dossierdepresse - Le Lieu du Design

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Dans le cadre
du Salon Home
17/20 octobre 2013 - Lyon Eurexpo
Anne-Sophie Chatain-Masson
Agence Sophie Turion
[email protected] / 04 78 42 05 62
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Exposition Vivre le Design,
une déambulation dans le design lié à l’univers de la maison
Home est le rendez-vous incontournable de
l’habitat et du design en Rhône-Alpes. Le salon
propose une offre complète pour l’aménagement
indoor et outdoor de son habitat. Il se tient du 17 au
20 octobre prochain, à Lyon-Eurexpo.
En 2011, Véronique Szkudlarek, Directrice du salon
Home, a donné une nouvelle dimension à
l’évènement, en proposant Vivre le Design, une
exposition autour du savoir-faire des designers de la
région Rhône-Alpes. « Lors des 2 premières éditions,
les visiteurs venus repérer les nouveautés et tendances de l’habitat ont été
enthousiasmés par cette incursion dans l’univers du design. Nous avons donc décidé
d’aller encore plus loin cette année en présentant un plus grand nombre d’objets, et en
élargissant l’exposition au travail des acteurs du design français et européen. »
Maud Rondard et Floris Bouilloux sont les
scénographes et commissaires de l’exposition Vivre
le Design.
Issus de l’univers du design, tous deux passionnés, ils
travaillent à une réelle mise en exergue de la
profession. « Aujourd’hui « designer » est une
profession « mal-connue ». Notre métier : détecter
les designers, scénographier les collections, agiter les consciences ! » expliquent-ils.
Maud Rondard
Diplômée en 2004 de l’école des Beaux-Arts de SaintÉtienne spécialité design, cette dénicheuse de talents
spécialiste en design est aussi scénographe
d’expositions. Audacieuse et toujours prête à relever
un nouveau défi, on la retrouve à l’initiative de
nombreuses manifestations sur le design. Elle crée son
studio de design « Atelier M*Rondard » en 2004 et
l’exposition
itinérante
desDesigners
en
2008.
Aujourd’hui associée à Floris Bouilloux, ils développent
et scénographient ensemble les expos design
desDesigners.
Floris Bouilloux
Diplômé de l’école des Beaux-Arts de Saint-Étienne
spécialité design et titulaire d’un Master en design
industriel obtenu à l’ENISE de Saint-Étienne en 2005, Floris Bouilloux crée son agence de
communication et web agency après ses études. Designer de formation, passionné par
la technique et le savoir-faire, il développe depuis quelques années un regard avisé sur
l’univers du design. En 2013, il décide de s’associer avec Maud Rondard et de mettre ses
expériences au profit des expositions desDesigners.
www.desdesigners.fr
Pour la 3ème édition de Vivre le Design au sein du salon Home, Maud Rondard et Floris
Bouilloux ont imaginé un voyage au cœur d’un design innovant et surprenant, lié à
l’univers de la maison.
Le public pourra ainsi découvrir le travail de quelque 70 designers, éditeurs et fabricants.
Un espace boutique aménagé avec les modules Fabulem présentés dans l’exposition,
permettra d’acquérir des pièces de créateurs.
Ci-après, une petite sélection d’objets design présentés dans l’exposition.
Table basse Volcane Par BELLILA
Volcane est une table basse au
caractère minéral fort qui
propose un subtil dosage entre
fonction et esthétique. Elle est
imposante et participe autant à
l’architecture d’un intérieur qu'à
celle d’un extérieur (arbre
vendu séparément).
A propos de l’agence de
design française BELLILA
En 2011, Paul Bellila, designer indépendant, et Julien Bitan, jeune entrepreneur, se
rencontrent. Tous deux sont passionnés de nature et de design. La résultante de leur
complémentarité donne naissance à l’agence Bellila. Le concept, un mobilier design
100% made in France pour une philosophie de l’eco-conçu accueillant la nature dans
votre intérieur. L’origine de la provenance du bois utilisé pour chaque mobilier a une
importance capitale. Chaque essence provient des forêts françaises éco-gérées.
