regards mediterraneens en corse

REGARDS MEDITERRANEENS
EN CORSE
Avec le soutien de : L’Outil Technique de Conseil et de Développement Culturel Corse, La Ville
d'Ajaccio, La Cinémathèque de Corse, La Cinémathèque de Porto-Vecchio, L’AFDAS,
La PROCIREP
(Société des producteurs de cinéma et de télévision).
6 impasse Mont-Louis 75011 Paris – France
Tel + 33 1 43 56 64 04 - Fax +33 1 43 56 29 02
e-mail: [email protected] - Site: www.ateliersvaran.com
ATELIER : EXERCICES D’ECRITURE
POUR LE CINEMA DOCUMENTAIRE
ATELIER MEDITERRANEE - AJACCIO
PRINTEMPS-ETE 2012
du lundi 11 juin au samedi 22 juin 2012
PROGRAMME
Équipe pédagogique :
Jean-Pierre Sarrazac
Jean-Noël Cristiani
Intervenants :
Claude Guisard
Daniel Deshays
Jérôme Prieur
Responsable du stage :
Jean-Noël Cristiani
Administratrice
Manon Blanfumet
Assistance technique
Frédéric Cueff
Serge Poilblan
Secrétariat
Noémie Guillou
BUT DE L’ATELIER
Le but de cet Atelier est de dégager l’écriture documentaire de cette routine qui
consiste à reproduire la réalité. Au-delà du « cinéma direct » outil pédagogique des
Ateliers Varan, il s’agit d’ouvrir des horizons formels, de redonner du jeu à la
création de récits.
Dans cet Atelier on apprend à se servir d’outils dramaturgiques. On expérimente
des formes nouvelles d’écriture documentaire afin de trouver la « déformation qui
informe » (Gunther Anders) et ainsi, de tenter d’atteindre le réel en son cœur.
A partir de scènes de vos projets en cours, du projet très mûri, très rédigé - qu'il
s'agira de déconstruire et de mettre à l'épreuve - à la simple note d'intention, des
exercices permettent au groupe d’explorer les possibles de l’écriture et à chacun d’y
trouver sa propre voie.
Transposés d’un univers théâtral, ces exercices, qu’on pourrait dire
« transdisciplinaires », viennent enrichir les perspectives du cinéma documentaire
en créant une tension féconde entre document et fiction.
« Le romancier est fait d’un observateur et d’un expérimentateur » . Ces mots
d’Emile Zola pourraient définir le cinéaste documentaire. Dans cet atelier le
cinéaste, « observateur » et « expérimentateur », s’exerce.
L’ Atelier de deux semaines a pour effet une nouvelle conception par chaque
auteur de ses projets à venir.
Pour mener à bien ce travail Jean-Pierre Sarrazac, auteur dramatique, metteur en
scène, professeur de dramaturgie, Claude Guisard responsable des programmes de
recherche et de création à l’INA, Daniel Deshays, ingénieur du son, compositeur et
théoricien, Jérôme Prieur, écrivain, cinéaste et Jean-Noël Cristiani cinéaste, cocréateur des Ateliers Varan se sont associés pour animer cet Atelier du 11 juin au 22
juin 2012 au CSJC d’Ajaccio.
BIENVENUE
Vous allez participer à un Atelier : exercices d’écriture pour le cinéma documentaire des
ateliers Varan ; c'est une expérience qui vous demandera un engagement total. Pendant deux
semaines, vous allez travailler ensemble afin que chacun trouve sa propre voix dans l’écriture
cinématographique documentaire. C'est donc à la fois un engagement personnel (se
confronter à des formes, exercer son regard sur le monde) et une expérience collective
(intervenir sur les projets, écrire et regarder ensemble). Une entière disponibilité est ainsi
requise de tous, disponibilité intellectuelle d'abord mais aussi disponibilité pratique, d'autant
plus que le rythme de travail sera intensif tout au long du stage ne vous laissant que peu de
répit.
Faire du cinéma c'est être sensible au monde, curieux de l'autre, muni d'esprit critique, d'une
bonne dose d'inventivité et surtout être animé d'un fort désir de partage. Ce sont ces mêmes
qualités que nous attendons vous voir mettre en œuvre et utiliser tout au long du stage.
Nous n'avons pas de recettes à délivrer pour écrire un film, il n'en existe pas, comme il n'existe
aucun sésame qui ouvrirait toute grande la porte du marché de l'audiovisuel.
Ce qui se passe à Varan est de l'ordre de l'expérimentation. Vous allez être bousculés dans vos
habitudes, parfois malmenés dans vos certitudes, souvent fatigués. Mais il convient de mener
l'expérience intensément, c'est la seule condition pour qu'elle vous soit profitable ; c’est à notre
avis, la seule condition, pour que ce stage revête tout son sens.
Quelques conseils :
- N’hésitez jamais à poser des questions, même à propos de choses qui ont déjà été dites. Il est
toujours profitable d’approfondir.
- Soyez attentifs aux propositions des autres, que ce soit lors des discussions ou des
projections. Profitez de leurs expériences pour démultiplier les vôtres. Vous avez une
opportunité unique de voir d'autres écritures se faire pendant que vous découvrirez la vôtre.
Dans une expérience comme celle-ci, la qualité du groupe conditionne la réussite de chacun,
une raison de plus pour être attentif aux autres.
En cas de problème dans le stage avec les autres stagiaires ou avec nous, n’hésitez pas à le dire
à vos formateurs. Par ailleurs, au cours du stage, une réunion sera consacrée à son
déroulement.
Nous vous souhaitons le meilleur stage possible.
L'équipe de formation.
ORGANISATION DE TRAVAIL
Durée : 2 semaines
Participants : Entre 7 et 10, auteurs (es)-réalisateurs (trices), monteurs (euses), dramaturges…
Origine : Participants venus du pourtour méditerranéen
Langue des cours : français
Lieu : CSJC d’Ajaccio
Sélection : envoyer aux Ateliers Varan avant le 27 avril 2012 :
-une autobiographie (1 page)
-un fait divers issus des médias et sa réécriture par vos soins (1 page)
Pour les stagiaires sélectionnés : En préparation pour les séances à venir il est prescrit des
« cueillettes » qui concernent des enquêtes sur l’état du monde. Les participants sont invités à
porter :
- 1 Un fragment de récit de vie recueilli auprès de quelqu’un proche ou lointain
- 2 Le verbatim d’une conversation dont vous transcrirez toute l’oralité (silences,
changement de sujet, répétitions, un mot pour un autre, interjections, hésitations,
onomatopées, etc).
- 3 Une petite documentation sur un fait historique, ou un fait social, de votre choix
- 4 Un ou plusieurs articles de journaux concernant un fait divers (y compris celui que vous
aurez proposé à la sélection)
Cette documentation servira de support à certains exercices.
Certaines scènes ou idées apportées par les participants serviront de point de départ à des
exercices. Cet atelier est un lieu de culture et d’éveil de l’inventivité narrative.
Les séances d’exercices d’écriture auront lieu la plupart du temps le matin.
L’après midi : lectures et projections : « Des détours narratifs au cinéma ».
La présence de chacun est obligatoire ainsi que le respect des horaires : de 9H à 17H
Une disponibilité totale de chacun est indispensable.
CALENDRIER
1ère semaine
Matin (9H)
Après-midi
Lundi 11 juin
1er exercice : « La séquence en question »
En début d’Atelier cet exercice possède l’avantage de conférer d’emblée
à l’Atelier sa dimension à la fois individuelle et collective.
