Les Scènes aux amateurs Le Conservatoire municipal

11
Ceci n’est pas un édito…
Directeur de la publication :
Hugues Portelli - Maire d’Ermont, Sénateur du Val d’Oise
Rédacteurs en chef :
Jean-Pierre Cliquet et Jean-Christophe Tailliez
Comité de rédaction :
Jean-Pierre Cliquet, Cécile Dyskiewicz, Marine Mlynek,
Jean-Christophe Tailliez
Martine Pégorier-Lelièvre
Première Adjointe au Maire Chargée de l’Action Culturelle
Jean-Pierre Cliquet - Directeur de l’Action Culturelle
Jean-Christophe Tailliez - Directeur des théâtres
Marine Mlynek - Directrice adjointe, responsable
des relations publiques
Cécile Dyskiewicz - Responsable de la communication culturelle
Elisabeth Schneider - Assistante de direction
Nadège Urbain - Accueil et réservations
Fanny Briault - Comptable
Lionel Freitas - Maintenance, assistance régie, accueil
Équipe technique :
Gérard Vié - Régisseur Général
Thomas Garel - Régisseur Adjoint
Christian Goulin - Régisseur
Programmation jeune public et familiale :
Jean-Christophe Tailliez
Programmation tout public et musicale :
Jean-Pierre Cliquet
Programmation des Scènes aux amateurs :
Françoise Meunier
Programmation des conférences Visages de l’Art :
Delphine Henry et Jean-Pierre Cliquet
Programmation cinéma : Jean-Pierre Cliquet, Cécile Dyskiewicz,
Marine Mlynek, Françoise Sounet et Nadège Urbain
Plaquette éditée par la Direction de la Communication,
de la Documentation et des Archives de la ville d’Ermont
et Ermont-sur-Scènes - 100 rue Louis Savoie - BP 40083
95120 Ermont Cedex - 01 30 72 31 53
Conception graphique : Gabriel Calladine - www.st-dezign.fr
Impression : Desbouis-Grésil – 01 69 83 44 66
Tirage : 18 000 exemplaires
Comme en écho à [Belge] Attitude, temps fort de la saison, le
personnage de notre couverture surréaliste, isolé dans le paysage
« n’est pas un spectateur ». Et pour prolonger l’évocation du peintre
Magritte et de son humoristique « Ceci n’est pas une pipe » l’envie vient
de dire « Ceci n’est pas un édito »… Et pourtant !
culturelles associées reste une priorité. Notre participation aux festivals
du département : Le FTVO - Festival Théâtral du Val d’Oise - et le JAFO Jazz au fil de l’Oise, s’enrichit. En plus des spectacleset concerts dans les
salles, nous accueillons des productions plus légères, présentées dans
des lieux non équipés, « hors les murs ».
Les relations que nous entretenons avec les festivals, les structures
et les artistes partenaires font de cette plaquette de saison, non pas
seulement un guide de divertissements de qualité adressés aux publics
de tous âges, mais aussi une entrée dans la diversité et la richesse
des échanges culturels qui sont à la source de nos propositions.
La présentation de ce programme met en valeur par une page
d’introduction - biographie et orientations artistiques - des compagnies
telles L’Oiseau-Mouche ou les Fous à réaction [associés] avec
lesquelles nous développons des actions conjointes aux spectacles.
La Compagnie Nagananda, en résidence à Ermont depuis le début
de l’année 2010, active dans tous les secteurs de l’éducation artistique,
inscrit ses pas dans ce dispositif nomade créé à Ermont pour mieux faire
connaître l’œuvre d’un auteur d’aujourd’hui et crée Instants donnés,
un montage de textes de Sylvain Levey.
De même pour Carol Bergeron, , fondateur du groupe musical
québécois Tuyo. Le groupe s’arrête en mars à Ermont, fabrique devant
les classes des instruments, aussi spectaculaires qu’originaux, répète
en intégrant des élèves du Conservatoire à l’ensemble et interprète, au
final, une version originale du Sacre du Printemps.
La vie culturelle est affaire de relations, au monde, entre partenaires,
artistes, élus, animateurs, enseignants, associations… Les équipes des
Théâtres, de l’Action Culturelle et du Conservatoire de musique, de
théâtre et de danse, travaillent ensemble avec l’exigence de la pratique
des partenariats et de la « transversalité » des actions afin de fédérer,
autour des œuvres, le public le plus large possible.
La programmation pour les publics jeune et familial et les actions
Avec la complicité de François Méchali, artiste associé à l’Apostrophe,
Scène Nationale de Cergy-Pontoise, nous reprenons, au foyer du
Théâtre Pierre Fresnay, les Rendez-vous avec le jazz.
OCTOBRE
Soirée intergénérationnelle APROCAAE
P. 50
Musique du Monde
samedi 2
18h
TPF
Atelier théâtre du Conservatoire : Débrayages
P. 55
Théâtre
vendredi 8
20h30
AV
Le Prince Tigre
P. 6
Théâtre d’ombres
samedi 16
17h
AV
Dialogue d’un chien avec son maître…
P. 8
Théâtre - Humour
samedi 16
20h30
TPF
La tragédie comique
P. 9
Théâtre - Humour
jeudi 21
20h30
TPF
P’tit Jojo sac au dos
P. 12
Marionnettes
mercredi 27
10h15 + 14h30 AV
…mais ceci est bien le calendrier de la saison…
MARS
NOVEMBRE
AV
Si proches et si lontaines (Scène aux amateurs)
P. 52
Théâtre
vendredi 4
20h30
AV
La cantate au temps de Farinelli
P. 28
Musique baroque
samedi 5
20h30
Ch. Chênes
Une vendeuse d’allumettes
P.29
Théâtre de geste
vendredi 11
20h30
TPF
La ballade de Simone
P. 30
Théâtre
samedi 12
20h30
AV
Rendez-vous avec le Jazz
P. 50
Jazz
jeudi 17
20h30
Foyer TPF
André Minvielle et Lionel Suarez
P. 31
Jazz
samedi 19
20h30
AV
Cyrano (Scène aux amateurs)
P. 52
Théâtre
vendredi 5
20h30
Passage
P. 13
Théâtre et danse
mercredi 10
10h15 + 14h30 AV
Beaux-Arts
P. 14
Jazz
mardi 16
9h45 + 14h30
AV
Le Sacre du Tuyo
P.32-33
Musique d’aujourd’hui
vendredi 25
20h30
TPF
Trilok Gurtu
P. 15
World Jazz
jeudi 18
20h30
TPF
Carte blanche au Conservatoire
P.34
Danse
samedi 26
20h30
AV
Omar Pene
P. 17
World music
vendredi 26
20h30
TPF
Chagrin d’amour
P. 10
Théâtre
samedi 27
17h
AV
Et si j’étais Moi !
P. 35
Danse
samedi 2
17h
TPF
Tout est normal mon cœur scintille
P. 36
Théâtre et danse
mardi 5
20h30
TPF
AV
AVRIL
DÉCEMBRE
Daniel Mille
P.16
Jazz
jeudi 2
20h30
AV
L’Enfant de la Jungle
P. 38-39 Théâtre
vendredi 8
20h30
Poussières d’eau
P. 18
Théâtre
dimanche 5
17h
AV
Appartement à louer
P. 40
Marionnettes
mercredi 27
10h30 + 14h30 AV
Désiré
P. 19
Théâtre
jeudi 9
20h30
TPF
Rendez-vous avec le Jazz
P. 50
Jazz
jeudi 28
20h30
Foyer TPF
La nuit des rois
P. 20
Commedia dell’ arte
dimanche 12
16h
TPF
Cabaret de l’Aventure
P. 51
Chansons et sketches vend. 17 + sam. 18
20h30
AV
Les aventures extraordinaires
du Baron de Münchhausen
P. 41
Théâtre de tréteaux
vendredi 29
20h30
TPF
Appartement à louer
P. 40
Marionnettes
samedi 30
17h
AV
20h30
TPF
JANVIER
MAI
Le Tartuffe
P. 21
Théâtre de tréteaux
vendredi 14
20h30
TPF
Quand je me deux
P. 22
Théâtre et danse
samedi 15
17h
AV
Du plomb dans la tête - Sophia Aram
P. 43
Humour
vendredi 6
Métropolis
P. 50
Ciné-concert
dimanche 16
-
TPF
Le castelet de Josette
P. 44
Théâtre d’objets
samedi 7
18h + 20h30
Ch. Cernay
P. 45
Humour musical
dimanche 8
16h
TPF
P. 51
Chansons et sketches vend.13 + sam.14
20h30
AV
Rendez-vous avec le Jazz
P. 50
Jazz
jeudi 20
20h30
Foyer TPF
Duel Opus 2
Le 25 (Scène aux amateurs)
P. 52
Théâtre
vendredi 21
20h30
AV
Cabaret de l’Aventure
Rencontres annuelles de la clarinette
P.55
-
sam.22 + dim.23
-
EYP/TPF
Didon et Énée
P. 23
Opéra
samedi 29
20h30
TPF
Rendez-vous avec le Jazz
P. 50
Jazz
jeudi 3
20h30
Foyer TPF
Sœurs
P. 24-25 Théâtre
samedi 5
17h
AV
Matthieu Boré
P. 26
Jazz
vendredi 11
20h30
AV
Mon pantalon est décousu
P. 27
Chanson
mercredi 23
15h
TPF
FÉVRIER
Sorties à Paris
Le Cinéma Pierre Fresnay
Les séances scolaires
Le Conservatoire municipal…
La compagnie en résidende : Nagananda
La médiathèque intercommunale
Les conférences
Pages pratiques : réserver, venir…
P. 46
P. 47
P. 48 > 49
P. 53 > 55
P. 56
P. 57
P. 58 > 59
P. 62 > 63
Cahier central : tout sur les abonnements, les tarifs, les cartes…
TPF : Théâtre Pierre Fresnay
AV : Théâtre de l’Aventure
Ch. Chênes : Chapelle Notre-Dame des Chênes
Ch. Cernay : Chapelle de Cernay
Le Prince Tigre
En Extrême-Orient, au cœur de la forêt… Mitsuka, arrière-arrière petitefille du Prince Tigre, espiègle et rieuse, raconte l’histoire de son aïeul,
alors enfant, et d’une tigresse dont les chasseurs ont tué les petits.
Submergée par la haine et le chagrin, la tigresse avait fini par s’en
prendre aux villageois, détruisant les maisons et dévorant les hommes.
Pour apaiser sa colère, le devin suggéra au roi de lui donner son fils. Wen,
sept ans, quitta alors le palais pour aller vivre dans la nature sauvage
avec la tigresse…
Ce conte initiatique est admirablement illustré par le théâtre d’ombres
et la musique jouée en direct à la flûte et au bandonéon. Dans un décor
s’inspirant des peintures traditionnelles asiatiques, de grandes silhouettes
épurées projetées sur grand écran représentent les personnages de cette
histoire sur l’apprentissage de la vie.
À propos des précédentes créations.
« Une aventure admirablement illustrée sur grand écran par des ombres colorées,
changeantes et rapides, (…). On est subjugués par le génie du Théâtre de
l’Ombrelle qui donne ici toute la mesure de sa technique un peu mystérieuse. Quel
souffle ! »Télérama
« Irréprochable côté musique, le spectacle est une petite merveille. Alternant
récits et dialogues, scènes illustrées ou simplement chantées, un spectacle au
rythme joyeux et soutenu... » Le Figaroscope
D’après Le Prince Tigre de Cheng Jiang Hong
Mise en scène : Colette Blanchet
Conception des ombres et du jeu : Françoise Rouillon
et Colette Blanchet
Avec : Françoise Rouillon, Colette Blanchet ou
Edwige Wood, Ninon Foiret ou Marjolaine Ott
Création des décors : Nadia Gaborit
Musique originale : Ninon Foiret
Réalisation vidéo : Vincent Blanchet
6 AV
Samedi 16 octobre à 17h I Tarif D I Théâtre d’ombres et musique I Dès 3 ans - 60 min.
Séances scolaires voir p. 48 I Avec le soutien de l’ADAMI
© DR
Théâtre de l’Ombrelle
www.theatredelombrelle.fr
Ermont-sur-Scènes et L’Orange Bleue*, les deux
scènes de la Communauté d’agglomération Val-etForêt se sont déjà naturellement associées dans
le cadre du Festival Théâtral du Val d’Oise, pour
faire connaître les auteurs contemporains pour la
jeunesse. Spectacles, rencontres, expositions ont
permis au public de l’Agglomération de découvrir
des auteurs comme Fabrice Melquiot, Philippe
Dorin, Mike Kenny ou Suzanne Lebeau.
C’est cette fois, la créativité de nos voisins belges
que les deux équipes se proposent de mettre
en lumière avec la complicité de la Médiathèque
intercommunale André Malraux. L’événement
créé autour de ce partenariat est l’occasion
d’accueillir en quelques jours cinq compagnies
représentatives, dans leur diversité, de la scène
théâtrale belge francophone et d’apprécier,
en deux soirées, deux des spectacles du
répertoire de la Fabrique imaginaire.
Avec la complicité des Éditions Lansman,
une soirée de lecture publique
complètera cette programmation.
Vous y entendrez des extraits d’œuvres proposés
à partir des thématiques qui traversent le théâtre
belge d’aujourd’hui.
AGENDA
Vendredi 15 oct. - 20h30
Samedi 16 oct. - 20h30
Jeudi 21 oct. - 20h30
Vendredi 22 oct. - 20h30
Mercredi 17 nov -14h30
Samedi 27 nov. - 17h
Chatroom
Dialogue d’un chien…
La tragédie comique
Au bord de l’eau
Mon géant
Chagrin d’amour
Plusieurs actions culturelles
accompagneront
ces spectacles : exposition,
lectures, projections de films,
table-ronde…
Retrouvez le programme
complet sur le site de la ville
www.ville-ermont.fr.
L’Orange bleue*
TPF
TPF
L’Orange bleue*
L’Orange bleue*
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Pour une plac
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7
La tragédie comique
Dialogue d’un chien avec son maître sur la nécessité
de mordre ses amis de Jean-Marie Piemme
d’Ève Bonfanti et Yves Hunstad
« Ah, voilà une pièce du tonnerre ! Il suffit
d’une caravane pas loin d’une bretelle
d’autoroute, d’un texte qui turbule et
qui trucule (signé Jean-Marie Piemme)
et de deux acteurs surdoués… pour en
dire long sur les déchets humains que
fabrique notre société d’abondance, et
leur besoin d’amour et leur colère aboyée…
Ce n’est pas seulement mordant : c’est
juste et délicat, une vraie pâtée de roi ! »
Le Canard enchaîné.
« C’est l’histoire d’un type… » comme dirait Coluche. Ou plutôt de deux types. Ou plus
exactement, d’un type et d’un chien. Ou plus exactement encore, de deux grandes gueules
avec deux gros cous (deux dikkeneke, comme on dit à Bruxelles, ou deux hâbleurs comme
on dit ailleurs). De deux grosses têtes à claques : une qui a plutôt tendance à en donner et
une autre qui a plutôt tendance à en prendre, juste répartition des tâches, des us et des
coutumes depuis que le monde est monde. C’est l’histoire (fertile en rebondissements)
d’une rencontre, celle d’un homme et d’un chien, sauf qu’il ne s’agit pas de n’importe quel
homme, ni de n’importe quel chien.