Le fait de créer son propre paysage permet une vraie personnalisation.
Meuble de rangement Capharnaüm
Design de David Tisserand pour
EEZO
« Le meuble de rangement
Capharnaüm est un hommage aux
gens désorganisés, à ceux qui
apprécient l’asymétrie et le chaos,
aux gens qui n’ont jamais su ranger
mais qui se soignent. Ce meuble
s’adresse à tous ces gens mais pas
seulement. Il s’adresse aussi aux
maniaques, à ceux qui aiment que
chaque chose soit à sa place, à ceux qui collectionnent les boîtes en tout genre mais
aussi ceux qui classent les épices par ordre alphabétique. Il est dessiné pour s’adapter à
nous: le peuple des « rangeurs ». De prime abord, Capharnaüm est un monolithe de bois,
qui en regardant de plus près, est rythmé à la surface par des facettes qui renvoient
différemment la lumière selon leurs inclinaisons. Ses pieds très fins viennent contraster et
alléger l’ensemble. Cette commode est le point de départ d’une série que je
souhaiterais produire d‘après cette idée. La fabrication a été ponctuée de surprises et
d’améliorations: coûts de quincailleries, qualités des bois… La méconnaissance de
certaines techniques de menuiseries m’a amené à improviser et à mieux comprendre les
tenants et aboutissants liés à la production de mobilier. » David Tisserand, designer
Meuble d’entrée et étagères Les Combles
Design de Yoann Keignart pour EEZO
Entre micro- architecture et mobilier, cette série
designée par Yoann Keignart, joue avec les hauteurs
sous plafonds souvent peu utilisées. Elle est pensée pour
se retrouver au dessus de meubles au sol du type table,
bureau … Les Combles habillent et rendent
fonctionnels les murs tout en apportant une rythmique
à l’espace. Les différents éléments qui composent ces
mobiliers
s’inspirent
du
langage
formel
des
assemblages
de
charpenterie
(arbalétriers,
échantignoles, liteaux, trait de Jupiter, cheville…)
“Versant” : meuble d’entrée (porte-manteau, miroir) /
“Liteau et Lucarne” : étagères.
A propos du collectif EEZO
L’atelier EEZO est un collectif de 3 jeunes designers stéphanois: Yoann Keignart,
Guillaume Buisson et David Tisserand.
La complémentarité des 3 designers s’exprime d’ailleurs dans le nom EEZO, une
réinterprétation phonique de la syllabe ISO inspirée de isocèle, soit le triangle parfait
possédant trois points, trois lignes et trois angles égaux, à l’image des acteurs du trio, dont
la similitude de réflexion dans les différents champs d’application du design
contrebalance la singularité de chacun.
Modules lem
Par FABULEM
Le lem est le module qui
permet
de
penser,
construire et vivre ses
meubles au gré de ses
envies et de ses besoins. Le
lem Fabulem est le résultat
d’une
démarche
d’écoconception qui portait
l’ambition de créer un
produit réutilisable, écosourcé (l’élément principal du lem est en bois polymère) et 100%
recyclable. Pari réussi.
Le lem est une unité de construction et de création. Avec des lems, on fait des meubles,
avec ces meubles on crée son espace, qu’il soit professionnel ou domestique.
A propos de FABULEM
En 2006, à Paris, Emmanuel Cognet, ingénieur Arts & Métiers de 27 ans, trace les premiers
traits de ce qui deviendra, 6 ans plus tard, le lem fabulem.
Le travail de conception mûrit au gré des prototypes et des rencontres, comme celle,
décisive, de Maxence Boisseau, en février 2011. Jeune designer, lauréat du prix
Découvertes au Salon Maison&Objet 2010, Maxence Boisseau voit dans ce projet unique
l’occasion rêvée d’accompagner la création d’un objet de design intemporel qui
s’imposerait au fil du temps comme un classique.
