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Matin et soir
de Jon Fosse
Mise en scène et adaptation
Romain Jarry et Loïc Varanguien de Villepin
Co-production
Pôle Culturel Intercommunal-CDA Pau-Pyrénées
Espaces Pluriels scène conventionnée danse-théâtre/Pau Béarn
Aide à la création
DRAC Aquitaine
Ministère de la Culture et de la Communication,
Conseil Régional d'Aquitaine
Société bordelaise de CIC.
Avec
Jean-Noël Adolphe, Anne Barau, Catherine Bonissent,
Suzy Duprat, Nicole Houssaye, Michel Lasalle, Robert
Lorente, Jean-Marc Roy, Martine Valette.
Création sonore et graphique -Jean Marc Saint-Paul
Création lumière - Guillaume Pons
Pratique Feldenkrais - Jean Arzel
(prise de conscience par le mouvement)
Naissance du projet
La compagnie des Limbes est membre du conseil d'établissement du Pôle Culturel Intercommunal
des anciens abattoirs à Billère depuis 2005 en tant que structure résidente spectacle vivant.
Sensibles aux valeurs de ce projet culturel qui entend " réduire l'écart entre les propositions
artistiques contemporaines et les populations ", nous inventons en 2006 le projet d'une création
théâtrale avec des retraités habitants dans la communauté d'agglomération de Pau.
Nous diffusons l'annonce suivante :
" La compagnie des Limbes (théâtre) recherche pour sa nouvelle création des personnes retraitées, sans limite d'âge, avec ou sans expérience théâtrale, résidant dans le Pays du Grand Pau
ayant le désir de s'engager en tant qu'acteur dans une création collective durant la saison
2006/2007"
et ainsi nous choisissons parmi une cinquantaine de personnes, neuf individus.
La période de création a ainsi débuté depuis le mois de septembre 2006 au rythme d'un weekend par mois et ce jusqu'au mois de février 2007. Puis la totalité du mois de mars 2007 pour
aboutir à la création les 29, 30 et 31 mars.
Descriptif du projet
Nous proposons de nous rencontrer au travers de l'adaptation théâtrale du roman de l'auteur
contemporain norvégien Jon Fosse.
Matin et soir présente Johannes au matin et au soir de sa vie. C'est sur une petite île de
Norvège, dans le cadre ordinaire d'un village de pêcheurs que se révèle l'extraordinaire.
Conte, roman et poème dramatique, l'écriture de Matin et soir fait entendre ce qui se dit sous
le discours, les intimes soubresauts de la conscience des personnages, la petite musique de
l'âme. Jon Fosse, auteur norvégien contemporain, connu également pour son oeuvre de dramaturge, a l'art d'inventer des moments intenses et limpides qui plongent scène et salle dans une
entente émotionnelle partagée : "des moments de profond, profond chagrin, mais aussi souvent
des moments qui dans leur maladroite humanité invitent au rire"
Essais Gnostiques, 1997 Jon Fosse
Notes de mise en scene
Depuis sa fondation en 2001, la compagnie des Limbes s'aventure dans la recherche et la création d'un théâtre du poème. Notre première création Mues, impulsée par des lectures de textes philosophiques de Gilles Deleuze et plus particulièrement par la valeur singulière du terme
de bégaiement, présentait l'agencement de textes d'Antonin Artaud, de Kurt Schwitters et
Ghérasim Luca, constituant ainsi une poétique du babil, du balbutiement, du bégaiement.
D'autres projets ont vu le jour depuis, tous animés par le désir de donner à voir et à entendre
la théâtralité du langage propre à chaque œuvre choisie : la saturation de sensations du
poème dramatique Les Vagues de Virginia Woolf, ou encore la voix sans paroles de l'écriture
de Jon Fosse dans Hiver et Matin et soir. L'acteur est pour nous le passeur, le médium privilégié
du théâtre des Limbes.