Présentation des intervenants et des participants.
Présentation de l’Atelier
Présentation du Plan Lumière et du 6 ème exercice :
« Le Plan Lumière » : L’expérience que vous allez mener interroge le geste
cinématographique dans son fondement. Qu’est-ce que je filme ? Choix du lieu,
du cadre.
Là, ce que le cinéma va nous révéler n’est pas forcément une vérité sur ce lieu
filmé mais il vous permettra d’expérimenter et de montrer une ontologie du geste
cinématographique : sur l’écran nous voyons un lieu, une scène, un visage, un
corps qui a été filmé, donc qui a été.
Vous aurez à faire le pari du moment où vous déclenchez le plan, qui est un pari
que vous prendrez à chaque fois dans votre pratique de cinéaste.
Ce pari, on fait souvent TOUT pour l’édulcorer, pour en contrôler les enjeux et
tenter d’en garantir le résultat en essayant d’en réduire le risque.
Or, vous verrez qu’il est impossible de filmer sans avoir à faire avec l’inconnu, le
hasard ou la non maîtrise.
Dans cette expérience il vous faudra accepter d’être rien qu’un opérateur
Lumière, rien que ça !
Il ne s’agit en aucun cas de filmer plus pour en extraire une minute. Vous aurez à
faire le pari du moment où vous déclenchez le plan, qui est un pari que vous
prendrez à chaque fois dans votre pratique de cinéaste. Il s’agit de faire exister
un moment de cinéma d’une minute. Cet exercice peut se faire en liaison avec
votre projet de film.
L’écriture sonore : écrire en concurrence avec une image, apprend à éviter la
redondance, à savoir décaler les mots et la matière sonore par rapport au visuel.
Dans cette élaboration d’une légende il s’agit non pas d’illustrer mais de mettre en
valeur les pouvoirs expressifs de l’image et du son.
Cet exercice repéré puis réalisé samedi-dimanche avec magnétophone et
caméra, sera visionné et commenté le jeudi 21.
« Un chœur dans la ville » La consigne sera ici d’imaginer une sorte de
travelling sonore -captant des voix, des embryons de dispute, des microconflits sur fond de parole ambiante- juste au dessus des rues de la ville,
d’une place. On variera l’exercice en ajoutant aux voix bien sonores les
pensées, les monologues intérieurs qui viennent s’y enchevêtrer.
Cet exercice repéré puis réalisé au plus tard samedi-dimanche avec
magnétophone et caméra, sera visionné et commenté par Daniel
Deshays le lundi 18 Juin.
Matin (9H)
Mardi 12 Juin
2 ème exercice : « Les petits dialogues » (petits dialogues d’animaux,
d’âges, entre soi et soi, avec l’invisible, de sourds, des antipodes
(hétérotopiques), des temps différents (hétérochroniques), des
monologues…)
Après-midi
Lectures
Projection
Soirée (18h)
Signature de ses livres par Jean-Pierre Sarrazac à la librairie « La Marge »
Matin (9H)
Après-midi
Soirée
Matin (9h)
Mercredi 13 Juin
3 ème exercice : « Questions/réponses, interviews, entretiens… »
Comment constituer un antidote à cette tendance du dialogue
symétrique ?
Lectures
Projection
Repérages du 6 ème exercice
Jeudi 14 Juin
4 ème exercice : « Le si magique »
Le groupe coopère au développement de l’écriture de chacun par
l’emploi- emprunt au vocabulaire de Stanislavski- du « si magique ». Ces
pistes pour la réécriture, ou l’écriture, des projets des participants, que
l’auteur est libre de frayer ou non, permet d’éviter tout jugement sur le
texte qui vient d’être lu.
Après-midi
Suite et fin du 4 ème exercice
Projection
Soirée
Repérages du 6 ème exercice
Vendredi 15 Juin
Matin (9h)
Après-midi
En introduction au thème de la 2ème semaine : « Créer un dispositif »
5ème exercice : « Récit de vie »
Une des « cueillettes » préalable consistait en un fragment de récit de vie.
L’exercice consiste à élaborer un dispositif dramaturgique qui mette en
valeur les récits recueillis.
« Ecritures documentaires » par Claude Guisard
Matin(9h)
Samedi 16 Juin
Prise en main du matériel de prise de vue et de prise de son
par Fredéric Cueff
Samedi 16 juin et Dimanche 17 Juin
Réalisation du 6ème exercice et tournage du « Plan Lumière »
2ème semaine
Lundi 18 Juin
Matin (9H) :
Projectin du 6ème exercice
"Entendre le Cinéma " une dramaturgie sonore, rencontre
avec Daniel Deshays
Après-midi :
"Entendre le Cinéma " une dramaturgie sonore, rencontre
avec Daniel Deshays
Mardi 19 Juin
Matin (9H)
« Créer un dispositif »
Ecrire un projet de film documentaire c’est à chaque fois imaginer
un agencement inédit de l’espace et du temps. Comment rendre
compte du monde dans lequel nous vivons ? Certainement pas par
une télé-réalité nous présentant un zoo humain reformaté. Le
cinéma documentaire n’est pas le buvard de la réalité. Il peut en
revanche prétendre à créer des sortes de modèles destinés à nous
aider à rendre compte du réel. L’auteur réalisateur a tout avantage à
adopter la vision de Persée dans sa confrontation avec la
Gorgone : le regard oblique, le détour qui consiste à s’éloigner de
la ligne de front, de la réalité, pour mieux tenter d’atteindre le réel
en son cœur.
Les exercices qui suivent proposent des applications de cette
stratégie du détour.
7ème exercice : « Dramaturgie du fait divers »
Comme l’a remarqué Roland Barthes, le fait divers nous fait
découvrir « l’inexplicable contemporain » . Une des « cueillettes »
concernait un fait-divers. A partir d’une petite documentation
concernant ce fait divers, l’exercice porte sur la recherche d’un
détour permettant de rendre compte de cet événement dans le
cadre d’une forme brève. Confronté au groupe, chacun, fera ainsi
l’épreuve de la multiplicité des détours possibles en évitant l’écueil
du sensationnel et du spectaculaire.
Après-midi
Projection
Mercredi 20 Juin
Matin (9H)
Après-midi
Matin (9H)
Après-midi
8ème exercice : « Le fait d’histoire, le fait social »
A partir d’un minimum de documentation sur un fait historique ,
ou social, il s’agira d’adopter un regard oblique, de déterminer un
détour, d’élaborer un dispositif dramaturgique qui échappe aux
canons du film-drame historique traditionnel, de la reconstitution
ou du reportage.
On expérimentera des modes de détours dramaturgiques qui nous
permettent de revenir, sans tomber dans le film formaté, sur des
moments historiques ou des faits sociaux.
Lecture
Projection
Jeudi 21 Juin
9ème exercice : « Jeu de rêve »
« L’auteur a cherché à imiter la forme incohérente, en apparence logique, du
rêve. Tout peut arriver, tout est possible et vraisemblable. Le temps et l’espace
n’existent pas. Sur un fond de réalité insignifiant, l’imagination brode de
nouveaux motifs : un mélange de souvenirs, d’évènements vécus, de libres
inventions, d’absurdités et d’improvisations. » August Strindberg.
Le jeu de rêve est le contraire d’un genre fermé, il se présente
comme une forme détour très libre, susceptible de multiples
variations. Le « jeu de rêve » laisse donc beaucoup de champ à
l’invention des auteurs .
