«Sans la musique, la vie serait
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«Sans la musique, la vie serait
«Sans la musique, la vie serait une erreur» (Friedrich Nietzsche) « A quoi bon fréquenter Platon, quand un saxophone peut aussi bien nous faire entrevoir un autre monde ? » L’interpellation provocante lancée au siècle passé par le philosophe roumain Emile Cioran nous révèle le pouvoir de la musique et les émotions qu’elle suggère : l’émerveillement, la puissance, la transcendance, l’apaisement, la joie, la tendresse, la tristesse et l’agitation. De nombreuses études scientifiques publiées dans le monde entier démontrent les bienfaits de la musique sur le développement cérébral, notamment des enfants. Il est aujourd’hui admis que l’éveil à la musique favorise les capacités de mémorisation ; que son apprentissage, même implicite, améliore les performances intellectuelles et orchestre les disponibilités cognitives bien au-delà de la sphère musicale. Outre ces vertus extraordinaires, la musique se révèle un fabuleux outil d’expression émotionnelle et de cohésion sociale dont l’impact positif sur l’humain est souligné depuis la nuit des temps, de manière universelle, dans tous les types de culture ou de sociétés. Je me réjouis très sincèrement d’apporter un soutien important aux Jeunesses Musicales de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Le riche programme d’activités proposé pour cette nouvelle saison permettra à de nombreux jeunes d’appréhender toutes les esthétiques musicales : chanson d’expression francophone, rock, world, urbain, jazz, musique classique ou contemporaine. Reflet de la richesse créative de notre Fédération, je me félicite du dynamisme des Jeunesses Musicales qui offriront à 150 artistes la possibilité de dispenser plus de 40 projets à la jeune génération, avec un accent particulier au spectacle destiné au jeune public. Je suis heureuse de la vivacité des partenariats internationaux et notamment du projet musical catalan « Sol i Serena », projet-phare de cette saison, mené en partenariat avec le Centre de promotion de la culture populaire et des traditions catalanes en collaboration avec de nombreux opérateurs culturels, tant à Bruxelles qu’en Wallonie. Bonne saison musicale. Fadila Laanan, Ministre de la Culture, de l’Audiovisuel, de la Santé et de l’Egalité des Chances Un leitmotiv : la diversité La diversité des compositions de cellules et de gènes fait autant de personnalités qu’il y a d’êtres humains. L’inépuisable multiplicité d’assemblages de notes en des rythmes modulables à l’infini fait l’incroyable diversité des expressions musicales. La diversité est au cœur de notre projet. Diversité dans le choix des genres musicaux : de nos contrées ou de terres lointaines, de la musique électronique à la musique classique, du jazz au rap, ... L’offre de ces tournées Jeunesses Musicales 2012-2013 se veut orientée vers tous les styles et tous les publics. Diversité aussi dans les opportunités et moyens d’expression : les musiciens en tournée prêtent leur concours à des ateliers, à des concerts en classe ou à l’école, s’investissent au gré de leur personnalité et de la réceptivité du public, dans un partage enrichissant de la pratique musicale. Aller à la rencontre du public, avec disponibilité et flexibilité, ajoute à l’aventure musicale une précieuse dimension humaine. Diversité encore dans les approches pédagogiques : des dizaines d’animateurs et « partageurs d’émotions », chacun dans son style, avec son vécu et sa perception, font partager l’une ou l’autre facette de l’expérience musicale. Pour la saison 2012-2013, une fois de plus, l’offre multiple des Jeunesses Musicales joue de la diversité - sans rien sacrifier sur la qualité - et donne à chaque école, chaque centre culturel, chaque professeur, chaque animateur, l’occasion de panacher musiques connues et découvertes. Pour séduire un public toujours plus curieux d’explorer l’extraordinaire diversité des musiques : proches ou lointaines, anciennes ou actuelles, traditionnelles ou rebelles. Merci à tous ceux qui, année après année, donnent à ces moments musicaux leur inoubliable valeur. Paul Soyeur Président de la Fédération des Jeunesses Musicales Wallonie-Bruxelles La Fédération des Jeunesses Musicales Wallonie-Bruxelles Quand la musique fait la différence... D epuis plus d e 70 ans, la Féd ération d es J eunesses Musicales Wallonie Bruxelles s’est donné e pour mission d’initier les enfants et les jeunes à toutes les esthétiques musicales, d es musiques dites classiques aux sonorités les plus actuelles, d es musiques d’ici à celles d’ailleurs bien plus qu’un simple concert... Découverte, échange, engouement, emportement... Le « concert JM », un terme bien insuffisant à traduire fidèlement un objectif manifeste et une passion : la nécessaire communication d’un projet artistique, aussi varié soit-il, à une jeunesse sans cesse renouvelée dont les attentes et les espoirs secouent les évidences. La volonté est de s’adresser aux jeunes de tous horizons et de tous âges, aux petites écoles rurales comme aux établissements des grandes agglomérations, en leur offrant des spectacles professionnels, vivants, hauts en couleur. Dans la même optique, les Jeunesses Musicales favorisent également les petites formes originales (groupes aux petits effectifs, adaptables, mobiles) et s’emploient à découvrir et à programmer de jeunes talents venus de Bruxelles, de Wallonie et d’horizons plus lointains. Les artistes sont sélectionnés pour la qualité de leur projet artistique, l’aspect éducatif et créatif de celui-ci et son adaptabilité au contexte scolaire. La démarche débute bien avant l’entrée en scène des artistes : c’est l’histoire, le plus souvent, d’une direction, d’un enseignant, d’un éducateur conscient de l’importance de l’éveil à la musique, à l’art en général, qui choisit, parmi le catalogue de tournées des Jeunesses Musicales, un spectacle dont le contenu et les contours stimuleront et émerveilleront ses élèves. Nos spectacles rassemblent un maximum de 150 élèves par séance et sont accompagnés d’un dossier pédagogique visant à préparer au mieux les enfants à la rencontre. Ces supports présentent le projet artistique, l’animation proposée, les pistes pédagogiques possibles et quelques éléments biographiques et discographiques. Chaque document est source de pistes d’exploitation contrastées, clairement exposées et ne requérant aucune compétence musicale particulière de l’enseignant. La séance peut ainsi trouver un ancrage dans le cadre des disciplines envisagées quotidiennement en initiant un nouvel angle d’approche, une représentation inédite. Au cours de celle-ci, l’accent est particulièrement mis sur l’échange, le dialogue et l’interactivité entre les enfants et les musiciens. En 2011, pas moins de 500.000 jeunes ont ainsi participé aux 1.350 concerts scolaires organisés par la Fédération des Jeunesses Musicales Wallonie-Bruxelles, avec la participation de plus de 300 artistes dans 650 établissements scolaires, maternels, primaires et secondaires ainsi qu’en enseignement spécialisé, tous réseaux confondus. Des concerts commentés sont également organisés dans les académies de musique. À cela, il faut aussi ajouter quelque 350 concerts publics programmés d’initiative et/ ou en partenariat avec les plus importants opérateurs culturels en Fédération WallonieBruxelles. Bien plus qu’un simple opérateur de diffusion Au-delà de sa mission de diffusion, la Fédération des Jeunesses Musicales Wallonie-Bruxelles, c’est annuellement : • 28.000 séances d’ateliers d’éveil musical • 14.000 heures de stages • des formations pour les enseignants, le personnel d’encadrement des lieux d’accueil de la petite enfance et de l’enfance et les animateurs culturels • des événements musicaux et des projets • des conférences, la publication d’articles et de supports pédagogiques Ces chiffres font des Jeunesses Musicales le premier opérateur culturel à destination de la jeunesse en Fédération Wallonie-Bruxelles. Sommaire Classique Blues-jazzworld-reggae Chanson française Belgique | 8-18 ans 06 01 Clarundo 02 Quatuor MP4 03 «SlagRoom» - Triatu+1 32a Scherzi Musicali - Nicolas Achten 32b «La Serva Padrona» 32c «For two to play» Belgique | 8-18 ans Reprise Musique classique au clavecin à 4 mains et vidéo - La relation maître-élève chez Haydn, Mozart, … 10 32d «Tuor Qua Tuor» 11 Quatuor classique - La clarinette dans tous ses états Belgique | 12-18 ans Musique contemporaine pour quatuor à cordes et bande magnétique - Steve Reich « Different Trains » 07 La musique italienne du début du 17e siècle autour de Caccini Belgique | 12-18 ans Musique baroque - Pergolèse, précurseur de l’opéra-bouffe du début du 18e siècle Belgique | 12-18 ans Utz 05 Jupiter & Ma Shi Faï 32e Lightnin’Guy Reprise Reprise Reprise Pop-folk-rockélectro-hip-hop 08 32f Greg Houben Quartet 09 Belgique | 12-18 ans Reprise Dalton Telegramme Belgique | 12-18 ans Kiss & Drive Belgique / Italie | 12-18 ans Compositions pop-folk d’une pétillante singer-songwriter 9mars Belgique | 12-18 ans Chansons électro-mélo-dramatico-comiques - Prix JM « Musique à la française » 2011 32h Kaer - «Versatil» Belgique / Equateur | 10-18 ans Coco Royal Belgique | 12-18 ans Reprise Belgique | 12-18 ans Reprise Belgique | 10-18 ans Reprise Belgique / Japon | 8-18 ans Reprise Chanson française pop aux mélodies aériennes 32i Belgique / Sénégal | 8-18 ans Dan San Pop-folk-indie-rock imprégné de mélancolie Reggae roots au carrefour des traditions africaine, jamaïcaine et occidentale Reprise 32j Yew Mélodies rock progressif et inspirations celtiques Blues, slide guitare et harmonica façon New Orleans et Chicago Belgique | 10-18 ans Daniel Hélin Hip-hop latino par Kaer (Starflam) Belgique / Brésil | 12-18 ans Le jazz de Chet Baker dans la chaleur des chansons brésiliennes Belgique | 12-18 ans L’esprit des sixties chanté en français - Country, bluegrass, cajun, surf Brazilian-rock-music-soup, jazz, funk, … au paysage musical cuivré et corsé à souhait Belgique | 8-18 ans Chanson française - Elucubrations tragi-comiques slam-rock-reggae acoustico-trashy Musique contemporaine - J-P Dessy et le Quatuor Tana, en live et sur écran 04 Saule Chanson française - Chansons impertinentes entre folk, rock et blues Percussions contemporaines - Créations et pièces du répertoire. Le spectacle est dans la salle… Belgique | 10-18 ans Belgique | 12-18 ans Chanson française - « Quelqu’un de bien » ou petits travers du quotidien 32g Belgique | 12-18 ans Antoine Hénaut Reprise 32k Alek & les Japonaises Electro-pop kitchissime Trad Musique du monde Europe 12 13 Zafan Belgique | 6-18 ans Trio de musique traditionnelle et chansons folk de Wallonie et d’Europe Sol i Serena Catalogne (Espagne) | 6-18 ans Tradition musicale catalane du nord (occitane) au sud (mauresque) sur instrumentarium traditionnel Afrique 14 15 «Echec et Mat...» - Mousta Largo Belgique / Maroc | 10-18 ans Ou la rencontre entre l’Orient et l’Occident sur fond de mélopées hispano-arabes Baba Sissoko Mali | 6-18 ans Génie