DOSSIER DE pRESSE - Mona Bismarck American Center

Transcription

DOSSIER de presse
New Art from Los Angeles
12 mars - 17 juillet 2016
COMMISSAIRE D’EXPOSITION :
SHAMIM M. MOMIN/
LAND (LOS ANGELES NOMADIC DIVISION)
Une exposition présentée par
Le Mona Bismarck American center
La Galerie Thaddaeus Ropac
VERNISSAGES
Mona Bismarck American Center
11 mars 2016 | 19h – 21h
34 Avenue de New York, 75116 Paris
Galerie Thaddaeus Ropac Paris Pantin
13 mars 2016 | 14h – 18h
69 Avenue du Général Leclerc, 93500 Pantin
En partenariat
avec
WASTELAND
SOMMAIRE
2
Communiqué de
presse
Wasteland : New Art
From Los Angeles
6
Introduction par
Raina LampkinsFielder
7
Biographie de
Shamim M. Momin
8
Biographies des
artistes
12
Catalogue
d’exposition
13
Programmation
autour de Wasteland
14
Sélection de
visuels des œuvres
exposées
18
Informations
pratiques sur
l’exposition
L’exposition collective Wasteland : New Art from Los Angeles se
déploie simultanément dans deux espaces, le Mona Bismarck American Center à Paris
et la Galerie Thaddaeus Ropac Paris Pantin, du 12 mars au 17 juillet 2016. L’exposition
sera ouverte au public au Mona Bismarck American Center du mercredi au dimanche, de
11h à 19h et le jeudi de 11h à 21h ; et à la Galerie Thaddaeus Ropac Paris Pantin, du mardi
au samedi de 10h à 19h. La commissaire Shamim M. Momin, présidente et directrice
artistique de LAND (Los Angeles Nomadic Division) a sélectionné des œuvres des artistes
comptant parmi les meilleurs de la scène artistique de Los Angeles aujourd’hui : Edgar
Arceneaux, Lisa Anne Auerbach, Math Bass, Mark Bradford, Sam Falls, Daniel Joseph
Martinez, Jon Pylypchuk, Fay Ray, Ry Rocklen, Amanda Ross-Ho, Analia Saban,
Shannon Ebner & Erika Vogt et Brenna Youngblood. Les artistes seront présents pour
les visites de presse, ainsi que les vernissages dans les deux lieux : au Mona Bismarck
American Center le 11 mars de 19h à 21h et à la Galerie Thaddaeus Ropac Paris Pantin
le 13 mars de 14h à 18h. Une table ronde avec les artistes, en conversation avec Shamim
M. Momin, aura lieu au Mona Bismarck American Center le 12 mars 2016 à 15h.
À l’occasion de cette exposition sans précédent entre LAND, le Mona Bismarck American
Center et la Galerie Thaddaeus Ropac Paris Pantin, de nouvelles œuvres commandées
aux quatorze artistes seront montrées avec des pièces récentes. L’ensemble des œuvres
répondent de part et d’autre à leur lieu d’installation, créant un dialogue inédit entre les
œuvres elles-mêmes. C’est à l’initiative de LAND, dans le cadre de sa première exposition
à l’international, que cette association plutôt originale en France entre une institution et
une galerie a pu se produire, déclenchant ainsi un double regard sur le travail des artistes.
Pour approfondir le dialogue entre deux villes d’art parmi les plus dynamiques au monde,
LAND, le Mona Bismarck American Center et la Galerie Thaddaeus Ropac Paris Pantin
présenteront une programmation d’événements qui auront lieu à Paris et à Los Angeles au
cours de l’exposition.
C’est un poème fondateur de la modernité, The Waste Land (Terre vaine) de T.S. Eliot,
qui fournit le fil conducteur thématique entre les quatorze artistes, tous profondément
influencés par la ville de Los Angeles. L’exposition provoque des rencontres, aussi intenses
que multidimensionnelles, entre la poétique du désespoir, la quête de liens authentiques,
la précarité de la morale et l’incertitude de l’avenir pourtant inéluctable. Eliot publia son
poème en 1922, dans une période qui présente des similitudes troublantes avec notre
époque actuelle, une période de désenchantement politique (les lendemains de la Première
Guerre mondiale), culturel (l’urbanisme moderne) et individuel (la difficulté à communiquer
et la perte de la foi).
Au-delà de cette référence littéraire, le titre Wasteland éveille d’autres résonances, depuis
la vieille (mais tenace) antienne sur le « désert culturel » de Los Angeles jusqu’à la réalité
géographique des terrains vagues qui caractérisent à la fois la ville et les paysages naturels
de la Californie du Sud. De plus, ce titre fait venir à l’esprit certaines images d’un futur
post-apocalyptique et post-humain que l’on doit en grande partie aux prodiges visuels du
principal produit d’exportation de Los Angeles : Hollywood.
Les artistes de Wasteland emploient des techniques et des modes de présentation divers,
dans une sorte de « démarche élargie » où tous les aspects de leur travail revêtent une
égale importance : performance, sculpture, installation interactive, peinture, concert ou
photographie. Toujours dans le même esprit, Wasteland ajoute une dimension in situ, qui
fait du lieu (les espaces d’exposition et la ville de Paris) une composante à part entière de
l’œuvre.
Dossier de presse 2
WASTELAND
Variés en nature et en pratique, les artistes de Wasteland, qui sont tous reliés à Los
Angeles, travaillent avec tous types de médias et de modes de présentation – une « pratique
étendue » dans laquelle les aspects de leurs œuvres sont considérés comme ayant une
importance équivalente : une performance autant qu’une sculpture, une installation
interactive autant qu’un tableau, un groupe de musique autant qu’une photographie. En
gardant cette approche, cette exposition offre l’opportunité de considérer davantage le
site – à la fois des lieux spécifiques et de la ville de Paris en elle-même – comme une part
entière de l’œuvre présentée. Dans tous les cas, l’artiste créera une œuvre nouvellement
commanditée ou recombinera des œuvres afin de créer une conversation entre deux sites,
aussi bien qu’entre deux villes.
Reconsidérant l’idée de Los Angeles comme zone sinistrée, l’exposition met en lumière
un nombre de techniques, de matériaux et de thèmes. Les exemples comprennent une
bibliothèque en labyrinthe sculptural d’Edgar Arceneaux, composée de livres cristallisés
et de rouleaux, qui engage des notions de trajectoires d’histoire de l’art et d’identité afroaméricaine ; les associations de panneaux tricotés et de vêtements assortis politiques
et provocants de Lisa Anne Auerbach ; les peintures sculpturales de Mark Bradford en
cascade dans l’escalier du Mona Bismarck American Center — composées de morceaux de
papier recouverts d’autres débris de ses travaux précédents, faisant référence au matériel
et aux déchets artistiques de Bradford ; et les figures sculpturales anthropomorphiques et
terrifiantes de Jon Pylypchuk — composées d’objets naufragés tels que des cigarettes ou
des vieilles raquettes de tennis.
Un catalogue sera publié sur l’exposition, avec la thématique générale mis en texte par
Shamim M. Momin. Des artistes, historiens de l’art, éditeurs, conservateurs basés à Los
Angeles ont été sollicités pour contribuer un texte spécifique à chacun des quatorze artistes
exposés. Les écrivains comprennent Andrew Berardini, Carol Cheh, Trinie Dalton, Cesar
Garcia, Suzanne Hudson, Laura Hyatt, Jamillah James, Kristina Kite, Sharon Mizota,
Julian Myers, Claire Rifelj, et Kate Wolf.