Visionnage du 10ème exercice : « Le plan Lumière »
Vendredi 22 Juin
Matin (9H)
Réunion pédagogique
Après-midi
« Fiction et fantastique du cinéma documentaire »
par Jérôme Prieur
Apéritif de départ
Les exercices et leurs présentations sont issus du livre de Jean-Pierre Sarrazac et Joseph Danan
« L’Atelier d’écriture théâtrale », à paraître chez Actes Sud-Papiers.
Jean-Pierre Sarrazac, 46 rue de la Butte-aux-Cailles 75013 Paris
T. 33 (0)1. 45. 65. 35. 03
e. mail [email protected]
(né en 1946)
Auteur dramatique, metteur en scène.
Professeur de dramaturgie à l'Université Paris III- Sorbonne nouvelle.
Professeur invité à l'Université de Louvain-la-Neuve.
... a écrit une vingtaine de pièces, parmi lesquelles Lazare lui aussi rêvait d'eldorado
(mise en scène Thierry Bosc, Le Palace, 1976), La Silhouette et l'effigie (mise en scène de
l'auteur, Comédie de Caen, 1982), L'Enfant-roi, (mise en espace Jean-Louis Hourdin,
Théâtre ouvert, Le Jardin d'hiver, 1984), Le Mariage des morts (mise en scène Jacques
Lassalle, Théâtre de la Ville et T.N.S., 1986-87), La Passion du jardinier (mise en scène
Pierre-Etienne Heymann, Maison des Arts de Créteil, 1989, nombreuses autres mises en scène
de cette pièce, la dernière en 2002-2003 par Olivier Perrier et les Fédérés), Est-ce déjà le
soir, esquisse pour un chœur européen (mise en scène Christian Schiaretti, Festival
d'Avignon, 1990), Harriet (mise en scène Claude Yersin, Nouveau Théâtre d'Angers- Théâtre
Paris-Vilette, 1993), Les Inséparables (mise en scène Guy Touraille, La Rose des Vents,
Villeneuve d'Asq, 1995), La Fugitive (mise en scène Jean-Yves Lazennec, Théâtre MaximeGorki de Petit-Quevilly, Théâtre 13, Paris, 1996), Vieillir m'amuse! (mise en scène Fernando
Mora Ramos, Cendrev Evora, 1998), Néo, trois panneaux d'apocalypse (mise en scène
Gilles Chavassieux, Théâtre les Ateliers de Lyon, 1999), Mort d’un D.J. (France-Culture,
juin 2000) , Cantiga para JA, Place de la Révolution (en collaboration avec Christina
Mirjol, mise en scène Jean-Pierre Sarrazac, Théâtre Gil Vicente de Coimbra, Compagnie
théâtrale de Braga, Centre dramatique national de Galice, décembre 2003), Ajax/retour(s)
(2005), La Boule d’or (2007, sera mise en espace et en ondes sur France-Culture par Jacques
Lassalle en octobre 2012).
Plusieurs de ces pièces ont fait l'objet de réalisations sur France-Culture, à l’initiative de
Lucien Attoun. Traductions et représentations en anglais, italien, galicien, espagnol,
néerlandais, roumain, suédois et portugais...
... a mis en scène plusieurs pièces, dont L'Atelier volant de Valère Novarina (Théâtre des
Amandiers de Nanterre, 1974), Le Songe de Strindberg (Comédie de Caen, 1988), Le
Laboureur de Bohème de Von Saaz (Cendrev, Evora, Théâtre national Porto, 1997),
Cantiga para ja. Place de la Révolution (Coimbra, 2003-2004) et travaillé à la formation
des comédiens (Professeur à l'Ecole du Théâtre National de Strasbourg de 1976 à 1981,
coordinateur des Ateliers de Formation et de Recherche de la Comédie de Caen de 1983 à
1991, Conseiller littéraire et artistique à La Comédie de Reims de 1991 à 1993, membre du
jury du concours d'entrée au Conservatoire national supérieur d'Art dramatique en 1991 et
1993).
Jean-Pierre Sarrazac a été membre de la rédaction de Travail théâtral, revue à laquelle il a
collaboré dès sa création, à la demande de Bernard Dort. Après la disparition de Tt, il a créé
et dirigé L'Annuel du théâtre... Il poursuit une activité d'essayiste qui se traduit tantôt par
des articles dans de nombreuses revues françaises et étrangères (Esprit, Europe, Art press,
Monde diplomatique, Le Nouveau Recueil, Théâtre/public, Frictions, Didaskalia, Pausa,
etc.), tantôt par des livres (L'Avenir du drame, Théâtres intimes, Théâtres du moi,
théâtres du monde, Critique du théâtre, Jeux de rêve, etc.) ou des contributions à des – et
des directions d’ouvrages collectifs (Le Théâtre en France de Jacqueline de Jomaron,
Encyclopaedia universalis, Dictionnaire du théâtre de Michel Corvin ...).
Direction de la collection "Penser le théâtre" aux Editions Circé. Membre du comité de
rédaction de la revue Etudes théâtrales publiée par le Centre d’Etudes théâtrales de Louvainla-Neuve, membre de la direction de la revue Il Castello di Elsinore (Turin), membre du
comité scientifique de différentes revues, dont Intercambio (Porto).
Jean-Pierre Sarrazac vient de se voir décerner le Prix Thalie 2008 de l’Association
internationale des critiques de théâtre (AICT), prix « destiné à honorer une personnalité qui a
apporté une contribution majeure au théâtre dans le monde, contribution de nature à changer
la pensée critique sur le théâtre » qui lui a été remis le 17 avril 2008 à Sofia (Bulgarie).
Bibliographie succincte
Théâtre:
Lazare lui aussi rêvait d'eldorado, P.-J. Oswald, 1976 .
Le Mariage des morts; L'Enfant-roi, Edilig, "Théâtrales", 1985.
Les Inséparables; La Passion du jardinier, Edilig, "Théâtrales", 1989.
Est-ce déjà le soir, esquisse pour un chœur européen, L'Avant-scène théâtre, n°874, 15
juillet 1990.
Harriet, Editions Théâtrales, 1993.
La Fugitive, Editions Médianes, Rouen, 1996.
Plein emploi, suivi deVieillir m'amuse!, Circé, 1996.
Néo, trois panneaux d'apocalypse, Circé, 1999.
Mort d’un D.J., in Théâtre s en Bretagne, n°15-16, 2002
…Cantiga para já, Place de la révolution, Editions de la Compagnie de Théâtre de Braga,
2003. (Autre édition : Edicions Xerais de Galicia, 2004).
…Ajax/Retour(s), 2005, inédit, à paraître.
Théâtre I , L’Enfant-roi, Le Mariage des morts, Les Inséparables, La Passion du
jardinier, Circé-Poche, Belval, 2007.
La Boule d’or, 2007, inédite, à paraître.
Essais:
L'Avenir du drame, L'Aire, Lausanne, 1981 (Prix Georges- Jamati d'Esthétique théâtrale).
Réédition : Circé-Poche, 1999.
Pratiques de l'oral, Armand Colin, coll. U, 1981 (en collaboration avec Jean Mouchon et
Francis Vanoye).
Théâtres intimes, Actes sud, coll. "Le temps du théâtre", 1989, (réédition en cours) .
Les Pouvoirs du théâtre. Essais pour Bernard Dort (Direction de l'ouvrage),Théâtrales,
1994.
Théâtres du moi, théâtres du monde, Editions Médianes, 1995.
Antoine, l’Invention de la mise en scène (avec Philippe Marcerou), Actes Sud-Papiers, coll.
Parcours, Arles, 1999.