C’est aussi en 2011 que l’équipe se renforce avec l’arrivée de Marie Grimpret-Cognet,
diplômée de l’ESSEC et déjà forte d’une expérience de 6 ans dans la direction de PME,
et que des collaborations essentielles pour l’entreprise débutent :
•
Avec Caliplast, le plasturgiste, qui accompagne fabulem dans l’innovation
industrielle et leur donne accès à un savoir-faire technologique de pointe en rhéologie et
calculs de structures.
• Avec Futuramat, qui met au point le bois composite, la matière dans laquelle est
faite l’essentiel du lem.
Au printemps 2012, les plans définitifs du lem fabulem sont posés. En avril 2012, l’entreprise
installe son siège social au cœur du bocage vendéen, par attachement à cette terre
devenue familiale, et comme une évidence pour cette entreprise 100 % fabrication
française qui s’appuie sur un savoir-faire technologique local de pointe.
La famille de tabourets TripArt
Design de Madelon+Ruaz pour LA COX
TripArt : famille de tabourets originaux, designée par
Madelon+ Ruaz
Trip artistique sur la base du tabouret tripode dessiné
par la COX pour la marque Névélys.
« L’Original » : le tabouret qui a servi de base et
d’inspiration,
« Gaspard » : le montagnard bourru mais sympa,
« Blanche » : la pureté réincarnée,
« Charles-Henri » : le BCBG de la famille,
« Kevina » : l’ado rebelle dans toute sa splendeur,
« Dita » : la femme fatale, sexy jusqu’au bout des
pieds.
A propos de l’atelier de conseil en design La COX
Fondée en 2000 par le designer Emmanuel Ruaz, la COX est spécialisée dans les
domaines de la création graphique, de la conception produit, du design d'espace et du
web design.
Emmanuel est ensuite rejoint par son ami d'enfance Adrien Madelon qui apporte sa
vision transversale, mêlée d'épicurisme, notamment dans la stratégie design et l'identité
de marque. En bon atelier pluridisciplinaire, la COX aime additionner et mixer les
compétences pour extraire le meilleur de chacun au service des projets, en particulier
dans les domaines de la restauration, de l'hôtellerie de luxe, mais aussi de nombreuses
PME innovantes ou d'industriels leaders sur leur marché.
« Créer de la valeur, sur mesure », « Mêler humour et rigueur », « Insuffler de l’émotion », «
Innover avec audace », sont autant de crédos qui synthétisent l’esprit de la COX.
Collection « pieds-nus »
Design de Bina Baitel pour Mirima
La collection «pieds-nus» de Bina
Baitel est un assortiment de tables
et de chaises. Le contraste du
chêne brut avec l’acier offre une
modernité déjà remarquée dans le
monde du design. L’élégance de
ce mobilier est due à l’importance
qu’a attachée la designer au
moindre détail, jusqu’aux petits
boutons chevillés «boutons de
manchette »
qui
sertissent
l’embout de chêne brut des pieds.
Siège tracteur
Design de Etienne Fermigier et Jean-Pierre Broc pour
Mirima
Le célèbre siège faucheuse-tracteur, fidèle à l’original
créé par les designers Etienne Fermigier et Jean-Pierre
Broc pour Mirima. Référencé et exposé au Musée des Arts
Décoratifs de Paris, ce siège connait toujours le même
succès à travers le monde.
A propos du fabricant, créateur et éditeur français de
mobilier Mirima
Fondée en 1958, Mirima est une industrie française
installée en région lyonnaise et fabricant du mobilier
contemporain et technique. Mirima voit le jour sous
l’impulsion d’un médecin qui dépose un brevet sur un
système mécanique télescopique afin de répondre à un
besoin d’assises techniques réglables en hauteur pour
l’univers médical. En 1970, cette entreprise crée des modèles plus travaillés et design afin
de pénétrer le marché de l’habitat en plein essor.
