L`aquarelle - 123 Atelier

Apprendre et pratiquer une activité artistique
L E S
C O U R S
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&PRATIQUER
L’aquarelle
VOLUME
1
“Je devrais toutefois passer par d’autres échecs, car je crois que l’aquarelle
exige une grande habileté et une grande rapidité dans le travail. On doit
travailler dans la matière mi-humide pour obtenir de l’harmonie, et on n’a
pas beaucoup de temps pour réfléchir.“
Vincent Van Gogh
Lettres à son frère Théo
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L’aquarelle
PRÉSENTATION
‘aquarelle est un procédé de peinture qui consiste à délayer
dans l’eau une pâte, constituée de pigments mêlés à un liant.
Cette définition s’applique également à toutes les techniques
regroupées sous le terme de détrempe (fresque, aquarelle,
tempéra, gouache…). Comptant parmi les médiums les plus
anciens, les peintures à l’eau ont été utilisées pour peindre les
ornements des grottes préhistoriques, puis sur les papyrus
d’Egypte ancienne. Les colorants, dilués à l’eau, ont également
servis en Chine au IIIe siècle pour peindre sur la soie. Au Moyen-Âge,
les enluminures des manuscrits ont également été réalisées à partir
de pigments mélangés à de la gomme arabique et additionnés de
blanc de céruse afin de les rendre opaques.
Cependant, ces médiums sont particulièrement sensibles à la
lumière et ont tendance à ternir au fil du temps.
Notre couverture :
Madame Alice Runnels James
Aquarelle sur papier
(1921)
John Singer Sargent
(1856-1925)
Museum of Fine Arts, Boston,
USA
C’est certainement pour cette raison que les œuvres réalisées à
l’aide de détrempe sont souvent considérées comme mineures.
On retrouve pourtant, tout au long de l’histoire de l’art, des travaux
exécutés à partir de peinture soluble à l’eau. À la Renaissance, des
artistes de premier plan comme Albert Dürer ou Hans Holbein
utilisèrent régulièrement l’aquarelle pour peindre des animaux, des
végétaux ou des portraits.
L’aquarelle a pourtant longtemps été perçue comme un
procédé uniquement destiné à réaliser des esquisses
préliminaires ou à ajouter de la couleur à un dessin.
Il faudra attendre le XVIIIe siècle pour que les peintres paysagistes
anglais comme Paul Sandby, Francis Towne ou John Constable,
réalisent ce que l’on peut considérer comme les premières “vraies“
aquarelles. Néanmoins, c’est avec celui que l’on considère comme
le précurseur de l’impressionnisme, William Turner, que cette
technique va définitivement acquérir ses lettres de noblesse. Celuici sera bientôt suivi par d’autres artistes, tels Théodore Géricault,
Eugène Delacroix ou Cézanne, qui verront dans ce médium
l’opportunité de pratiquer une peinture spontanée.
Aujourd’hui, l’aquarelle séduit un grand nombre de peintres,
y compris parmi les débutants. Cet engouement est
principalement dû à sa grande simplicité. En effet, quelques
pigments, un pinceau, de l’eau et une feuille de papier
suffisent pour s’adonner à cette technique.
Ces textes, dessins ou photographies, sont soumis au droit d’auteur et de la propriété intellectuelle © www.123atelier.com
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L’aquarelle
INTRODUCTION
L’aquarelle
Ce volume, Découvrir et pratiquer est consacré à l’apprentissage de l’aquarelle. Vous y trouverez
une description détaillée des façons d’utiliser au mieux ce médium un peu particulier.
Ce cours va vous permettre de découvrir toutes les qualités, mais aussi les inconvénients
liés à cette technique, qui demeure l’une des préférées des artistes.
L’aquarelle, comme toutes les techniques
de détrempe, consiste à diluer les pigments
à l’eau. Son nom est d’ailleurs issu du terme
Italien acquarella, lui même dérivé du latin
aquārius, employé pour tout ce qui est relatif
à l’eau. C’est certainement avec le pastel, le
médium à peintre qui paraît le plus simple.
