formation de l`acteur marionnettiste

Lieu compagnonnage
marionnette en île-de-France
formation
de l’acteur
marionnettiste
2010/11
Présentation
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Les formations professionnelles
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Les ateliers et les stages
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Les pédagogues
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Le Théâtre aux Mains Nues,
lieu compagnonnage marionnette
en Île-de-France
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Tarifs des formations
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Contacts
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Le Théâtre
aux Mains Nues
est depuis plus de dix
ans un lieu de formation professionnelle de l’acteur marionnettiste.
La marionnette à gaine, qu’Alain Recoing a pratiquée tout au long de
sa vie, constitue ici l’outil privilégié pour un apprentissage rigoureux.
Autour du maître, une équipe pédagogique constituée d’artistes
professionnels en exercice met en œuvre cette approche exigeante.
Les principes de notre pédagogie pourraient s’énoncer ainsi :
• Partir de la marionnette à gaine pour comprendre les fondements
de la délégation à l’objet.
• Confronter chacun à l’ensemble des disciplines impliquées dans l’art
des marionnettes tout en décloisonnant les champs artistiques.
• Articuler dans un même mouvement savoir-faire et savoir-voir,
travail des mains et travail de la pensée, production des signes
et conscience des signes que l’on produit.
• Remettre au cœur des apprentissages le travail collectif,
le partage des savoirs et des idées.
• Apprendre à se situer dans la chaîne immémoriale de notre art.
Savoir d’où l’on vient pour comprendre où l’on va.
• Offrir à l’ensemble des élèves en formation une pluralité d’intervenants
et de rencontres. Cette multiplicité nous garde de tout dogmatisme
par le conflit des idées, la friction des pratiques.
• Travailler à rendre les élèves autonomes. La transmission
des savoirs va de pair avec la critique.
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Nos formations s’adossent à toute l’activité du théâtre : création,
programmation, résidence, festivals… Les élèves bénéficient de cette
ébullition. Et nous ne manquons pas d’établir des ponts avec d’autres
lieux partenaires. Ainsi sont-ils projetés hors les murs, au contact
du théâtre qui s’invente, se cherche.
Et puis, notre responsabilité ne s’arrête pas à l’issue de leur formation.
S’organise un suivi des élèves, un accompagnement de leur vocation,
à travers des cartes blanches, des théâtre-outils ou des résidences,
voire des programmations.
Notre conviction est qu’il n’est pas d’apprentissage rigoureux de l’art
des marionnettes qui ne soit en même temps une ascèse, une expérience
et une recherche.
Eloi Recoing
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Les formations
professionnelles
De septembre 2010 à juin 2011
Objectifs des formations
• Acquérir une discipline de travail par une approche instrumentale
de l’art des marionnettes.
• Maîtriser la marionnette à gaine.
• S’initier à l’ensemble des étapes qui mènent du texte à la représentation.
• Produire des réalisations personnelles et collectives sous la direction
d’un maître, donnant lieu à des présentations publiques ouvertes
aux professionnels.
• Préparer activement le concours de l’Ecole Nationale Supérieure
des Arts de la Marionnette pour ceux qui le souhaitent.
Travail corporel
Training spécifique en relation avec la marionnette et
les fondamentaux de la manipulation.
Travail vocal
Le chant, le souffle, l’articulation.
Création plastique
• Construction d’une marionnette à gaine.
• Initiation aux techniques de fabrication (terre, plâtre, latex…).
• Création d’un personnage en fonction d’une écriture,
d’une dramaturgie, d’un espace de jeu.
Scénographie
Initiation à la scénographie
Approche des problèmes spécifiques aux arts de la marionnette.
Contenus des formations
Les techniques de base de la manipulation
• Apprentissage des fondamentaux au travers de la marionnette à gaine.
• Initiation à d’autres techniques (tringle, pantin sur table, objets…).
• Exercices d’interprétation derrière castelet, ou à vue.
• Technique du corps-castelet (le corps du comédien dessine l’espace
de jeu de la marionnette)
Le jeu de l’acteur marionnettiste
• Les bases de l’interprétation.
• Le travail de répétition.
• Du texte à la scène : le devenir d’une dramaturgie.
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Deux formules
de formation
Formation intensive (507h)
Du 27 septembre 2010 au 25 juin 2011
Chaque semaine du lundi au jeudi, de 9h à 13h
(hors vacances scolaires).
Des créneaux de répétition sur le plateau sont réservés aux stagiaires.
