L`auteur - Festival les Boréales

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DIX-HUITIÈME ÉDITION DU
FESTIVAL LES BORÉALES
Plate-forme de création nordique
proposée par le Centre régional des Lettres de Basse-Normandie
09 – 29 NOVEMBRE 2009
DANEMARK, GROENLAND, ILES FÉROÉ
Finlande, Norvège, Suède et Islande.
Présentation des productions à destination des
scolaires
Version datée du 14 mai 2009
Centre régional des Lettres de Basse-Normandie
Festival Les Boréales
10, rue du château d’eau
14000 Caen
Tél : 02 31 15 36 40 / Fax : 02 31 15 36 37
Site Internet : www.crlbnfr
Président du Centre régional des Lettres de Basse-Normandie : Arnaud Fontaine
Directeur : Laurent Delabouglise
Directeur artistique du festival Les Boréales : Jérôme Rémy 02 31 15 36 40 [email protected]
Assisté de Guillaume Patard Legendre [email protected],
Communication : Nathalie Colleville 02 31 15 36 41 [email protected]
Stagiaire : Sarah Bongiovanni
Stagiaire danoise : Camilla Gerhard
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LITTERATURE
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Maria Parr
« Cascade et gaufres à gogo »
Thierry Magnier, 2009 - Traduit par Jean-Baptiste Coursaud
Dès 9 ans
Trille et Lena sont les meilleurs amis du monde. Rien ne saurait les
séparer. Elle fonce, n'a peur de rien, déborde d'énergie. Lui
sentimental et rêveur, soutient et contient les initiatives de son amie.
C'est que la vie à la campagne offre une multitude de possibilités
d'inventions. Mais lorsque Lena trouve enfin un papa et donc un mari
pour sa mère, cela signifie un déménagement, loin de Trille. Leur
amitié tiendra-t-elle le coup ? Comment vont-ils faire pour vivre l'un
sans l'autre ?
L’auteur
Maria Parr est née en 1981. Son premier roman a été traduit en
Allemagne, Pologne, Pays-Bas, Suède et Russie.
Lundi 16 et mardi 17 novembre, disponible pour des rencontres à Caen et en région. Le 17 au matin à l’école
Saint Joseph.
4
Thore Hansen
« La reine des pirates »
Castor poche, 2004 - Traduit par Ellen Huse-Foucher
Dès 10 ans
Victor vit une enfance solitaire auprès d'un père taciturne. Avant
de mourir, ce dernier lui indique l'emplacement d'un trésor
caché depuis de nombreuses années. Mais si le précieux coffre
ne contient pas que des pièces d'or, l'enfant y trouve un livre
pour le moins surprenant. Ecrit de la main d'une célèbre pirate,
il est adressé à son fils Victor. L'enfant n'a alors plus qu'une idée
: trouver la trace de cette femme qui serait sa mère!
L’auteur
Thore Hansen a étudié à l'Académie des BeauxArts de Copenhague. Il a illustré pour la presse et
a travaillé comme scénographe. En 1975, il a
publié son premier recueil de nouvelles. Depuis, il
se
consacre
à
une
carrière
d'auteur
et
d'illustrateur.
Lundi 16 et mardi 17 novembre, disponible pour des rencontres à Caen et en région. Le 16 au matin à l’école
Vieira Da Silva, l’après-midi à l’école de Colleville-Montgoméry. Le 17 au matin, au collège Marcel Pagnol.
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Moni Nilsson-Brännström
« Tsatsiki »
Castor poche, 2004 - Traduit par Marianne Segol-Samoy
Dès 9 ans.
Tsatsiki vit en Suède avec Mam, la maman la plus géniale du
monde. C’est la fin des vacances, et Tsatsiki n’a pas du tout envie
d’entrer en CP : il a le trac !
Mais dès les premiers jours, il est rassuré : sa maitresse est très
drôle (elle ressemble à Tarzan), il se fait un nouvel ami, il
rencontre même une amoureuse… Son seul souci, c’est l’affreux
Martin… qui a juré de le tuer depuis que Tsatsiki l’a traité de
« face de rat » !
L’auteur
Moni Nilsson-Brännström est née en 1955 à Bandhagen, dans la
banlieue de Stockholm. Elle a vécu une enfance pleine de voyages et
a grandi dans une maison remplie d'artistes de passage et de toutes
nationalités. C'est à la naissance de son fils que Moni décide de se
mettre à l'écriture. Avant de parvenir à vivre de sa plume, elle a
travaillé dans un jardin d'enfants, un aéroport, une radio pour
enfants, a été traductrice, professeur... Elle a publié une dizaine de
livres pour enfants en Suède.
Lundi 16 et mardi 17 novembre, disponible pour des rencontres à Caen et en région. Lundi 16 au matin à l école
Eustache Restout et l’après-midi à l’Université de Caen. Le 17 à l’école de Colleville-Montgoméry.
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Morten Hesseldahl
« Les cerfs-volants »
Gaïa, 2009 - Traduit du danois par Monique Christiansen
Nazir et Mahmoud ont grandi ensemble en Europe. Devenus adultes,
chacun a suivi son chemin. Mahmoud, marié à une Danoise, est parti
en Irak servir la cause de l’Occident. Avant de choisir la voie de l’islam
radical.
Nazir a fréquenté les mosquées, étudié le Coran, et laissé sa
conscience guider ses pas.Il œuvre aujourd’hui pour la sécurité du
président Karzaï, et lutte pour un Afghanistan libéré des talibans.
Voici que le Danemark s’apprête à accueillir le président afghan.
Nazir redoute de croiser son ami d’enfance. Car il sait qu’ils sont
destinés à se revoir.
Alors que les grands de ce monde règlent leurs comptes en
prétendant combattre le terrorisme, Morten Hesseldahl épingle les
rouages de la politique internationale dans un polar palpitant.
L’auteur
Morten Hesseldahl est né en 1964. Il étudie d’abord la philosophie puis travaille comme dessinateur
de cartoons. Il devient éditeur pour de grandes
maisons d’édition, puis directeur du département
danois d’un groupe de presse et d’édition suédois.
En 2005, il prend la direction de l’Institut du Film
Danois. Il a récemment été promu à la tête du
journal Information. Les cerfs-volants est son
premier roman.
Jeudi 12 et vendredi 13 novembre, disponible pour des rencontres à Caen et en région. Samedi 14 novembre,
débat littéraire au musée des Beaux-arts.
7
Merete Pryds Helle
« Oh, Roméo »
Gaïa, 2008 - Traduit du danois par Catherine Lise Dubost
Roméo est un chauffeur de taxi d’origine iranienne réfugié
politique au Danemark. Harassé par le poids de la tradition
familiale,
il
rêve
de
faire
des
études
de
médecine.
Juliette est chercheuse à la faculté de médecine légale. Son frère
Thybald, sorti du lycée sans baccalauréat, fréquente les milieux
d’extrême droite. L’aversion ostensible qu’il témoigne à l’égard
des immigrés le mène bientôt à des actes de violence contre de
jeunes gens d’origine étrangère.
Roméo et Juliette se rencontrent par hasard, après que Juliette a
oublié son sac dans le taxi qui la ramène d’une soirée. Rien ne
manque à cette intrigue revisitée du drame de Shakespeare : ni le réalisme du contexte politique qui
mène inéluctablement les deux amants vers leur destin, ni celui du décor urbain qui ne fait
qu’ajouter à la vraisemblance de l’histoire. Oh, Roméo est un court roman absolument délicieux où
l’auteur réussit à transformer un thème politique d’actualité, l’intégration, en drame passionnel.