Mise en scène et scénographie : Philippe Sireuil
Avec : Philippe Jeusette et Fabrice Schillaci
Musique : David Callas
Costumes : Catherine Somers
Assistante à la mise en scène : Christelle Alexandre
8 TPF
« La tragédie comique, c’est une lucarne ouverte
sur la grâce, le talent et l’intelligence. Ce théâtre-là
c’est de la dentelle d’artistes, de la jonglerie subtile,
un ilôt d’intense humanité fragile, grave, comique,
cosmique. » La libre Belgique
Samedi 16 octobre à 20h30 I Tarif B I Théâtre - Humour I
La Fabrique imaginaire
www.fabriqueimaginaire.com
© V. Bolland
Théâtre National de la Communauté
Française de Belgique
« Son art de la scène est exceptionnel et sa maîtrise du
verbe hors du commun. Aux Bouffes du Nord, il est, entre
comique pur et tragique dur, un fabuleux personnage en
quête d’acteur… » Le Monde
© V. Vercheval
« Philippe Sireuil s’empare avec jubilation de
l’écriture à la férocité salutaire et joyeuse de
Jean-Marie Piemme, qui égratigne le monde
et la bêtise avec un art abouti de la formule
et une allégresse verbale épatante, cynique
comme seuls savent l’être les vrais aboyeurs
misanthropes : pour ne pas complètement
désespérer de l’humain. » La Terrasse
Seul en scène, Yves Hunstad, mains dans les
poches et l’air de rien, avec une maîtrise du
verbe hors du commun, invente un fabuleux
personnage cosmique, humain, grave, fragile et
nous embarque séance tenante, pour un voyage
jusqu’au cœur d’un grand mystère, celui d’un
théâtre qui brasse le plaisir du jeu, l’intelligence
alliée à l’émotion et nous livre un moment de
grâce où poésie et humour fou sont au rendezvous.
Ce spectacle, créé il y a vingt ans, est devenu
un des classiques du théâtre d’humour belge.
Réclamé partout dans la francophonie, ce n’est
que dans le cadre d’opérations exceptionnelles
que Yves Hunstad accepte de le jouer encore.
Un moment rare dont les spectateurs se
souviendront.
Conception : Ève Bonfanti et Yves Hunstad
Réalisation : Ève Bonfanti
Interprétation : Yves Hunstad
Lumière : Gaëtan Van den Berg
Scénographie, masque et costume : Erhard Stiefel,
Françoise Colpé
« La tragédie comique est une pure merveille. Et Yves
Hunstad, peut-être le plus bel acteur qu’on ait vu sur
une scène de théâtre depuis longtemps… »
Le Devoir, Montréal
« Trois mots, trois mimiques, il tient la salle… Il y a
un homme, surtout, Yves Hunstad, qui embarque tout
seul pour des mondes imaginaires sur un radeau à
voile rouge. » L’Express
Jeudi 21 octobre à 20h30 I Tarif B I Théâtre - Humour I 1h35 TPF 9
[Belge] Attitude à L’Orange Bleue*
Chatroom
Au bord de l’eau
Théâtre par le Théâtre de Poche
d’Enda Walsh
Traduction : Xavier Mailleux - Mise en scène : Sylvie
de Braekeleer assistée de Edwige Baily
Avec : Adriana Da Fonseca, Olivier Lenel, Cédric
Lombard, Elsa Poisot, Déborah Rouach, Julien Vargas
Vidéo : Emmanuel Jespers - Lumières : Xavier
Lauwers - Scénographie : Olivier Wiame - Maquillage :
Urteza Da Fonseca - Costumes : Carine Duarte
Décors sonore : Nicolas Stroïnovsky
de Jean Debefve
Chatroom… Entendez « tchat » pour discussions sur le net et en « chambre », un
lieu solitaire (parents non admis)… Ils sont
six qui se retrouvent sur un site au titre
prometteur : « sujets coriaces »…
Ça commence gentiment, les amitiés virtuelles naissent entre chatters, puis ça dérape. L’un d’eux, plus fragile, tombe sur deux
manipulateurs qui le poussent à commettre
l’irréparable. Entre rire et larmes, très vite, ils
le conduisent vers une impasse... Bien audelà de toutes spéculations sur les bienfaits
ou méfaits des sites de chat, Chatroom est
l’histoire puissante d’un acte ultime de rébellion positive adolescente.
Fanny ou la difficulté de grandir dans l’entre deux… parents, maisons,
âges… Dans la chambre de Fanny, chez sa mère, une question existentielle
anime la poupée Melba, Nounours et Journal intime : Fanny a-t-elle
d’autres jouets qu’eux quand elle va chez son père ?
Fanny, elle, s’inquiète aussi, pour son papa qui a un chagrin d’amour et
qu’elle ne peut pas aider parce qu’il ne veut pas lui en parler…
Dans Chagrin d’amour, le thème de la séparation est traité avec humour
et poésie à travers le regard des jouets de Fanny. Avec une mise en scène
inventive (les jouets sont des acteurs qui dialoguent entre eux mais aussi
avec Fanny), le théâtre de Galafronie décortique la nature humaine dans
ce texte à plusieurs niveaux de lecture dans lequel adultes et enfants se
reconnaîtront sans peine.
10 AV
Samedi 27 novembre à 17h I Tarif C I Théâtre I Dès 7 ans - 55 min.
Séances scolaires voir p. 48 I
Vendredi 22 octobre à 20h30
L’Orange bleue*
Tarifs : TP : 14 - TR : 12 - Carte : 10
Texte, jeu et mise en scène : Félicie Artaud et
Aurélie Namur - Collaboration à la mise en scène :
Leyla-Claire Rabih - Création lumière : Nathalie
Lerat - Création sonore : Antoine Blanquart - Décor :
Dominique Doré - Création de la marionnette et des
costumes : Claire Farah
Jeanne, 30 ans, se souvient : à l’âge de sept
ans, elle est victime d’un accident. Elle se
réveille à l’hôpital et découvre avec étonnement son extravagante infirmière, Madame Isis, et surtout « Géant », un grand
bonhomme de tissu. Petit à petit, il devient
son compagnon de jeu... Comment vaincre
les adversités de la vie ? C’est l’expérience
que va faire Jeanne, qui continuera à vivre sa
passion pour la danse, malgré tout.
Mercredi 17 novembre à 14h30
L’Orange bleue*
Tarifs : TP : 12
12 - TR : 10 - Carte : 8
Théâtre de Galafronie
www.galafronie.be
Mise en scène : Sophie Museur
Avec : Julie Nayer, Nathalie Mellinger,
Philippe Léonard, Gaël Maleux
Scénographie et costumes : Claire Farah
Décors : Antoine Blanquart, Guy Carbonelle, Pier Gallen
Tarifs : TP : 14 - TR : 12 - Carte : 10
© D.R. - P. Delacroix - L. Jennepin
« La tendresse habite chaque réplique, chaque geste, chaque mimique, chaque
chanson. Même lorsque les tensions s’exaspèrent. Le rire est continu, franc, libérateur,
vif en harmonie avec les coloris des costumes. Les thèmes sont graves cependant : le
chagrin, la confiance en soi, l’écartèlement entre deux parents séparés, la nécessité
de grandir et la difficulté d’y parvenir, la peur de ne pas se sortir des problèmes qui se
posent, le besoin de se confier et d’être écouté […] » www.ruedutheatre.eu
Deux écrivains viennent faire une lecture
publique de leur prochaine pièce : l’histoire
du pique-nique au bord de l’eau de quatre
personnages. Très vite, il apparaît qu’ils
ne savent plus très bien s’ils sont auteurs,
personnages ou acteurs. Ils s’embrouillent,
se contredisent, mélangent sans cesse la
réalité et l’imaginaire. Ève Bonfanti et
Yves Hunstad nous dévoilent les ressorts
de l’écriture théâtrale, se jouant de tout,
nous rendant complices de tout.
À partir de 6 ans
Théâtre et marionnettes par
la Cie Agnello Crotche
et la Cie les Nuits Claires
Vendredi 15 octobre à 20h30
L’Orange bleue*
© K. Van der Elst
« Chagrin d’amour de la Galafronie est un petit bijou de poésie, d’humour, d’inventivité
et d’observation malicieuse de la nature humaine. […] Les adultes y trouveront de
multiples raisons de s’esclaffer, le spectacle possédant clairement plusieurs niveaux
de lecture. Les enfants y retrouveront leurs angoisses, leurs colères, leurs rêves et
s’identifieront sans peine à la petite Fanny dialoguant avec ses jouets quand personne
d’autre ne peut la comprendre. Une réussite totale. » Soir (Belgique)
Théâtre par La Fabrique imaginaire
de et par Yves Hunstad et Ève Bonfanti
Mon géant
Réservations : 01 34 27 71 20 - www.eaubonne.fr
11
P’tit Jojo sac au dos
Passage
C’est l’histoire d’un p’tit gars qui a peur de tout et qui décide de
partir en voyage pour braver ses craintes en allant à la rencontre
des autres et de leurs différences. Pour raconter cette histoire,
peu de texte. Ici c’est la qualité visuelle et la richesse musicale
qui sont à l’honneur pour laisser au spectateur le plaisir de faire
rebondir son imagination.
Un univers visuel très fouillé, souvent inspiré de l’art brut, des
personnages attachants, des musiques riches et imagées (Mahler,
Fauré, Satie, Prokofiev, Paganini, Moussorgski...). Quarante minutes
de balade le nez au vent et la tête dans les nuages.
Une pyramide est posée là, au centre… Entre ombre et lumière, la vie s’éveille à l’intérieur et deux
êtres en mouvement apparaissent. Langage de
sons et de corps étrange et organique, encore un
peu animal, pas tout à fait humain… Peu à peu, ces
personnages sortent de leur cocon et partent en
voyage, entre désert et océan, dans l’espace des
premiers temps. Telles des équipières, elles tendent, détendent, construisent et transforment leur
vaisseau. Elles cheminent, explorent et découvrent
des lieux inconnus, soutenues par les sons de leurs
instruments aux sonorités envoûtantes. L’espace
devient élastique, il respire…
Passage s’adresse à tous et en particulier aux très
jeunes enfants à partir de 6 mois. Le public est
invité à vivre une expérience sensorielle et pluriartistique : musique, voix, mouvement et visuel
s’entremêlent pour créer un nouveau langage.
« …Ce spectacle privilégie la beauté plastique des images et laisse le champ libre à l’imaginaire
des enfants. Une histoire, des sons et une matière magnifiquement travaillés. Un beau pari
spectaculaire. » Le Figaroscope
« Dans ce théâtre d’objets proches de l’art brut, on admire la richesse du travail plastique, l’esthétique
des éclairages, les innombrables surprises que réserve la diversité des personnages. » Télérama
12 AV
Mercredi 27 octobre à 10h15 et 14h30 I Tarif D I Road-movie pour marionnettes I
I À partir de 3 ans - 40 min. I
Compagnie Les Danglefou
Mise en scène : Serge Dangleterre
Avec : Kham-Lhane Phu
Costume : Irène Loucel
© A. Julien
« Kham-Lhane Phu raconte son spectacle en devenant l’âme des marionnettes. Les décors lui
permettent d’orchestrer toutes les entrées et sorties de Jojo et des personnages qu’il rencontre
tout au long de son voyage. On ressort émerveillé d’un moment de poésie très réussi. À voir et à
revoir. » www.theatre-enfants.com
© www.humansur.com
Compagnie du Porte-voix
« Les sons font écho aux images qui se dessinent. Les
lignes se croisent et sculptent l’espace, les onomatopées
répondant aux rythmes des percussions, voix soufflées
se mêlant au son de la flûte harmonique. Le public est
invité par les passeuses qui utilisent des consonances
ancestrales et une grande variété de timbres à découvrir
un nouveau langage. » Ermont-sur-Scènes
De Florence Goguel et Hestia Tristani
Avec : Florence Goguel et Bérengère Altieri Leca
Direction scénique et chorégraphique : Martha
Rodezno
Conception accessoires et costumes : Maria Adelia
Lumière : Sylvain Guennec
LES TEMPS
DU GESTE
Mercredi 10 novembre à 10h15 et 14h30 I Tarif D I Théâtre et danse I
I Dès 6 mois - 35 min. Séances scolaires voir p. 48 I
AV 13
Jazz au fil de l’Oise
Deux concerts de prestige
Trilok Gurtu, l’incontournable maître des percussions indiennes, le 18 novembre,
et Daniel Mille, l’impressionniste de l’accordéon, le 2 décembre. Ce dernier sera
accompagné du groupe val d’oisien Yerekfoli.
Pour la deuxième année de Jazz au fil
de l’Oise à Ermont, nous développons
notre partenariat avec cette manifestation val d’oisienne pour vous offrir, en
plus grand, tout le plaisir du jazz.
Trilok Gurtu
MASSICAL
Une exposition
Une exposition des photos de Marc Cheneau : Jazz au fil de l’Oise… en images !
sera visible au foyer du Théâtre Pierre Fresnay, les 17, 18 et du 21 au 26 novembre.
Le jazz n’est pas qu’une musique, c’est aussi un état d’esprit. Les photographes de jazz
sont imprégnés de ces spectacles d’une telle intensité qu’il est parfois difficile de saisir
l’instant sans rompre la magie du moment. Les musiciens font preuve d’une grande
générosité, traduite par les multiples émotions visibles sur leurs visages. Ces clichés noir
et blanc, rendant hommage aux artistes, vous transmettront l’émotion qu’ils ont pu vous
procurer par le passé. C’est aussi l’occasion de les découvrir, pris sur le vif dans l’exercice
de leur art. Un avant-goût visuel, avant le plaisir musical, qui ravira vos sens !
14
AGENDA
16 nov. - 9h45 & 14h30
17, 18, 21 au 26 nov.
18 nov. - 20h30
2 déc. - 20h30
« Les alliages iconoclastes de Trilok Gurtu embrasent
Pleyel […] Grandiose ! » Télérama
www.trilokgurtu.net
Sylvain Rifflet
Jazz au fil… en images !
Trilok Gurtu
Daniel Mille + Yerekfoli
AV
Foyer TPF
TPF
AV
© E. Guidi
Beaux-Arts - Mardi 16 novembre à 9h45 et 14h30 I Tarif D I Jazz I AV
« Massical, nouvel album, nouveau groupe, nouveaux
invités... On y retrouve Trilok Gurtu, son groove, son
chromatisme et sa polyrythmie, toujours entraînants
et redoutables de précision » Jazzman ***
© M. Chesneau
Une performance
Sylvain Rifflet viendra le 16 novembre avec Beaux-Arts. Il donnera deux concerts
en séances scolaires (séances ouvertes au public sur réservation). Beaux-Arts permet
d’imaginer une musique au croisement de la musique classique et des musiques
actuelles, tant jazz que cinématographique ou contemporaine. Ce concert sera l’occasion
de partager la vision qu’a Sylvain Rifflet des liens qui unissent les beaux-arts et la
musique au travers d’un échange sous plusieurs formes :
• un concert «commenté» permettant d’évoquer tout à la fois l’univers artistique
de Beaux-Arts mais aussi les modes de jeu, d’improvisation ainsi que les structures
des compositions ;
• une séance de sound-painting, avec les musiciens de Beaux-Arts et le public,
permettant aux enfants de découvrir cette technique de musique par signes, de
peinture des sons ;
• un échange verbal informel afin de répondre aux interrogations des élèves.
Incontournable maître de la percussion indienne,
Trilok Gurtu est aussi un véritable show-man et un
compositeur visionnaire : du bhangra électronique
au raga-pop, en passant par des fusions originales
entre musiques ethniques, jazz et classique. En
2010, Trilok Gurtu présente sur scène, son nouvel
album MASSICAL (BirdJAM mars 2009). Après des
collaborations jazz, un projet ethnique africain,
des enregistrements en Inde et une récente
compilation anniversaire 20 Years Talking Tablas,
ce nouvel album présente Trilok et son groupe à
leur meilleur niveau. Un artiste à redécouvrir sans
hésitation.
DA N S LE C A D R E D U F E S T I VA L
Trilok Gurtu : percussions, batterie
Carlo Cantini : violon
Roland Cabezas : guitare
Andy Suzuki : saxophone
Johan Berby : basse
« Gurtu is a master-magician of pulse and timing,
who seemingly can make any object sound like a finewrought drum. » Financial Times
Jeudi 18 novembre à 20h30 I Tarif B I World jazz - Percussions
TPF 15
Omar Pene N’DAM
Daniel Mille L’ATTENTE
Daniel Mille, impressionniste de l’accordéon, est un amoureux des mélodies. Musicien
d’un film imaginaire, conteur d’histoires pleines de tendresse, à l’élégance hors du
temps. Avec L’Attente, il réalise un voyage en dix mouvements, éblouissant, émouvant,
qui confirme sa place à part dans le monde de l’accordéon, et dans celui de la musique
tout simplement. La place d’un poète et d’un voyageur qui excelle dans l’art de prendre
l’auditeur par la main et qui l’entraîne sur les chemins où il a lui-même glané des perles
mélodiques, des bribes de rêve, des visions d’ailleurs… C’est bien l’émotion, la poésie,
les paysages, le lyrisme, la sensualité, les instants furtifs, les climats d’entre-deux, qui
guident les doigts de cet artiste ; car avec Daniel Mille, avant même de parler de style,
d’instrument, de technique, nous voyageons, nous nous émouvons, nous vibrons sur
un univers magnifique.