Edgar Arceneaux
Étude pour Library of
Black Lies, 2015
Techniques mixtes
Dimensions variables
Courtesy de l’artiste et
de Susanne Vielmetter
Los Angeles Projects
Dossier de presse 3
WASTELAND
LAND
(Los Angeles
Nomadic Division)
LAND est une association fondée en 2009 qui a pour
vocation d’organiser des expositions publiques in situ.
Les commandes confiées à des artistes du monde
entier, les collaborations avec d’autres structures
et une large gamme d’interventions dans l’espace
public permettent à LAND d’encourager les pratiques
artistiques originales. C’est ainsi que LAND organise,
par exemple, des expositions collectives ou personnelles
réparties entre plusieurs lieux, mais aussi des soirées
événementielles et autres manifestations. LAND part
du principe que tout le monde doit avoir accès à l’art
contemporain dans le cadre de la vie quotidienne. De
leur côté, les artistes doivent pouvoir concrétiser en
public des projets pour lesquels ils ne bénéficient par
ailleurs d’aucune aide.
Depuis son entrée en activité, LAND a commandé deux
cent cinquante œuvres in situ à travers les États-Unis,
de la Floride à la Californie, et présenté des dizaines
de performances, expositions monographiques et
manifestations publiques dans la région de Los Angeles.
Parmi les nombreux artistes contemporains que LAND
a accompagnés, on peut citer Doug Aitken, Diana
Al-Hadid, John Baldessari, Sanford Biggers, Matthew
Brannon, Sarah Cain, Dan Colen, Liz Craft, Zoe Crosher,
Brendan Fowler, Jonah Freeman & Justin Love, Katie
Grinnan, Jeremy Shaw, Zefrey Throwell, Marianne Vitale,
ou encore Mario Ybarra, Jr.
f www.nomadicdivision.org
Mona Bismarck
American Center
Le Mona Bismarck American Center constitue une
vitrine privilégiée de l’art et la culture américains
des XXe et XXIe siècles à Paris, sans équivalent en
France. Il honore les engagements de sa fondatrice
d’origine américaine, Mona Bismarck, en favorisant les
échanges interculturels transatlantiques par le biais
de l’art. Installé dans un splendide hôtel particulier
du XIXe siècle en bordure de Seine, le Mona Bismarck
American Center s’attache à diffuser en Europe les
débats qui animent la culture contemporaine aux ÉtatsUnis, en proposant un programme pluridisciplinaire
d’expositions, spectacles, interventions d’artistes,
colloques et résidences.
Depuis l’inauguration de son espace d’exposition en
1986, le Mona Bismarck American Center a accueilli
entre autres « Les Wyeth, trois générations d’artistes
américains », « L’art du quilt », « La petite robe noire »,
« Yousuf Karsh, icônes du XXe siècle », « Super-héros,
l’art d’Alex Ross », et « Mary Cassatt à Paris, estampes
et dessins de la collection Ambroise Vollard ». Il a invité
quelques-unes des personnalités les plus influentes
sur la scène culturelle contemporaine aux États-Unis,
dont Lindsey Adelman, Daniel Arsham, Jonah Bokaer,
Jem Cohen, Elliot Bostwick Davis, Bryce Dessner, Faye
Driscoll, Pamela Druckerman, Fort Standard, Simone
Forti, Gerard & Kelly, Hubert de Givenchy, Trajal Harrell,
Jennifer Lacey, Emily Mast, Philippe de Montebello,
Nico Muhly, Taryn Simon, Nadia Sirota, Sõ Percussion,
Robert Storr, Andre Leon Talley et Pharrell Williams.
En 2013, le Mona Bismarck American Center a lancé le
programme Look & Learn destiné aux groupes scolaires.
Ce dispositif s’appuie sur les expositions du Mona
Bismarck American Center et de ses partenaires pour
allier l’apprentissage de l’anglais à l’éducation artistique,
proposant ainsi un nouveau modèle pédagogique aux
enseignants.
f www.monabismarck.org
Dossier de presse 4
WASTELAND
Galerie
Thaddaeus Ropac
Depuis sa fondation en 1983, la Galerie Thaddaeus
Ropac se spécialise dans l’art contemporain
international. Elle représente environ soixante artistes,
y compris des signatures prestigieuses, des artistes
en milieu de carrière et de jeunes talents émergents,
ainsi que plusieurs successions. Avec une trentaine
de grandes expositions collectives ou personnelles
organisées chaque année à Salzbourg, dans le Marais
et à Pantin, elle soutient et met en valeur certains des
artistes les plus influents d’aujourd’hui. Ses publications
rédigées par des historiens de l’art aussi réputés que
Normal Rosenthal, des poètes et des écrivains lauréats
du prix Nobel tels qu’Orhan Pamuk répondent à une
politique éditoriale exigeante qui se traduit par la
constitution d’un fonds considérable d’ouvrages de
référence.
À son espace historique de Salzbourg, la Galerie
Thaddaeus Ropac a ajouté deux adresses parisiennes,
dans le Marais et à Pantin. Depuis le début, elle occupe
à Salzbourg la villa Kast au cœur de la vieille ville. Elle
a ouvert en 2010 un immense espace supplémentaire
de plus de deux mille cinq cents mètres carrés, la Halle,
dans un bâtiment industriel reconverti, tandis que la
galerie du Marais, inaugurée en 1990, s’est agrandie sur
quatre niveaux et dotée d’une vaste section consacrée
aux œuvres sur papier.
contact presse
MONA BISMARCK AMERICAN
CENTER
Agence Observatoire
Emélie Gooding
+33 1 43 54 87 71
[email protected]
contact presse LAND
LOS ANGELES NOMADIC DIVISION
Jennifer Joy
+1 212 202 3402
[email protected]
contact presse
GALERIE THADDAEUS ROPAC
Alessandra Bellavita / Marcus Rothe
+33 1 42 72 99 00
[email protected] / [email protected]
La reconversion d’une ancienne chaudronnerie à Pantin,
achevée en octobre 2012, a marqué l’aboutissement d’un
projet particulièrement ambitieux. Cet espace proche
de la Philharmonie de Paris a ouvert de nouvelles
perspectives pour la galerie, permettant de nouer des
échanges féconds avec les acteurs de la culture et
autorisant la présentation d’œuvres monumentales.
f www.ropac.net
Dossier de presse 5
WASTELAND
© Ana Bloom
Introduction
par Raina Lampkins-Fielder
RAINA
LAMPKINS-FIELDER
Directrice artistique
Le Mona Bismarck American Center, seule institution
parisienne dédiée à l’art américain, célèbre cette année le 30e anniversaire de sa
fondation. C’est l’occasion pour le Mona Bismarck American Center de se renouveler
et de redéfinir ses missions en tant que défenseur de la diversité de l’Amérique du
XXe et XXIe siècle dans le domaine de l’art et des idées. Il n’était donc que naturel
d’inaugurer notre renaissance par l’exposition Wasteland : New Art from Los Angeles,
qui met en lumière le dynamisme des artistes contemporains de Los Angeles.