L’auteur
Merete Pryds Helle est née en 1965. Depuis ses débuts en 1990, avec un
recueil de nouvelles intitulé Vers un autre calme, elle a publié une dizaine
d’œuvres en prose au Danemark. Parmi ses publications figurent
notamment les romans Élodée et Folie pure, parus en 1996 et en 2005,
respectivement. Dans les textes de Merete Pryds Helle, les liens et les
écarts entre la nature intérieure de l’homme et celle qui l’entoure jouent
un rôle fondamental. Souvent, la raison s’y trouve déjouée par ses propres
sens.
Jeudi 12 et vendredi 13 novembre, disponible pour des rencontres à Caen et en région. Le 12 après-midi,
Université de Caen. Le 13 en journée au lycée St Thomas d’Aquin et en soirée à la bibliothèque de Flers. Samedi
14 novembre, débat littéraire au musée des Beaux-arts.
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Pia Petersen
« Iouri »
Actes Sud, 2009
J’aimerais penser à autre chose que Iouri et notre histoire. Penser à
autre chose. Mais ce n’est pas possible. Il revient dans ma tête, il me
hante presque et j’y pense, je n’arrive pas à lâcher prise, comme si
c’était une obsession et pourtant il n’y a pas d’obsession, je veux
seulement comprendre mais je ne sais pas comment y arriver et peutêtre bien que je ne le veux pas. C’est légitime. Il est si sombre et
réservé et quelqu’un doit être là pour lui. Pour comprendre, il faut
que je m’engage avec lui dans le noir, que j’aille avec lui dans son
gouffre mais j’ai peur de ce que je vais découvrir…
L’auteur
D'origine danoise, amoureuse des grands voyages, Pia
Petersen, s'installe à Marseille après avoir obtenu une
maîtrise de philosophie à la Sorbonne. Elle y ouvre
une librairie renommée, Le Roi Lire, qui lui laisse le
temps de se dédier à son occupation favorite :
l'écriture. Son premier roman, Le jeu de la facilité,
paraît aux éditions Autres Temps en 2002. Révélateur
du style et des partis pris de la romancière, il déroule
des phrases sans fard, sans fioritures superflues, et
peint la misère humaine sans déviance esthétisante.
Pia Peterson publie en 2004 Parfois il discutait avec
Dieu, son deuxième roman.
Jeudi 12 et vendredi 13 novembre, disponible pour des rencontres à Caen et en région. Samedi 14 novembre,
débat littéraire au musée des Beaux-arts.
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Leif Davidsen
« L’épouse Inconnue »
Gaia, 2007 et collection Babel poche, 2009 - Traduit du danois par Monique Christiansen
Marcus Hoffman, ingénieur et homme d’affaires danois d’environ
35 ans, est un homme heureux depuis qu’il a rencontré Nathalie à
Moscou, dix ans auparavant. Ils vivent au Danemark, et Marcus
voyage beaucoup pour son travail. Lors d’un séjour à Nice, il est
témoin d’une agression et son passé de soldat d’élite lui permet
de sauver la vie de Victor, un Russe, et de faire fuir les deux
malfrats. Victor lui jure une reconnaissance éternelle. Aussi
lorsque, au cours d’une croisière fluviale en Russie, Nathalie
disparaît, Marcus qui ne parle pas un mot de russe fait appel à
Victor. Mais les informations que celui-ci va récolter grâce à ses
douteux agents ne vont guère faire le bonheur de Marcus. Car
Nathalie n’est pas celle qu’il croyait. Dans la Russie postcommuniste de Poutine, Marcus à son corps défendant, et Victor par cupidité, côtoient mafia,
groupes terroristes, camps staliniens, trafic d’icônes religieuses entre la Russie et le Japon, et
combattants tchétchènes.
L’auteur
Leif Davidsen est un écrivain danois, né le 25 octobre 1950 sur l'île de
Fionie. Après avoir fréquenté une haute école aux États-Unis, il a
travaillé comme journaliste dès 1976. Il a notamment été
correspondant à Moscou, reporter dans les pays de l'Est pour Radio
Danemark et rédacteur d'informations à la télévision.
Il vit actuellement comme écrivain indépendant à Copenhague,
écrivant de nombreux thrillers.
Le jeudi 12 après-midi à la bibliothèque de St Lo. Le vendredi 13 en soirée à la bibliothèque d’Honfleur. Samedi
14 novembre, débat littéraire au musée des Beaux-arts.
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Riikka Ala-Harja
« Le géant »
Gaïa, 2009 - Traduit du finnois par Christian et Paula Nabais
Comment peut-on accepter un job d’été qui consiste à tondre
l’herbe drue des allées d’un cimetière finlandais quand on vous
offre sur un plateau deux semaine d’extase à New York avec la
plus belle fille de la terre ?
Pour Taneli, jeune loustic mesurant 2,27 mètres, les morts
peuvent attendre. Depuis que circule au lycée une revue porno
dans laquelle la belle Mona pose nue, Taneli ne pense plus qu’à
ça. Autant dire qu’il est disposé à la suivre au bout du monde.
À 24 ans, la miss est une boule de nerfs prête à tout pour devenir
metteur en scène. En vue du stage de théâtre qu’elle compte faire
à New York cet été, il lui faut un projet grandiose. Quand Taneli se
présente au cours de théâtre qu’elle anime, c’est la révélation : ce
garçon est le sujet du siècle !
Ainsi commence un voyage intense et ubuesque dans la ville de la démesure, New York, géante
d’acier où les rêves les plus fous semblent embusqués au coin de la rue.
Un roman initiatique
L’auteur
Née en 1967 à Kangasala en Finlande, Riikka Ala-Harja est écrivain,
collabore à l'écriture des scénarios des BD de Matti Hagelberg, disponibles
aux éditions L'Association, et évolue aussi dans l'art contemporain et le
théâtre. Après Tom Tom Tom (2003) et Reposer sous la mer (2004), Le
géant est son troisième roman publié chez Gaïa.
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Vous avez également la possibilité de faire un travail d’étude portant à la fois sur son précédent
ouvrage Reposer sous la mer, et sur son adaptation cinématographique.
« Reposer sous la mer »
Gaïa, 2004 – Traduit du finnois par Paula et Christian Nabais
Ida, trente ans, vit dans le nord de la Finlande. Adoptée, elle a été
livrée par avion de Namibie tout comme son frère, adopté lui aussi,
a été rapporté en voiture de Russie.
Quand Kati, sa mère syndicaliste socialiste à la retraite, lui propose
de partir à Berlin dans l'appartement vacant d'une amie, Ida hésite.
Elle s'est découvert une nouvelle passion : la plongée. Que choisir?
La plongée en eau trouble au fond du Golfe de Botnie ou « une
petite immersion en apnée » dans la nouvelle capitale allemande ?
Tout comme elle dit O.K. sous la mer pour signifier qu'elle n'étouffe
pas, elle dit O.K. à sa mère et décide de profiter de son chômage
pour changer d'air.
Dans l'ancien Berlin-Est où Ida évolue, elle n'est plus « une Black », mais une jeune femme pleine de
désirs qui s'interroge sur ses origines. Sa vraie famille est-elle sa famille naturelle en Namibie, sa
famille adoptive en Finlande ou sa famille choisie en Allemagne ?
Deux accidents coup sur coup viennent interrompre sa nouvelle vie. Ida inspire, Ida expire. Ida ne
veut surtout plus manquer d'air.
« Reposer sous la mer »
LE FILM
Réalisé par Lenka Hellstedt
Film finlandais, allemand
Durée : 1h 26min.
Année de production : 2008
Titre original : Maata Meren alla
Métis africaine, Ida a été adoptée en Finlande par une mère célibataire, féministe et engagée
politiquement. Le film raconte la quête d'indépendance de la jeune fille vis-à-vis de sa mère et sa
volonté de se faire accepter dans une société finlandaise très homogène.