Omar Pene est sans conteste l’une des
figures incontournables de l’Afrique
de l’Ouest depuis plus de trente ans.
Sa voix est reconnue comme l’une des
plus belles de la world music. Son afrofeeling a marqué plusieurs générations
de Sénégalais. Son inspiration prend
ses racines dans le mbalax, et se tinte
d’influences jazz, funk ou afro cubaines,
qui aujourd’hui encore font vibrer les
rues de Dakar. Youssou N’Dour, son grand
« rival », dit de lui qu’il est « la légende
vivante de la musique africaine ».
La musique d’Omar peut être brute
ou douce, mais elle reste ancrée dans
l’expression populaire de la rue. Encore
aujourd’hui, il incarne l’espoir, l’avenir en
cultivant la proximité avec son public.
« On a bien fait d’attendre : Mille excelle a faire vibrer l’âme et avec lui, on se sent lyrique, sans
fausse honte. Un remède définitif au cynisme ambiant. » Le Monde Magazine
« L’Attente est donc un chef d’œuvre (mais c’était déjà le cas d’Apres la Pluie en 2005), et
on sent bien qu’il va falloir expliciter l’indicible… Daniel Mille nous entraîne dans un univers
singulier, un monde dans lequel on joue peu de notes car on a horreur du bavardage, et où la
timidité laisse peu à peu place à la douceur de la mélancolie. Magique. » Les Inrockuptibles
« Très bien accompagné, l’accordéon de Daniel Mille frôle la perfection. » Télérama / 4 clefs
Yerekpafrtoieli
« Avec Super Diamono, Omar Pene n’a donné rien de moins qu’une identité à la musique sénégalaise : le mbalax. Un genre ultra dynamique
qui mêle percussions traditionnelles, rythmes afro-cubains et styles modernes (reggae, pop, rock, funk), associé à des paroles fortement
ancrées dans le quotidien sénégalais. » Télérama
ère
en 1
Pibarot
Violon : Marius
Jérôme Gras
Contrebasse :
rovpyan
Zarb : Vahan Ke
« Star en son pays, Omar Pene mériterait une reconnaissance plus internationale. Cofondateur, en 1974, du Super Diamono de Dakar -dans
lequel Ismaël Lô a fait ses débuts-, il possède une voix d’une rugosité veloutée qui donne de farouches accents de blues au m’balax, le
tempo phare du Sénégal. (…) Sans rien renier de ses engagements, il dénonce (la maltraitance des enfants, l’indifférence, les politiques
malhonnêtes) et alerte (les rêveurs partant sur des « pirogues d’infortune »). » Le Monde
« Omar Pene, c’est une voix que l’on n’oublie pas, un chanteur devenu une légende de la musique africaine. Il vient de sortir un nouvel
album N’dam ce qui signifie « le triomphe » en wolof. Ce disque, Omar Pene le présente comme une prière pour le triomphe de la paix, de la
démocratie et de la liberté en Afrique. Car le chanteur sénégalais reste un artiste engagé, à l’écoute des laissés pour compte et des jeunes… »
France Info
16 AV
Jeudi 2 décembre à 20h30 I Tarif B I Jazz
DA N S L E C A D R E D U F E S T I VA L
© L. Coutil
Accordéon : Daniel Mille
Bugle : Julien Alour
Piano : Alfio Origlio
Contrebasse : Jérôme Regard
Batterie : André Ceccarelli
© DR
daniel-mille.artiste.universalmusic.fr
www.omarpene.org
Dans le cadre de la saison Un visa pour l’Afrique
coordonnée par le Conseil Général du Val d’Oise.
Vendredi 26 novembre à 20h30 I Tarif B I World Music
TPF 17
Désiré de Sacha Guitry
Poussières d’eau
avec Marianne Basler et Robin Renucci
Au départ le bruissement de l’eau… Un ponton de bois, quelque part.
Il était une fois une vieille dame. Elle est seule. Les jours et les nuits
passent. Parfois, elle a de la visite, en rêve ou pour de vrai ? Deux femmes
en présence, deux âges de la vie. Poussières d’eau pourrait être le rêve de
l’une, ou de l’autre. Ou le rêve de chacun d’entre nous, enfant ou adulte,
qui regardons et écoutons, tout près. Les spectacles d’Ève Ledig tissent
des liens entre le geste, l’espace, la voix parlée et chantée pour écrire un
théâtre qui permet à chacun de se raconter sa propre histoire.
18 AV
Dimanche 5 décembre à 17h I Tarif D I Théâtre I Dès 5 ans - 50 min.
Séances scolaires voir p. 48 I
« Jamais Robin Renucci n’a été aussi aristo que dans
ce rôle de majordome, mis en scène avec raffinement
par Serge Lipszyc... » Le Canard enchaîné
« Une pièce étonnante, moins frivole qu’il n’y parait...
Un Sacha Guitry vraiment surprenant ! » Télérama
Le fil rouge théâtre
www.lefilrougetheatre.com
Conception : Ève Ledig, Sabine Siegwalt et Jeff Benignus
Mise en scène : Ève Ledig
Avec : Martine Bertrand et Anne-Sophie Diet
Musique et univers sonore : Jeff Benignus
Scénographie et costumes : Sabine Siegwalt
Lumière : Gerdi Nehlig
« Il est attirant à souhait, Robin Renucci, dans une
grande grâce et un charisme fou, incarne avec
beaucoup de finesse ce personnage qui a le défaut
de tomber amoureux de ses patronnes. » Pariscope
© S. Carrie
« Deux générations de femmes en miroir. Toutes les deux sont enfermées dans
leur solitude. Et au fur et à mesure du spectacle, alors que se tisse entre elles
une vraie complicité, elles s’ouvrent au monde et au plaisir d’être en vie. La vieille
dame et la jeune femme renaissent là, sous nos yeux. Rehaussée par la musique
et les costumes, cette fable, sans parole ou presque, se révèle toute en finesse et
en poésie. » Les Dernières Nouvelles d’Alsace
« Cette adaptation a la légèreté d’une crème fouettée
et l’élégance d’un nœud papillon... Un spectacle
savoureux. » Le Figaro
© J-F. Lange
« […] Poussières d’eau, une création subtile et intelligente se situe entre
l’installation, le livre d’images animé et le rêve éveillé. Un ponton de bois,
un nuage de tulle, trois gouttes d’eau et quelques brindilles. Voilà pour la
scénographie. Minimaliste, brute et efficace. De l’ordre du symbole, de l’onirique.
Embarquées pour un voyage immobile, deux comédiennes aux deux versants
de l’âge. De leur rencontre naît tout ce qui peut naître de la confrontation avec
l’autre. Apprentissage, ouverture, partage… Dans un travail des costumes d’une
esthétique aussi fine que travaillée, les personnages racontent des histoires
universelles sans presque rien dire. […] Une merveille absolue, une balade aux
frontières du conte, un délice esthétique d’une rare exigence. » Le Télégramme
Désiré, valet de chambre stylé, entre au service d’une actrice, maîtresse d’un
ministre. Malgré les convenances, Désiré tombe amoureux de sa patronne, ce
qui lui est déjà arrivé par le passé… Mais cette fois-ci, à son corps défendant,
Mademoiselle n’est pas insensible à ses charmes…
Désiré est une pièce particulière dans l‘univers de Sacha Guitry. L’une de ces
premières œuvres. Une pièce qui, sous des apparences de légèreté, questionne
l‘âme, les sens et, cela est inattendu chez Guitry, le vernis social.
Mise en scène : Serge Lipszyc
Avec : Robin Renucci, Marianne Basler, Alycia,
Jean-Christophe Barc, Nathalie Krebs, Marion Posta,
Jean-Philippe Puymartin
Décor : Charlie Mangel
Costumes : Emmanuel Peduzzi
Lumière : Fabrice Kebour
Musique : Sylvain Meyniac
Jeudi 9 décembre à 20h30 I Tarif SP2 I Théâtre I 1h30 TPF 19
Le Tartuffe de Molière
La nuit des rois
de William Shakespeare
20 TPF
Dimanche 12 décembre à 16h I Tarif A I Commedia dell’arte I
« Tout le talent comique de Molière sera alors brillamment
incarné par la troupe Viva la Commedia, dans une mise en
scène juste et précise d’Anthony Magnier. Sur les planches,
devant un public enchanté, les comédiens interpréteront
magistralement cette peinture des mœurs d’une époque
qu’on se plaît à croire révolue. » La Voix du Nord
Comédiens et compagnie
www.comediensetcompagnie.info
Traduction, adaptation et mise en scène : Jean-Hervé Appéré
Direction des chants : Samuel Muller
Conseiller musical et danses : Pascal Gallon
Conseiller instrumental et flûtes, cornemuse, cromornes :
Boris Benezit
Décor et masques : Stefano Perocco di Meduna
Costumes : Delphine Desnus
Lumière : Edwin Garnier
Orchestre baroque : John Hanchet, Paul Masson, Didier
Jarny, Dominique Chevallier
Avec : Pierre Audigier, Marie Némo, Lucy Samsoën,
Pauline Paolini, Guillaume Collignon, Stéphan Debruyne,
Jean-Hervé Appéré ou Henri de Vasselot, Bérangère Mehl,
Agnès Mir, Fred Barthoumeyrou, Boris Benezit, Vincent
Boisseau ou Jonathan Jolin
Flûtes, clarinettes : Vincent Boisseau ou Jonathan Jolin
Flûtes, cromornes, chalemie, guitare renaissance et
machete : Jean Hervé Appéré ou Henri de Vasselot
Machete : Guillaume Collignon
Flûtes, cromornes : Fred Barthoumeyrou
Compagnie Viva la commedia
Mise en scène : Anthony Magnier
Assistante mise en scène : Cécile Mathieu
Décorateur et accessoiriste : Stefano Perroco
Costumes : Daniel Hédouin et Mélisa Léoni
Création Lumière : Damien Gandolfo
Masques : Stefano Perroco
Avec : Julien Jacob, Anthony Magnier, Magali
Genoud, Sandrine Moaligou, Laurianne Escaffre,
Xavier Legat, Loïc Renard
© A. Magnier
« Que voilà un spectacle réjouissant que n’aurait pas renié Shakespeare.
On y retrouve en effet tout son génie, sa truculence comme sa
poésie, les sentiments comme leur parodie. (…) Les comédiens sont
impressionnants de virtuosité ; tour à tour, chanteurs, musiciens,
danseurs, jongleurs, acrobates, cascadeurs ils manient aussi bien le
drame que la comédie, la pantomime que l’escrime. C’est vraiment à
un spectacle complet que nous convie le metteur en scène Jean-Hervé
Appéré… » www.regarts.org
« Les acteurs de Viva la Commedia virevoltent sur scène
aux rythmes endiablés des coups de théâtre et des
alexandrins d’une étonnante modernité. » La Montagne
© DR
Dans un pays lointain et sauvage (l’Illyrie est le nom ancien pour un pays qui
se situait entre la côte Dalmate et l’Albanie et qui fut longtemps occupé par
les Ottomans contre les Vénitiens), règne le duc Orsino. Amoureux fou de la
belle Olivia qui le refuse, il sombre dans une mélancolie qui le détruit peu à
peu. C’est alors que Viola, une jeune princesse, échoue après un naufrage
pendant lequel son frère jumeau, Sébastien, a disparu. Dans ce pays hostile,
elle décide de s’habiller en homme et devient page à la cour du Duc, dont
elle est éprise. Orsino s’attache à ce jeune garçon et en fait son confident, le
messager de sa passion. Mais la Belle Olivia, jusque-là inaccessible, aimera
justement ce “jeune homme” au premier regard… Tout est prêt pour une nuit
de carnaval effrénée qui mélange allègrement la poésie la plus exquise à la
farce la plus cruelle, les “Sir” aux soubrettes, les sages et les fous, les douces
mélodies aux rythmes les plus endiablés.
La rencontre entre Shakespeare et Comédiens & Compagnie était inéluctable.
Cette compagnie que nous avions accueillie dans la Flûte enchantée d’après
Mozart, amateur inconditionnelle de l’univers baroque, s’est naturellement
tournée vers Shakespeare et vers sa comédie à la fois la plus exubérante et
la plus maîtrisée.
Tartuffe ou comment un escroc utilise la naïveté d’un père de famille pour
le faire sombrer dans l’intégrisme et le dépouiller de ses biens. Succès
dès sa création à Paris, cette mise en scène de Tartuffe rend hommage
au génie comique de Molière et revisite avec la joie et l’énergie de la
Commedia dell’Arte ce grand classique du théâtre français. Une satire
engagée contre l’imposture et la manipulation dont l’arme est le rire.
Vendredi 14 janvier à 20h30 I Tarif A I Théâtre de tréteaux I
TPF 21
Quand je me deux
Didon et Énée
de Purcell
d’après Valérie Rouzeau
C R É AT I O
N
Deux personnages mythiques hantent les mers : Didon, fille de Tyr, veuve
exilée par la tyrannie assassine de son frère Pygmalion, et Énée, rescapé
de Troie en flammes, portant son père mourant sur son dos. Deux destins
qui vont se croiser à Carthage où Didon vient de se reconstruire un possible.
Le livret de Tatum accompagne les deux héros de l’Énéide, de la présence
maléfique et incongrue de sorcières, dans la pure tradition shakespearienne,
sans occulter l’extraordinaire intensité dramatique de l’œuvre.
Denis Chabroullet, avec un art de la machinerie et un goût extrême pour
l’univers des songes, nous transporte dans un Carthage en pleine mer, où
la musique de Purcell, en flattant les limites du raffinement, de l’élégance
vocale, ouvre les portes d’un monde où la violence des sentiments,
l’inexorable progression du destin, nous rappellent magnifiquement aux
incertitudes et aux doutes de notre propre monde.
Quelque part dans un carré de ciel, une rencontre insolite à l’heure du thé. L’une, dans
sa robe coffre, collectionne une multitude d’objets et les dispose, déplace, replace. La
seconde avec sa chaise sur le dos, observe, s’en empare, dévoile, s’en amuse. Quand je me
deux parle de ce temps de l’enfance, celui du Je dans le Jeu, où trois cubes font de vous un
bâtisseur, un pirate ou une princesse. Ici, l’espace se transforme avec un peu de rien en un
lieu de jeux, de rire, de larmes. Et il devient autre : jardin, château, chambre,… Ce spectacle
invite le mot à une rencontre avec le mouvement : geste et poésie.
22 AV
Samedi 15 janvier à 17h I Tarif D I Théâtre et danse I Dès 3 ans - 35 min.
Séances scolaires voir p. 48 I
Conception et mise en scène : Laurance Henry
Assistant à la mise en scène et lumière : Erik
Mennesson
Avec : Paule Vernin, Séverine Gouret
Musique originale : Philippe Le Goff
Costumes : Atelier Bonnetaille, Charlotte Paréja,
Nicole Cholat
LES TEMPS
DU GESTE
© M. Lagarde
« …Valérie Rouzeau recycle par bribes des lambeaux de mélodies, des miettes de souvenirs,
des bris d’émotions ; elle ferraille dans l’or du temps. » Le Monde
a.k.entrepôt
www.akentrepot.fr
© L. Henry
Les vers de Valérie Rouzeau sont comme des petits cailloux : blancs que l’on glisse dans les
poches ; noirs qui s’invitent dans vos chaussures ; ils s’accrochent et s’impriment en vous.