Tout au long de l’année, les élèves auront l’opportunité d’assister
à de nombreux spectacles de marionnette (en région parisienne).
Des rencontres avec les équipes artistiques sont organisées à l’issue
des représentations.
Un temps de partage privilégié est prévu pour les élèves de la formation
intensive (507h) avec les marionnettistes des «rendez-vous avec un
artiste» (voir page 11).
Formation mensuelle (170h)
10 week-ends intensifs répartis de septembre 2010 à juin 2011.
(Calendrier détaillé sur demande).
Le vendredi de 14h à 17h, le samedi et le dimanche de 9h à 17h.
(Le vendredi de 10h à 13h, le plateau est mis à la disposition
des stagiaires)
Un module spécial de préparation
au concours de l’E.S.N.A.M.
Une formation complémentaire est proposée aux élèves souhaitant
préparer le concours de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts
de la Marionnette.
De janvier à mars 2011 (calendrier détaillé sur demande)
Les groupes sont constitués de 10 à 15 participants au maximum.
Pour toutes les formations, un important travail personnel
de recherche, de préparation, de construction et de répétition est requis.
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Atelier
L’Atelier de manipulation (90h)
La marionnette à gaine, maîtrise des fondamentaux de la manipulation
Tous les lundis, de 19h à 22h
Du 4 octobre 2010 au 20 juin 2011.
Cet atelier se déroule en trois sessions.
Inscription possible à l’année ou à la session.
(calendrier détaillé sur demande)
Objectifs de la formation
La marionnette est ici abordée dans sa dimension instrumentale.
Apprendre à jouer de la marionnette à gaine suppose qu’on s’y exerce.
On pratiquera selon deux modes : manipulation en castelet (l’acteur
étant caché, la marionnette est seule porteuse du sens) et manipulation
à vue (l’acteur et sa marionnette sont partenaires).
Public
L’atelier s’adresse aussi bien à des marionnettistes souhaitant
renforcer leur pratique qu’à des interprètes venus d’ailleurs (théâtre,
cirque, danse, musique) et désireux de s’initier à la marionnette.
Rendez-vous
avec un artiste
Plusieurs rendez-vous dans l’année vous sont proposés avec des
praticiens de la marionnette. Pour aller à la rencontre d’un artiste,
d’une technique, d’une problématique.
Ces stages thématiques se déroulent chaque fois sur un week-end
et sont ouverts à tous.
Pour vous tenir informés des artistes invités et du coût du stage,
reportez vous à la rubrique Formation sur notre site :
www.theatre-aux-mains-nues.fr
Artistes invités
En 2008-2009 : Pierre Blaise – cie Théâtre sans toit,
Bérangère Vantusso – cie Trois-Six-Trente, Guillaume Lecamus –
cie Morbus Théâtre
En 2009-2010: David Girondin Moab – cie Pseudonymo,
Renaud Herbin – cie LàOù, Gabriel Hermand Priquet –
cie de l’Ateuchus
Stages
Des stages conventionnés sont régulièrement proposés au Théâtre
aux Mains Nues. Pour plus de détails, reportez-vous à la rubrique
Formation sur notre site (www.theatre-aux-mains-nues.fr)
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Les pédagogues
Alain Recoing, fondateur du Théâtre aux Mains Nues, maître de
la marionnette à gaine. Il fédère autour de lui une équipe pédagogique
avec laquelle il s’implique tout au long des formations.
Eloi Recoing, écrivain, traducteur, metteur en scène. Il a été le
collaborateur d’Antoine Vitez au Théâtre National de Chaillot puis
à la Comédie Française. Il a été responsable des Etudes à l’Ecole
Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette. Il est actuellement
maître de conférences à l’Institut d’Études Théâtrales de Paris III et
directeur artistique et pédagogique du Théâtre aux Mains Nues.
Johanny Bert, formé aux ateliers de la Comédie de Saint Etienne et
au Théâtre aux Mains Nues. Metteur en scène, comédien marionnettiste,
il a travaillé avec le théâtre Archimage/Guy Jutard, a collaboré avec
Richard Brunel, Emmanuel Darley et J.M. Coulon entre autres.
Responsable artistique de la cie Théâtre de Romette.
Pierre Blaise, metteur en scène, comédien et marionnettiste,
il dirige la compagnie du Théâtre Sans Toit. Après sa rencontre
en 1984 avec le maître chinois Li Tien Lu, il s’oriente vers le théâtre
de marionnettes. Il crée des spectacles pour le Théâtre National de
Chaillot d’Antoine Vitez, le Grenier de Toulouse, le TGP de St Denis,
la Ferme du Buisson.