griot incontesté du tamani, tambour d’aisselles ou tambour parlant 16 Les Espoirs de Coronthie Guinée Conakry | 6-18 ans Groove moderne de la tradition mandingue Europe-Asie 17 Asie 18 19 Yom & Wang Li France / Chine | 10-18 ans Mélancolie klezmer et riffs de l’étrange à la clarinette et aux guimbardes chinoises Altan Urag Mongolie | 6-18 ans De la musique des steppes à « L’héritage royal » de Genghis Khan Liu Fang Chine | 6-18 ans Musique traditionnelle et classique chinoise par l’impératrice du pipa et du guzheng, avec contes Amériques 20 Océanie 21 Mambu Belgique / Mexique | 6-18 ans Quartet de percussions latino-américaines Wai Nouvelle-Zélande | 6-18 ans Rythmes, chants et danses maoris : la tradition au service de la modernité Jeune public 22 «Contes en éventail» & «La fourmi» France | 6-12 & 3-6 ans Histoires à la mode japonaise en danse et en musique 23 «Le phare du bout du monde» Belgique | 3-10 ans Conte et musique : quand l’amitié apaise les tempêtes 24 «Moi et le Théo / Ik en den Theo» Belgique | 3-12 ans Un spectacle bilingue par un duo déjanté 25 Dolina Belgique | 5-12 ans Duo celtique de cordes pincées, frottées et vocales 26 «Cinédélices» - Trio Les Sons des Cinés Belgique | 3-12 ans Ciné-concert - Films d’animation autour du thème de la nourriture et musique live 27 «Mémé et Jeannette» Belgique / France | 3-12 ans Ciné-concert - Film d’animation avec deux grands-mères, marionnettes et musique live 32l «Le piano voyageur» Belgique | 0-5 ans Reprise Belgique | 5-8 ans Reprise Belgique | 3-8 ans Reprise Belgique | 3-12 ans Reprise Voyage musical pour les tout-petits 32m «Cuisine de monstres» Spectacle solo pour violoncelle et voix 32n «Ici Baba» Chanson pour enfants à la sauce folk 32o «Tonnerre de la plaine» Quand la savane surgit au fil de la peinture et de la musique 32p «L’Affabuleuse» Belgique | 5-12 ans Contes, chants et compositions au violon glanés dans le folklore d’Europe et d’Afrique Reprise Projets particuliers Théâtre, cabaret, lutherie sauvage, chœur, juke-box, ... 28 Les Misérables Belgique | 12-18 ans Duo musico-théâtral dramatiquement comique 29 Les Superluettes Belgique | 8-18 ans Le mot « amour » conjugué à tous les temps par un duo vocal désopilant 30 «Petit Récital pour Objets Abandonnés et Clavier Tempéré» Belgique | 8-18 ans Lutherie sauvage et piano jazz-impro avec Max Vandervorst et Marc Hérouet 31 Voces8 Grande-Bretagne | 8-18 ans Octet vocal de renommée internationale à l’humour communicatif 32q Les Anchoises Belgique | 8-18 ans Reprise Juke-box vivant par un duo féminin qui revisite les standards populaires pop-rock-classique-jazz, … Clarundo Quatuor classique La clarinette dans tous ses états [Belgique] Créé en 2011, Clarundo est un quatuor de clarinettistes aux parcours diversifiés réunis autour d’un même objectif : partager leur passion pour leur instrument. Dans un répertoire tantôt classique ou traditionnel (« Perpetuum Mobile » de Johann Strauss, Sonate en Sol mineur de Tomaso Albinoni, Ouverture de « L’Italienne à Alger » de Gioacchino Rossini, …), tantôt moderne, voire contemporain (« Opéra de Quat’ sous » de Kurt Weill, « Alchemy » de Michel Lysight, « Processus 1 » de Frederik Neyrinck, …), les quatre musiciens nous présentent une famille pouvant couvrir tous les besoins de l’orchestre par sa tessiture remarquablement étendue. Ils font aussi escale dans le monde de la facture instrumentale pour évoquer l’évolution technique de la clarinette et abordent des questions d’arrangement et d’orchestration de musiques plus actuelles. Du grave velouté et empreint de tendresse au suraigu étincelant, la clarinette se décline en de multiples versions et peuple d’innombrables courants musicaux à travers le monde. Autrefois chalumeau, elle a également voyagé depuis l’époque baroque jusqu’à nous. Magnifiquement mise en lumière à l’époque classique, elle devient membre permanent de l’orchestre à l’époque romantique et connaît de véritables heures de gloire au début du 20e siècle, se faisant chat dans l’anthologique « Pierre et le loup » de S. Prokofiev, et rejoignant le firmament dans la céleste « Rhapsody in blue » de G. Gershwin… 8-18 ans toute l’année Ricardo Matarredona : petite clarinette Dries Tack et Hélène Zanutel : clarinettes Charles Michiels : clarinette basse // Exploitations pédagogiques possibles : - Découverte de la famille de l’instrument - Bref historique de sa facture - Questions d’arrangement et d’orchestration Quatuor MP4 «Different Trains» Steve Reich, musique contemporaine entre cordes, bande magnétique et témoignages de proches du compositeur et de survivants de la Shoah [Belgique] Diplômés de conservatoires royaux et d’écoles supérieures de musique de Belgique, les quatre musiciens du jeune Quatuor MP4 ont bénéficié des conseils des membres des quatuors Danel et Pavel Haas. Curieux de fonds inexplorés autant que de partenariats originaux, les musiciens n’hésitent pas à aborder les œuvres de nouveaux compositeurs voire des pièces d’avant-garde. Ils présentent en outre des créations alliant la musique à la danse, au théâtre ou à l’audiovisuel. en scène, de manière à produire un spectacle à la croisée des chemins entre musique et théâtre. C’est dans cet esprit que le Quatuor MP4 nous propose « Different Trains », une œuvre musicale pour quatuor à cordes et bande magnétique du compositeur américain Steve Reich, écrite en 1988 et ayant remporté l’année suivante le Grammy Award de la meilleure composition de musique classique contemporaine. Dans « Different Trains », Steve Reich met en parallèle son expérience de très jeune enfant de parents divorcés aux alentours des années 1940, devant régulièrement rallier en train les deux côtes américaines pour leur rendre visite, avec la mémoire des déportés d’Europe convoyés dans les trains vers les camps de concentration. Etant juif, Steve Reich constate que s’il avait vécu en Europe à cette époque, ce sont ces « trains bien différents » qu’il aurait probablement dû emprunter. «SlagRoom» Triatu+1 Percussions contemporaines [Belgique] 12-18 ans toute l’année www.myspace.com/quatuormp4 Pour cette pièce, le compositeur alterne, en trois mouvements, bruitages évoquant les trains (sirènes, crissements), cordes et enregistrements de témoignages familiaux et historiques de contemporains de cette époque. Le concept de répétitions, marque des œuvres de Steve Reich, est ici aussi exploité. Claire Bourdet et Margaret Hermant : violon Pierre Heneaux : alto Merryl Havard : violoncelle Sylvain Geoffrey : ingénieur son Etienne Serck : voix off, mise en scène Un autre principe de base de cette composition est l’imitation par le quatuor de la mélodie du discours de personnes interviewées. Reich transpose les inflexions des voix enregistrées en notation musicale qu’il donne à jouer au quatuor à cordes en quatre partitions différentes. Le montage est alors réalisé sur les enregistrements pour aboutir à l’œuvre finale. // Exploitations pédagogiques possibles : - Musique contemporaine répétitive : contexte d’apparition, influences et impact - Discussion autour de la pièce « Different Trains », argument, concept de composition, … - Débat et exploitations sur la pluridisciplinarité artistique (réaliser une œuvre plastique en musique, créer une bande sonore défilant derrière des interventions parlées, …) Triatu, c’est un époustouflant trio de percussionnistes aujourd’hui rejoints par un non moins fameux quatrième compère, motivant l’ajout du « +1 » à sa dénomination. De la création belge contemporaine (Pierre Vervloesem, Chris Carlier, Thomas Smetryns, Annelies Van Parys, …) au minimalisme américain (Cage, Reich), de la musique ethnique en provenance de tous les continents aux consonances internationales, Triatu emmène son public à la découverte de percussions insolites d’ici et d’ailleurs, le confrontant à d’étonnantes sonorités. Les partitions sont également sélectionnées en fonction de la chorégraphie qu’elles permettent aux mains et de l’architecture possible de la mise Particulièrement soucieux de rendre la musique accessible au jeune public, l’ensemble crée des projets éducatifs. Il a ainsi collaboré à plusieurs reprises avec Jeugd en Muziek Vlaanderen et les Jeunesses Musicales de la Fédération WallonieBruxelles, touchant des milliers d’enfants et adolescents. Triatu revient dans sa nouvelle configuration avec « SlagRoom », un concept original en deux parties, adapté aux écoles et co-produit par Jeugd en Muziek Vlaanderen. La première, sorte de brève amorce créative inspirée du court métrage « Sound of Noise - Music for One Apartment and Six Drummers » (Youtube), explore les potentialités sonores de mille objets peuplant notre quotidien dans une démarche inspirante et intrigante, mettant en appétit pour la seconde. Celle-ci, prenant la forme d’un concert à proprement parler, s’articule autour de plusieurs œuvres contemporaines dont « Third Construction » de John Cage est la pièce maîtresse. L’attention se porte plus spécifiquement sur des compositions témoignant de recherches et expérimentations minutieuses parfois saisissantes. « SlagRoom » a tout récemment remporté le premier prix de la catégorie « Performance » du YEAH!Award 2011 en Allemagne, un concours européen récompensant des programmes musicaux inventifs, novateurs et participatifs à destination du jeune public. 12-18 ans toute l’année www.triatu.be Dimitri Dumon, Frank Van Eycken, Björn Denys + Tom De Cock, Koen Plaetinck ou Gerrit Nulens : percussions multiples et objets détournés // Exploitations pédagogiques possibles : - Découverte de certains courants de la musique contemporaine - Recherches sur l’œuvre « Third Construction » de John Cage - Réalisation collective d’une pièce rythmique reposant sur le principe du détournement d’objets Utz Jupiter & Ma Shi Faï Brazilian-rock-musicsoup, jazz, funk [Belgique / Brésil] Avec Utz, nul besoin de visa. Les frontières musicales de leurs compositions originales ne sont plus que théoriques : le jazz fait l’école buissonnière et vagabonde du côté du rock et du funk, les harmonies de la bossanova brésilienne traditionnelle et les rythmes du nord-est du Brésil du Baião, du forró et de la samba, lorgnent sur le drum & bass, s’autorisant même quelques incursions en territoire classique… Depuis 2007, Renato Baccarat, au chant, nous la joue chroniques décalées et fabrique de souvenirs, les textes visant avant tout à fournir à des contemporains en mal d’inspiration matière à nostalgie ou improbables points de vue. Le paysage instrumental, cuivré et corsé à souhait, est tout autant nuancé. Le son coule de source dans des arrangements d’une inventivité à faire pâlir le teint inimitable des infinis métissages brésiliens. Reggae, blues, dub et afro-beat invitant à la spiritualité [Belgique / Sénégal] 12-18 ans toute l’année www.mutzik.com Renato Baccarat : chant, guitare Marc de Vreese : trompette Thomas Champagne : sax Alex Davidson : flûte Sebastien Van Hoey : trombone Dorian Palos : basse Alexandre Rodembourg : batterie // Exploitations pédagogiques possibles : - Découverte d’éléments de la musique brésilienne - Découverte des cuivres utilisés - Repérage des diverses influences musicales Côté pile, Jupiter & Ma Shi Faï, mené par le Sénégalais Jupiter Diop, c’est un reggae roots au carrefour des traditions africaine, jamaïcaine et occidentale. Côté face, c’est un message à forte connotation spirituelle (« Ma shi faï » signifie « je suis le remède » en langue wolof), prônant la tolérance, la paix, l’humilité, la lutte en faveur des droits des opprimés, inspiré de la confrérie mystique sénégalaise « Baye Fall ». Fort d’un succès conséquent de rappeur en Afrique de l’Ouest, Jupiter Diop s’est détourné de ces premières affinités et il marque désormais la scène belge de sa voix envoûtante. Imprégnés de blues lancinant, de sections rythmiques tapageuses et de chœurs ensorcelants, les chants incisifs de Jupiter & Ma Shi Faï surprennent aussi par leur touche de modernité. Ainsi les passages dub côtoient le funk ou la soul, rehaussés d’une dose certaine de psychédélisme. En 2011, les musiciens s’offrent un retour aux sources en voyageant un an en Afrique de l’Ouest. Concerts, vidéoclip, passages en radio et télévision s’enchaînent. Peu après, leur premier album « Today & Tomorrow » voit le jour, développant une nouvelle palette de sonorités et produisant une musique plus métissée que jamais. 