Mirima est reconnue dans l'univers professionnel. Sa notoriété lui permet d'être référencée
au Musée des Arts Décoratifs de Paris pour le fameux siège tracteur, dit aussi "faucheuse",
des designers Etienne Fermigier et Jean-Pierre Broc. En 2011, Florence Sentilhes reprend
Mirima avec pour objectifs de valoriser le « supplément d’âme » de l'entreprise,
poursuivre une fabrication française et préserver le savoir faire rare, mais également
développer une clientèle fidèle à sa qualité et particulièrement attachée à son passé.
Mirima lance une nouvelle collection en septembre 2013, fruit d’une collaboration avec
la très prometteuse designer Bina Baitel.
Miroir en psyché Deux
Design de Studio Monsieur pour Maïza Editions
Miroir en psyché, Deux est une feuille tout
juste dépliée pour s’adosser au mur. D’une
subtile ingéniosité, elle reflète deux images à
chaque regard : deux reflets pour mieux se
voir en pied et offrir au regard de nouveaux
recoins à contempler. Dans une pièce de vie,
elle magnifie l’espace grâce au jeu de la
lumière, des objets et des couleurs, qu’elle
renvoie. A la fois discrète et sculpturale, Deux
s’impose par sa simplicité formelle et
l’efficacité de son effet.
A propos de la maison d’édition Maïza
Editions
Un goût prononcé pour ce qui chatouille les
habitudes, la conviction que la création en
design doit être vue et entrer dans nos vies …
et Maïza Editions est née. Cette maison
d’édition de design construit, objet par objet, une collection à vivre. Maïza Editions
propose des objets et du petit mobilier qui agitent délicatement le quotidien pour mieux
l’apprécier. Leurs objets sont tous des invitations à partager, jouer, explorer comme
autant de petites touches d’inspiration pour l’imaginaire personnel. Ils sont conçus par
des designers émergents ou confirmés en privilégiant des réseaux de collaboration de
proximité avec des fabricants français et européens. Souvent surprenants, toujours
attachants, ils sont pensés pour accompagner nos vies.
Hic et aïe
Design de Maxime Paulet
pour Aïe design
Hic & aïe est une coque
issue d'une simple feuille
d'acier pliée sans soudure et
thermo-laquée, qui offre une
protection optimale à la
petite table Ikea à laquelle
elle s'adapte, pour allonger
sa surface utile de 80%. Une
mise en place ultra-rapide et
sans outillage permet de remplacer la table pour associer hic & aïe à une couleur
différente.
Ce projet initié fin 2012 par le studio Aïe Design basé à Marseille, repose sur une idée
simple : démontrer qu’il est possible de réaliser localement un mobilier de designer en
englobant toutes les étapes de production : conception, communication,
commercialisation, et édition finale.
A propos du studio Aïe design
Arrivé en 2007 de Saint Etienne avec en poche un bac en génie mécanique (ébénisterie
/ menuiserie), un BTS de design industriel et une licence d'Arts Appliqués, Maxime Paulet
démarre son expérience marseillaise à la Friche la Belle de Mai. Créateur en 2009 du
studio Aïe design, qui compte aujourd’hui trois personnes, il fait partie de la nouvelle
génération des designers marseillais. Persévérant dans sa volonté d'établir une passerelle
entre architecture et design, il ouvre la même année un lieu réunissant plusieurs "artistes
appliqués", la designOthèque, avec l'ambition de confondre différentes compétences
dans un espace dédié.
Spacewalker Junior
Design de Constantin Wortmann pour Dark
Amusant et ludique, le Spacewalker Junior ressemble à un
cosmonaute explorant de nouveaux territoires. Cette lampe
de bureau est pensée pour pimenter un salon, une entrée,
un bar… et emplir l’espace de bonne humeur !
A propos de Dark
Dark est une marque belge, qui collabore avec des
designers belges et étrangers, valeurs établies ou jeunes
talents prometteurs, tous animés par la passion de leur
métier. Dark, c’est l’expérimentation. Du design avec un brin
de folie, et une bonne dose d’espièglerie.
