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Now – Création 2014
Carolyn Carlson
Pièce pour 7 danseurs
La Carolyn Carlson Company est en résidence
au Théâtre National de Chaillot-Paris.
Carolyn Carlson Company · c/o Théâtre National de Chaillot · 1 Place du Trocadéro · 75116 Paris
Now – Création 2014
Carolyn Carlson
Chorégraphie | Carolyn Carlson
Assistante chorégraphique | Colette Malye
Interprétation | Constantine Baecher, Juha Marsalo, Céline Maufroid, Riccardo
Meneghini, Yutaka Nakata, Sara Orselli, Sara Simeoni
Musique originale | René Aubry
Création lumière | Patrice Besombes
Scénographie | Maxime Ruiz (photos et vidéos), Benoît Simon (photomontages)
Costumes | Chrystel Zingiro
Conseil artistique | Claire de Zorzi
Production | Théâtre National de Chaillot
en partenariat avec la Carolyn Carlson Company
Coproduction | Ballet du Nord / Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais,
L’Atelier à spectacle – Scène conventionnée de l’Agglo du Pays de Dreux
La Carolyn Carlson Company reçoit le soutien du Crédit du Nord.
Remerciements CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson, Théâtres de la Cartoucherie
Avec le soutien du fonds de dotations « Le Manège de Chaillot »
Durée | 1h20
Premières
6 > 16 novembre 2014
10 décembre 2014
18 décembre 2014
17 janvier 2015
21 et 22 janvier 2015
30 janvier 2015
13 mars 2015
15 et 16 mars 2015
18 et 19 mars 2015
Théâtre National de Chaillot (Paris)
Le Radiant, Caluire
L’atelier à spectacle, Vernouillet
Théâtres de Béziers
Opéra Comédie, Montpellier Danse
Colisée, Théâtre de Roubaix / CCN de Roubaix
Reggio Emilia (IT)
Ravenne (IT)
Milan (IT)
Tour
22 et 23 septembre 2015
13 et 14 octobre 2015
24, 25, 26, 27 octobre 2015
18 et 19 novembre 2015
29 mars 2016
14 avril 2016
21 avril 2016
1, 2, 3, 4 juin 2016
Bolshoi, Moscou, Russie
Opéra de Rouen
Opéra de Bordeaux
Odyssud, Blagnac
Le Quai, Angers
Théâtre des Sablons, Neuilly-sur-Seine
La Passerelle, St Brieuc
Opéra de Tel Aviv (Israël)
Carolyn Carlson Company · c/o Théâtre National de Chaillot · 1 Place du Trocadéro · 75116 Paris
Now – Création 2014
Intention
Ramener l’Esprit chez lui, là où la vision intérieure perçoit les espaces où nous vivons.
D’après l’ouvrage de Gaston Bachelard, « La poétique de l’espace ».
Ces espaces recèlent les couloirs de notre esprit tels des souvenirs de mystères abrités dans des
espaces et lieux sacrés. Refuges de notre imaginaire des maisons, coins, greniers, caves, et de
l’immensité de l’intimité qui offre à l’esprit une sphère de Conscience Universelle. Explorations au
cœur des dimensions spirituelles de notre être.
« Je suis l’espace ou je suis… » Noel Arnaud
Cet espace contient un vase clos poétique d’aventures créatives. Pourquoi cette œuvre ? Elle
s’adresse à ces maisons et lieux indélébiles que nous habitons, qui témoignent de l’aspiration
ardente de l’humanité à la sécurité et de son attachement au développement des forces
mystérieuses qui fondent la réalité tangible de nos valeurs profanes et sacrées. Une reconnaissance
de nos vies quotidiennes mises en lumière. L’immensité minuscule de notre présence dans
l’Univers.
Un acte en 7 parties métaphoriques
 La maison, de la cave au grenier
 Tiroirs, coffres, armoires renfermant des secrets
 Nids et cocons
 Coins de solitude et rêves
 Du minuscule à l’univers
 L’immensité intime
 Le cercle éternel, dedans et dehors
Chacune des 7 parties sera traversée par un poème choisi parmi les œuvres de Milosz, Rilke,
Baudelaire…
Ouragans, tempêtes et averses hantent la « poétique de l’espace » ; tous ces tremblements font de
la hutte la plus modeste un refuge robuste.