" Dans la bonne littérature on entend toujours la voix de l'écriture. Elle ne peut être réduite
au fond ni à la forme, mais elle est liée à ce véritable tout que constituent la forme et le
fond, et qui est l'écriture littéraire elle-même. Pour moi, l'art fut donc lié à cette voix presque inhumaine dans sa parole modeste. Et ce qui est paradoxal et étrange, c'est que cette
voix est là, et qu'elle ne dit rien. C'est une voix muette. Une voix qui parle en se taisant. Il
s'agit d'une voix qui, en quelque sorte, vient de tout ce qui n'est pas dit, c'est une voix qui
vient du silence et qui devient audible par moments à travers ce que disent les autres, le
narrateur et les personnages d'un roman, par exemple, ou les personnages d'une pièce de
théâtre. Je serais tenté de croire que c'est dans l'écriture dramatique que cette voix qui ellemême ne parle pas et qui pourtant est présente, est apparue pour la première fois. Car
dans la littérature épique et lyrique orale, une voix singulière était si présente que cette
autre voix qui ne parle pas pouvait difficilement se faire entendre. Mais dans la littérature
écrite, si c'est de la bonne littérature, cette voix silencieuse est présente, comme elle l'est
également, bien sûr, dans une bonne pièce de théâtre. "
Extrait de Voix sans parole, Jon Fosse.
Donner à entendre la voix de l'écriture du roman Matin et soir et ainsi montrer l'indicible, entendre l'invisible. Un dispositif scénographique privilégiant l'écoute, la suggestion
afin que le spectateur puisse imaginer ce qu'il voit. L'air est épais tout est comme recouvert d'un calque. Les formes se fondent dans l'espace comme pour épouser l'espace
même. Présents et absents, les corps sont des ombres, des silhouettes, des revenants. Ils
apparaissent derrière ou devant une paroi translucide séparant la chambre de naissance
et de mort de Johannes d’un extérieur qui serait l’antichambre, les Limbes, un espace de
passage entre vie et mort.
Les acteurs que nous avons choisi assument chacun un rôle mais ils sont tous la voix du
poème ce que Jon Fosse appelle la voix de l'écriture. Ce travail collectif crée une intimité entre scène et salle car elle se nourrit de l'écoute du spectateur, d'une entente émotionnelle partagée. En intégrant la présence d'un praticien Feldenkrais lors des répétitions, nous voulons donner une couleur d'ensemble, chorégraphier les mouvements des
acteurs. Par des ralentis, la recherche d'une fluidité des mouvements qui donne à voir la
singularité de ces corps, d'un accompagnement par le corps du rythme du poème se
révèle le continu du langage.
L’
’equipe
Jean-Marc Saint-Paul - créateur sononore et graphique
Depuis l'obtention de son DNAT à l'ESAC de Pau il / travaille comme graphiste indépendant / a
collaboré avec diverses structures culturelles (le PCI / image/image / accès(s) / l'UPPA / La
Factory…), des musiciens et des artistes plasticiens sur la définition de lignes graphiques spécifiques et la création d'objets de différentes tailles et de différents poids, dont les couleurs varient
/ participe au projet accès(s) depuis 2000 / participe au label (très) indépendant Relax Ay Voo,
dont il est actionnaire / participe au groupe Enfin Le Jour, pour lequel il a réalisé entre autres
choses une partie de la scénographie de 4.48 Psychose / a participé à différentes
résidences/créations en tant que musicien ou en tant que plasticien / continue l'aventure des
Chemins Sauvages (travail de captation photo / projections) après la création de Salvare / produit des sons en touchant des objets ou pas, seul ou entre amis généralement…
Guillaume Pons - créateur lumière
En suivant un parcours d'interprète pour le théâtre et la danse , Guillaume Pons se forme aux
techniques du spectacle vivant pendant deux années au théâtre Saragosse à Pau. Concepteur,
technicien et régisseur, il accompagne dans les domaines de l'éclairage, du son, de la vidéo, de
la scénographie et de la coordination générale les projets de plusieurs artistes: Thierry
Escarmant, Richard Cayre (Enfin le Jour, groupe de création et d'intervention artistiques), le TamTam Théâtre, le Collectif K.O.Com, les Mauvais Esprits, le Parvis, la Factory…
Les comédiens
Jean Noël Adolphe
Palois, étude de lettres, Instituteur, Pratique du judo et des sports de glisse.
