Marcel Duchamp - Collège Golfe des Pictons

Marcel Duchamp (1887-1968)
Blainville-Crevon (Seine-Maritime), 1887 – Paris, 1968
Marcel Duchamp est le troisième d'une famille de six enfants, dont quatre sont des artistes reconnus : les
peintres Jacques Villon (1875-1963) et Suzanne Duchamp (1889-1963), le sculpteur Raymond DuchampVillon (1876-1918) et lui-même, le plus célèbre. Ce sont d'ailleurs ses frères, ses aînés, qui l'initient à l'art.
Peintre autodidacte d’abord inspiré par le cubisme, il fréquente des artistes tels Fernand Léger ou Robert
Delaunay, ou encore Albert Gleizes et Jean Metzinger, auteurs de l'ouvrage Du Cubisme (1912)).
Toutefois, très vite sa peinture s'éloigne de la problématique spatiale des cubistes et s'attache à la
décomposition du mouvement, ce qui le rapproche des Futuristes italiens. L'une de ces toiles, Le Nu
descendant l'escalier, le fait connaître à la grande exposition américaine de l'Armory Show, en 1913.
Dans les années 1910, il s’écarte de la peinture et invente le « ready-made » (already-made, « déjà tout
fait ») : roue de bicyclette, 1913 – porte bouteilles, 1914. C'est-à-dire qu’il utilise un objet manufacturé et le
propose comme œuvre d’art. La trace du créateur disparaît et c’est le titre, qui progressivement, par
l’humour et les jeux de mots, transforme l’objet usuel en autre chose et implique l’esprit du spectateur.
L’artiste est celui qui met en question les limites de l’art. Ainsi la disparition de la fonction d’usage de l’objet
par son installation dans un milieu muséal, la nouvelle signification que lui confère son titre suffisent
désormais à qualifier d’œuvre d’art ce qui, à priori, ne le serait pas.
Il fera partie du mouvement DADA (mot trouvé au hasard dans le dictionnaire, qui ne signifie rien), qui
regroupent des artistes (Tristan Tzara, Francis Picabia, Man Ray, Jean Arp …) réfractaires à la guerre (19141918) et aux valeurs culturelles et sociales qui y mènent. Mouvement de révolte et de protestation, DADA
proclame le mépris des valeurs, y compris celle de l’art et en repense toutes les formes, peinture, poésie,
photographie, cinéma.
Il est réformé en 1914. À partir de 1915, installé à New York, il partage son temps entre les Etats-Unis et la
France. À cette époque, il élabore ses œuvres les plus connues, comme le Grand Verre ou la Fontaine.
Roue de bicyclette- 1913
Porte- bouteilles- 1914
Centre Georges Pompidou, Paris
L.H.O.O.Q- 1919
mine de plomb sur une reproduction de
La Joconde- 19.7 x 12.4 cm
Collection particulière.
C'est à travers le Surréalisme qu'il renoue avec l'art en organisant de nombreux événements en
collaboration avec André Breton. De retour sur la scène artistique, il acquiert une renommée croissante et
devient célèbre après la Seconde Guerre mondiale. Dans les années 50, une nouvelle génération d'artistes
américains qui se qualifient de néo-dadaïstes, tels Jasper Johns et Robert Rauschenberg, le reconnaît
comme un précurseur.
Il est naturalisée américain en 1955.
La réédition en 1964 de ses premiers objets ready-mades parachève cette célébrité en diffusant son œuvre
dans le monde entier.
Il meurt en 1968, à l’âge de 81 ans à Neuilly sur Seine.
La mariée mise à nu par ses célibataires, même
ou le grand verre. 1915 - 1923 –Huile, vernis, feuille
de plomb, fil de plomb et poussière entre 2 panneaux
de verre-Philadelphia museum of Art- Etats-Unis.
Nu descendant un escalier
1912- cubisme.- huile sur toile
Philadelphia Museum of Art Etats-Unis.
Le dadaïsme est un mouvement intellectuel, littéraire, artistique créé en 1916 par des écrivains et artistes
réunis autour de Tristan Tzara. En réaction à l'horreur et à l'absurdité de la Première Guerre mondiale, Dada
veut rompre totalement avec les valeurs morales et les codes « bourgeois » de l'époque. C'est un
mouvement de remise en question radicale du monde tel qu'il est, de ses conventions et contraintes
idéologiques, qui compte distordre l'ordre établi et le langage. Le mot « dada » est d'ailleurs un mot choisi
au hasard dans le dictionnaire.
Il connait une rapide diffusion internationale. Il rejette la raison et la logique et marque avec son
extravagance notoire sa dérision des traditions et son art très engagé. Les artistes cherchaient à atteindre
une plus grande liberté d’expression, en utilisant tout matériau et support possible. Leur but est de
provoquer et d’amener le spectateur à réfléchir sur les fondements de la société.
Dada, absolu dans sa dénonciation, ne survit pas à une querelle relative à l'engagement suscitée par la
Révolution soviétique et le risque d'une nouvelle guerre. Le mouvement s’éteint progressivement de 1920 à
1922.
Le mouvement Dada était antibourgeois, antinationaliste et provocateur. Les surréalistes continuèrent sur
cette lancée subversive.
Le Surréalisme est issu d’une rupture avec le mouvement Dada en 1922. C'est en 1924, avec l'écrivain
français André Breton et son manifeste surréaliste, que le Surréalisme devient un mouvement.
A l’origine c’est un projet essentiellement littéraire, mais il fut rapidement adapté aux arts visuels (la
peinture, la sculpture, la photographie, le cinéma).
Le surréalisme tente d’exprimer de toutes les façons possibles (verbalement, par écrit, visuellement) le
fonctionnement réel de la pensée et utilise l’automatisme, le rêve, l’inconscient comme procédés de
création, libérés de tout contrôle de la raison, de toute préoccupation esthétique et morale.
Le surréalisme dans les arts plastiques prolongea une tradition picturale où la rêverie, le fantastique, le
symbolique, l’allégorique, le merveilleux et les mythes ont une part importante. L’onirique, le choc visuel
produit par la juxtaposition d’images ou d’objets incongrus, mais toujours agencés dans une production
signifiante, sont des fondements de la poétique surréaliste.
Dès 1924, Max Ernst, Jean Arp et Man Ray adhérèrent au mouvement. Ils furent rapidement rejoints par
André Masson et par Joan Miró. Parmi les derniers adhérents du groupe figurent encore l’Américain Yves
Tanguy, le Belge René Magritte, le Suisse Alberto Giacometti, ainsi que le peintre espagnol Salvador Dalí,
qui rejoignit le mouvement surréaliste en 1930.
La boîte-en-valise, 1936/1968
Paris 1936 - New York 1941
Boîte en carton recouverte de cuir rouge contenant des répliques miniatures d'œuvres,
69 photos, fac-similés ou reproductions de tableaux, collées sur chemise noire. 40,7 x 38,1 x 10,2 cm
Boîte déployée pour présentation : 102 x 90 x 39,5 cm.