saison 1999/2000 ODeON THEATRE DE L`EUROPE la Lettre n°22

saison 1999/2000
THEATRE
ODeON
DE
L'EUROPE
la
-> P.ans, 1949. Hollywood, 1942.
Palerme, 1861. Athènes, 458 avant J.-C...
-> GRANDE
Lettre
n°22
SALLE
DU 3 DÉCEMBRE
1999 AU
15 JANVIER 2000
Nous n'avons plus à hâter la fin du siècle. Elle
vient à son heure.
Des dates, des lieux. Ponctuant notre programme
sans souci de célébration, capricieusement, pour
rappeler les alentours des spectacles qui
composent notre saison. Circonstances mineures,
absurdes ou touchantes, célèbres ou secrètes, qui
n'ont rien de monumental.
Des silences, des instants, des mots. Des artistes:
Beckett, Shakespeare, Eisler, Dostoïevski. Pour
leur témoigner notre reconnaissance, il suffit de
continuer à accepter ce qu'ils nous donnent, de
façon toujours différente, grâce à d'autres artistes
d'aujourd'hui : le plaisir de s'interroger, de
ressaisir dans l'émotion et la surprise, un peu de
biais, le temps présent.
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d'ESCHYLE / mise en scène GEORGES LAVAUDANT
texte français : Daniel Loayza
décor : Georges Lavaudant et Isabelle Neveux
costumes : Brigitte Tribouilloy
lumière : Georges Lavaudant et Luc Tramier
son : Jean-François Herqué
avec GILLES ARBONA, FRÉDÉRIC BORIE, HERVÉ BRIAUX,
CHRISTIANE COHENDY, MAURICE DESCHAMPS,
PHILIPPE MORIER-GENOUD, SYLVIE ORCIER, ANNIE PERRET,
PATRICK PINEAU, DELPHINE SALKIN,
MURIEL SOLVAY, MARIE-PAULE TRYSTRAM
production : Odéon-Théâtre de l'Europe
Pour cela, il faut un espace intempestif,
accueillant tous ces projets, toutes ces dates et
tous ces lieux en notre temps comme des hôtes.
Cet espace est une invention grecque. Eschyle est
pour nous son plus ancien témoin. A vingt-cinq
siècles de distance, avec la troupe de l'Odéon et
d'autres comédiens, je travaille depuis quelques
mois à faire entendre sa parole, avec les moyens
les plus simples : un sol, une langue, quelques
voix.
Au nom de toute l'équipe de notre théâtre, et quel
que soit votre calendrier de référence, je vous
souhaite une bonne et heureuse année.
Georges Lavaudant
^ LA
CABANE
DU
17
DÉCEMBRE
1999 AU
JANVIER 2000
ÎLES
D E DANSES
Portraits Dansés
EXPOSITION VIDÉO ET CHORÉGRAPHIQUE
une idée originale de Philippe Jamet / écrit par Philippe Jamet, Didier Jacquemin, Philippe Demard / Réalisation et installation
Philippe Jamet en collaboration avec Didier Jacquemin / Concept vidéo, montage et fresque Philippe Demard / Chorégraphe Philippe Jamet
Danseurs CHRISTIAN BEN AÏM, ROMANO BOTTINELLI, PATRICK HARLAY, SOPHIATOU KOSSOKO, CLAUDIA MIAZZO, ELISABETH VALENTINI
Coréalisation : Centre National de la danse, Iles de danses, Odéon-Théâtre de l'Europe. Présentation dans le cadre des Iles de danses 1999 organisées par Ile-de-France Opéra et Ballet.
Coproduction Théâtre du Merlan-Scène Nationale de Marseille, Espace Jules-Verne de Brétigny-sur-Orge. Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication,
de la DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur, de la DRAC Ile-de-France, du Fonds d'action sociale, du Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d'Azur, de la ville de Marseille
[Service du Développement social urbain, DGAC et Marseille 2000], du Fonds d'Intervention Ville IDRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur), du Conseil Général de l'Essonne,
du Mécénat de la Caisse des dépôts et consignations.
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SAISON
1999/2000
->
GRANDE
SALLE
LOreSCie
(création)
-»
AGAMEMNON
Où la chute de Troie est annoncée après une
attente de dix ans.
Où l'on assiste au retour triomphal du roi
Agamemnon dans sa cité d'Argos.
Où la captive Cassandre, prophétesse que nul
ne croit, annonce sa mort.
Où Clytemnestre tue son époux et en expose les
raisons.
Agamemnon ; prologue
Argos. Le palais des Atrides.