Jeeves table lamp
Design de Jack Phipps pour Innermost
Jeeves est une lampe de table réglable, fabriquée à partir
d'authentiques chapeaux melon, icônes de la culture
britannique.
A propos d’Innermost
Wembley, au nord de Londres, 1999. Deux designers décident
de suivre leur rêve de créer un mobilier unique mais diversifié.
Ils louent un coin dans une ancienne usine et commencent à
travailler avec plusieurs autres designers du monde entier, qui
ont tous également fait de Londres leur maison. Le studio et
atelier de Wembley devient un centre d'accueil pour les talents du design de Londres.
Steve Jones et Russell Cameron, les fondateurs d’Innermost, ont conservé la passion de
leurs débuts. Ils continuent d’adhérer à leur philosophie initiale, être «aussi britannique
que Londres lui-même».
Collection Axor Starck Organic
Design de Philippe Starck pour Axor
Axor Starck Organic allie design et
technologie, écologie et économie.
Dans cette collection signée Philippe
Starck, l’innovation ne passe pas
seulement par le design. L’utilisation
respectueuse de l’eau et de l’énergie
est tout aussi importante. Du fait de sa
conception spéciale, la fabrication du
corps du mitigeur nécessite 1/3 de laiton
en moins que pour un modèle
conventionnel. Un système de gainage
interne évite le contact de l’eau afin
qu’il n’y ait aucune trace de plomb ou de nickel dans l’eau potable en sortie du
mitigeur.
A propos d’Axor
Axor est la marque design de l’allemand Hansgrohe. Axor Starck Organic est fabriqué
exclusivement dans l’usine Axor implantée en Allemagne, car pour Axor, le Made in
Germany signifie également qualité et maîtrise d’un savoir faire.
Collection Pleat Box,
Design de Xavier Mañosa &
Mashallah pour Marset
La collection de suspensions
Pleat Box est née de la
collaboration entre Xavier
Mañosa, maître céramiste
de Barcelone et le studio de
conception Mashallah à
Berlin. Les suspensions de
cette collection, présentant
des plis délicats comme
ceux d’un tissu, sont le
résultat de l’alliance d’une
céramique blanche, brune,
noire ou grise à l’extérieur, et d’émail blanc à l’intérieur. L’intérieur existe également en
doré, pour une lumière extrêmement chaude.
A propos de Marset
Marset est à l’origine une société familiale créée dans les années 40, spécialisée dans la
coulée de métaux. Marset créé aujourd’hui des lampes, et porte un intérêt particulier à
la lumière, ses différentes nuances et effets, afin de créer des ambiances de caractère.
Les lampes de Marset sont raffinées et contemporaines. Ses collections sont inspirées par
une quête constante de nouvelles orientations, une grande précision technique et la
capacité à anticiper les formes de demain.
Collection Moon,
Par Graypants
La série de lampes Moon, est née d’une fascination
pour la planète Jupiter et ses quatre lunes
galiléennes. Chaque lampe est unique car
fabriquée à la main.
A propos de Graypants
Graypants est un studio de design fondé en 2008 et
installé à Seattle et Amsterdam.
Suite à leur
rencontre à l’université, Jonathan et Seth, les deux
fondateurs de la marque, ont d'abord poursuivi leurs
carrières d’architectes à Seattle avant se mettre à
leur compte et de créer Graypants.
Les
luminaires
créés
par
Graypants
sont
écologiquement et socialement responsables :
écologiquement, car ils sont fabriqués en
carton, un matériau recyclable
socialement, car Graypants emploie aux Pays-Bas des travailleurs dépendants
de programmes d'assistance sociale.
Graypants propose ainsi des luminaires uniques et respectueux de l’homme et de la
nature.