Alors que notre regard se porte à nouveau sur la spécificité de la créativité
américaine, nous nous trouvons face à un défi unique : comment communiquer, à
travers les arts, la diversité des histoires qui constituent aujourd’hui l’Amérique à un
public français?
L’Amérique, en tant que concept, est une construction changeante autour d’une
idée difficile à définir. L’Amérique ne peut se résumer en un mot : elle est toute à
la fois mouvante, pluriculturelle, trop et mal définie, et voire même contradictoire.
En tant qu’institution ayant pour mission de faire connaître les arts, les artistes et
la pensée critique des États-Unis en France, nous racontons une histoire multiple,
multiculturelle et multimédia ; et nous avons la liberté de la raconter de manière
originale. Notre point de départ n’est pas la simple délimitation de l’art américain en
termes géographiques, mais bien plutôt la transmission d’une sensibilité américaine
à travers une manière spécifique de raconter notre histoire. Cette sensibilité se
caractérise par une multiplicité de voix et de points de vue, en même temps qu’elle
se fonde sur le constat que l’Amérique soulève d’avantage de questions qu’elle ne
propose de réponses définitives. L’Amérique est une glorieuse énigme que nous
acceptons telle qu’elle est.
La programmation du Mona Bismarck American Center se veut à l’image de la
diversité des intérêts manifestés par les artistes visuels, chorégraphes, musiciens,
écrivains et commissaires d’exposition que nous accueillons, et qui, tous, travaillent
avec des supports et des modes de représentation très variés, composant ainsi,
selon les termes de Shamim M. Momin, directrice de LAND (Los Angeles Nomadic
Division) et commissaire de l'exposition Wasteland, « une sorte de pratique élargie ».
Comme le montrent les œuvres qui seront présentés au Mona Bismarck American
Center, Shamim M. Momin a demandé aux artistes de Wasteland de prendre
notre institution comme source d'inspiration, de la traiter en complice, miroir et
collaborateur de leurs œuvres. Les quatorze artistes de Los Angeles présentés ici ont
répondu chacun à leur manière à la spécificité de notre lieu.
Chacun des artistes de Wasteland incarne le renouveau du Mona Bismarck American
Center et notre engagement en faveur de la richesse des pratiques artistiques
modernes et contemporaines. Véritables méditations sur les vicissitudes du passé
et du présent, prévisions pour le futur et réflexions sur notre urbanité, les œuvres
inattendues des artistes exposés ici incitent le spectateur à repenser notre lieu, à
poser un regard nouveau sur le travail de chacun, ainsi que sur les enjeux majeurs
de notre époque.
Dossier de presse 6
WASTELAND
À l’occasion de cette exposition, trois grands noms se sont réunis, la Galerie
Thaddaeus Ropac, LAND – pour son premier projet international – et le Mona
Bismarck American Center, dans une collaboration sans précédent entre l’approche
institutionnelle et celle du white cube, entre l’ultra-contemporain et l’historique, pour
mettre à l’honneur le travail d’une sélection exceptionnelle d’artistes américains.
— Raina A. Lampkins-Fielder
Extrait de la préface du catalogue d’exposition
Biographie de
Shamim M. Momin
© Ramona Rosales
SHAMIM M. MOMIN est la directrice, commissaire d’exposition et co-
SHAMIM M. MOMIN
Commissaire d’exposition
fondatrice de LAND (Los Angeles Nomadic Division), une organisation artistique
publique à but nonlucratif qui promeut le développement de projets artistiques
spécifiques à Los Angeles et au-delà. Crée en 2009, LAND a permis à plus de soixantedix expositions et programmes de voir le jour en collaboration avec des artistes
contemporains. Les derniers projets d’envergure menés par Shamim M. Momin
incluent : The Manifest Destiny Billboard Project (2013-2015) - une série de panneaux
réalisés par des artistes qui seront installés le long de l’autoroute I-10 allant de la
Californie à la Floride ; Wildflowering L.A.(2013- 2014), un projet de plantation de fleurs
sauvages locales dans tout le comté de Los Angeles par l’artiste Fritz Haeg ; Painting
in Place (2013), une exposition collective de peinture contemporaine organisée dans
l’historique Farmers and Merchants Bank du centre-ville de Los Angeles ; Perpetual
Conceptual: Echoes of Eugenia Butler (2012), une exposition sur la Eugenia Butler Gallery
dans le cadre de Pacific Standard Time: Art in L.A. 1945-1980 ; ou encore Nothing Beside
Remains (2011-2012), une exposition présentant plusieurs artistes dans plusieurs lieux de
la ville de Marfa, au Texas. Avant de fonder LAND, Shamim M. Momin était commissaire
d’exposition adjointe au Whitney Museum of American Art, où elle a participé à
l’organisation des Whitney Biennial de 2004 et 2008, ainsi qu’à de nombreuses
expositions monographiques. En tant que directrice et commissaire d’exposition de
l’ancien Whitney Museum d’Altria, elle a été en charge d’un grand nombre d’expositions
thématiques et monographiques et de la réalisation de plus de cinquante projets
d’artistes émergents.
Dossier de presse 7
WASTELAND
BIOGRAPHIES DES ARTISTES
EDGAR ARCENEAUX réalise des installations originales qui explorent la cosmologie
d’un point de vue personnel et scientifique, ainsi que des thèmes tels que l’identité Afroaméricaine, la science fiction, et l’histoire américaine. Le travail d’Edgar Arceneaux approfondit
la relation entre des formes et des concepts en apparence différents, et établit des liens entre
les idées au moyen de compositions à plusieurs niveaux de sens ou d’éloquents assemblages
d’images. Du point de vue technique, sa pratique s’étend du dessin à la photographie, en
passant par la sculpture, la réalisation de films, et les installations pluridisciplinaires.
Edgard Arceneaux est né en 1972 à Los Angeles, en Californie, où il vit et travaille actuellement.
Il a obtenu un BFA (Bachelor of Fine Arts) de l’Art Center College of Design de Pasadena,
en Californie et a également étudié à la Skowhegan School of Painting and Sculpture dans
le Maine, ainsi qu’à FH Aachen en Allemagne. Son œuvre a été exposée au Museum of
Contemporary Art de Los Angeles, au Whitney Museum of American Art de New York, et au
Museum of Modern Art de New York ; et fait partie des collections permanentes du Walker Art
Center de Minneapolis, de la New York Public Library et du Los Angeles County Museum of Art,
entres autres institutions notables.