“Mise en crise de la forme dramatique”, Etudes théâtrales, n°15-16, Centre d’Etudes
théâtrales, Louvain-la-Neuve, 1999 (direction de l’ouvrage).
Critique du théâtre. De l’utopie au désenchantement, Circé, coll. Penser le théâtre, Belfort,
2 000.
“Poétique du drame moderne et contemporain, Lexique d’une recherche”, n° spécial de la
revue Etudes théâtrales, 22/2001, Louvain-la-Neuve, Belgique (direction de l’ouvrage).
La Parabole ou L’Enfance du théâtre, Circé, Penser le théâtre, 2002.
Jeux de rêves et autres détours, Circé, Penser le théâtre, 2004.
« Dialoguer, Un nouveau partage des voix (Direction de l’ouvrage), Etudes théâtrales, 2
volumes, 31-32, 2004 et 33/2005, Louvain-la-Neuve.
Lexique du drame moderne et contemporain (direction de l’ouvrage), Belval, Circé/Poche,
2005.
« La Réinvention du drame - sous l’influence de la scène (direction) », Etudes théâtrales, 3839/2007, Louvain-la-Neuve.
Jean-Luc Lagarce dans le mouvement dramatique (direction, avec C. Naugrette), Les
Solitaires intempestifs, Besançon, 2008.
« Actualité d’Ibsen : le texte et la scène », (direction, avec Marc Auchet), Etudes
Germaniques, oct-déc. 2007, Kinsksieck.
Je vais au théâtre voir le monde, Gallimard jeunesse, 2008.
Revue Europe, n° Jean-Luc Lagarce (direction), janvier-février 2010.
A paraître en 2012 : L’Atelier d’écriture théâtrale (en collaboration avec Joseph Danan),
Actes Sud-Papiers ; Poétique du drame moderne (1880-2010), Editions du Seuil, coll.
Poétique.
Claude Guisard
Etudes de droit et de criminologie
Rencontre définitive avec la télévision publique en 1962
D’abord journaliste de radio et de télévision à l’ORTF Nancy Lorraine Champagne
Bifurcation vers la production de télévision en 1966 au Service des émissions dramatiques:fait
ses classes aux grandes heures de l’école des Buttes Chaumont.
Collaborateur d’Yves Jaigu au Service des coproductions de l’ORTF en 1970, y découvre
d’autres aspects du métier.
En 1972,Pierre Schaeffer lui confie le Service d’Application de la Recherche aux programmes
de télévision.
A l’éclatement de l’ORTF,intégré avec le Service de la Recherche à l’INA ou il a éte
responsable de la Direction des Programmes de Création et de Recherche de 1975 à 1999.
Durant ces 25ans,plus de 1400 films y ont été produits sous sa responsabilité par plus de 600
réalisateurs venus du cinéma comme de la télévision mais également du théatre,de la
photographie,des arts plastiques,de la danse,de l’écriture …
Expérimentations,essais,recherche technico artistique,prototypes,renouvellement des formes
et des écritures,premières œuvres, cette production s’est interessée à tous les
genres :fiction,programmes courts,animation,jeux,films de théatre et d’opéra et toute la
gamme des films documentaires réalisés entre autres par Chantal Akerman,José
Berzosa,Pierre Beuchot,Robert Bober,Dominique Cabréra,Jean louis Comolli,Carmen
Castillo,Jean-Noël CristianiJean Eustache,Jean Luc Godard,Dominique Gros,Benoit
Jacquot,Robert Kramer,Jeanne Labrune,Gérard Mordillat,Nicolas Philibert,Jérôme
Prieur,Rithy Panh,Raul Ruiz,Hugo Santiago,Pierre Zucca….
Eurofipa d’Honneur 2000
Depuis 2000,participation à l’activité de plusieurs associations chargées de promouvoir le
cinéma documentaire(Président des Amis du Cinéma du Réel,de Périphérie,Conseil
d’administration de Lussas,Président des Ateliers Varan depuis 2010…
Membre de différentes commissions d’aide à la création :au CNC,Brouillon d’un reve de la
Scam,Région Rhone Alpes..
Participation à de nombreux jurys de festivals de cinéma documentaire.
Interventions à l’Université et à la Femis.
Président de la compagnie théatrale Chant Cinq
Curriculum Vitæ
Daniel Deshays
Mars 2011
Daniel DESHAYS
[email protected]
43 Rue Joseph Chaleil
78220‎ Viroflay
0033603201382
www.deshays.net
Ingénieur du son, concepteur et réalisateur sonore, né le 8 juillet 1950, il se destine au son
après des études universitaires théâtrales et cinématographiques.
DIPLÔMES:
B.T. Bactériologie 1970 ( Ecole Nationale de Chimie de Paris ).
Etudes de théâtre, musique, cinéma & philosophie Licence Univ Paris 8
Maitrise théâtre "Musique, implications théâtrales", juin 1975, Univ. Paris 8
D.E.A. théâtre " Le théâtre musical de Mauricio Kagel", juin 1978, Univ. Paris 8.
Réalise et conçoit le son de très nombreuses créations depuis 1974.
Cinéma, il a collaboré au — le son direct, la post-production ou l’enregistrement de la
musique pour les films de:
Chantal Akerman (Toute une nuit, Les années 80, Histoires d’Amérique), Gabriel Auer
(Bienvenue en Uruguay, Vacances Royales),
Xavier Beauvois (N’oublie pas que tu vas mourrir),
Denis Berry (Sang et poussière),
Robert Bober (L’ombre portée, En remontant la rue Vilin),
Jérôme Boivin (Café plongeoir, Confession d’un barjo),
Camille Brottes (La retrospective),
François Caillat (Bataville),
Jean Michel Carré (Votre enfant m’intéresse,Tazieff),
Yves Caumon (Cache Cache),
Henri Colomer,
Richard Coppans (Racines),
Patrice Dubosc (Chère grand-mère),
Nicole Dufour (Transit),
Jean Pierre Duret (Puisque nous sommes nés)
François Favrat (Le rôle de sa vie),
Roberto Filaferros (La colombe de Tchétchénie),
Gaudissart/Romero (Balzac, Robert faim et vanité),
Philippe Garrel tous ses films depuis 1992:(La naissance de l’amour, Un cœur fantôme,
Le vent de la nuit, Sauvage innocence, Les amants réguliers, La frontière de l’aube, Un
été brûlant (à paraître sept 2011)),
Denis Gherbrandt
Olivier Guiton (140000 Chinois pour la Grande Guerre)1997,
Henri Heidsieck (La montagne du loup, 85° sud),
Agnès Jaoui (Comme une image),
Andréa Kirsch (William Christie: Médée, Fairy Queen, Athys),
Robert Kramer (Notre nazi, Route One USA, Cité de la Plaine),
Jeanne Labrune (De larme et de sang),
Jean François Laguillonie (Les mémoires de la mer, Portrait),
Yann Lemasson (Voir) ,
Serge Leperon (J’ai vu tuer Ben Barka),
Didier Martini (Erythrée, A demain),
Guy Mauchamp (Quand elle chante, Foster),
Ariane Mnouchkine ( L’Indiade, La nuit miraculeuse),
Rithy Panh (Que la barque se brise...),
Nora Philippe & Arnaud de Mezamat ( Les ensortilèges de James Ensor),
François Roman (Le boureau pleure),
Heinz Schwerfel (Tanguera),
Coline Serreau (La belle verte, La crise),
Tariq Teguia (Inland)
Paul Vecchiali (Les jurés de l’ombre),
Frédéric Vitali (Les assassins)
et à l’unique film de Robert Doisneau ( Les visiteurs du square, CM 7mn).