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Cyril Bourgois, diplômé de l’Ecole Supérieure Nationale des Arts
de la Marionnette. Acteur marionnettiste sous la direction de Yves
Beaunesne, Dominique Pitoiset, Sylvain Maurice, David Girondin-Moab.
Artiste associé à la Cie pUnChiSnOtdeAd.
Cristiana Daneo, diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Turin.
Marionnettiste et plasticienne, formée au Théâtre aux Mains Nues
et au Laboratoire d’Etude du Mouvement de l’école Jacques Lecoq.
Elle a travaillé, entre autres, avec Philippe Adrien, Abdel Akim,
Guillaume Lecamus de la Cie Morbus Théâtre.
Stéphanie Farison, diplômée du conservatoire National d’Art
Dramatique de Paris. Comédienne, metteur en scène, elle travaille
avec Joël Jouaneau, Sylvain Maurice, Charles Tordjman, Robert
Cantarella, Julie Brochen, Michel Dydim, Alain Françon, Madeleine
Louarn, Anne Margrit Leclerc, Fréderique Mainguant. Elle collabore
avec l’institut international de la marionnette et fait partie du comité
de lecture du Théâtre de la Colline.
Nicolas Gousseff, diplômé de l’Ecole Supérieure Nationale des Arts
de la Marionnette, où il aborde avec Alain Recoing leurs premières
recherches sur le concept de corps-castelet. Il a collaboré durant
quatre ans avec la Cie Philippe Genty puis durant cinq ans avec
François Lazaro au sein du Clastic Théâtre.
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Gaëlle Le Courtois, diplômée de l’Ecole du Théâtre National de
Strasbourg, groupe XXX. Comédienne, elle a travaillé avec Eric Lacascade,
Rodrigo Perez, Emmanuel Demarcy-Mota, Anne-Laure Liègeois. Formée
au chant par Françoise Rondeleux, elle approfondit depuis plusieurs
années un travail vocal en collaboration avec Martine Viard.
Christian Remer, diplômé de l’Ecole du Théâtre National de Strasbourg.
Acteur, danseur, metteur en scène, il a travaillé avec Tadeusz Kantor,
Jerzy Grotowski, Maurice Béjart, Carolyn Carlson. Nombreuses créations
à son actif en France comme à l’étranger.
Laurélie Riffault, diplômée du Conservatoire d’Orléans, de l’Institut
National Supérieur des Arts du Spectacle de Bruxelles et formée comme
marionnettiste au Théâtre aux Mains Nues. Comédienne, marionnettiste,
elle joue sous la direction de Nicolas Gousseff, Marie Lamachère, Michaël
Hallouin, Wissam Arbache. Co-fondatrice du Théâtre de la Valse (Orléans).
Lydia Sevette, diplômée en Arts du spectacle et formée à la manipulation
au Théâtre aux Mains Nues. Comédienne-marionnettiste et plasticienne,
elle met en scène La mastication des morts de Patrick Kermann
en collaboration avec le Clastic Théâtre et fonde la Cie Doryphore avec
laquelle elle crée Alice(s) d’après Lewis Carroll.
Muriel Trembleau, diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts
Décoratifs de Paris en scénographie. Elle collabore avec Yannis Kokkos
à de nombreuses créations depuis 2001, tant au théâtre qu’à l’opéra.
Elle est artiste associée à la Cie Pseudonymo (théâtre & marionnettes).
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Sébastien Vuillot, comédien, danseur, marionnettiste, formé à de
multiples disciplines dont la marionnette à gaine au Théâtre aux Mains
Nues. Il a participé au Festival mondial de la marionnette (in) en 2006
avec la création de sa première pièce Kagome, conte japonais autour du
masque, de la danse et de la marionnette.
Lieu
compagnonnage
marionnette
en Île-de-France
La pédagogie du Théâtre aux Mains Nues s’adosse
à son activité de création. Tous les pédagogues
impliqués dans les formations sont des artistes en
exercice. Ils font de leur pédagogie la matière de
leur recherche. Ils font de leur recherche la matière
de leur pédagogie.
Un enseignement, quel qu’il soit, ne peut se borner
à la transmission de savoirs ou de savoir-faire.
Il doit s’interroger sur le sens de ce qu’il fait.