Etagères SoCal,
Design de Florent Degourc
Cet ensemble d’étagères est
le fruit d’un voyage. Le
designer Florent Degourc a
souhaité conjuguer tout ce qui
lui rappelle la Californie du
Sud : les couleurs chatoyantes,
les
pélicans
volant
en
formation,
la
simplicité
apparente de certaines villas
de Palm Springs ou encore le trait d’un couple de designers célèbres. « Le dessin est
simple et pour certains n’évoquera rien de plus que quelque chose de gratuit et sans
intention particulière. Mais pour moi, chaque regard posé sur cette composition me
rappelle des moments uniques et un mode de vie qui me fascinera encore longtemps. »
Le couvercle aimanté des étagères SoCal apportent une fonction supplémentaire de
contenant. L’élasthanne ainsi déformé agit telle la poche d’un pélican.
A propos de Florent Degourc
« Des études orientées ou plutôt désorientées, un parcours atypique, de l'opportunisme,
voici la recette avec laquelle je suis parvenu à faire ce que j'aime. Je ne prétends pas
révolutionner la discipline, loin de là, mais j'essaye simplement d'apporter une touche
ludique et pratique à mes observations quotidiennes. »
Collection Campagne Chic,
Design de Duwel
La collection Campagne Chic de Duwel est
une ligne de mobilier nomade en paille, dans
un esprit "slow design ".
A propos de Duwel
Nathalie Duwel apprend son métier de tapissier
dans le Faubourg Saint Antoine, puis travaille
dans le spectacle et sert les décors de la
Comédie Française, Opéra Bastille et autres
plateaux de télévision. Après avoir fait les
Beaux Arts et les Arts Appliqués, Frédéric
Goutorbe se dirige vers l’agencement et la
construction de décors. Ils se rencontrent sur un
plateau de cinéma et créent en 2006 la
société Duwel. Artisans d'art, designers et
concepteurs, Nathalie et Frédéric intègrent
l'ensemble de la fabrication pour en maîtriser
tous les détails. En équilibre entre art et
artisanat, Duwel connaît l'importance des choix et privilégie depuis toujours, l'excellence
des matériaux, le soin des détails, la recherche de l’harmonie entre esthétique et
fonction. D'abord installée en Bretagne à Saint Malo, l'entreprise migre dans le Var au
pied de l'Estérel et développe la collection Campagne Chic.
Vases La Cantine,
Design de Véronique Maire pour
Y'a Pas Le Feu Au Lac
5 vases sur la base de verres « de
cantine », rappelant l’enfance,
surmontés de différentes formes
en liège.
A propos de Y’a Pas Le Feu Au
Lac
La société a été créée en
décembre 2010 par Marie et
Grégory
Bodel,
couple
de
tourneurs tabletiers jurassiens et François Xavier Balléry, designer. L’idée de cette création
était d’associer le savoir faire de la tournerie tabletterie détenu par Marie et Grégory à la
création, en la personne de François Xavier. Y’a Pas Le Feu Au Lac crée des objets utiles
fonctionnels et élégants, tout en gardant une démarche de production de qualité, de
fabrication française et jurassiennes, avec des bois francomtois, puisque ce matériau est
le vecteur esthétique de ses créations. Y’a pas le feu au lac décline des collections
autour de l’art de la table et de la décoration, grâce à la participation de jeunes
designers internationaux, qui ont pris part dès le début à cette aventure.
Banc 2 places Illusion
22 22 Edition Design
Ce mobilier en trompe-l’oeil joue sur la
perspective et ses illusions d’optique, en
référence au dallage des palais italiens
au premier temps de la découverte des
lois de la perspective. La structure du
banc Illusion et de la chaise est en fer
forgé noir mat, l’assise et le dossier sont
habillés de mousse haute densité,
revêtus de tissu microfibre façon daim.
Illusion existe en d’autres coloris et
matières sur demande.