Son écriture dessine des paysages microscopiques, tisse des épopées minuscules, des rituels
quotidiens. Ce sont des paysages intimes nourris de rencontres, de souvenirs, d’odeurs, de sons,
de mots, de deuils, de naissances... Une écriture poétique légère, fraîche, ponctuée d’évidences,
de vérités, de fortes émotions. À nous de tisser, lier ses mots, ses vers à notre propre monde, à
notre paysage sensible.
www.theatredelamezzanine.com
Musique : Henry Purcell
Livret : Nahum Tate
Mise en scène/Scénographie : Denis Chabroullet
Direction musicale : Jean-Marie Puissant
Scénographe : Michel Lagarde
Assistante à la mise en scène : Cécile Maquet
Lumière : Jérome Buet
Construction du décor sous la direction de : Thierry Grasset
Univers sonores : Roselyne Bonnet des Tuves
Création des costumes : Marion Duvinage
Sous la direction de Jean-Marie Puissant :
Ensemble instrumental baroque autour de la claveciniste
Hélène Dufour : Frédéric Martin (1er violon),
Katia Krassoutskaïa (2e violon), Sylvestre Vergez (alto),
Stanley Smith (violoncelle), Ludovic Coutineau
(contrebasse), Leonardo Loredo (théorbe).
« Plus la peine de se lamenter sur l’absence de langages dramaturgiques
nouveaux, si l’on ne repère pas qu’il y a dans cette compagnie une vraie mine
de créativité, et cette témérité est d’aujourd’hui ; Chabroullet est de cette
sorte de poète dont on sait déjà qu’un jour, on aimera à revisiter l’œuvre. »
France Culture
« Les spectacles de Denis Chabroullet ne ressemblent à rien d’autre et méritent
absolument le déplacement. » Le Monde
« Chabroullet a l’art de faire naître des images à coup de métaphores gestuelles,
empreintes de crudité comme d’une troublante poésie, Assez fantasmagorique
pour faire parfois rire et sourire, assez anxiogène pour vous balancer un
électrochoc dans l’estomac... et ça fait du bien par où ça passe ! » Télérama
Artistes lyriques : Didon : Anne Rodier, soprano - Énée : Thill Mantero, baryton - Belinda : Mayuko
Karasawa, soprano - Deuxième Dame : Roselyne Bonnet des Tuves, soprano - Enchanteresse :
Antonia Bosco, mezzo - Première sorcière : Shigeko Hata, soprano - Deuxième sorcière : Benjamin
Clée, contre-ténor - Chœur : Quatuor vocal - Agathe Peyrat (soprano), Bertrand Bazin (Hautecontre), Simon Parzybut (ténor) et Erwan Piquet, (Baryton) et Virginie Avot (danseuse), Laurent
Marconnet (comédien), Marie-Pierre Pirson (danseuse) et Clémence Schreiber (comédienne).
AVEC LE SOUTIEN DE
Une production du Théâtre de la Mezzanine. En collaboration
pour le prêt d’instruments de l’ARIAM Île-de-France (Région
Île-de-France / Ministère de la Culture)
Samedi 29 janvier à 20h30 I Tarif A I Opéra
TPF 23
C R É AT I O
N
Sœurs de Jon Fosse
Le spectacle Sœurs réunit trois petits contes de l’auteur
norvégien Jon Fosse : Kant, Noir et humide et Si lentement
pour ceux qui abordent les rivages inconnus aux confins de
l’enfance.
Les fous à réaction [associés]
Pour la présenter en quelques mots du théâtre, il faut citer :
Nous connaissons cette troupe du Nord depuis les débuts
d’Ermont-sur-Scènes et nous avons suivi, depuis, son travail en
l’invitant dans les saisons théâtrales d’Ermont. Après La Dent
noire d’Yves Reynaud, La peau d’Élisa de Carole Fréchette, Les
inavouables de Catherine Zambon, Heureux qui comme
Ulysse et Mon nom est Personne, inspirés de l’Odyssée,
Music-Hall de Jean-Luc Lagarce en partenariat avec les Centres
socio-culturels, nous accueillons, cette saison, trois formes déclinées
autour des contes de Jon Fosse :
• Si lentement sera présenté dans les classes ;
• Petite sœur, dans les lieux non équipés (centres sociaux,
appartements) ;
• Et Sœurs – voir page ci-contre.
• le texte : car le verbe est souvent à l’origine de leurs propositions
artistiques, et de préférence les auteurs contemporains, mais ce
choix n’est pas exclusif ;
• l’intimité, la proximité, l’adresse : elles caractérisent une
relation au public qui leur fait inventer le théâtre avec lui, quel qu’il
soit et quel que soient les lieux ;
• l’écriture, scénique et dramatique : qui entretient le fil de
leur inspiration, les pousse au mouvement, les invite à chercher la
place du spectateur ;
• les actions culturelles : leurs actions artistiques prennent
des formes différentes, de l’atelier aux formes élaborées, de la
simple lecture aux représentations dans des lieux quotidiens ;
• la nostalgie de l’avenir : ils citent cette formule d’Antoine
Vitez avec malice pour dire leur passion de remettre cent fois le
travail sur le métier afin d’inventer des formes nouvelles.
Cette équipe, forte de plus de 20 années d’existence commune,
poursuit son travail avec une fidélité remarquable à ses idéaux
artistiques, à ses liens avec les publics et à ses partenaires
professionnels.
24
Conjuguant ports d’attaches et voyages, fidélité et mouvement,
ils ne se réclament pas d’une présence sur un territoire, mais de
plusieurs présences, là où les emmène la poésie de leur Théâtre
Nomade de Proximité.
D’abord un aveu de solitude et de peur existentielle. C’est le soir,
dans le confort protecteur du lit, quand les limites du monde
apparaissent : il y a quoi au bord du lit ? Il y a quoi au bord de la
chambre, au bord de la maison, du quartier... au bord du monde ?
C’est inimaginable et donc propice à ce jeu infini des questions
avec soi-même et avec l’adulte qui semble tout savoir et qui
répond juste « bonne nuit ».
C’est aussi la rencontre avec l’autre - frères, sœurs ou parents- à
travers la découverte de sentiments étranges dont on ne sait que
penser. C’est le besoin de se risquer dans l’obscurité, au bord du
moi, vers la connaissance de l’autre comme une reconnaissance
de ce que l’on est. Trois histoires « jouées » par des sœurs dans
un cercle, une arène de la vie, parmi les spectateurs assemblés
autour d’elles.
www.lesfousareaction.fr
© C. Junius
Ainsi écrit, l’intitulé de leur compagnie fait penser aux
Pieds Nickelés. Mais leur travail relève complètement
de cette autre formulation : Les fous art et actions !
Mise en scène : Vincent Dhelin et Olivier Menu
Avec : Aude Denis et Solo Gomez
Scénographie : Colin Junius
Samedi 5 février à 17h I Tarif D I Théâtre I À partir de 7 ans - 60 min.
Séances scolaires voir p. 48 I
AV 25
Mon pantalon est décousu
« On suit avec bonheur le parcours sans égal de cet élégant et discret musicien, à
la fois chanteur, pianiste et compositeur. Catalogué « crooner » un peu malgré lui,
Matthieu Boré est avant tout un artiste amoureux des chansons américaines des
années 30-50 qu’il s’efforce de faire revivre - ou d’utiliser comme exigeant modèle
lorsqu’il compose -, avec une subtilité musicale qui n’est pas toujours l’apanage
d’autres « crooners » anglo-saxons du moment. » Jean-Luc Caradec, La Terrasse
26 AV
Vendredi 11 février à 20h30 I Tarif B I Jazz
« Une heure de chansons, des années folles à la guerre de 1940, mises en scène de manière
fine, ludique et percutante… Le spectacle est très dynamique, les comédiens s’agitent dans une
joyeuse débauche d’images, de surprises et de frissons. » Le journal de Saône-et-Loire.
À propos de leur précédent spectacle, La mémoire qui chante (pour le public adulte).
Après un disque consacré à Fats Domino (2001),
il sort en 2003 un deuxième opus Doowop.
C’est avec ces deux répertoires rhythm’n’blues
des années cinquante qu’il jouera notamment à
Jazz à Juan, Crest Jazz Vocal et Jazz in Marciac.
En 2007, il sort un nouvel album plus intimiste,
plus personnel, Sometimes on my own, inspiré
de l’univers nonchalant d’Hoagy Carmichael.
Son quatrième opus, paru chez Bonsaï Music
en octobre 2009, mixe standards du jazz et
compositions dans un swing énergique faisant
jaillir des bulles de jazz ! Le titre Puttin’ on the
ritz est en playlist sur toutes les radios jazz.
« Un spectacle bien mené, bien interprété et touchant… À la fin du
récital, on n’a qu’une envie : courir poser la tête sur l’épaule de sa grandmère. Et la serrer dans ses bras. Très fort ! » Le Monde
Laurent Viel, accompagné de Thierry Garcia aux guitares,
a interprété Viel chante Brel la saison passée.
Compagnie les Palétuviers
www.matthieubore.com
Piano, chant : Matthieu Boré
Saxophone, clarinette : Guy Bonne
Contrebasse : Stephen Harrison
Batterie : Guillaume Nouaux
© O. Champagne
« Rangez la grosse artillerie des cuivres, oubliez le sourire Ultrabrite et le brushing,
mettez en sourdine les (néo-)crooners : place pour une soirée... au filet de voix
subtil et à l’élégant toucher de piano de Matthieu Boré. » David Straus, TF1 News
Le Crooner qui pétille. Surgi de nulle part, le
pianiste et chanteur Matthieu Boré a trouvé
rapidement sa place dans notre paysage
musical. Matthieu Boré, chanteur, pianiste et
compositeur, a commencé le piano classique à
l’âge de 7 ans. Leader de deux formations rock
(Mister Puntila et Shortking) et d’un collectif triphop (Arsenal) durant les années 90, il commence
à jouer régulièrement dans les clubs de jazz
parisiens (Bilboquet, Caveau de la Huchette, Jazz
Club Lionel Hampton) à partir de 2000.
© DR
Matthieu
Boré FRIZZANTE !!
Qui était mon grand-père quand il était petit ?
Voilà la question à laquelle ce trio a choisi de répondre à travers une vraie petite pièce de théâtre musical. Tout commence
comme un récital. Mais très vite des voix surgissent : celles de nos grands-parents et arrière-grands-parents nous parlant de
l’éducation d’antan, de leurs premières amours, de leurs premières peurs face à la guerre et l’Occupation. Les chansons suivent
le fil de ces mémoires, souvent drôles (La confiture, Quand Zézette zozotte), poétiques (Et la fête continue, sur un texte de
Prévert) ou effleurent tout en délicatesse les drames de l’histoire (Le Grand Lustucru).
La guitare électrique et les arrangements résolument modernes de Thierry Garcia permettent une découverte dépoussiérée
du riche répertoire fredonné entre 1930 et 1950. La malle aux souvenirs est ouverte et les images, portées par une mise
en scène haute en couleurs, nous entraînent dans l’univers magique, ludique, parfois insolent des chansons interprétées…
Ce spectacle est une mine d’or pour dialoguer en famille.
Conception et mise en scène : Laurent Viel
et Marc Wyseur
Avec : Laurent Viel, Marc Wyseur
et Thierry Garcia (guitares)
Arrangements : Thierry Garcia
Lumière : Anne Coudret
Son : Jérôme André
Assistant mise en scène : Félix Pruvost
Mercredi 23 février à 15h I Tarif C I Chanson I Jeune public et famille - 1h10
TPF 27
Une vendeuse d’allumettes
La cantate au temps
de Farinelli - Damien Guillon
d’après Hans-Christian Andersen
Œuvres de Porpora, Scarlatti, Geminiani, Vivaldi…
S’il fallait trouver une illustration de la vitalité
de l’interprétation baroque en France et en
Europe, la jeune carrière de ce contre-ténor
pourrait constituer un cas d’école. Chanteur
de la Maîtrise de Bretagne puis au Centre
de musique baroque de Versailles, élève
d’Andreas Scholl à Bâle, il s’est forgé son
répertoire au cours des dernières années,
interprétant Bach notamment aux côtés
d’ensembles tels Akadêmia ou le Collegium
Vocale de Gand. Musicien complet, celui qui
fut Curtius dans la production remarquée
d’Il Sant’Alessio de Landi par Benjamin Lazar
et William Christie, s’est également lancé
dans la direction avec son ensemble Le
Banquet céleste.
La célèbre petite marchande d’allumettes d’Andersen, projetée dans un
Noël d’aujourd’hui, vient rejouer (déjouer ?) son destin de mendiante : du
feu de ses allumettes, elle fait crépiter des rêves comme on insuffle la
vie dans un monde mercantile glacé et stérile. Un drame urbain un peu
fantastique et complètement décalé avec sacs plastiques, enseignes
lumineuses et poubelles de rue… Un conte pour une actrice aux cheveux
bleus, personnage contemporain dans un univers graphique inspiré des
mangas ; sans texte mais en musique, avec de drôles de langages sonores,
une gestuelle très expressive, des images fortes et des manipulations
d’objets… Un hommage terrible et merveilleux à l’imagination de l’enfance
et à sa poésie capables de défier la misère, l’indifférence et la mort.
Après la représentation, la soirée se poursuivra par un ciné-concert ;
comme au temps du cinéma muet ! Le film de Jean Renoir, La petite
marchande d’allumettes, œuvre rare et poétique de 1928, sera
projeté, accompagné sur scène par un musicien bruiteur (accordéon,
harmonica, percussions, jouets…).
« L’envoûtant contre-ténor français Damien Guillon interprète ces arias issues d’opéras
ou d’oratorios bien souvent composés par des Italiens avec plaisir et volupté. Son
timbre riche, sans aucune rupture, passe de l’aigu au grave avec facilité. Son assurance
porte des mots qui enivrent. » www.resmusica.com
L’escabelle – Compagnie Théâtrale
Conception et jeu : Heidi Brouzeng
Mise en scène : Nadia Rémita
Masques, accessoires et manipulations : Delphine
Bardot
Empreintes chorégraphiques : Marie Cambois
Lumière et son : François Cacic
Éléments scéniques : Pierre Pannetier, Soux
« Damien Guillon, a miraculously natural and subtly expressive male alto. » New York Times
28 Ch. N-D. Chênes
Samedi 5 mars à 20h30 I Tarif B I Musique baroque I
Contre-ténor : Damien Guillon
Violoncelle : Claire Gratton
Clavecin : Kevin Manent-Navratil
© A.H.D.
guillondamien.free.fr
© DR
« Damien Guillon gave an excellent delivery of the closing Agnus Dei. In any aria, the
music is the vehicle which carries the message of the word. A beautiful voice alone
is not enough. Guillon managed to fuse the drama of the text into the beauty of the
melodic line. » The Business Times Singapour
« Terrible et merveilleux. La compagnie l’Escabelle revisite La petite fille aux
allumettes… Une version féérique et grinçante… Dans la magnifique et très
contemporaine mise en scène proposée par l’Escabelle, la petite fille bouleverse
le spectateur par la touchante résistance qu’elle oppose à la mort qui guette. Elle
mène alors le spectateur dans le monde merveilleux et paradoxalement drôle
qu’elle invente, avec l’énergie du désespoir et la lumière transcendante de ses
allumettes. » L’Est Républicain
LES TEMPS
DU GESTE
Vendredi 11 mars à 20h30 I Tarif D I Théâtre de geste et d’images I Dès 6 ans -1h15 TPF 29
(spectacle : 45 min. + ciné-concert 29 min.)
Séances scolaires voir p. 48 I
zz
Victoire du Ja
en 2008
André Minvielle
et Lionel Suarez
André Minvielle nous vient de Gascogne. Il pratique, outre le chant
gascon, un art nouveau nommé « Vocalchimie ». Scatteur, rappeur, rimeailleurs, André Minvielle bouscule les mots et les conventions. Du blues
au patois, de la gaîté au déchirement, le jazz cogne, valse, virevolte,
chaloupe et s’encanaille. Une grande leçon de vie, indispensable. En
2008, André Minvielle a été récompensé par une Victoire du Jazz, dans
la catégorie « Artiste ou Formation vocale de production française » !
Lionel Suarez fait partie des accordéonistes les plus demandés de
la scène française. Sa polyvalence lui a attiré les faveurs d’artistes
de la chanson comme du jazz. Virtuose de la valse, jazzman subtil et
rythmicien hors-pair, il est le complice idéal d’André Minvielle. À eux
deux, ils emportent le public dans un voyage poétique et musical, de
l’après-guerre au monde métissé de maintenant, de Gus Viseur à Marc
Perrone, du jazz à la créolisation. Et si c’était ça la vie, et si on ne nous
l’avait pas dit ?