C’est ainsi que la marionnette continuera
de se régénérer.
Le compagnonnage est le prolongement naturel
de cette activité pédagogique qui contribue à
l’émergence de nouvelles vocations et à des formes
nouvelles.
Tous les pédagogues du Théâtre aux Mains Nues
sont impliqués à des degrés divers dans l’accompagnement des jeunes marionnettistes en devenir.
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Le compagnonnage
au Théâtre aux mains nues
se décline selon
différents modes :
Les cartes blanches aux anciens élèves sortis de nos formations,
dans le cadre de Again Festival. Formes brèves, préfigurant parfois
des projets à venir.
Un théâtre-outils trimestriel : laboratoire ouvert
au public et aux professionnels où de jeunes artistes
présentent une étape de leur travail en cours.
À l’issue des présentations, ils bénéficient d’un retour
des professionnels – comprenant notamment les membres
de l’équipe pédagogique du Théâtre aux Mains Nues – et du public.
Une résidence d’artiste à durée déterminée (à la suite
parfois d’un théâtre-outils) pour prolonger, développer
un projet dans des conditions matérielles plus favorables.
Mise à disposition du lieu de répétition, de l’atelier de fabrication.
Conseils artistiques, techniques, administratifs, délivrés par
l’ensemble de l’équipe du Théâtre aux Mains Nues.
Une programmation spécifique, à la suite d’une résidence,
pour favoriser la diffusion du spectacle.
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Une résidence au long cours pour un artiste associé
– déjà confirmé – et qui s’implique en retour sur le lieu,
le territoire et sur les activités créatrices du Théâtre aux Mains Nues.
Des rendez-vous avec un artiste sont proposés par ailleurs
chaque année. Pour aller à la rencontre d’un univers, d’une pratique,
d’une technique, d’une problématique.
Ces rencontres se déroulent sur un week-end et donnent
lieu à des présentations, des expositions, des débats,
et à la production d’écrits mis en ligne sur notre site.
Des tables rondes ouvertes à tous sur des sujets divers
en liaison avec la recherche universitaire dans le champ
de la marionnette.
Les modalités d’accueil
- Les dimensions du plateau :
Espace de jeu : 4,6m ouverture / 4,8m profondeur
/ 3,10m hauteur sous grill.
- Les disponibilités du plateau :
L’été et les vacances scolaires sont plus favorables
pour un temps de création au plateau.
Si vous êtes intéressés par une résidence, un théâtre-outils
ou les cartes blanches envoyez-nous votre projet à :
[email protected] ou contactez-nous au 01 43 72 60 28
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Tarifs
des formations
Contacts
Formation professionnelle intensive (507h)
Frais d’inscription: Formation autofinancée: Formation continue : (prise en charge totale ou partielle*)
80 euros
4490 euros
6100 euros
Formation professionnelle mensuelle (170h)
Frais d’inscription: Formation autofinancée: Formation continue : (prise en charge totale ou partielle*)
80 euros
1800 euros
2490 euros
Atelier de Manipulation (90h)
Frais d’adhésion: La session (soit 30h réparties sur 3 mois)
Atelier autofinancé: Atelier pris en charge*: Tarif réduit
(pour les élèves et les anciens élèves 2009-2010)
À l’année
Atelier autofinancé:
Atelier pris en charge*: 15 euros
330 euros
440 euros
300 euros
www.theatre-aux-mains-nues.fr
administration : 01 43 72 60 28
[email protected]
Fondateur : Alain Recoing
Direction artistique et pédagogique : Eloi Recoing
[email protected]
Formation : Angèle Gilliard
[email protected]
Administration : Tessa Charuel
[email protected]
Relations avec le public : Emmanuelle Corson
[email protected]
Régie plateau : Christian Remer
900 euros
1300 euros
*Prises en charge :
Des conventions peuvent être passées, à titre individuel, avec l’AFDAS, les ASSEDIC ou
d’autres organismes. Il est conseillé de constituer les dossiers de demande le plus tôt
possible. Merci de nous contacter pour plus d’information
Avec le soutien du ministère de la culture et de la communication.
Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France.
Création graphique Fabrication Maison 2010
assistante stagiaire Bérangère Magaud
photographies © Olivier Pasquier
Impression Maugein
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Direction artistique et pédagogique :
Eloi Recoing
7 square des Cardeurs
75020 Paris
www.theatre-aux-mains-nues.fr
Contact / tél : 01 43 72 60 28
fax : 01 43 72 60 43
[email protected]