Imprimer les objectifs pédagogiques.

Les objectifs pédagogiques
de l’Atelier de Noé.
Ce qu’un élève apprendra au fur et à mesure de sa pratique au travers de
sujets, styles et expériences variées (cocher au fur et à mesure de votre acquisition)
Nom : ________________
Savoir peindre un cercle chromatique avec l’exactitude du ton (reconnaître les primaires/secondaires). Savoir les noms des
couleurs dont il est composé et savoir les fabriquer hors contexte du cercle.
Reconnaître les couleurs cachées dans un mélange.
Comprendre la différence entre les couleurs d’origine pigmentaire et des couleurs fabriquées avec les 3 couleurs primaires.
Savoir fabriquer un noir, des kakis, des bruns, des bordeaux ou des ocres avec les 3 primaires mixées (=les tertiaires).
Connaître les noms de plusieurs couleurs et pigments, et savoir les reconnaître ! (ex : savoir différencier un jaune de
chrome d’un jaune citron, ou un carmin d’un vermillon, savoir ce qu’est un violet de Bayeux ou une laque de garance
cramoisie..). Connaître au moins 4 noms de teinte dans chaque couleur (ex BLEU : bleu de Prusse, bleu de cobalt, bleu cyan,
bleu roi..)
Savoir fabriquer ses couleurs, savoir doser l’apport d’une tierce couleur lors d’un mélange.
Savoir foncer ou éclaircir une couleur avec et sans blanc ou noir.
Comprendre ce qu’est un ton et un contraste de tonalité (un ton=une valeur). Savoir en jouer.
Savoir différencier un ton (le clair ou le foncé d'une couleur) d’une nuance (sa teinte colorée exacte).
Savoir la différence entre un camaïeux et un faux camaïeux.
Savoir classifier les couleurs en famille pour mieux les organiser/ les réunir/ les hiérarchiser dans sa toile.
Connaître les différents contrastes de couleurs possibles (contraste de complémentaire, chaud/froid, de tonalité (ou de
valeur), de luminosité, de saturation). Savoir les reconnaître, les articuler, et les hiérarchiser dans une toile en les couplant
aux contrastes de quantité, de geste et de matière.
Connaître et savoir jouer avec les différents autres contrastes dans une toile (lisse/rugueux, calme/agité, plein/vide,
mat/brillant, épais/lisse, clair/obscur…)
Savoir analyser la famille de couleurs et le contraste dominant présent dans une toile, puis savoir l’utiliser à son compte.
Savoir choisir peu de famille de couleurs dans une toile mais beaucoup de nuances dans chaque famille.
Savoir appliquer un règle avec subtilité et sensibilité et non radicalement, scolairement.
Connaître les différents termes techniques et de vocabulaire liés à l’art plastique.
Savoir appliquer la règle de 3 (rappel de l'harmonie universelle).
Savoir la règle du « yin et yang« (principe philosophique d'harmonie réadapté à l'art plastique par Nathalie Falck).
Savoir créer l’harmonie dans un tableau (créer du lien et de la coherence entre les éléments).
Savoir être cohérant dans l’apport d’éléments nouveaux. Savoir prendre en compte les effets et styles déjà en place pour les
compléter ou les mettre en valeur. Ne pas faire des toiles d’échantillonnages de tout ce qu’on aime. Les meilleurs toiles ont
un seul thème (décliné), une identité.
Savoir maroufler (coller avec la bonne colle un papier sans pli ni bulles sur un support).
Connaître les caractéristiques de différents liants/pigments/médiums/colles/résine, et sur quel support les mettre.
Savoir combiner les techniques pour une longue tenue et conservation du film (surface de la peinture).
Savoir fabriquer des peintures maisons (a l‘aide de pigments/liants) et des enduits maison (qui craque volontairement ou non).
Savoir détourner un matériau et le travestir pour l’inclure dans une esthétique artistique.
Savoir faire un glacis (choisir les bons dosages couleur/médium, les bonnes couleurs à superposer pour embellir la couleur et
non la ternir..)= Savoir faire un dégradé en transparence.
Savoir où et comment poser les ombres (portées, propres et d’ambiance) .
Savoir où et avec quelle couleur et à quelle dose poser les lumières (dans la masse, ou en frottis).
Savoir faire des frottis classique (sur 5 à 95% de la surface au choix) ou des frottis inversés. Frottis = frotter une couleur
(plus clair que la base) pour créer des lumières/rehauts sur une zone et sur les bosses d’une texture. Inversé= frotter du
plus foncé sur des bosses et les creux restent clairs.
Savoir faire une patine (poser une couleur et l‘essuyer avec chiffon/éponge/spray..). Créer des creux en contraste avec les
bosses = en clair ou en foncé.
Savoir faire des oxydations métallique du bleu au vert par différents procédés.