LE GUETTEUR
O dieux ! délivrez-moi de mon épreuve
depuis un an que je veille couché
dans le palais des Atrides comme un chien
à contempler le cortège nocturne des astres
messagers pour les mortels de l'hiver ou de l'été
maîtres du ciel où leur puissance éclate
quand déclinent ou se lèvent leurs constellations
et que je guette comme aujourd'hui la réponse d'une
torche
et son message en flammes surgi de Troie
pour annoncer sa chute - car tels sont les ordres
d'une femme au coeur d'homme et tel est son espoir
LES CHOEPHORES
Où Electre prie sur la tombe de son père pour
que se lève un vengeur.
Où Oreste, son frère, revient dans son pays sur
l'ordre d'Apollon.
Où Clytemnestre est égorgée par son fils.
Où les Erinyes, déesses de la vengeance, se
déchaînent contre Oreste.
Dans la rosée de la nuit tourmentée
quand je me tiens sur ma couche sans rêves
ou quand je songe à siffloter à chanter une chanson
pour en frotter la plaie de 1 insomnie
alors mes larmes coulent et je gémis sur le malheur
de ce palais
où le plus noble des seigneurs ne règne plus comme
autrefois
LES EUMENIDES
Où Oreste, purifié à Delphes, doit subir une
longue errance.
Où Athéna fonde un tribunal pour juger le matricide.
Où les Erinyes et Apollon opposent leurs
conceptions du droit.
Où les vieilles déesses, déboutées, deviennent
les bienveillantes Euménides.
Mais que vienne aujourd'hui l'heureuse délivrance
de cette épreuve
que cette ombre voie flamboyer la bonne nouvelle
Lueur de la torche
Ce théâtre-là est vieux de vingt-cinq siècles...
Il était joué en plein air, à Athènes, devant plusieurs milliers de spectateurs. Les acteurs (jamais plus de trois) se trouvaient à au moins dixhuit mètres des premiers rangs. Ils jouaient masqués, devant douze à quinze chôreutes qui chantaient et dansaient...
De tout cela, il ne nous reste que des textes. Des textes difficiles, qui portent la trace des circonstances où ils furent inventés et proférés, très
loin de notre temps. Aux tirades massives, où la moindre information doit être dite et comme projetée, succèdent des dialogues où questions et
réponses sont rigoureusement mesurées, tels des poids posés sur les plateaux d'une balance qui finit par s'incliner. Dans un style complexe,
parfois presque quotidien, parfois énigmatique, l'action suit un cours précipité ou insistant, qu'entrecoupent des passages lyriques sublimes,
torturés, allusifs. Cette langue étrange, les Grecs la comprenaient. Ils partageaient avec leurs poètes un trésor commun d'histoires. Ils pouvaient apprécier, au delà de l'intrigue, les changements d'accent que chaque auteur introduisait/en guetter les variations significatives. Si les
Grecs étaient amateurs de suspense, c'est sans doute là qu'ils devaient l'éprouver : dans l'attente des questions nouvelles que les Tragiques
allaient sculpter dans une matière mythique connue de tous.
Aujourd'hui, cette matière ne nous est plus familière. Mais nous pouvons
encore entendre les questions qui s'y inscrivent. Eschyle donne à voir un
monde où le même mot peut désigner la pensée et les entrailles où elle
Hém
s'incarne. Un monde où le divin sème des signes de sa présence dans
l'espace et dans les âmes : au vent de la tempête qui bloque la flotte
grecque en route pour Troie répond " le vent du crime " qui se lève dans
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l'esprit d'Agamemnon prêt à sacrifier sa fille. Son théâtre nous vient d'un
temps antérieur à la " psychologie ", d'un siècle où l'homme est apparu
comme objet problématique - d'ailleurs Eschyle parle moins des "
hommes " que des " mortels ", et ce n'est pas chez lui un cliché poétique,
mais un terme exact. Ce théâtre est la première machine à déchiffrer les
actes, les comportements, les motifs - un appareil à mettre sous les yeux
(" théâtre ", en grec, désigne le " lieu du regard ") des tableaux qui résument et font pressentir, sous le ressac des paroles, l'unité d'un
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S À I S 0 N
19 99 / 2000
courant profond de fatalité qui emporte
les dieux et les hommes, et dont il faut interroger le sens.