LISA ANNE AUERBACH est une artiste pluridisciplinaire connue pour ses
tricots recouverts de slogans, ses photographies de monuments dédaignés et ses diverses
publications. Couturière autodidacte, Lisa Anne Auerbach recouvre pulls, couvertures et
banderoles de textes de nature provocatrice sur la culture du développement personnel et de la
politique. Ses photographies et magazines s’inspirent de pornographie trouvée par hasard, de
tracts religieux, de diseuses de bonne aventure, de petits commerces, ou encore de la culture
cycliste. Caractérisée par une esthétique de l’artisanal, l’œuvre de Lisa Anne Auerbach combine
son intérêt pour les cultures alternatives ainsi qu’un grand nombre de sujets politiques avec le
monde de l’artisanat traditionnel.
Lisa Anne Auerbach est née en 1967 à Ann Arbor, dans le Minnesota. Elle vit et travaille à Los
Angeles, en Californie. Elle a obtenu un MFA (Master of Fine Art) de l’Art Center College of
Design de Pasadena, en Californie, ainsi que d’un BFA (Bachelor of Fine Arts) du Rochester
Institute of Technology de Rochester, à New York. Son œuvre a été exposée notamment au Los
Angeles County Museum of Art ; au Hammer Museum de Los Angeles ; et au Whitney Museum
of American Art de New York ; et fait partie des collections permanentes de la Saatchi Gallery
de Londres, et du Getty Research Institute de Los Angeles. En 2007, elle est sélectionnée pour
la California Community Foundation Fellowship for Visual Artists et en 2009, elle reçoit le Louis
Comfort Tiffany Award. Lisa Anne Auerbach est professeur d’art associée au Pomona College
de Claremont, en Californie.
MATH BASS est une artiste dont l’œuvre pluridisciplinaire se déploie dans le domaine
de l’action et de la performance, et brouille les frontières entre objet, sujet, performeur et
performance. Ses peintures et sculptures emploient un même vocabulaire constitué de formes
géométriques, de couleurs non-saturées et de motifs répétitifs. L’artiste recourt à ce vocabulaire
graphique en référence aux dessins animés mais également au design sophistiqué de l’aprèsguerre. Les sculptures et œuvres visuelles de Math Bass sont activées dans des performances
qui mettent l’accent sur l’arrangement d’éléments dans un espace donné.
Math Bass est née en 1982 à Long Island, dans l’état de New York. Elle vit et travaille à Los
Angeles, en Californie. Elle a obtenu un BA (Bachelor of Arts) du Hampshire College d’Amherst,
d’un MA (Master of Arts) et d’un MFA (Master of Fine Arts) de l’Université de Californie, à
Los Angeles. Son travail a été exposé au Hammer Museum de Los Angeles, au Los Angeles
Contemporary Exhibitions (LACE), et au MoMA PS1 de Long Island City.
Dossier de presse 8
WASTELAND
MARK BRADFORD réalise des peintures d’une grande densité visuelle en
transformant les matériaux récupérés de son environnement urbain en des collages et des
installations murales. La nature cartographique de son travail lui permet d’aborder les systèmes
spontanés qui émergent dans les villes tels que les réseaux d’échanges économiques alternatifs,
les communautés itinérantes et autres réalités socio-politiques. Mark Bradford s’exprime dans
un langage abstrait, et utilise une palette de couleurs vives ainsi que des textes glanés çà et
là qui renvoient à des événements historiques tels que les émeutes de Los Angeles en 1992, le
mouvement des droits civils, ou la crise du SIDA.
Mark Bradford est né en 1961 à Los Angeles, en Californie, où il vit et travaille actuellement. Il a
obtenu un BFA (Bachelor of Fine Arts) et un MFA (Master of Fine Arts) du California Institute for
the Arts de Los Angeles. Son travail a été exposé au Whitney Museum of American Art de New
York, au Hammer Museum de Los Angeles, et au Museum of Contemporary Art de Chicago; et
fait partie des collections permanentes du Los Angeles County Museum of Art, du Hirshhorn
Museum and Sculpture Garden de Washington, ainsi que du Museum of Modern Art de New
York. Il a, entre autres, été sélectionné pour le MacArthur Fellowship Award en 2009, a reçu le
USA Fellowship Award en 2006, ainsi que le Joan Mitchell Foundation Award en 2002.
SHANNON EBNER explore les liens entre photographie et langage. Inspirée par
divers modes d’écriture — dont la poésie, l’écriture expérimentale et le discours politique — elle
élabore des images en studio et insitu. Shannon Ebner construit des lettres, des mots et de
courtes phrases à partir de matériaux ordinaires tels que des enseignes, du bois ou encore des
pavés de ciment, dans le but d’attirer l’attention sur la manière dont le langage et les images
sont élaborés dans notre société. Elle garde ensuite la trace de ses constructions sous forme
photographique.
Shannon Ebner est née en 1971 à Englewood, dans le New Jersey. Elle vit et travaille à Los
Angeles. Elle a obtenu un BA (Bachelor of Arts) du Bard College en 1993 et un MFA (Masters
of Fine Arts) de la Yale University en 2000. Elle enseigne actuellement à la USC’s Roski School
of Fine Arts. Ses oeuvres sont inclues dans la collection permanente du Whitney Museum of
American Art de New York, et elle a reçu le Prix Découverte des Rencontres d’Arles en 2010.
SAM FALLS est un artiste pluridisciplinaire dont la pratique va de l’installation à la
peinture, en passant par la sculpture et la photographie. Ses œuvres interrogent le phénomène
d’entropie, la perception et les processus temporels. Depuis 2010, Sam Falls a réalisé plusieurs
séries d’œuvres traitant du processus naturel de décomposition et de détérioration, comme
l’effet à long-terme du soleil et de la météo sur la progressive dégradation et disparition de ses
œuvres. Son travail le plus récent consiste en séries de peintures aux nuances de couleurs
très délicates représentant des silhouettes de plantes ramassées au hasard, des sculptures
géométriques installées dans l’espace public, ainsi qu’une installation représentant une
camionnette récupérée dont le capot ouvert est rempli de cactus et de plantes grasses.
Sam Falls est né en 1984 à San Diego, en Californie. Il vit et travaille à Los Angeles. Il a obtenu
un BA (Bachelor of Arts) du Reed College de Portland, dans l’Oregon, et un MFA (Master of
Fine Arts) de l’ICP-Bard de New York. Son travail a été exposé au Public Art Fund de New
York, au LA><ART de Los Angeles, et au Ballroom Marfa, à Marfa, au Texas ; et fait partie des