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Egalement à paraître en octobre 2009 aux éditions Cahiers du Temps de Cabourg à l’occasion du
festival Les Boréales en Basse-Normandie.
« Off Season »
Anne Hämäläinen (photos)
Riikka Ala-Harja (textes)
En Normandie, l’été est fini et les touristes
sont partis. Pas la mer qui continue de faire
les cent pas sur un rivage désert. Dans les
hôtels restés ouverts pour les rares clients à
contre-courant, une autre forme de vacances
peut commencer : celles des objets.
Anne Hämäläinen est une photographe finlandaise née en 1966. Remarquée avec son précédent
projet Romance (Éditions Musta Taide), consacré à la Russie, elle propose ici le fruit de trois voyages
en Normandie. Ses photos ont été prises dans des endroits touristiques pendant l’hiver quand les
plages sont désertes et l’atmosphère grise.
Du 9 au 29 novembre, disponible pour des rencontres à Caen et en région.
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Johan Harstad
« Buzz Aldrin, mais où donc es-tu passé ? »
Gaia, 2009 - Traduit du norvégien par Jean-Baptiste Coursaud
Mattias est né en 1969, la nuit où l’Homme a marché sur la Lune. Il en
garde une fascination pour l’espace, le lieu de tous les possibles, mais
surtout pour le vrai architecte de la mission Apollo 11, non pas Armstrong
mais Buzz Aldrin, celui qui le second mettra le pied sur la Lune. Comme
l’astronaute, Mattias refusera d’entrer dans la lumière ou dans la
légende, il sera celui qu’on ne repère pas en classe, celui dont on ne se
souvient pas vingt ans après, il deviendra jardinier « parce que c’est
silencieux ». Adolescent, Mattias est tombé raide amoureux de Helle,
qu’il n’a plus quittée, ne cesse d’aimer mais qui refuse toujours de
l’épouser. En juillet 1999, pendant que Stavanger et le monde retiennent
leur souffle de peur que l’an 2000 entraîne le chaos, c’est justement le chaos qui frappe Mattias de
plein fouet : l’exploitation horticole où il travaillait fait faillite et Helle le plaque. Il peut d’autant plus
partir aux îles Féroé avec ses meilleurs copains qui doivent y donner un concert, plus rien ne le
retient. Il se réveille le lendemain, errant sur une route des Féroé, la mémoire en morceaux
L’auteur
Après un recueil de textes courts en 2001, Johan Harstad, né en
1979 à Stavanger, en Norvège, publie en 2002 Ambulance, un
recueil de nouvelles dont la critique salue unanimement la force
littéraire. L’auteur a ensuite écrit un premier roman, intitulé Buzz
Aldrin.
Lundi 23 et mardi 24 novembre, disponible pour des rencontres à Caen et en région. Le dimanche 22 novembre,
débat littéraire au musée des Beaux-arts.
14
Kristof Magnusson
« Retour à Reykjavík »
Gaïa, 2008 - Traduit de l’allemand par Sébastien Gravier
Lárus vit en Allemagne depuis l’année de ses neuf ans. Cette année, il
a décidé de rentrer passer Noël en Islande. Il a prévu de retrouver
son amie d’enfance Matilda, pour qu’ils fêtent Noël dans leur «
famille » à eux. Mais Matilda a d’autres projets : elle a plaqué son
copain et veut tout changer dans sa vie. Quant à Lárus, son petit ami
devait le rejoindre, mais l’a laissé tomber juste avant Noël. La petite
famille s’est désagrégée, les retrouvailles ne seront pas ce qu’elles
auraient dû être. À l’image de ce retour à Reykjavík.
L’auteur
D’origine allemande et islandaise, Kristof Magnusson est
né en 1976. Il a vécu quelques années en Islande et
retourne y passer plusieurs mois chaque année. Après
plusieurs pièces de théâtre (dont une traduite en français,
Crèche pour hommes, L’Arche éditeur), il signe avec
Retour à Reykjavík son premier roman.
Le vendredi 13 novembre, débat littéraire (sous réserve).
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Hubert Klimko
« La Maison de Róża »
Belfond, 2009 - Traduit par Véronique PATTE
Un jeune émigrant polonais est embauché dans une maison de retraite
où il fait la connaissance d’une vieille dame aveugle, Róża. Une
rencontre qui change sa vie...
Bien des années plus tôt, un homme a défié Dieu et décidé que son
bonheur ne dépendait que de lui. Il s’est marié, a bâti une maison, a vu
naître ses deux filles, Rosa et Karitas. Et la tragédie a frappé.
Deux longues nouvelles forment le livre d’Hubert Klimko, créant un
roman à double entrée. Comme le héros de La maison de Róza, Klimko
avait quitté la Pologne pour travailler dans une maison de retraite en
Islande. Avec Krýsuvík, le second texte, il compose une sorte de ballade
nordique du bonheur simple et de la douleur.
L’auteur
Hubert Klimko est né en 1967 à Bielawa en
Pologne. Il a étudié la théologie, la philosophie
et la langue islandaise. Il a publié deux volumes
de poésie en islandais et un recueil de
nouvelles. La maison de Róza est son premier
roman.
Le vendredi 13 novembre, débat littéraire (sous réserve).
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EXPOSITIONS
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Jacob A. Riis
Du 9 novembre au 31 décembre
Musée des Beaux-Arts de Caen
Jacob A. Riis (1849-1914) était photographe, journaliste et activiste social.
Immigrant danois, il arriva à New York en 1873, seul, à l'âge de 21 ans. Vite
déçu et scandalisé par la grande pauvreté de la population essentiellement composée d'immigrants comme lui - il commença à
utiliser son appareil comme un catalyseur à travers une série de photos sur
les conditions de vie dans les bidonvilles de New York. Riis a ainsi consacré
sa vie à améliorer l'existence d e la population démunie des États-Unis.
Grâce à son travail sur les sans-abris, Riis développa une amitié avec
Theodore Roosevelt, alors chef du Conseil de la police new-yorkaise. Fondateurs de la photographie
sociale, Jacob A. Riis a voulu confronter le public new-yorkais avec les conditions misérables de vie et
de travail dans le Lower East Side à Manhattan, New York. Il a publié en 1890 un livre de photos
documenté sur les maisons de logement pauvres. L’accusation par l’intermédiaire de la photographie
a produit les effets voulus. L’opinion publique et le monde politique parlaient de l’élimination d’une
situation intolérable.
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Marco Paoluzzo
« Føroyar »
Du 9 novembre au 13 décembre
Abbaye aux Dames – Région Basse-Normandie
Né en 1949 à Bienne (Suisse), Marco Paoluzzo suit les cours de l'école de photographie de Vevey. En
1981, il s'établit dans sa ville natale où il travaille pour la publicité et l'industrie. En 1995, son travail
s'oriente vers la photographie de voyage suite à la publication de son premier livre sur l'Islande
« Islande, d’ombre et de lumière ». Depuis, il parcourt le monde pour différents magazines. Ses
images ont été publiées par Animan, Geo, National Geographic, Traveler, Traveller Magazine, Altaïr,
Paris Match, Vogue, l'Illustré et bien d'autres. Il a publié une dizaine de livres, d’abord en noir et
blanc, puis en couleur.
Lors de son premier voyage en Islande en 1991, Marco Paoluzzo fait une escale de deux jours aux îles
Féroé. Ces îles perdues en mer du Nord le fascinent immédiatement. Cet archipel, situé à plus de
1300 kilomètres des côtes du Danemark, abrite plus d’oiseaux et de moutons que d’habitants. Il y
pleut plus de trois cents jours par an, mais ces conditions climatiques n’enlèvent rien à
l’enchantement d’un paysage sombre et mystérieux, découpé à la hache par un géant maladroit.
