par ses origines.
Demes (Collectif 21) est une des artistes de la scène suissedu street art les plus en
vue. Il se distingue par son style très particulier, calligraphique, inspiré par le « style
sauvage » et ses fresques et ses lettres sur les chemins de fer.
I / COLORADO (ancien télésiège)
Toz (Brésil) est le co-fondateur de l’un des plus anciens collectifs de graffiti du Brésil,
Flashback Crew. Toz fait des rues de Rio de Janeiro ses toiles et vient de participer à
l’exécution d’une installation de 2000m2 pour les Jeux Olympiques de 2016. Son
travail est une explosion de couleurs.
J / TELECABINES DES VIOLETTES – arrivée
Cedric Kesia (CH) de Sierre, fait partie d’un des premiers collectifs romands de Street
Art ; Cedric a réalisé une oeuvre qui s’inspire de la région
L / PLACE DU PRADO CRANS
Dan Acher (CH) est un artiste genevois qui s’engage pour la création de « villes
heureuses » ; son idée de placer pendant la bonne saison des pianos dans la rue,
invitant celui qui en a envie à s’y assoir et à jouer a un énorme succès.
M / LAC GRENON
Vincent Edmond Louis (F) a étudié la photographie au fameux Central St Martin
College de Londres ; il travaille entre Miami et le Valais. Sa maitrise de son outil de
travail surprend et sa créativité est illimitée
Différents emplacement : Lac Grenon – Golf de Crans-sur-Sierre - Moubra
Gypsberg & Govguesev (Switzerland), un duo d’artistes, ont commencé à travailler
ensemble sur des “monumental fun projects” – des projets d’amusement
monumentaux. Leur travail a toujours une connotation sociologique mais le
message passe avec un clin d’œil malicieux, il ne s’impose pas au spectateur, il ne
veut être qu’une petite suggestion poussant peut-être à la réflexion.
Pour sa première édition le VAF s’est concentré sur le Street Art mais, lors des éditions
futures, le VAF ajoutera un parc de sculpture, de la vidéo, des évènements sons et
lumières, de la musique…. tous des médiums représentatifs des différents courants de
l’art contemporain.
Pour plus amples informations veuillez contacter :
Gregory Pages, directeur artistique du Vision Art Festival
[email protected]
tel +41 799696842
Patrick Barras – president du Vision Art Festival
[email protected]
tel +41793583978
[email protected]
www.visionartfestival.com
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