La ballade de Simone
Pendant qu’elle écrit le texte fondateur de la pensée féministe du XXe siècle,
Simone de Beauvoir vit une relation sensuelle et passionnée avec l’écrivain
Américain Nelson Algren. Deux actrices - l’une chante, l’autre joue de
l’accordéon - orchestrent ce moment : l’émancipation et la lutte des femmes
à travers une histoire d’amour. Sans chercher à faire le portrait de la reine
de l’existentialisme, deux femmes d’aujourd’hui, de générations différentes,
dressent un pont entre elles et la grande Simone de l’année 49.
D’un amour transatlantique au Deuxième sexe... de Simone à Beauvoir...
Une traversée drôle et musicale, entre correspondance amoureuse et essai
philosophique, tendant à donner une autre vision de cette femme de tête
et de chair éprise avant tout d’authenticité et de liberté. Mais « qu’est ce
qu’une femme libre ? » souffle l’accordéon.
« Chanteur lyrique, poète excessif, rappeur béarnais, «scatteur» gascon
(…), acrobate de la syllabe, génie involontaire du son, lettriste après la
lettre, amant des langues, en tous sens et dans toutes les directions… »
Le Monde
« C’est un bijou de spectacle plein d’esprit et de délicatesse, plein d’humour et de
sensibilité, et jamais docte. (…) les comédiennes sont d’excellentes musiciennes et
chanteuses. Elles nous font partager avec élégance un délicieux moment, brillant
et nostalgique. » Figaroscope
« Un spectacle vivifiant, qui connait un succès tout à fait remarquable : il faut se
précipiter... » Laure Adler - France Inter
« Qui a dit qu’intellectuelle ne rimerait jamais avec sensuelle. Les hommes ici
en prennent pour leur grade, et ces deux-là, avec leur pêche et leur talent, nous
prouvent que Beauvoir était bien en avance sur son temps. » France 3
30 AV
Samedi 12 mars à 20h30 I Tarif B I Théâtre I
Avec des extraits de Deuxième sexe,
La force des choses et Lettres à Algren (chez Gallimard)
Adaptation : Michelle Brûlé
Mise en scène : Nadine Darmon
Avec : Michelle Brûlé et Odja Llorca
Scénographie : Denis Malbos
Lumière : Olivier Valle
© J. Von Saurma
« C’est vif, fluide, plein d’humour et de tendresse . Une manière originale et
vivante d’aborder l’héritage de la femme-philosophe. » Télérama
©P. Terrasson - P. Delacroix
« Ce tandem chic et choc nous conduit dans un univers festif, décalé et original
où règnent l’accent du sud, la bonne humeur et le bon humour. Un pur moment
de plaisir et de convivialité… à conseiller à tous. » La Voix du Nord
« Ses chansons enquillent trouvailles textuelles et questions sociales,
comme un Nougaro débarbouillé du music-hall. » Le Figaro
« Les yeux comme des soucoupes et du son en or plein les oreilles, on ressort
de ce concert en souhaitant en revivre un prochainement ! » Haut Parleur
Chant : André Minvielle
Accordéon : Lionel Suarez
Samedi 19 mars à 20h30 I Tarif B I Jazz I
AV 31
Le sacre du Tuyo
Une équipe québécoise
en création à Ermont
Après plus de vingt ans d’existence du groupe québécois
Tuyo, sorte d’ovni qui flirte avec la musique contemporaine,
le jazz et la musique actuelle, Carol Bergeron, un de ses
fondateurs, à la fois directeur musical, percussionniste et
compositeur, continue d’étonner en inventant ses drôles
d’instruments.
Héritier d’une filiation qui comprend entre autres facteurs
d’instruments, les frères Baschet ou John Cage, les fondateurs
de l’ensemble ont eu la révélation de l’intérêt sonore des tuyaux
de polyéthylène en taillant, coupant, emboîtant ceux-ci pour
construire des structures de soutien pour de gros tambours.
« Ce qui n’est pas très original, puisqu’une grande variété
d’instruments de musique sont des tuyaux… l’important
résidant surtout dans ce que l’on fait avec. » commente Carol
Bergeron. Tuyo utilise le système microtonal (organisation de
l’échelle des sons différente de celle de la musique occidentale).
Cette musique colore depuis toujours la musique traditionnelle
indienne, raï ou africaine.
32
N
Fable musicale librement inspirée du Sacre du Printemps de Stravinski
Très percussive, cette musique de Stravinski résonne encore d’une telle force évocatrice qu’elle aurait pu être écrite aujourd’hui. Son écriture
rythmique et polytonale rejoint totalement la démarche musicale de Tuyo. Loin de reproduire intégralement l’univers de Stravinski, les
compositeurs invités par Tuyo visitent de fond en
comble le matériel sonore de cette œuvre afin de
l’adapter à l’instrumentarium du groupe.
Ils gardent la structure de l’œuvre originale, mais se
sont permis des ajouts et des adaptations s’inscrivant
directement dans la logique musicale de Tuyo.
En intégrant les instruments traditionnels, Carol Bergeron a
pu faire ses propres lectures de pièces existantes, mais aussi
donner des balises à des compositeurs à qui il commandait des
pièces pour ses instruments inventés. Car il est bien question
de commande musicale chez Tuyo : « Si je m’adresse à des
compositeurs, c’est pour avoir des univers différents et pour
m’obliger à construire de nouveaux instruments en fonction
de leurs besoins. »
Sur scène, la musique de Tuyo prend une toute autre
dimension, fruit d’une expérience bien rodée. Le spectacle est
multidisciplinaire et défie toute catégorisation. « Mais on ne
défie pas pour défier, précise Bergeron. Musicalement, j’essaie
toujours de trouver une pertinence artistique dans ce que l’on
fait et j’essaie de ne pas dénaturer la pièce de musique. C’est
la même chose avec la mise en scène et les chorégraphies : on
va chercher l’essence du mouvement. »
De 8 et 24 élèves du Conservatoire Jacques Juteau
participeront à la création qui sera présentée à
Ermont. Dès le début de l’année scolaire, les élèves
travailleront les partitions sous la direction de trois
professeurs du Conservatoire : Carole Lavecot…,
Katia Weill et Jonathan Derst. La semaine qui
précède l’exécution publique de la création réunira
les musiciens de Tuyo et les élèves du Conservatoire
sur la scène du Théâtre Pierre Fresnay.
Tuyo séduit le public par son accessibilité et lui fait redécouvrir
que la musique contemporaine parle de notre temps et peut lui
donner beaucoup de plaisir. De nombreuses tournées sur trois
continents ont contribué au rayonnement de la compagnie aux
niveaux national et international.
© DR
Du trio de percussionnistes à l’origine, le groupe s’est transformé
en un ensemble proche de la musique contemporaine où les
violons et les flûtes se sont ajoutés aux percussions. « On a
laissé de côté le dogmatisme des instruments inventés,
explique Carol Bergeron. Il vient un temps où tu te rends
compte que si tu veux élargir ta palette sonore, tu dois
travailler avec des instruments traditionnels… »
C R É AT I O
LES TEMPS
DU GESTE
Vendredi 25 mars à 20h30 I Tarif B I Musique d’aujourd’hui I À partir de 9 ans
TPF 33
Séance scolaire voir p. 48 I
Les temps du geste
Une Banque de gestes
À Ermont - Programme de captation numérique en 2D développé par les
étudiants de l’ITIN
La Banque de gestes est placée dans un espace facilement accessible et visible
par le plus grand nombre. Un système de captation numérique, enregistre et
récolte les gestes du public – qui l’expérimente volontairement.
Une personne chargée de l’accueil remet au spectateur des pastilles à
revêtir (capteurs réfléchissants). Le spectateur dessine dans l’espace 3
à 5 mouvements ou postures de son choix. Les différentes séquences
sont enregistrées à la suite les unes des autres. Conçu sur le modèle du
cadavre exquis, le spectateur pourra s’imprégner du dernier enregistrement
et le poursuivre selon son inspiration. Ces gestes deviennent matière
pour le chorégraphe Pedro Pauwels et donneront lieu à la création d’une
pièce chorégraphique présentée le vendredi 25 mars au Centre des Arts
d’Enghien.
Un partenariat de la Compagnie PéPau avec les villes d’Ermont et de Sannois,
l’Abbaye de Maubuisson et le Centre des Arts d’Enghien-les-Bains.
34
AGENDA
Vend. 11 mars – 20h30
Sam. 26 mars – 20h30
Sam. 2 avril – 17h
Mar. 5 avril – 20h30
Une vendeuse d’allumettes
Carte blanche au Conservatoire
Et si j’étais Moi !
Tout est normal…
Trois danseurs, trois états de corps, trois façons de se mouvoir et de
vivre. Et si j’étais Moi ! raconte de façon humoristique et poétique dans
un dispositif scénique propice au rêve, une sorte de boîte magique
transformable, les rencontres improbables entre trois créatures, affublées
chacune d’une identité propre et des névroses qui l’accompagnent : la
crêpe dépressive, le coquelicot narcissique et le shaker tourmenté. Les
corps parlent, sans avoir besoin de mots.
Ce spectacle ludique sur l’enfance et l’initiation à la vie fait appel avec
humour à l’organique, au sensoriel, au poétique. Véritable invitation au
voyage dans nos espaces imaginaires, Et si j’étais Moi ! rend hommage à
l’enfant qui est encore en nous pour qu’enfants et adultes se rejoignent
dans un univers commun, celui du rêve…
TPF
AV
TPF
TPF
« La jeune chorégraphe Mulhousienne Catherine Dreyfus plonge dans l’univers de
l’enfance, avec un spectacle de danse, ludique et franchement réjouissant, pour
tous les publics. (...) Sur scène, ils s’amusent follement, la performance pétille
de vie, la danse devient accessible comme un jeu d’enfant. (...) Et le résultat fait
mouche, de toute évidence ! La répétition publique proposée aux enfants de
Kingersheim a rendu son verdict : les gamins rient aux éclats, les adultes ont le
sourire aux lèvres. Un très joli travail. » Journal du spectacle du Haut-Rhin
« Une performance étonnante de fraîcheur et de poésie. (...) La chorégraphie
frétille, la mise en scène étonne et réjouit tous les publics. »
« Une pétillante création autour de l’identité. » Dernières Nouvelles d’Alsace
Grâce à la Banque de gestes, venez dessiner
votre trace et participer à un projet de
création danse.
Foyer du théâtre Pierre Fresnay
du 1er au 7 octobre
Médiathèque André Malraux
du 9 au 16 octobre
École élémentaire RAVEL
du 18 au 29 octobre
Act2 - Compagnie Catherine Dreyfus
www.act2-cie.com
© G. Sadon
Après les percussions, en 2008, et la voix en 2009, les services culturels
d’Ermont s’associent une nouvelle fois pour apporter un éclairage original,
à destination de tous les publics, sur une forme artistique. Cette fois, Les
temps du geste s’écouleront sur toute la saison depuis La banque de
gestes proposée en octobre par la Direction de l’Action Culturelle, jusqu’au
temps fort, du 25 mars au 5 avril, qui se conclura par le spectacle de Jacques
Gamblin Tout est normal mon cœur scintille.
Le Conservatoire de Musique, de Théâtre et de Danse Jacques Juteau
proposera, en partenariat avec la Médiathèque Intercommunale André
Malraux et Ermont-sur-Scènes, spectacles, exposition, conférences,
animations scolaires et une carte blanche aux professeurs de danse.
Et si j’étais Moi !
LES TEMPS
DU GESTE
Chorégraphie : Catherine Dreyfus
(en collaboration avec les interprètes)
Assistant : Christian Sonderegger
Avec : Mélodie Joinville, Gaétan Jamard
et Catherine Dreyfus
Lumière : Arnaud Poumarat
Musique : Stéphane Scott
Scénographie : Arnaud Poumarat
Costumes : Estelle Specklin
de riieen
Un air
1 part
en
ère
couvrir !
à dé
Une surprise
Samedi 2 avril à 17h I Tarif C I Danse I Dès 6 ans - 50 min. TPF 35
Séances scolaires voir p. 48 I
Tout est normal mon cœur scintille
de et avec Jacques Gamblin
Il avait un doute, un doute cardiaque. Il a pris rendez-vous chez un scintigraphe. Mardi 14h30 !
D’accord. On lui a donné à boire un liquide radioactif. Il l’a bu et quelques heures après, il a vu
son cœur sur un écran. Son cœur faisait des étoiles. Au début, ça l’a inquiété toutes ces étoiles
autour de son cœur, mais le médecin l’a rassuré, «tout est normal, il a dit, votre cœur scintille.
C’est bien ! ». Dans Tout est normal, mon cœur scintille, Jacques Gamblin nous invite dans son
univers poétique, un monde rêvé proche de l’enfance, chargé d’émotions burlesques. Il nous fait
passer des rires aux larmes en une fraction de seconde. Et quand les mots ne suffisent plus, le
comédien s’entoure de danseurs pour incarner ses pensées oniriques. On s’engouffre dans ces
petites histoires surréalistes pour mieux entendre battre son cœur. Puisque c’est bien de cela dont
il s’agit, de son cœur mis à nu, léger comme une plume.
« Il est gonflé, Gamblin. Il interprète, il incarne. Il fait
ce qu’il veut de son corps qu’il plie, ploie, se désosse
ou évoque les blessés de la vie de Lourdes par la voix
du petit garçon qu’il a été. Il croit aux cauchemars et
aux nuages d’étoupe. Le rouge, en giclée violente,
éclabousse le bleu du ciel du théâtre. Rouge sang et
amour. C’est le nez du clown qui saigne. Vidéo, musique,
scénographie, costumes, du très grand art. Très drôle et
tout à fait bouleversant. » Le Figaro.
36 TPF Mardi 5 avril à 20h30 I Tarif SP1 I Théâtre et danse I 1h30
LES TEMPS
DU GESTE
© V. Blaison
Danseurs : Audrey Aubert et Bastien Lefèvre
Collaboration artistique : Anne Bourgeois
Assistante mise en scène : Domitille Bioret
Collaboration chorégraphique : Catherine Gamblin-Lefèvre
Scénographie : Alain Burkarth
Lumières : Laurent Béal
Conception sonore : Grégory Beller
Vidéo : Sébastien Sidaner
Costumes : Marie Jagou
Direction technique : Jérôme Tournayre
© E. Carecchio - E. Sadon
« Son nouveau spectacle surprend. L’acteur, qualifié de
« lunaire » au cinéma, y révèle sa vraie nature : un corps
d’athlète, d’artiste burlesque… » Télérama
37
L’Enfant de la Jungle
d’après Le Livre de la Jungle de Rudyard Kipling
La Compagnie
de l’Oiseau-Mouche
La compagnie de l’Oiseau-Mouche est une troupe
permanente qui compte 23 comédiens, personnes en
situation de handicap mental. Le premier spectacle de la
compagnie date de 1981.
C’est un projet unique en France par sa longévité dans la
diffusion professionnelle. Les formes artistiques produites par
la compagnie de l’Oiseau-Mouche sont originales et souvent
inclassables. Elles travaillent à la marge et le corps y occupe
une place prépondérante. Le théâtre revendiqué est un théâtre
porteur de singularité et de différence qui s’adresse à l’humain.
Depuis 2001, la compagnie est installée au Théâtre de l’OiseauMouche, le Garage, à Roubaix. Ce lieu, qui comprend plusieurs
38
Un spectacle pour les enfants, mais aussi pour les parents, grands-parents et les
oncles et les tantes… Une bonne vieille histoire connue de tous mais finalement
presque oubliée. Du rire, du suspense, de l’action et bien-sûr de la poésie… des acteurs
qui bougent, chantent, jouent, content avec générosité… C’est l’invention d’un monde
avectroisfoisrien,laconfiancefaiteà laforcedel’histoireetàl’imaginationdelatroupe.