D’un voyage à l’autre, le photographe s’approche davantage de l’essence même de ces terres d’une
beauté sauvage et primitive.
19
Xavier Desmier
« Les Inuits du XXIème siècle »
Du 9 novembre au 31 décembre
Musée de Normandie
En 1937, Paul-Emile Victor a réussi l’exploit de traverser le
Groenland d’ouest en est. Il vécut une année au coeur
d’une famille inuit, «Eskimo parmi les Eskimos». Au péril
de sa vie, il affronta les conditions polaires les plus
difficiles. Emerveillé par cette terre inconnue, ce grand
humaniste fût un pionnier du mouvement écologique.
Soixante-dix ans plus tard, Xavier Desmier accompagne
son fils Stéphane Victor pour revivre l’incroyable expérience de l’explorateur. Aurores boréales,
glaciers, fjords sauvages, montagnes enneigées, les photographies semblent témoigner d’une beauté
intemporelle… Mais au-delà de ces images féeriques, cette exposition donne l’alerte : le
réchauffement de la planète fait fondre la banquise, empêchant hommes et animaux de se déplacer.
Si, en à peine 50 ans, les peuples Inuit (environ 100 000 personnes) ont su créer un nouvel équilibre
entre traditions ancestrales et vie moderne, celui-ci est aujourd’hui menacé par la fonte des glaces.
Après plusieurs années de collaboration avec les équipes
Cousteau, Xavier Desmier réalise une quarantaine de
reportages pour l’émission Thalassa. En 1993, il rentre
chez Rapho, la plus ancienne agence de photographie en
France et s’oriente de plus en plus vers la photographie
de « reportage
humaniste » en s’ouvrant sur de
nouveaux sujets : les humains. Habitué aux séjours en
milieu polaire aux côtés d’explorateurs chevronnés, comme Jean-Louis Etienne lors de ses missions «
Antartica » en Antarctique, ou en solitaire (4 mois sur l’île Crozet), Xavier ne s’est paradoxalement
jamais rendu au Groenland. En se replongeant dans les aventures groenlandaises de Paul-Émile
Victor, cet amoureux de la Nature a découvert des écrits, des photographies, des dessins et des films
d’une richesse insoupçonnable. L’exposition présentera les archives photographiques de Paul-Emile
Victor en parallèle avec les images de Xavier Desmier.
20
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SPECTACLES
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Cie Trottola
Du 9 au 13 novembre – Comédie de Caen, sous chapiteau
« Volchok »
Présenté par le Cirque Trottola avec Mads Rosenbeck, Bonaventure Gacon et Titoun
1h15
A partir de 9 ans.
Volchok (« toupie » en russe), c'est l'aventure un
peu bancale, un peu déséquilibrée, de trois
personnages qui voudraient décrocher la lune. Avec
quoi, au juste ? De bien modestes agrès : des balais,
des ballots, une échelle... Une histoire sans paroles,
portée par les rêveurs de Trottola, dont on avait
adoré le premier tour de piste, il y a quelques
années. De ce qui fait courir ces trois-là, on ne saura
rien ou presque. Dans cet univers absurde, un peu
sourd, l'homme doit se tailler une place aux côtés des colis, des paquets. Ce qu'il a à construire ou à
déplacer ? Mystère...
Mads Rosenbeck
Jongleur, est né en 1966 à Copenhague. Formé au Centre National
des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne, il a été intervenant
en formation dans de nombreuses écoles de cirque en France et
dans le monde, et depuis 2005, à l’Académie Fratellini.
Il a travaillé avec le cirque Krone et Circus Charlie (Danemark) avec
la compagnie Jérôme Thomas Hic-Hoc et avec la compagnie Phillipe
Goudard et Marier Paul B (Cirque Nu). Il fait partie depuis 1994 de
la compagnie Pocheros. Il a également tourné la production Le
Carroussel : Un jongleur au centre d'un manège qui se déploie
comme un parapluie par la force centrifuge. Au travers des languettes de bois, on aperçoit un
personnage, une figure, un objet comme différents membres de son corps
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Carolyn Carlson et Marie Desplechin
Du 9 au 13 novembre : public scolaire, relâche le 11
Le 14 novembre, tout public
« Le roi penché »
Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais,
Festival Les Boréales, Comédie de Caen Centre Dramatique National de Normandie, Le Colisée - Théâtre de
Roubaix avec le soutien du Crédit du Nord
A partir de 6 ans.
Chorégraphie : Carolyn Carlson
Musique originale : René Aubry
Dramaturgie : Marie Desplechin
Conseillère littéraire : Hélène de Talhouët
Scénographie, images et lumières : Stéphane Vérité
Durée : 50 minutes
Production en cours
Création le 13 mars 2009 à Roubaix
Après Les Rêves de Karabine Klaxon, Carolyn
Carlson fait vivre à la mutine Karabine, qui s’est
cette fois réveillée de ses songes fantastiques, un
voyage incroyable autour du monde : aux EtatsUnis, en Chine, au Pôle Nord… Dans chaque
endroit, elle rencontre un animal et les habitants
sympathiques d’une de ces contrées lointaines,
qui vont devenir ses amis et la guider dans ses
découvertes. Ces pérégrinations, nourries d’abord par l’euphorie de la nouveauté et une insatiable
curiosité, vont provoquer des révélations étonnantes.
Créer pour les enfants laisse libre cours au merveilleux du quotidien et fait naître des histoires
extraordinaires. Dans sa deuxième création jeune public, c’est l’univers du conte que Carolyn Carlson
a choisi avec l’écrivain Marie Desplechin. Pour sa logique propre, ses personnages hors du commun,
et ce monde imaginaire dont le sens se révèle au fur et à mesure. Ici, le cours de la vie terrestre est
influencé par les habitants du ciel : le soleil, la lune, le vent, les étoiles, les comètes, et les oiseaux.
Fidèle compagnon artistique de Carolyn Carlson, et des effets visuels du scénographe Stéphane
Vérité qui amplifient la magie.
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Cie Hotel Pro Forma
10 -11 novembre. Théâtre de Caen
« Opération : Orfeo »
Opéra visuel en trois mouvements...
Crescendo : mystérieux, fantasmatique, hypnotique.
ensemble vocal Latvian radio choir / soliste Baiba Berke / danseuse Lisbeth Sonne Andersen /
chef de choeur Sigvards Klava / conception + direction Kirsten Delholm / musique Bo Holten, John
Cage, Christoph Willibald Gluck / arrangement Bo Holten / livret Ib Michael / scénographie Maja
Ravn / conception lumière Maja Ravn, Jesper Kongshaug / costumes Annette Meyer /
chorégrahie danse Anita Saij / dramaturgie Claus Lynge /
Operation : Orfeo fait partie de ces œuvres totales,
auxquelles rien ne fait défaut, car c’est la force du parti
pris qui appelle, rassemble et agence les matériaux
artistiques. La forme semble découler naturellement du
fond. Ici, la virtuosité du chœur des douze chanteurs, la
majesté graphique du décor, la grâce des déplacements,
le choix du répertoire (de Gluck à John Cage, en passant
par Bo Holten), tout concourt à l’architecture d’une
pièce inclassable, unique.
Le déroulement de la pièce s’inspire du mythe d’Orphée.
Inconsolable après la mort de son épouse Eurydice, Orphée décide d’aller la chercher aux Enfers.
Emue par sa plainte lyrique, la reine des Enfers lui promet le retour de sa femme, mais impose une
condition : qu’il marche devant la captive jusqu’à la lumière sans jamais se retourner pour la
regarder. Orphée accepte, mais, en chemin, son incrédulité grandit et l’envie de vérifier la présence
d’Eurydice derrière lui devient irrésistible.