collections permanentes du Museum of Contemporary Art de Los Angeles, du Centre Pompidou
à Paris et de l’International Center for Photography de New York.
Dossier de presse 9
WASTELAND
DANIEL JOSEPH MARTINEZ est un artiste multimédia qui intègre souvent le
langage à ses œuvres-performances, sculptures, installations, œuvres imprimées - dans le
but d’aborder un certain nombre de sujets politiques et sociétaux. Son travail est un regard
stimulant porté sur la société et aborde des thèmes comme la violence, l’identité personnelle
et collective, l’autorité politique et la lutte des classes, avec une grande inventivité et un certain
sens de l’absurde.
Daniel Joseph Martinez est né en 1957 à Los Angeles, en Californie, où il vit et travaille
actuellement. Il a obtenu un BFA (Bachelor of Fine Arts) du California Institute of the Arts de
Los Angeles. Son travail a été exposé au Museum of Modern Art de New York, au New Museum
de New York, et au Los Angeles County Museum of Art de Los Angeles - entres autres notables
institutions ; et fait partie des collections permanentes du Museum of Contemporary Art de
Los Angeles, du Whitney Museum of American Art de New York, et du Museum of Fine Arts de
Houston.
JON PYLYPCHUK réalise des peintures et des sculptures humoristiques et
poignantes qui traitent des émotions humaines à travers la représentation de créatures tragicomiques. Ces créatures, souvent représentées dans des attitudes de révolte, de tristesse ou de
lamentation, sont faites de ready-made ou de matériaux artisanaux. Un grand nombre de ses
peintures et de ses dessins intègre des bribes d’histoires sombres tirées de son imagination, de
conversations banales ou de chansons.
Jon Pylypchuk est né en 1971 à Winnipeg, au Canada. Il a obtenu un MFA (Master of Fine Arts)
de la University of Manitoba à Winnipeg, au Canada, et de la University of California de Los
Angeles. Ses oeuvres ont été exposées au Musée d’art Contemporain de Montréal, au Kemper
Museum of Contemporary Art de Kansas City, et au Hammer Museum de Los Angeles; et fait
partie des collections permanentes du Los Angeles County Museum of Art, du Whitney Museum
of American Art de New York, et du Museum of Modern Art de New York.
FAY RAY est une artiste multimédia qui réalise des assemblages photographiques
abordant les thèmes du fétichisme, des comportements ritualisés, de la construction de
l’identité féminine et du corps. Fay Ray photographie des surfaces monochromatiques dans
le but de créer un équilibre entre forme et texture, et perturbe ensuite ces surfaces avec des
images de corps féminin. Son travail se concentre sur le rôle de la féminité dans la hiérarchie
culturelle et l’imagerie de notre société.
Fay Ray est née en 1978 à Riverside, en Californie. Elle vit et travaille à Los Angeles. Elle a obtenu
un MFA (Master of Fine Arts) de l’Otis Art Institute de Los Angeles, et de la Columbia University
de New York. Son travail a été exposé au Museo del Barrio de New York, et au Beacon Arts
Building d’Inglewood, en Californie.
RY ROCKLEN réalise principalement des sculptures à partir d’objets trouvés et
artisanaux pour les détourner de leur fonction première. Ry Rocklen s’intéresse aux objets
oubliés, négligés, méprisés, et s’engage dans un processus créatif long et méticuleux dans le
but d’insuffler à ses créations une valeur esthétique, alors invisible dans leur état originel. Un
matelas plié en deux et recouvert de mosaïques chatoyantes, une casquette de baseball en
plaqué cuivre, un t-shirt plié en porcelaine ou des arbres recouverts de plâtre comptent parmi
ses sculptures les plus connues.
Ry Rocklen est né en 1978 à Los Angeles, où il vit et travaille. Il a obtenu un MFA (Master of Fine
Arts) de la University of California de Los Angeles, et de la University of Southern California de
Los Angeles. Son travail a été exposé au Hammer Museum de Los Angeles, au MoMA PS1 de
Long Island City, à New York, et au Whitney Museum of American Art de New York ; et fait partie
des collections permanentes de la Thomas J. Watson Library du Metropolitan Museum of Art de
New York, et de la bibliothèque du Museum of Contemporary Art de Los Angeles.
Dossier de presse 10
WASTELAND
AMANDA ROSS-HO utilise aussi bien la peinture, la sculpture, la photographie, le
dessin, le textile que les objets trouvés. Elle créé des installations et assemblages qui établissent
des relations nouvelles entre les objets et les rebus de notre vie quotidienne. Amanda RossHo s’intéresse au phénomène de transformation et à la mise en échec intentionnelle de
l’authenticité du geste et de la performance. Son travail interroge les territoires intimes de
l’expérience, alternant entre contexte de production et contexte de réception, dans le but de
créer un monde de signification infinie.
Née en 1975 à Chicago, Amanda Ross-Ho vit et travaille à Los Angeles. Elle a obtenu un
BFA (Bachelor of Fine Art) de l’Art Institute of Chicago et un MFA (Master of Fine Arts) de la
University of Southern California de Los Angeles. Son travail a été exposé au Whitney Museum
of American Art de New York, au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, et au Museum
of Modern Art de New York ; et fait partie des collections permanentes du Hammer Museum de
Los Angeles, et du Los Angeles County Museum of Art.
ANALIA SABAN produit des œuvres à mi-chemin entre la sculpture et la peinture
en associant des surfaces découpées au laser, et des couches élaborées de matériaux nonconventionnels. Analia Saban déconstruit et reconfigure la notion traditionnelle de peinture
en utilisant bien souvent ce médium comme sujet même de l’œuvre. Son travail brouille les
frontières entre l’imagerie et l’objet, et joue sur les références historiques et les traditions.
L’originalité de ses techniques – l’utilisation de toiles de peinture défaites, de papier brûlé au
laser, ou le remplissage de ses supports avec de la peinture acrylique – est au cœur de sa
pratique, qui peut être définie comme une exploration des processus de créations artistiques et
de la matière, en lien avec son expérience quotidienne.
Analia Saban est née en 1980 à Buenos Aires, en Argentine. Elle vit et travaille à Los Angeles.
Elle a obtenu un BFA (Bachelor of Fine Arts) de la Loyola University de La Nouvelle Orléans,
en Louisiane et un MFA (Master of Fine Arts) de la University of California de Los Angeles. Son