Installés tout autour de la scène dans un dispositif original, les spectateurs vont
assister au déroulement de l’histoire simple et touchante de ce petit garçon élevé
par les loups, chéri par certains et haï par d’autres, ni homme ni animal. Pas facile de
trouver sa place. Pas facile la différence…
salles et accueille une cinquantaine de représentations par
saison, a été imaginé par et pour la compagnie. C’est avant tout
un lieu de création et de recherche théâtrale. Il s’agit d’offrir une
visibilité aux artistes partenaires ainsi qu’à de jeunes créateurs à
la recherche de lieux pour expérimenter leur travail.
Un atelier de pratique artistique, animé par
un comédien de la compagnie est proposé le
samedi 10 avril après-midi et le dimanche 11
aux élèves du Conservatoire municipal Jacques
Juteau. Il est également ouvert au public.
Renseignements : 01 34 15 51 14
Compagnie de L’Oiseau-Mouche
www.oiseau-mouche.org
© B.Decruydt
Depuis, elle a créé trente et un spectacles de théâtre et de danse
qu’elle a joués en France, en Europe et sur le continent américain.
La compagnie privilégie un travail régulier, inscrit dans la durée,
en créant les conditions de la rencontre entre les comédiens et
les grands noms de la mise en scène, de la chorégraphie, de la
musique ou des arts plastiques qui sont invités à accompagner
ses réalisations.
Mise en scène : Christophe Bihel
Avec : Lothar Bonin, Martial Bourlart, Yannick Deraine,
Florence Decourcelle, Thierry Dupont,
Stéphane Hainaut, Hervé Lemeunier, Thierry Raulin
Création des costumes : Vincent Robine
« Voilà des acteurs qui prennent cette histoire célèbre à bras le corps et qui, par la
générosité de leur jeu, par la force de leur imaginaire, réinventent les Akéla, Baloo,
Bagheera, Shere Khan, Tabaqui, sans oublier Mowgli… Ils nous font partager rire,
suspense et action dans cette jungle qu’ils créent au milieu de nous à partir d’un carré
de terre minimal. » Ermont-sur -Scènes
Vendredi 8 avril à 20h30 I Tarif C I Théâtre I Dès 8 ans - 55 min.
Séances scolaires voir p. 48 I
AV 39
Appartement à louer
Les aventures extraordinaires
du Baron de Münchhausen
d’après Léa Goldberg
d ’après les récits de Gottfried Bürger et Rudolph Erich Raspe
Dans un bel immeuble cohabitaient en paix cinq voisins.
Au 1er étage, une poule.
Au 2e étage, une maman coucou.
Au 3e étage, une chatte.
Au 4e étage, un écureuil.
Au 5e étage,… personne !
La souris est partie sans laisser d’adresse…
Les locataires se mettent à la recherche d’un nouveau voisin pour la
remplacer. Les animaux qui se présentent pour la visite sont séduits par
l’appartement mais finissent toujours par refuser. Pas possible de vivre
sous le même toit que ces voisins-là ! Se présente, finalement, la colombe…
Ce grand classique de la littérature israélienne est une histoire simple de
cohabitation, mais porteuse de questions essentielles sur l’acceptation de
l’autre et de ses différences.
L’histoire, basée sur la répétition des dialogues entre les habitants et chaque
nouveau visiteur, trouve sa dynamique dans la différence des techniques
théâtrales (marionnettes, ombres, masques…) employées d’une scène à
l’autre pour représenter les animaux. Le décor et l’espace théâtral s’inventent
sous nos yeux avec des objets du quotidien détournés de façon poétique.
Lital Tyano est la comédienne qui, la saison dernière, est venue présenter
Louis, l’enfant de la nuit.
Retour à Ermont de la compagnie qui nous avait séduits dans une
version délirante du Cid en 2006.
Le Baron de Münchhausen coule une retraite paisible et méritée
après une carrière militaire saluée pour d’éminents faits d’armes
et autres louables prouesses. Lorsqu’il apprend qu’en ville,
quelques persifleurs se plaisent à mettre en doute la véracité de
ses exploits passés, l’homme bondit comme un tigre et décide de
battre la campagne pour laver son honneur et rétablir certaines
vérités.
Avec une inventivité stupéfiante, la Compagnie Joker, telle
une troupe de comédiens ambulants promenant une charrette
pleine de trésors, donne vie aux mensonges pétaradants de
Münchhausen. Un spectacle populaire joué plus de deux cents
fois et récompensé du Prix du public au Festival de la Comédie
à Dax.
« Fidèle à ses habitudes, la compagnie Joker traque le rire, le geste prime
sur la parole offrant une précision du mouvement et de l’émotion. Un
langage et un univers s’installent. La magie n’est toujours pas rompue. »
Femina.
À propos du précédent spectacle, Louis l’enfant de la nuit.
40 AV
Mecredi 27 avril à 10h30 et 14h30 - Samedi 30 avril à 17h I Tarif D I Marionnettes I Dès 3 ans - 30 min.
Séances scolaires voir p. 48 I
© D.R.
Mise en scène, scénographie et marionnettes :
Einat Landais
Jeu et manipulation de marionnettes : Lital Tyano
Musique : Éric Recordier
Lumière : Gilles Guerre
© E. Landais
« Attention, spectacle culte ! Il s’agit d’un théâtre d’objets jubilatoire, plein d’humour,
de trouvailles, de justesse, de tendresse… qui permet aux enfants de découvrir
le monde des aveugles à travers le destin hors du commun de Louis Braille. »
www.theatre-enfants.com
Compagnie Neshikot
« Une version truculente et fantasque du célèbre conte allemand. (…) On
le suit de Constantinople à la Lune, du ventre d’une baleine aux tréfonds
de la Terre chez Vulcain (ballet amoureux particulièrement réussi entre
Münchhausen et Vénus). Tout cela avec pour tout décor une charrette,
qui se transforme avec ingéniosité à chaque étape. L’interprétation est
de bout en bout hilarante. Courez, toutes affaires cessantes, (…) pour
assister à ce fantastique spectacle, drôle et inventif. » Télérama
Compagnie Joker
Adaptation et mise en scène : Hacid Bouabaya
Avec : Hacid Bouabaya, Willy Claesens,
Bernard Debreyne, Marie Liagre, Barbara Monin
Scénographie : Hacid Bouabaya, Francis Debeyre
Costume : Francis Debeyre, Annick Baillet
Chant : Henri Demilecamps
Vendredi 29 avril à 20h30 I Tarif A I Théâtre de tréteaux I À voir en famille - 1h20
TPF 41
Sophia Aram
Du plomb dans la tête
Cellule de crise à l’école maternelle ! La maîtresse des Moyens a mis fin à
ses jours ! Le soutien psychologique des parents s’organise. Chacun cherche
plus ou moins à comprendre les raisons de ce geste et, surtout, y va de son
commentaire. Tour à tour, la directrice de l’école, la psy, ses collègues, le
gardien, les parents d’élève, les élèves eux-mêmes vont tenter de dresser le
portrait de feu Mademoiselle Gibbon. Seule en scène, drôle et féroce, Sophia
incarne tous les personnages de ce véritable petit bijou d’humour noir…
« Rares sont les femmes s’aventurant sur le terrain miné de l’humour noir. Mais
l’intrépide Sophia Aram n’est pas du genre à reculer devant les obstacles,
ni les risques. Sophia Aram campe avec talent des personnages plus
loufoques et déjantés les uns que les autres. Le rire n’est jamais malsain
juste grinçant. » Télérama
« Un culot monstre mais pas d’ego. Telles sont, à l’évidence, les
qualités de Sophia Aram, survoltée sur scène, posée dans la vie. (...)
une humoriste de 34 ans qui a, longtemps, jugé «immodeste» de
se lancer dans une carrière artistique. Trop tard. Il faudra désormais
compter sur elle. » Le Monde
« Ce petit brin de comédienne déborde de talent. (...) Humour grinçant,
texte intelligent, interprétation virtuose. À ne pas manquer. »
Le Figaro magazine
42
© D.R.
© DR
« La MAIF a eu un coup de cœur pour ce spectacle à la fois drôle et
émouvant parce qu’il parvient à aborder de véritables sujets de société
qui concernent les enseignants et les parents. » www.maif.fr
la tête
Du plomb dans
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en 2006, ainsi
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festival d’humou 2007.
Mont-Blanc
De Sophia Aram et Benoît Cambillard
Mise en scène : Gil Galliot
Vendredi 6 mai à 20h30 I Tarif A I Humour I 1h30 TPF 43
rix 2010l
Grand Pl in
ternationa
du festiva
ette de Gand
de la marionn
Le castelet de Josette
Duel Opus 2
Josette a acheté une fourgonnette (jaune) dans laquelle elle promène SON
théâtre. Avec Henri, son compagnon de toujours, elle se donne en spectacle en
incarnant toujours le rôle-titre de la pièce (Hamlet dans Hamlet, Scapin dans
Scapin…), laissant à Henri le soin d’assumer le reste de la distribution, ainsi
que l’entretien du plateau. Henri a bon caractère, Josette un peu moins, mais
nous lui pardonnons ses excès, ses sautes d’humeur. Josette n’est-elle pas
l’une de ces dernières figures du théâtre au pied de laquelle nous ressentons
comme l’a dit Antonin : « le petit souffle de cette grande peur métaphysique
qui est la base de tout le théâtre ancien ».
Après avoir tourné pendant plusieurs années leur précédent spectacle dans le monde entier,
Paul Staïcu et Laurent Cirade, les deux virtuoses du piano et du violoncelle, nous embarquent
dans un nouveau délire théâtral hors normes et sans paroles. Dans un rythme toujours endiablé,
s’enchaînent les situations décalées toutes aussi surprenantes qu’irrésistiblement drôles.
Pendant une heure et demie, ils revisitent les standards du classique, du jazz et du rock. Sur la
scène plongée dans une demi-pénombre, d’improbables objets tels qu’un cercueil et un barbecue
viennent s’ajouter aux instruments de musique. En plus de leur habileté à faire rire, Laurent Cirade
et Paul Staïcu maîtrisent tous les styles : Mozart, Bizet, Bach, Piaf,
Joplin, Morricone, Williams. Courant autour du piano ou allongé
dessous, tenant le violoncelle amoureusement ou à bout de bras,
l’exécution des morceaux est toujours magistrale.
Hamlet en sac + Scapin en sac
« Ingénieux, généreux entre les mains de Patrick Conan (...) les nouveaux castelets
s’émancipent du décorum lourd et conventionnel d’antan. Des marionnettes nouvelle
génération qui dépoussièrent le genre. Trois mots caractérisent le travail de la
compagnie Garin Trousseboeuf : simplicité et richesse d’invention. » Télérama
« Laurent Cirade et Paul Staïcu seront peut-être un or aussi connus que
Laurel et Hardy ou Francis Blanche et Pierre Dac… Les deux acolytes sont
des chercheurs de rire et dénichent des filons pour le plus grand plaisir
des bambins (à partir de 9 ans) et de leurs parents. » Le Figaro
« Ce sont tous les deux des artistes virtuoses. » Télérama
« Lou Reed, Barry White et Louis Armstrong réunis en une seule soirée.
Paul Staicu et Laurent Cirade font ce qu’ils veulent de leur voix comme
de leurs instruments. Ils reviennent sur scène pour un second opus de
leur duel rythmé et fascinant. (…) De plus en plus imaginatif, surprenant
et adapté à tous les âges, Duel, mis en scène par Agnès Boury, amuse
autant qu’il impressionne. Tout ça en faisant croire que c’est facile... »
20 minutes
Avec : Laurent Cirade et Paul Staïcu
Mise en scène : Agnès Boury
Lumière : Philippe Quillet
44 Ch. de Cernay
Samedi 7 mai à 18h et 20h30 I Tarif C I Théâtre d’objets I
I À voir en famille dès 6 ans - 50 min. I
© D.R.
Mise en scène : Patrick Conan
Marionnettistes : Patrick Conan, Damien Clénet, Perrine Cierco
Accordéon : Perrine Cierco
© D.R.
Compagnie Garin Trousseboeuf
Dimanche 8 mai à 16h I Tarif A I Humour musical I TPF 45
Sorties à Paris
Le Cinéma Pierre Fresnay
Réservées aux abonnés. L’équipe d’Ermont-sur-Scènes
vous propose des sorties dans les théâtres parisiens, vous
accompagne et vous conduit en car. Attention, le nombre de
places est limité.
Dimanche 30 janvier à 15h
Théâtre de la Madeleine
© PHOTOS : DR
Dimanche 20 mars en matinée
(horaire à confirmer)
Théâtre Marigny
46
47
scolaires
Certains spectacles de la saison sont proposés aux élèves des écoles d’Ermont et des villes voisines.
Ils sont alors donnés lors de représentations en journée, sur le temps scolaire. Ces séances font
l’objet d’une démarche particulière d’accompagnement des élèves (rencontres des enfants avec
l’équipe artistique des spectacles, ateliers de pratiques artistiques dans les classes…). Des outils
pédagogiques (affiches, dossier, bibliographie, biographie…) sont également mis à la disposition
des enseignants pour chaque spectacle.
Classes maternelles
Passage (voir p. 13)
de la PS à la MS
Mardi 9 novembre à 10h15 et 14h30
Classes élémentaires et collèges
Quand je me deux (voir p. 22)
de la PS à la GS
Jeudi 13 janvier à 10h et 14h30
Vendredi 14 janvier à 10h et 14h30
Instants donnés (voir p. 56)
du CM1 à la 6e
Spectacle donné dans la classe. Dates et
horaires à définir / Nous contacter.
Appartement à louer (voir p. 40)
de la PS à la GS
Mardi 26 avril à 10h30 et 14h30
Jeudi 28 avril à 9h30, 10h30 et 14h30
Vendredi 29 avril à 9h30, 10h30 et 14h30
Beaux-arts (voir p. 14)
du CE2 à la 3e
Mardi 16 novembre à 9h45 et 14h30
Classes maternelles et élémentaires
Le Prince Tigre (voir p. 6)
de la GS au CP
Jeudi 14 octobre à 9h45 et 14h30
Vendredi 15 octobre à 9h45 et 14h30
Poussières d’eau (voir p. 18)
de la GS au CE1
Lundi 6 décembre à 9h45 et 14h30
Mardi 7 décembre à 9h45 et 14h30
Classes élémentaires
Une vendeuse d’allumettes (voir p. 29)
du CP au CE2
Jeudi 10 mars à 9h45 et 14h30
Vendredi 11 mars à 14h30
48
Et si j’étais Moi ! (voir p. 35)
du CP au CM2
Vendredi 1er avril à 9h45 et 14h30
Chagrin d’amour (voir p. 10)
du CE1 à la 6e
Jeudi 25 novembre à 14h30
Vendredi 26 novembre à 9h45 et 14h30
Sœurs (voir p. 25)
du CE1 à la 6e
Jeudi 3 février à 14h30
Vendredi 4 février à 9h45 et 14h30
Le Sacre du Tuyo (voir p. 33)
du CM1 à la 5e
Vendredi 25 mars à 14h30
L’Enfant de la Jungle (voir p. 39)
du CE2 à la 6e
Jeudi 7 avril à 9h45 et 14h30
Vendredi 8 avril à 14h30
Pour tout renseignement
ou réservation,
contactez Marine Mlynek
au 01 34 44 03 82
[email protected]
L’éducation artistique est une priorité d’Ermontsur-Scènes. Nous travaillons toute l’année en
partenariat avec les enseignants afin de développer l’imaginaire de l’enfant, multiplier ses
expériences avec la scène pour lui permettre
d’explorer différents points de vue, éveiller sa
curiosité, lui apprendre un autre rapport au
temps.
et professionnels, ouvrant ainsi à l’imaginaire un espace que la lecture silencieuse ne
permet pas. Un échange d’impressions est
proposé ensuite.
Les premières lectures publiques ont eu
lieu en avril et en juin. Il s’agissait du texte
de Mike Kenny, Sur la corde raide (à partir
de 3 ans). Ces lectures pourront se déplacer
dans les établissements scolaires à partir de
la saison prochaine.
Un des exemples de travail en collaboration
avec les enseignants : les maquettes réalisées
par les élèves en parallèle du spectacle de la
Cie Nagananda, Le voyage de Jason.
Attention ! Si vous souhaitez assister à
titre privé à ces représentations scolaires,
il est impératif de nous contacter et
d’acheter vos billets à l’avance.