8-18 ans toute l’année www.jupitermashifai.com Jupiter Diop : chant, guitare Jérémie Dupuy : batterie, percussions Nicole Letuppe : chant Pascal Hauben : basse // Exploitations pédagogiques possibles : - Découverte du reggae et de son histoire - Echanges autour du message de tolérance prôné par le groupe - Familiarisation avec le dub Antoine Hénaut Chanson française Petits croquis du quotidien sur mélodies légères et touchantes [Belgique] Saule Antoine Hénaut n’a pas toujours surfé sur la vague des sons. C’est sur les planches du cirque familial qu’il a fait ses premiers pas. Doté d’un sens inné de la communication avec le public, il revient sur la scène en dompteur de mots. Il continue d’ailleurs à endosser de multiples rôles pour se rire de la futilité des apparences ou médire des médisants, accompagné d’une guitare acoustique, d’une basse, d’un clavier et de percussions aériennes. Sa rencontre avec le groupe Suarez, qu’il reconnaît comme son « mentor » et auquel il prête volontiers ses talents d’auteur, a été déterminante dans son parcours, après différents projets sous divers noms. Son premier EP « Quelqu’un de bien » a paru en octobre 2011 sous le label « 30 février ». La plume du conteur s’y écarquille pour joliment brosser les petits travers de ses contemporains ou clamer son droit d’être pouilleux pour autant que le bonheur réponde présent. Antoine Hénaut ou l’envie de se laisser gagner par la simplicité et l’insouciance… Chanson française Ambiance boisée pour chansons impertinentes entre folk, rock et blues [Belgique] 12-18 ans toute l’année www.antoinehenautofficiel.com Antoine Hénaut : chant, guitare Maxime Giordano: basse, guitare Francois Leclercq : batterie Xavier Bouillon : clavier // Exploitations pédagogiques possibles : - Découverte des textes de l’auteur - Organisation d’un atelier d’écriture - Débat sur la notion de « quotidien » Saule, nul hasard dans le choix de ce curieux pseudonyme… Entre simplicité crépitante, familiarité et énigme, l’âme (« soul » !) du Saule qui nous est cher se balance, comme sous l’effet d’un vent léger s’insinuant entre les branches fragiles et cendrées de son végétal totem. Fort de ses racines musicales entre Jeff Buckley, Led Zeppelin et Barbara, le gourmand chanteur, au départ étudiant en art dramatique au Conservatoire, se destinant à une carrière théâtrale, explore mille autres univers. Du rock à l’électro dance-floor (Saule fouineur ?), il nous sert un cocktail jubilatoire égrenant sur des tempi de bossa sensuelle et des volutes de cordes en nylon des histoires de dames pipi poétiques, de baisers étoilés et de moineaux épatés. Constamment sous les spots avec ses potes Les Pleureurs – ça ne s’invente pas –, avec deux albums à son actif, il enthousiasme depuis plusieurs années des salles de milliers de personnes, sa notoriété ayant depuis longtemps franchi les frontières belges. Ses mélodies d’aujourd’hui sont parfumées d’effluves africaines ou jamaïcaines, d’arpèges fleurant bon les seventies folk ou de zestes d’Ennio Morricone… Saule charmeur, Saule rieur, Saule fureur, Saule ferveur, Saule stupeur… Merle moqueur… 12-18 ans toute l’année www.sauleetlespleureurs.be Saule (Baptiste Lalieu) : chant Jérôme Hiernaux : guitare Gilles Masson : basse Franck Baya : batterie // Exploitations pédagogiques possibles : - Jeux de mots et doubles sens - Textes des chansons - Repérage des influences musicales au sein des chansons Dalton Telegramme Country, bluegrass, cajun, surf en français [Belgique] Héritiers de l’esprit folk typique du delta de l’Amblève (rivière ardennaise de la région de Liège pour les moins intimes), les quatre membres de Dalton Telegramme emmènent leur public sur une sorte de « Route 66 » musicale invitant à respirer à pleins poumons les airs des grands espaces américains. Country, bluegrass, cajun, surf, chantés en français, se font entendre, rehaussés de tout un instrumentarium en rapport : banjo, ukulélé, guitare, … Avec Dalton Telegramme, les envolées pop des Beatles et l’univers facétieux des dessins animés made in USA, tels que « Huckleberry » et « Ghostbusters », ne sont jamais loin. Quant au texte, plus « signifiant » que « signifié », il agite ses formes, secoue ses plumes, aide la musique à déployer ses ailes. Lauréats de l’édition 2010 du « Franc’Off », les artistes ont également remporté une série de prix lors du concours « Musique à la française » 2011, dont celui des « Francofolies ». Trois des musiciens ont aussi participé à la joyeuse aventure d’Orféo qui a tourné durant deux saisons pour les Jeunesses Musicales. Dalton Telegramme, c’est la promesse de mélodies intensément inspirées par l’esprit sixties, dans une pétulante atmosphère acoustique. Kiss & Drive Chansons pop-folk dans la langue de Shakespeare par une pétulante songwriter à la voix de velours [Belgique / Italie] 12-18 ans toute l’année www.soundcloud.com/daltontelegramme Quentin Maquet : chant, guitare, trompette Rémi Rotsaert : guitare, ukulélé, banjo, chœurs Bernard Thoorens : contrebasse Olivier Cox : batterie, washboard, stompbox, chœurs // Exploitations pédagogiques possibles : - Les musiques américaines (country, bluegrass, musique cajun, folk, surf, …) - L’instrumentarium en rapport (banjo, ukulélé, guitares, …) - Repérage des différentes influences au sein des chansons Pop-folk vitalisante et tendrement allumée, des sons pétillants se déversant comme une ondée printanière, Kiss & Drive et le tour est joué ! Convaincue de la magie de l’éphémère, Elisabetta Spada, alias Missis Kiss & Drive, dépose de délicats baisers musicaux sur les voies auditives de qui sait s’arrêter un instant. Stupéfiante de simplicité et de spontanéité, munie d’une guitare et d’un ukulélé, elle accompagne parfois aussi d’une « loop machine » les déviations plus obscures et hypnotiques de ses trajectoires chantées. Cosmopolite et bouillonnante à l’image de la Bruxelles qui la/l’(ac)cueille depuis quelques années, Kiss & Drive a remporté le « Concours Circuit » pop rock 2010, le prix du public de la radio PureFM pour son titre « My Mood Changes » et a été invitée à se produire dans de nombreux concerts dont les premières parties de Puggy. Elle est également la voix lead du groupe rock’n’roll & soul « Bend it! ». Aussi malicieuse dans ses arrangements que fougueuse sur scène, nul doute, Kiss & Drive vous ôtera toute envie de passer votre chemin. 12-18 ans toute l’année www.myspace.com/kissanddrive Elisabetta Spada : chant, guitare, ukulélé, « loop machine » Raphaël Dodemont : claviers // Exploitations pédagogiques possibles : - Processus de composition - Fonctionnement de la « loop machine » - Traitement de la voix 9mars Chansons électro-mélodramatico-comiques [Belgique] Baptisé « 9mars » en référence à leur date d’anniversaire commune, le duo formé par Xavier Gazon et Vincent Solheid a de quoi dérouter, au sens premier de quitter la route, emprunter des voies alternatives, pour pénétrer dans un univers fantasque et gaillardement jubilatoire, situé très à l’ouest. Aux commandes de cet OVNI, implanté dans le paysage musical belge depuis sa reconnaissance au concours « Musique à la française », un artiste protéiforme, DJ, compositeur, producteur, déjà artisan du projet « Playboy’s Bend », Xavier, toujours entouré de ses jouets vintage. Au micro, son cousin à la ville, Vincent, peintre et plasticien à l’origine, ici conteur effervescent et magnifiquement allumé. Prix JM «Musique à la française» 2011 Kaer «Versatil» Entre solo de gratte Playschool, mouche mélodique et reprise saugrenue du « Dis-lui » de Mike Brant, des sanglots longs dans la voix, on identifie ça et là des influences new wave, dubstep, 8bit et on entre dans le jeu un peu barré de ces dandys impétueux. Ou quand le rap a rendez-vous avec les lunes de la fiesta latina [Belgique / Equateur] 12-18 ans toute l’année www.9mars.be Vincent Solheid : chant Xavier Gazon : jouets musicaux vintage // Exploitations pédagogiques possibles : - Concept de récupération et de détournement - Matériel nécessaire pour produire de la musique électro - Les différentes influences musicales Quand Kaer (Starflam), accompagné de ses énergiques acolytes, aiguise sa plume sous le soleil équatorien, sa prose se pare de mille couleurs, saveurs, senteurs… Son rythme ondule sous l’effet des langoureuses nuits latinas avec un mot d’ordre : « bailar ». Entre beats et guitare, verbe et déhanchements, il nous replonge dans son univers hip-hop enrichi de tout un paysage tropical bruissant et épicé. Les revendications du genre s’y déclinent en mode exotique, les codes font un détour par l’équateur et en reviennent transfigurés… « Versatil » mais certes pas versatile, Kaer affirme sa polyvalence artistique en mêlant ici ses racines musicales latino-américaines à une expression urbaine plurielle en quête de liberté, d’égalité et de vérités, qu’elle soit d’ici ou d’ailleurs. 