travail a été exposé au Palais de Tokyo, à Paris, au Los Angeles County Museum of Art, et au
Cordova Sculpture Park and Museum de Lincoln, dans le Massachussetts ; et fait partie des
collections permanentes du Hammer Museum de Los Angeles, du Museum of Contemporary Art
de Los Angeles, et du Los Angeles County Museum of Art.
ERIKA VOGT explore la mutabilité des images et des objets à travers une grande
diversité de techniques et de médiums. Dans ses installations, elle mélange des éléments de
sculpture, de dessins, de vidéos et de photographies dans le but de créer un espace visuel à
plusieurs niveaux. Elle interroge le système de production artistique établi en brouillant sa
logique, au travers de sculptures ayant les propriétés du dessins ou de photographies ayant
les caractéristiques d’un film. Inspirée par son expérience dans le domaine de la production
cinématographique expérimentale, Vogt réalise des vidéos au contenu visuel dense qui
associent images fixes et mouvantes, technologies numériques et analogiques, tout en intégrant
des dessins et des objets de projets antérieurs.
Erika Vogt est née en 1973 à East Newark, dans le New Jersey. Elle vit et travaille à Los Angeles.
Elle a obtenu un BFA (Bachelor of Fine Arts) de la New York University, et un MFA (Master of
Fine Arts) du California Institute of the Arts. Elle a fait l’objet de solo shows à la galerie Overduin
and Kite de Los Angeles, ainsi qu’à la Simone Subal Gallery de New York. Son travail a fait
partie de nombreuses expositions collectives au Whitney Museum of American Art de New
York, au Foam d’Amsterdam, au San Francisco Museum of Modern Art, au Portland Institute of
Contemporary Art, et au Hammer Museum de Los Angeles.
WASTELAND
Catalogue d’exposition
145 pages
50 illustrations en couleur
Textes en français et anglais
Prix de vente 45 H
ISBN : 978-2-910055-69-1
Edité par la galerie Thaddaeus Ropac, Paris/Salzburg
Préfaces de Thaddaeus Ropac et Raina A. Lampkins Fielder
Textes de :
Shamim M. Momin, Wasteland, or, a handful of broken images
Edgar Arceneaux — Texte par JULIAN MYERS-SZUPINSKA
Lisa Anne Auerbach — Texte par CAROL CHEH
Math Bass — Texte par SUZANNE HUDSON
Mark Bradford — Texte par TRINIE DALTON
Sam Falls — Texte par TRINIE DALTON
Daniel Joseph Martinez — Texte par SHARON MIZOTA
Jon Pylypchuk — Texte par LAURA HYATT
Fay Ray — Texte par CESAR GARCIA
Ry Rocklen — Texte par ANDREW BERARDINI
Amanda Ross-Ho — Texte par KATE WOLF
Analia Saban — Texte par CLAIRE DE DOBAY RIFELJ
Shannon Ebner / Erika Vogt — Texte par KRISTINA KITE
Brenna Youngblood — Texte par JAMILLAH JAMES
Pour acheter le catalogue, veuillez contacter :
Galerie Thaddaeus
Ropac Paris Pantin
69, avenue du General
Leclerc
93500 Pantin, France
Tél. +33 (0)1 55 89 01 10
ropac.net
Mona Bismarck
American Center
34, avenue de New York
75116 Paris, France
Tél. +33 (0)1 47 23 38 88
monabismark.org
LAND (Los Angeles
Nomadic Division)
8033 Sunset Boulevard #455
Los Angeles, CA 90046 USA
Tél. +1 646 620 8289
nomadicdivision.org
WASTELAND
Programmation au
Mona Bismarck American Center
en lien avec Wasteland SOUNDS FROM THE WASTELAND
Artist Playlists
INSTALLATION SONORE
Tous les jours dans la galerie et sur internet
Les artistes de Wasteland – et des invités – nous
embarquent dans un voyage sonore à travers leurs
sélections personnelles de musique et des sons. Les Sons
du Wasteland seront accessibles tous les jours dans les
galeries pendant les heures d'ouverture et en ligne sur
www.monabismarck.org
WASTELAND :
The Artists Talk
TABLE RONDE
Samedi 12 mars à 15h / GRATUIT
À l’occasion de l’exposition Wasteland : New Art from Los
Angeles, les artistes Edgar Arceneaux, Amanda Ross-Ho,
Lisa Anne Auerbach et Daniel Joseph Martinez seront
en discussion avec Shamim M. Momin, commissaire
de l’exposition et directrice de Los Angeles Nomadic
Division (LAND). Le poème mythique de la modernité
The Waste Land (Terre vaine) de T.S. Eliot, la quête de
liens authentiques, et Los Angeles, ville souvent décrite
comme un « désert culturel », relient ces artistes dans cette
exposition collective.
OPEN HOUSE
RENCONTRE
17 mars à 18h30
Les équipes pédagogiques et les enseignants de tous
niveaux (de la maternelle à l'enseignement supérieur) sont
invités à assister à une journée Portes-Ouvertes d’action
éducative au Mona Bismarck American Center pour une
expérience singulière de l’exposition Wasteland. Des visites
guidées avec nos éducateurs Look & Learn, des discussions
autour des thématiques et des idées de leçons liées à
l’exposition, et des ressources pédagogiques spécifiques à
cette exposition d’art contemporain seront proposés.
Entrée gratuite dans la limite des places disponibles.
Inscriptions obligatoires : [email protected]
ARTIST TALK
Gil Garcetti: Cultural
Architecture in Los Angeles
and Paris
RENCONTRE
28 avril à 19h / 10 € *
Le travail du photographe et Ambassadeur Culturel pour
l’UNESCO-IHE, Gil Garcetti a fait l’objet d’ouvrages tels que
Dance in Cuba: Photographs by Gil Garcetti ; Water is Key:
A Better Future for Africa, et a présenté lors de nombreuses
expositions. Garcetti présentera ses photographies de
deux bâtiments iconiques de Frank Gehry – le Walt Disney
Concert City Hall (Los Angeles) et la Fondation Louis
Vuitton (Paris) – illustrant la manière dont l’architecture
influence les dynamiques civiques. Il parlera aussi de
l’émergence de Los Angeles comme centre urbain pour l’art
moderne et contemporain.
*
Gratuit : membres du Cercle
LIVE@MBAC
CONCERTS 19h-21h
Musiciens internationaux, DJs, et performeurs investissent
notre terrasse dans une série de concerts et d’interventions
musicales dans le cadre de Wasteland : New Art from
Los Angeles.
Rendez-vous sur notre site internet pour le calendrier
détaillé et plus d’informations sur les artistes:
21/05
Wasteland with/ avec
Antoine Berjeaut &
Mike Ladd: Part I (Nuit
européenne des musées)
26/05
Balades Sonores California
Dreams
09/06
EPO (Eclectik Percussions
Orchestra) invite Oliver Lake
16/06
TBC/ details à venir
21/06
Fête de la Musique
02/06
Wasteland with/ avec
Antoine Berjeaut & Mike
Ladd: Part II
WASTELAND
WASTELAND New Art from Los Angeles
Exposition organisée par Shamim M. Momin/LAND
(Los Angeles Nomadic Division)
et présentée par le Mona Bismarck American Center
et la Galerie Thaddaeus Ropac.
Visuels disponibles pour la presse