A propos de 22 22 Edition Design
22 22 Édition Design est une toute
nouvelle maison d’édition. Le duo de 22 22 Édition Design, composé de Faridha CardietEl Gabsi et Jean-Claude Cardiet, designer, a présenté ses premières créations dans
l’univers «Now» du salon Maison&Objet en septembre 2011. Composée de mobilier,
d’objets de décoration et de luminaires, la première collection de 22 22 Édition Design
est un mélange d’univers à la fois merveilleux, poétique et décalé. Symboles oniriques,
simplicité des formes, fantaisie et belles matières pour des pièces de décorations
originales et haut de gamme. Des objets qui racontent une histoire, qui donnent du plaisir
et l’envie d’être utilisés, regardés, touchés... Ces premières créations aux lignes épurées
ont pu voir le jour grâce au savoir-faire d’artisans français.
Lampe Looden,
Par Elomax Agency
La lampe Looden est à la
fois simple et iconique.
Rythmée par ses lattes de
frêne évoquant la forme des
lampes
d’autrefois,
elle
s’adapte aux besoins des
utilisateurs, se transformant
selon ses envies ou ses
usages. Son principe de
lames
modulables
lui
permet d’obtenir à chaque
déploiement
un
nouvel
objet et ainsi, une nouvelle
lumière. Lampe auto-éditée de la conception à la commercialisation en passant par la
fabrication artisanale.
A propos de Elomax Agency
Angelo Poignant et Maxime Castric, jeunes diplômés de l’école Pivaut à Nantes en 2011
et lauréats du concours Beaulab Talent en 2010, se lancent en créant Elomax Agency. Se
refusant à fabriquer de simples objets purement esthétiques, ils s’attachent à offrir à leurs
créations une vraie place dans la vie quotidienne. Ils intègrent dans leur démarche une
réflexion sur les matériaux, la fabrication, la place de l’utilisateur et la façon de manipuler
l’objet. Angelo et Maxime font preuve d’une réelle complémentarité au coeur de leurs
projets: l’un apporte aux projets une dimension technique et/ou fonctionnelle, l’autre une
étendue plus artistique et ludique.
« Aujourd’hui, difficile de se décrire ou de soutenir une réelle cause dans notre design.
Simplement le temps et les rencontres nous définira une ligne ou une griffe apposé sur les
projets. En effet, les personnes les mieux placées pour en parler, resteront celles qui ont un
regard extérieur au nôtre. Ces personnes sont aussi nos sources de créativité et de
savoir. »
Collection La Forêt Enchantée,
Par Concept U Wall
La collection La Foret Enchantée se décline en
coussins, décor mural, éclairage…
A propos de Concept U Wall
Le papier peint après avoir connu une période faste,
a un temps souffert d’être étiqueté has been avant
de redevenir furieusement tendance. Concept U
Wall bouleverse totalement sa pratique pour se
mettre en phase avec l’esthétique moderne. Les
collections Concept U Wall refusent de jouer sur la
répétition de motifs et préfèrent miser sur la
renaissance du panoramique. Il ne s’agit ainsi plus
forcément d’habiller la totalité d’une pièce, mais
peut-être une partie ou même seulement un mur,
pour créer un élément décoratif à part entière, un
véritable tableau mural.
Petite
table
de
salon
Maderno,
Design de Laurent Bailly pour
Applymage
La table Maderno est le fruit
du parcours multiculturel de
son
créateur,
de
ses
nombreux voyages, d'une
observation permanente de
son environnement et de sa
philosophie
de
la
vie...
Maderno est une gamme de
mobilier haut de gamme au design toujours innovant. En verre acrylique 100 %
recyclable, Maderno est fabriquée en France. Applymage a reçu le label de
"L'Observeur du design13" pour sa Console Maderno.
A propos de Applymage
Applymage est créateur de mobilier, luminaires et objets de décoration insolites haut de
gamme, au croisement de l'artisanat d'art et du design.
Son designer, Laurent Bailly, conçoit ses produits dans un esprit résolument contemporain,
alliant design épuré et plurifonctionnalité. Applymage propose depuis Lyon des pièces
uniques, numérotées, en petites et moyennes séries fabriquées en France et a reçu en
2010, 2011 et 2012 le label de L'Observeur du Design.