10-18 ans toute l’année www.kaer.be Kaer : Mc lead Daniel Lopez Montejo : vocals lead Hassan Barki : percussions Andrés Lopez Gomez : guitare Fred ALB : ingénieur son // Exploitations pédagogiques possibles : - Découverte des différents éléments du langage hip-hop - Culture d’Amérique latine - Organisation d’un atelier d’écriture en rap pariant sur une musique qui réexplore les particularités de leur communauté du sud et du nord. Zafan Trio de musique traditionnelle et chansons folk de Wallonie et d’Europe «La chanson du berceau à la terre» [Belgique] Sol i Serena Trois compères, furieusement épris de chanson traditionnelle wallonne et européenne, remettent à l’honneur des trésors poussiéreux enfouis au sein de vieux grimoires, ou minutieusement collectés et retranscrits à la manière d’illustres ethnomusicologues de jadis. Découverte de la tradition musicale catalane du nord (occitane) au sud (mauresque) sur instrumentarium traditionnel Du berceau à la terre, la chanson traditionnelle investit toutes les circonstances de la vie, du simple divertissement au rite le plus formalisé. Berceuses, formulettes enfantines, complaintes, chansons d’amour, à boire, à danser ou à travailler, constituent autant de genres et de fonctions. Essentiellement liée à la société rurale et de transmission orale, la chanson traditionnelle se décline toujours en de multiples versions et se renouvelle constamment sur le plan musical au contact des airs à la mode. Reflet direct de son milieu d’origine, elle témoigne également d’une pensée concrète, simple et associative. Des chansons donc mais aussi des histoires, des anecdotes, des savoirs oubliés, des danses, … autant de facettes que Zafan veut communiquer dans un langage actuel et en cultivant le plaisir. [Catalogne (Espagne)] 6-18 ans toute l’année http://www.variole.be/zafan Rémi Decker : chant, guitare, flûte, cornemuse Martin de Roos : chant, accordéon diatonique Marc Malempré : chant, cornemuse, violon // Exploitations pédagogiques possibles : - Origines, formes et fonctions de la chanson traditionnelle - Instruments utilisés - Processus de tradition orale à travers les différentes cultures En collaboration avec : Le style musical du sud, occupé par les Arabes pendant des siècles, revêt une forte connotation andalouse (mauresque) qui s’observe dans les traditions, la musique et la manière de chanter ; celui du nord est fortement influencé par la chanson des troubadours occitans provençaux. L’usage de nombreux instruments traditionnels renforce la richesse de leur répertoire : la combinaison accordéon/violon, profondément enracinée dans la danse, est associée à la tradition orale des Pyrénées ; le tambourin carré, présent en Catalogne et dans la péninsule ibérique, était exclusivement utilisé par les femmes qui s’accompagnaient en chantant lorsqu’elles travaillaient dans les champs ; également la vielle à roue, des instruments à vent à double anche (sorte de hautbois anciens), des cornemuses… La langue catalane, discriminée et proscrite de la vie publique espagnole durant quarante années, sous Franco, est ici véritablement transcendée dans des mélodies à la fois pleines d’ivresse et de langueur. Issus d’horizons variés, les musiciens de Sol i Serena ont une volonté : que leur musique reflète les nuances infinies de la tradition catalane. Le premier album de Sol i Serena « Grapat de Ruda » paru en 2007, a été suivi d’« Un segon » en 2009. S’écartant tout autant de la mouvance folklorique que de la fusion avec d’autres styles musicaux, ils se frayent ainsi un chemin novateur et audacieux, Un projet accueilli en partenariat avec les Jeunesses Musicales Wallonie-Bruxelles et le Centro Galego de Bruxelas Marta Rius : voix, accordéon diatonique, percussions Francesc Tomàs : mandola, guitare baroque, guitare classique, tible, guitarró Jordi Barbet : caixó, darbuka et autres percussions Jordi Comas : gralla, tarota, tible, cornemuse Guillem Ballaz : voix, violon, mandola, luth Lídia Domingo : contrebasse 6-18 ans avril 2013 www.soliserena.cat // Exploitations pédagogiques possibles : - Histoire et culture de la Catalogne - Quelques notions de langue - Découverte des instruments utilisés - Rythmes et traditions musicales rencontrés «Echec et Mat...» Mousta Largo Ou la rencontre entre l’Orient et l’Occident sur fond de mélopées hispanoarabes [Belgique / Maroc] Baba Sissoko Au 8e siècle, Charlemagne envoie des émissaires vers Bagdad pour rencontrer son calife Harun Al-Rachid qui règne sur l’Orient, et ramener des ouvrages traitant du foisonnement des sciences arabes. Mousta Largo nous conte donc un nouveau périple (après le spectacle « D’une rive à l’autre » ayant donné lieu à des centaines de représentations) revisitant son thème de prédilection : créer des passerelles entre Orient et Occident et tisser des liens entre les communautés dans l’ouverture et la tolérance. Véritable passeur de culture, Mousta Largo veut offrir un regard différent sur le monde arabomusulman en distinguant culture et religion par le biais d’un récit saupoudré de mélodies mystérieuses et d’instruments traditionnels. Après « Ali au pays des Merveilles », « Laïla à l’ombre de la médina » et « Ali Baba et les 40 conteurs », Mousta Largo nous revient accompagné de trois musiciens pour nous faire redécouvrir la richesse de la cohabitation des cultures. Mousta Largo, plus qu’un nom, une invitation à revisiter les sources du savoir et à voyager au cœur de l’universalité de l’Homme. Génie incontesté du tamani, tambour d’aisselles ou tambour parlant [Mali] 10-18 ans toute l’année www.moustalargo.be Mousta Largo : conte, chant, mandole, luth oriental Marwan Fakir : violon Jamal Moussaid : derbouka Abdehadi Illi : basse // Exploitations pédagogiques possibles : - Le monde et les sciences arabes au Moyen Âge - Le métissage culturel - Le contexte historique en Occident Héritier d’une vaste dynastie de djélis, griots dont le devoir est de réconcilier les cœurs et les esprits, Baba Sissoko est issu de cette famille de troubadours de la culture africaine qui détiennent et transmettent le savoir, la tradition et l’histoire. Il entame très jeune sa carrière de joueur de tamani après avoir découvert cet instrument auprès de son grand-père, conteur notoire pour la radio nationale. Il a ainsi été le premier à le réintroduire au sein de la musique malienne moderne. Très tôt, il intègre le prestigieux Ensemble Instrumental National du Mali et développe parallèlement sa pratique d’autres instruments tels que le n’goni, le kalamen n’goni (sorte de harpe-luth), le balafon et la calebasse, notamment. Franchissant rapidement les frontières maliennes, il parcourt le monde, son tamani sous le bras, réalisant des tournées à travers l’Afrique, l’Europe et les Etats-Unis, multipliant les collaborations avec Sting, Santana, Youssou N’Dour, The Wailers, Habib Koité, Rokia Traoré, Ali Farka Touré, Toumani Diabaté, … Partout il impressionne et crée l’émoi, présentant un spectacle saisissant de vigueur et célébrant avec une dextérité extrême la portée de son « tambour parlant ». Doté d’une sensibilité et d’une ouverture envers des formes d’expression non spécifiquement africaines, il s’est forgé un style puissant, fusionnant les rythmes et les mélodies de la tradition malienne avec les sonorités occidentales du jazz, du blues ou du rock, notamment avec le projet Black Machine (son orchestre de tamanis) / Aka Moon (Fabrizio Cassol). Aujourd’hui, poly-instrumentiste et chanteur reconnu internationalement, il compte de nombreux albums à son actif. 6-18 ans www.babasissoko.com Lors de la tournée des Jeunesses Musicales, Baba Sissoko nous fera l’honneur d’inviter sa maman, chanteuse, et ses amis musiciens maliens. // Exploitations pédagogiques possibles : - Le Mali, sa culture, ses traditions - L’univers des griots - Les instruments utilisés Les Espoirs de Coronthie Les Espoirs de Coronthie - ainsi baptisés à leurs débuts par un jounaliste leur ayant offert des instruments - ont choisi la première voie et réinsufflent un vent de modernité à la chanson traditionnelle guinéenne, prouvant qu’elle peut conserver un ancrage dans la vie trépidante d’aujourd’hui. Yom & Wang Li Une Afrique sans concession et profondément vivante Menés par trois chanteurs particulièrement talentueux et des musiciens hors pair, dont un guitariste français devenu membre à part entière du groupe, les Espoirs de Coronthie, véritables phénomènes en Guinée, ont su séduire un public de plus en plus vaste en parcourant les routes d’Afrique et d’Europe. [Guinée Conakry] Les instruments utilisés sont ceux de leur tradition : kora, balafon, bolon, gongoma, … Sans clic d’ordinateur, les rythmes s’épanouissent en pleine humanité et les voix des chanteurs en imposent par leur énergie contagieuse. 6-18 ans janvier 2013 www.lesespoirs.com Leur dernier opus « Tinkhinyi » a été enregistré dans le mythique studio malien Bogolan (Ali Farka Touré, Rokia Traoré, …) lors des grèves de février 2007 qui se soldèrent par des dizaines de tués par balle. Les chansons, reflets de ce climat de rébellion, sont ainsi plus engagées que sur leurs deux précédents albums. Boubacar Camara (Manguê) : chant Machété Sory Dondo Touré (Machété) : chant Aly Sylla (Sanso) : chant Mohamed Camara (Djélikè) : balafon, guitare Nouha Camara (Colga) : bata, calebasse Mohamed Camara (Kizano) : percussions Souleymane Fofana (Kassa) : danse Antoine Amigues : guitare, chœurs Un spectacle puissant, des musiciens généreux, un chef d’œuvre d’art mandingue, à découvrir absolument ! // Exploitations pédagogiques possibles : - Culture et traditions guinéennes - Instruments utilisés - Thèmes des chansons Groove moderne de la tradition mandingue Coronthie est l’un des quartiers les plus déshérités de Conakry, la capitale de la Guinée. Ses jeunes, dans les rues, tuent le temps en s’adonnant à la musique ou au foot, les deux rêves d’une génération désemparée. Quand deux musiciens virtuoses affirment leur identité dans l’échange avec l’Autre Clarinette klezmer et guimbardes chinoises [France / Chine] L’un vient de Chine, est un autodidacte de la guimbarde et joue en solo. L’autre est né à Paris, a étudié au conservatoire et joue en groupe, à la clarinette, la musique juive klezmer originaire de l’est de l’Europe. Surdoué, Yom intègre le Conservatoire National de Paris dès l’âge de 10 ans et se démarque par ses capacités musicales hors normes. Il rend hommage à Naftule Brandwein, clarinettiste klezmer ukrainien émigré aux Etats-Unis. Cette découverte, à partir d’enregistrements d’époque, constitue sa principale source d’inspiration et l’encourage à développer son propre univers baigné d’impro-jazz. Il dédie aussi l’un de ses albums, « Unue », à un autre mythe de la clarinette klezmer, l’éminent Giora Feidman (« La liste de Schindler »). Ce disque est le terreau fertile de multiples collaborations avec des musiciens prodiges. C’est dans ce contexte qu’il rencontre Wang Li, un authentique coup de foudre artistique… Wang Li est originaire du nord-est de la Chine. Il choisit l’exil vers la France et étudie le jazz au Conservatoire de Paris. Il débute une collection de guimbardes et se rend dans son pays pour rencontrer les rares musiciens qui la pratiquent encore. Sa musique décline merveilleusement ses nuances euphorisantes et hypnotiques. Ses influences occidentales et le sang oriental qui coule dans ses veines se livrent bataille pour produire des sonorités semblant venues d’un autre monde, nourries par une sorte d’énergie tellurique. Bourrés d’humour et de talent, Yom et Wang Li élaborent la grammaire d’une alchimie singulière de mélodies véloces, tourbillon de souffles furieux, vibrations organiques et onomatopées chamaniques, que l’on peut aussi entendre sur leur album « Green Apocalypse ». Entre mélancolie klezmer et riffs de l’étrange, Yom et Wang Li s’amusent, de toute évidence, à s’en donner le vertige. 