Télévision, avec Pierre Dumayet et Robert Bober (pour la collection “lire et relire” ARTE
) “Peter Handke”, “Georges-Arthur Goldschmidt”, “Gustave Flaubert”, “Marguerite Duras”
(92), “Pierre Alechinsky, l’œil du peintre” (97) et “Correspondance avec Vincent Van Gogh”
avec Robert Bober
Musique, il a réalisé la production et la prise de son de
plus de deux cent cinquante disques ( musique contemporaine, classique, chansons,
éthnique, jazz particulièrement 50 disques pour le label NATO et musiques expérimentales).
Il a coproduit la revue sonore ATTA (K7): dont deux n° spéciaux.
- Jean-Luc Parant
-“Molly Bloom” Garance enregistré au Lucernaire Forum BNF salle P, cote
SM008808
Muséographie Il a collaboré régulièrement avec les scénographes Philippe Noir et Christine
Devichet de l'agence Itinérence pour concevoir et réaliser des espaces sonores:
Les Imaginaires du Mont St Michel ; le Mémorial des guerres de Vendée (Les Lucs); Le
Musée - Mémorial de Cherbourg; Les Imaginaires du Château d'Azay le Rideau; Le musée du
textile de Weserling; Les Tresses de la Mer au Musée de la Marine; Les Nuits Lumière de la
ville de Bourges; Les imaginaires de Loire au Château de Montsoreau; les scénographies de
l'Abbaye de Montivilliers, du Château d'Issoudun, du Château de Falaise, Centre Touristique
Régional de Cognac .
Danse : Il a conçu et réalisé le son pour la danse avec :
Catherine Atlani, Andy De Groat, Dominique Petit, Yano, François Verret ;
Arts plastiques: notamment dans les grandes manifestations avec
- Daniel Buren et le groupe “les trois huit” à Valmy 1989
- la"Grande roue Jacques Simon" Champs Elysées Manifestation du 1er janvier
2000;
Théâtre:
il développe une démarche personnelle d'écriture du sonore depuis 1977.
Collabore avec de très nombreux metteurs en scène pour qui il créé et met en espace des
réalisations sonores, parmi lesquels:
Adel Akim, Josiane Balasko, Maurice Benichou, Didier Bezace, Elisabeth Chailloux,
Christian Colin, Jean Dautremay(Comédie Française), Michel Deutsch, Marguerite
Duras, Daniel Emilfork, Jean-Paul Farré, Laurence Février, Patrice Finet, Samy Frey,
Garance, Robert Gironès, Pierre-Etienne Heymann, Frédéric Leidgens, Stephanie Loïk,
Sophie Loucachevsky, René Loyon, Muriel Mayette, Jacques Nichet, Denise Peron,
Dominique Quehec, Aurélien Recoing, Anne Torrès, Charles Tordjman…
Il a travaillé régulièrement de 1982 à 1998 et de 2007 à 2012
avec Alain Françon créant le son de:
La Double inconstance, Marivaux, Bonlieu Espace 300, Annecy, 13 10 81
Le Pélican d’August Strindberg, Bonlieu Espace 300, Annecy, 1982
Toute ma machine était dans un désordre inconcevable d’après Jean-Jacques Rousseau,
1983
Long voyage vers la nuit d’Eugene O’Neill, Bonlieu, Annecy, 1984
La Waldstein de Jacques-Pierre Amette, Théâtre Ouvert, Jardin d’Hiver, Paris 1984
Noises d’Enzo Cormann, Théâtre Ouvert, Jardin d’Hiver, Paris, 1984
Mes souvenirs d’après Herculine Barbin, Festival d’Avignon, Chapelle des Pénitents Blancs,
9 juillet 1985
Je songe au vieux soleil, d’après William Faulkner, Festival d’Avignon, Chapelle des
Pénitents Blancs, 15 juillet 1985
Le Menteur de Pierre Corneille à la Comédie-Française, 4 février 1986
Les Voisins de Michel Vinaver, Théâtre Ouvert, Jardin d’hiver à Paris, 17 octobre 1986
Hedda Gabler d’Henrik Ibsen, Bonlieu, Annecy, 17 mars 1987
Une lune pour les déshérités, d’Eugene O’Neill, Festival d’Avignon, Salle Benoît XII, 24
juillet 1987
Palais-Mascotte, d’Enzo Cormann, créé au Théâtre de la Bastille, 1er Mars 1988
Tir et Lir de Marie Redonnet, Festival d’Avignon, Cloître de la Collégiale de Villeneuve-LèzAvignon, 12 juillet 1988
Moby Diq de Marie Redonnet, Théâtre de la Bastille, 17 janvier 1989
La Dame de chez Maxim de Georges Feydeau, Théâtre du huitième, Lyon, Février 1990
Hedda Gabler d’Henrik Ibsen, seconde version, Théâtre du Huitième, Lyon, 19 octobre 1990
La Vie parisienne de Jacques Offenbach, créé au Théâtre du Huitième, Lyon, décembre 1991
La Compagnie des hommes, d’Edward Bond, Théâtre de la Ville, Paris, 29 septembre 1992
Pièces de guerre d’Edward Bond: Rouge noir et ignorant et La Furie des nantis, d’Edward
Bond, à Bonlieu, Annecy, 12 avril 1994; Grande Paix: Festival d’Avignon, Cour du Lycée
Saint Joseph, 15 juillet 1994; création en trilogie: Festival d’Avignon, Cour du Lycée Saint
Joseph, 17 juillet 1994
Celle-là, de Daniel Danis, Théâtre Ouvert, Paris, 17 janvier 1995,
La Mouette d’Anton Pavlovitch Tchekhov, Espace Malraux, Chambéry, 5 décembre 1995
Edouard II, de Christopher Marlowe, Festival d’Avignon, Cour d’Honneur du Palais de
Papes, 9 juillet 1996
Long voyage du jour à la nuit d’Eugene O’Neill, seconde version à la Comédie-Française,
Vieux Colombier, novembre 1996
Dans la compagnie des hommes, d’Edward Bond, seconde version, Théâtre national de la
Colline, 13 octobre 1997
La Cerisaie d’Anton Pavlovitch Tchekhov à la Comédie-Française, salle Richelieu, 25 avril
1998
Café, d’Edward Bond, Théâtre national de la Colline, 12 mai 2000
L’Hôtel du libre échange de Georges Feydeau, 27 décembre 2007
La Cerisaie, d’Anton Pavlovitch Tchekhov, seconde version, Théâtre national de la Colline,
17 mars 2009
Les Trois Sœurs, d'Anton Tchekhov, Comédie-Française 2010
Du marriage au divorce, 4 pièces de Feydeau, Théâtre National de Strasbourg 2010
Trilogie de la villégiature, Goldoni, Comédie Française, dec 2011
Oncle Vania, Anton Tchekhov, Théâtre Nanterre-Amandier, mars 2012
Constructeur sonore, il écrit et met en scène une comédie radiophonique pour bande
magnétique et musicien-acteur : Radioscoop Commande de Radio France 1985 et Musica
85; créé une pièce acousmatique "Pour William B."(Th du Tintamare, France Inter) et
"Quelques paysages accompagnés"(Th Ouvert). Cinq paysages pour France Culture 98.
Disques, il compose et interprète également des pieces sonores en duo avec le saxophoniste
anglais Lol Coxhill parues sous le titre d'album "10 : 2 " (1984), puis des solos pour les
disques "Godard, ça vous chante " et "Alternate cake" chez Nato.
