6e Édition - DansEncorps

 JOCELYN PARADIS, CLASSIQUE Jocelyn Paradis a commencé sa carrière en tant que musicien, athlète et patineur
artistique. Il découvre la danse à l'école des Ballets Jazz de Québec et à Acadanse
avec Sylvie Pagé et Danielle Lauzane, puis poursuit sa formation à l'Académie des
Grands Ballets Canadiens de Montréal, où il travaille avec Daniel Seillier,
Christine Clair, Fernand Nault et plusieurs autres. En 1984, il devient membre de
la compagnie des Grands Ballets Canadiens et danse des opéras, des comédies
musicales et des chorégraphies de Danny Grossman, James Kudelka, Ginette
Laurin, Lar Lubovitch, Fernand Nault et plusieurs autres grands classiques comme
Casse-Noisette, spectacle auquel il participe depuis plus de vingt ans. Pendant ce
temps, il poursuit son entraînement avec des maîtres de renommée internationale
invités par la compagnie. Ayant dansé pour sept compagnies, dont la Fondation
Jean-Pierre Perreault, Howard Richard Dance Company et la compagnie Danse
Partout, il a participé à près de 800 spectacles dans dix-sept pays. Son plus grand
rôle fut celui de danseur principal dans Le sacre du printemps, une chorégraphie de
James Kudelka, une tournée de trois ans présentée en Europe, aux États-Unis et au
Canada. Il partage avec bonheur ses connaissances à titre d’enseignant au secteur
professionnel et au secteur loisir de L’École de danse de Québec.
SAXON FRASER, CONTEMPORAIN/JAZZ Saxon est une artiste, chorégraphe et enseignante inspirée par la mode, la musique
et le cinéma. Après avoir obtenu son Baccalauréat en Kinésiologie de la danse de
l’Université de Calgary, elle a travaillé avec Decidedly Jazz Danceworks, W&M
Physical Theater et le collectif Encorps Dance. L’obtention d’une bourse de l’AFA la
fit s’envoler vers Montréal, Québec, où elle se joint à la distribution de “Retrospek”
et à la compagnie de hip hop Unkut Productions, qui participa au Carnaval de Los
Angeles ainsi qu’au Toronto Choreographers Ball. En 2008, Saxon créa Soul
Projexions et présenta Fluorescent: Lit From Whitin au Slammenberry Jam Urban
Arts Festival et en 2009 la collaboration Montréal/Calgary Whodunnit? Son travail
à été présenté dans la série cinématographique Athletes in Motion dans le cadre des
Jeux olympiques de Vancouver 2010, Bazaar: Heroes Edition (T.O.) et Reverb pour
le Dancer’s Studio West, un projet financé par le CAC. Elle a récemment travaillé
avec le champion de SYTYCDC Nico Archambault dans la comédie musicale « Le
Blues d’la Métropole » et dans le film « Sur le Rythme ». Saxon à récemment été juge
pour Thunderstruck Canada, les National Hip Hop Championships et Bravissimo.
Elle continue de voyager à l’international à titre de chorégraphe en chef pour Saco
(London).
STAGE D’ÉTÉ INTENSIF EN DANSE
6e Édition Du 23 au 26 juin 2011 Moncton, N.-­‐B. Session Automne 2011
Inscriptions
8, 9, et 10 septembre
Centre culturel Aberdeen
140, rue Botsford, Suite 14
Moncton, N.-B.
Renseignements :
[email protected]
(506) 855-0998
DU 18 AU 29 JUILLET 2011
MONCTON, N.-B.
PROFESSEUR.E.S INVITÉ.E.S :
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Jocelyn Paradis, Classique
Mario Michel LeBlond, Jazz
Saxon Fraser, Jazz & Contemporain
Vincent-Olivier Noiseux, Hip Hop
FRAIS DES COURS (inscription avant le 17 juin)
HORAIRE DU 18 AU 29 JUILLET 2011 (relâche les 23 et 24 juin) 275,00$ par semaine
50,00$ de réduction pour 2 semaines
21,00$ à la carte
GROUPE B
FORMULAIRE D’INSCRIPTION
Prière de nous retourner le formulaire dument complété, accompagné d’un
dépôt (non remboursable) de 50,00$ au plus tard le 17 juin 2011. Si inscrit
après le 17 juin, ajoutez 15% au total des frais. Le solde des frais des cours
est payable le 20 juillet. Prévoyez arriver 30 minutes avant le début du
premier cours, le 19 juillet, pour régler les frais. Les Productions
DansEncorps Inc. se réservent le droit d’annuler les activités si le nombre
d’inscriptions est insuffisant. Dans ce cas, un remboursement complet sera
effectué. Aucun remboursement ne sera accordé après la première
journée de cours.
PRÉREQUIS
Groupe B
Groupe C
Groupe D
9-12 ans
13-14 ans
15 ans et +
SEMAINE I
4 ans de formation en danse
6 ans de formation en danse
8 ans de formation en danse
*L’école se réserve le droit après la première journée de cours de changer le classement d’un.e
élève.