10-18 ans mai 2013 www.yom.fr www.myspace.com/wanglimusic Yom : clarinette Wang Li : guimbardes, flûte à calebasse // Exploitations pédagogiques possibles : - La guimbarde : origine et techniques de jeu - La clarinette : histoire et répertoires - Le klezmer : histoire, courants, instruments Altan Urag De la musique des steppes à «L’héritage royal» de Genghis Khan [Mongolie] L’ensemble Altan Urag nous livre une musique typique des steppes mongoles, mêlant des instruments et des techniques de chants traditionnels à des influences actuelles, visant ainsi à créer une atmosphère folk-rock toute personnelle. de leur pays, n’hésitant pas à proclamer leur foi en un avenir meilleur. Les registres romantiques, philosophiques ou religieux ne sont pas non plus négligés. Liu Fang Les membres d’Altan Urag, vêtus de costumes traditionnels, nous font découvrir des instruments représentatifs de la Mongolie, considérés comme de véritables emblêmes de la nation : le morin khuur, sorte de violon à tête de cheval, l’ikh khuur, sorte de violoncelle à tête de cheval, tous deux à deux cordes, dont la sonorité rappelle celle du vent parcourant les espaces infinis des steppes de Mongolie ; le bishguur, la corne d’appel ; le yochin, de la famille des cithares, … Leur but principal : promouvoir la culture mongole auprès des jeunes d’Oulan-Bator, mais aussi la diffuser au-delà de leurs frontières de façon originale et novatrice. Les pratiques vocales sont elles aussi très emblématiques de la tradition mongole : d’une part, le chant de gorge diphonique ou khöömei qui superpose à un son guttural grave et profond des harmoniques flottant comme par magie dans une tessiture plus aiguë formant ainsi une mélodie à deux voix ; d’autre part, le chant long ou urtiin duu, étirant chaque syllabe sur plusieurs notes, dans un vibrato ample et prononcé, conférant à l’ensemble un caractère intensément méditatif. Parmi leurs thèmes de prédilection figure en bonne place l’interdépendance entre l’Homme et la nature dont ils louent la beauté et la force, plaidant par la même occasion pour une réelle préservation de l’écosystème. Ils évoquent aussi les difficultés sociales auxquelles se heurte la jeune génération Altan Urag a acquis une renommée considérable en réalisant la bande-son de deux longs métrages au retentissement international : « Khadak » en 2006 (P. Brosens et J. Woodworth) et « Mongol » en 2008 (S. Bodrov), qui ont remporté de multiples récompenses dans de nombreux festivals étrangers. L’impératrice du pipa et du guzheng Musique traditionnelle et classique chinoise [Chine] 6-18 ans www.myspace.com/altanurag Erka (B. Erdenebat) : yochin B. Burentogs : morin khuur, chant diphonique Oyunaa (P. Oyunbileg) : morin khuur Chimdee (M. Chimedtogtoh) : bishguur, chant diphonique Gangaa (Ts. Gangaa) : ikh khuur Tungaa (B. Bolortungalag) : percussions E. Erdenetsetseg : chant long // Exploitations pédagogiques possibles : - La Mongolie: histoire, culture, traditions - Les instruments utilisés - Le chant diphonique et le chant long Les Jeunesses Musicales sont très heureuses d’accueillir, pour une troisième édition, la musicienne virtuose Liu Fang. Née en Chine dans la province du Yunnan, elle donne son premier concert à l’âge de 9 ans, et deux ans plus tard, est choisie pour jouer devant la Reine Elisabeth d’Angleterre. Elle étudie au Conservatoire de Shangai et est récompensée par de nombreux prix et distinctions nationales. Elle quitte son pays, débute une impressionnante carrière internationale de soliste et choisit de s’installer au Canada. Ambassadrice d’instruments venus de la nuit des temps, le pipa - luth à quatre cordes - et le guzheng - de la famille des cithares -, Liu Fang interprète des compositions classiques ou contemporaines, seule ou avec orchestre, voire avec d’autres musiciens traditionnels (Afrique, Inde, ...). Elle est fréquemment invitée par les radios et les télévisions du monde entier et enregistre un nombre impressionnant d’albums en solo ou en collaboration. Elle captive les publics et séduit les critiques tant par sa maîtrise musicale que par la variété de son répertoire. Liu Fang puise dans les œuvres classiques de la Chine ancestrale aux étonnants pouvoirs évocateurs, guerrières ou poétiques, musiques de cour élégiaques et harmonieuses, qui font voyager notre imagination exaltée de scènes d’estampes en purs moments d’éternité. Les histoires seront narrées ici par une conteuse qui a déjà enchanté le public par le passé. Doigté et dextérité hors du commun font corps avec son instrument. Elle joue tantôt avec une grâce des plus subtiles, tantôt avec une force qui surprend. Liu Fang, une musicienne pleine de délicate expressivité, une sensibilité à fleur de peau, un sens dramaturgique, un talent et une virtuosité inégalés. 6-18 ans www.liufangmusic.net Liu Fang : pipa, guzheng Une conteuse // Exploitations pédagogiques possibles : - Le luth pipa et la cithare guzheng : histoire, tradition, techniques de jeu et répertoire - Les épopées et les contes chinois - Débat sur les surdoués Mambu Quatuor de percussions Plongée en terres latino-américaines [Belgique / Mexique] Quatre percussionnistes latinos nous emmènent en expédition singulière au cœur du continent sud-américain. Sur notre route, de multiples instruments insolites, jadis utilisés notamment par les Mayas et les Aztèques comme outils de communication ou lors de cérémonies et rituels, mais aussi au sein des traditions afro-cubaine, péruvienne, vénézuélienne et brésilienne, et maintenant frottés, tapotés, frappés, raclés, secoués à des fins de rythmes curieux et entraînants. Au carrefour de civilisations diverses, les compositions de Mambu s’appuient largement sur le marimba, « bois qui chante », l’un des instruments les plus anciens au monde, qui séduit tant par sa puissance sonore que par ses chaleureuses et envoûtantes mélodies. Symbole culturel du Mexique, il joue un rôle prépondérant dans la vie quotidienne au Chiapas. Entre cajon, cajita, marimba, caracoles, quijada, caxixi, quitipla ou chékéré, l’empreinte musicale des esclaves africains, autrefois déportés dans le cadre du commerce triangulaire, flotte partout dans l’air. Wai Après avoir bénéficié de reconnaissance et de nominations en Nouvelle-Zélande, Wai a parcouru le monde et a été nominé lors des prestigieux BBC Awards for World Music de 2002 dans les catégories Asie/Pacifique et Artistes novateurs. Rythmes, chants et danses maoris : quand la tradition sert la modernité Peuple polynésien, les Maoris sont arrivés en Nouvelle-Zélande il y a plusieurs siècles. A défaut de culture écrite, la trace de leur histoire est conservée au sein de chants impressionnants nommés « waiata ». [Nouvelle-Zélande] Parmi les instruments traditionnels en usage ici, nous trouvons notamment les conques (coquillages géants) et les fameux poi, petites balles de fibre végétale attachées à de longues cordes tressées que l’on fait tournoyer autour du corps en exécutant certaines figures. Ces poi sont réputés tant pour leur effet percussif que visuel, les danses, inspirées des cérémonies anciennes sont en effet très spectaculaires… 6-18 ans toute l’année www.myspace.com/mambumusic Osvaldo Hernandez - Patricia Van Cauwenberge Mina Kanto - Juan-Carlos Bonifaz // Exploitations pédagogiques possibles : - Découverte des instruments utilisés par le quartet - La conquête du Nouveau Monde et l’esclavagisme - L’influence de la culture africaine en Amérique Latine La musique du groupe Wai (« eau » en langue maorie) est vocale et percussive. Les musiciens tentent de se distancier des stéréotypes de la culture maorie tout en se réclamant du passé. Ainsi, si leur musique évoque les ancêtres, les esprits, la culture et les coutumes, elle est aussi résolument tournée vers la modernité, combinant ses racines à des courants plus contemporains tels hip-hop, reggae, funk, R&B, ... Wai, invité à élaborer un projet pédagogique reposant sur la culture traditionnelle maorie, l’a expérimenté dans différents pays, notamment pour les Jeunesses Musicales de notre fédération en 2006. Ils proposent aussi des ateliers de fabrication de poi. Fort de leur succès passé, c’est à ce titre qu’ils figureront à nouveau au sein de la nouvelle programmation JM. 6-18 ans mars 2013 http://www.myspace.com/wainz Mina Ripia, Maaka McGregor, Gaynor Rikihana et Solomon Simons // Exploitations pédagogiques possibles : - Histoire et culture des Maoris : traditions, coutumes, … - La tradition orale - Fabrication de poi «Contes en éventail» Histoires d’amour à la mode japonaise, en danse et en musique Eiko à la poursuite de son rêve ou comment l’amour se tisse avec des mots, une jeune fille attirée par les chenilles ou comment l’amour se brode avec des poils, pourquoi le chat fut appelé chat, … Une histoire d’amour qui tourne rond… rond. Se pourrait-il que tous ces personnages se rencontrent ? Pas tout à fait improbable, avec les « Contes en éventail » de Delphine Brual… L’histoire, condensé de magie et de grâce légère, se dessine sur scène en suivant un pinceau magique virevoltant, à l’image du théâtre kabuki dans lequel le comédien danse son récit. Paroles, trombone, sons singuliers d’objets détournés s’entremêlent pour nous dévoiler les secrets des contes. Ce spectacle s’inspire des rakugo (contes populaires japonais enjoués à la chute piquante), du théâtre kabuki et de la tradition poétique japonaise (haïkus et wakas notamment). 