Ce qu’utilise Bachelard pour élargir notre compréhension de la maison et de l’univers. Du minuscule
et de l’immensité.
« …à travers nous s'envolent
Les oiseaux en silence. O, moi qui veux grandir Je regarde au dehors, et L'arbre en
moi grandit … » Rilke
Comme la danse est par essence sans paroles, cette création n’est autre qu’une participation à un
écoulement continu qui s’exprime par le temps et l’espace. Une métaphore méditative d’une heure
et vingt minutes.
Carolyn Carlson
Carolyn Carlson Company · c/o Théâtre National de Chaillot · 1 Place du Trocadéro · 75116 Paris
Now – Création 2014
Entretien
Quels ont été vos supports et sources d’inspiration pour cette nouvelle création ?
Je me suis inspirée de plusieurs écrivains qui ont pour point commun de parler du moment présent.
Dans La Poétique de l’espace, Gaston Bachelard évoque la progression de l’intimité vers
l’immensité, la façon dont le minuscule devient majuscule. Nous vivons aujourd’hui dans notre
espace individuel mais nous ne pouvons oublier que nous faisons partie de la nature qui fait ellemême partie du cosmos. Dans Now, je veux justement parler de ces différentes dimensions. Je me
suis également beaucoup appuyée sur la philosophie de Rudolf Steiner. Sa pensée vise à mener les
hommes sur les chemins de la spiritualité, à les tirer vers le haut à l’image d’un arbre qui s’élève
pour atteindre le soleil. Enfin, je me suis reconnue dans les essais Ways of seeing de John Berger
qui parlent de la vie comme d’une peinture.
Pourquoi ce titre Now (« maintenant ») ?
Je pars du principe que la danse vit et meurt au même moment. Elle s’inscrit donc toujours dans le
présent. Nous avons la possibilité de changer le monde, maintenant. On dit souvent : « Je le ferai
plus tard, j’y réfléchis », mais nous n’avons plus le temps de réfléchir! Leonardo Di Caprio dit : « Mon
travail d’acteur est de faire semblant. Mais sur le moment je ne peux pas feindre, je dois agir. ». Je
trouve cette phrase fantastique. Tout comme une de mes citations préférées du Dalaï Lama : « Il n’y
a que deux jours pour lesquels on ne peut rien : hier et demain. Aujourd’hui est le jour idéal pour
aimer, croire, faire et vivre. »
Et de quelle manière avez-vous transposé ces concepts sur scène ?
La danse me permet de transmettre une énergie. Mon travail puise beaucoup dans le qi gong, le taichi et les arts martiaux. Les gestes sont un moyen de communication universelle. La poésie est la
base de mon travail, les pas viennent après ; je suis danseuse mais poète avant tout. J’aime utiliser
le terme de « poésie visuelle » car pour moi, tout débute par une vision. Je ne note jamais les pas
de mes chorégraphies, je préfère dessiner la scène, peindre l’espace. Par ailleurs, je collabore avec
le compositeur René Aubry depuis de nombreuses années. J’aime sa musique car elle est
nostalgique. Quant au décor, il reste assez sobre. Ce sont surtout les lumières qui créent l’espace.
J’ai aussi voulu utiliser la vidéo et la photographie comme support car elles plongent les danseurs
dans une dimension mystique.
Comment se déroule votre travail avec les danseurs ?
Je n’imagine jamais la chorégraphie dans son intégralité, nous partons toujours de l’improvisation.
Je me nourris beaucoup de mon travail avec eux. Je viens avec des idées, des livres et nous
mettons ensuite toutes nos imaginations et nos souvenirs en commun. Un jour, j’ai apporté un livre
pour enfants qui raconte l’amitié entre un jeune garçon et un arbre. Nous nous serions crus à la
maternelle (rires)! Nous étions tous assis en cercle et nous avons lancé une discussion sur la
manière dont nous sommes en train de détruire la planète.
Carolyn Carlson Company · c/o Théâtre National de Chaillot · 1 Place du Trocadéro · 75116 Paris
La Carolyn Carlson Company s’installe en résidence pour deux saisons au Théâtre
National de Chaillot. Vous avez donc des rendez-vous réguliers avec le public en
dehors des représentations.