Pratique le Théâtre depuis 2004 sous la direction de Michel Pouvreau du théâtre du Versan à
Biarritz dans le cadre de l'université du temps libre de Pau :"Pseudolus" comédie de Plaute ;
"Abel et Bela" de Robert Pinget ; "Du vent dans les branches de Sassafras” de R de Obaldia
avec la troupe amateur "côté cour”.
Anne Barrau
Mariée, 1 enfant Née le 31/12/1944 à Hendaye, enseignante retraitée en collège (Professeur
certifiée lettres modernes). Partcipe à des colonies de vacances, Animation pour des enfants et
adolescents ; théâtre (petites pièces scolaires) ,chant enseignement du français langue étrangère
(FLE) statut bénévole. Choriste dans un choeur de femmes, puis dans une chorale mixte,flûtiste
dans un groupe de flûtes à bec, se passionne pour la littérature , la musique, les danses de
société, étudiante "senior” à l'université du temps libre de Pau.
Suzy Duprat
Née le 17.07.1941 à Meilhan sur Garonne (Lot et Garonne). Mariée 2 enfants heureuse grand
mère de trois petit fils. Educatrice Spécialisée a travaillé de 1962 à 2001 en I.M.P puis en Foyer
Educatif auprès de jeunes en difficultés, Formation complémentaire de développement personnel
et d'aide à la personne, retraité depuis 2001 pratique le yoga la chorale et la marche goût pour
la chanson française la poésie et la lecture signe particulier sans le savoir a toujours appliqué la
maxime de Jon Fosse, "Vivre dans le secret".
Nicole Houssaye
Née en mai de l'année 65,Enfance bercée par l'atlantique et l'accordéon de son père,Rêve de
théâtre, Chemin des maths puis de l'histoire de l'art, Professeur des écoles,Des années de
Flamenco, An 1989 débarque chez les Explorateurs du théâtre amateur, Depuis ne les quitte plus,
joue et expérimente avec eux, humblement, des auteurs du répertoire contemporain, “Les voyageurs” de Madeleine Laïk dans un bus au festival de Bayonne, De l'autre côté de l'Atlantique, à
Princeton et Middleburry “Tiens on a sonné” de Bruno Dolonne, “La mort de Jézabel” de Pierre
Gripari, “Paroles blanches” de Chevrolet, “Des valises émois” Création théâtre -bandonéon,
“Comprendre un peu” de Griselda Gambas, “Zeus “de Woody Allen.
Maman de trois petits jeunes hommes 1994 1996 2000,d'autres années de tango argentin, en
2005 décide de prendre la retraite de l'éducation nationale…Pour rencontrer les Limbes...
(A ce jour ces la seul explication valable)
Robert Lorente
Né au Blanc Mesnil le 15.10.1927. Veuf, retraité, formation d'apprentis puis prothésiste dentaire
hors classe gérant d'une SARL.Goût pour la pêche la pétanque (ancien arbitre).
Michel Lassalle
Né le 22.07.1940 Retraité, ancien PDG d'entreprise de Sécurité Incendie et expertise comptable, bénévolat, Moniteur de ski, administrateur du Crédit Mutuel et d'une Maison de retraite, mes
centres d'intérêts se portent sur la montagne : randonnées et ski.
Catherine Régnier- Bonnissent
Ecrivain,Théâtre. Les planches de bois enserrent mon enfance et son nez de clown. Un homme, je
crois que c'est un homme illustre. Jean Jaurès, oncle de ma grand-mère paternelle, emprunte la
scène, son pied trépignant l'odeur putride de l'existence. Il aspire ou mord, palpe, roule d'une voix
tonitruante les mots générosité, tolérance, liberté, paix. Ce que je devrais ne pas savoir se
déroule là-bas sans moi. Je traverse ma vie comme, je crois, une passagère clandestine. Quelques
fumées là-bas froissent d'autres fumées. Une thèse de Doctorat en Histoire de l'Art sur le mythe
de Psyché. Apparemment ceci se passe, là, dans le vent trop chaud, ballottant la sublimation de
l'âme par l'amour. Quelques fumées disparaissent dans le tumulte des voyages, des livres, de la
poésie,du chant, de la danse, de la guitare, du cinéma. Je suis le funambule entre rêve et réalité
vers un ailleurs qui me dépasse. Je crois. En fait, ceci a déjà une résonance magnétique et résonnera toujours en moi dès que mon pied aura renversé la douce odeur âcre des Limbes.