Le spectacle adapte audacieusement ce parcours dans les ténèbres, en débutant dans le noir
complet. La voix des chanteurs envahit l’obscurité. Privée de la vue pendant un long moment, notre
ouïe s’aiguise jusqu’à devenir perçante, sensible à la matière même du son, à la texture charnelle des
25
voix. Telle une brise, tour à tour piquante et envoûtante, la musique nous fait tressaillir, ou nous
enveloppe d’une douce torpeur.
Et la lumière est ! Dès lors se développe un panel de
tableaux vivants que composent des silhouettes
couronnées, découpant l’espace et les couleurs. La
succession des gammes chromatiques transfigure le
climat, comme si des calques recoloraient les paysages
scéniques. Il faut dire que l’équipe danoise Hotel Pro
Forma
n’en
est
Internationalement
pas
à
connue
son
pour
galop
sa
très
d’essai.
haute
technologie et son acuité des images de plateau, elle
met ici son savoir-faire au profit d’effets hallucinatoires.
Cette partition optique et chorale happe, subjugue jusqu’au final, où une surprise visuelle déferle sur
le public !
Hotel Pro Forma
Après un parcours important dans les arts visuels, Kirsten Delholm commence dès les années 70 à
s’intéresser au monde du théâtre et de la performance et à parcourir le monde pour diriger opéras,
pièces de théâtre ou installations monumentales. Quand elle crée sa compagnie Hotel Pro Forma en
1985, c’est pour transcender les genres : opéra, théâtre, arts visuels ou encore concert, et pour
mettre la co-naissance de l’espace et de sa scénographie au cœur de son processus de création. Avec
32 pièces à son actif, cette compagnie en perpétuelle gestation, "nomade", à deux têtes (Kirsten
Delholm est aujourd’hui secondée dans son rô le de directrice artistique par l’architecte Ralf Richardt
Strobech) étonne encore et toujours par sa capacité à renouveler les liens entre l’architecture, la
littérature, la science, les arts numériques et visuels ou la musique.
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CREATION 2009 POUR LE FESTIVAL LES BOREALES
Du 16 au 20 novembre – Comédie de Caen, Théâtre d’Hérouville Saint-Clair
« Le Recours aux forêts »
De Jean Lambert-Wild, Jean-Luc Therminarias, Michel Onfray, Carolyn Carlson et François Royet
Production : Comédie de Caen-Centre Dramatique National de Normandie
Coproduction : Centre Chorégraphique national de Roubaix Nord-pas de Calais / Les Boréales
Jean Lambert-Wild et Michel Onfray ont conversé sur la question de l'utopie et de la figure du
rebelle, sur le mythe du Waldgänger1, ce proscrit qui choisit de vivre une vie libre en se réfugiant
dans les bois, celui qui a recours aux forêts. Ces discussions ont donné lieu à une "Consolation" que
Michel Onfray a écrite dans une langue aussi incisive que poétique. L'idée du projet est d'explorer
cette figure du rebelle, de considérer ce recours aux forêts non pas comme un simple retour à la
nature mais bien comme le recours à un espace de résistance, à un espace de liberté.
Le danseur finlandais Juha-Pekka Marsalo sera la figure muette du Waldgänger chorégraphié par
l’américano-finlandaise Carolyn Carlson. Et quatre acteurs (Fargass Assandé, Stéphane Pelliccia, Elsa
Hourcade, Laure Wolf) seront son porte-voix. Le travail de Jean-Luc Therminarias sur les voix, leur
traitement et la spatialisation du son seront comme toujours très présents. Les interprètes
évolueront dans un décor composé en grande majorité d'eau et de brume, supports immatériels des
images de François Royet.
1
Durant le haut Moyen Age scandinave (en Norvège, puis plus tard en Islande), le Waldgänger était un proscrit qui
choisissait de vivre une vie libre en se réfugiant dans les bois. Il est devenu une figure atemporelle, indépendante de tout
contexte historique particulier. «Celui qui s'en va dans la forêt» est quelqu'un qui rejoint un espace de résistance pour
échapper aux contraintes d'une vie hyper-socialisée et sortir des conventions établies, des dogmes, de l'enlisement des
idéologies.
27
Cie Circo Aereo
Du 17 au 19 novembre – Comédie de Caen, Théâtre des Cordes
« Trippo »
Direction: Maksim Komaro
Artistes interprètes : Jenni Kallo et Sanna Silvennoinen
Production : Circo Aereo, Cirko-centre pour le nouveau cirque, AB Dance Company
45 minutes
A partir de 3 ans.
Spectacle de Circo Aereo le plus joué à ce jour, Trippo transporte son public d'une ambiance à l'autre.
Tours de magie, acrobaties et scénettes mettant en scène des animaux sans qu'ils ne soient présents,
sept valises et une petite piste. Le monde du spectacle voyage dans une vieille roulotte en bois. Elle
abrite les artistes et d'autres forains. Trippo débute à l'aube, avec l'arrivée des artistes sur un
nouveau site. Il s'achève à la tombée de la nuit, lorsque la troupe reprend la route.
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Cie La Petite Roque
16 et 22 novembre – Théâtre du Champ exquis, Blainville-sur-Orne
Du 17 au 20 novembre – Hors Champ - Théâtre du champ exquis
« Le Manuscrit des chiens III »
Création novembre 2009
Texte de Jon Fosse (1997) - traduit du norvégien par Terje Sinding
Théâtre d’objets
A partir de 7 ans, du CE1 au CM2
50 mn
Dans le cadre des Boréales 2009 : accueil de la création du spectacle « Le manuscrit des chiens » par
la Cie La Petite Roque.
Il
y a d’abord le vieux chien de
bateau HAKTOR fidèle à son vieux
maître, la capitaine PHOSPHORE.
Mais
celui-ci
a
soudain
l’idée
saugrenue de prendre une jeune,
grande et belle chienne à bord :
LOLILETTE…
Quelle est cette nouvelle lubie de son vieux maître ? Et que va-t-il advenir d’HAKTOR, le vieux chien
de bateau ? Et le vaurien EINAR, arrivera-t-il à se débarrasser enfin de cet animal vieillissant et
inutile ?
Le Fou de Bassan, c’est le nom du bateau, et lui il est chien de bateau, oui
c’est lui le chien de bateau, c’est lui le célèbre chien de bateau du caboteur
le Fou de Bassan, c’est lui et personne d’autre, se dit avec satisfaction le
chien de bateau Haktor, et il frappe doucement le plancher avec sa queue,
alors qu’il est couché aux pieds du capitaine Phosphore dans la timonerie
du caboteur le Fou de Bassan qui navigue tranquillement de villes en
villages sur un fjord quelconque avec sa cargaison de sable et gravier.
29
Ainsi commence le récit d’une jalousie : le capitaine déjà un peu fatigué et las du train-train quotidien
sur son bateau aimerait un peu de distraction. Pourquoi, se demande-t-il, un deuxième chien
n’interromprait-il pas l’éternelle monotonie des vagues qui se soulèvent et s’abaissent à l’horizon.
Mais voilà un capitaine qui a voulu régler l’addition sans prendre en compte l’avis de son chien.
Jon FOSSE
Né en 1959 à Tysvaer près de Bergen, Jon Fosse est un écrivain
norvégien venu au théâtre après une quinzaine de romans, de récits,
d’essais, de recueils de poèmes et de livres pour enfants. Sa première
pièce « Et jamais nous ne nous séparerons », écrite à l’instigation du
jeune metteur en scène Kai Johnsen, date de 1994. Suivent plusieurs
pièces dont « Le Nom » (1995), « Quelqu’un va venir » (1996),
« L’Enfant » (1997) et « Un jour en été » (1998) créée au Norske Teatret d’Oslo en 1999. Il obtient le
prix Ibsen en 1996.