Oui et j’apprécie ces nombreuses occasions de me rapprocher du public. D’autre part, Chaillot est
une très grande maison. Son directeur Didier Deschamps m’a demandé d’écrire un livre à propos de
mon expérience ici. Je vais l'appeler Stairs (« escaliers») en écho à la configuration du théâtre qui
m’oblige à monter et descendre 185 marches par jour! Oui, je les ai comptées (rires ! Je tiens enfin à
remercier toute l’équipe du théâtre pour sa collaboration, notamment les costumières qui font un
travail formidable.
Propos recueillis pour le Théâtre National de Chaillot
Carolyn Carlson Company · c/o Théâtre National de Chaillot · 1 Place du Trocadéro · 75116 Paris
Carolyn Carlson
Repères
Née en Californie, Carolyn Carlson se définit avant tout comme
une nomade. De la baie de San Francisco à l’Université d’Utah,
de la compagnie d’Alwin Nikolais à New York à celle d’Anne
Béranger en France, de l’Opéra de Paris au Teatrodanza La
Fenice à Venise, du Théâtre de la Ville à Helsinki, du Ballet de
l’Opéra de Bordeaux à la Cartoucherie de Paris, de la Biennale de
Venise à Roubaix, Carolyn Carlson est une infatigable voyageuse,
toujours en quête de développer et faire partager son univers
poétique.
Héritière des conceptions du mouvement, de la composition et de
la pédagogie d’Alwin Nikolais, elle est arrivée en France en 1971.
Elle a signé l’année suivante, avec Rituel pour un rêve mort, un
manifeste poétique qui définit une approche de son travail qu’elle n’a pas démenti depuis : une
danse assurément tournée vers la philosophie et la spiritualité. Au terme "chorégraphie", Carolyn
Carlson préfère celui de "poésie visuelle" pour désigner son travail. Donner naissance à des œuvres
témoins de sa pensée poétique, et à une forme d’art complet au sein de laquelle le mouvement
occupe une place privilégiée.
Depuis quatre décennies, son influence et son succès sont considérables dans de nombreux pays
européens. Elle a joué un rôle clef dans l’éclosion des danses contemporaines françaises et
italiennes avec le GRTOP à l’Opéra de Paris et le Teatrodanza à La Fenice. Elle a créé plus d’une
centaine de pièces, dont un grand nombre constituent des pages majeures de l’histoire de la danse,
de Density 21,5 à The Year of the horse, de Blue Lady à Steppe, de Maa à Signes, de Writings on
water à Inanna. En 2006, son œuvre a été couronnée par le premier Lion d’Or jamais attribué à un
chorégraphe par la Biennale de Venise. Elle est aussi commandeur des Arts et Lettres, et officier de
la Légion d’honneur.
Fondatrice de l'Atelier de Paris-Carolyn Carlson à la Cartoucherie en 1999, elle est, depuis 2014 et
pour une période de deux ans, artiste associée au Théâtre National de Chaillot, où elle a installé la
Carolyn Carlson Company.
Carolyn Carlson en quelques dates
1965-1971
1974-1980
1980-1984
1985-1991
1991-1992
1994-1995
1999-2002
Depuis 1999
2004-2013
Depuis 2014
Soliste dans la compagnie d’Alwin Nikolais
Etoile-Chorégraphe au Ballet de l’Opéra de Paris (GRTOP)
Directrice artistique du Teatrodanza La Fenice, Venise
Résidence au Théâtre de la Ville, Paris
Résidence au Finnish National Ballet et au Helsinki City Theater
Directrice artistique du Ballet Cullberg, Stockholm
Directrice artistique de la section danse de la Biennale de Venise
Directrice artistique fondatrice de l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson
Directrice du Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais
Directrice artistique de la Carolyn Carlson Company, en résidence au Théâtre
National de Chaillot, Paris
Carolyn Carlson Company · c/o Théâtre National de Chaillot · 1 Place du Trocadéro · 75116 Paris
Collaborateurs artistiques
Repères
René Aubry
Né dans les Vosges en 1956, admirateur, entre autres, de Leonard Cohen, de Philip Glass et de
Manos Hadjidakis, guitariste autodidacte, sa rencontre avec la chorégraphe Carolyn Carlson en
1978 sera un événement déterminant pour son avenir artistique. Il tombe amoureux de la danse et
de la danseuse, devient son musicien attitré et sous son inspiration, compose ses premières
musiques de Ballet.