Il est responsable du département du son à l'Ecole Nationale des Arts et Techniques du
Théâtre (ex rue Blanche) (ENSATT Lyon) et a fondé le département du son de l'Ecole
Nationale Supérieure des Beaux Arts à Paris (ENSBA) où il enseigna 10 ans (1994 - 2004), il
enseigne à Sciences Po Paris Plus sporadiquement enseigne ou a enseigné dans diverses
écoles d’art (Annecy, Bourges, Poitiers, Orléans, Le Mans, Dijon, Angoulème) à l’Université
Lyon II, à Cinédoc Annecy, à l’école du Théâtre National de Strasbourg, à l’IUT
d’Angoulème, à I.S.T.S. (Institut Supérieur des Techniques du Spectacle, Avignon), à
l’ENSAD (Arts décoratifs, Paris), à la Fémis (2008, 09,10), à Phonurgia Nova, à Lussas
(formation en Master), à la Maison d’arrêt de St Maur (formation inscrite dans le projet de
Nicolas Frize depuis plus de dix ans), il a enseigné au Master Hypermédia (Paris ENSBA)
aux Ateliers Varan et à l’INA.
PUBLICATIONS :
Articles:
"Espaces et matières sonores", revue L'ACTUALITE DE LA SCENOGRAPHIE, n° 32 ,
1987
"La formation" revue L’ACTUALITE DE LA SCENOGRAPHIE n° 60 -1992.
Wach-arme" revue VACARME n°7 janvier 1999.
"Enseigner les prises de son" in ACTES DU FORUM EUROPEEN DES FORMATIONS
AUX METIERS DU SON, Univ. Bordeaux 1,1999.
"Sonore et scénographie" revue L'ACTUALITE DE LA SCENOGRAPHIE n° 100, 1999
“Voix sans voir“ in THEATRE(S) EN BRETAGNE N° 12 – « à haute voix », 2001
« Théâtre sonore ! » in « Théâtre :espace sonore, espace visuel ». Ed. pul , Lyon, 2003.
(Actes du colloque de la Firt 2000)
Rapport sur l’habillage de France Culture à la demande de Laure Adler (Avril 2002).
“Les valeurs technologiques regagnent du terrain “ in THEATRE(S) EN BRETAGNE N°
20 – 20- 2004
« Une machine pour entendre » revue VERTIGO n°27, 2005
“Forcer l’écoute” et Interview de Nicolas Philibert & Jean Pierre Duret
in IMAGE DOCUMENTAIRE Décembre/ Janvier 2007
“Les territoires du sonore” Actes du Séminaire de Lussas 2006
in LA REVUE DOCUMENTAIRE N° 21 spécial sur le son “Le son documenté”, pages 41
à 132.
“Conditions du sonore et plasticité” in N° 39 L’Art Même 2° trim 2008 Chronique des arts
plastiques de la Communauté Française de Belgique.
Théâtre/Public, Le Son du Théâtre, Le son du théâtre, un espace tactile, oct 2010.
Auteur des livres
« de l’écriture sonore », Editions Entre-vues, Marseille, 1999.
“pour une écriture du son” , Editions Klincksieck, Paris, 2006.
“Entendre le cinéma”, Editions Klincksieck, Paris, 2010.
CONFERENCES & STAGES:
Université de Bordeaux SCRIME
CIFAS Belgique
“Au temps” Nicolas Frize, Maison d’Arrêt deSt Maur, Colloque 98
Entretemps IRCAM (consultable sur le site)
Centre Pompidou, “Mémoire : de la peur de la perdre à la menace de l’illisible”. 29/6/00
La Semaine du son; le Son au Cinéma, 2004.
“L’image sonore” Université de tous les savoirs, Conférence consultable en ligne 18.7.2004
www.tous-les-savoirs.com
Musée du Jeu de Paume : le paysage sonore au cinema. 2006
Grim Marseille Sons de plateaux avril 2006
Nice “Spectacle vivant et nouvelles technologies” avril 2006
Etats Généraux du Film Documentaire “Séminaire, Les territoires du sonore” LUSSAS 20,21
août 2006
Nice “Questions de son” sur le son au cinéma 16 au 19 nov 06.
Bruxelles Iselp Séminaire 3 jours Territoires sonores 16 au 18 mars 2007
Strasbourg la Safire “Territoires du sonore” son au cinéma 12 mai 2007.
Libourne GREC juin 07
Lussas Etats Généraux du Film Documentaire Atelier Août 07
Annecy Cinédoc Formation continue de réalisateurs Septembre 07
Lussas Master Documentaristes Octobre 07, 08, 09.
Phonurgia Nova Arles juillet 07, 08, 09.
L’ARCADE Stage Afdas “Son et scénographie” avec Claire Dehove et Michel Maurer
07,09,10. Marseille.
TNS Nouvelles technologies nouveaux outils Strasbourg Octobre 07 & 08
Le mois du film Documentaire Pointe à Pitre (Gouadeloupe) Forcer l’écoute novembre 07
La Cambre (Bruxelles) La création radiophonique février 08
Festival International des Scénaristes Bourges conférences et ateliers realisation
cinématographique Mars 2008, 2009, 2010, 2011.
Festival Sons de Plateaux Marseille Avril 08, 09
Centre Pompidou BPI “La part sonore du cinema” Cycle Février à Juin 09
Cinémathèque Française “Jacques Tati, l’invention sonore au cinéma” mai 09
Formation Afdas CENTRE IMAGE “Son et Cinéma” Orléans, nov 2010
Conférence et Masterclass Université de Montréal Canada, fev 2010
La Classe libre. Le Monde en Cinéma. Sofia, Bulgarie, fev 2010.
Festival Micro Clima avec Alain Cavalier, Théâtre de Poitiers, avr 2010.
Les Monteurs Associés, Paris Fémis, juin 2010.
http://www.monteursassocies.com/2011/07/08/a-ecouter-la-conference-de-danieldeshays-entendre-le-cinema/
Union Européenne des Radio, EBU Présidence des Rencontres de Zagreb, Juin 2010.
Site de la Cinémathèque Française, Deux Interview sur le son des films de Jean-Pierre
Melleville
Festival d’Angers 2010, conference sur son et cinema.
Ateliers Varan Ajaccio et Paris 2010, 2011.
Festival des Radiophonies 2010, Président du Jury
Formation des enseignants français des classes de cinema en Allemagne
Colloque Arias Le Son du Théâtre Son et scénographie
Master de realisation de documentaire Lussas
Le P’tit ciné Bruxelles Conférence 2010.
Phonurgia Nova Prix international 2010, Présidence du jury
Festival International du Film d’Aubagne 2011 membre du jury
ENTRETIENS.
France Inter, France Culture, France Musique, France Info, RFI, Arte, Radio Grenouille
(Marseille).
Interviews parus dans: Son Professionnel, Libération, Sono Magazine, Jazz-Ensuite, Jazz Hot,
journal de la S.A.C.D, Fluctuat.net.
"Une tentative d'enregistrement des musiques actuelles", revue Son Professionnel n°3, 1979
"L’enchanteur de Marly" revue JAZZ-ENSUITE n° 2, 1983
"La grande bidouille " revue ACTE 1 MAGAZINE ,1985.
« Portrait » par J.P. Morkerken revue SONO MAGAZINE n° 110 , 1987.
"Daniel Deshays Donneur de son " revue CALADES, Gard, 1988 n° 85.