6-12 ans décembre 2012 http://delphinebrual.fr/spectacles/contes-eneventail Spectacle en tournée pour les Jeunesses Musicales de France «Le phare du bout du monde» // Exploitations pédagogiques possibles : - Réalisation d’origamis - Visionnement d’une séance de théâtre kabuki - Lecture et écriture de haïkus «La fourmi» Une promenade dansée parsemée de musiques, de sons, de bruitages et … de silence Kikko, la petite fourmi, vit en Belgique et son amoureux, Kyo Hyjikoto, au Japon. Elle rêve de le serrer entre ses petites pattes. Alors, en route ! Au fil du chemin, elle écoute la neige, le soleil, la terre, l’empreinte de ses pas… Son à son, patte à patte, entre désir et patience, elle fait vibrer les infimes notes qui se baladent en nous. Un spectacle destiné aux tout-petits pour découvrir le monde d’en haut, depuis le soleil jusqu’au cœur de la terre. En dansant le monde, le corps se transforme en instrument, en boîte à son et en paysage (en)chanté... Delphine Brual & Olivier Lagodzki Natalie Quintart & Alain Delval [France] Conte et musique : quand l’amitié apaise les tempêtes 3-6 ans décembre 2012 http://delphinebrual.fr/spectacles/la-fourmi/ // Exploitations pédagogiques possibles : - Situer le voyage de la petite fourmi sur une carte en parlant des différents pays évoqués - Observer des fourmis - Réaliser collectivement un paysage sonore Pour les deux spectacles : Delphine Brual : contes, corps, voix Olivier Lagodzki : trombone, musique électroacoustique, jeux d’objets Une création du cOllectif geStes sOnores [Belgique] Maya, la gardienne du phare, et Monsieur Slimane, un vieux marin, échangent de lointains souvenirs. Tant d’animaux égarés ont échoué au phare du bout du monde… Maya évoque l’aventure de Sadko, un chien arrivé au phare un jour de grande tempête. Il ne parlait pas et ne savait où aller… « Le phare du bout du monde », c’est aussi un livre édité chez Mijade dont Natalie Quintart est l’auteur. Elle est rejointe sur scène par Alain Delval, comédien et musicien, pour donner vie à ce récit. Ensemble, ils proposent un spectacle ayant pour toile de fond les images du livre qui défilent en transparence dans un castelet. Tantôt ils content les pérégrinations du chien et de ses compagnons, tantôt ils les jouent, tantôt ils les chantent en s’accompagnant de divers instruments : saxophone, accordéon, clarinette, … A travers cette histoire, il est question d’identité, de mémoire, de déracinement, de séparation, d’exil mais aussi de solidarité et d’amitié, autant de thèmes parcourant la vie de chaque enfant parfois dès son plus jeune âge. 3-10 ans toute l’année www.nataliequintart.be Natalie Quintart (auteur du livre) et Alain Delval : comédie, clarinette, saxophone, accordéon. // Exploitations pédagogiques possibles : - Discussion autour des thèmes traités dans le spectacle - Où se situe le « phare du bout du monde » ? - Réaliser des dessins suite au spectacle puis découvrir le livre et ses images «Moi et le Théo / Ik en den Theo» Piet Maris & Theophane Raballand Deux langues, un même spectacle, c’est bon de tout mélanger… [Belgique] Ik, c’est Piet Maris qui parle plutôt néerlandais mais chante dans les deux langues et Théo, c’est son ami, à la batterie, qui parle plutôt français et cymbales ! Dolina Ces deux adultes un peu timbrés ont assurément conservé une âme d’enfant et nous entraînent dans un univers coloré peuplé d’abracadabrantes histoires contées tantôt en français, tantôt en néerlandais. Entre super héros alternatifs, marchés qui-ont-tout-en-stock-à-volonté et fusées intersidérales, la fantaisie est partout, débridée à souhait. Les compositions, simples mais efficaces, un brin rock’n’roll, soutenues par une batterie, un accordéon et une guitare électrique reviennent longtemps titiller les mémoires et font éclore de divertissantes connexions linguistiques. Avec « Moi et le Théo / Ik en den Theo », le public sera sans cesse invité à frapper, sauter, danser, inutile d’invoquer la fatigue… Ce n’est que quand toutes les gorges seront enrouées et tous les membres engourdis que les lumières se rallumeront ! Bienvenue dans le monde des « scraboudja » et des « yakapa » nullement perturbé par une quelconque frontière linguistique. Une quoi ? De la musique celtique de fées : cordes pincées, frottées et vocales Nathalie Borgomano & Anne Debaisieux [Belgique] 3-12 ans toute l’année www.choux.net Piet Maris et Theophane Raballand (de Jaune Toujours) : chant, accordéon, batterie // Exploitations pédagogiques possibles : - Passer en revue les personnages évoqués dans le spectacle - Collecter les mots découverts en néerlandais, vérifier la traduction de certains autres - Débat sur « ce que je voudrais être/devenir »… L’une au violoncelle, l’autre à la harpe celtique et au chant, les deux musiciennes nous offrent un délicat bouquet de mélodies raffinées au subtil parfum d’antan. Frottées, pincées ou vocales, de multiples cordes se donnent la réplique pour tisser un récital en anglais et en gaélique qui fait vibrer nos émotions et nous évoque un passé peuplé de chevaliers, de banquets, de marins et de licornes. Des airs traditionnels irlandais et bretons nous invitent à tournoyer, virevolter, tourbillonner tandis que des incursions dans le monde celtique éveillent notre imaginaire et incitent à la rêverie. Bach et le jazz viennent compléter ce tour d’horizon qui tient indéniablement ses promesses d’évasion et de dépaysement sonore. 5-12 ans toute l’année Nathalie Borgomano : chant, harpe celtique Anne Debaisieux : violoncelle // Exploitations pédagogiques possibles : - Découverte de l’univers celtique - Présentation de la harpe et du violoncelle - Danses traditionnelles bretonnes et irlandaises «Cinédélices» Trio Les Sons des Cinés Ciné-concert - Films d’animation autour du thème de la nourriture et musique live [Belgique] Trois musiciens de formation classique s’en donnent à cœur joie dans la création de nouveaux arrangements, entre Mozart et Duke Ellington, pour un florilège de films d’animation drôles, tendres, poétiques ou mélancoliques… De la France à l’Iran, la Chine ou le continent africain, on y rencontre de petits singes voulant décrocher la lune, un clochard en quête de subsistance dans un Paris disproportionné, une vieille dame perdue dans ses rêves d’enfance, le parcours d’une pomme tombée d’une main, … Tous ces films se rejoignent autour d’un thème conducteur : la nourriture. «Mémé et Jeannette» Ciné-concert - Film d’animation avec deux grands-mères, marionnettes et musique live Entre papier découpé et ombres chinoises, animations de sable et peinture à l’huile sur verre, l’onirisme est partout présent. Contrebasse, piano, batterie et vibraphone créent un climat tout en nuances en dévoilant une impressionnante palette de timbres. Conférant relief et dynamisme aux images, ils aident le jeune public à pénétrer dans l’univers mystérieux de ces films en leur offrant un double plaisir : découvrir le grand écran tout en assistant à une prestation musicale en direct, bien éloignée d’un simple accompagnement ou d’une bande sonore. Films présentés : « Papageno », Lotte Reiniger, Allemagne, 1935 ; « Les Singes qui veulent attraper la Lune », Hu Jinqing, Zhou Keqin & Te Wei, Chine, 1981 ; « Parigot », Mehdi Alavi, France, 2010 ; « Die Eisbaderin » (La Patineuse), Alla Churikova, Allemagne, 2003 ; « Sib » (La Pomme), Mozaffar Sheydaï, Iran, 2001. 3-12 ans toute l’année www.stephaneorlando.com www.filemon.be André Klénès : contrebasse Gérald Bernard : batterie, vibraphone Stéphane Orlando : piano Avec l’aide de l’asbl Filem’on // Exploitations pédagogiques possibles : - Découverte des techniques d’animation visuelle - Familiarisation avec les instruments accompagnant les films d’animation - Aperçu des techniques d’accompagnement en direct pour le cinéma - Vérifier la compréhension des films en racontant l’histoire collectivement [Belgique / France] Mémé et Jeannette sont deux grand-mères voisines. Seules dans leur maison, séparées par une barrière, elles ne se parlent jamais. Mémé œuvre pour empiéter sur le terrain de Jeannette, projetant d’y installer un parcours de golf, en mémoire de son défunt mari qui pratiquait ce sport. Jeannette, elle, myope comme une taupe, rêve de prendre le large pour finir ses vieux jours... Ce projet réunit trois disciplines : un film d’animation, des marionnettes sur table et de la musique live grâce à un instrumentarium installé sur la scène. Le spectacle alterne donc des séquences jouées par des marionnettes à côté de l’écran et des séquences projetées, le tout musicalement illustré en direct. A travers les personnages de Mémé et Jeannette, et de deux oisillons, se rencontrent et surtout se confrontent les thèmes de l’altruisme, de l’égoïsme, du matérialisme et de l’idéalisme. L’objectif principal des artistes est de jongler avec les codes, de déconstruire la narration et d’en mélanger les ingrédients afin d’inciter le spectateur à se questionner et à se repositionner, à se sentir actif et vibrant face à un cinéma où toutes les clés de lecture ne sont plus fournies, à un dispositif en décalage par rapport aux médias actuels les plus habituels. Jean-Luc Millot : claviers, baglama (petit bouzouki), trombone, « loop machine », divers gadgets sonores, percussions Philippe Evens : marionnettes, mise en scène. Alexandre Vignaut : marionnettes, bruitages Pauline Goerger : chef opérateur 3-12 ans toute l’année www.boiteaclous.be // Exploitations pédagogiques possibles : - Discussion sur les notions illustrées dans le spectacle : altruisme et égoïsme, matérialisme, idéalisme, … - Fabrication de marionnettes au moyen de techniques diverses - Découverte des techniques utilisées pour réaliser le spectacle et les illustrations sonores Les Misérables Duo musico-théâtral dramatiquement comique Maud Pelgrims & Christophe Delporte [Belgique] Les Superluettes Un accordéoniste incorrigiblement farceur et une comédienne aux inflexions gracieusement mélodiques se donnent la réplique pour offrir une retraversée peu orthodoxe des répertoires littéraires et musicaux de la seconde moitié du 19 e siècle. Duo vocal désopilant conjuguant le mot « amour » à tous les temps Tantôt il habille de ses notes farfelues les vers les plus romantiques, tantôt elle déclame des textes dramatiques avec une tendre espièglerie, et, en chœur, ils poussent la chansonnette. Maud Pelgrims et Christophe Delporte nous plongent dans le Paris des barricades et de la misère, des va-nu-pieds et des joyeux drilles dans une ambiance « vieux cabaret » servie par une interprétation hors normes et rehaussée par la (re)découverte de chansons populaires depuis longtemps tombées en désuétude. Un voyage au cœur du romantisme et du symbolisme, agrémenté d’un soupçon de surréalisme… De Musset à Chopin, de Hugo à Bizet, en passant par Verlaine, Apollinaire, Rimbaud, Bruant et Schumann, rires, étincelles et larmes sont au rendez-vous. Géraldine Cozier & Sarah Klenes [Belgique] 12-18 ans toute l’année www.maudpelgrims.com.sitew.com Maud Pelgrims : comédie Christophe Delporte : accordéon // Exploitations pédagogiques possibles : - Contexte historique et social du 19e siècle - Grands représentants des arts littéraires et musicaux de cette époque - Découverte de chansons populaires tombées en désuétude Avec les Superluettes, compagnie créée en 2008 dans le désir de proposer une forme d’expression libre et proche du public, le décor est d’emblée planté: il sera question d’amour. L’amour avec un grand « A », le pur, le vrai, celui qui n’existe (peut-être) que dans les films, celui qui fait pétiller les yeux, pousser des ailes, décrocher la lune, mais aussi celui des Casanova, des Werther, des Madame Bovary ou… des cœurs d’artichaut! Chanson française, rock, musique classique, du monde, soul, R&B, jazz, … Tous s’enroulent en frétillant autour de ce fil rouge (rose) dans un climat existentiellement déjanté. Entre espièglerie et extravagance, charme candide et burlesque, les deux jeunes chanteuses déshabillent des standards d’hier et d’aujourd’hui, interrogent leurs textes, leurs harmonies et les croquent a cappella après les avoir réaccommodés à la sauce aigre-douce ou… fraîchement piquante! 