Ses œuvres sont traduites en français par Terje Sinding, notamment connu pour ses traductions
d’Ibsen. De nombreux metteurs en scène montent en France et dans tout l’Europe les textes de Jon
Fosse.
Le Manuscrit des chiens III est édité aux éditions de l'Arche.
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ANDERSEN REVISITÉ
Cie European Stage
21 novembre – Zénith de Caen
« La petite fille aux allumettes »
Proposé par Chansons à Caen
2003 - comédie musicale adaptée de l'œuvre de Hans Christian Andersen.
Paroles et musiques : Christian Schittenhelm
Chorégraphie et mise en scène : Sébastien Savin
Costumes : Pierre Caumon
Durée : 1h15
A partir de 4 ans.
La petite fille aux allumettes d’après Andersen tourne depuis 2003 et à été jouée plus de 130 fois
dans les principaux théâtres en France, mais aussi à Paris au Théâtre Déjazet, à Disneyland Paris ainsi
qu’au Théâtre Princesse Grâce à Monaco. Cette adaptation en comédie musicale d’une duré d’une
heure quinze a fait l’unanimité de la presse et du public. Malgré une fin résolument “Happy end”
pour les enfants, le spectacle a su respecter l’essence même de l’œuvre de l’auteur danois.
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Cie Zero Visibilty Corp.
23-24 novembre – Comédie de Caen, Théâtre des Cordes
« It’s only a rehearsal »
Chorégraphie : Ina Christel Johannessen
Danseurs : Line Tørmoen et Dimitri Jourde
1h05 minutes
Scénographie, Lumière : Jens Sethzman
Musique : Murcof
Texte : Ovide
Equipe technique : Leila S. Berg
Chargé de diffusion : Bruno Heynderickx
Chargée de production : Cathe Sjøblom
It's only a reheasal est un duo mettant en jeu une danse étonnante, à la fois technique et sensuelle
construite autour du mythe d’Artémis et Actéon – ce malheureux chasseur, qui, ayant surpris Artémis
se baignant, se voit transformé par celle-ci en cerf et est finalement dévoré par ses propres chiens.
Cette pièce intense et surprenante manie aussi l’ironie et l’humour, ce qui ne gâche rien…
A la charnière de la danse contemporaine (Line Tormoen) et du hip-hop (Dimitri Jourde est une des
clefs de voûte du Kubilai Khan Investigation), devant nos yeux évoluent deux danseurs hors norme et
deux exceptionnels interprètes qui aimantent totalement notre regard.
La chorégraphe norvégienne Christel Johannessen cherche à
éveiller des sentiments ambivalents avec le public en créant
ce séduisant duo entre une des ses danseuses, Line Tørmoen
et Dimitri Jourde. Ina Christel Johannessen leur a construit
un espace d’expression où l’humour est sans cesse présent.
Ce spectacle est un cadeau qui s’adresse aussi à tous les
réfractaires à la danse contemporaine.
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ANDERSEN REVISITÉ
Cie L’Escabelle
23 novembre – Mortagne-au-Perche
25 novembre – Alençon
4 décembre - Flers
« Une vendeuse d’allumettes »
A partir de 6 ans
Du théâtre sans texte (ou presque), expressionniste, visuel et sonore
Conte de glace et de feu,
Pour tous les publics
D’après H. C. Andersen
CONCEPTION ET INTERPRETATION
Heidi Brouzeng
COLLABORATIONS ARTISTIQUES
Nadia Rémita : scénographie, dramaturgie, mise en scène
Delphine Bardot : scénographie, masque, accessoires et manipulations
Marie Cambois : empreintes chorégraphiques
François Cacic : lumière et son
Pierre Pannetier : éléments scéniques
La célèbre « petite marchande d’allumettes » d’Andersen, projetée dans un Noël d’aujourd’hui, vient
déjouer son destin de mendiante : du feu de ses allumettes, elle fait crépiter des rêves comme l’on
insuffle la vie dans un monde mercantile glacé et stérile.
Un drame urbain de 45mn un peu fantastique et complètement décalé avec sacs plastiques,
enseignes lumineuses et poubelles de rue…
Un conte pour une actrice aux cheveux bleus ; sans texte mais avec de drôles de langages sonores, en
musique, petits pas de danse et manipulation d’objets…
Un hommage terrible et merveilleux à l’imagination de l’enfance et à sa poésie capables de défier la
misère, l’indifférence et la mort.
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ANDERSEN REVISITÉ
Compagnie à
Du 25 au 27 novembre – Espace Jean Vilar, Ifs
« Mauvaise Graine »
D’après H. C. Andersen.
Durée : 50 mn
Créé et mis en scène par Dorothée Saysombat
A partir de 10 ans
L’histoire est connue. Celle de ce caneton rejeté par les autres parce qu’il est différent et qui, à force
de courage et de persévérance, en dépit des
moqueries et des embûches, parvient à
sublimer ses particularités et à s’affirmer pour
ce qu’il est. Jouant sur le masque, l’objet et la
marionnette, Dorothée Saysombat dresse un
parallèle à la fois émouvant et drôle entre le
héros du récit et le personnage du clown.
Il ne s’agira pas d’illustrer la totalité du conte d’Andersen, mais de développer une écriture théâtrale
basée sur le travail de clown, et sur l’utilisation de masques, d’objets et de marionnettes à partir des
thématiques centrales exposées plus haut. L’envie est de raconter l’histoire d’un personnage, celle
d’un clown solitaire et errant, à la recherche d’un
endroit où se poser pour raconter son histoire.
Cette histoire, il nous la raconte à travers celle du
Vilain Petit Canard, conte cruel et touchant que
nous avons presque tous en tête, dans notre
bibliothèque intérieure.
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Cie Cirkus Cirkör
Du 25 au 28 novembre – Comédie de Caen, Théâtre d’Hérouville Saint-Clair
« Inside Out »
PREMIERE FRANCAISE
Directeur du Cirque : Tilde Björfors
Décorateur : Peter Lundqvist
Distribution: 10 artistes de cirque et quatre musiciens.
Durée: 110 minutes
Création : 13 septembre 2008
A partir de 7 ans.
Inside Out, est la seconde partie en électron libre de la trilogie à propos du corps humain. La
première partie, 99% Unknown, produite en 2004, emmenait l’auditoire dans un voyage d’une
journée dans le corps humain.
Après avoir pris connaissance de l’intérieur, nous sommes prêts à faire le pas suivant pour explorer
les mystères du corps humain, en restant à l’extérieur de celui-ci. Comment l’extérieur influence
l’intérieur et la société environnante nous influence nous et notre corps ?
Imaginez une visite guidée en famille à l’intérieur du corps humain ! Une visite guidée en compagnie
d’artistes de cirque avec un fond sonore rock ! Tout ceci n’est rien d’autre qu’Inside Out, la dernière
création de Cirkus Cirkor, la plus célèbre compagnie suédoise de cirque contemporain. Expérience
inoubliable pour les esprits curieux de tous âges, Inside Out est surtout le premier spectacle à
combiner les arts du cirque et les sciences médicales pour une exploration des mystères du corps
humain.
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JOURNEE DE SENSIBILISATION
A LA CULTURE DANOISE
Lundi 9 novembre de 9h30 à 17h – Bibliothèque de Caen
Ouverte aux bibliothécaires et enseignants comme au grand public, cette journée de sensibilisation
propose une première approche de l’Islande à travers sa littérature.