Edgar Arceneaux
Library of Black Lies, 2016
Bois, miroir, verre, fibre synthétique
mylar, journal, livres reliés, cristaux
de sucre, applique, éléments audio
487,7 × 487,7 × 274,3 cm
Courtesy de l’artiste, Susanne Vielmetter,
Los Angeles Projects et Galerie Nathalie
Obadia, Paris, en collaboration avec
John K. Chan de Formation Association
Photo : Solomon Turner et Edgar
Arceneaux

Lisa Anne Auerbach
American Megazine #3, 2013
Encre sur papier, 24 pages, reliure brochée
152,4 x 99,06 x 1,27 cm

Math Bass
Yellow Gate, 2014
Acier et peinture émaillée
198,1 × 213,4 × 94 cm
Courtesy de l’artiste et GAVLAK, Los Angeles
Photo : Lisa Anne Auerbach
Courtesy de l’artiste et Overduin and Co., Los Angeles
WASTELAND

Mark Bradford
Waterfall, 2015 (détail)
Technique mixte
© Mark Bradford
Courtesy de l’artiste et de
Hauser & Wirth
Photo : Genevieve Hanson

Shannon Ebner & Erika Vogt
Yes Tomorrow, No Tomorrow,
2006
Tirage couleur
81,44 x 103,19 cm
#4/4