L'Orestie raconte le passage d'une justice
archaïque, fondée sur les lois du sang et du
talion, à une justice collégiale, fondée sur le
débat argumentatif. Mais ce passage n'a rien
d'abstrait. La voie d'un monde nouveau et
toujours menacé se fraye à travers les destins
singuliers d'Agamemnon, de Clytemnestre et
d'Oreste, mais aussi d'esclaves troyennes
anonymes. Elle passe par la seconde où brille
dans le ciel nocturne l'annonce de la prise de
Troie, par celle où le roi victorieux pose le
pied sur le tapis qui le mène à sa perte. Elle
réinvente l'instant où Clytemnestre, debout
au-dessus du cadavre d'Agamemnon, le
désigne par son nom pour la première fois, ou
encore celui où Oreste en prière sur la tombe
de son père assassiné découvre en lui-même
la vengeance comme vertige intime, au delà
des raisons qui en imposent la nécessité. Elle
donne toute sa charge à l'unique réplique de
Pylade, deux phrases parmi des milliers,
mais qui rendent le matricide inéluctable.
Elle fait d'une vieille nourrice, à son insu, la
complice de la volonté de Zeus. C'est cela que
Georges Lavaudant et son équipe ont redécouvert en cours de travail : tous ces
moments cruciaux où le temps se concentre,
où la pensée, en se troublant, passe littéralement à l'acte, faisant surgir une face obscure
où le divin et le passé rôdent comme des présences.
->Le spectacle L'Orestie est présenté en avantpremière au Piccolo Teatro de Milan, les 25, 26 et 27
novembre 99.
L A
Portraits
Dansés
CABANE
exposition vidéo et chorégraphique
des portraits dansés ...
Entre Brétigny-sur-Orge et Marseille, le groupe Clara Scotch nous offre une cinquantaine de portraits de trois minutes réalisés suivant un
questionnaire et un dispositif fixes auprès des habitants de différents quartiers.
Une cinquantaine de portraits et autant de visages, de bribes d'existence, d'histoires, d'émotions, de doutes, de désirs.
Décrire sa ville, sa maison, dire les instants de bonheur, la peur, le malheur, les aspirations, dire mais aussi danser, montrer la posture du
corps qui s'endort, le geste de la joie, celui de la douleur puis de l'espoir... pour finir par une chorégraphie improvisée au milieu d'une salle
de séjour ou d'une chambre sur une musique de son choix.
Chaque portrait privilégie le plaisir immédiat du corps comme moyen direct d'expression et révèle un "état naturel de la danse", une danse
" brute ", spontanée, presqu'instinctive, et une extraordinaire source d'inspiration chorégraphique pour la compagnie,
mis en scène ...
Une installation ludique et participative, mêlant expositions de photographies, montages thématiques et projections collectives, mettra
en valeur ces Portraits Dansés et les performances chorégraphiques qui les accompagnent.
chorégraphiés
Des montages vidéo et des interventions de danseurs complètent et accompagnent ces Portraits Dansés.
Lors des tournages, chaque personne est amenée à exprimer ses émotions par un geste chorégraphique. Cinq montages thématiques autour
de l'amour, du bonheur, du malheur, de la peur et de l'espoir révèlent ainsi un catalogue d'attitudes, une sorte d'alphabet chorégraphique
des sentiments et émotions, riche d'inspiration.
En dialogue étroit avec les vidéos, les interventions des danseurs explorent et approfondissent la gestuelle des portraits, et plus particulièrement les cinq thèmes abordés. Le public est invité, en petits groupes, à découvrir ces soli dans des espaces intimes recréant l'atmosphère des tournages. Les interventions se succèdent à un rythme régulier tout au long de la journée.
->
de ville en ville
Depuis sa création en 1989, le groupe Clara Scotch
mené par Philippe Jamet s'est orienté à la fois vers un
travail de compagnie avec des danseurs professionnels et
vers une recherche avec des interprètes amateurs, de
milieux, d'âges, de cultures et de pays différents.
Cette démarche, qui naît avec Luna et Je Réfléchis, spectacles créés en Hongrie avec d'anciens métallurgistes,
répond à une volonté d'ouverture au monde, aux autres,
à une nécessité d'élargir et de mettre en interrogation
l'idée de spectacle, à une réflexion autour d'un possible
enfermement dans la création.
Avec Traces et Faux Départ, un essai cinématographique
mettant en scène des personnes âgées des quartiers Nord
de Marseille, la compagnie poursuit ce questionnement
et trouve de nouvelles directions.
Dans le prolongement de cette recherche artistique, les
Portraits Dansés témoignent de rencontres entre
Philippe jamet et les habitants de Brétigny-sur-Orge et
de Marseille, des inconnus choisis pour leur intérêt
pour la danse.
Filmés chez eux, ces portraits émouvants sont devenus
la matière même de la création, inspirant des travaux
chorégraphiques auprès des danseurs de la compagnie et
des installations spécifiques en perpétuelle évolution.