Tabouret Extru
Design de Laurent Minguet
pour Miiiing
Le tabouret de bar Extru est
en polyéthylène teinté dans la
masse. Facile d'entretien, pour
l'intérieur
comme
pour
l'extérieur, il est également
100% recyclable.
A propos de Miiiing
Laurent
Minguet,
né
en
1969
à
Toulouse,
affectionne
la
création
pluridisciplinaire. Designer dans divers univers comme le mobilier ou le luminaire, il
s'oriente rapidement vers le mobilier urbain. En une quinzaine d’années, il dessine pour
différents fabricants, plus de 150 produits, que l'on retrouve dans plus de 400 villes de
France, dans plusieurs villes européennes et du monde. Aujourd'hui, Laurent Minguet se
détache progressivement de l'environnement urbain pour se consacrer plus
particulièrement au mobilier d'habitat. Il collabore avec des fabricants tels que SEAE ou
WIP mobilier et crée en 2009 sa marque "d'auto-édition" MIIING. Ses produits trouvent leur
place aussi bien dans l’univers de la maison que dans des lieux d’accueil, bars,
restaurants… L'ensemble de l'offre est conçu pour durer, fabriqué en France.
Table basse Kikoo
Par My Note Deco
La table basse contemporaine
Kikoo est ultra-résistante et
s'adapte
à
tout
environnement. Petit meuble
design et moderne, elle trouve
sa place aussi bien dans le
salon que dans le jardin. Des
couleurs tendance (vert anis,
rose fuchsia, orange ou gris
anthracite) pour du mobilier
éco-conçu et 100% recyclable
designed by My Note Deco.
A propos de My Note Deco
Créateur d’ambiances déco & confort de la maison, spécialiste en design et conception
produits, My Note Deco imagine, développe et distribue des concepts grand public de
décoration pour la maison. My Note Deco apporte l'innovation dans l'univers de
l'ameublement intérieur et extérieur avec des collections uniques, jeunes et dynamiques.
My Note Deco attache la plus grande importance à ce que les produits soient fabriqués
dans de bonnes conditions de travail. Chaque partenaire doit se soumettre à des
contrôles réguliers des sites de production. My Note Deco est une activité du Groupe
Impex SAS.
Siège Baloon
Design de Florence Jaffrain
Baloon est un ballon de
baudruche géant qui invite au
jeu mais aussi au retour vers soi.
Entre la housse et les billes en
polystyrène, une coque en
mousse flexible accompagne
nos mouvements, offrant un
niveau de confort totalement
nouveau, absorbant le bruit et
permettant
à
l’objet
de
retrouver
sa
forme
après
chaque utilisation. Facilement
transportable et manipulable, posé à la verticale ou à l’horizontale, Baloon permet
d’inventer sans cesse de nouvelles postures, seul ou à deux, pour lire, pour communiquer
avec son entourage, pour se délasser.
A propos de Florence Jaffrain
Durant 13 ans, Florence Jaffrain a assuré la direction artistique des scénographies et du
visual merchandising de marques aussi prestigieuses qu’Hermès, Saint Louis, Baccarat ou
Paco Rabanne...
Elle développe sa technicité en s’investissant dans chaque étape de la création, de la
conception à la réalisation. Florence fabrique souvent elle-même les objets qu’elle
imagine pour ses scénographies.
En 2003, après 13 années à alimenter l’univers des marques, Florence a souhaité
concevoir son univers propre. Le succès du luminaire Fullmoon marque un tournant. Deux
ans plus tard, Florence décide de se consacrer au design en créant des objets
intelligents, évolutifs et ludiques.
En 2010, lorsque Florence Jaffrain crée sa maison d'édition, elle choisit de centrer sa
philosophie sur l'être et sur l'instant : you – now. Son design est entièrement pensé pour
transmettre cette philosophie avec un mobilier léger et modulable, conçu pour s'adapter
à des circonstances changeantes, pour suivre ses envies et ses besoins en perpétuelle
mutation.