“L’expérience du sonore” par P.Y. Macé, in REVUE MOUVEMENT, Janvier à Mars 2007
EMISSIONS DEDIEES
Lucien Hatoun et Yann Paranthoën reçoivent D.Deshays (Théâtre F.Culture)
“Easy Tempo” F.Musique Thierry Jousse & Laurent Valero accueillent Daniel Deshays 1° dif
28/6/06, 59’33.
Antoine Perrault “Jeu d’archives” (16 dec 06 F.Culture)
Les silences de Daniel Deshays par Andréa Cohen (F.Culture Surpris par la nuit 31 janv 08).
Thomas Baumgartner France Culture “Les Passagers de la Nuit” (14 mai 10)
Film pour les métiers du spectacle : “ le son “ long entretien produit par le Centre National du
Théâtre 2001.
Viroflay, août 2011.
Jérôme PRIEUR
Livres
Nuits blanches
essai sur le cinéma
Gallimard, coll. Le Chemin, 1980.
Séance de lanterne magique
Gallimard, coll. Le Chemin, 1985.
Le Spectateur Nocturne
une anthologie : les écrivains au cinéma
Editions des Cahiers du Cinéma, 1993
Edition (en collaboration avec G. Mordilllat) de Jacques Prevel,
En compagnie d'Antonin Artaud suivi de Poèmes
Flammarion, 1994
Edition (en collaboration avec Michel Giroud) de Jacques Audiberti,
Le Mur du fond, écrits sur le cinéma
Editions des Cahiers du cinéma, 1996
Corpus Christi, enquête sur l’écriture des évangiles
en collaboration avec Gérard Mordillat
Editions Mille et une nuits , 1997-1998
Guerre éclair
Editions de la Pionnière, 1997
Jésus contre Jésus
en collaboration avec Gérard Mordillat
Editions du Seuil, 1999
collection “Points“ n°800, 2000
Petit tombeau de Marcel Proust
Editions La Pionnière, 2000
Jésus, illustre et inconnu
(en collaboration avec G. Mordillat)
Desclée de Brouwer, 2001
poche Albin Michel, 2004
Proust fantôme
Gallimard/Le Promeneur, 2001
Prix Céleste
« Folio » n°4412, 2006
Tous les objets sont des sphinx
Editions La Pionnière, 2002
Jésus après Jésus
essai sur l’origine du christianisme
(en collaboration avec Gérard Mordillat)
éditions du Seuil, 2004, “ Points essais ” n°533, 2005
Caprices
(Dessins et gravures de Pierre Skira)
Editions La Pionnière, 2004
La Fabrique des doubles
(photographies de Gérard Macé)
éditions La Pierre d’Alun, 2006
Roman noir
essai sur la littérature gothique
Editions du Seuil, « La librairie du XXI° siècle », 2006
Jésus sans Jésus
Essai sur la christianisation de l’empire romain
(en collaboration avec Gérard Mordillat)
éditions du Seuil, 2008 ; « Points essais », n°648, 2010
Babylone 1900
Editions La Pionnière, 2008
Le Mur de l’Atlantique, monument de la collaboration
Denoël, 2010
Rendez-vous dans une autre vie
Seuil, « La Librairie du XIXe siècle », 2010
***
Films documentaires
La Véritable histoire d'Artaud le Mômo, 1993 (2h50)
Co-réalisé avec Gérard Mordillat.
FIPA-Cannes, 1994. Festival international de Locarno, 1994
Prix Max-Pol Fouchet-SCAM 1995. Nommé pour les Césars 1995
Jacques Prevel, de colère et de haine, 1993 (23')
Co-réalisé avec G. Mordillat
François Mauriac, 1995 (45')
Co-réalisé avec Olivier Guiton
série “Un siècle d'écrivains“
Léon-Paul Fargue, souvenirs d’un fantôme, 1996 (45')
série “Un siècle d'écrivains“
Grand prix littérature-Festival international du Film d’art-Paris 1997
Corpus Christi, 1997-1998 (12x52')
Co-réalisé avec Gérard Mordillat
Nommé pour les 7 d’Or - 1998
Clio du meilleur documentaire historique - 1997 et 1998
Jean Paulhan, le don d’ubiquité, 1998 (50’)
Série “Un siècle d’écrivains “
Sélectionné au FIPA, Biarritz, 1999; FamaFest, Lisbonne 2000
Prix Archives/Littérature - Festival international du film d’art- Paris, 1999
Proust vivant, 2000 (23’)
Les Hommes oubliés de la Vallée des Rois, 2002 (52’)
Festival international du film d’art de Montréal,
festivals du film d’Archéologie: Amiens, Rovereto, Nyon, Athènes
Prix de l’essai, Festival international de Paris, 2003
Deir el-Médineh, 2002 (13’)
film pour l’exposition du musée du Louvre “ Les artistes de Pharaon ”
L’Origine du christianisme, 2002-2003 (10x52’)
(co-réalisé avec Gérard Mordillat)
Le Réveil d’Apollon, 2004 (90’)
Pasteur, 2005 (26’)
Vercingétorix, 2005 (3x52’)
1. Le roi des guerriers, 2. Le héros national, 3. Le dernier gaulois
Raoul Ruiz, un portrait chilien, 2006 (2x30’)
René Char, nom de guerre Alexandre, 2006 (61’)
Festival d’Avignon, FIPA Biarritz, Festival du film historique de Pessac, Festival international du film d’art de
Montréal, 2007
L’Apocalypse, 2008 (12X52’)
Co-réalisation avec Gérard Mordillat
Le Mur de l’Atlantique, monument de la collaboration, 2010 (70’)
Festival du film historique de Pessac, Festival international du film d’art de Montréal
A propos du procès Barbie, 2011 (2h20)
Gisèle Freund, 5 mars 1939, 2011 (10’)
Vivement le cinéma, une préhistoire du cinéma, 2011 (52’)
Direction de la collection Les Hommes-Livres,
portraits d'écrivains contemporains (INA-CNL, 20 x 50' réalisés) 1987- 2005.
L-R des Forêts, Henri Thomas, Claude Simon, Maurice Roche, Béatrix Beck, Jean Grosjean, Philippe Jaccottet,
André Frénaud, Edouard Glissant, Albert Cossery, Jude Stefan, Jean Starobinski, Michel Butor, Henry Bauchau,
Maurice Chappaz, Pierre Michon, etc
Jean-Noël CRISTIANI
3 rue Pleyel
75012 PARIS
tel 00 33 (0)1 43 46 85 33
[email protected]
1970 : Opérateur sur Les bergers du pays Afar - 20 minutes - 16mm.
Production : Télévision Ethiopienne.
1973-1974 et 1974-1975 Chargé de cours au Département de Philosophie de
l’Université Paris V Sorbonne, dirigé par Rafael Pividal.
1974 - 1976 : Le silence des organes - 59 minutes - 16mm.
Production les Films de l'Homme - J.N. Cristiani.
Distribution Cinéma: Le Seine, Paris.
1977 : Monsieur Poladian en Habits de Ville - 13 minutes 16 mm.
Réalisation Jean-Noël Cristiani, Joseph Podda.
Production AATON - C.N.R.S. - Films de l'Homme – J.N. Cristiani.
Diffusion A2, FR3, la SEPT, Télévision Suisse Romande,
Télévision Suédoise, Channel 4, Canal +.
1979 : Crée à la demande du cinéma Lux à Caen et de la Région Normande,
l’Atelier de cinéma AACAN. Cours de cinéma à l’Université et au Lycée de
Caen.
Normands, Barbares et Bâtisseurs - 13 et 22 minutes - 35mm.
Production Films André Guéret - Région Normande.