Savoir faire un dégradé entre 2 couleurs fraiches, en glacis (contraste optique).
Comprendre le principe de la technique des anciens : Glacis : toiles réalisées par succession de couches qui laissent
entr’apercevoir les couches inférieures. Arriver à analyser la conception technique d’une œuvre .et les superpositions de ses
couches picturales.
Savoir mettre en valeurs ses couleurs par diverses techniques de couches superposées pour créer des couleurs profondes
.Savoir faire apparaître les couche précédentes par diverses techniques (ex : tamponner, poncer, faire un glacis…).
Savoir stimuler et étonner l‘œil du spectateur.
Savoir créer une toile avec des nuances, une hiérarchie de l‘information, et un chemin visuel.
Savoir créer l’harmonie avec vos choix de couleurs, de style et de matières dans une toile.
Comprendre les effets à mettre en œuvre pour donner l’impression d’un « dessus/dessous« .
Savoir détacher les plans les uns des autres pour créer une profondeur et un effet de perspective dans la toile.
Savoir faire une fausse écriture, avec différents outils.
Savoir faire un coulis à la laque et au « tulip ».
Ne pas avoir un geste systématique et répétitifs. Éviter de poser plus de 3 fois le même effet avec la même taille .
Préférer le rythme de répétition par 3 (en petit/moyen/grand).
Savoir adapter son geste et sa texture à l’élément que l’on peint (eau/terre/tissus/air/peau..).
Savoir gérer la force d’appui de sa main pour des effets subtils plus ou moins prononcés et arriver à faire des pleins et des
déliés dans les lignes.
Comprendre et adopter les positions de corps les plus adéquates pour peindre selon l‘effet désiré.
Savoir utiliser différents outils et les choisir de façon adéquate (pinceaux, couteau, carte, éponge, doigts..).
Savoir doser l’eau présente dans son pinceaux pour réussir un effet désiré.
Savoir laver ses pinceaux (un peintre n‘est rien sans bons outils bien entretenus).
Savoir dessiner les proportions d’un corps humain, comprendre le déhancher et la stylisation d’un corps.
Savoir dessiner un visage réaliste et stylisés.
Connaître et savoir dessiner différentes expressions d’un visage et au travers de différentes ethnies (forme des yeux.. Et
couleurs de peau différents).
Savoir faire une esquisse claire fidèle à son idée, et la retranscrire de façon proportionnelle sur une toile.
Savoir où et comment signer sa toile avec lisibilité et modestie.
Comprendre le passage de la 3D (notre monde) à la 2D.
Savoir écouter sa sensibilité, faire taire sa raison et ses peurs pour créer avec le cerveau droit. Savoir se lâcher. Accepter
de ne pas tout maîtriser. Accepter de ne pas savoir toujours où l’on va. Les règles/bases académiques doivent être un
minimum acquis pour ne plus y penser et se lâcher avec esthétisme.
L’idéal est de perdre le sentiment de peur de faire moche et d’être jugé pour se lâcher et oser des expériences graphiques
non prévues.
Connaître une règle avant de la détourner. Accepter les conseils.
Développer son imagination par un travail de documentation et de visite d’expositions.
Être capable d’avoir plusieurs styles ou d’en accepter l’expérience.
Ne pas avoir d’idées trop précises et rigides pour interagir en permanence avec ce qui sort de nos mains ainsi qu’ avec les
accidents. Savoir improviser et créer a chaque étape du tableau.
Être capable d’inscrire sa personnalité ou une émotion dans son travail.
Savoir répondre à la contrainte d’un sujet en osant prendre le risque de le personnaliser. Ne pas être trop scolaire et
recopier les modèles.
Être créatif et prendre des risques.
Ne jamais dire que « c’est moche» ce que l’on fait. Se soutenir et dire « ce n’est pas finit ».
Se donner du mal pour faire de belles choses et se dépasser. Ne pas avoir peur de l’effort et des maladresses techniques.
Être curieux d’esprit et prêt à toutes les expériences. Accepter sans cesse de progresser et de se remettre en question.
Avoir une flexibilité mentale propre à la création. Savoir utiliser le lâcher prise et l’improvisation positive lors d’accident de
réalisation technique.
Être spontané, souple, curieux, positif et ouvert d’esprit.
Avoir un état d’esprit positif et de bonnes ondes pour soi et pour le groupe. Ne pas se complaire à râler à la moindre
difficulté.
Accepter que la peinture est notre miroir. Si l’on est calme, nous peignons des toiles sereines, si l’on est en colère, les toiles
le transcriront malgré nous.
Savoir être positif même lorsque le résultat n’est pas ce que l’on voulait. Positiver sur les leçons acquises.
Être capable d’apporter plusieurs solutions possibles à un problème.
Avoir l’esprit ouvert aux erreurs qui sont bénéfiques, nécessaires et source de progrès.