Vingt portraits ont ainsi été tournés à Brétigny-surOrge puis présentés à l'Espace Jules-Verne ; suivis par
trente portraits réalisés à Marseille et présentés au
Théâtre du Merlan, scène nationale de Marseille.
A chaque ville, une atmosphère, un tournage, une
installation et un travail chorégraphique différents.
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SAISON
1999/20 0 0
Ces deux expositions sont aujourd'hui regroupées et présentées à la Cabane de l'Odéon, dans le cadre du festival
Iles de danses 1999, en coréalisation avec le Centre
national de la danse et l'Odéon-Théâtre de l'Europe.
D'autres villes sont d'ores et déjà à l'étude, en France et
à l'étranger.
LA
->
Prochains spectacles
GRANDE SALLE
19 JANVIER / 29 JANVIER 2 0 0 0
en polonais, surtitré
Les frères Karamazov
de FÉDOR DOSTOÏEVSKI
mise en scène, scénographie, adaptation
KRISTIAN LUPA
Après l'accueil que le public de l'Odéon a réservé à sa
mise en scène des Somnambules, Krystian Lupa a
accepté de remonter spécialement, avec la troupe du
Stary Teatr, un spectacle légendaire créé en 1990 et
qui n'était plus au répertoire. Le dernier roman de
Dostoïevski s'accorde admirablement à l'univers de
Kristian Lupa. Le metteur en scène en avait tiré une
vision longue et grave comme une nuit traversée
d'accents mystiques, qui fut unanimement saluée
comme l'un de ses chefs-d'oeuvre. C'est cette vision
qu'il recrée aujourd'hui, à l'initiative de l'Odéon.
LETTRE
DE
L'ODÉON
Vos rendez-vous
Autour de Portraits Dansés
- Projection au MK2 Quai de Seine
en partenariat avec Les Inrockuptibles
jeudi 9 décembre, 20h
projection de Le secret du bal et de Faux-départ,
documentaire et court-métrage réalisés par
Philippe Jamet, suivie d'une rencontre avec
Philippe Jamet, Philippe Demard et
Didier Jacquemin.
M K 2 - 14 quai de Seine - Paris 19ème
Renseignements au 01 44 41 36 90
- Rencontre à La Cabane
vendredi 7 janvier, l'exposition vidéo et chorégraphique Portraits Dansés sera suivie d'une rencontre-débat, organisée en collaboration avec la
revue Mouvement, en présence de Philippe Jamet.
Renseignements au 01 44 41 36 90
-»
Abonnez-vous !
Cartes Odéon, Abonnements Individuels :
01 44 41 36 38
Cartes Complice Individuelle et Cartes J :
01 44 41 36 84
Abonnements et Cartes Complice Groupe,
Comités d'entreprise, groupes d'amis :
01 44 41 36 37
Teatrio, groupes scolaires et universitaires,
associations d'étudiants : 01 44 41 36 39
Renseignements par téléphone au
01 44 41 36 36, du lundi au samedi de 11 h à 19h.
Aux guichets de l'Odéon-Théâtre de l'Europe,
du lundi au samedi, de 11 h à 18h30.
->
Ouverture de la location
(tout public et toutes les représentations)
Portraits d'auteurs
La Cabane
26 JANVIER / 19 FÉVRIER 2 0 0 0
Le Décaméron des femmes
d'après JULIA VOZNESENSKAYA
adaptation et mise en scène JULIE BROCHEN
traduction danielle chinsky
Cette très belle adaptation d'un roman russe des
années 80, créée au Petit Odéon à l'automne 1998, a
d'emblée conquis le public et mérité d'être reprise dans
un espace plus vaste. Sous la direction de Julie Brochen,
six jeunes comédiennes incarnent six femmes russes
que le hasard a réunies pendant un séjour en maternité
| et qui font connaissance en se parlant des hommes restés au-dehors, racontant, journée après journée,
quelques histoires tristes ou souriantes où il est question d'amour, de violence, de désir et de honte.
Cette saison, le Petit Odéon étoffe sa politique
d'ouverture aux écritures contemporaines.
A trois reprises, en janvier, mars et mai, nous
vous proposerons un nouveau rendez-vous, en
partenariat avec les Editions Actes Sud :
trois autoportraits artistiques d'auteurs
dramatiques.
Les écrivains choisis, tous trois d'ores et déjà
publiés chez Actes Sud, sont Serge Kribus,
Gildas Milin et Mohamed Rouabhi.
Chacun d'entre eux aura carte blanche pour
dessiner, au fil de quatre soirées, les contours du
pays imaginaire où son œuvre s'enracine.