8-18 ans toute l’année www.lessuperluettes.com Géraldine Cozier et Sarah Klenes : chant, comédie // Exploitations pédagogiques possibles : - Prise de conscience de la voix et du corps en tant que résonateur - Débat sur le thème de l’amour - Sensibilisation concrète à la polyphonie «Petit Récital pour Objets Abandonnés et Clavier Tempéré» Max Vandervorst & Marc Hérouet [Belgique] L’ensorcelant univers de la musique vocale de Gibbons à Gershwin par un octet renommé, à l’humour communicatif Créateur de la Maison de la Pataphonie de Dinant - aujourd’hui inscrite dans le parcours touristique de la ville, au même titre que sa grotte Max Vandervorst métamorphose depuis 25 ans toute une « quincaillerie domestique » en véritable poésie musicale. Il est aussi l’auteur de « Lutherie sauvage » (Editions Alternatives, 1997) - remplacé par « Nouvelles lutheries sauvages » … le premier étant épuisé ! -, terme qu’il a d’ailleurs forgé et contribué à populariser, le hissant constamment en étendard de sa démarche artistique. « Vous croyez peut-être qu’un aspirateur ne fait qu’aspirer et que les pots de fleurs ne servent qu’à faire pousser les plantes. Faux. Quand un magicien s’en empare, ils éclatent dans leur vraie nature (…) » - Martine Gayot - Journal de Saône et Loire Voces8 Max Vandervorst nous invite à porter un regard inédit sur les objets les plus insignifiants de notre quotidien : arrosoirs, casseroles, guidons de vélo, … Aucun ne résiste à sa démente créativité. Entre solo pour chaise et tutti de boîtes de conserve, percutée ici, embouchée par là, avec cet inventeur furieusement décalé, la musique partout advient. Marc Hérouet est pianiste, arrangeur et compositeur. Membre fondateur des Wallace Collection, il compose de nombreuses musiques de films et collabore à quantité de projets musicaux dans le domaine de la chanson, des musiques actuelles et du jazz. Il fut aussi président des Jeunesses Musicales et professeur de musique à l’IAD. [Grande-Bretagne] 8-18 ans toute l’année www.maxvandervorst.be Max Vandervorst : instruments inventés Marc Hérouet : piano // Exploitations pédagogiques possibles : - Envisager les sonorités possibles d’objets usuels - Construction d’instruments « de base » - Orchestrations diverses Lauréat de nombreux prix internationaux, Voces8 est l’un des principaux jeunes ensembles vocaux britanniques. Il propose un répertoire allant des polyphonies anciennes jusqu’au jazz, en passant par des arrangements connus du grand public. Tout a débuté lorsqu’en 2003, Voces8, fondé par d’anciens élèves de l’Abbaye de Westminster, remporte, lors du Grand Prix Vocal International de Gorizia, le premier prix d’interprétation en jazz et le prix du public. Depuis, il captive son audience dans le monde entier par ses remarquables concerts, exploitant l’étendue des sonorités vocales. A cappella et dans une mise en scène subtilement humoristique, les huit chanteurs, armés de leur timbre chaleureux et homogène et de leur maîtrise technique irréprochable, abordent des répertoires particulièrement diversifiés : des madrigaux de Monteverdi à des arrangements audacieusement originaux de Queen ou Oasis en passant par des anthems de la Chapelle Royale, des motets de Bach, des lieder de Mendelssohn et de Brahms, … Le jazz n’est pas absent de cette liste, les musiciens prenant plaisir à réinventer certains de ses standards à huit voix. Désireux d’inspirer la créativité à travers la musique, leur souhait est d’instaurer une culture du chant dans les écoles. Ils proposent ainsi des concerts participatifs à forte connotation ludique. L’ensemble a notamment collaboré avec des établissements scolaires du Royaume-Uni et de France. Un concert de Voces8, atypique et plein de joie, enthousiasme le public. Attendons-nous à des surprises, à des rires et des frissons d’émotion… 8-18 ans novembre 2012 www.voces8.com Avec Dingle, Paul, Robert, Charles, Barney, Chris, Andrea, Emily // Exploitations pédagogiques possibles : - La pratique vocale collective - Les tessitures - Le répertoire abordé Scherzi Musicali Nicolas Achten en trio Reprises Musique italienne du début du 17e siècle autour de Caccini Repenser l’approche de la musique baroque pour la servir avec justesse et fidélité, dans un réel souci de pertinence musicologique, c’est le défi que se sont lancé Nicolas Achten, prodigieux musicien protéiforme, et ses talentueux confrères de Scherzi Musicali. Dans la formule en trio proposée, les instruments (théorbe, lirone, cornet à bouquin, guitare, flûte à bec, …) fleurent bon leur 17e siècle et transcendent l’envoûtante et cependant accessible musique de Caccini par un équilibre d’une rare délicatesse. La vocalité tout en grandeur et en noblesse du baryton vient renforcer l’apparente simplicité des œuvres. Nicolas Achten : direction, baryton, théorbe, guitare Lambert Colson : cornet à bouquin, flûte à bec Eriko Semba : lirone www.nicolasachten.be Belgique | 10-18 ans «La Serva Padrona» Compagnie Andrés Cifuentes «For two to play» «Tuor Qua Tuor» Jean-Paul Dessy & Quatuor Tana Lightnin’Guy Musique baroque Intermezzo de Pergolèse, précurseur de l’opéra-bouffe (1e moitié du 18e siècle) Musique classique, clavecin à quatre mains La relation maître-élève chez Haydn, Türk, Mozart (2e moitié du 18e siècle) Musique contemporaine Cordes sensibles : de la composition à l’interprétation Blues & Roots Slide guitare et harmonica façon New Orleans et Chicago Un comédien et deux chanteurs accompagnés au piano mettent en scène le parcours captivant d’une servante bien dégourdie visant un seul objectif : épouser son maître et régner en maîtresse des lieux. Ce spectacle musical, commenté, propose une approche ludique de l’opéra. Les personnages, inspirés de la Commedia dell’arte, se retrouvent constamment immergés dans un méli-mélo désopilant, à l’issue nécessairement heureuse et réjouissante. Un spectacle jubilatoire pour ceux qui craignent de s’ennuyer à l’opéra ! Andrés Cifuentes : mise en scène, comédie Bruno De Jonghe : baryton-basse Evelyne Bohen : soprano Mariano Ferrández : piano www.myspace.com/laservapadronapergolesi Belgique | 12-18 ans C’est dans une joyeuse connivence que les deux musiciens, mère et fils dans la vie, et la scénographe, caméra à la main, proposent une découverte festive du clavecin, instrument à connotation parfois poussiéreuse. Une sorte de « conférence-concert » centrée sur des œuvres de Mozart, Haydn et Türk évoque la relation d’apprentissage qui se noue entre un maître et son élève. Magie des sons, de la mécanique de l’instrument, danse des mains sur les claviers, images extraites d’un brillant 18e siècle, le tout projeté sur grand écran en fond de scène… Marie-Anne Dachy et Julien Wolfs : clavecin Eglantine Chaumont : scénographie, vidéo www.clavecin-wolfsdachy.be Belgique | 8-18 ans Qu’est-ce qu’un compositeur aujourd’hui ? Quelles sont ses sources d’inspiration : une idée abstraite, une sensation, une émotion, une rencontre, … ? Comment évolue-t-on du désir d’écrire à l’écriture elle-même ? Quel est l’apport de l’interprète ? Jean-Paul Dessy et les musiciens du quatuor Tana répondent à toutes ces questions et bien d’autres en direct et par la pratique : la musique de « Tuor Qua Tuor » est projetée sur grand écran par le truchement d’un ordinateur, tandis que les musiciens lui donnent vie en direct. Jean-Paul Dessy : composition et violoncelle Antoine Maisonhaute : violon - Chikako Hosoda : violon - Maxime Desert : alto Jeanne Maisonhaute : violoncelle Collaboration Musiques Nouvelles www.musiquesnouvelles.com Belgique | 12-18 ans Guy Verlinde, alias Lightnin’Guy, laisse son âme voyager sur les routes poussiéreuses du sud des États-Unis, traîne dans les bars des villes industrielles du nord et plonge dans les chaudes sonorités du Mississippi. Sur scène, il propose des titres dévoilant le blues dans tous ses états, des racines profondes du genre aux ambiances plus contemporaines. Guy est également un communicateur hors pair : ses concerts s’achèvent habituellement dans une ambiance déchaînée ! Guy Verlinde : chant, guitare slide, harmonica Philippe d’Hautcourt ou Philippe Cornet : basse Willy Devleeschouwer : guitare Marc Weymaere : batterie www.lightninguy.com Belgique | 8-18 ans Greg Houben Quartet Daniel Hélin Coco Royal Dan San Yew Quand le jazz virtuose et velouté de Chet Baker s’attarde dans la chaleur des chansons brésiliennes... Chanson française Élucubrations tragi-comiques slam-rockreggae acoustico-trashy Chanson pop française Trio intensément musical aux mélodies aériennes tout en douceur Pop-folk-indie rock imprégné de mélancolie faisant la part belle aux harmonies vocales et aux instruments acoustiques Mélodies tortueuses de rock progressif et thèmes traditionnels irlandais, bretons et écossais Depuis dix ans, au fil des concerts, trois comparses partageant un amour commun pour le cool jazz ont développé un langage propre et résolument moderne, tout en s’appropriant la musique que les anciens leur ont généreusement laissée, notamment celle de Chet Baker. Ils jouent aujourd’hui en quartet avec le jeune batteur Antoine Pierre, qui n’a que 19 ans. Dans leur espace musical, le dialogue et l’interaction se déploient avec aisance. Leur répertoire est composé de « chansons » et de standards de jazz qu’ils interprètent sans artifices. Greg Houben : trompette, bugle, chant Quentin Liègeois : guitare - Samuel Gerstmans : contrebasse - Antoine Pierre : batterie www.wooha.be Belgique | 10-18 ans Comédien, clown, marionnettiste et musicien, Daniel Hélin est un artisan du spectacle en quête de sens, de questionnement et de compréhension du monde qui nous entoure. À mi-chemin entre poésie verbale et poésie des symboles, nous assistons à une performance de chansons en français, mêlant slam, rock et reggae dans un registre « acoustico-trashy » et s’inscrivant dans un contexte artistique ou politico-philosophique, décrit et commenté par un artiste soucieux d’impliquer son public dans sa démarche ludique et non-commerciale. Daniel Hélin : chant, guitare www.danielhelin.be Belgique | 12-18 ans Dans ses chansons aériennes et sans artifices, Coco Royal allie la sensualité des textes à la fraîcheur d’une pop française teintée de références anglo-saxonnes. Marqué par la musique de M, Feist et Andrew Bird, ce trio de musiciens tisse des mélodies sensibles, à fleur de peau. Le spectacle aborde notamment le processus de construction d’une chanson en français, au départ d’un texte imaginé en « yaourt » et articulé selon ses sonorités. Le travail et la réflexion sont donc basés sur les sons contenus dans les mots. Antoine Chance : guitare, claviers, chant Nicolas Stevens : violon, claviers, chœurs Santo Scinta : batterie, programmation www.myspace.com/cocoroyal Belgique | 12-18 ans Au départ duo résolument folk et acoustique, c’est aujourd’hui à cinq, après l’ajout d’une basse, d’une batterie, l’arrivée de Damien au violon et Léticia au piano, que Dan San se produit et met un accent tout particulier sur les harmonies vocales, caractéristique majeure du groupe. Dan San a sorti en janvier 2012 son premier album « Domino » qui, au cours de l’année, sortira également dans d’autres pays. Lors de ses concerts, le groupe compte notamment évoquer les expériences vécues en studio, avec le label, le booker, le manager, … Thomas Medard : voix, guitare - Jérôme Magnée : voix, guitare - Maxime Lhussier : voix, basse Benoit Huvelle: batterie - Damien Chierici : violon et/ou Léticia Collet : piano www.dansan.be Belgique | 12-18 ans Entre musique traditionnelle et rock progressif des débuts, le cœur de Yew balance, se