Programme sous réserve en cours d’élaboration
Les îles Féroé
Le Groenland
Traduire Jørn Riel par Inès Jorgensen
Le cinéma de Carl Theodor Dreyer
Présentation des auteurs danois invités aux Boréales par Annelie Jarl
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CINEMA
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Stage d’analyse filmique et rétrospective en musique
Carl Dreyer
(Du 27 au 29 novembre – Cinéma Lux, Caen)
Réalisateur danois, la carrière de Carl Theodor Dreyer (1889-1968) fut
aussi longue que ses œuvres furent rares : quatorze films en cinquante
ans, rareté qui s'explique autant par la frilosité des producteurs que par
le soin méticuleux qu'il apportait à la préparation de chacun de ses
films, mûris de longues années avant leur tournage. Il demeure, pour la
postérité, le cinéaste des visages féminins et des tourments de l'amour
chrétien dans une société désenchantée, comme en témoignent, aux
deux extrémités de son œuvre, La Passion de Jeanne d'Arc (1928),
achèvement des recherches du cinéma muet, et Gertrud (1964), source
d'inspiration pour tout le cinéma moderne.
« Le Maitre du Logis »
1h47-1925. Film muet.
6 heures 30 du matin. Ida, mère de famille de trois enfants, s'affaire
aux besognes ménagères: elle vide les cendres du poêle, recoud un
bouton, étend du linge. Une fois levé, c'est son mari, Viktor, qui
requiert tous ses soins pour la préparation du petit-déjeuner. Bien que
servi à table, ce dernier ne se prive pourtant pas d'accabler son épouse
de reproches. Au moment où il part au travail, arrive Mads, son
ancienne nourrice, qui désormais donne un coup de main au ménage.
De retour au foyer conjugal, Viktor y fait régner la terreur: il punit son
fils, reproche à sa femme de ne pas s'en occuper, se plaint de la
médiocrité du repas.
38
« Jour de Colère »
1h32-1943
En 1623, dans un village du Danemark, une femme
du peuple, accusée de magie noire par trois
notables, est conduite au bûcher. Avant de mourir,
elle maudit le pasteur, Absalon. Celui-ci vit avec sa
mère, Merete, et sa jeune épouse Anne, dont la
mère fut jadis accusée également de sorcellerie.
Sur ces entrefaites, Martin, fils d'un premier
mariage du pasteur, revient au presbytère. L'amour
naît entre les deux jeunes gens, sous le regard sévère de Merete. Un jour Anne, à bout de nerfs,
lance son amertume au visage de son mari et lui révèle qu'elle est amoureuse de son fils. Le pasteur
tombe foudroyé. Merete accuse publiquement Anne d'avoir, avec l'aide du diable, ensorcelé Martin
et provoqué la mort d'Absalon. Sentant Martin lui échapper, la jeune femme reconnaît en souriant le
bien-fondé de l'accusation. Il ne lui reste plus qu'à attendre à son tour le bûcher.
« Ordet »
2h03-1955
Dans le Jutland occidental, vers 1930. Le vieux Morten Borgen dirige
la grande ferme de Borgensgaard. Son fils aîné Mikkel a épousé Inger,
dont il a deux petites filles. Son second, Johannes, ancien étudiant en
théologie, s'identifie à Jésus-Christ. On le croit fou. Anders, le
troisième est amoureux d'Anne Skraedder, la fille de Peter le tailleur,
chef intransigeant d'une secte religieuse rivale.
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« Gertrud »
1h59-1964
Gustav Kanning, un avocat réputé, rentre chez lui et annonce à sa
femme qu'il va devenir ministre. Celle-ci, non seulement ne
manifeste aucun enthousiasme, mais déclare qu'elle souhaite le
quitter. Elle lui rappelle qu'au moment où ils se sont mariés, ils
s'étaient promis une totale liberté de rompre. C'est ce qu'elle lui
demande aujourd'hui. Ignorant tout de la situation, la mère de
Gustav vient leur rendre une courte visite et rappelle à son fils que
Gertrud lui est une épouse parfaite. Gertrud quitte son mari pour
aller à l'opéra voir Fidelio.
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Ciné-concert
(26 novembre – Cinéma de Falaise)
« Vampyr, ou l’étrange aventure de David Gray »
Musique composée et mis en musique par Piet Lincken
1932-1h12. Film muet.
Adaptation libre d'une nouvelle de Joseph Sheridan Le Fanu (In A
Glass Darkly), le film suit les va-et-vient intempestifs dans un hôtel
puis un château de David Gray, un chasseur de phénomènes
paranormaux.
Pianiste et compositeur belge d’origine suédoise, Piet Lincken
collabore au festival Les Boréales depuis plusieurs années. Il a signé
plusieurs ciné-concerts autour de grands cinéastes nordiques
comme Mauritz Stiller, Victor Sjöström…
« Vampyr, ou l’étrange aventure de David Gray »
(28 novembre – Cinéma Lux, Caen)
Musique composée et mis en musique par le collectif Purée Noire
1932-1h12. Film muet.
Le collectif Purée Noire a été créé en 1997 par Yannick Lecœur dans le but d’éditer des bandes
dessinée décalées. En 2000, avec des amis, ils décident de l’imprimer à 500 exemplaires en y ajoutant
une compilation audio de leurs différents projets musicaux. Ils en ont fait 4 entre 2000 et 2007 avec
diverses collaborations : Hybrid, Présidentchirac, Connecticut, Tony Oheix, GaBLé et ont ai ainsi
acquis une certaine expérience de l’autoprodroduction alternative : conception, impression,
distribution … Comme ils touchent un peu à tout (bd, illustration, déco, musique, vidéo Vjing…) ils ont
participé à de nombreux évènements dans la région ou ailleurs (Nördik Impakt, les soirées boudiou
records, les "Virus" du Groupe Rictus, les cinémixs du festival 5 jours tout court, le festival Le
printemps balkanique avec toujours les cinémixs, ils ont refait la plinky plonk symphony de Nordik 8
en Islande, le mini cinéma du Petit Lieu Poileboine, etc…)…
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Ciné-concert
(27 novembre – Cinéma Le Cabieu, Ouistreham)
« Le Maitre du Logis »
Musique composée et mis en musique par Piet Lincken
1h47-1925. Film muet.
6 heures 30 du matin. Ida, mère de famille de trois enfants, s'affaire
aux besognes ménagères : elle vide les cendres du poêle, recoud un
bouton, étend du linge. Une fois levé, c'est son mari, Viktor, qui
requiert tous ses soins pour la préparation du petit-déjeuner.
Pianiste et compositeur belge d’origine suédoise, Piet Lincken collabore
au festival Les Boréales depuis plusieurs années. Il a signé plusieurs
ciné-concerts autour de grands cinéastes nordiques comme Mauritz
Stiller, Victor Sjöström…
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Ciné-concert
(29 novembre – Théâtre de Caen)
« La Passion de Jeanne d’Arc »
Musique composée par Tõnu Kõrvits. Mis en musique par L’Ensemble de Basse-Normandie
Avec : Maria Falconetti (Jeanne d’Arc), Eugene Silvain, André Berlay, Maurice Schutz
1927-1h17. Film muet.
Le procès pathétique de Jeanne d'Arc instruit par des juges
ecclésiastiques à la solde du gouverneur anglais Warwick du
château de Rouen. Face aux questions insidieuses et aux
menaces de torture, Jeanne d'Arc finit par signer son
abjuration mais se repend. Le tribunal décide de sa sentence
par l'immolation sur le bûcher...
Tõnu Kõrvits a terminé en 1994 ses études à l'Académie de
Musique d'Estonie. Ses œuvres ont été présentées lors de
festivals internationaux, à Copenhague, Montréal, Moscou.