Cette collaboration qui dure depuis lors, donnera naissance à de nombreux spectacles parmi
lesquels Blue Lady (1983), Steppe (1990) et Signes (1997), couronné par une victoire de la Musique
en 1998. C’est à Venise où il réside de 1981 à 1984 qu’il enregistre son premier disque.
Suivront 20 autres albums entre 1988 et 2013. L’immense chorégraphe Pina Bausch y trouvera son
bonheur pour accompagner trois de ses spectacles : Ten Chi (2004), Vollmond (2006) et Sweet
Mambo (2008), ainsi que Wim Wenders pour son film Pina.
Depuis 1999, Il mène parallèlement une carrière de concertiste et se produit avec son Septet dans
toute l’Europe en proposant un répertoire essentiellement acoustique. En 2013, parution de son
dernier album Forget me not, bande originale du nouveau spectacle de Philippe Genty.
Patrice Besombes
Après des débuts au théâtre auprès d’André Cellier et Didier Gabilly, c’est à l’orée des années 80,
en tant que directeur technique de la toute nouvelle Maison de la Danse à Lyon qu’il découvre la
danse. Il suit les tournées de Jean-Claude Gallotta puis Carolyn Carlson dont il devient l’un des
éclairagistes attitrés. Il met en lumière des spectacles de Catherine Diverrès, Dominique Boivin,
Pascale Houbin, Kitsou Dubois et Benjamin Millepied ; renoue avec le théâtre avec Christophe
Huysman, Didier Long et élargit sa palette en éclairant plusieurs opéras sous la direction de Gilbert
Deflo notamment.
Collaborateur du Festival International de Danse de Montpellier et du Vienne Jazz Festival, il rejoint
la compagnie DCA en 1993. D’abord régisseur sur Petites Pièces Montées et Decodex, il bascule du
côté des lumières avec Denise, la Cérémonie du 50ème Festival International du Film de Cannes,
Marguerite, Shazam!, Triton, Iris et IIris, Solo, L’autre défilé organisé à la Villette, Sombreros et
Octopus.
Carolyn Carlson Company · c/o Théâtre National de Chaillot · 1 Place du Trocadéro · 75116 Paris
Les danseurs
Repères
Constantine Baecher
Constantine Baecher, danseur et chorégraphe, vit à New York et partage son temps entre les EtatsUnis et l’Europe. Il est co-fondateur et directeur artistique du Copenhagen International
Choreography Competition (CICC), et du Cross Connection Ballet Company (CCBC), fondés en
2007.
Il a chorégraphié de nombreuses pièces pour des compagnies telles que le Royal Danish Ballet, le
Cross Connection Ballet, le New Chamber Ballet NYC, et le KUNST-STOFF San Francisco. De
2003 à 2011, Constantine Baecher a dansé pour le Ballet national du Danemark, et avec Gross
Dance, Amsterdam, en 2012. En 2013, il crée, avec Christin Hanna, le Lake Tahoe Dance Festival
et son Summer Training Intensive.
Juha Marsalo
Chorégraphe et danseur finlandais, Juha Marsalo fonde sa compagnie en 2001 à Aubervilliers,
après avoir été interprète de Wim Vandekeybus.
Trois premières pièces mettent en place les fondements de sa démarche chorégraphique : Isa, Oiva
et Shocking. De 2005 à 2008, il bénéficie d’une résidence au Centre Chorégraphique National
Roubaix Nord Pas-de-Calais, durant laquelle il réalise une trilogie consacrée aux relations
amoureuses : Prologue d’une scène d’amour, Scène d’amour, commande de Carolyn Carlson, et
Perle. Il crée ensuite Parfum, avec Sara Orselli. Parallèlement, il est soutenu par Wim Vandekeybus
dans le cadre du projet d’accompagnement aux compagnies Ulti’mates.
De 2009 à 2013, il est artiste associé à l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson et y crée plusieurs pièces.
Il est également le brillant interprète du Recours aux forêts, pièce née d’une collaboration de Jean
Lambert-Wild, Michel Onfray, Jean-Luc Therminarias, François Royet et Carolyn Carlson.