Tarifs
Valables uniquement pour les représentations
scolaires.
Abonnement
Il s’agit des mêmes élèves se rendant à 2
ou 3 spectacles différents dans la saison :
Abonnement 3 spectacles
pour les élémentaires
12,30 €
Abonnement 2 spectacles
pour les collèges
11,20 €
Abonnement 2 spectacles
pour les lycées
14,30 €
Spectacles à l’unité
Maternelles
Élémentaires
Collèges
3,50 €
5€
6€
Spectacle à l’unité en horaire du soir
Valable sur les spectacles de la sélection
”collèges et lycées“
8,20 €
trois classes et qui a servi de base de travail
aux ateliers de théâtre est Noces de papier
de Laurent Contamin. Ce dispositif étant
mené sur deux ans dans le même établissement scolaire, un autre texte de la programmation sera choisi cette saison et proposé à
trois autres classes.
ÉDUCART
Les autres actions d’éducation
artistique en partenariat
avec l’Éducation Nationale :
Le projet lecture
Les équipes d’Ermont-sur-Scènes et de la
Médiathèque intercommunale André Malraux,
la Compagnie Nagananda en résidence à
Ermont et des enseignantes de classes de
primaires ont travaillé ensemble sur une
question commune : l’éducation artistique
des enfants, et plus particulièrement, celle
qui concerne le théâtre.
Ce comité sélectionne pour les enseignants
des textes de théâtre contemporain en direction des enfants (mais pas seulement !),
et, parce qu’ils sont écrits pour être dits, propose de les faire entendre à haute voix, pour
que les enseignants puissent ensuite les
faire découvrir à leurs élèves.
Cette forme de lecture permet de prendre le
temps de l’écoute, et d’entendre les personnages par la voix des interprètes amateur
Ce dispositif, en partenariat avec l’ADIAM 95 et
l’Inspection Académique du Val d’Oise, propose
aux écoles du Département de créer des liens
entre la pratique théâtrale amateur et l’œuvre
d’un auteur de théâtre contemporain pour la
jeunesse.
À Ermont, trente heures d’atelier de théâtre
ont été animées par des comédiens professionnels de la compagnie Fond de Scène dans
trois classes de CM1.
Le projet propose un accompagnement des
enfants et des enseignants, dans la découverte du théâtre contemporain pour la jeunesse. Les enseignants assistent ainsi avec
leur classe à trois représentations théâtrales
de la saison. Chaque sortie fait l’objet d’un
travail préparatoire et d’une séance d’évaluation conduite avec la complicité d’Ermontsur-Scènes.
La restitution finale est l’occasion d’engager avec les parents présents un dialogue autour du travail réalisé par les
classes et de sa perception dans le cadre
familial. Le texte étudié par les élèves des
Formation des enseignants
En partenariat avec l’Inspection de l’Éducation Nationale, Ermont-sur-Scènes propose
l’intervention d’équipes artistiques dans le
cadre des animations pédagogiques organisées pour les enseignants. Sur les thèmes
de L’enfant spectateur ou Faire entrer le
théâtre dans la classe, nous offrons une
formation sur d’autres moyens d’apprentissage en classe, donnons des outils pour
travailler sur la construction d’un regard personnel et critique, sur le développement des
démarches de réflexion, sur la place de l’individu dans le groupe…
49
Ermont soutient les amateurs
Scènes ouvertes
L’association L’APROCAAE
L’APROCAAE (Association pour la PROmotion des Comédiens et Artistes Africains en Europe), créée en 2008, a pour objectif de détecter
de jeunes talents d’origine africaine résidant dans le département.
Pour cela, cette jeune association ermontoise organise des manifestations culturelles et favorise les rencontres entre les artistes de
différentes nationalités ou origines.
Les rendez-vous du jazz
En marge du Festival Jazz au fil de l’Oise, la Direction de l’Action Culturelle a proposé à François Méchali, artiste en résidence à l’Apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise, d’organiser un rendez-vous
jazz avec de jeunes musiciens issus du Conservatoire à rayonnement
régional de Cergy.
Jeudi 20 janvier
Samedi 2 octobre, à partir de 18h, elle organise une soirée Au croisement des cultures pendant laquelle se rencontreront des artistes
venant d’univers très différents : chansons, récital, percussions,
danse indienne, zouk, salsa, afro, rap, variétés, R&B, chanson
française…
Au croisement des cultures
Samedi 2 octobre à partir de 18h
Théâtre Pierre Fresnay
06 07 80 07 63
L’hiver musical de Saint-Leu-la-Forêt
Cette association souhaite ouvrir son projet sur l’ensemble du territoire de la Communauté d’agglomération Val-et-Forêt et organise
un ciné-concert en partenariat avec la Direction de l’Action Culturelle
d’Ermont.
Cette année, le festival a pour thème L’Allemagne. La projection du
chef d’œuvre de Friz Lang, Métropolis, sera précédée d’un prélude
musical avec des œuvres de compositeurs allemands du début du
20e siècle par les artistes musiciens des conservatoires d’Ermont et
de Saint-Leu-la-Forêt. www.hivermusical.org
Ciné-concert Métropolis
Dans le cadre de L’hiver musical
de Saint-Leu-la-Forêt
Dimanche 16 janvier
Cinéma Pierre Fresnay
(Tarif habituel des séances du cinéma d’Ermont)
50
François Méchali joue François Méchali
Contrebasse, deux guitares, batterie.
Les Cabarets de l’Aventure
Chaque nouvelle soirée entraîne les spectateurs dans un univers original composé de chansons, d’intrigues, de personnages
loufoques ou extravagants, le tout mis en « atmosphères »… Les Cabarets de l’Aventure rassemblent depuis maintenant…
longtemps (quand on aime, on ne compte pas), des comédiens, poètes, chanteurs, musiciens… Des artistes amateurs aux
côtés de professionnels qui, le temps d’une soirée pleine de rebondissements, se risquent à partager avec vous paroles,
musiques, sketches et poésie dans une ambiance festive et chaleureuse. Les participants sont installés autour de guéridons
et une boisson gratuite est proposée.
FrançoisMéchali:contrebasse-AdrienGiovanninetti:guitare
RodrigoAbdallaSemiaViana:guitare-ClémentCliquet:batterie
Jeudi 3 février
Chantons sans paroles
Contrebasse, violon, guitare, batterie.
FrançoisMéchali:contrebasse-PaulRamage:violon
AdrienGiovanninetti:guitare-QuentinRondreux:batterie
Jeudi 17 mars
Autour d’Ornette
Contrebasse, violon, guitare, batterie.
FrançoisMéchali:contrebasse-PaulRamage:violon
AdrienGiovanninetti:guitare-ClémentCliquet:batterie
Jeudi 28 avril
À propos de
Contrebasse, deux guitares, batterie.
FrançoisMéchali:contrebasse-AdrienGiovanninett:guitare
RodrigoAbdallaSemiaViana:guitare-AurélienLefebvre:batterie
À 20h30 au foyer du Théâtre Pierre Fresnay
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Réservation conseillée.
cabaretdelaventure.centerblog.net
[email protected]
Mise en scène : Françoise Meunier et Jean-Christophe
Tailliez
Lumière : Christian Goulin
Piano : Marc Merli
Guitare : Philippe Burgade
Saxo : Franck Benazra
Batterie : Benoît Sesia
Avec : Samia Azizi, Christine Baillargeon, Ariane Belard,
Franck Benazra, Philippe Burgade, Martine Cazes, Olivier
Clément, Isabelle Pozzo, Patricia Marik, Maryse Fontaine,
Catherine Sesia, Dominique Maddalena, Françoise Meunier,
Yves-Marie Quemeneur, Jean-Christophe Tailliez
et tant d’autres…
Vendredi 17 et samedi 18 décembre à 20h30 I Vendredi 13 et samedi 14 mai à 20h30
I Tarif B I Cabaret I 2h30 avec entracte
AV 51
Ermont soutient les amateurs
Le Conservatoire municipal Jacques Juteau
Musique–Théâtre–Danse
Les Scènes aux amateurs
Les Scènes aux amateurs sont organisées en partenariat avec le CODEVOTA (COmité DEpartemental du Val
d’Oise de Théâtre et d’Animation). Ces soirées présentent les meilleures créations théâtrales des troupes
amateur du département.
Cyrano
d’Edmond Rostand
Cie Nez au Château
Que peut aujourd’hui nous dire Cyrano ? Bien sûr,
on peut encore profiter du feu d’artifice verbal.
Mais nous faisons le pari que tout ce clinquant
n’est qu’un écran de fumée derrière lequel se
cachent des êtres humains, dans leur vérité et
leur complexité. Trop court, trop long ?
Vendredi 5 novembre à 20h30
Théâtre de l’Aventure
Tarif D
Avec : Arilès Bentoumi, Nathanièle Bouis,
Rayan Djellal, Yoann Josefsberg, Côme Lesage,
Clea Petrolesi, Marie-Laure Ravau, Hugo Tilly,
Adrien Urbin
Le 25
d’après Claire Béchet, Louis Calaferte,
Roland Dubillard, Xavier Durringer, Guy
Foissy, Lilian Lloyd, Henri Pichette,
Jean-Michel Ribes et Christian Rullier
C Roxane
ie
Au « 25 », ce soir, c’est la fête ! Simulacre de
rencontres ou histoires vraies ? Dans un bar, tout
peut se dire. Les rêves naissent et s’envolent
sous la plume de Louis, le barman et des invités
insolites nous révèlent leurs fragments de vie
dans un tourbillon fantaisiste et sensible aux
accents du tango.
Vendredi 21 janvier à 20h30
Théâtre de l’Aventure
Tarif D
Mise en scène : Olivier Besse
assisté de Michèle Maggi
Avec : Olivier Besse, Bernard Bougeois,
Anne Dubois, Frédéric Duten, Lorella Giacotta,
Élise Hue, Jean Michel Laroudie, Corinne
Le Scour, Michèle Maggi, Isabelle Nicolas,
Christian Penneteau, Béatrice Raya, Catherine
Robert, Azucena Rosario
La Municipalité d’Ermont a fait le choix, à l’image de la commune et de sa diversité, d’un établissement ouvert à
tous les publics, sans restriction d’âge, ni pré-requis, ouvert sur la ville et, avec pour seul objectif, l’enrichissement
culturel, artistique, et personnel par le partage et la rencontre. Les trois départements du Conservatoire (musique,
théâtre, et danse) vous accueillent au cœur d’un projet riche et diversifié. Du parcours découverte aux deux cycles
d’apprentissage, en passant par les parcours personnalisés, tout est mis en œuvre pour favoriser la progression
personnelle, l’autonomie, et l’épanouissement artistique de chacun.
Si proches
et si lointaines
À la Croisée des Mots de Saint-Prix
et Les Griottes d’Ermont
Trois voix pour quatre destins de femmes. Voici
le moment où se brise le mur de tous ces enfermements, où s’ouvrent les chemins du possible,
où enfin l’élan formidable jette les filles dans
les bras de leurs mères... à la fois si proches et
si lointaines.
Chacune à sa manière se cogne, se débat et
cherche comment dire, dénoncer, crier ce qui
l’enferme. D’abord interdite, la parole peu à peu
se libère, se brode, s’écrit et se chante.
Spectacle accompagné par Jeanne Champagne
dans le cadre de « l’accompagnement au
projet », partenariat entre la scène nationale
L’apostrophe et le CODEVOTA-FNCTA.
Vendredi 4 mars à 20h30
Théâtre de l’Aventure
Tarif D
Le parcours découverte
pour les 4/7 ans
Le jardin des arts - 4/5 ans
1h15 hebdomadaire de formation collective multiforme
auprès d’enseignants spécialisés.
Le jardin des arts est une formule riche et originale pour accompagner
les jeunes enfants dans l’éveil de la perception, de la créativité et de la
sensibilité artistique. Par l’expérimentation ludique d’éléments gestuels,
musicaux ou textuels simples et l’écoute active de tous les ressentis, le
jardin des arts est un lieu où curiosité, expression et imaginaire sont au
cœur des préoccupations.
La découverte - 6/7 ans
Quoi de mieux pour découvrir que de s’initier en expérimentant, en
rencontrant, en croisant les expériences ? Le parcours découverte
propose tout cela, et bien plus encore ! Un parcours indispensable pour
découvrir et se découvrir.
Découverte de la musique (durée : 1 an)
>1h hebdomadaire d’atelier musical
> 45 min. hebdomadaire de découverte des instruments
Avec : Laurence Anglade, Michelle Haller,
Colette Murillo
Découverte du théâtre (durée : 2 ans)
>1h hebdomadaire de découverte du théâtre
Découverte de la danse (durée : 1 an)
>1h hebdomadaire d’atelier musical
>1h hebdomadaire de découverte de la danse
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53
Le département Musique
Le département Théâtre
Le département Danse
Entrée libre sur réservation
Les cycles musicaux (à partir de 7-8 ans)
1er CYCLE (Durée de 3 à 6 ans)
1ère et 2e année Chaque élève bénéficie de :
> 1h30 hebdomadaire de formation musicale
+ l’atelier percussions
et
> 1h hebdomadaire de cours instrumental en petit collectif
ou
> 45 min. de découverte des instruments
(la première année du cycle)
3e et 4e année Chaque élève bénéficie de :
> 1h hebdomadaire de formation musicale
> 1h hebdomadaire de cours instrumental en petit collectif
> 1h minimum de pratique collective
(cumulable, selon les places disponibles)
Pratiques collectives : orchestre, batucada Tumbao (ensemble de
percussions brésiliennes, chant), harmonie Junior (ensemble d’instruments
à vent, clavier, percussions), chœur d’enfants (à partir de 2011), petits
ensembles de classes.
2e CYCLE (après validation du 1er cycle - Durée de 3 à 6 ans)
Chaque élève bénéficie de :
> 1h hebdomadaire de formation musicale par modules
> 40 min. de cours hebdomadaire d’instrument(s) (individuels)
> 45 min. à 1h30 hebdomadaire de pratique collective
(cumulable, selon les places disponibles)
Pratiques collectives : atelier Jazz (formation jazz, tous instruments),
atelier Musiques Actuelles (tous instruments en partenariat avec le
Service municipal Jeunesse), Batucada Tumbao, ensemble Vocal Féminin,
harmonie Junior, musique de chambre (petits ensembles), orchestre.
54
Débrayages de Rémi De Vos
Les adultes de l’atelier théâtre du Conservatoire municipal
Jacques Juteau reprennent cette pièce qu’ils ont jouée en juin.
Vendredi 8 octobre à 20h30 - Théâtre de l’Aventure
À partir de 8 ans
Chaque élève bénéficie d’1h hebdomadaire de cours et d’atelier.
Point de départ de l’art de l’expression théâtral, l’atelier d’éveil sollicite l’expression personnelle de l’enfant, individuelle et collective.
À partir de 12 ans
Chaque élève bénéficie d’1h30 hebdomadaire de cours et d’atelier.
L’initiation au théâtre engage par le jeu dramatique et le recours aux outils
du jeu, à une découverte de l’art théâtral et de sa place dans la société. Une
pratique active qui sollicite le corps, la voix, le rapport au texte, et convoque
l’imaginaire.
À partir de 15 ans
1er CYCLE (Durée de 2 ans.)
Chaque élève bénéficie de :
> 2h hebdomadaires de cours et d’atelier
Le premier cycle est un temps de confrontation aux exigences du travail
en groupe et de travail du « corps » théâtral (voix, corps dans l’espace). Par
l’approche du “jeu avec”, du regard, de l’écoute, de l’adresse à l’autre, il met
en jeu la prise de parole individuelle et collective (travail de chœur).
2e CYCLE (après validation du1er cycle - Durée de 2 ans)
Chaque élève bénéficie de :
> 2h hebdomadaires de cours et d’atelier
> 30h de stages d’exploration des modes et techniques
d’expression théâtrale ainsi que d’autres disciplines artistiques
(clown, marionnette, conte, commedia dell’arte, danse, musique,
chant, cinéma, écriture...).
Dans la continuité du premier cycle, l’accent est mis sur l’exploration
des répertoires, des modes et techniques d’expression théâtrale.