Tõnu Kõrvits a été lauréat du prix musical Heino Eller en
2001; il a remporté, avec «Signe d'amour», le prix du
Président de la République pour les jeunes acteurs de la
culture (2002). Sa pièce «Eldorado» a obtenu cette année le troisième prix au concours de
composition Lepo Sumera à Tallinn. Tõnu Kõrvits fait partie du corps enseignant en composition et
orchestration à l'Académie de Musique d'Estonie.
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Journée Anna Karina
(14 novembre – Cinéma Café des Images, Hérouville Saint-Clair)
Anna Karina (Hanne Karen Blarke Bayer de son vrai nom)
travaille d'abord comme mannequin au Danemark, avant de
débarquer à Paris à l'âge de 17 ans. Elle y rencontre Coco
Chanel, qui lui fait changer de nom, puis Jean-Luc Godard,
alors journaliste aux Cahiers du cinéma. En 1960, elle tourne
dans Le Petit Soldat, de Godard. Le film est longtemps
interdit en France mais Anna Karina épouse son réalisateur
en 1961. Jusqu'à leur divorce en 1968, le couple livre
plusieurs films emblématiques de la Nouvelle Vague : Une
Femme est une femme (pour lequel l'actrice reçoit le prix de
la meilleure actrice au Festival de Berlin), Bande à part, Alphaville, Pierrot le fou ou Made in USA.
Véritable icône du mouvement, adulée par de multiples cinéastes, sa séparation avec Jean-Luc
Godard marque presque historiquement la fin de la Nouvelle Vague. Elle continue ensuite de tourner
avec des réalisateurs de prestige, comme Luchino Visconti, George Cukor, Rainer Werner Fassbinder
ou Jacques Rivette.
« Pierrot le fou »
1965 – 1h55 De Jean-Luc Godard.
Avec Anna Karina, Jean-Paul Belmondo…
L’odyssée à travers la France de Ferdinand dit Pierrot le fou
et de son amie Marianne, poursuivis par des gangsters à la
mine patibulaire.
44
« Une femme est une femme »
1961 – 1h28 De Jean-Luc Godard.
Avec Anna Karina, Jean-Claude Brialy, Jean-Paul Belmondo…
« Angela, tu es infâme. –Non, répond-elle, je suis une femme. »
Impertinence qui résume ce film. L’histoire : celle d’Angela qui
veut un enfant. Mais Emile n’en veut pas. Alfred, qui est
amoureux d’Angela, ne dirait pas non. Angela qui aime Emile
refuse Alfred mais fait croire à Emile qu’Alfred lui fait perdre la
tête…
« Le petit soldat »
1963 – 1h27 De Jean-Luc Godard.
Avec Michel Subor, Anna Karina, Henri-Jacques Huet…
Dans ce premier film politique, Jean-Luc Godard raconte le
cauchemar de Bruno Forestier, petit tueur à la solde de l'OAS,
qui, tout à coup et sans raison apparente, hésite à honorer un
contrat.
45
Soirée Lars Von Trier
(19 novembre – Amphi Daure, Université de Caen)
Né le 30 avril 1956 à Copenhague, Lars von Trier entre à l'Ecole
Danoise de Cinéma de Copenhague de laquelle il ressort diplômé
en 1983 en ayant réalisé quelques courts métrages, Nocturne
(1981), Images of a relief (1982), Liberation pictures (1983).
En 1984, il réalise son premier long métrage, Element of crime.
Comme les suivants, il sera présenté en compétition à Cannes où
il obtient le Grand Prix Technique de la Commission Supérieure
Technique, prélude à un chaleureux accueil critique.
« Element of crime »
1984- 1h45
Avec Michael Elphick, Me Me Lei, Esmond Knight.
Un psychanalyste tente de faire revivre à l'inspecteur Fischer les
événements qui l'ont traumatisé. Celui-ci mène une enquête sur des
crimes atroces, et décide d'appliquer la théorie de son mentor : un
policier doit s'identifier à l'auteur du crime s'il veut espérer l'élucider.
« Epidemic »
1987- 1h46
Avec Lars von trier, Niels Vorsel, Claes Kastholm Hansen.
Un réalisateur et son scénariste se lancent dans l'écriture d'un long
métrage qui a pour thème la propagation d'une épidémie. Mais au
cours de la préparation de ce film, leur fiction emble devenir une
réalité...
46
« Europa »
1990- 1h50
Avec Jean-Marc Barr, Barbara Sukowa, Ernst-Hugo Jaregard.
Leopold Kessler, jeune Américain d'origine allemande, part pour
l'Allemagne en octobre 1945. Il veut contribuer a la reconstruction
du Vieux Continent et va découvrir l'amour et ses propres
contradictions dans une Allemagne déchirée et détruite.
47
Cycle Jannik Hastrup
(Mercredi 11, 18 et 25 novembre et Dimanche 15, 22 et 29 novembre – Cinéma de Falaise, douvres la
Délivrande, Ouistrhema, Lion-sur-Mer et Lux)
Jannik Hastrup est un réalisateur, producteur, scénariste, monteur,
directeur de la photographie et compositeur danois né le 4 mai 1941 à
Næstved (Danemark).
« Le secret de Moby Dick »
1984 - 1h Danois, suédois
Les aventures de deux jeunes baleines, Samson et Sally, librement
inspirées du livre "le Chant des baleines", de Bent Haller.
« Oliver et Olivia »
1990 - 1h10 Danois, suédois
Récompensé au festival de Cannes Junior en 1991.
Dans une forêt merveilleuse règne un cruel oiseau de proie. Deux petits oiseaux, Oliver et Olivia,
organisent la résistance. Les deux compagnons rencontrent deux petites deux souris dont la mère a
été croquée par un cruel rapace et décident d'arrêter les méfaits du monstre malgré les hésitations
des autres volatiles.
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« L’Ombre d’Andersen »
1998 - 1h18 Danois
Réalisé par Jannik Hastrup
Evocation a la fois imaginaire et réelle de la vie du célèbre
conteur. Dans cette histoire, le jeune Andersen, malheureux
en amour, est accompagné de son ombre. Celle-ci, au lieu de
suivre ses mouvements, les interprète et adopte des attitudes
pour le moins audacieuses, qui révèlent la sensualité refoulée
du jeune homme. A tel point qu'elle devient une rivale de taille
lorsque tous deux tombent amoureux de la même femme,
Jenny.
« L’Enfant qui voulait être un ours »
2002 - 1h18 Film franco-danois
Réalisé par Jannik Hastrup
Poursuivi par une meute de loups, un couple d'ours blancs court à
perdre haleine sur la banquise. Ils échappent de justesse à leurs
poursuivants, mais l'ourse perd le petit qu'elle s'apprêtait à mettre au
monde. Maman ours est inconsolable, alors le père s'introduit dans
une maison et enlève un nourrisson. Il ramène ce petit à sa compagne,
qui fait d'abord mine de l'ignorer, puis ne peut s'empêcher de le
prendre contre elle pour le réchauffer. Le bébé a trouvé une nouvelle
mère...
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MUSIQUE
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Atelier musical
Satu Niiranen
Accordéoniste d'origine finlandaise Satu Niiranen vient de s'installer en Normandie. Diplômée de
l'Académie Sibelius d'Helsinki elle pratique de nombreux styles de musique. Du classique au
contemporain en passant par la musique folklorique, elle franchit les barrières sans complexe.
Elle choisit de nous faire voyager au cœur de musique traditionnelle finlandaise. En passant par
l'accordéon diatonique et l'accordéon mélodique, elle nous fait écouter entre autres des polkas et
des mélodies du Kalevala (mythologie finlandaise). Laissons notre imagination nous porter au pays
des milles lacs.
Satu Niiranen proposera des cours d’éveils musicaux autour de la découverte des chants et de
l’histoire du Kalevala
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