L’aquarelle permet, avec un minimum de
matériel, d’obtenir des œuvres particulièrement
séduisantes de par leur luminosité et l’éclat des
couleurs. Cependant, cette simplicité matérielle
ne rime pas forcement avec facilité d’utilisation.
Le fait que l’aquarelle ne nécessite que
quelques outils de base n’en fait pas pour
autant une technique accessible à tous.
Elle se distingue des autres procédés de
peinture par l’exceptionnel transparence
de ses couleurs. Cette principale qualité,
laissant la teinte du papier apparaître sous le
pigment, engendre également de nombreux
inconvénients. En aquarelle, le blanc matière
n’existe pas. C’est la teinte du support et la
proportion d’eau utilisée qui vont permettre
de faire varier l‘intensité des teintes. Cette
particularité impose d’utiliser un processus
allant du clair vers le foncé, différent de ceux
employés pour des médiums couvrant tels que
l’acrylique ou l’huile.
L’aquarelle nécessite des gestes décisifs et
assurés car chaque touche demeure visible
une fois la peinture terminée.
Lorsque l’on peint à l’aquarelle, du fait de la
transparence des teintes, il n’est pas possible
de réaliser de repentis. Il est également
particulièrement délicat de retirer une
teinte déjà déposée. Les lumières doivent
donc être ménagées par des réserves qui
nécessitent d’anticiper le résultat final.
En résumé, l’aquarelle est une technique
délicate qui réclame une grande maîtrise car
elle s’accommode difficilement de certains
remaniements ou autres “tripatouillages“.
L’aquarelle n’est cependant pas une
technique réservée aux experts. De
nombreux débutants y trouveront un
médium idéal pour apprendre à peindre.
Certes, l’aquarelle nécessite du temps et de la
pratique avant d’être maîtrisée mais ce médium
offre aussi de nombreux avantages. Ce procédé
de peinture, amplement basé sur les valeurs,
contraint d’observer très attentivement le
clair-obscur, développant ainsi rapidement la
perception de la lumière. Très spontanée, c’est
aussi une technique où le superflu est proscrit,
obligeant ainsi le peintre à aller à l’essentiel et à
acquérir une vision synthétique.
Nous vous proposons donc d’étudier les
notions essentielles qui vous permettront
d’aborder ce procédé avec confiance. Vous
pourrez ainsi rapidement acquérir les gestes et
les techniques fondamentales et ainsi profiter
pleinement du plaisir que procure l’aquarelle.
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L’aquarelle
PRÉPARATION
Pour réaliser les divers exercices de ce cours, vous devrez
vous munir des outils dont voici la liste :
Couleurs en tubes ou en godets :
Matériel divers
Jaune froid : Jaune citron ou
cadmium citron
Tasseau de bois (5 x 5 x 30 cm)
Chiffons ou papier absorbant
Pots à eau (en verre, type yaourt)
Petite éponge (naturelle ou synthétique)
Sèche-cheveux
Matériel de Beaux Arts
Crayons B ou 2B
Bloc de papier aquarelle grain fin,
format 24 X 32 cm, 300g/m2,
encollé sur les 4 côtés
Jaune chaud : jaune de cadmium,
auréoline, gomme gutte ou indien
Rouge froid : laque de garance, rose
permanent ou alizarine cramoisie
Rouge chaud : rouge de cadmium
ou vermillon
Bleu froid : bleu de céruleum,
manganèse ou turquoise
Bleu chaud : bleu outremer, cobalt
ou de Prusse
Palette à alvéoles
Vert froid : vert émeraude ou
viridian
Pinceau à lavis (petit-gris)
± 10 mm (N°3 ou 4 selon les marques)
Vert chaud : vert de vessie, de
Hooker ou cinabre
Liquide à masquer (Drawing gum)
Jaune profond : terre de sienne
naturelle ou ocre jaune
Pinceaux ronds (poils de martre, petit-gris
ou mélange martre et synthétique)
- un pinceau fin, N°2 à 4,
- un pinceau moyen, N°4 à 6
- un gros pinceau, N°8 à 10
La taille correspondant à la numérotation peut
varier légèrement d’une marque à l’autre.