Juha Marsalo danse dans de nombreuses pièces de Carolyn Carlson, dont eau, Obscure Download,
Mundus Imaginalis, we were horses, et prête sa voix pour le solo Dialogue with Rothko.
Céline Maufroid
Née dans le nord de la France, Céline Maufroid s’est formée à l'Ecole du Centre Chorégraphique
National de Roubaix. Elle rejoint la compagnie en 1997, est interprète dans de nombreuses pièces
de Maryse Delente et travaille avec des chorégraphes invités tels qu’Ivan Favier, Jean-Claude
Gallotta, Renatus Hoogenraad, Itzik Galili, Ohad Naharin et avec Guy Weizman et Roni Haver.
Carolyn Carlson Company · c/o Théâtre National de Chaillot · 1 Place du Trocadéro · 75116 Paris
De 2003 à 2004, elle se produit dans des chorégraphies d'Andy De Groat, Christine Bastin, Ivan
Favier, Motaz Kabbani, Hervé Diasnas, Thomas Duchatelet, Michel Kelemenis et Rui Horta. Depuis
2005, elle est interprète de Carolyn Carlson (Inanna, Down by the River, Les Rêves de Karabine
Klaxon, Full Moon, Water born, eau, Present Memory, Mundus Imaginalis, we were horses et
Synchronicity) de Juha Marsalo (Scène d'amour, Perle), de Yutaka Nakata (Poivré, salé ou sucré ?)
et de Sonia Rocha (Landscapes).
En 2010, Céline Maufroid se lance dans la création avec Lou(p) y es-tu ?, une édition de Danse
Windows pour les enfants, en tournée en 2011. La même année, Carolyn Carlson lui confie un solo
Wind Woman, qui interroge l'éphémère.
Riccardo Meneghini
De 1996 à 2001, Riccardo Meneghini s’initie à la danse contemporaine et à la danse
contact/improvisation. En mai 2001, il intègre l’Accademia Isola Danza fondée et dirigée par Carolyn
Carlson à Venise. Il suit ensuite l'enseignement du Laban Centrer à Londres dont il est diplômé
depuis 2002.
Il est l’interprète de Jasmin Vardimon, Rui Horta, Russel Malliphant et a dansé pour le Scottish
Dance Theater, DV8 Physical Theater et le Balletto Teatro de Torino. Il mène par ailleurs ses
propres projets chorégraphiques et enseigne en Grande-Bretagne et en Italie.
Riccardo Meneghini participe en tant qu’interprète à la création de Carolyn Carlson et Bartabas, we
were horses (2011) et Synchronicity (2012).
Yutaka Nakata
D'origine japonaise, Yutaka Nakata se forme très tôt à la danse classique au Nakata Ballet Theater
School de Himeji. A 17 ans, il intègre la National Theater Ballet School en Australie et s'initie à
différentes formes de danse. Suite à cette formation, il entre à l'école du théâtre de la Scala à Milan
et obtient en 2001 son diplôme en danse moderne.
De 2002 à 2007, il rejoint le BalletTheater München dirigé par Philip Taylor. Il y danse notamment
des chorégraphies de Philip Taylor, Jirí Kylián ou encore de Carolyn Carlson. De son expérience au
sein de l'école Ajan Lao, Yutaka Nakata a retenu les techniques d'art martial du Tai-Chi et du MuayThai.
Danseur de la Compagnie Carolyn Carlson depuis 2007, il est interprète dans Li, Hidden, eau,
Present memory, Mundus Imaginalis, we were horses, Synchronicity. Parallèlement, il développe
son propre travail de chorégraphe, présenté par le CCN de Roubaix : Silence and Move,
Dormiveglia et Poivré, salé ou sucré ?
Carolyn Carlson Company · c/o Théâtre National de Chaillot · 1 Place du Trocadéro · 75116 Paris
Sara Orselli
Sara Orselli débute sa formation de danseuse à la Dance Gallery à Perugia sous la direction de
Valentina Romito et Rita Petrone, puis suit une formation de danse entre 1999 et 2002 à la Isola
Danza, l’académie de la Biennale de Venise dirigée alors par Carolyn Carlson. Elle danse dans les
pièces Parabola, 1999, Light Bringers, 2000, J. Beuys SonG 2001 notamment.