Sam Falls
Untitled (George), 2014
Verre, hélium, ballons
213 × 200 × 91 cm
Courtesy de l’artiste et Galleria
Franco Noero, Torino
Courtesy de l’artiste et Altman
Siegel, San Francisco
WASTELAND

Daniel Joseph Martinez
The Burial of the Dead, 1844: Karl
Marx and Friedrich Engels first meet
at the Café de la Régence in Paris,
become lifelong friends, begin work
on The Communist Manifesto, 2016
Rocher bloquant entrée de porte
Courtesy de l’artiste et Roberts & Tilton,
Culver City

Fay Ray
Image, Idol, Double: 01, 2015
Impression jet d’encre, adhésif sur
panneau d’aluminium
152,4 × 243,8 × 5,1 cm
Courtesy de l’artiste
Photo : Jeff McLane

Jon Pylypchuk
the pack (i will always love you), 2010
Mousse polyuréthane, peinture de bâtiment, textile, métal,
peinture au spray, résine, bois, ampoules électriques
152,4 × 152,4 × 61 cm
Courtesy de l’artiste et Petzel Gallery, New York
Photo © Joshua White
WASTELAND

Ry Rocklen
Denain Grace, 2015
Céramique, décalcomanie vernie
33 × 22,9 × 12,7 cm
Courtesy de l’artiste et Praz-Delavallade,
Paris/Bruxelles
Photo : Jeff McLane

Brenna Youngblood
Blade Runner: Lavender Rainbow, 2016
Peinture acrylique, papier, papier peint
sur toile
182,9 × 152,4 × 3,8 cm
Courtesy de l’artiste, Galerie Nathalie Obadia,
Paris/Bruxelles et Honor Fraser Gallery,
Los Angeles
Photo : Jeff McLane

Amanda Ross-Ho
World Map Dropcloth, 2016
Impression jet d’encre, peinture
acrylique, techniques mixtes
393,7 × 259,08 cm
Courtesy de l’artiste et Praz-Delavallade,
Paris/Bruxelles - Photo © Remi Villaggi

Analia Saban
Draped Marble (Fior di Pesco Apuano),
2015
Dalle de marbre sur acier, sur chevalet
de sciage en bois
Ensemble : 99,1 × 177,8 × 91,4 cm
Marbre : 64,8 × 63,5 × 11,4 cm
Chevalet de sciage : 94 × 177,8 × 91,4 cm
© Analia Saban
Courtesy de l’artiste et Sprüth Magers
WASTELAND
WASTELAND
Informations pratiques
Mona Bismarck
American Center
GALERIE THADDAEUS ROPAC PARIS PANTIN
34, avenue de New York
75116 Paris
Tél. +33 (0)1 47 23 38 88
69, avenue du Général Leclerc
93500 Pantin
OUVERTURE
Du mardi au samedI 10h à 19h
Tél. +33 (0)1 55 89 01 10
www.ropac.net
Du mercredi au dimanche de 11h à 19h
Le jeudi de 11h à 21h
Ouverture
Entrée
10 euros / 7 euros
gratuit les jeudis nocturnes Entrée gratuite
le week-end d’inauguration les 12 et 13 mars
Billetterie en ligne
L’ÉQUIPE
Bianca M. Roberts
Directrice exécutive
Raina Lampkins-Fielder
Directrice artistique
Danielle Berger Fortier
Directrice des Expositions et des Programmes
Susan Uzzan
Directrice du Développement
Ali Aïssa
Responsable administratif et financier
Patricia Quevedo Henry
Assistante de direction,
Chargée de communication
Sylvia Segura
Assistante Expositions et Programmes
COMMUNICATION
RELATIONS MÉDIAS
Mona Bismarck
American Center
34, avenue de New York, 75116 Paris
Tél. +33 (0)1 47 23 38 88
[email protected]
Mona_Bismarck
MonaBismarckAmerican Center
mona_bismarck
Accès
M
Alma-Marceau, Iéna, Trocadéro
RER
Pont de l’Alma
BUS
72, 63, 92, 32, 82
Conception graphique : www.breakfast-included.com
Emélie Gooding
Agence Observatoire
68 rue Pernety 75014 Paris +33(0)1 43 54 87 71/ +33 (0)7 82 28 80 94
[email protected]
@EmelieObs