Brosses plates, largeur 10 et 14 mm
Splater (30 à 40 mm)
Pinceau éventail (facultatif )
Rouge profond : terre de sienne
brûlée, rouge indien, ou anglais
Brun : terre d’ombre brûlée, brun
Van Dyck ou sépia
Neutre : Gris de payne, noir de
pêche ou de bougie
Les couleurs correspondant à ces
diverses appellations, peuvent varier. Vérifiez
les teintes à l’aide du nuancier de la marque.
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L’aquarelle
SOMMAIRE
Leçon 1 / Matériel et support
Leçon 5 / Mouillé sur mouillé
La pratique de l’aquarelle ne nécessite que
très peu de matériel. Le choix de celui-ci est
cependant capital. Un outillage de qualité
facilitera votre travail et optimisera fortement le
résultat final. Dans cette leçon, nous faisons un
tour d’horizon des principaux outils et supports
utilisés par les aquarellistes.
L’eau guide le pigment sur le support. Elle est
de ce fait l’ingrédient principal de l’aquarelle.
La technique mouillé sur mouillé que vous
étudierez dans cette leçon, consiste à travailler
sur papier humide ou sur des couches de
couleurs pas encore sèches. Elle vous permettra
ainsi de réaliser la majorité des effets en
aquarelle.
Leçon 2 / Geste et lavis
Le lavis, que vous étudierez dans cette leçon,
consiste à peindre en teintes monochromes.
En mettant pour un temps la notion de
couleur de côté, peindre à partir d’une couleur
unique constitue ainsi un excellent préambule
à l’aquarelle et permet de se familiariser
rapidement avec les gestes rudimentaires de
cette technique.
Leçon 3 / Pigments et eau
L’eau est omniprésente dans la technique de
l’aquarelle. Cette leçon est donc naturellement
consacrée à l’étude de l’interaction de l’eau et
des pigments. Vous y apprendrez à jauger le
degré d’humidité du papier mais également à
doser la quantité d’eau contenue dans les poils
du pinceau.
Leçon 4 / Blancs et réserves
La transparence des couleurs est la principale
caractéristique de l’aquarelle. Celle-ci, alliée à
la blancheur du papier permet d’obtenir des
œuvres procurant une sensation de luminosité
intérieure. Cette leçon vous permettra d’étudier
les différentes façons de procéder afin de
préserver les zones de lumière, opération
essentielle de l’aquarelle.
Leçon 6 / Mouillé sur sec
L’application de teintes sur fond sec fait
également partie intégrante de l’aquarelle.
Cette technique permet de réaliser certaines
opérations telles que les glacis mais aussi de
produire des traces qu’il n’est pas possible
d’obtenir sur support mouillé. Vous apprendrez
dans cette leçon à utiliser cette technique en
adaptant vos gestes à l’effet désiré.
Leçon 7 / Techniques mixtes
Peindre à l’aquarelle nécessite la plupart du
temps de combiner non seulement les deux
techniques de base (sur papier mouillé et sec)
mais aussi d’en employer d’autres. En adoptant
de nouvelles façons d’utiliser vos pinceaux,
parfois très éloignées de l’usage classique,
vous pourrez produire des effets de matière
particuliers.
Leçon 8 / Techniques spéciales
L’aquarelle ne se résume pas à l’application de
couleurs au pinceau. Il existe de nombreuses
façons de produire des effets en utilisant divers
ustensiles ou ingrédients. Ainsi, la technique du
sgraffite, du gros sel ou l’usage de la glycérine,
vous permettront de compléter efficacement
votre éventail de techniques afin de produire
de subtils effets de textures.
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