Jean Marc Roy
61 ans marié. 3 enfants (plus à charge),Diplomé de Saint-Cyr,Carrière d'officier jusqu'au grade
de colonel, puis cadre dirigeant en entreprise.Retraité depuis mai 2006.Aimant les voyages, le
sport (en particulier le golf).Donneur de voix bénévole dans une bibliothèque sonore pour aveugles. Après une première expérience théâtrale en amateur, a souhaité participer à la création
d'une pièce sous la direction de professionnels.
LES LIMBES
La compagnie des Limbes est un groupe de recherche et de création théâtrale fondé en
2001. Elle est dirigée par Romain Jarry et Loïc Varanguien de Villepin.
Depuis six ans, nous nous aventurons dans la création d'un “théâtre du poème”. La poésie, telle que la définit Henri Meschonnic, est l'activité par laquelle une forme de vie transforme une forme de langage et une forme de langage transforme une forme de vie. Dès
lors, la poésie ne se limite plus à un genre, “la poésie”, mais peut-être contenue dans des
pièces de théâtre ou des romans. Nos créations théâtrales se nourissent de la force créatrice et dramatique d'écritures qui ne se bornent pas à raconter des histoires mais qui,
inventant un langage inouï, transforment nos manières de voir, de sentir, de penser et de
vivre.
" Mais que l'on en revienne si peu que ce soit aux sources respiratoires, plastiques, actives
du langage, que l'on rattache les mots aux mouvements physiques qui leur ont donné naissance, et que le côté logique et discursif de la parole disparaisse sous son côté physique
et affectif, c'est à dire que les mots au lieu d'être pris uniquement pour ce qu'ils veulent
dire grammaticalement parlant soient entendus sous leur angle sonore, soient perçus
comme des mouvements, (…) et voici que le langage de la littérature se recompose,
devient vivant " (Antonin Artaud, Quatrième " Lettre sur le langage " adressée à Jean
Paulhan, 28 mai 1933).
Définitions et “indéfinition” des Limbes
Etymologiquement, “limbes” vient du latin ecclésiastique limbi, pluriel du latin classique
limbus, bord. Les Limbes, selon la théologie, est une zone dans laquelle demeurent
éternellement les enfants morts non baptisés en compagnie des déments et des païens qui
furent justes. Ils sont privés à jamais de toute vision de Dieu mais contrairement aux damnés, ne souffrent pas de cette privation. “Limbe”, c'est aussi un terme d'astronomie désignant le bord lumineux du disque d'un astre, en botanique un limbe est la partie élargie
d'une feuille ou d'un pétale.
Les “Limbes” figurent pour nous un intervalle au cœur des potentialités de vie et de mort,
un espace par excellence ouvert et indéterminé. Le caractère vague et incertain de l'état
qu'on lui associe communément plutôt de manière péjorative : " être dans les limbes ", est
ici l'état de possibilité de toute chose, indéfiniment naissante, infiniment disparaissante.
Etre et ne pas être, non pas successivement, mais en même temps :
peut-être est-ce cela le théâtre des Limbes.
Compagnie des Limbes
26 rue Neuve
33000 BORDEAUX
Tél: 05.56.81.14.83
Email: [email protected]
N° SIRET: 438 892 499 00031 Licence: 331734-T2
Créations
Courtes formes
Dépeçage de Kurt Schwitters
Festival Hors jeu/ En jeu, Porte 2A, Bordeaux, Déc. 2006.
Festival de Théâtre de Blaye et de l’Estuaire, Août 2007
Merz-Corporation textes de Kurt Schwitters
festival " Les rencontres de la nuit ", Paris 17, juin 2006.
Festival FITCA, Ciudad del Carmen, Mexique, mai 2007.