JAZZ
9H – 10H30
CLASSIQUE
10H45 – 12H15
GROUPE C
CONTEMPORAIN
9H – 10H30
JAZZ
10H45 – 12H15
GROUPE D
CLASSIQUE
9H – 10H30
CONTEMPORAIN
10H45 – 12H15
DINER
12H15 – 13H30
CONTEMPORAIN
13H30 – 15H
CLASSIQUE
13H30 – 15H
JAZZ
13H30 – 15H
SEMAINE II
GROUPE B
GROUPE C
GROUPE D
HIP HOP
9H-10H30
JAZZ
9H-10H30
CLASSIQUE
9H-10H30
JAZZ
10H45-12H15
CLASSIQUE
10H45-12H15
HIP HOP
10H45-12H15
VINCENT-­‐OLIVIER NOISEUX, HIP HOP Vincent a commencé sa formation en danse jazz et hip hop à l'âge de neuf ans,
pour ensuite recevoir son diplôme d'études collégiales en danse contemporaine,
moderne et classique. Depuis, il a été engagé comme interprète dans une
production musicale intitulée DanseSing, à Paris. Il a également prit part à quelquesunes des plus grandes productions du Québec, entre autres Starmania, Joe Dassin,
Night Fever et Elvis Story. Il fut également danseur dans plusieurs vidéos d’artistes
musicaux, notamment Jully Black, Blake McGrath, Keshia Chante et Circlesquare.
En 2008, Vincent à débuter son travail avec Blueprint Cru, l’une des compagnies
de hip hop les plus reconnues au Canada, ce qui lui donna la chance de participer
à l’émission America’s Best Dance Crew sur la chaîne MTV. Vincent eut également
l’occasion de voyager au Caire, en Égypte, afin de danser à la base des pyramides,
en plus d’avoir dansé en Espagne et participé à une tournée à travers les États-Unis.
Il se classa parmi les 8 premières positions sur SYTYCDC, et participa à la tournée
canadienne avec les 10 meilleurs danseurs de l’émission. Depuis, Vincent a eu
l’occasion de travailler à titre d’aide-chorégraphe sur les versions polonaise,
américaine et canadienne de SYTYCD et voyage présentement partout au Canada
afin de donner des ateliers. Habitant maintenant Los Angeles, Vincent à eu la
chance de danser pour Keyshia Cole sur le Conan O’Brien Show, pour le groupe
Muse au Grammy’s, et il a également travaillé avec Ricky Martin. Vincent a comme
objectif d'inspirer les autres et de s’exprimer par le biais de sa danse.
CODE VESTIMENTAIRE
Classique : collant rose, léotard noir et souliers demi-pointe.
Contemporain/Jazz/Hip Hop : collant et léotard obligatoire (taille et ventre
recouvert), les couleurs sont de votre choix.
o Cheveux attachés
o Aucuns bijoux pouvant causer des blessures
o Aucune nourriture dans les studios
MARIO MICHEL LEBLOND, JAZZ *Vous pouvez également vous procurer les vêtements au bureau DansEncorps au besoin.
Veuillez vous informez à l’avance.
DINER
12H15 – 13H30
AUTRES
Activités : des activités socioculturelles son organisées afin d’aider les jeunes
à créer des liens en dehors des classes : piscine, création, jeux, diner
collectif, etc.
Repas : apportez un lunch santé ainsi que des collations nutritives.
Toutefois, le Centre culturel Aberdeen est entouré de plusieurs restaurants
et dépanneurs. Prévoyez également d’apporter sur une base quotidienne de
l’eau et une serviette propre.
CLASSIQUE
13H30-15H
HIP HOP
13H30-15H
JAZZ
13H30-15H
* Les Productions DansEncorps n’assument aucune responsabilité pour toutes blessures encourues ou pertes d’objets lors de ces évènements. Chorégraphes, professeur.e.s et étudiant.e.s donnent automatiquement la permission aux Productions DansEncorps Inc. d’utiliser les photos et vidéos pour des besoins futurs de promotion. Originaire de la région du Saguenay, Mario Michel Leblond est certifié et spécialisé
dans la technique de danse jazz Simonson depuis 1983. Enseignant (en jazz et en
yoga), chorégraphe et danseur depuis plus de 25 ans, Mario a habité et travaillé
principalement à New York, Québec, Chicoutimi et Toronto. De 1990 à 1999, il
développe un répertoire chorégraphique original pour LeBlonDanse, ce qui
l’amène à présenter ses œuvres lors de nombreux évènements de grande envergure
comme le festival de danse international FRINGE. Dès son retour au Québec en
1999, il poursuit le développement d’un processus de création toujours guidé par
une approche multidisciplinaire où se côtoient la comédie musicale, l’art
dramatique, la musique, le chant et l’approche théologique. En décembre 2008,
Mario a signé les chorégraphies de la comédie musicale Annie, présentée avec grand
succès à la Salle Dina-Bélanger de Québec.