Distribution : Gaumont
Diffusion : A2, FR3, la SEPT, TF1.
Sélection "Perspectives du Cinéma Français"
33e Festival de Cannes (1980).
Grand prix de la Réalisation Sonore à la Biennale Internationale du Film
d'Art.Centre Beaubourg (1980).
Sélectionné aux Césars (1980)
Grand prix de la ville de Bordeaux au Festival International du Film
d'Architecture (1981).
1981 : Participe à la création des Ateliers VARAN créés par Jean ROUCH.
1982 : Organisation, avec les Ateliers VARAN,du Département des films
documentaire à la Voice of Kenya, Nairobi, Kenya.
1984 : La Radioactivité - 13 minutes - 16mm.
Production YUMI - INTERMEDIA.
Festival du Film Scientifique. Paris.
1986 : Portraits d'Objets - 5 minutes - 35mm.
Hommage à Henri Langlois, créateur de la Cinémathèque Française..
Production YUMI – J.N. Cristiani.
Diffusion Canal +.
1987 : Une exposition de Soulages - 5 minutes - 35mm.
Production YUMI – J.N. Cristiani.
Festival du Film d'Art de Montréal (1988)
Festival International du Film sur l'Art d'Asolo (1991).
1988 : Un cabinet en Ebène - 1 minute - 35mm.
Production ARCADIA - Le Grand Louvre.
1988 : Goudéa Prince de Lagash - 1 minute - 35mm.
Production ARCADIA - Le Grand Louvre.
1990 : Une entrée dans la Matière - 50 minutes - Vidéo.
Conseillère scientifique Jeanne Laberrigue-Frolow.
Portrait du Prix Nobel de Physique Carlo Rubbia.
Production I.N.A.- C.N.C.- Ministère de la Recherche- la SEPT.
Festival du Film Scientifique à Paris (1991).
1992 : O Sole Mio
Soirée thématique ARTE en collaboration avec Jérôme Prieur.
Diffusion et rediffusion : ARTE.
1992 : Coup d'Etat Celeste - 14 minutes
Production la SEPT-ARTE – INA.
avec l’Astro-physicien Alexander Abian.
Diffusion et rediffusion : ARTE.
1992 : Le grand collisionneur - 50 minutes
Conseillère scientifique Jeanne Laberrigue-Frolow.
Production I.N.A. - la SEPT - C.N.C. - le C.E.R.N. à Genève - Ministère de la
Recherche.
Diffusion : ARTE
1994 : Edouard Glissant - 50 minutes - 16mm.
avec Patrick Chamoiseau
Dans la collection "Les Hommes-livres" dirigée par Jérôme Prieur.
Production I.N.A. - C.N.C. - SCAM.
Diffusion: FR3
1994 : Organise avec les Ateliers VARAN, un atelier de cinéma en Roumanie, à
Bucarest.
1994 : Les Vitraux de Soulages - 50 minutes - 35 mm.
Production YUMI – J.N. Cristiani - la SEPT/ARTE - I.N.A. - Ministère de la
Culture - Conseil Régional Midi-Pyrénnées – Intermédia - C.N.C. - Centre
Georges Pompidou - Ministère des Affaires Etrangères - Musée du Louvre.
Diffusion : ARTE.
Prix Rodin, Festival du Film d’Art, Centre G.Pompidou (1994)
Prix Genèse d’une Oeuvre d’Art, Festival du Film d’Art
de Montréal (1995)
1995 : Karen Blixen - 45 minutes - vidéo.
Production FR3 - I.N.A.
Grands Ecrivains du XXe siècle de Bernard Rapp
Diffusion et rediffusion : FR3...
Sélection FIPA 1996.
1995 : Count Basie – 55 minutes – vidéo.
Co-réalisatrice Elizabeth Kapnist.
Jazz collection.
Ex Nihilo – ARTE.
Diffusion : ARTE, Télévision canadienne, Planète.
1996 : John Coltrane - 55 minutes - vidéo.
Jazz collection.
Ex Nihilo – ARTE.
Diffusion : ARTE, Télévision canadienne, Planète.
1997 : Max Roach – 55 minutes – vidéo.
Jazz collection.
Ex Nihilo – ARTE.
1997 : Mika Waltari - 56 minutes - vidéo.
Production FR3 - I.N.A - YLE Helsinki.
Grands Ecrivains du XXe siècle de Bernard Rapp
Diffusion : FR3.
1999 : Virgo - 52 minutes - vidéo.
Conseillère scientifique Jeanne Laberrigue-Frolow.
Production La Cinq - I.N.A.
Diffusion : La Cinq.
Sélection Festival du Film Scientifique Orsay 2000.
2001 : Pierre Soulages au Louvre – 26 minutes – vidéo.
Production Musée du Louvre - I.N.A. –La Cinq
Diffusion : La Cinq.
2001 : Maurice Chappaz – 50 minutes et 13 minutes – vidéo.
Dans la collection „Les Hommes Livres“ dirigée par Jérôme Prieur.
Production P.C.T. Pierre-André Thiébaud, Centre National du Livre, Yumi
Productions, I.N.A., Télévision Suisse Rommande, Etats du Valais, Regio,
ARTE.
Diffusion : ARTE, Télévision Suisse Romande.
2004-2007 : Organise avec les Ateliers VARAN l’Atelier inter régional des
Républiques de l’ex Yougoslavie, 3 stages de 2004 à 2007 à Belgrade.
2006: Organise avec les Ateliers VARAN et ARTE INTERNATIONAL l’Atelier
de Réalisation de Cinéma Documentaire inter régional du Caucase Sud, avec
l’Arménie, l’Azerbaïdjan et la Géorgie, à Tbilissi.
2007- 2008 : Soulages, le noir et la lumière– 52 minutes – HDcam.
Production - Edition: P.O.M. Films. La Cinq
Diffusion: La Cinq
Edition D.V.D.: consacré à l’oeuvre de Pierre Soulages filmée. P.O.M Films.
Centre Pompidou. France Télévision France 5 Empreintes.
2008-2009 : Face au ciel- 47 minutes – Beta et HD.
Le peintre Kim En Joong peint les vitraux de l’église de Brioude.
Production: YUMI Productions
2008-2009: Le marcheur – 35 minutes – DVcam.
Production: YUMI – P.O.M FILMS - Jean-Noël CRISTIANI
Ce film a obtenu „Brouillon d’un rêve“ de la S.C.A.M. et L’Aide au film de
court métrage de Cinéma 93.
Sélection: Compétition Internationale de la 31ème édition du Festival du Réel,
Paris.
Festival de Santiago du Chili.
Corsica Doc Ajaccio.
En projet :
Ciel et terre – 40 minutes environ – HD
Les randonnées de Joseph Mallord Turner à la recherche des tempêtes qui
bouleverseront sa peinture.
Les randonnées ethnographiques de Béla Bartok qui inspireront sa musique.
Naissance d’un Musée – 60 minutes environ – HD.
Le peintre Pierre Soulages conçoit un Musée dans sa ville natale, ouvert aux
autres artistes. La construction est assurée par le cabinet d’architectes catalan
RCR. Chronique filmée depuis l’origine du projet , jusqu’au jour d’ouverture
en fin 2013.
Organisation avec les Ateliers VARAN de l’Atelier de Réalisation de Cinéma
Documentaire Regards méditerranéens, en Corse.
Continuation de l’Atelier du Caucase Sud.
Organisation avec les Ateliers VARAN et la SEMAT de l’Atelier de Réalisation
de Cinéma Documentaire au Caire.