Les Vagues
de Virginia Woolf
création au TNT-Manufacture de chaussures, Janv 2006,
Espaces Pluriels, scène conventionnée Pau-Béarn, Déc.2006.
Cutting water
Espaces Blancs de Paul Auster
Espaces Pluriels, scène conventionnée PauBéarn, Mars 2007.
Vivre dans le secret de Jon Fosse
Pôle Culturel Intercommunal, anciens abattoirs de billère, Janv. 2007
L'infini romancier extrait de
l'Opérette imaginaire de Valère Novarina
Festival de Blaye, 2005.
TNT-Manufacture de chaussures, festival
Théâtre en Herbe, Bordeaux, 2005.
textes de Virginia Woolf
création en collaboration avec Lien Botha (photographe
Sud Africaine) Porte 2a pour le festival NovArt, Bordeaux,
Nov. 2005.
Ateliers de la Manutention pour le festival
30''/30', Bordeaux, 2004.
Hiver
A venir
de Jon Fosse
création à l'Antre -2, à Lille, Janv. 2005.
Théâtre du Nord à Lille, 17 Nov. au 04 Déc. 2005
La Piscine, à Dunkerque, 13 Janv. 2006.
Ateliers Berthier, festival "Berthier 06", à Paris, Juin 2006.
Résiduel
“Nous le passage” d’Henri Meschonnic
Projet de recherche et de création.
Création saison 2007-2008.
Mues
composé de textes d’Antonin Artaud, Ghérasim
Luca et Kurt Schwitters
création à l'Atelier des Marches, Bordeaux, 2003.
TNT-Manufacture de chaussures pour le festival Théâtre en
Herbe, Bordeaux, 2003.
Théâtre de Rodez dans le cadre des Journées
Internationales de la Poésie, 2004.
TNT-Manufacture de chaussures, Bordeaux, 2005.
Théâtre Jean Vilar pour les Rencontres Théâtrales
d'Eysines, 2005.
Espaces Pluriels, scène conventionnée Pau-Béarn,
Oct. 2005.
Monologue correspondance non publiée d’une prostituée - TNT-Manufacture de chaussures, Bordeaux, 2003.
Actions de formation
Atelier “Théâtre et philosophie” au Lycée
Elie Faure dirigé par Martine Valette et
Romain Jarry, 2007.
"Atelier des Limbes" pour un groupe
d'amateurs et professionnels, 2004-2007.
”S’exprimer par le corps. Les paralanga
ges”. Lycée F. Foch, 2006-2007."
" Le vent et la mer " de Peter Handke
Projet Artistique et Culturel, Lycée F. Foch,
2001.
Directeurs artistiques
Romain Jarry
Formation
Stage théâtre et feldenkrais : l'acteur comme instrument et source de questionnement dirigé par Alan Questel
et Myriam Pfeffer
Stage Afdas “ Grammairien du poème” sous la direction d’André Markowicz (février 2007).
Initiation au buto à Yokohama (Japon) auprès de Yoshito Ohno, fils de Kazuo Ohno (mai 2006).
Pratique de la méthode Feldenkrais avec Jean Arzel (depuis 2004)
Stage Afdas pour comédiens et danseurs à lelabo (Paris) avec Cécile Proust , Jacques Hoepfnner, Dalila Khatir
et Fred Bigot. Thème : " Depuis la bouche : corps et voix ".
Classe professionnelle d'art dramatique au Conservatoire National de Région de Bordeaux (1997-2000) :
Stages avec, Pilar Anthony, Jean-Marie Broucaret, Michel Cerda, Eléonora Rossi, Christophe Rouxel, Gilbert
Tiberghien, Dimma Vezzani.
Stage avec Frédéric Maragnani sur " Histoires d'amour " de Jean-Luc Lagarce (été 1999) et sur les pièces de
jeunesse de Bertolt Brecht(1997) Stage avec Philippe Minyana " Dire le théâtre contemporain " (1997).