Première série les 25, 26, 27 et 28 janvier.
Renseignements au 01 44 41 36 44
Exposition autour de La Cabane
Et aussi...
Les Carrefours de l'Odéon
Les rencontres-débats de l'Odéon prennent une
nouvelle dimension grâce aux partenariats engagés
avec France-Culture et le journal Le Monde.
Samedi 27 novembre, deux débats organisés dans
notre Grande Salle se succéderont sur les ondes de
France-Culture, venant conclure une semaine de
programmes que France-Culture consacre à
l'Organisation Mondiale du Commerce et à la
diversité culturelle.
Samedi 27 novembre :
- de 14h à 15h - "Quelles diversités culturelles?"
débat Le Monde, animé par Edwy Plenel, directeur
de la rédaction du journal.
- de 15h à 17h30 - Résistance et Pensée*,
carrefour philosophique, à partir de l'œuvre de
Françoise Proust. Avec les philosophes Daniel
Bensaïd, Jacques Derrida, Jacques Rancière, et le
biologiste Jean-Claude Ameisen. Préparé et animé
par Gérard Gromer et Jacob Rogozinski.
Entrée libre - Grande Salle.
Réservation obligatoire au 01 44 41 36 36
* D'ici juin 2000, nous vous proposerons deux autres
Carrefours réunis sous le même intitulé général de
Résistance et Pensée, l'un consacré à Georges Bataille,
l'autre à Guy Debord et aux situationnistes.
- du 20 au 28 novembre, au métro Jaurès
Exposition sur La Cabane de l'Odéon,
son installation et sa programmation.
A cette occasion, vous pouvez gagner des
laissez-passer pour Portraits Dansés, en
participant au jeu-concours organisé par la RATP.
->
LOdéon Pratique
Odéon-Théâtre de l'Europe
Grande Salle et Petit Odéon
Entrée du public : Place de l'Odéon - 75006 Paris
Métro : Odéon - Rer : Luxembourg
Bus : 21, 27, 38, 58, 63, 84, 85, 86, 87, 89, 96
Parkings : rue Soufflot, rue de l'Ecole de Médecine,
Place St Sulpice
-> La Cabane
36/38 Quai de la Loire, Paris 19ème
Métro Jaurès ou Laumière / Bus 26, 60 ou Noctambus
^Toute correspondance est à adresser à :
Odéon-Théâtre de l'Europe
1 place Paul Claudel - 75006 Paris
Tél. 01 44 41 36 00 / Fax 01 44 41 36 01
Location : 01 44 41 36 36
http://www.theatre-odeon.fr
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22
SAISON
1999/2000
LE 19 NOVEMBRE 99 / GRANDE SALLE
L'Orestie
Tarifs : 180 F (27.«€)', 140 F (22.34€],80 F(12.20e),
50 F (7.62 e), 30 F (4.57-e) - (séries 1, 2, 3, 4, 5)
Attention ! Horaires exceptionnels :
spectacle à 19h30 du mardi au samedi,
le dimanche à 15h.
Relâche le lundi, ainsi que les 24, 25, 26
et 31 décembre 1999 et les 1er et 2 janvier 2000.
Renseignements : 01 44 41 36 36
Le 3 décembre 99 / La Cabane
Portraits Dansés
Attention ! tarifs et horaires exceptionnels :
Tarif unique : 50 F (7.62 e), Carte J : 30 F (4.57€)
(Pour les Cartes Odéon, votre ticket vous sera
remis à la Cabane, en échange de votre contremarque).
Exposition ouverte de 16h à 22h
Vente des billets de 15h30 à 21 h, à la caisse de la
Cabane, pour le jour même.
Relâche le lundi, ainsi que les 24, 25, et
31 décembre 1999 et les 1er et 2 janvier 2000.
Renseignements : 01 44 41 36 36
->
A votre service
Pour faire garder vos enfants :
Afin de faciliter votre sortie au théâtre,
l'Odéon-Théâtre de l'Europe et l'association
Babychou vous proposent un tarif préférentiel :
160 F le forfait de 4h ou 224 F le forfait de 6h.
Réservation le jour même avant 13h au
01 42 79 80 02 ou par télécopie au 01 42 79 80 04.
Où se restaurer après le spectacle :
Sur présentation du billet du spectacle
ou de la carte d'abonné :
15 % de réduction. Au Bouillon Racine,
3, rue Racine 75006 Paris / tél : 01 44 32 15 60
-> 10 % de réduction. A la Chope d'Alsace,
spécialités de fruits de mer jusqu'à 2h du matin
4, carrefour de l'Odéon 75006 Paris / 01 43 26 67 76