En 2003, elle s’installe à Paris et devient l’interprète fétiche de Juha Marsalo : on la retrouve dans
Prologue d’une Scène d’amour, Perle et Parfum. En parallèle, elle assiste Carolyn Carlson pour
Wash the Flowers à Luzern en 2005, et pour sa première pièce jeune public, Les Rêves de Karabine
Klaxon. Plus récemment, pour Woman in a room (2013), interprétée par la danseuse étoile Diana
Vishneva, et Pneuma (2014), pièce créé pour le Ballet de l’Opéra de Bordeaux (2014).
Sara Orselli danse régulièrement dans les créations de Carolyn Carlson : Inanna, Water born, eau,
Present Memory, Mundus Imaginalis, we were horses et Synchronicity. En juin 2010, Carolyn
Carlson crée pour elle le solo Mandala, dans lequel toute sa virtuosité peut s’exprimer.
Sara Simeoni
Sara Simeoni est diplômée de l'Académie Nationale de Danse de Rome et de l’Académie Isola
Danza à Venise, sous la direction de Carolyn Carlson. Elle étudie les techniques de très nombreux
chorégraphes, Susanne Linke, Wim Vandekeybus, David Zambrano, Giorgo Rossi, Monica Francia,
Jeremy Nelson, Ivan Wolfe, Mina-Yo, Ted Stoffer, Rehinild Hoffman, Nigel Charnock, Sebastian
Prantl, Martin Kylvady.
Elle entame une collaboration avec Carolyn Carlson en 2005, pour laquelle elle crée et interprète
l'un des rôles d'Inanna. Elle joue, en 2011, dans we were horses, et également à l’occasion d’un
Poetry Event à Naples et en 2012 dans Synchronicity.
Sara Simeoni travaille pour de nombreuses compagnies : TanzAtelierWien Sebastian Prantl, Irene
Kalbusch, Guiseppina Von Bingen, Alefdanzateztro, Art Mouv, Teri J. Weikel. Elle développe
également son propre travail depuis 2004, et participe à de nombreux projets collaboratifs, avec des
artistes visuels, des photographes, des musiciens. Elle vit actuellement à Berlin.
Carolyn Carlson Company · c/o Théâtre National de Chaillot · 1 Place du Trocadéro · 75116 Paris
Contacts production/diffusion
Jamila Hessaine | Chargée de Production Théâtre National de Chaillot
T : +33 (0)1 53 65 31 12
E : [email protected]
Claire de Zorzi | Directrice des Productions et du Développement Carolyn Carlson Cy / Diffusion
M : +33 (0)6 14 01 43 00
E : [email protected]
Carolyn Carlson Company
« La Carolyn Carlson Company se veut une ruche, un espace de créativité et de liberté au sein
duquel s’entrelacent geste et pensée poétique… »
Janvier 2014 : après neuf années passées à la direction du CCN Roubaix Nord Pas-de-Calais,
Carolyn Carlson installe sa compagnie à Paris, la Carolyn Carlson Company (CCCy).
Forte d'un répertoire hors norme et accompagnée de danseurs fidèles à la poétique de sa
gestuelle, la chorégraphe poursuit sa démarche créative. Chaque année, la Carolyn Carlson
Company porte au moins deux projets d'envergure, une création ainsi que la transmission de
pièces de répertoire aux plus prestigieux corps de ballets, tout en continuant à tourner les
spectacles de la chorégraphe à travers le monde.
Désormais en résidence au Théâtre National de Chaillot, la Compagnie sillonne les institutions
partenaires du Théâtre, propose des improvisations dansées, transmets ses savoirs, imagine des
moments de rencontre et de partage intenses avec le public, ainsi que des ateliers de pratiques
artistiques...
Carolyn Carlson Company
c/o Théâtre National Chaillot
1 place du Trocadéro 75116 Paris
www.carolyn-carlson.com
La Carolyn Carlson Company est subventionnée par le Ministère de la Culture (DGCAdélégation danse), et reçoit le soutien du Crédit du Nord, dans le cadre de sa résidence
au Théâtre National de Chaillot.
Crédits photos: Patrick Berger, Laurent Paillier, Frédéric Iovino
Carolyn Carlson Company · c/o Théâtre National de Chaillot · 1 Place du Trocadéro · 75116 Paris