DEUG de sociologie à l'université de Bordeaux II (1995-1997)
Mises en scène
pour la Compagnie des Limbes en collaboration avec Loïc Varanguien de Villepin
" Dépeçage " et " Merz-Corp. " de Kurt Schwitters, " Hiver " de Jon Fosse, " Les Vagues " et " Cutting water " de
Virginia Woolf, " Mues " composé de textes d'Antonin Artaud, Ghérasim Luca et Kurt Schwitters," Le Vent et la
mer " de Peter Handke dans le cadre d'un PAC, , " un monologue ".
Jeu
pour la Compagnie des Limbes dans " Les Vagues " de Virginia Woolf, " Mues " composé de textes d'Antonin
Artaud, Ghérasim Luca et Kurt Schwitters et " Merz-corp " de Kurt Schwitters
pour Travaux Publics-Compagnie Frédéric Maragnani dans " Le cas Blanche Neige " de Howard Barker à l'OARA,
" Histoires d'amour " de Jean-Luc Lagarce mis en espace par Frédéric Maragnani avec qui il co-anime les "
Ateliers contemporains 03/04 "
pour le Théâtre du Sorbier dans " Au pont de Pope Lick " de Naomi Wallace mise en scène par Colette Froidefont
pour la compagnie Tombée du toit dans " Impatience " de François Bon mis en scène par Pilar Anthony
pour le Groupe 33 dans " Pour en finir avec Hölderlin ", " Regards " et " L'Homme qui jamais encore d'une
femme… " de Moritz Rinke
pour Proxima Centauri dans " Pirates! ",
Ateliers et stages
Animateur d'atelier théâtre pour " les compagnons du Devoir " de 2005 à 2007 (Compagnie Dies Irae)
Direction d'un stage " Inventaires/ résidus du réel " en 2006. Travaux sur Georges Perec et Anne-James Chaton
(Cie des Limbes).
Direction d'un atelier de théâtre en direction d'adultes amateurs et professionnels en 2004/2005(Atelier des
Marches). Travaux sur des courtes pièces de Samuel Beckett (Cie des Limbes).
Loïc Varanguien de Villepin
Formation
Initiation au buto à Yokohama (Japon) auprès de Yoshito Ohno, fils de Kazuo Ohno (mai 2006).
Classe d'initiation à l'art dramatique au Conservatoire National de Région de Toulouse (1995-1997).Classe
professionnelle d'art dramatique au Conservatoire National de Région de Bordeaux (1997-2000) : Stages
avec Pilar Anthony, Jean-Marie Broucaret, Michel Cerda, Eléonora Rossi, Christophe Rouxel, Gilbert
Tiberghien, Dimma Vezzani.
Stage avec Frédéric Maragnani sur " Histoires d'amour " de Jean-Luc Lagarce (été 1999)
Stage avec la chorégraphe Christine Burgos de la compagnie des quatre vents (avril 2002)
Mises en scène
pour la Compagnie des Limbes en collaboration avec R.Jarry
" Dépeçage " et " Merz-Corp. " de Kurt Schwitters, " Les Vagues " et " Cutting water " de Virginia Woolf, "
Mues " composé de textes d'Antonin Artaud, Ghérasim Luca et Kurt Schwitters," Le Vent et la mer " de Peter
Handke, "Lettres d’une prostituée".
Jeu
pour la Compagnie des Limbes dans " Mues " composé de textes d'Antonin Artaud, Ghérasim Luca et Kurt
Schwitters, " Cutting water " de Virginia Woolf et " Merz-corp " de Kurt Schwitters
pour Travaux Publics-Compagnie Frédéric Maragnani dans " Histoires d'amour " de Jean-Luc Lagarce mis en
espace par Frédéric Maragnani
pour la compagnie ArtiZans dans “ORIGINES ¡ NO PASARAN ! HAN PASADO !”de Elie Briceno
pour la compagnie Tombée du toit dans " Impatience " de François Bon mis en scène par Pilar Anthony et "
Ce sont les fleurs… " de Maurice Maeterlinck mise en scène Elodie Belmar
pour le chorégraphe japonais Ryuzo dans " Alchimist's dance Buto " à la Maison des Arts de Paris
pour France 3 dans " Gaston Phaebus, touches'y si tu l'oses " rôle du fils de Phaebus