pose, importe et transporte. Hier l’Irlande, l’Ecosse ou encore la Bretagne, aujourd’hui, les sonorités rageuses des guitares folk endiablées... Fort de deux opus, Yew sculpte ses harmonies et navigue de l’acoustique à l’amplifié. Sur scène, les musiciens donneront la mesure d’un talent déjà bien confirmé et d’une énergie à toute épreuve. Damien Chierici : violon Jean-Paul Kasprzyk : guitare, chant Philippe Lecrenier : basse, chant Julien Mouyart : guitare Quentin Halloy : batterie www.yew.be Belgique | 10-18 ans Alek & les Japonaises Duo de musique électro-pop kitschissime, jubilatoire OVNI belgo-japonais à paillettes ! Munis de leur coffre à jouets surréaliste, ces deux électropicalistes nous emmènent depuis 2008 à bord d’une autodérision musicale chantée en japonais, français, espagnol voire néerlandais ! Leur pop fraîche et déjantée aux mélodies épicées est une mixture de beats électros et de guitare brésilienne accommodée à la sauce Bollywood. En 2009, ils sortent leur premier CD, « Cuillère », enregistré grâce à un prix obtenu au concours « Musique à la française ». Leur deuxième opus, « Ojamashimasu », est paru en 2010. Alexandre Boff : chant, guitare Maï Ogawa : chant, synthé, gadgets divers www.aleketlesjaponaises.com Belgique / Japon | 8-18 ans «Le piano voyageur» Compositions originales et pages célèbres pour piano en un voyage musical au pays des tout-petits Le piano voyageur, c’est une invitation à l’écoute réciproque et au jeu, voguant entre moments de concert et exploration du monde des bambins par la stimulation de leur curiosité naturelle. De Bach à Satie, en passant par des compositions toutes personnelles inspirées du jazz, de la chanson française, de la musique classique et de la musique du monde, Benjamin Eppe emmène les plus petits sur le terrain de l’éveil et de la découverte. Quelques échanges à quatre mains viennent aussi renforcer la proximité à l’instrument. Benjamin Eppe : piano Belgique | 0-5 ans «Cuisine de monstres» Spectacle solo jeune public pour violoncelle et voix Seule en scène avec son violoncelle, se raconte l’histoire tissée de musique... de Claire, maman (tant bien que mal) et de son fils, Pierre, qui ne veut pas manger sa soupe. Derrière la mère attentive, face aux refus incessants de Pierre, surgit une maman… qui punit ! Apparaît alors une sorcière étrange... Cornebidouille ! Elle tambouille des mixtures horribles qui s’appellent aussi des soupes, berk ! Puni, seul dans sa chambre, Pierre mijote dans ses rêves... Il partira dans un voyage imaginaire, traversera le pays des monstres étranges à Porporrra terrra. Il y dansera sauvagement puis… l’envie irrépressible d’un câlin de sa maman le fera choisir de rentrer… chez lui ! Claire Goldfarb : création, interprétation, violoncelle Belgique | 5-8 ans «Ici Baba» Chansons pour enfants à la sauce folk « Ici Baba », c’est le projet pour les petits de Samir Barris, qui donne à entendre une grande variété d’instruments et qui insiste sur le plaisir de chanter et de partager un moment joyeux, créatif et festif. Le spectacle trouve ses racines dans la musique folk américaine de Woody Guthrie notamment. A travers ses compositions pour les plus petits, Samir Barris témoigne de cette grande perméabilité entre la chanson pour adultes et les chansons pour enfants au sein de ce genre musical. L’album sur lequel se base le spectacle, « Chat qui se cache », a obtenu le prix Charles Cros du disque de chanson jeune public. Samir Barris : chant, guitare Catherine De Biasio : batterie, clarinette, métalophone, trombone, basse, ... www.myspace.com/icibaba Belgique | 3-8 ans «Tonnerre de la plaine» Quand la savane surgit au fil de la peinture et de la musique... « Tonnerre de la plaine » célèbre la rencontre du récit, de la musique, de la peinture et du jeu d’acteur. Au fil des notes et du pinceau, un décor se précise : la savane torride, un ciel d’un bleu implacable, un point d’eau fraîche apparaissent peu à peu... C’est le territoire du lion affamé ! Outre les improvisations au piano, quelques chants d’inspiration africaine et des instruments traditionnels ponctuent également l’histoire : le likembé (piano à pouce) et le ngoma (tambour à peau) nourrissent l’intensité de l’action et lui offrent une couleur locale. Les toiles créées en direct sont offertes à la fin du spectacle ! Alexis Dourdine : peinture, comédie Jean Jadin : piano, likembé, ngoma, chant Isabelle Vandermeersch : mise en scène, régie lumière www.fouchtra.be Belgique | 3-12 ans «L’Affabuleuse» Contes, chants et violon pour petits, glanés dans le folklore d’Europe et d’Afrique. Aurélie Dorzée, forte de ses expériences en Belgique et à l’étranger, notamment au Mali, nous confie comme en secret ses mélodies, chansons, cris et chuchotements... Elle embarque les enfants dans un monde où l’irréel côtoie l’humour et la fantaisie. Ce monde cher à l’enfance mais pas seulement… Voix et violon se répondent et se fondent dans une musique tantôt puissante et mystérieuse, tantôt drôle et endiablée… pour un spectacle ludique et interactif. Aurélie Dorzée : contes, chant, violon, alto, violon trompette www.aurelia-feria.com/aurelie-dorzee Belgique | 5-12 ans Les Anchoises Juke-box vivant par un duo féminin qui revisite les standards pop-rock-classiquejazz... Plus qu’un concert, les musiciennes proposent un échange : leur répertoire éclectique évolue au gré des rencontres et s’adapte en un clin d’œil aux coups de cœur du public. Deux instruments mobiles et une « playlist » qui ne tient pas en place ! Embarquez pour un périple géographique, temporel et stylistique. Il y en aura pour tous les goûts ! Aurélie Charneux : clarinette Anne Gennen : saxophone baryton www.myspace.com/lesanchoises Belgique | 8-18 ans IMAGINE : une compétition musicale pas comme les autres… pour découvrir toutes nos activités, rendez-vous sur www.jeunessesmusicales.be Imagine, c’est la pop qui côtoie le heavy metal, l’électro qui décoiffe le jazz ou encore le hip-hop, le classique et la world music qui se mesurent au ska ou au punk. Il y en a vraiment pour toutes les oreilles ! Condition de base du concours, valable pour tous les participants, l’âge : les musiciens doivent être âgés de 12 à 20 ans. Au fil de la compétition, ils ne sont pas uniquement jugés sur leurs qualités musicales mais aussi sur leur originalité, la bonne préparation de leur prestation, leur capacité à communiquer avec le public et leur présence scénique. Près de 150 musiciens, groupes et solistes, sont sélectionnés chaque année par le jury Imagine pour se produire lors des sessions de présélections. à l’issue de ces séances musicales, 10 groupes francophones et 10 groupes néerlandophones sont sélectionnés pour les 2 finales régionales. Les 5 meilleures formations francophones et les 5 meilleures néerlandophones accèdent ensuite à la finale nationale, au terme de laquelle 2 gagnants sont choisis pour représenter leur pays lors des festivités internationales. Avec IMAGINE, tout le monde y gagne ! Imagine veut avant tout encourager les très jeunes musiciens en leur offrant des conditions professionnelles afin d’exprimer leur talent, en les invitant à jouer devant un large public et en stimulant leurs capacités et leur créativité musicale à travers des workshops, des cours, des jam sessions et tout une série d’activités organisées dans le cadre du concours. Imagine rassemble des jeunes artistes de tous styles, issus de milieux divers. Réunis dans des circonstances uniques grâce à leur passion pour la musique, ils peuvent vivre une expérience neuve et enrichissante. Imagine est un programme des Jeunesses Musicales International mis en place conjointement par la Fédération des Jeunesses Musicales Wallonie-Bruxelles et Jeugd en Muziek Vlaanderen. Plus d’infos sur : www.imaginefestival.net MERCI ! Jeunesses Musicales WALLONIE-BRUXELLES asbl La Fédération des Jeunesses Musicales Wallonie-Bruxelles, son Conseil d’Administration et l’ensemble de ses travailleurs, remercient leurs nombreux partenaires projets, médias, institutionnels et financiers sans lesquels toutes ces belles et importantes aventures artistiques, pédagogiques et citoyennes ne pourraient voir le jour. T +32 (0)2 207 13 00 F +32 (0)2 207 13 09 E [email protected] www.jeunessesmusicales.be Rue Defacqz 1 B 1000 Bruxelles Directeur Fédéral : Michel Schoonbroodt Responsable artistique et tournées : Emmanuelle Soupart Assistante administrative et logistique : DEBORAH SCHWARZBAUM Responsable pédagogique : Sophie Mulkers Assistante pédagogique et projets : HELENE DELAPORTE Responsable administrative : Virginie Maillet Responsable financier : Thomas Monserez Responsable communication et projets : OLIVIER JACQMIN Responsable régie et graphisme : Lucky Vandevelde Régie et accompagnement tournées : Didier Masson & Yann Hoogstoel Centres régionaux des Jeunesses Musicales Brabant wallon Directrice : Marie Laisney Rue Albert Croÿ, 2 – 1330 Rixensart T 02 653 36 11 F 02 653 01 45 E [email protected] Liège Directeur : Nicolas Keutgen Rue des Mineurs, 17 – 4000 Liège T 04 223 66 74 F 04 222 15 40 E [email protected] Bruxelles Directrice : Thérèse Preutens Palais des Beaux-Arts Rue Ravenstein 23 – 1000 Bruxelles T 02 507 83 31 F 02 507 83 32 E [email protected] Luxembourg belge Directeur : Jean-Pierre Bissot Rue Camille Joset, 24 – 6730 Rossignol T 063 41 22 81 F 063 41 22 82 E [email protected] Charleroi-Métropole Directrice : Isabelle Lambot Rue Léopold, 46 – 6041 Gosselies T 071 70 23 12 F 071 70 23 10 E [email protected] Wallonie picarde Directrice : Pauline Hennebert Rue de la Citadelle, 124 – 7500 Tournai T & F 069 35 43 28 E [email protected] Mons-Borinage Directrice : Françoise Godefroid Chée de Maubeuge, 430 – 7022 Hyon T 065 31 76 07 F 065 31 76 08 E [email protected] Namur Directrice : Yannicke Wauthier Avenue Reine Astrid, 22 – 5000 Namur T 081 74 63 53 F 081 74 63 73 E [email protected] crédits photographiques Couverture : Christian Deblanc (Tuur Florizoone) P. 4 : Christian Deblanc Luc Vandevelde 01 : Clarundo 02 : Mao Piavaux 03 : Kris Snoeck 32a : NALCES 32b : Cie Andrés Cifuentes 32c : Wolfs-Dachy 32d : Isabelle Françaix 04 : Katherine Longly 05 : Jean-Christophe Guillaume 32e : BRBF Peer 32f : Jos L Knaepen 06 : Simon Vanrie 07 : François Pollet 32g : Daniel Hélin 08 : Lan Piron 09 : Lisa Carletta 10 : Emmanuelle Laurent 11 : Cecilia Vallejos 32h : Yann Stofer 32i : Gilles Dewalque 32j : Christophe Toffolo 32k : Alice Khol 12 : Variole 13 : Sol i Serena 14 : Mousta Largo 15 : Baba Sissoko 16 : Alia Camara 17 : Yom & Wang Li 18 : Altan Urag 19 : Jacques Nadeau 20 : Mambu 21 : Promo 2000 22 : Xoan Arias Emma Tissier (dessin) 23 : Clémentine Michel Philippe Goossens (dessin) 24 : Choux de Bruxelles 25 : Dolina 26 : Trio Les Sons des Cinés 27 : Boîte à Clous 32l : Benjamin Eppe 32m : Jérôme Loicq 32n : Thomas Pion & Monique Monceux Samir Barris Cravat & Bada (Studio 33) 32o : Compagnie Fouchtra 32p : Alain Janssens 28 : Claudy Briffeuil 29 : Remi et Frederic Lambert 30 : Melisa Stein 31 : Voces8 32q : Les Anchoises P. 49 : Renaud Grigoletto