L’ouverture à d’autres pratiques artistiques devient un enjeu fort.
À partir de 8 ans
1er CYCLE (Durée de 3 à 6 ans)
PHASE 1 Chaque élève bénéficie de :
> 1h30 hebdomadaire de cours de danse classique et
contemporaine (2x45 min.) dans le cadre d’une pratique transversale
PHASE 2 Chaque élève bénéficie de :
> 1h30 hebdomadaire de cours dans une discipline
(danse classique ou contemporaine) ;
> Option Multi possible pour bénéficier d’un cours
supplémentaire dans l’autre discipline.
PHASE 3 Chaque élève bénéficie de :
> 1h30 hebdomadaire de cours dans une discipline
(danse classique ou contemporaine) ;
> 1h30 hebdomadaire d’atelier dans la même discipline ;
> Option Multi possible pour bénéficier d’un atelier
supplémentaire dans l’autre discipline.
2e CYCLE (après validation du 1er cycle - Durée de 3 à 6 ans)
PHASE 1
Chaque élève bénéficie de :
> 1h30 hebdomadaire de cours dans une discipline
(danse classique ou contemporaine) ;
> 1h30 hebdomadaire d’atelier dans la même discipline ;
> Option Multi possible pour bénéficier d’un atelier
supplémentaire dans l’autre discipline.
PHASE 2
Chaque élève bénéficie de :
> 2h hebdomadaires de cours dans une discipline
(danse classique ou contemporaine) ;
> 2h hebdomadaires d’atelier dans la même discipline ;
> Option Multi possible pour bénéficier d’un atelier
supplémentaire dans l’autre discipline.
Les rencontres de la clarinette
L’association Clarinette en Val d’Oise propose les Rencontres
annuelles de la clarinette samedi 22 et dimanche 23
janvier à l’Espace Yvonne Printemps du Théâtre Pierre Fresnay.
Les parcours personnalisés
Dans chaque département, le parcours personnalisé est un ensemble
de formules souples et transversales. Il permet à tous les élèves d’enrichir leur parcours par des options (multi, combi, stages) et répond aux
attentes des adultes qui débutent ou qui souhaitent se perfectionner
dans un ou plusieurs champs artistiques.
Accompagnement de projets d’associations
de pratique amateur
Dans le cadre de son action de soutien aux pratiques artistiques amateur, le Conservatoire municipal d’Ermont se propose d’accompagner
les projets de réalisations artistiques menés par des associations dans
les domaines de la musique, du théâtre ou de la danse.
À ce titre, et après validation du projet par l’administration de l’établissement, les associations concernées pourront
bénéficier d’un accompagnement pédagogique
personnalisé. Cette aide pourra revêtir diverses
formes en fonction du projet initial (aide à la
mise en scène, travail chorégraphique, définition d’une identité musicale…).
Pour tout renseignement concernant
ce dispositif, vous êtes invités à contacter
l’administration du Conservatoire.
Conservatoire municipal
Jacques Juteau
Musique / Théâtre / Danse
44 rue de Stalingrad
95120 Ermont
[email protected]
01 34 15 51 14
En résidence à Ermont
Médiathèque intercommunale André Malraux
La compagnie Nagananda
En résidence à Ermont depuis janvier 2010, ce collectif
de metteurs en scène, comédiens, musiciens, danseurs,
auteurs, intervient sur de nombreux projets de la ville en
lien avec les services culturels :
• avec le Conservatoire municipal Jacques Juteau : récente
création d’Euphonia, musique d’Olivier Penard et animation d’ateliers
de pratique amateur ;
• avec la Direction de l’Action Culturelle : ateliers et stages à la
Maison d’Arrêt du Val dOise ;
• avec Ermont-sur-Scènes : création du Voyage de Jason de
David Léon en février dernier au Théâtre de l’Aventure, mise en
scène de lecture de pièces de théâtre contemporain, animation
pédagogique d’enseignants, ateliers de pratique dans les classes…
Ses orientations artistiques privilégient :
• le texte contemporain, en lien avec les questionnements
actuels. La mise en scène joue de l’espace du plateau et des
conventions avec beaucoup d’inventions pour donner à entendre
et laisser la place à l’imaginaire du spectateur ;
• le jeu du comédien, matière vivante essentielle, porteur du
texte, est libéré des obligations du personnage : chaque comédien
peut interpréter plusieurs rôles et le même personnage peut être
joué par plusieurs comédiens ;
• la musique et la lumière jouent des rôles importants dans la
dramaturgie. À l’inverse ce théâtre de paroles et d’actes utilise
peu ou pas les décors et accessoires.
L’action culturelle est un enjeu important pour cette compagnie
qui parallèlement à ses créations a le souci de l’éducation
artistique du public. Dans cette perspective, elle invente des
petits spectacles, montages de textes d’auteurs contemporains,
pouvant être joués hors les salles équipées, dans les classes
56
par exemple et suivis d’une discussion : Un tour de manège
avec Suzanne, textes de Suzanne Lebeau, en 2007 ; Sur le fil,
textes de Mike Kenny, en 2008.
Ces spectacles légers ont été joués dans des établissements
scolaires et des médiathèques de plusieurs villes du Val d’Oise.
Un semblable « moment de théâtre
transportable », comme le nomme la
compagnie est en cours de création pour
cette saison : il s’agit d’Instants donnés
d’après des textes de Sylvain Levey.
En partant de son récent travail sur Gil,
l’enfant protagoniste du roman d’Howard
Buten, Quand j’avais cinq ans je m’ai tué, la compagnie
Nagananda s’est questionnée sur la construction de la personne
: comment savoir d’où on vient pour savoir un peu mieux où on va,
comment l’enfant apprend de l’adulte et l’adulte de l’enfant ?
Après avoir lu nombre d’auteurs vivants, elle a été interpelée par
Sylvain Levey. Cet auteur sait parler à tous, aux enfants dont il sait
si bien dire les interrogations et aux adultes à qui il rappelle leurs
rêves brouillés. Le montage sera fait à partir des textes suivants :
Ouasmok, Alice pour le moment, Cent culottes et sans papiers,
Pour rire et pour passer le temps, Les chroniques de la middle
class occidental.
Des opportunités de voir ce spectacle seront proposées au public
des salles lors de sa création. Il est proposé aux écoles et collèges
pour être joué dans les classes. Voir séances scolaires p.48.
Un tarif unique pour la lecture publique
Depuis l’acquisition de la nouvelle compétence « lecture publique »
en début d’année, Val-et-Forêt poursuit sa volonté d’uniformiser
les conditions d’accès à la lecture publique et à la culture pour
tous. Soucieuse également de renforcer l’attractivité de son
réseau de lecture publique, la communauté d’agglomération
opte pour la mise en œuvre d’un principe de tarif unique simple,
attractif et commun à tous les habitants du territoire.
5 € à l’année
Depuis l’été 2010, les habitants de Val-et-Forêt peuvent
emprunter toutes les ressources documentaires des sept
structures culturelles du territoire pour un abonnement annuel
de 5 €. Cette adhésion est unique et valable dans toutes les
bibliothèques et médiathèques du territoire. Il vous suffit de
vous inscrire une fois auprès de la bibliothèque de votre lieu de
résidence pour en bénéficier.
L’abonnement est gratuit jusqu’à 18 ans, pour les étudiants
jusqu’à 25 ans et pour les bénéficiaires des minima sociaux, quel
que soit leur âge. Pour les non-résidents de l’agglomération, le
tarif est de 50 €. Ces tarifs s’appliquent au fur et à mesure du
renouvellement des adhésions, depuis le 1er juillet dernier.
Une carte unique
Une nouvelle carte unique, valable sur l’ensemble de l’agglomération,
est délivrée à chaque abonnement ou réabonnement, depuis juillet.
Elle doit être conservée par l’adhérent qui devra la présenter à
chaque emprunt.
Médiathèque intercommunale André Malraux
9 rue de la République
95120 Ermont
01 34 44 19 99
[email protected]
Mardi :
Mercredi :
Jeudi :
Vendredi :
Samedi :
15h > 18h
10h > 18h
16h > 19h45
15h > 18h
10h > 17h
Bibliothèque annexe Les Passerelles
Mail Rodin
95120 Ermont
01 34 14 97 32
Mercredi : 10h30 > 12h30 et 13h30 > 18h
Vendredi : 15h > 18h
Samedi : 10h > 12h et 13h30 > 17h
Communauté d’agglomération Val-et-Forêt
Rue du Centre Technique
BP 20029
95121 Ermont Cedex
01 34 44 82 00
www.valetforet.org
57
Les conférences Visages de l’Art
La Direction de l’Action Culturelle vous propose un très large
choix de thématiques en matière de conférences. Cette année
encore, les sujets abordés sont variés, originaux et inédits :
l’art moderne et contemporain, la Renaissance, les grandes
civilisations antiques de l’Orient, l’art roman en France ou
encore des zooms sur des œuvres du Musée du Louvre.
Art moderne et contemporain
Le jeudi à 18h30 au Théâtre Pierre Fresnay
Ces conférences, présentées par Sylviane Huchet, trouvent forcément
leur écho dans l’actualité des expositions : Claude Monet au Grand Palais,
Takashi Murakami à Versailles, Arman au Centre Pompidou - Musée
national d’Art moderne, Jean-Michel Basquiat au Musée d’Art Moderne
de la ville de Paris, Anish Kapoor au Grand Palais, Henry Moore au
Musée Rodin…
Renseignements au Théâtre Pierre Fresnay
EAU
NOUV
La Renaissance
Le lundi à 14h au Théâtre Pierre Fresnay
Katia Thomas passera cette période charnière en revue. La Renaissance
amène de nombreux changements et ce, dans toute l’Europe : une
nouvelle manière d’appréhender le monde voit ainsi le jour en Italie
au 14e siècle et se diffuse au cours du 15e siècle en France, Flandres,
Allemagne... L’homme pense le monde différemment et surtout se
place au centre de celui-ci : l’humanisme est né !
L’art roman en France
Le lundi à 14h au Théâtre Pierre Fresnay
Christine Siabas explorera cette époque foisonnante pendant laquelle
l’Europe se couvre d’une « blanche robe d’églises ». Blanche, parce
qu’en pierre. Les sculpteurs romans s’inspirent aussi bien des œuvres
de l’Antiquité que des manuscrits irlandais ou des tissus orientaux. Les
peintres suivent sans doute la tradition carolingienne.
Les grandes civilisations antiques de l’Orient
Le lundi à 14h au Théâtre Pierre Fresnay
Le cycle proposé par Anne-Marie Terel se divise en deux parties.
La première partie propose un zoom sur la Perse antique avec les
Achéménides, les Parthes Arsacides, les Sassanides. La deuxième
partie examinera les Phéniciens en Orient et leur exploration de la
Méditerranée avec Carthage, la Sicile…
Les visites-conférences
Pour chaque cycle, des visites-conférences vous sont proposées afin
de compléter les conférences en salle : le Grand Palais pour l’exposition
Claude Monet, le Centre George Pompidou pour l’exposition De Stijl
et Mondrian, le Louvre, le Musée du Moyen-Âge (Musée de Cluny),
Saint-Germain-des-Prés et son quartier, et enfin, des visites du
Château d’Écouen.
J’ai décidé d’aimer l’art contemporain
Le jeudi à 18h30 à la Médiathèque intercommunale
André Malraux
Huit rendez-vous réalisés par l’association Connaissance de l’Art
Contemporain, soutenue par le Conseil Général du Val d’Oise.
J’ai décidé d’aimer l’art contemporain vous emmènera à Barcelone,
Copenhague, Venise, Cologne, Vienne mais aussi à Istanbul, New York
et même à Moscou...
Détail, détails. Vous avez dit détails ?
À la découverte des choses cachées
dans les œuvres exposées au Louvre.
Le lundi à 14h au Théâtre Pierre Fresnay
À travers des œuvres célèbres du Musée du Louvre et d’autres moins
connues, Florence Varlot aiguisera votre regard. Certains éléments
de tableaux apparaissent au premier coup d’œil ; d’autres échappent
d’abord au regard. Grâce à l’agrandissement de quelques parties de
tableaux, vous toucherez au plus près la facture de l’artiste.
Retrouvez l’intégralité des programmes
de conférences dans la plaquette Visages de
l’Art et sur le site internet www.ville-ermont.fr.
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Partenariat avec le Palais de Tokyo
Depuis 2003, le Palais de Tokyo et la ville d’Ermont ont établi
un partenariat. Ce jumelage a permis de rendre accessible un
lieu encore assez méconnu du grand public. Site de création
contemporaine d’envergure, le Palais de Tokyo connaît une
grande renommée au niveau international. Tous les ans, les
élèves des écoles élémentaires, des collèges et des lycées ont
l’occasion de se rendre dans ce lieu authentique et d’y découvrir
un grand nombre d’œuvres appelant à la réflexion.
59
Comment venir aux théâtres ?
Par la route depuis Paris (périphérique)
Les réservations ont lieu au bureau d’Ermont-sur-Scènes :
Théâtre Pierre Fresnay
3 rue Saint-Flaive Prolongée
95120 Ermont
Heures d’ouverture :
Mardi et jeudi : 15h30 > 18h30
Mercredi :
10h > 12h & 15h > 17h
Vendredi :
15h30 > 19h
et le samedi : 10h > 13h30 (du 18 septembre au 18 décembre inclus)
Par correspondance
Au moins 15 jours avant la date de la représentation. Indiquez le
titre du spectacle, la date et l’heure de la représentation, le nombre de
places, joignez votre règlement par chèque à l’ordre du Trésor Public et une
enveloppe timbrée à vos nom et adresse.
Par téléphone
au 01 34 44 03 80 aux horaires d’ouverture de la billetterie ; règlement à distance par carte bancaire.
Modes de paiement acceptés
CB - Chèque - Chèque culture - Espèces
AT T E N T I O N !
Toute réservation doit être confirmée par le paiement des places
dans les 8 jours, soit sur place, soit par correspondance (voir modalités
ci-dessus). Passé ce délai, vos places seront remises en vente.
• La caisse ouvre 30 min. avant chaque spectacle.
• Les places sont numérotées au Théâtre Pierre Fresnay.
• Placement libre au Théâtre de l’Aventure.
Plusieurs sorties sont possibles :
Sortie Porte de Clichy ;
Sortie Porte d’Aubervilliers ;
Sortie Porte de Clignancourt ;
Sortie Porte Maillot.
Suivre l’ A15 en direction de
Cergy-Pontoise
(en empruntant l’ A86) puis prendre
l’ A115 en direction de Taverny, Calais, puis :
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Les réservations hors abonnement et hors cartes
d’adhésion débutent deux mois avant chaque spectacle.
Pour les abonnements, reportez-vous au cahier central.
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Pour le théâtre Pierre Fresnay :
1ère sortie sur l’ A115 : Ermont Cernay,
Suivre les panneaux Centre-ville.
Le théâtre se situe à proximité du centre
administratif, à côté de La Poste.
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Pour le théâtre de l’Aventure :
2e sortie sur l’ A115 : Eaubonne
Le Plessis-Bouchard, suivre la direction
Eaubonne puis Saint-Prix.
Le théâtre se trouve sur un rond-point,
à 150 m de la gare Gros-Noyer / Saint Prix.
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Par la SNCF – Gare Paris-Nord :
• Ligne Persan-Beaumont
par Valmondois
Théâtre Pierre Fresnay :
Arrêt Gare Ermont-Halte
Théâtre de l’Aventure :
Arrêt Gare Gros-Noyer / Saint-Prix
• Ligne Pontoise
Arrêt Gare de Cernay
Par la SNCF – RER C :
• Ligne Pontoise :
Arrêt Gare de Cernay
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Ermont-sur-Scènes
est un service municipal de la ville d’Ermont.
Il est subventionné par :
le Conseil Général du Val d’Oise (l’ADIAM)
et l’État, au titre de la Politique de la Ville.
Les lieux :
Théâtre Pierre Fresnay
Espace Yvonne Printemps
Administration
3 rue Saint-Flaive Prolongée - 95120 Ermont
Théâtre de l’Aventure
1 rue Gambetta - 95120 Ermont
Réservations : 01 34 44 03 80
ww w.ville-ermont.fr